Está en la página 1de 98

PRESENTACION

A lo largo de la historia de Bolivia, la educación era de manera conductista, donde el


maestro dictaba la clase y el estudiante solo memorizaba. El aprendizaje se basaba más
en lo memorístico,

Pero con el nuevo gobierno el Estado Plurinacional de Bolivia atraviesa por procesos de
cambio, el cual exige una nueva visión de vida, ruptura de paradigmas y esquemas
mentales dentro de todos los ámbitos como son el político, económico y social. Por lo
tanto la educación no puede ser una excepción, más a lo contrario se dio inicio a la nueva
ley 070 Avelino Siñani y Elizardo Pérez. Donde establecen que la comunidad y la escuela
deben integrarse para afrontar los problemas de manera comunitaria.

Es evidente la dificultad que presentan algunos estudiantes en el aprendizaje del dibujo


técnico, dibujo artístico, por lo tanto deseamos ayudar a superar estas dificultades
elaborando el presente trabajo.

El presente texto didactizado está elaborado de acuerdo al nuevo sistema educativo del
país, en el cual contiene las cuatro orientaciones metodológicas que utilizara la o el
maestro en forma reflexiva y flexible para promover aprendizajes productivos en los
estudiantes en función a las necesidades e intereses de la comunidad o el contexto. como
ser la práctica, que observaremos una breve introducción y conversación con los
estudiantes partiendo de sus conocimientos previos de acuerdo al tema, teorización,
daremos la conceptualización del respectivo tema abordado, en la valoración
reflexionaremos y comprenderemos la importancia de los temas , y en producción
obtendremos los conocimientos plasmados en láminas por los estudiantes de acuerdo al
tema.
Fortalecemos el valor de la solidaridad de los estudiantes, conociendo y
analizando las curvas cónicas, a través de la observación de imágenes de
construcciones arquitectónicas, para contribuir en nuestra identidad cultural.

3 TEMATICA DE ESTUDIO
 INTRODUCCION A LAS CURVAS CONICAS
 LA ELIPSE
 LA PARABOLA
 LA HIPERBOLA

PRACTICA

2
FORMULACION DE PREGUNTAS

¿QUÉ SERAN LAS CURVAS CONICAS?

¿CON QUE TIPOS DE INSTRUMENTOS SE PODRAN GRAFICAR?


¿CÓMO SE OBTENDRA LAS CURVAS CONICAS?

¿EN QUE SE APLICARAN LAS CURVAS CONICAS?

OBSERVAMOS IMÁGENES DE DISEÑOS ARQUITECTONICOS

3
TEORIZACION

Historia
Las curvas cónicas, fueron estudiadas por matemáticos de la escuela Griega hace
mucho tiempo. Se dice que Menaechmus fue el que descubrió las secciones
cónicas y que fue el primero en enseñar que las parábolas, hipérbolas y elipses
eran obtenidas al cortar un cono en un plano no paralelo a su base.

Menaechmus realizó sus descubrimientos de las secciones cónicas cuando él


trataba de resolver un problema de duplicar un cubo.
Apollonius de Perga fue otro matemático que estudio las cónicas. Poco se sabe de
su vida pero su trabajo tuvo una gran influencia en el estudio de las matemáticas.
Apollonius escribió libros que introdujeron términos que hasta hoy son conocidos
como parábola, hipérbola y elipse.

Este griego nació en donde en aquel entonces se llamaba


Prega, Mauritania, que ahora es, Antalya, Turquía. Perga era
el centro de cultura ese tiempo, donde se encontraban todos
los sabios y científicos. En sus tiempos de juventud Apollonius
fue Alejandría donde estudio con los seguidores de Euclid,
donde luego se convertiría en maestro. Luego de estar varios
años en Alejandría, el matemático se mudó a Pergamum, que
ahora es la ciudad de Bergama, en la provincia de Izmir en Turquía.
Pergamum era una ciudad antigua, situada a 25 km. del mar Aegan.

Los libros que escribió este griego, son algunas de las pocas fuentes de
información sobre la vida de éste. Se supo, gracias a sus libros, que él tenía un
hijo, que tenía el mismo nombre.
Apollonius escribió cónicas en ocho libros, de los cuales solo sobrevivieron los
primeros cuatro en griego. Sin embargo en árabe sobrevivieron los primeros 7
libros de los ocho,

4
Apollonius describió las cónicas como las curvas formadas cuando un plano
intersecta la superficie de un cono.

¿QUE SON LAS CURVAS CONICAS?


En geometría, una sección cónica es cualquier curva producida por la intersección
de un plano y un cono recto triangular. Dependiendo del ángulo del plano relativo
al cono, la intersección es un círculo, una elipse, una hipérbola o una parábola.

LA ELIPSE

Es una curva cerrada, la intersección de un cono circular recto, y un plano no


paralelo a su base, el eje o algún elemento del cono.
Otra definición de un elipse es, que el locus de los puntos por los cuales
la suma de sus distancias de dos puntos determinados, es constante.
Entre más pequeña sea la distancia del foco, la excentricidad
disminuirá y el elipse se parecerá más a un círculo.
El eje menor es perpendicular al eje mayor por el centro en el
punto en el que la distancia es igual del foco.

5
Es una curva plana y cerrada de tal modo que la suma de las
distancias de un punto cualquiera de esta curva a dos puntos
interiores llamados focos es constante e igual a la longitud del eje mayor, las
rectas que unen los focos a un punto cualquiera de la elipse se llaman radios
vectores

Elementos de una elipse

La elipse y algunas de sus propiedades geométricas.

La elipse es una curva plana y cerrada, simétrica respecto a dos ejes perpendiculares entre sí:

 El semieje mayor (el segmento C-a de la figura), y


 El semieje menor (el segmento C-b de la figura).

Miden la mitad del eje mayor y menor respectivamente.

Puntos de una elipse


Los focos de la elipse son dos puntos equidistantes del centro, F 1 y F 2 en el eje mayor. La
suma de las distancias desde cualquier punto P de la elipse a los dos focos es constante, e
igual a la longitud del diámetro mayor (d(P,F 1)+d(P,F 2)=2a).

Por comodidad denotaremos por PQ la distancia entre dos puntos P y Q.

Si F 1 y F 2 son dos puntos de un plano, y 2a es una constante mayor que la distanciaF 1F 2, un


punto P pertenecerá a la elipse si se cumple la relación:

6
PARABOLA

La parábola es una curva plana, abierta y de una rama.


Se define como el lugar geométrico de los puntos del
plano que equidistan de un punto fijo F, llamado foco, y
de una recta fija llamada d, llamada directriz.
Tiene un vértice V y un eje de simetría que pasa
por v y por el foco y es perpendicular a la directriz.
La tangente en el vértice de la curva es paralela
a la directriz.

Elementos fundamentales de la parábola


 Al punto F se le llama foco y a la recta d directriz. El segmento PF es
el radio vector del punto P
 A la distancia del foco a la directriz se le llama parámetro, y lo
designaremos mediante la letra p
 El eje de la parábola es la recta perpendicular a la directriz que pasa por el
foco.
 El punto de intersección del eje con la parábola recibe el nombre
de vértice. El vértice es el punto medio del segmento perpendicular a la
directriz que parte del foco, ya que es un punto de la parábola y, por tanto,
ha de equidistar del foco y de la directriz.

Figura 1

7
LA HIPERBOLA

Es una curva abierta de dos ramas, producida por la


intersección de un cono circular recto y un plano que
corta las dos secciones del cono. La diferencia de
cada uno de sus puntos a otros dos fijos llamados
en su eje, llamados focos, es constante e igual a
una distancia fija.
Elementos de la hipérbola.

En la hipérbola se distinguen los siguientes elementos:


Los radio vectores de un punto P son los segmentos PF y PF´.

o El eje focal es la recta que pasa por los focos F y F´.


o El eje secundario es la mediatriz del segmento F´F.

o El centro de la hipérbola es el punto O en el que se cortan los ejes. Es el


centro de simetría. Y los ejes son sus ejes de simetría.
o La distancia focal es el segmento F´F, cuya longitud es 2c.

o Los vértices son los puntos A y A´, puntos de corte del eje focal con la
hipérbola y B y B´, puntos de corte del eje secundario con la circunferencia
de centro A y radio c = OF.

o El eje trasverso o eje real es el segmento AA´.


o El eje no trasverso o eje imaginario es el segmento BB´.

8
VALORACION
Las curvas cónicas: elipse, círculo, hipérbola y parábola, han sido de
mucha importancia en la vida del ser humano, ya que gracias a ellas,
su han podido desarrollar diferentes aparatos, artefactos y cosas, con
el fin de beneficiar, y facilitar la vida del ser humano .

