WOLFGANG AMADEUS

MOZART
Juan Sebastian Perez Millares
Jaime Andres Quiñones Chacón
Santiago Torres

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Nacimiento - ÉPOCA
Wolfgang Amadeus Mozart nace el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en el Sacro Imperio
Romano Germánico (hoy Austria).

Fallece el 5 de diciembre de 1791 en Viena, Austria.

Mozart es representante de la época del Clasicismo, un período que abarca desde mediados
del siglo XVIII hasta principios del XIX.

Su música se caracteriza por la claridad, la estructura formal, el equilibrio, propio de este estilo,
siendo uno de los compositores más representativos de esa era.
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EL JOVEN GENIO
P1 Mozart es considerado un joven genio debido a su extraordinario talento musical, que mostró desde
temprana edad, superando las habilidades de otros niños prodigios.

Este término se le atribuye por varias razones claves, relacionadas con su capacidad de componer y
ejecutar obras complejas desde su infancia:

Desarrollo temprano:

Mozart comenzó a mostrar interés por la música cuando era muy pequeño; Aalos tres años, su padre,
Leopold Mozart, un músico y compositor respetado, notó que podía tocar pequeñas piezas en el
clavicémbalo.

Mozart compuso sus primeras piezas musicales a los cinco años de edad, destacando su Minueto y
Trío en Sol Mayor (K.1). Estas primeras composiciones ya mostraban una notable comprensión de la
estructura y la melodía, algo excepcional para su corta edad.
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EL JOVEN GENIO
Giras por Europa:
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A los seis años, Leopold comenzó a llevar a Mozart y su hermana Nannerl de gira por Europa,
presentándolos en las cortes reales y ante la nobleza. Mozart no solo tocaba piezas complejas, sino
que también sorprendía al público con su capacidad para improvisar y leer partituras a primera vista.

Durante estas giras, su repertorio musical creció y se expuso a diversas tradiciones musicales de
Europa, como la italiana y francesa, que más tarde influirían en su estilo.

Dominio de múltiples géneros:

Mozart demostró una asombrosa capacidad para componer en todos los géneros musicales de su
época: óperas, sinfonías, conciertos, música de cámara y obras sacras. Desde una edad temprana,
sus obras revelaron una maestría en la forma y el equilibrio.

A los 8 años compuso su primera sinfonía, la Sinfonía n.º 1 en Mi bemol mayor (K.16), que muestra su
capacidad para manejar la estructura sinfónica con una facilidad impresionante.
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EL JOVEN GENIO
Innovación temprana:
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A los 11 años, escribió su primera ópera seria, "Apollo et Hyacinthus" (K.38), y a los 12 años, compuso
"Bastien und Bastienne" (K.50), una ópera cómica. Su comprensión del drama, la música vocal y la
instrumentación era avanzada para su edad.

A los 17 años ya había compuesto conciertos para piano y para violín, que se cuentan entre los
mejores de la época clásica, como el Concierto para piano n.º 9 en Mi bemol mayor (K.271), que reveló
su estilo personal, con una profunda expresividad y un carácter innovador en la estructura de los
movimientos.

Obras maestras desde la juventud:

A lo largo de su adolescencia y juventud, Mozart continuó desarrollando su talento y componiendo

obras maestras en múltiples géneros. En su viaje a Italia a los 14 años, escribió la ópera "Mitridate, re
di Ponto" (K.87), que fue bien recibida en Milán.
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EL JOVEN GENIO
P4 Su capacidad para escribir óperas monumentales, como "Idomeneo" (K.366), a los 24 años y luego
sus grandes óperas de madurez como "Las bodas de Fígaro" (K.492) y "Don Giovanni" (K.527) en sus
30s, continuó sorprendiendo a sus contemporáneos.

Facilidad para la creación:

Mozart poseía una asombrosa facilidad para crear música. A menudo componía piezas enteras en su
cabeza antes de escribirlas, lo que le permitía terminar composiciones complejas en poco tiempo. Por
ejemplo, la legendaria obertura de "Don Giovanni" fue escrita la noche anterior a su estreno.
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Compositores Influyentes
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Johann Sebastian Bach: Aunque Bach había muerto cuando Mozart era niño, Mozart estudió
profundamente su música, particularmente sus obras para teclado y contrapunto. El contrapunto de
Bach influyó en la madurez del estilo de Mozart, especialmente en sus composiciones para cuarteto de
cuerdas y sus fugas.

George Frideric Handel: Mozart admiraba a Handel, y su música, especialmente sus oratorios y óperas,
inspiraron a Mozart en el uso de grandes formas dramáticas. De hecho, Mozart adaptó algunas de las
obras de Handel, como el Mesías, haciendo arreglos para presentaciones en Viena.

Joseph Haydn: Fue una figura clave en la vida de Mozart. Los dos desarrollaron una relación cercana, y
Haydn fue una gran influencia en la música de cámara de Mozart, particularmente en sus cuartetos de
cuerdas. Mozart dedicó a Haydn sus seis cuartetos, conocidos como los Cuartetos Haydn, en los
cuales se evidencia una profunda admiración por la técnica y el estilo de Haydn.
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Compositores Influyentes
P2 Carl Philipp Emanuel Bach: Hijo de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach fue una de las
principales influencias en el estilo galante del Clasicismo. Su enfoque más expresivo y emocional en la
música para teclado dejó una marca significativa en el desarrollo del estilo musical de Mozart.

