Arte de las culturas de India y Oriente Próximo

Clase de introducción
Evaluación: Examen – Preguntas cortas de 5 diapositivas. 6 puntos
Practicas – Asistencia respondiendo a una ficha dada en clase que se completará en
clase. A parte, por escrito se entra otra parte. 4 puntos

BLOQUE I. Arte de la India

E. Fernandez Campo, El arte de la india, glosario.
El lugar: Valle del Indo (Pakistán), Tres zonas; Al norte la zona montañosa, al este un
valle, una depresión del Ganges, y el sur peninsular, el Dekkán, separada del resto por
zonas áridas, y barrida por los monzones. Los invasores siempre entrar por el oeste, ya
que al norte está la barrera natural del Himalaya y las costas, por lo que la zona de
invasión es el Tíbet. Comunica con Birmania al oeste a través de sendas peatonales. El
clima monzónico significa calor húmedo y sofocante y cambios bruscos de temperatura,
que algunos usan como cambios bruscos de la etnia india. Unas veces las
manifestaciones son muy realistas o muy abstractas y geométricas, por lo que varían
desde la sensualidad hasta la síntesis continuamente. No hay fronteras entre uno y otro,
pueden ser simultáneos. Siempre ha tenido gran rivalidad con China, y la influencia
India pasa a la zona de Indonesia y Malasia a través de la ciudad de Malaca, donde
predominan los pescadores malayos en las islas.
Norte: zona montañosa. Civilización drávida, 2500-1500 a.C. Sus dos ciudades más
importantes son Mohenjo-daro y Harappa
Este
Oeste
Sur
Historia: etapas o momentos
Es una cultura urbana y comercial.
-Protohistoria y Primera etapa:
● Civilización drávida, etnia más importarte. Hubo muchas invasiones de
los arios, por lo que genera la cultura indoaria. Esas incursiones están
encabezadas por los persas, con Darío a la cabeza, fundando Satrapías en
la India. Más tarde, Alejandro Magno conquistó el país haciendo que la
cultura griega dominase en el continente Religión: Brhamanismo –
instala el sistema de castas de la India. Desaparece en el siglo VI y se
bifurca en otras religiones.
● Budismo theravada o hinnayana – Buda NO tiene representación
humana, solo con símbolos.
● Esta etapa finaliza con la dinastía Maurya, que expulsa a los griegos, y
consolida el pueblo autóctono indio.
-Segunda etapa:
Caracterizada por la disgregación de la dinastía Maurya.
● Dinastía Kushana. Se instaura el budismo mahayana. Se reprenta a Buda
con forma humana.
● Dinastía Gupta o era clásica de la civilización india, que se extiende por
todo el territorio.
● Período Post-Dupta: una especie de manierismo.
● Renacimiento hinduista. Hinduismo. Procede directamente del vedismo,
de los orígenes ancestrales. Las divinidades principales son Brasma,
Shiva y Visnú, que darán lugar a múltiples religiones y sectas indias. Son
tres aspectos de la divinidad primordial, siendo Brasma siempre el más
importante.
-Tercera etapa:
● Invasión islámica del siglo VIII. Islamismo.
● Imperio Mogol, 1505-1707
-Cuarta etapa:
Consolidación de India con el continente a través del Imperio británico, aunque
antes se habían enviado misioneros portugueses y se habían creado expediciones
comerciales. En 1947 se independizaron del Imperio Británico.
Literatura
Epopeyas épicas de gran transcendencia cultural y artística para India: 600-300 a.C
Mahabarata y Ramayana. Las relaciones con los griegos y persas, como Scilas y
Herodoto fueron trasladas a occidente, así como gracias al islam encontramos los
cuentos moralizadores de Panchatandra que pasan a Occidente, recogidas en los
manuscritos de Calila e Dimna.
Historia y Religión: todo se basa en el vedismo, basado en los vedas, textos sagrados.
Se basa en 3 dioses: Brasma, Shiva y Visnú, que encarnan las fuerzas de la naturaleza.
o VEDISMO. En su fase más antigua es una religión ritual; se verte un líquido
sagrado, soma, en el fuego sagrado, agni. Doble jerarquía divina, los dioses, o
Daiva, y los titanes, Asura. El señor de los doses es Indra. Existen otras
divinidades, fuerzas de la naturaleza, como solares (Mitra, Varuna, etc),
fluviales (Indra), el viento (Vayu), el huracán (Rudra, con sus hijos los
relámpagos, Marut).
o Brahamanismo: Ley del karma, concepto de reencarnación o samsara.
Estructura social de castas con una norma cívica, a modo de organización social:
Brhamane (sacerdotes con poder público), Kchatryas (nobleza sin poder
público), Vaichyas (burguesía y comerciantes), Sudras (agricultores), Parias
(intocables a los que nadie se podía acercar). Todo indio pertenece a una casta
desde su nacimiento.
o Hinduismo: Brahma (aspecto creador), Shiva (aspecto destructor-
transformador) y Visnú (aspecto conservador y más cerca al ser humano) son
 tres aspectos del Ser Primordial. La Revelación se contiene en textos sagrados:
los veda, Brahamana, los asanyaka, los upanisads, y se unen otros textos como el
Maharabata, el Ramayana, los Puranas o ritos y los Sastras. A partir del siglo XI,
Se hace predominante y se expande hacia el norte en un momento en el que el
budismo deja de predominar, sobre todo en el norte. Es una nueva forma de
brahanismo y vedismo arcaico que producen una versión culta, flexible,
humanizada de la religión, y que toma de la tradición popular. El braham, o
sacerdote, legitima en el poder los nuevos nobles (Rajput) como descendientes
de los héroes del Mahabarata. La gran divinidad es Shiva. Visnu desciende
periódicamente hasta 10 veces, tomando la forma de un pez, jabalí, hombre león,
Rama armado con un hacha que libera del poder opresor, aparece además como
vencedor del mal, o Krishna, y serpiente Ananta. Desciende del monte Meru,
donde viven los dioses. Shiva: encarna varios aspectos, pude ser identificado con
la muerte, el tiempo devorador o el terror al más allá, así como el gran asceta, el
dios de los monjes solitarios, la fuerza creadora divina, cuyo símbolo es el
Lingam, y su compañero el toro Nandi. Braha y Saravasti, Shiva y Parvati
(también llamada Kali o Annapurna) tienen como hijo a Ganesa, protector de las
artes y las ciencias; Visnu y Laksmi.
o Budismo: Buda era el príncipe Sidharta Gautama, de la casta Kchatrya, del clan
Sakya, cuyo símbolo era un león. Decide vivir aislado hasta que hace 4 salidas, y
tiene 4 encuentros: el primero con la vejez, que le hace meditar sobre la
brevedad de la vida; el segundo con la enfermedad a través de un enfermo
abandonado, donde entra en contacto con dolor humano; el tercero con un
difundo, que le hace meditar sobre la intranscendencia e la vida; y por último
con un mendigo, comprendiendo la pobreza. Decide hacerse asceta, siguiendo
las enseñanzas brahamanicas lo mejor posible, aunque no encuentra lo que
busca, y lo abandona. Decide inmovilizarse bajo una higuera hasta encontrar la
solución a los enigmas planteados por sus encuentros. Esa higuera se convierte
el árbol sagrado, llamado Bodhi y Bodhu, símbolo de alcanzar la sabiduría. Es
tentado por el demonio Mara, que le ofrece su sensualidad, y la rechaza. Tras 3
días y 3 noches logra la iluminación, dedicándose a la vida pública y rodeándose
de 18 discípulos importantes, y protegido por 2 guardianes. La finalidad es
conseguir la absoluta carencia de sentimiento, alcanzar el nihilismo. Cuando se
consigue se alcanza el Nirvana y ya se es Buda. Si la persona muere son alcanzar
el Nirvana, se reencarna, subiendo de casta hasta llegar al máximo, según la ley
del samsara. Buda, a los 80 años, muere acostado sobre su lado derecho y es
incinerado, en Vanarasi. Esta postura se llama Paranirvana. Hasta el siglo III no
tiene representaciones artísticas, y las primeras son simbólicas, reproduciendo
las pisadas de Buda. Se representa con un trono vacío, un león, pero no con
formas antropomorfas porque nada terrenal puede comprender su figura. Este
primer budismo simbólico es llamado hinayana. Tras su muerte, se difunden sus
creencias, y surge la necesidad de una figura para transmitirlas, conllevando la
aparición del mahayana.
o Jainismo: Religioso Mahavira
-Mantra: formula concisa con significado esotérico. Asociado a una divinidad particular
y su repetición permite al laico conseguir beneficios físicos y espirituales. Formula o
sonido sagrado que tiene la capacidad de condensar la divinidad.
OESTE: EL INDO