1.- ¿QUÉ SON LAS CURVAS CONICAS?

R.-
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………….

2.- ¿IMPORTANCIA DE LAS CURVAS CONICAS?

R.-
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………......

3.- ¿CRES QUE LAS CURVAS CONICAS SON IMPORTANTES EN


ARQUITECTURA?

R.-
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………

9
PRODUCCION
REALIZACION DE LAMINAS ELABORADAS, CONSTRUIMOS LAS CURVAS CONICAS.

COMO CONSTRUIR LA ELIPSE

COMO CONSTRUIR UNA ELIPSE

El eje horizontal debe ser más largo que el eje vertical. En el eje horizontal
pondremos los puntos A y B, y en el eje vertical los puntos C y D. Siguiendo los
siguientes pasos:
Paso 1: Con el compás tomar la mitad de la distancia del eje mayor haciendo
centro en el punto C, con esa distancia se traza el arco sobre el eje mayor y
obtendremos dos puntos que serán dos focos y los denominaremos F y F1

Pasó 2: A partir de los puntos F Y F1 enumerar hacia el punto de origen.


Paso 3: Con el compás haciendo punto en A hacia el número 1, con esa distancia
haciendo centro en ambos focos se trazan los arquitos.
Paso 4: Con el compás haciendo centro en B con distancia hacia el punto 1, con
esa distancia hacer centro en los puntos F y F1 trazar los arcos.
Paso 5: Se repite la misma construcción haciendo punto en A con distancia hacia
2, tomando esa distancia se hace centro en los focos, a partir del punto B se toma
distancia hacia el número dos, con esa distancia se hace centro en los puntos F y
F1 y se cortan los arcos, esa misma acción se repite.

1 2

10
3 4

11
12
LA ELIPSE

13
5.-CONSTRUCCION DE UNA PARABOLA
Siguiendo los siguientes pasos:
Paso 1: Trazar un cuadrado de 14 cm x 14cm. Dividirlo en su parte superior e
inferior cada 1 cm trazar líneas verticales.
Paso 2: Las partes laterales o verticales dividirlas cada 2 cm y de cada uno de
estos puntos trazar líneas al centro superior del cuadrado.
Paso 3: Obteniendo en cada cruce de líneas un punto que nos servirá para trazar
la curva (parábola). Aplicar tinta o lápiz para su presentación.

14
-CONSTRUCCIÓN DE LA HIPÉRBOLA
Siguiendo los siguientes pasos:
Trazamos una línea vertical y horizontal, tomar distancia de 1cm en la línea de
horizontal tendremos el punto A Y B.
A partir del punto de origen sobre la línea horizontal con distancia de 1.5 cm
tendremos los puntos F y F1. A partir del F1 enumerar.
Paso 1: Tomar la distancia a partir del punto A hacia el número 1, haciendo centro
en F y F1 con esa distancia tomada trazar los arcos.
Paso 2: Tomar la distancia del punto 1 hacia el punto B y haciendo centro en
ambos puntos F y F1 trazar los arcos.
Paso 3: Haciendo centro en A con distancia al punto 2, tomar esa distancia y
haciendo centro en F y F1 trazar los arcos.
Paso 4: del punto 2 tomar la distancia hacia el punto B, con esa distancia haciendo
centro en F y F1 trazar los arcos.
Esa misma acción se sigue repitiendo.

15
16
17
18
- CURVAS.-

- CONICAS

- PARABOLA.-
- ELIPSE.-

- HIPERBOLA.-

- PLANO.-

- EJE.-
- EXENTRICIDAD.-

- DIRECTRIZ.-

- TAMGENTE.-

Las curvas cónicas: elipse, círculo, hipérbola y parábola, han sido de mucha importancia en la
vida del ser humano, ya que gracias a ellas, su han podido desarrollar diferentes aparatos,
artefactos y cosas, con el fin de beneficiar, y facilitar la vida del ser humano.

Bibliografía

Enciclopedias

 Gran Enciclopedia Ilustrada del Readers Digest

 Editorial EMPRENDER

 JOSE PEÑA ORTIZ ( EDICIONES GES)

 SITIO WEB (RINCON DEL VAGO

19
EVALUACION

CON EL TEMA AVANZADO REPONDE LAS SIGUIENETES PREGUNTAS

¿QUE SON LAS CURVAS CONICAS?

R.-………………………………………………………………………………………………………………………………

¿CON LA INTERSECCION DE UN PLANO QUE CURVAS OBTENDREMOS?

R.-………………………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………………….

¿QUE ES LA ELIPSE?

R.-……………………………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………………………………

¿QUE ES LA PARABOLA?

R.-………………………………………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………………………

¿QUE ES LA HIPERBOLA?

R.-………………………………………………………………………………………………………………………………….

…………………………………………………………………………………………………………………………………….

¿MENCIONA OBJETOS O CONSTRUCCIONES QUE PRESENTEN CURVAS CONICAS??

R.-……………………………………………………………………………………………………………………………….

…………………………………………………………………………………………………………………………………….

20
ESCALAS
OBJETIVO HOLISTICO
Fortalecemos los valores de respeto y solidaridad, a partir del estudio
de escalas, aplicando en la representación de planos de vivienda
mínima, piezas mecánicas, para fortalecer la transformación social y
productiva.

TEMATICA DE ESTUDIO

ESCALAS

ACTIVIDADES PARA EL APRENDIZAJE


(ORIENTACIONES METODOLOGICAS)

21
PRACTICA ¿QUÉ ENTIENDEN POR
ESCALAS?
¿CRES QUE LAS ESCALAS
SEAN EL VOLUMEN DE VOZ?
¿QUÉ IMPORTANCIA
TENDRAN LAS ESCALAS?
INTRODUCCION AL TEMA
¿EN QUE AREAS SE
CONVERSANDO SOBRE APLICARA LAS ESCALAS
QUE ENTIENDEN POR CON SUMA IMPORTANCIA?
ESCALAS

OBSERVACION DE CUADROS DIDACTICOS APLICADOS A ESCALA

ESCALA 1:100 ESCALA 50:1

ESCALA DE REDUCCION ESCALA DE AMPLIACION

22
TEORIZACION
CONCEPTO.- Escala es la representación gráfica de un tamaño diferente
del que realmente tiene, conservando exactamente sus mismas
proporciones.
SI QUEREMOS REPRESENTAR UNA CASA, NO LO AREMOS COMO SEA!!!!

observamos en la
imagen, que la casa
representada mas
pequeña, no tiene las
mismas proporciones, la
casa en el dibujo se
encuentra mas ancha.

HACIENDO USO DE LA ESCALA


La escala se emplea en objetos reales manteniendo sus mismas
proporciones, como vemos en la representacion del dibujo, tiene sus mismos
detalles, mismo tamaño, una representacion con sus mismos detalles.

MEDIDAS DEL OBJETO REAL

ESCALA

MEDIDAS DEL OBJETO EN EL DIBUJO


23
Existen tres formas de representación a escala:
a) ESCALA DE REDUCCION
b) ESCALA DE NATURAL
c) ESCALA DE AMPLIACION
ESCALA DE REDUCCION.- En este caso las dimensiones del dibujo son
menores que el objeto mismo.
1:5 1:10
1:20 1:30
1:50 1:75
1:100 1:200
1:300 1:500
1:750 1:1000
El primer número indica la unidad de medida, y el segundo numero indica
la medida en la que se presenta el objeto real ejemplo: 1:100 (escala uno
a cien) quiere decir que cada unidad de medida del dibujo equivale a cien
veces menor su tamaño.
Para sacar las medidas de la reducción del objeto, debemos dividirlo por
la cantidad que vamos a reducirlo, ejemplo a escala 1:100. Si nuestro
objeto mide 100 metros lo que aremos es dividirlo 100/100=1cm. El
resultado equivaldrá un metro será igual a 1 centímetro.}

24
ESCALA NATURAL.- En la escala natural las dimensiones del dibujo son
exactamente iguales a las del objeto.
Si nuestro objeto mide 15 centímetros en el dibujo aplicaremos las
mismas medidas de 15 centímetros.
1:1 2:2
4:4 10:10
15:15 20:20

ESCALA DE AMPLIACION.- Las dimensiones del objeto son mayor que el


objeto mismo. El primer numero indica las veces que lo vamos ampliar el
dibujo,
Ejemplo a escala 2:1 si tengo un tornillo que mide 0.8cm lo debo
multiplicarlo dos veces que será 1,6 centímetros.
2:1 5:1
9:1 10:1
15:1 30:1

DIBUJO NATURAL ESCALA DE AMPLIACION

25
VALORACION

Valoramos la importancia del uso de las escalas en el dibujo arquitectonico, ya


que nos ayuda a mantener las mismas proporciones.