Christoph Willibald Gluck: Gluck influyó en la ópera reformada, buscando simplificar la forma
operística y enfocarse más en la coherencia dramática y la expresión musical. Mozart absorbió algunas
de estas ideas para sus propias óperas, equilibrando lo dramático y lo musical.

Michael Haydn: Hermano menor de Joseph Haydn, también fue una influencia importante en Mozart,
sobre todo en sus sinfonías y música sacra.
05 OBRAS MUSICALES
Óperas:

Las bodas de Fígaro (1786): Esta ópera bufa, con libreto de Lorenzo Da Ponte, es una obra
maestra de la comedia y la crítica social. Mozart logra un equilibrio perfecto entre el drama y la
música, abordando temas como el amor, el poder y las diferencias sociales, con una música
vibrante y profundamente emocional. https://www.youtube.com/watch?v=rkw_coO3pl8

Don Giovanni (1787): También con libreto de Da Ponte, esta ópera combina elementos cómicos
y trágicos para narrar la historia de Don Juan. Con una orquestación rica y pasajes vocales
poderosos, Mozart explora temas de moralidad y castigo, con un final dramático y sobrecogedor.
https://www.youtube.com/watch?v=Ioc9shJa_lI&t=16s

La flauta mágica (1791): Ópera en alemán con toques de cuento de hadas y alegoría masónica.
Es una de las obras más queridas de Mozart, con una mezcla de elementos cómicos y filosóficos,
donde se abordan la sabiduría, la justicia y la fraternidad, con arias icónicas como "La Reina de la
Noche". https://youtu.be/SJI43UaGeCc
07 OBRAS MUSICALES
Sinfonías:

Sinfonía No. 40 en sol menor, K. 550 (1788): Una de las sinfonías más dramáticas de Mozart,
escrita en una tonalidad menor que evoca sentimientos de angustia y urgencia. Con su
desarrollo melódico y su fuerza emocional, es una de las obras más interpretadas y admiradas
del repertorio sinfónico. https://youtu.be/-hJf4ZffkoI

Sinfonía No. 41 en do mayor, K. 551 "Júpiter" (1788): La última sinfonía de Mozart, conocida por
su grandiosidad y complejidad. Combina una estructura formal impecable con un final lleno de
contrapunto, lo que la convierte en una de las cumbres de la música sinfónica del Clasicismo.
https://youtu.be/fdXDoBTFNJE
07 OBRAS MUSICALES
Concierto:

Concierto para piano No. 21 en do mayor, K. 467 (1785): Es uno de los conciertos más populares
de Mozart, conocido por su segundo movimiento, "Andante", de una belleza lírica excepcional. El
concierto destaca por su elegante equilibrio entre el virtuosismo del solista y la interacción
orquestal. https://youtu.be/BVTAUIqTcUs

Obra o forma simple:

Eine kleine Nachtmusik, K. 525 (1787): Esta pequeña serenata en sol mayor es una de las piezas
más reconocibles de Mozart. Con una estructura sencilla, destinada a ser una música ligera para
entretenimiento, es célebre por su primer movimiento vibrante y lleno de energía.
https://youtu.be/rHZ0nkZatJk
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El efecto Mozart
El efecto Mozart es la creencia de que escuchar la música de Wolfgang Amadeus Mozart,
especialmente sus composiciones clásicas, puede mejorar temporalmente ciertas habilidades
cognitivas, como la memoria, la concentración o el razonamiento espacial.
Origen:
El término fue popularizado en 1993 por un estudio de la Universidad de California, en el que los
participantes que escucharon 10 minutos de la Sonata para dos pianos en re mayor, K. 448 de Mozart
mostraron una mejora temporal en las tareas de razonamiento espacial (como la visualización mental
de formas o patrones). Sin embargo, este efecto duró aproximadamente 10-15 minutos y no sugirió un
aumento general de la inteligencia.
Controversia:
El efecto Mozart ha sido objeto de debate en la comunidad científica. Si bien algunos estudios
posteriores replicaron los hallazgos originales, otros no encontraron evidencia significativa de que
escuchar música de Mozart tenga un impacto duradero en las habilidades cognitivas o en la inteligencia
general. Además, investigaciones más recientes sugieren que cualquier mejora observada puede estar
relacionada con el estado de ánimo o la activación cerebral provocada por la música en general, más
que por la música de Mozart específicamente.
DATOS CURIOSOS 09
Era amante de los gatos: Mozart tenía una gran afinidad por los gatos y se sabe que jugaba con ellos
mientras componía. Según se cuenta, en alguna ocasión interrumpía su trabajo para imitar el sonido
de los gatos maullando, incluso en medio de conversaciones o ensayos, lo que reflejaba su carácter
juguetón y su amor por estos animales.

Escribió música en clave secreta para broma: En sus composiciones, Mozart a veces ocultaba
pequeños mensajes o patrones como una especie de "broma musical". Un ejemplo famoso es el
Canon en si bemol mayor, K. 231, también conocido como "Leck mich im Arsch" ("bésame el trasero"),
una obra humorística destinada a su círculo más cercano de amigos, mostrando su sentido del
humor un tanto pícaro.

Tenía un sentido del humor irreverente: Mozart no solo componía música sublime, también tenía un
lado irreverente y travieso. Sus cartas y algunas composiciones (como ciertos cánones) están llenas
de bromas, juegos de palabras e incluso humor escatológico, lo que muestra su lado divertido y a
veces infantil, a pesar de su genio musical.
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MUCHAS
GRACIAS