Dinastía Maurya
Gran crisis espiritual de India, presidida por las herejías brahamánicas. Se produce la
invasión persa y la griega con el Alejandro Magno se consolida el reino helenístico del
Indo, que con Seléuco Nicator se enfrentaría al Rey Chandragupta. Tras expulsar a los
griegos se produce la unificación indo-gangética, en el 305 a.C. Su sucesor fue Ashoka,
que se convierte el budismo y unifica todo el imperio con ayuda del budismo, ya que se
minimiza el sistema de castas y se produce un fenómeno de igualdad entre los indios
por las pautas sociales. Hasta lo siglo IX y X se mantendría este sistema. Instaura la
capital en Pataliputra, en el reino de Maghada.
Utiliza el arte para llevar a todo el imperio las normativas de su nuevo gobierno.
Comienza una larga peregrinación por los lugares sagrados en donde se habían
depositado las cenizas de Buda, donde va dejando unas columnas llamadas Stambhas,
donde se dejaban grabadas en el fuste las leyes de su gobierno. Trae consigo la creación
de una tipología arquitectónica. Son colocadas en espacios abiertos elegidos allí donde
se concentran las fuerzas energéticas del Universo. Son edictos o
lauriyas, donde el emperador aconseja a sus súbditos seguir el
dharma o ley sagrada del Budismo.
Capitel de Sarnath, 250 a.C – se estable la tipología de capitel. En
la basa aparece la figuración de 4 leones con las faces abiertas que se
posan sobre un cilindro donde se representan los chakras, los
vientos, el loto invertido y el león Sakya del clan de Buda. Culmina
con la tipología nueva, la Stupa.
A la muerte de Ashoka el imperio se divide de nuevo. Implementa
una política matrimonial que consolida el imperio en el tiempo. Se
describe la corte de Ashoka como lujosísima al estilo de las
apadanas persas, con edificios de capiteles animales, de flores de
loto y versiones asociadas al estilo jónico y corintio, bajo el
denominador de la riqueza. No quedan restos de la arquitectura civil, aunque se cree que
eran muy ricas. La escultura es interpretada como añadido a la arquitectura, escultura
monumental. Con el paso del tiempo logra despegarse de la arquitectura y convertirse
en bulto redondo, y parte de esa evolución es la escultura de las columnas de stambhas.
Stupas – símbolo del paranirvana del Buda, [Link] a.C. Es un monumento funerario,
estructura maciza en forma de hemisferio, rodeada de una balaustrada, coronada por una
especie de quitasol, todo en piedra, a modo de túmulo funerario. Tipológicamente
encontramos el antecedente en la religión védica. Forman parte de recintos santuarios,
donde se acumulan otros edificios.
Stupa nº1 de Sanchi, s. III-II a.C, Arte Shunga-Andhra. Pasa de ser una tumba
venerada a un centro cósmico mágico-religiosa, que Ashoka asocia al paranirvana. Este
monumento es posterior a Ashoka, pero que sigue una estructura que se considera
prototípica: anda (hemisferio semicircular que representa la bóveda), harmika (balcón
superior o barandilla que protege los discos), chatravati (círculos sucesivos que
representan las reencarnaciones),
yashti. Geometría rigurosa con
proporciones matemáticas conforma
a la imagen de los cósmico que está
simbolizado con el eje central, o el
yashti, el eje del universo.
Monumento funerario de
peregrinación, que señala donde está
enterrada las cenizas de Buda. Por
extensión se colocarían cenizas de monjes budistas venerados, de los discípulos directos
de Buda. En estas stupas iniciales estaban construidas en adobe, madera o ladrillo y
apenas quedan. Se han levantado otras en piedra sobre estas desaparecidas. El yasthi
indica el eje, lo que justifica el balconcillo que protege ese sitio, aunque no tiene
función específica más allá de proteger el yasthi. El fiel creyente tiene que rodear desde
el este al oeste, en el sentido en que las estrellas rodean el firmamento, el Anda,
recitando salmos, por lo que es necesario un pasillo para ello, llamado pradashkina,
protegido por la védika, una especie de empalizada. La puerta de entrada no destaca,
pero con el paso del tiempo se colocará una puerta llamada Torana. Son el soporte de la
escultura y los relieves, que corresponden a la representación simbólica de Buda, del
therayada o hirayana.

Periodo Sungha-Andra
El budismo hinayana se populariza, cuyas características son: el relieve plano, de
escultura narrativa, aparecen divinidades protectoras locales, los yaksi (fem) y los yaksa
(mas) con el fin de educar y tienden al horror vacui de la superficie, pero nunca se
representa a Buda. Todas las cabezas están a la misma altura, y el movimiento en
piernas y brazos quieren dar sensación de dinamismo, que da como resultado unas
figuras compactas y desproporcionadas, pero provistas de gran dignidad y energía. Las
yaksi aparecen con la parte superior descubierta y las piernas en movimiento, bajo el
Bodhi.
Torana este, Stupa nº1 Sanchi –
altorrelieve de símbolos y motivos
principescos, con tendencia al
decorativismo. En el bulto redondo se
tratan temas de tradición popular
adaptadas al budismo. Se alejan del
intelectualismo para que sean más
entendibles.