¿QUE TIPOS DE ESCALA EXISTEN?

R.-...………..………………………………………………………………………………..................

………………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………………..

2.-¿SE PODRA APLICAR LA ESCALA PARA DIBUJAR LOS TERRITORIOS


DE PAISES?
R.-…………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………….

3.-SE PODRA DIBUJAR UN TORNILLO CON SUS MISMAS


PROPORCIONES APLICANDO LA ESCALA?
R.-…………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………….

4.-¿Qué BENEFICIOS PODEMOS OBTENER APLICANDO AS ESCALAS?


R.-………………………………………………………………………………………………………….

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………..

26
PRODUCCION
Realizamos laminas elaboradas con presicion en diferentes objetos

GLOSARIO
- ESCALAS.-
- PROPORCIONES
- AREAS.-
- DIMENSION.-

BIBLIOGRAFIA

- EDITORIAL EMPRENDER (EFRAIN FERNANDEZ Y ANDRES INTURRIAS)


- https://es.wikipedia.org/wiki/Escala_(cartograf%C3%ADa)

27
EVALUACION DE ESCALAS
1.- REPRESENTAR GRAFICAMENTE UN TERRENO DE 3 METROS DE
ANCHO POR 3,5 METROS DE LARGO A ESCALA 1:50.

2.- REPRESENTA GRAFICAMENTE UN TERRENO DE 7 METROS DE


ANCHO X 12 METROS DE LARGO A ESCALA 1:200.

3.- REPRESENTA GRAFICAMENTE UN TERRENO DE 20 METROS DE


ANCHO POR 15 METROS DE LARGO A ESCALA 1:300.

4.-¿BUSCA OBJETOS PEQUEÑOS Y APLICA LA ESCALA DE


AMPLIACION?

5,.¿CON LA REGLA O CINTA METRICA, MIDE UN MUEBLE DE TU CASA, Y


DIBUJA CON SUS PROPORCIONES EXACTAS A ESCALA 1:75 ?

6.-¡ REPRESENTA TU CASA DONDE VIVES EN DIBUJO A ESCALA DE


1:100 (DIBUJA LA VISTA FRONTAL)

28
EL CARTEL

OBJETIVO HOLISTICO
Fortalecemos la creatividad y expresión, a partir del estudio de
diseño gráfico publicitario, realizando afiche, carteles de nuestra
zona, para fortalecer los procesos productivos de la zona.

TEMATICA DE ESTUDIO

 DISEÑO GRAFICO
 EL CARTEL
 ELABORACION DE LA
PUBLICIDAD

ACTIVIDADES PARA EL APRENDIZAJE


(ORIENTACIONES METODOLOGICAS)

PRACTICA

29
¿QUÉ ENTIENDES POR PUBLICIDAD?
¿EN QUE LUGARES OBSERVAMOS LA
PUBLICIDAD?
FORMULACION DE ¿CUÁL CRES QUE ES SU FINALIDAD DE LA
PUBLICIDAD?
PREGUNAS REFERIDOS
AL TEMA

OBSERVACION DE DISTINTOS
CARTELES PUBLICITARIOS

30
31
TEORIZACION

¿QUE ES DISEÑO GRAFICO?

El diseño gráfico publicitario es expresar visualmente la estrategia de


comunicación para alcanzar los objetivos del cliente con creatividad,
flexibilidad y eficiencia. Es conjugar los principios del diseño con la estrategia
publicitaria y la tecnología digital para encontrar nuevas formas de
transmisión de un mensaje.

EL CARTEL

Todo anuncio independiente del tamaño, ya sea este para vitrina o de gran
tamaño para colocarlos en la carretera, están conformados por las
Siguientes partes: tales como la ilustración, títulos, textos y el nombre de la
firma que aparecerá en el anuncio o el logotipo.
El cartel es una parte de la promoción de venta de un producto, los textos
pueden llevar al público a comprar un producto más hoy en día con tantos
anuncios es preciso tener mucha inspiración, para llamar la atencional
público.
Quien diseña y planea la forma física del letrero, debe ser entendido con
ideas para anuncios, debe tener imaginación y conocimiento del
comportamiento de las masas, porque el diseñador debe producir un anuncio
de gran poder de venta, con un razonable gusto por la belleza y buen gusto,
teniendo en cuenta los objetivos del anunciante, debe conocer bien el
producto, el tipo de firma anunciadora, donde colocarlos, limitaciones
mecánicas, colores, tamaño, cantidad de anuncios y los lugares apropiados.

32
ANALISI DE UN CARTEL
TIPO DE ACTIVIDAD, INSTITUCION O PRODUCTO
…………………………………………………………………………………………………………..
LOCALIZACION:
…………………………………………………………………………………………………………
TAMAÑO:
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
…..
COLOR:
…………………………………………………………………………………………………………….
CUADRICULA:
……………………………………………………………………………………………………………
TIPOGRAFIA:………………………………………………………………………………………
}TECNICA: (FOTOGRAFIA, DIBUJO, COPYART, ETC)
…………………………………………………………………………………………………………….
IDONEIDAD ENTRE EL CARTEL Y SU UBICACIÓN:
……………………………………………………………………………………………………………
CRITICA SOBRE EL CARTEL:
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………
……………

33
VALORACION

Reflexionamos sobre la importancia de la publicidad ya que el cartel publicitario


tiene el papel en los medios de comunicación de convencer al público de las
ventajas de un producto o marca. Los carteles se caracterizan por traer consigo
mensajes concisos, cargados de componentes psicológicos, con diseños cada vez
más elaborados para que con solo una imagen hacer que el espectador retenga
la información en su cabeza.

¿ QUE ES EL CARTEL?

R.…………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………..

2.-¿ EN QUE LUGARES SE PUEDE COLOCAR EL CARTEL’

R……………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………

3.-¿QUÉ TIPO DE CARTEL REALIZARIAS QUE DE BENEFICIO A TU COMUNIDAD O


UNIDAD EDUCATIVA?

R.…………………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………

34
PRODUCCION
¿

REALIZA UN DISEÑO DE CARTEL PROMOCIONANDO ALUGUNA ACTIVIDAD O FRASE REFLEXIVA DE


TU COMUNIDAD?

GLOSARIO
- PUBLICIDAD.-
- CARTEL.-
- PROPAGANDA.-
- GRAFICO.-

BIBLIOGRAFIA
 EDITORIAL EMPRENDER
 EDICIONES GES
 SITIO WEB (RINCON DEL VAGO)
35
EVALUACION DEL CARTEL
RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS

¿QUE ES EL CARTEL?
R.-

¿QUE CARACTERISTICAS TIENE UN AFICHE PUBLICITARIO?


R.-

¿CUAL SERA EL OBJETIVO DE LA PUBLICIDAD?


R.-

¿EN QUE AREAS SE EMPLEA LA PUBLICIDAD?


R.-

¿EN TU COMUNIDAD COMO APLICARIAS EL CARTEL, EN QUE ACTIVIDAD LO


RELIZARIAS? ¿REALIZA UN DISEÑO?
R.-

36
AMPLIACION, REDUCCION
Y ANAMORFOSIS

OBJETIVO HOLISTICO

Fortalecemos el valor de la solidaridad en los estudiantes , estudiando la ampliación,


reducción y anamorfosis, aplicando la técnica del encuadre, para incentivar en el arte de
nuestras culturas.

TEMATICA DE ESTUDIO

 EL ENCUADRE
 REDUCCION
 AMPLIACION
 ANAMORFOSIS

ACTIVIDADES PARA EL APRENDIZAJE


(ORIENTACIONES METODOLOGICAS)

37
PRACTICA

¿QUÉ ENTENDEMOS POR AMPLIACIÓN,


INTRODUCCION AL REDUCCIÓN Y ANAMORFOSIS?
TEMA CON ¿QUE SERÁ ANAMORFOSIS?
PREGUNTAS A LOS ¿QUE SERÁ LA CUADRICULA?
¿SERA QUE NOS AYUDE A DIBUJAR
ESTUDIANTES CON SUS MISMAS PROPORCIONES?

OBSERVAMOS DIBUJOS DESDE


PEQUEÑOS A GRANDES

38
TEORIA

AMPLIACION, REDUCCION Y ANAMORFOSIS


TECNICA DEL DIBUJO CUADRICULADO.- El uso de la cuadricula nos permite
copiar imágenes con precisión, manteniendo sus proporciones exactas. Están
conformadas por líneas verticales, y horizontales, uniformemente espaciadas
que dividen un dibujo, pintura o fotografía en pequeños cuadrados.
Se usa a menudo para dibujar al natural, ampliación o reducción.
DIBUJO NATURAL.- es cuando el tamaño de un dibujo tiene que ser dibujado
del mismo tamaño.

DIBUJO DE REDUCCION.- se utiliza cuando el tamaño de un dibujo tiene que


ser dibujado mas pequeño que el original. Se debe dividir la medida del
plano.

39
ESCALA DE AMPLIACION.- Se utiliza cuando el tamaño de undibujo
tiene que ser dibujado mas grande que el original. Se debe multiplicar la
medida del dibujo.

ANAMORFOSIS.- Es la deformación de una imagen conseguida mediante un


procedimiento óptico. La anamorfosis se puede aplicar en distintas formas de
observación de representación al dibujo, como podríamos achicarlo, o
volverlo alto, también podríamos volverlo en vista de perspectiva

Dibujo original dibujo alto dibujo ancho dibujo en perspectiv

40
VALORACION

Valoramos la importancia del uso del encuadre en la aplicación de diferentes


dibujos

1.-¿PARA QUE NOS SIRVE Y QUE BEEFICIOS NOS DA EL USO DE LA CUADRICULA?

R.-……………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………..
……………………………………………………………………………………………………………………..
2.- ¿PODREMOS REPRESENTAR CUALQUIER TIPO DE DIBUJOS?
R.-…………………………………………………………………………………………………………………….

…………………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………….

3.-¿HACIENDO USO DE LA CUADRICULA COMO AYUDARIAS A TU UNIDAD


EDUCATIVA O TU COMUNIDAD?
R.-………………………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………

41
PRODUCCION

¿REALIZA UN DIBUJO APLICANDO LAS TECNICA DE LA CUADRICULA EN


AMPLIACION, REDUCCION Y ANAMORFOSIS

GLOSARIO

- AMPLIACION.-
- REDUCCION.-
- ANAMORFOSIS.-
- PROPORCIONES.-
- EXACTITUD.-

BIBLIOGRAFIA

-EDITORIAL EMPRENDER (EFRAIN FERNANDEZ A. Y ANDRES INTURRIAS PEREDO)

-EDICIONES GES

42
EVALUACION DE AMPLIACION, REDUCCION Y ANAMORFOSIS

¿EN QUE CONSISTE LA TECNICA DE LA CUADRICULA?


R.-

¿EN QUE CONSISTE LA AMPLIACION?


R.-

¿EN QUE CONSISTE LA REDUCCION?


R.-

¿EN QUE CONSISTE LA ANAMORFOSIS?


R.-

¿COMO AYUDARIAS A TU COMUNIDAD HACIENDO USO DE LA


CUADRICULA?
R.-

43
CLAROSCURO
OBJETIVO HOLISTICO
FORTALECEMOS HABILIDADES Y DESTREZAS, A TRAVEZ DEL ESTUDIO DEL
CLAROSCURO, APLICANDO LA VALORACION TONAL, QUE PERMITA
INCENTIVAR EN LA PRODUCCION ARTISTICA DE NUESTRA CULTURA.

TEMATICA DE ESTUDIO

 CLAROSCURO
 ESCALA DE TONOS
 VALORACION
TONAL

ACTIVIDADES PARA EL APRENDIZAJE


(ORIENTACIONES METODOLOGICAS)

44
PRACTICA
¿QUÉ ENTIENDES POR
CLAROCURO?

PREGUNTAS A LOS ¿CUÁNDO VEMOS DIFERENTES


OBJETOS QUE ES LO QUE
ESTUDIANTES
SIEMPRE VEMOS?
REFERIDOS AL TEMA
CRES QUE LA SOMBRA SEA
IMPORTANTE?

OBSERVACION DE
DIBUJOS CON
VALORACION TONAL

45
46
TEORIZACION

DIBUJO ARTISTICO

El dibujo artistico es la libre manifestacion de ideas, sensaciones y emociones


esteticas mediante lineas y claroscuros que se perciben a traves de la vista,
donde intervienen la creacion y originalidad del artista.

CLAROSCURO

El claroscuro son los contrastes fuertes entre las luces y las sombras en una
obra, entre las areas mas luminosas y oscuras. En este sentido es un termino
que se usa en distintas disciplinas de las artes visuales: la pintura, el grabado,
el dibujo, la fotografia y el cine.
Escala tonal
Para los que empiezan con esto del dibujo y no terminan de comprender la
terminología trataré de explicarlo de una forma ordenada y sencilla. Los que
ya tienen experiencia pueden ahorrarse la lectura por que no voy a decir
nada que ya no sepan.
Se llama escala tonal a la gradación de valores entre un tono y otro, desde el
más claro al más oscuro, independiente de que sean escalas acromáticas, es
decir grises, monocromáticas, de un solo color, o policromáticas, de varios
colores.
La valoración tonal de una obra puede ser en clave mayor o en clave menor
de acuerdo al grado de contraste. Es mayor cuando además de los grises
están presentes los extremos de la escala que son el blanco y el negro
puros.

47
La clave es menor cuando está presente el blanco o el negro (sólo uno de
ellos) además de los grises.
Y cuando sólo están el negro y el blanco puro se llama escala en alto
contraste.
La mayoría de los artistas utiliza una escala de nueve tonos distintos de gris
más el blanco y el negro, como se puede ver en la foto que sigue, aunque hay
algunos que utilizan escalas de 16 tonos e incluso de 30 pero no es frecuente
por que tampoco es necesario para hacer una buena obra.

Los que tenemos menos experiencia normalmente usamos escalas mucho


más reducidas generalmente formada por blanco puro, blanco con ¼ de
negro, blanco con ½ de negro, blanco con ¾ de negro y el negro puro.
Dicho vulgarmente: blanco (0), un tono intermedio al 50% entre el blanco y el
negro (5) también llamado semitono, y dos grises. Uno de ellos más claro (3)
entre el blanco y el semitono y otro gris más oscuro entre el semitono y el
negro. Y con estos cinco tonos nos vamos arreglando lo mejor que podemos.
En la foto siguiente se puede ver lo que digo.

Al margen de que la clave sea mayor o menor y de acuerdo a la parte de la


escala en la que estén los grises que utilicemos, ésta puede ser alta cuando
usamos grises entre el blanco y el gris 3. Intermedia, cuando estamos entre el
gris 4 y el gris 6, y baja cuando estamos entre el gris 7 y el negro.

48
Escala alta

Escala intermedia

Escala baja

De todo lo anterior se deduce que un dibujo o pintura en general puede


valorarse en clave mayor alta, intermedia o baja, y clave menor alta,
intermedia o baja.
Dependiendo de lo que queramos expresar en nuestra obra usaremos unas u
otras.

Es muy difícil expresar alegría y optimismo utilizando por ejemplo una escala
menor baja, o una tarde tormentosa con una clave mayor alta. Para un
paisaje de día neblinoso, por ejemplo, deberíamos utilizar una clave menor
entre alta e intermedia. Es decir ni blancos ni negros y solo grises intermedios
y claros.

49
VOLUMEN

Es el espacio ocupado por un cuerpo, presenta tres dimensiones: ancho, alto,


y profundidad (tridimencionalmente).
El artista para presentar el volumen aplica tecnicas que sugieren la
tridimencionalidad de los cuerpos y las distancias entre ellos, estas son:
claroscuro, superposicion y perspectiva.

ZONAS DEL CLAROSCURO

A.- ZONA ILUMINADA.- Esta zona identifica


la parte que recibe los rayos de luz en forma
directa.
B.- ZONA DE PENUMBRA.- Es la zona que
está a continuación de la zona iluminada.
Como recibe los rayos luminosos de forma
amortiguada presenta una sombra clara.
C.- SOMBRA PROPIA.- Es la zona del cuerpo
que no recibe ningún rayo de luz, y se
mantiene oscura.
D.- SOMBRA ARROJADA O PROYECTADA.- Esta zona identifica la sombra que
un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se
encuentra.
E.- ZONA DE REFLEJO.- Aparece en algunos casos, esta zona es la parte que
recibe la luz que reflejan otros cuerpos que acompañan al objeto, se
caracteriza por medios tonos luminosos y suele ser una pequeña extensión
cercana al contorno del cuerpo y débilmente iluminada. Esta técnica realiza
el volumen de los objetos retratos, expresiones faciales da más vida al dibujo
50
VALORACION

1.- ¿ QUE ENTENDISTE CON RESPECTO DEL TEMA CLAROSCURO?


R.-………………………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………………………….

2.- ¿CUANDO REALICES UN DIBUJO QUE ZONAS DEBEMOS APLICAR AL DIBUJO?