Dinastía Kushana
Se da en el norte de la India, de origen mongol. Proviene de la zona este, y ha estado en
contacto directo con la cultura persa y helenística, aunque es un pueblo guerrero. Tras la
conquista del norte empieza su andadura artística, con el Rey Kanishka, en el 70 a.C.
Instaura la capital en Mathura, en el Ganges. Surge el budismo mahayana, ya que el rey
se convierte al budismo y patrocina todas las manifestaciones artísticas. Los ejércitos
del rey pacifican los territorios construyendo monasterios budistas a lo largo de la ruta
de la seda, excavados en la roca, hasta dominar el Turquestán, a la orilla del Mar
Caspio. Se necesita atraer el fervor popular mediante las imágenes del culto,
configurándose las características de la imagen de Buda.
Comienza con ello una fase del arte indio más escultórica. La iconografía de Buda sería
la más divulgada en todo Oriente, con la utilización de los textos Silpa-Sastras: tratados
figurativos en cuyo estudio se forman los pintores y escultores para captar lo divino y
transcendental. La obra de arte india centra su importancia en el contenido simbólico,
que evoca el poder espiritual y aporta un sistema especial de anatomía, radicalmente
lejano al antropocentrismo occidental. Este sistema pretende ser capaz de crear, con
esos cánones, una especie de etnia supra humana que conmueva al fiel creyente, y lo
hace sugiriéndole la divinidad, es decir, mediante la escultura el creyente capta a la
divinidad, con un idealismo conceptual. La imagen que más se consolida en Gandhara
permanece la huella griega helenística.
Atributos de Buda, o Lakshana (Buda de Mathura)
Samapada: posición, recta y erguida. Sentado sería la posición de loto, en meditación.
1- Aureola, Mandala. El nimbo de santidad, que con el tiempo puede ser un
mandala. A modo de cosmograma de las corrientes energéticas del universo.
 2- Ushnisha- El peinado en mono, o símbolo
espiritual de la meditación
3- Urna, la llama en el entrecejo, que puede estar
pintado o esculpido. Simboliza la iluminación.
4- Parpados entornados, simbolizan la pureza
de los pétalos del loto.
5- Sonrisa, símbolo de la serenidad.
6- Lóbulos alargados, símbolo de la sabiduría y
la nobleza.
7- Pliegues del cuello, símbolo de la felicidad
8- Manto monacal, cruzado en el hombro
izquierdo, símbolo de austeridad. Puede o no
insinuarse un cordón o cíngulo.
9- Mudras y hastas. Las manos sostienen el
manto, pero puede tener varias posiciones.
Gestos mayores, o mudras, y gestos menores,
las hastas. A veces lleva objetos rituales, pero
muy poco frecuente.
10- Pedestal (flor de loto) o pies descalzos,
símbolo de mendicidad o pobreza, sobre un
pedestal o una flor de loto invertido, que además de símbolo de pureza lo es de
la universalidad del budismo, representada en la disposición en forma de radios
de sus pétalos.
11- Largas cejas
12- Nariz rectilínea
13- Labios gruesos
Antes de nacer Buda, tuvo muchas reencarnaciones, de lo que se haría iconografía.
Escultura: tres estilos: Arte de Gandhara, Indo. Greco-búdico, Arte de Mathura, Ganges.
Y Arte Gupta, Sarnath, prototípico.
ARTE DE GHANDARA
Aún conserva influencia griega, se presenta un idealismo formal heredado de los juegos.
Fue rechazado por el resto de las escuelas indias, muy aceptado en China y Japón.
Representa la verdad integración entre Europa y Asia, cuyo origen histórico se
encuentra en la satriapía persa con un sistema de gobierno en el que el perdedor no era
subyugado, sino que se pactaba con él. Este pacto permite intercambio cultural para
ambas partes. El fenómeno posterior a Alejandro, la confluencia de las culturas persa y
griega conformo el reino indogriego, donde surge el arte de Ghandara. La figura de
Buda adquiere la forma humana mucho más naturalista
Védika s. II escuela Mathura. Durante la dinastía Kushana
encontramos también representaciones de Yaskhis, de triple
flexión, continuación del destilo de las tonanas de Sanchi, con
atuendos de la época Kushana. Personifican virtudes que
pisotean el mal, a modo de monstruos bajo sus pies. En la parte
superior encontramos figuras a modo de espectadores.
Buda de Mathura – rígida concepción sacra de la imagen de
culto. Idealismo formal. Anatomía de cánones simbólicos:
piernas como troncos de palmera, torso y vientre fuertes como
los de un león, brazos y hombros suaves como la unión entre la
cabeza y la trompa del elefante, cabeza con la perfección del
óvalo. La cabeza se recarga, en contra de la austeridad de Buda,
el pelo aparece como una peluca, alejado del naturalismo del
cabello.
Bodhisattva – Personificaciones de Buda. Cada uno tiene su
significado y su misión en la creencia budistas. Se suelen
representar los atuendos de la época y dinastía a la que
pertenece la escultura, se permiten mayores licencias que las
imágenes de Buda. Permiten ser adornados con tocados,
collares, etc. A veces llevan en la mano una vasija con agua.
Solo le falta una reencarnación para alcanzar la bodhi.
Encarnación de las cualidades budistas. Renuncian al Nirvana
para ayudar a los demás a encontrar la iluminación. Se
le representa vestido de príncipe o râja indio. Se
identifica como imagen de culto por la urna en el
entrecejo o algún elemento en la mano según la
cualidad que represente: el loto la pureza, un rayo de
la sabiduría, etc. Es un intermediario entre el estado
final y el inicial del budismo. En el caso del futuro o
Maytreya se representa con bigote, como influencia
del mundo occidental, y lleva una botella de agua en la
mano derecha.
Iconografía de Buda:
-Reencarnaciones antes de nacer como príncipe: aparece
como animal, mono, ciervo, elefante, etc. O como ser humano, príncipe Mahayanaka,
Visvantara, etc. Todas sus vidas anteriores se llaman yatakas.
-Narrativa popular, asuntos populares: Vida ejemplar de Buda, los principales
pasajes de la fundación del budismo (cuatro encuentros, iluminación, sermón de
Sarnath), Vida pública de Buda con sus 18 guardianes, 2 guardaespaldas y sus 500
arhats: santo del budismo theravada o sabio que ha alcanzado la iluminación. Fueron los
que tras la muerte de Buda precisaron su doctrina y las reglas de vida conforme al
mensaje de Buda. Algunos templos tienen esculturas que están hechas para colocarse en
los templos, unas junto a otras, como si aun siguieran las enseñanzas de su maestro. En
China reciben el nombre de Luohan, mientras que en Japón se personifican a sus dos
guardaespaldas.
ARTE GUPTA (III a.C – V d.C)
El Buda aparece sentado y recibe las características del arte
intelectual indio. Este arte recibe todas las características
del arte intelectual indio de Mathura. Se considera la
verdadera representación de Buda, con idealismo
conceptual y siendo considerado el renacimiento hindú.