R.-…………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………………

3.- ¿CON EL TEMA DEL CLAROSCURO COMO AYUDARIAS A TU UNIDAD


EDUCATIVA O TU COMUNIDAD?
R.-……………………………………………………………………………………......................................
……………………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………………..

51
PRODUCCION

1.-¿REALIZA BODEGONES EN MEDIO PLIEGO HACIENDO USO DEL


CLAROSCURO?

GLOSARIO

- CLAROSCURO.-
- VALORACION.-
- TONO.-
- VOLUMEN.-
- ESCALA.-
- GRISES.-
- BODEGON.-

BIBLIOGRAFIA

EDITORIAL EMPRENDER (EFRAIN FERNANDEZ A Y ANDRES ITURRIAS PARDO

EDICIONES GES (JOSE PEÑA ORTIZ)

eer más: http://valero7.webnode.es/tecnicas/a3-escala-tonal/


52

Leer más: http://valero7.webnode.es/tecnicas/a3-escala-tonal/


EVALUACION DEL CLAROSCURO
RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS
¿QUE ES EL CLAROSCURO?
R.-…………………………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………………………………
¿QUE ES ESCALA TONAL?
R.-
……………………………………………………………………………………………………………………..
,…………………………………………………………………………………………………………………….

¿QUE ES VALORACION TONAL?


R.-…………………………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………………………..

REALIZA UN DIBUJO APLICANDO EL CLAROSCURO?


R.-………………………………………………………………………………………………………………..
……………………………………………………………………………………………………………………….
.

53
PROPORCIONES DE LA
CABEZA HUMANA

OBJETIVO HOLISITICO
Fortalecemos los valores del respeto y solidaridad, a partir del estudio de las
proporciones de la cabeza humana, aplicando adecuadamente el
procedimiento, que permita contribuir en el respeto y producción de retratos
en nuestra comunidad.

TEMATICA DE ESTUDIO

-EL CANON
-PROPORCIONES DE LA
CABEZA HUMANA

ACTIVIDADES PARA EL APRENDIZAJE


(ORIENTACIONES METODOLOGICAS)

54
PRACTICA
¿QUÉ SERA LAS PROPORCIONES?

¿QUÉ ENTIENDEN POR CANON?


PREGUNTAS
¿QUÉ FORMA TIENE LA CABEZA?
REFERIDOS AL
TEMA

DESCRIPCION DE LA
ESTRUCTURA FACIAL

COMPARACIONES FACIALES DEL


HOMBRE Y DE LA MUJER

DIFERENTES TIPOS DE CABEZA

55
TEORIZACION
LA CABEZA HUMANA
Lo primero que debes es notar la vida que hay detrás de la piel del rpstro, y
eso es conocer su anatomia muscular y osea. Lo que mas altera la anatomia
del rostro son los niveles de proporcion y caracteristicas de los huesos
faciales, hay mentones pequeños, largos, orbita grandes de los ojos, tabiques
anchos, en fin las posibles combinacioes son infinitas y le dan la base de lo
que es la morfologia de la cara.
Evidentemente las proporciones de la cabeza de una persona varian de unos
a otros, aunque hay una serie de reglas que mas o menos cumplen todos. El
hecho de saber estas proporciones nos permite dibujar con mas seguridad un
rostro.

MEDIDAS DEL ROSTRO


Para dibujar un rostro hay una serie de medidas y proporciones que se
mantienen más o menos fijas independientemente de las características
particulares de cada uno. Digamos que existen unas proporciones por tener
cráneo un cráneo humano que se mantienen y nos diferencian por ejemplo
de otro animal como un mono o gato.
En la web Departamentodedibujo.es he encontrado un tutorial muy claro de
la proporción en el rostro que nos puede ayudar al encajado del óvalo y
elementos principales de
TECNICA
Si dividimos la cabeza en cuatro partes Y si lo hacemos en sentido horizontal
iguales en sentido vertical observaremos lo podemos dividirla en cinco partes.
siguiente.

56
La línea de los ojos se divide al
ovalo en dos partes. La anchura de la nariz viene
hacer una quinta parte del
El volumen del pelo no forma parte
ancho de la cara.
de las proporciones del rostro
puesto que varia en cada persona, Los ojos ocupan
por lo tanto, deberías dibujarlo al aproximadamente los espacios
final, cuando tengas continuos a esta por lo que la
correctamente distribuidos todos separación entre ambos suele
los rasgos faciales. ser igual al ancho de la nariz.

Para comenzar a dibujar el ovalo de Añade aproximadamente una


la cara puedes trazar una tercera parte del cuadrado
circunferencia inscrita en un anterior a dibujar la zona inferior
cuadrado. del ovulo.
57
Divide Divide la parte Divide
verticalmen inferior en dos horizontalmente
te el ovalo de partes. en cinco partes
la cara en iguales .
cuatro partes
iguales.

Coloca los ojos en la línea La línea de la ceja esta a la misma altura que la
horizontal que divide el ovalo parte superior de las orejas. Trazando líneas
por la mitad. desde del puntp medio entre los ojos hasta el
borde de la nariz te indicara el ancho de la
Situa los ojos en la segunda y
boca si trazas otra desde el centro de la nariz
cuarta divisiónes verticales y la
hasta el extremo del ojo te marcara el final de
nariz en la central.
la ceja.

58
Dibuja un ovalo
1. Dibuja una línea que divida el ovalo en dos partes iguales. Es el nivel de los
ojos
2. Dibuja un eje central perpendicular al nivel de los ojos
3. Desde la línea del nivel de ojos, hacia la barbilla, realiza una marca a
menos de la mitad, será el largo de la nariz
4. La línea central de la boca, queda más o menos a un tercio entre la nariz y
la barbilla
5. Divide por cinco la línea del nivel de los ojos, marqué el centro de los ojos
6. Baja una línea vertical desde el extremo interior del ojo, y aparece el borde
de las ventanillas de la nariz
7. Baja una línea desde el centro de las pupilas de los ojos, y aparecen los
extremos de la boca.
8. Avanza con el lápiz por línea horizontal del nivel de los ojos, y aparece el
extremo superior de la oreja.
9. El extremo inferior de la oreja, se ubica en la mayoría de los rostros, en un
punto entre la nariz y la boca. Observa tu rostro
10. En comparación a la mandíbula, el ancho del cuello es en algunos casos
del mismo ancho que la mandíbula o mayor, se ubica justo antes de las orejas
11. Repasa las proporciones del ovalo y dibuja tu rostro en una vista frontal
12. Para anotar el cabello debes considerar el espesor de este, y ubicarlo
fuera del ovalo.

59
Proporciones de la cabeza vista de perfil

Se dibuja un croquis de construcción para una cabeza de perfil.


- Antes de localizar las facciones, se divide la figura en cuatro partes iguales
de arriba a abajo por medio de líneas horizontales. Se obtienen 5 líneas: pelo,
frente, ojos, nariz y quijada, y los 4 espacios corresponden al largo
aproximado de las facciones que componen la cabeza humana vista de perfil.
- Algo muy importante de tener en cuenta, es que la línea de ojos debe estar
siempre en el centro de la figura. Esta ubicación cambia de persona a
persona en la vida real, pero para obtener cierta armonía en los dibujos de
cabeza, es conveniente mantener esta proporción durante el periodo de
aprendizaje.
- Los labios y la boca se localizan un poco más arriba de la mitad entre la nariz
y la quijada.

60
VALORACION
Valoración sobre el uso de las proporciones de la cabeza humana en la
aplicación a distintas personas.

¿QUÉ ES EL CANON?

R.-…………………………………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………………..

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LAS PROPORCIONES PARA DIBUJAR UN RETRATO?

R.-…………………………………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………………..
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

¿SERA QUE TODAS LAS PERSONAS TENDREMOS LA MISMA FORMA DE LA CABEZA?

R.-…………………………………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………………..

----------------------------------------------------------------------------------------------- ----------------

61
PRODUCCION
REALIZAMOS LAMINAS ELABORADAS DE LAS PROPORCIONES DE LA CABEZA HUMANA

GLOSARIO

- CANON.-
- PROPORCIONES.-
- AXACTITUD.-

BIBLIOGRAFIA

- http://es.slideshare.net/mikyjou/proporciones-rostrohumanopasoapaso

-EDITORIAL EMPRENDER

Autor: Mario Romero


62
PROPORCIONES DE LA FIGURA HUMANA

OBJETIVO HOLISTICO
Fortalecemos la interrelación de la comunidad educativa, a partir del estudio de las
proporciones de la figura humana, y representar con estilo propio en las
composiciones pictóricas. Contribuyendo las habilidades y destrezas de los
estudiantes.

TEMATICA DE ESTUDIO

 PROPORCIONES DE LA
FIGURA HUMANA
 APLICACIÓN DE LAS
OCHO CABEZAS

ORIENTACIONES METODOLOGICAS
(ACTIVIDADES PARA EL APRENDIZAJE )

PRACTICA
63
¿QUÉ ES EL CANON?

¿Qué ENTIENDEN POR PROPORCIONES


PREGUNTAS DE DEL CUERPO HUMANO?
ACUERDO AL TEMA ¿Cuál SERA LA ESTATURA IDEAL PARA EL
HOMBRE Y LA MUJER
A LOS ESTUDIANTES
¿

OBSERVAMOS
IMÁGENES DE
DIFERENTES TIPOS DE
CUERPOS DE PERSONAS

OBSERVAMOS CUADROS
DIDACTICOS

64
TEORIZACION
CANON

La figura humana es el mejor


ejemplo de la proporción de la
naturaleza, siendo el cuerpo
humano el elemento esencial
de toda manifestación
artística. El estudio de las
proporciones ha preocupado a
la mayoría de los grandes
artistas principalmente en la
Grecia Antigua y el
Renacimiento encontrando
varios prototipos o canon para
representar una síntesis mas
bella de la especie.

El concepto de canon hace


alusión a las proporciones
perfectas o ideales del
cuerpo humano y se refiere
a las relaciones armónicas
entre las distintas partes de
una figura. Lo desarrollo
Policleto, escultor clásico
griego del V a C.

65
En un libro técnico titulado EL
KANON, que aunque no se ha
conservado, fue plasmado por el
artista en su obra Doriforo y
también en su posterior Diadumeno.
En ella estableció que la altura
perfecta de una figura humana era
siete veces la altura de la cabeza.
En el siglo siguiente Lisipo cambio el
canon a 8 cabezas, con lo que las
figuras aparecen mas esbeltas, como
podemos apreciar en sus obras.

Sin conocer el concepto ya los


egipcios utilizaron el canon
para la figura humana, pero en
lugar de tomar la cabeza como
modulo, lo hicieron con el
puño, de forma que un cuerpo
era bello si era de alto 18 veces
el tamaño del puño, distribuido
proporcionalmente en distintas
partes del cuerpo (dos para el
rostro, diez desde los hombros
a las rodillas y seis desde estas
hasta los pies).
66
El Hombre de
Vitrubio de
Leonardo Da Vinci
es conocido
también como el
Canon de las
proporciones
humanas.

Para el presente
estudio del
dibujo de la
figura humana,
utilizaremos el
canon de ocho
cabezas ya que
considero que es
el mas adecuado
para el
estudiante que
practica el dibujo
en sus diferentes
posiciones,

67
VALORACION
VALORAMOS LA IMPORTANCIA DEL USO CORRECTO DE LAS OCHO CABEZAS.

¿QUÉ ES EL CANON?

R-………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………..

¿LOS EGIPCIOS COMO REPRESENTABAN ANTIGUAMENTE LAS PROPORCIONES DEL


CUERPO HUMANO?

R-………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………..

COMO REPRESENTARIAMOS EL CUERPO HUMANO?

R-………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………..

68
PRODUCCION
REALIZAMOS LÁMINAS ELABORADAS APLICANDO LAS OCHO CABEZAS.

GLOSARIO
- PROPORCIONES.-
- CANON.-
- VITRUBIO.-
- FIGURA.-

BIBLIOGRAFIA

- EDICIONES RA (RAFAEL SANDI PALMA)


- EDITORIAL EMPRENDER
- http://www.comocubriruncuerpo.org/proporciones-del-cuerpo-humano-1-da-
vinci-y-vitruvio/

69
ARTE DE LOS PUEBLOS
ANCESTRALES DEL
ABYA YALA

OBJETIVO HOLISTICO
Fortalecemos el respeto en nuestra comunidad educativa, a
partir del estudio de las primeras manifestaciones artísticas,
que identificaba a cada cultura su forma de vida del ABYA
YALA, para fortalecer nuestra identidad cultural.

TEMATICA DE ESTUDIO

 ARTE DE LOS PUEBLOS


DEL ABYA YALA
 CULTURA INCA
 CULTURA MAYA
 CULTURA AZTECA

70
ACTIVIDADES PARA EL APRENDIZAJE
(ORIENTACIONES METODOLÓGICAS)

¿QUÉ ES EL ABYA YALA?


¡QUE CULTURAS DESTACARAN
MAS?
PRACTICA
EN DONDE SE ENCONTRABAN?
PREGUNTAS
REFERIDOS
AL TEMA

OBSERVAMOS
IMÁGENES DE
LAS DIFERENTES
CULTURAS

MACHU PICCCHU UXMAL TENOCHTITLAN

71
TEORIZACION
CULTURA INCA
Los incas eran un pueblo que Vivian en la parte occidental de América el sur, en el
siglo XV en particular se desarrolló en la zona andina, en la intersección del actual
Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina y chile.
Las glorias de la civilización inca duro aproximadamente
desde 1438 hasta 1532, asi que solo hablamos de un
siglo, la cultura inca es una de las mas sofisticadas de la
América precolombina, dio origen a uno de los imperios
mas grandes “EL TAWANTINSUYO” comparable a los
existentes en Europa o Asia antigua.
Los incas llamaban a su territorio tawantinsuyu, lo que
en Qhichwa, el idioma inca significa las cuatro partes.
Un territorio de diversos terrenos y climas muy marcados,
que comprendia una larga banda desertica en la costa,
entrecortada por ricos valles irrigados, las altas cumbres y
los profundos valles fértiles de los Andes; y las cumbres
montañosas de la selva tropical al Este.
La palabra inca designa al propio dirigente, asi como al pueblo del valle del cuzco,
la capital del imperio. El qhichwa fue el idioma oficial y hablado en la mayoría de
las comunidades hasta la llegada de los españoles.

ARTE DE LOS INCAS


Los incas llamados también “hijos del sol”
eran originalmente una sociedad guerrera,
se trasladaron hacia el fértil valle de cuzco,
al norte, desde donde fueron invadiendo
las tierras vecinas. Hacia el año 1500 habian
creado un imperio que incorporaba a la
mayoría de las culturas de la zona y cuyos
limites abarcaban desde el sur de la actual
Colombia hasta el centro de lo que hoy es
Chile, además de Bolivia y el norte de Argentina; el limite occidental llegaba hasta
el océano pacifico.

72
ARQUITECTURA
Entroncados en las tradiciones artísticas andinas, los incas supieron imprimir un
carácter propio y original a sus obras que baso en una amplificación de las formas
por medio de volúmenes geométricos sencillos y una esquematización de los
motivos decorativos muy próxima a una concepción estética geometrizante y
cubista. El arte inca se caracterizó por la sobriedad, la geometría y la síntesis,
tendiendo más a lo práctico y funcional que a lo formal.
- Sus construcciones eran a base de piedras perfectamente unidas y no
utilizaban mezcla de ninguna clase.
- Se caracterizaban por las puertas y ventanas en forma de trapecio.
- Fueron grandes constructores de puentes colgantes y caminos para unir
pueblos conquistados por ellos.
- Comparados con los templos y palacios de los Aztecas y Mayas eran
sencillos sin belleza ni esplendor, pero tenían gran solidez.

ESCULTURA
LA ESCULTURA EN SU MAYORIA fue hecha en piedra, pero también lo hicieron
en metales como oro y plata, asi como en madera. Representaron figuras
antropomorfas (humanas), zoomorfas (animales) y fitomorfas (vegetales) de
diversos tamaños, desde miniaturas hasta representaciones en tamaño real.
- Entroncados en las tradiciones artísticas andinas, los incas supieron
imprimir un carácter propio.
- Sus obras se basaron en una simplificación de las formas por medio de
volúmenes geométricos sencillos.
- El arte inca se caracterizó por la sobriedad, tendiendo más a lo práctico y
funcional que a lo formal

73
FIGURAS ANTROPOMORFAS

ESCULTURA HECHA EN ORO ESCULTURA HECHA EN PIEDRA

REPRESENTACIONES ZOOMORFAS REPRESENTACIONES FITOMORFAS

PINTURA
Esta expresión artística fue representada especialmente en murales, mantos y
telas, de los cuales solo se conservan algunos restos incompletos.
- La pintura inca se hacía sobre mantos o murales en las paredes.
- Se enlucían con barro para poder pintar sobre ellas.
- En los tejidos, las pinturas se hacían sobre mantos de lana.
- Se usaban colores vivos.