Llega un caudillo que expulsó a los Kushana, de origen
mongol, y conquista Mathura y Pataliputra. Este se llama
Chandragupta. Va a inaugurar una nueva era culta en India
con un gran impacto. Los Gupta son hinduistas, adoradores
de Vishnu, y permiten que el budismo sea la religión oficial
unificadora. Se caracterizan por ser muy cultos y fundar
universidades budistas, como la de Nalanda. En ella se
impartían la formación científica y el yoga. Pronto el budismo mahayana va a
predominar para siempre. Dentro del hinduismo, la literatura predominante va a ser la
del dramatismo Kshemisvara, con su obra La ira de Cáusica. Con ellos, el arte va a
alcanzar una gran interactuación y cierto calor humano derivado del hinduismo
subyacente más naturalista. Además, tiene cierto aire principesco. El cambio hacia una
imagen más humanista viene dado por la presencia del hinduismo.
Arquitectura
Se va a desarrollar una tipología de arquitectura con características propias, los
santuarios rupestres búdicos. En ellos aparecen las Chaityas y las Viharas. Son
arquitecturas talladas en la roca y son contemporáneas a las stupas. Primero se daban
refugios de madera que, al trasladarse a templos rupestres clavados en la roca, las
características también se trasladan a la piedra. Ese tipo determinado de construcción
fueron los primeros ejemplos de arquitectura rupestre india. En su origen, eran cuevas
con apenas organización interior donde se realizaban los ritos correspondientes e
incluso contenían dioses distintos a Buda. En la época de Ashoka, se realizaban en sitios
alejados para marcar el territorio y, posteriormente, se van a convertir en los templos
más importantes. Se encuentran en las cavernas de Irán, donde había una gran tradición
rupestre. Se realizaban para marcar el territorio e incluso se colocaban cerca de rutas
comerciales para
realizar la
predicación.
El más famoso es
el Santuario de
Ajanta, en los
Montes Indhyari,
cerca de Bombay
(II-VIII).
En Gandhara
(donde la
influencia griega está presente) destacan los de Taxila y los de Bamiyan. En Taxila se
da la planta rectangular con dos pilares en la entrada, como un templo in antis. En
Bamiyan se da la escultura monumental de bulto redondo, con el Buda de 53 metros. En
estos santuarios se van a dar una serie de características muy propias. Chaitya es el
prototipo de arquitectura de madera trasladada a piedra, con una entrada de arco Kudú
nave central, dos filas de pilares o columnas, una stupa objeto de culto y un
deambulatorio alrededor de esta, además de una cubierta abovedada, de vigas curvadas
con forma de quilla de barco invertido. En ellas va a haber una escultura de Buda.
Alternan las capas horizontales de piedra más duras con otras blandas y se soportaban
con troncos mojados para sacar la piedra. A la vez, se van tallando las columnas, los
frisos y las cubiertas.
La otra tipología a estudiar es la Vihara, también excavada en la roca, con cubierta
adintelada con tres partes: El peristilo, la sala interior y las celdas. La función del
edificio era de ser monasterio, vivienda de monjes y lugar de enseñanza con carácter
utilitario. Se encuentran cercanas a las Chaityas. En Ajanta se encuentran todas unas
junto a otras, siendo el Santuario más famoso y reconocido, muy impresionante. Con el
tiempo, se producen variaciones arquitectónicas del exterior y del arco Kudú,
convirtiéndose en un elemento que ya no sólo copia la naturaleza (el refugio de
madera), sino que se independiza.
Ajanta es un santuario
que permaneció
inactivo durante siglos
y fue abandonado,
cubierto por la selva,
hasta que el siglo XIX
fue descubierto, siendo
considerado un
hallazgo fundamental.
Las pinturas
encontradas en su interior fueron cubiertas por sistemas de restauración poco eficaces y
se estropearon.
Pintura
El soporte preferido era de madera, aunque también se hacía pintura mural. Los
ejemplos que se conocen provienen de una tradición anterior muy extensa.
Escultura
El Buda prototipo es el Dharmachakra Mudra, donde hace
rodar la rueda de la enseñanza. Se caracteriza por un
idealismo conceptual, un purismo volumétrico, una
estilización con gracia fría y una intelectualización del
Budismo. Hay ausencia de tridimensionalidad. Ej:
Bodhisattva de Samath (destaca su tocado cónico
adornado). Este contrasta mucho con el de Gandhara, mucho
más naturalista.
Durante la Dinastía Gupta se dan dos tipos de esculturas: La budista hierática y la
hinduista efectista.
Pintura
En cuanto a la pintura, se vuelve a dar la intelectualización de la expresión artística.
Destacan los textos [Link], que eran textos donde se daban los principios teóricos,
estéticos y pictóricos que se usarán religiosamente a lo largo de toda su historia.
En las Cuevas de Ajanta, en
las Viharas, destaca la pintura
Mahajanaka Jataka, la vida
anterior de Buda como
príncipe. La técnica tiene
cuatro pasos:
1. Primero se coloca una
capa de mortero con
alguna resina para
impermeabilizar la
pared
2. Después se añade cal y se deja secar
3. Se hace un boceto en carboncillo; después, una capa ligera de ocre verdoso para
el fondo; los contornos se realizan en negro y los cuerpos de pintan de rojo
cinabrio.
4. Todo se rellena de color y el modelado se hace difuminando los colores en
algunos sitios, pero no se usan sombras.
Las pinturas cubren los muros y las paredes
de las Viharas enteras. En el caso de
Ajanta, fueron fruto de un hallazgo casual
en el siglo XIX. Se hicieron copias al óleo
para el Palacio de Cristal de Londres y
cuando se incendió, desaparecieron las
copias. Las que quedaron volvieron a
quemarse. En época de Ghandi, se
convirtieron en el símbolo protagonista de
la reivindicación de la tradición cultural
india.
Se crea un efecto de gran escenario
envolvente, se empleaba la perspectiva en
tarima (inclinada hacia el espectador),
efecto de dinamismo con un ritmo compositivo ondulante con punto de conexión en las
miradas de los protagonistas de las escenas. Composición: La lectura y desarrollo de las
escenas se realiza de izquierda a derecha, como en el sánscrito. Crea una sensación de
escena continua alrededor del espectador, por lo que se integra a éste en la escena. Esta
perspectiva de “foco móvil” hace que cada personaje tenga su propio punto de vista. Por
tanto, se crea una visión acumulativa de la totalidad, ya que no existe perspectiva ni
jerarquía. La técnica es lo que sugiere una sensación ilusoria de tiempo y espacio. La
iconografía a modo de Mandala armoniza la vista y el subconsciente, ya que el círculo
tiene un significado muy profundo. Entre cada círculo, algunos personajes hacen de
tránsito, para subrayar la sensación de mandala, miran hacia dentro, y en el centro se