74
CERAMICA INCAICA
La cerámica inca fue utilitaria, sencilla y funcional. Eran de estilo religioso
ceremonial y otros de producción masiva. Que eran fabricados con decoraciones
geométricas simples y con imágenes estilizadas de animales y de sus actividades
diarias. jarra de cuello largo y base cónica, para llevar líquidos.

ARTE DE LOS MAYAS


Los orígenes de la civilización maya son objeto de discrepancias académicas en
virtud de las contradictorias interpretaciones de los hallazgos arqueológicos. El
periodico formativo comenzó, cuando menos, hacia el 1500 a.c. Durante el
periodo clásico, aproximadamente entre el 300 y 900 d.C. los mayas extendieron
su influjo por la zona sur de la península de Yucatan y el noreste de las actuales
Guatemala y Honduras.
Se construyeron entonces los grandes centros ceremoniales como Palenque, Tikal
y Copan. Los centros mayas fueron abandonados de forma misteriosa hacia el
año 900 y algunos individuales emigraron al Yucatan.
Actualmente los Mayas forman la mayoría de la población campesina en Yucatan
y Guatemala.

75
ARQUITECTURA
La planificación de los centros ceremoniales mayas siguió la topografía y
condiciones del terreno, lo que determino las diferentes formas y estructuras de
las edificaciones. La arquitectura maya participo de las características generales
de las culturas americanas, pero tuvo modalidades especiales, incluso de su
propio estilo.

TEMPLO PALENQUE UXMAL TIKAL MAYA

ESCULTURA
Para los diferentes trabajos en escultura, bajorrelieves, alto relieves y estelas
utilizaron madera, estuco y piedras calcárea, ocasionalmente recubierta de estuco
(pasta hecha de polvo de piedra calcárea, conchas y aglutinantes vegetales)
pintado de diversos colores.

RELIEVES AGUILA ANIMAL SAGRADO DE LOS DIOS DE LA LLUVIA

MAYASCHAAK

76
PINTURA
Practicaban la técnica del fresco y a veces plasmaron la perspectiva (como en las
pinturas del Bonampak, Chiapas, en las escenas de prisioneros de guerra
martirizados), pues la mayor parte de las veces pintaron personajes de lado. Los
personajes pequeños son representaciones de personas alejadas, de menor rango
social o esclavos. Los tonos preferidos son los rojos y los azules.

PINATABAN A SUS PRISIONEROS MAYORMENTE LO QUE MAS DESTACA EN SUS PINTURAS SON
LOS TONOS PREFERIDOS DEL ROJO Y EL AZUL .

CERAMICA
Fue rica y variada desde vasos y platos hasta objetos para culto. En su mayoría
los objetos eran pintados con motivos geométricos aunque también representaban
animales y figuras geométricos.
La cerámica tiene paredes muy delgadas, formas simétricas, tintes de base caliza
con paredes pulimentadas, muchos colores y excelente terminado de acuarela.
Las decoraciones incluyen textos escritos en maya con escenas de nobles,
episodios militares, imágenes de gobernantes, de seres sobrenaturales.

77
ARTE DE LOS AZTECAS
Los aztecas fueron capaces de consolidar un
imperio poderoso en solo dos siglos, esto se
debió en parte a su creencia en una leyenda,
según la cual fundarían una gran civilización
en una zona pantanosa en la que vieran
un nopal (cactus) sobre una roca y sobre
el un águila devorando una serpiente.

ARQUITECTURA
Tenochtitlan, la ciudad sagrada de los aztecas,
constituye, según los especialistas, uno de los
centros urbanos mejor planeados de todas las
antiguas civilizaciones americanas, y evidencia
en sus creadores una gran preocupación por la
comodidad de quienes la iban a ocupar.
Tenochtitlan significa “lugar donde los cactus
crecen sobe las rocas”, y era una aldea de
cabañas de caña.
Los avances urbanísticos que evidencian los
restos de Tenochtitlan son notables. El agua
se conserva potable haciéndola fluir a través
de tuberías de cerámica, y era distribuida en
los distintos barrios por medio de diversas
fuentes.
Los aztecas construyeron aquí una serie de
obras de ingeniería y diques para prevenir el
desbordamiento de las aguas del lago,
asimismo, largas caladas o avenidas para
facilitar el acceso desde la rivera del lago hasta la cuidad-templo en la isla.

78
ESCULTURAS
Era fundamentalmente monumental y asociada a las grandes construcciones
arquitectónicas. Era muy realista, usaban mucho los símbolos, lo abstracto y
sobre todo lo religioso. Existen piezas de gran tamaño que representan a los
dioses, los mitos, los reyes y sus hazañas.

Las esculturas mas grandes solían representar a los dioses y reyes, las mas
pequeñas solian representar animales y objetos comunes.

PLUMERIA
Fue una de las expresiones más originales de las características de los aztecas.
Las aves usadas procedían de bosques tropicales del sur de México, o bien eran
ciudades de cautiverio y cazadas con técnicas refinadas, que no dañaban el
plumaje. Eran clasificadas por tamaño, calidad y color.

79
FUE UNA DE LAS EXPRESIONES MAS ORIGINALES Y CARACTERISTICAS DE LOS AZTECAS, NO
DAÑABAN EL PLUMAJE.

CERAMICA
Es la forma de expresión popular, sobre todo en lo que se refiere a las figuras de
personas y divinidades (dioses) entre las que destacan figurillas femeninas de
fertilidad y representaciones de dioses.

Vasos de la muertes que eran dos vasos, la fiesta de los


muertecitos se los denominaba

80
VALORACION
VALORACION SOBRE EL ARTE DE LOS DIFERENTES PUEBLOS
ANCESTRALES DEL ABYA YALA Y REFLEXION SOBRE LOS SABERES Y
CONOCIMIENTOS DE NUESTRAS CULTURAS.

1.-¿ QUE ES EL ABYA YALA?

R.-
……………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………………………………………

2.-¿EN QUE CULTURA SE ENCUENTRA MACHU PICCHU?


R.-……………………………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………………….

3.-¿QUÉ COLORES EMPLEABAN LOS MAYAS PARA DECORAR SUS MUROS?


R.-…………………………………………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………………………………..

……………………………………………………………………………………………………………………………………….

81
PRODUCCION
REALIZAMOS LAMINAS ELABORADAS DE CADA CULTURA

GLOSARIO

- ABYA YALA.-
- PUEBLOS.-
- CULTURAS.-
- ANCESTRALES.-
- SABERES.-
- RITUALES.-
- PLUMERIA.-

BIBLIOGRAFIA
EDITORIAL EMPRENDER

https://es.wikipedia.org/wiki/Abya_Yala

82
PERSPECTIVA AXONOMETRICA

OBJETIVO HOLISTICO

Fortalecemos la capacidad de analisis critico, mediante el estudio de la


perspectiva axonometrica, representando las vistas de un cuerpo en
perspectiva isometrica, dimetrica y trimetrica, para la transformacion
de los procesos productivos de la comunidad.

TEMATICA DE ESTUDIO

- PERSPECTIVA AXONOMETRICA
- ISOMETRICA
- DIMETRICA
- TRIMETRICA

ACTIVIDADES PARA EL PARENDIZAJE


(ORIENTACIONES METODOLOGICAS)

83
PRACTICA ¿QUÉ ENTIENDEN POR
PERSPECTIVA AXONOMETRICA?
¿PARA QUE NOS SERVIRA LA
PERSPECTIVA AXONOMETRICA?
¿CÓMO SE GRAFICARAN?
PREGUNTAS A LOS
ESTUDIANTES DE
ACUERDO AL TEMA

DEMOSTRACION
DE CUADROS
DIDACTICOS

84
TEORIZACION
La perspectiva axonométrica es un sistema de representación gráfica,
consistente en representar elementos geométricos o volúmenes en un plano,
mediante proyección paralela o cilíndrica, referida a tres ejes ortogonales, de tal
forma que conserven sus proporciones en cada una de las tres direcciones del
espacio: altura, anchura y longitud.
La perspectiva axonométrica cumple dos propiedades importantes que la
distinguen de la perspectiva cónica:

 La escala del objeto representado no depende de su distancia al observador


como si el observador estuviera en el infinito.
 Dos líneas paralelas en la realidad son también paralelas en su proyección, es
decir, en su representación axonométrica.
Los tres ejes del plano proyectante se dibujan así: el referente a la altura suele ser
vertical, y los referentes a longitud y anchura pueden disponerse con cualquier
ángulo. Los ejes del plano proyectante guardan entre sí 120º en la perspectiva
isométrica, un caso particular de la perspectiva axonométrica. La perspectiva
caballera es un tipo de axonometría oblicua en la cual el objeto a representar se
sitúa con una de sus caras paralela al plano del cuadro (cara de verdaderas
magnitudes) y las proyecciones de sus puntos siguen una dirección oblicua a éste.
En la perspectiva militar (tipo particular de caballera) la cara de verdaderas
magnitudes es la planta. Para que el dibujo se parezca más a la realidad, se aplica
a veces un coeficiente de reducción (1/2,2/3...) para algunos de los ejes, es decir
las medidas en la dirección de los ejes, que se supone no están en verdadera
magnitud.
Proyección axonométrica es un tipo de proyección paralela se utiliza para crear el
dibujo de un objeto en perspectiva, donde el objeto se gira a lo largo de uno o más
de sus ejes con relación al plano de proyección.
Hay tres tipos principales de proyección axonométrica: isométrica, dimétrica y
proyección trimétrica .