encuentra el personaje más importante. El contraste de colores le otorga volumen, y la
expresión contenida de las formas es capaz de sugerir sentimientos.
Iconografía:
-Los personajes principales es hacia donde se dirige la
mirada de los personajes secundarios.
-Personajes secundarios: sirven de enlace de una
escena con la siguiente.
-Asuntos: historias didácticas y vidas moralizantes,
siempre relacionados con asuntos budistas, que
constituye la gran narrativa, de los hechos de Buda.
Está presidida por las jatakas, o vidas anteriores de
Buda, son las reencarnaciones cuando fue un príncipe:
Buda como príncipe, como rey serpiente, como
elefante de seis colmillos, como príncipe Indra, como
oca de oro, y con compañeros. (Ejemplo: la conversión
de Nanda)
-Mandala, el circulo entendido como unidad, que a veces se representa como un loto,
porque Brahma se sentó en una flor de loto de muchos pétalos, y miró a todas las
direcciones. Representa la visión armónica entre consciente y subconsciente. El
budismo se asocia más el que se representa con 10 radios, pero sigue siendo el más
antiguo de la India.
-División trinitaria de Buda, en el mahayana se le representa
con dos bodisattvas (más extendido en China y Japón, no tanto
en India)
Bodhisattva del loto azul, o padmapani, el que logró
el loto (padma) de máxima pureza gracias a su infinita
compasión. Obra maestra de la pintura india, Vihara nº1
de Ajanta.
Bodhisattva Avalokitesvara, o protector, muy popular
en el Tibet, con tocado tibetano. En otras zonas se viste
según el periodo.
Bodhisattva Vajrapani: lleva el rayo de la sabiduría.
-Mundo principesco animado por la danza, la música y el teatro. La narrativa de asuntos
búdicos configura una etnia transcendental que supera el idealismo formal
antropomórfico. Aparecen la yakshis (budismos) las apsaras y las nagas, que pertenecen
al hinduismo. La perspectiva se consigue representando a Buda de mayor tamaño,
vestido al estilo Gupta, con la mudra de la enseñanza, en colores cálidos. La sensualidad
se consigue con las líneas.
Teoría de la pintura:
Se basa en los textos artísticos, como los slipa-sastras o principios figurativos. Los
sadanga son los seis principios básicos, divididos en principales, asociados a las
ciencias, y los auxiliares, a los sentidos.
1. Rupa-Bheda, o ciencia de las formas. Se une el concepto mental y las formas
con vida y belleza.
2. Pramani, o sentido de las relaciones. Las reglas en la corrección de las formas,
cuya medida es espiritual. Todo debe estar medido con su propio canon.
3. Bhava, o ciencia del sentimiento. El lado visible de los sentimientos.
4. Vanna- Yojanam, o sentido de la gracia. El mundo de la danza, el teatro, los
gestos, etc. Todo mesurado, con dignidad. Embellecer los sentimientos.
5. Sadrisyam, o ciencia de las comparaciones. Todo lo representado debería poder
ser comparado con la naturaleza. (Ej. Las piernas de Buda con troncos de
palmera)
6. Varnika-Bhanga, o ciencia de los colores. Cada color tiene un significado.
Rasa, o Quintaesencia del Gusto. Dotar de vida la obra. Chanda, o Ritmo. El ritmo
vital, la vida y alegría. Estas dos características deben estar presente en cada sadanga.
El proceso creativo se contempla como una oración o sacrificio que implica meditación
y yoga. El artista es anónimo, obtiene purificación y actúa de puente entre lo humano y
lo divino.
S. VII-VIII a S. X
Tras el imperio Gupta, el arte presenta matices diversos localizados en distintas zonas
geográficas de India:
Norte: florecimiento cultural y artístico de las grandes culturas del Himalaya,
Nepal y Tíbet. Continuidad del budismo con variantes.
Oeste: centros artísticos de Ellora y Elefanta, santuarios del hinduismo del
renacimiento hindú.
Sur: Dinastía Pallava, con los templos Rathas y Mamallapuram (peñón esculpido
en a roca donde se representa una gran iconografía), dentro del renacimiento
hindú, relacionada con el arte drávida. Se dice que la etnia primigenia de la India
se conserva en el sur.
Norte
Continuidad del budismo. Tiene sus propios orígenes que son oscuros, y pertenecen a la
tradición de Ashoka, aunque evolucionan a la mahayana tántrica. En el siglo VII lega
una fuerte influencia de los Gupta, aunque se
mantiene fiel al budismo anterior. Elaboran su
propia tipología de stupa budista, y las de Nepal
son las que están más conectadas con Ashoka.
Stupa de Bodnath, Nepal – plataforma cuadrada,
elevada en 5 plataformas, sobre la que se eleva una semiesfera muy aplastada sobre la
que se coloca un elemento cúbico, y sobre ello una pirámide de 13 pisos que simboliza
los 13 cielos, y por último un mástil de
madera que simboliza el eje del mundo, y
con el lingan de Shiva. En cada lado del
elemento cubico aparecen un par de ojos
abiertos. Hacia el siglo X llega la
influencia china y el arte indio desaparece.
budismo proselitista mahayana. Stupa de
expansión a partir del siglo VII, cuya
evolución llega hasta la pagoda chino-
japonesa. Define su estilo en el siglo VII,
introduciendo la stupa nepalí el basamento
de 5 plataformas, con forma de mandala.
Palacio Potala de Lhasa, Tíbet – lamaísta. Se estudia a partir de 1645, ya que los
anteriores se destruyeron. EN piedra y madera, pierde ortodoxia y se convierte en
budismo lamaísmo tibetano. Esla residencia de los Dalai Lama, que se construye sobre
el antiguo palacio del rey del Tíbet del siglo VII, que introdujo el budismo en el Tíbet.
El quinto Dalai Lama lo construye y se impone la influencia budista hasta el siglo X,
hasta que llega la cultura china. La iconografía es muy compleja. La stupa disminuye en
tamaño y se eleva sobre una base muy alta. Se convierte en un icono del Tíbet.
Oeste
Ellora, santuario brahmánico
Kailasanath, 757. Morada mítica de
Shiva, dedicada al monte sagrado de
Shiva, donde habita junto a su
compañera Parvati, un santuario
rupestre. Conjunto de 33 cuevas que
reparten el culto entre budismo,
hinduismo y jainismo. La montaña está
representada en la cubierta, que se
llamara sikara, el templo está excavado
en la propia roca, extrayendo la piedra,
por lo que es monolítico. Es uno d
ellos primeros templos en ser dedicados a Shiva, y se considera un modelo para
edificios religiosos hinduistas posteriores. El sikara tiene aspecto escalonado, y se rinde
culto al lingan de Shiva.
 Templo de Shiva en Elefanta, 625 –
Punto de referencia inicial en la
escultura de prototipos de la trimurti de
Shiva. Busto tricéfalo de Shiva, colosal,
situado en el muro del fondo del
santuario. Se muestra a Shiva como
divinidad suprema, expresada en 3
acciones: como transcendente
(inmutable) al centro, destructor
(terrible) a la izquierda y sonriente
(creador) a la derecha. Ataviado al
modo principesco con el loto en la mano.

Sur
Comienzos del renacimiento hindú. No llegó la influencia Gupta, se crea una forma de
expresión artística propia, ancestral, con la dinastía Pallava fue la creadora del arte
independiente de India del sur, con el nombre de arte drávida. Tiene varias etapas,
primero los templos rupestres con santuario interior donde se venera el lingan de Shiva,
toman algunos rasgos de arte contemporáneo gutpa. Las creaciones más originales se
ubican en Mamallapuram, en los cinco templos llamados Ratha, que están dedicados a
Shiva y tallados en la propia roca, o templos rupestres en granito que se sitúan a las
afueras. La divinidad local es Krishna.

Peñón de Mamallapuram, 650 - peñón esculpido, cuyo eje compositivo está en el

manantial natural del centro, que alimentaba el estanque y está rodeado de relieves.
Descendimiento del río Ganges sobre
la tierra, considerado uno de los
acontecimientos más importantes del
hinduismo, narrado en el Ramayana. A
ese gran acontecimiento asisten las
divinidades, hombres y animales.
Aparecen representados por capas,
prestando atención al naturalismo de
los animales, que acuden a beber al río
y son considerados de influencia
Gupta. En la zona intermedia
encontramos un conjunto de músicos y en la superior las divinidades. Los humanos son
brahamanes y ascetas que van al rio a purificarse.
Kailasanatha, en Kannchipuram, dedicado a Shiva – Arquitectura que conserva el
aspecto de simbología de
Kailasanath. Destaca la multiplicidad
de cubiertas, con decoración
exhaustiva que disminuyen de
tamaño según aumenta la altura. Son
escenas representadas en la mitología
hinduistas, episodios del Ramayana.
Sobresalen las columnas de leones
adosados, el emblema heráldico de la
Dinastía Pallava. Gran cubierta
piramidal como evocación del mítico
monte Meru, eje del universo. Hace
alusión a la morada de Shiva y Parvati en el monte Kailasha. Su planta sigue el patrón
de mandala, forma más básica de los centros hinduistas. (Dhramaraja, Mamallapuram)