85
Axonométrica significa "medir a lo largo de ejes". Proyección axonométrica
muestra una imagen de un objeto según se ve desde una dirección de oblicuidad
con el fin de revelar información de más de un lado de un mismo objeto. Mientras
que el término ortográfica es a veces reservado específicamente para las
representaciones de objetos donde el eje o plano del objeto es paralelo al plano de
proyección, en la proyección axonométrica hay un plano o un eje del objeto no
paralela al plano de proyección.
Con axonometrías la escala de las características distantes es el mismo que para
cerca de funciones, por lo que este tipo de imágenes se verá distorsionada, ya que
no es la forma en que nuestros ojos o la fotografía de trabajo. Esta distorsión es
especialmente evidente si el objeto a la vista está compuesta principalmente de
características rectangulares. A pesar de esta limitación, la proyección
axonométrica puede ser útil para fines de ilustración.

ELEMENTOS PARA REPRESENTAR LAS PERSPECTIVAS

86
VALORACION
REFLEXIONAMOS SOBRE LA IMPORTANCIA DEL USO DE LA PERSPECTIVA AXONOMETRICA.

¿QUÉ ES LA PERSPECTIVA AXONOMETRICA?

R.-…………………………………………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

¿QUÉ IMPORTANCIA TENDRA LA PESPECTIVA AXONOMETRICA?}


R.-…………………………………………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

¿EN QUE AREAS SE PALICA LA PERSPECTIVA AXONOMETRICA?


R.-…………………………………………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

87
PRODUCCION
REALIZAMOS LÁMINAS APLICANDO EL USO DE LA PERSPECTIVA

COMO USARLO

Los ejes deben realizarse con escuadra, cartabón, goma, lápiz, regla, transportador. Marcaremos
una línea vertical, llamada eje vertical y posteriormente los otros dos ejes, de anchura y longitud,
con el ángulo que deseemos. Una vez realizados los ejes sólo quedará ir dibujando la piez a con las
medidas dadas, aplicando los coeficientes reductores. El dibujo debe conservar la condición de
paralelismo y proporcionalidad respecto de los tres ejes principales. También se utiliza para
realizar los diseños previos llamados "a mano alzada", para ver si se puede realmente desarrollar
la pieza, el espacio, el lugar u objeto que se va a proyectar. Se utiliza esta modalidad para obtener
dibujos con medidas proporcionales.

88
89
LAMINAS ELABORADAS

GLOSARIO

- PESPECTIVA.-
- CABALLERA.-
- ISOMETRICA.-
- DIMETRICA.-
- TRIMETRICA.-
- VISTAS.-

BIBLIOGRAFIA

- EDITORIAL EMPRENDER
- https://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva_axonom%C3%A9trica

90
ANTEPROYECTOS DE VIVIENDA
OBJETIVO HOLISTICO
Fortalecemos la capacidad de análisis crítico, mediante el estudio de
anteproyecto de vivienda, desarrollando adecuadamente el trazado de
planos de la planta, elevaciones, cortes, vista en perspectiva, para fortalecer
la transformación social y productiva.

TEMATICA DE ESTUDIO

- ANTEPORYECTOS DE VIVIENDA
- PLANTA
- ELEVACIONES
- CORTES
- VISTA EN PERPECTIVA

ACTIVIDADES PARA EL APRENDIZAJE


(ORIENTACIONES METODOLOGICAS)

PRACTICA
91
¿ QUE ENTEDEMOS POR PLANOS?
¿SABEN COMO ES UNA CASA
REALIZAMOS IDEAL?
PREGUNTAS A LOS ¿Qué ENTIENDEN POR CORTES?
ESTUDIANTES DE ¿Qué SERA ELEVACIONES?
ACUERDO AL TEMA

OBSERVAMOS
IMÁGENES
PARA
COMPRENDER
EL TEMA

92
TEORIZACION
Los labores de la civilización, las diferentes técnicas de tejer, anudar, encordar y
trenzar condicionaron las primeras formas. Mas adelante apreciaron las
construcciones de madera que en casi todas las culturas, constituyeron el origen
de las formas arquitectónicas, que los podemos observar en los restos de los
templos griegos, estas formas básicas de arquitectura han sido creadas
primeramente pensadas y expuestas gráficamente a través del dibujo a base de
líneas.
En la actualidad se realiza la representación a base a líneas y símbolos de un
edificio, mostrándolo en sus diferentes partes; planta o plano, su elevación o
fachada y el corte o sección, nos permite tener y mostrar una idea más cabal de
como de cómo será la obra concluida. Todos los diseños o dibujos deben ser
exactos para evitar inconvenientes posteriores, tanto en la construcción como en
el acabado.

PLANTA
Es la representación grafica de los muros exteriores e interiores de cada una de
las habitaciones que tendrá dicha construcción. Es el dibujo que representa cada
una de las partes de una casa o edificio.
Entre las características a destacar tenemos.

- Las paredes exteriores son más gruesas, en ellos también están


representadas las ventanas exteriores y las puertas.
- Las ventanas se las representa con dos o tres líneas delgadas.
- La puerta se representa como un vacío, con una línea y su
respectivo símbolo.
- Los muros o paredes interiores son más delgados e indican cada
una de las habitaciones y divisiones interiores de una casa.

93
ELEVACIONES O FACHADAS
Es generalmente el exterior de un edificio o vivienda, especialmente el frente, pero
también algunas veces el lateral y el contrafuerte.
En arquitectura, la fachada de un edificio a menudo es la mas importante de un
diseño y marca el carácter del resto de la construcción. Muchas fachadas tienen
un valor histórico y se encuentran protegidas por un marco legal que impide su
alteración.

94
CORTE O SECCION
Este grafico muestra a través del dibujo la parte interior de la casa o edificio de
esta manera podemos conocer la altura dela msma, los cimientos on su
profundidad, los entretechos cuando nose trata de un techo plano, si existen
desniveles etc. Podemos observar puertas exteriores, ventanas y otros detalles
interiores como gradas.

95
VISTA EN PERSPECTIVA
El anteproyecto es un esquema preliminar de bajo costo que desarrolla una idea,
la arquitectura es la construcción de una idea.
se debe diseñar un anteproyecto, donde se desarrollan planos, plantas, cortes,
fachadas, estilo arquitectónico formas, vistas exteriores, etc, con perspectivas en
3d para ver todo el conjunto arquitectónico antes de construirlo, se diseña el
exterior y el interior virtualmente, esta es la parte fundamental ya que el 70% de
los errores de construcción son a causa de un anteproyecto mal diseñado.
Partimos de la premisa que la arquitectura posee tonos, tonos que se degradan,
como las acciones de las personas que habitan, existen múltiples acciones, la
tarea del Arquitecto es poder darles forma a estas tonalidades para generar una
arquitectura que responda a las acciones de las personas.
Representamos el plano de la casa, y lo proyectamos en diferentes tipos de
perspectiva, pueden ser en perspectiva axonometrica,

96
VALORACION
Reflexión sobre la importancia de la aplicación de anteproyectos de vivienda.

¿Qué ES ANTEPROYECTO DE VIVIENDAS?

R.-……………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………….

¿EN QUE CONSISTE LAS ELEVACIONES, CORTES Y VISTAS EN PERSPECTIVA?

R.-……………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………….

¿QUE IMPORTANCIA TENDRA EL ANTEPROYECTO DE VIVIENDA EN LA SOCIEDAD?

R.-……………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………….

97
PRODUCCION
Elaboracion de láminas creativas.

Realiza un plano de tu casa, y a aplica las elevaciones, cortes y vista en perspectiva.

GLOSARIO
- ANTEPROYECTO.-
- VIVENDA.-
- VISTAS.-
- PERSPECTIVA.-
- FACHADAS.-
- CORTES.-
- ELEVACIONES

BIBLIOGRAFIA

- JOSE PEÑA ORTIZ ( EDICIONES GES)

98