TEMA 3. Arte hindú

Arquitectura religiosa: los sikhara y las puertas monumentales, gopuram. La sensualidad
de la escultura india, los ciclos decorativos de los templos y las obras en bronce. Tras el
imperio Gupta, India se fracciona en dos grandes zonas divididas de norte a sur. Por lo
tanto, estos dos territorios van a ser diferenciados entre sí. La causa de esa división fue
la desaparición del budismo. Cuando el Budismo se sistematizó en las universidades se
alejó de la vida cotidiana y ahí comenzó su decadencia. Fue un aglutinante político y
territorial, teniendo bajo su paraguas toda India con una gran influencia en toda Asia.
Para el arte, fue el vehículo de unión de todas las tendencias artísticas.
Lo que reaparece es el Hinduismo que nunca había desaparecido. El Budismo se había
convertido en algo radical, mientras que el Hinduismo que estaba en un segundo plano
había alcanzado una gran madurez para permitirle sostenerse en segundo plano. Su
centro se va a encontrar en India del Sur y va a ser una nueva forma de Brahmanismo y
Vedismo, siendo una religión humana, culta y sensible que toma de la tradición popular
elevada a manifestación artística. El sacerdote o Brahman es llevado a la corte,
legitimando el poder a los Rajput o nuevos nobles. Ahí comienza la Dinastía Rajput. La
cultura India se convierte en teocrática y aristocrática, con un territorio dividido en
principados que van a luchar por el afán constructivo, creando templos donde reunían
tesoros. La arquitectura va a ser construida, no excavada ni tallada en la roca. Las
características constructivas van a ser distintas entre el norte y el sur.
La escultura va a estar a un segundo plano pero muy presente en la decoración de la
arquitectura destinada a la glorificación del dios y no didáctica del fiel. La arquitectura
va a estar realizada con sillares de piedra sin cemento ni grapas. Se van a emplear los
vastu-sastra, libros de arquitectura. El Shapati es un sacerdote-arquitecto. La realización
del templo es un sacrificio y ceremonia. Su interior pretende recrear el típico monte
Meru, lugar donde residía Shiva. Su exterior va a tener cubiertas superpuestas con
relieves que van a dar el efecto de montaña.
Norte
Los templos del norte se van a llamar Nagara. Presentaban todas las características
anteriores. El interior tiene varios espacios con cubiertas curvas y los templos aparecen
aislados y con una enorme riqueza. Los espacios interiores se llaman Garbhagryha o
capilla del dios, coronada por la Sikkara, la cubierta más alta. Otro espacio va a ser la
Mandapa o salas hipóstilas para la oración, con gran decoración. La cubierta de esta es
más baja y piramidada que la Sikkara. Esta es la consolidación de la tipología del
templo hindú. En los vastu-sastra se indica hasta el mínimo detalle de la fundación y
edificación del templo, según criterios rituales. Más avanzado, aparecen salas de Dios y
una antesala para ambas estancias, e incluso puede haber varias Mandapas. Sin
embargo, su modelo siempre va a ser
compacto. El Shapati es anónimo,
obtiene purificación y es un puente
entre lo humano y lo divino. Como
punto de partida, toma los mandalas
para los santuarios.
Templo Nagara de Lingaraja. Sigue
los cánones del urbanismo. Otro
ejemplo es el templo de Kandariya
Mahadev, con gran continuidad de
Mandapas y salas de oración. Es arte
Rajput en arenisca, dedicado al Linga
de Shiva con proporciones
majestuosas. En su interior hay una gran sensación de espacio con más de 850 estatuas
de casi un metro de alto que decoran los muros, muy dinámicas y estilizadas de estilo
erótico-tántrico. Está formado por la capilla del dios muy desarrollada en planta, con un
deambulatorio.
Arte Jaina (paréntesis del Norte)
Son las manifestaciones artísticas bajo el jainismo, desarrollado en Gujarat, en el
monte Abu. Se caracteriza por estar construida en mármol blanco. Jaina significa
victorioso, siendo fundada por Mahavir al gran héroe con 24 seguidores o sabios jaina.
El primero de ellos, Adinath, es el más importante. El Templo de Adinath es un templo
de mármol blanco con 232 y 59 capillas para los sabios. Su Mandapa es circular con
relieves de influencia islámica. Fue promovido por Vimala Sha, con un rico banquero
que aportó su dinero, promocionando la riqueza decorativa de su interior. Esta
decoración es una filigrana de mármol traslúcido.
Su Mandapa es una especie de sala de danza ritual circular. Está rodeada por las capillas
para los sabios, cada uno asociado a un color, por lo que sus esculturas sedentes están
pintadas. La sala Mandapa presenta una cúpula achatada sostenida por 8 pilares. Esta
cúpula es una aproximación de hiladas, no una cúpula como tal. Cada una de esas
hiladas representa un mandala floral con nervios falsos que son esculturas de sabios y
profetas jainas. Todos los templos de la zona pertenecientes al jainismo se van a
construir en mármol blanco. En algunos de ellos, el patio está cerrado y tiene capillas
secundarias (tipología que se va a trasladar al Nagara del norte de India).
En el Jainismo no hay un Dios creador, sino que el mundo está poblado por almas de
seres espirituales que pasan su vida luchando por liberarse de las ataduras del cuerpo,
siendo conseguido por Mahavira y sus seguidores. Ellos van a ayudar a los seres vivos a
liberarse de los cuerpos.
Sur
Los templos reciben el nombre de Vimana, con sillares de piedra, cubiertas hacia lo
alto, decoración escultórica y glorificación de la divinidad. El templo es la morada del
Dios pero configuran una ciudad santuario con recintos concéntricos separados por
puertas llamadas Gopuram, Tienen una aparente menor riqueza exterior, con un espacio
único interior Con cubierta adintelada. A partir del siglo XII, el Santuario tiene dos
partes; Un estanque sagrado y murallas con puertas hacia los 4 puntos cardinales. El
Vimana es el recinto dentro del santuario.
Templo de Meenakshi. En
su parte superior es terminado
por un volumen redondeado.
Tiene un aspecto piramidal, a
diferencia del norte. Los
Gopuram tienen una forma
semicircular que los remata,
llamada Stupika. Es un
elemento simbólico, una
portada de ciudad torrada
piramidal y de perfil
escalonado. No tiene una
finalidad concreta más que ser
lugar de tránsito del espacio no sagrado al sagrado. Con el paso del tiempo los Gopuram
también se multiplican. Es el elemento más importante y protagonista de la época y la
zona. Ej: Ciudad-santuario Madurai. El Vimana, como el de Shiva en Tanjore,
presenta un relieve muy sistemático. En el interior hay un gran abigarramiento del
relieve, con techos decorados con mandalas circulares.
 Templo de Shiva en Tanjore.
Dinastía Cholla
El primer templo monumental del
Sur dedicado a Shiva como Gran
Dios o Rey de Reyes en sus dos
advocaciones, y como advocación
del fuego. La cubierta de la capilla
de Shiva tiene 14 pisos en forma
decreciente, piramidal. Finaliza en
un monolito de 80 Tm, una muestra
de arte drávida, que alcanza su
esplendor con la dinastía Cholla.
897-1150. Unificó India del Sur y conquistaron el sudeste asiático, y por el norte
llegaron hasta el Ganges. Tuvieron un gran poder marítimo y económico, fueron
grandes devotos de Shiva y su ciudad sagrada fue Tanjore, y este templo definen la
tipología de India del sur. Se conserva un
relieve de un europeo, que podría ser un
viajero danés, o que fuese Marco Polo.
Ciudad Santuario de Madurai
 Conocida como “la aromática”,
arte drávida de la Dinastía
Pandya, [Link]. Marco Polo
estuvo en la cuidad y la conoció
con todo su esplendor, pero fue
destruida por el islam en 1565 y
reconstruida en el s. XVIII por
la Dinastía Nayaka. La
fundación de la ciudad se
remonta al siglo VI, nacida de
las gotas de agua aromáticas del
cabello de Shiva. La fundación
está asociada con Indra, que
había
matado a un demonio y había quedado impuro. En su camino
encuentra un lingan de Shiva y lo purifica, y en gratitud ofrece
al dios unos lotos de un estanque, lugar escogido para levantar
el templo de Shiva. Alcanza su esplendor con la dinastía
Pandya, y fue reconstruida según la antigua tradición. Los
templos principales están dedicados a Shiva y Minaskshi (su
esposa, la de tres pechos) una de las advocaciones de Parvati.
En el santuario destacan las mandapas como elementos
independientes. El gopuram está repleto de esculturas de
divinidades locales policromados profusamente en colores
vivos. En el interior se venera el lingan de Shiva, con todas las
paredes recubiertas de esculturas policromadas. Se encuentra
la escultura de Misnaski. La Mandapa de las mil columnas
contienen estatuas de tamaño natural, con caballos en corbeta, llamados pilares Yali (se
posan en animales que representan demonios o monstruos, cualidades negativas) y son
propios de la dinastía Vijayanagara.
Ciudad santuario Sriringam
Mayor ciudad santuario y la que mejor respeta los siete recintos concéntricos. EN el
centro está el templo dedicado a Visnhu cósmico, dormido sobre la serpiente Ananta
mientras creaba el mundo. Tiene 21 gopuram, su estanque de abluciones, y una
mandapa de 953 monolitos de 6 metros de alto. Al exterior aparece la denominada
cabalgata de Sriringam.

Escultura India
Fuente teórica: los sastras
Tratados arquitectónicos: vastru-sastras
El cuerpo humano es transitorio y una vía de
conocimiento, potenciador de lo espiritual. Lo más
importante es el contenido simbólico, y menos la belleza
formal. Predomina el idealismo conceptual. La
representación del cuerpo humano responde a un concepto
general de idealismo conceptual.
 Stupa de Barhut. Védika. En
piedra, relieve muy plano,
macizo, con detallismo pese a ser
tosco. Sentido decorativo que
predomina. Escultura narrativa de
relieve plano, horror vacui, fuerte
ley del marco, los personajes
aparecen amontonado

amoldándose a las pequeñas superficies vacías. Técnica condicionada por el deseo de

imitar la madera, se utiliza en piedra una técnica que se aproxima a la orfebrería. La
representación de Buda está ausente, y se alude a él con sus vidas anteriores, usando
símbolos asociados a él. Los yaksas y las yaksis son antropomorfos. Los medallones
redondes aparecen relacionados con la rueda de la ley, significación sagrada, siempre en
relieve plano, y en las escenas con el punto de vista muy alta, aparentemente torpe.
Escultura Andhra:
˗ La torana más importante es la de Sanchi
˗ Budismo primitivo
˗ Creencias populares
˗ Objetivo didáctico
˗ Cambio hacia un mayor naturalismo
˗ Gran técnica escultórica
˗ Bajorrelieve, altorrelieve y bulto redondo
Es un arte búdico pasando por alto las influencias griegas que llegaron a la zona. La
icnografía de los animales es más naturalista. El tono general de lo representado es de
paz y el mundo como algo benigno. Aparecen símbolos como el león, pavo real,
elefante, el loto, la stupa, la rueda de la ley, etc.
 ˗ Tendencia a colocar un tema central
˗ Disposición en frisos
˗ Detallismo
˗ Imitación de la madera y el marfil
˗ Yaksi vestidas a la moda de las princesas de las sucesivas dinastías Aparecen
siempre con postura de triple tensión, o en zigzag
Posturas:
˗ Samapada, recta y simétrica, para Bhrama y
Buda
˗ Abhanga, ligera flexión, bodisattvas, algunas
divinidades, príncipes
˗ Tribhanga, triple tensión, representaciones
femeninas, dioses menores y genios
˗ Atibhanga, máxima flexión, actitud de danza
Medida y proporción: Tala o palmo. Angula grosor de
un dedo.
Rígida concepción de la imagen de culto, mientras que
permanecen las tradiciones locales encarnadas en las
yaksis y yaksas, la única faceta naturalista de la escultura india. Nagas (divinidades
fluviales) y escultura costumbrista (yaksis)
Védika, s. II. Yakhsis – ideal de belleza, asociadas a la fertilidad como imagen de la
bondad, compasión, sabiduría.
Arte de Ghandara
Dinastía Kushana – budismo mahayana. Idealismo formal rechazado por las escuelas
indias, muy aceptado en China y Japón. Buda toma la forma de los ideales helenísticos.
Estilo greco-búdico.
Dinastía Gupta: Desaparece el relieve y si la hay, no tiene carácter didáctico. Sigue dos
tendencias: la escultura budista y la hinduista, que se dan de forma simultánea.
˗ Busdista: clásica, posturas hieráticas, frías, concebidas en un momento mental.
˗ Hinduista: faceta naturalista. Se recogen las
tradiciones populares.
Buda de Sarnath, 400-500. El artista recibe las influencias
de la abstracción y se aleja del naturalismo. Purismo
volumétrico, es preferida la imagen de Buda enseñante, como
imagen de culto con la mudra de la enseñanza. Esto refleja la
importancia que tiene como imagen de culto de cara a su
expansión. Buda hace girar la rueda de la enseñanza en el
primer sermón de Sarnath. De enorme influencia en el este, y
se a caracterizar por una gracia fría que quita naturalismo, y
esa frialdad hace que pierda el apoyo popular, por lo que se
centró en las universidades.
 1. Monumentalidad.
2. Los personajes que acompañan a Buda son representados a muy pequeña escala.
Ausencia de tridimensionalidad.
3. Gusto por el desnudo para mostrar una etnia divina.
4. En la base se describe en relieve la adoración del chakra de Buda
Hinduismo.
● Brahma + Saravasti. Aspecto creador + toro Nanti
● Shiva + Parvati (Ganesa, Kali, Annapurna) – Su hijo es Ganhesa.
● Visnu + Laskmi + Serpiente Ananda.
Arte Post-Gupta
Trimurti de Shiva, Elephanta. (tres rostros) Transcendente, destructor y creador.
Numerosas advocaciones de Shiva
Imagen de Visnú – divinización cósmica preservadora de Brahma. Papel protagonista en
el Ramayana y Maharabata, y suponen la terranización de Visnú. Aparecen Ananda y
Garuda (la palabra voladora)
Visnu Varaha, s.V – Aparece con cabeza de
jabalí porque va a salvar a la tierra entre sus
colmillos, del océano, representado como
Ananda, una serpiente con cabeza humana y
una aureola de cobras. Laskmi y otras
deidades presencian el rescate.
El toro Nandi, s. XIV.

TEMA 4. La expansión del arte indio, Indonesia y el sudeste asiático

Invasiones islámicas: el arte Mogol. Pintura en India: la miniatura. La expansión del
arte de India, Indonesia: Borobudur, y el sudeste asiático: Ankhor.
A través de las invasiones islámicas, se produce un arte
indoislámico. Las invasiones se asientan al norte de India,
procedentes de Arabia y Turquía, grupos bélicos y conquistadores.
Las invasiones se producen del siglo VIII al X. El primer Sultanato
independiente de Delhi se produjo en 1192. Introducen en
arquitectura nuevas tipologías, como el Alminar. La primera fase
artística se denomina fase provincial de los sultanatos
independientes. La religión será el Islam, que será acogida por las
clases altas y algunas minorías selectas, pero no cala en las clases
populares. Las manifestaciones artísticas del islam en India son
expresiones de poder y dominio, adquiriendo una extraordinaria
exuberancia. Los mongoles van a dominar toda Asia, cayendo
India bajo su influencia también, pero de una forma especial. Van
a llevar después del islam. El alminar de Qutb Ud Din Albac
conmemora la victoria del mameluco Aibak sobre la Dinastía India
Rajput de Prituviraja, y será el modelo de la zona de Irán-Afganistán. Otro ejemplo es
el alminar de Jam o Yam en Afganistán. El modelo de alminar sirio tiene planta poli
lobulada mixtilínea, alzado trono cónico y pisos superpuestos con bóveda interior.
Arte Mongol
Gengis Khan va a dominar Eurasia, Asia occidental y China, dividendo el territorio en
khanatos. Tras la muerte de este, se reparte el imperio y se expanden hacia occidente,
llegando a India con Tamerlán o TImur el cojo, con la Dinastía Timurida en 1526. Ahí
el imperio mongol pasa a llamarse mogol.
La descendencia era la base más importante para la legitimación de la soberanía. Esta
época se va a diferenciar del resto de la época islámica en eso. A partir del Timurida
babur, el término mongol pasa a ser mogol, que procede de un vocablo persa. Los
gobernadores eran de origen sagrado y tener una gran personalidad. En 1358 destruyen
y saquen Dehli y en 1526 se instaura la Dinastía mogol. Esa Dinastía va a durar hasta la
mitad del siglo XIX.
Tienen ascendencia turco-mongol, con religión musulmana y cultura persa. Los grandes
emperadores mongoles van a ser Babur y Humayun, Jahnagir y Sha Yahan, acabando
con Aurangzeb. Con la llegada de los mongoles, la influencia de la antigua Persia
islamizada es muy fuerte. Al llegar a India, no dejó de estar presente la influencia India.
La hegemonía absoluta fue la de la cultura islámica, aunque la tradición India no podía
ser olvidada. A partir del siglo XVI permanece sólo lo islámico, donde se crean
mausoleos que son el emblema de la autoridad india. Van a destacar las mezquitas, las
madrasas, los palacios portificados o los caravasares (lugares de reposo en las rutas
comerciales) aunque fueran menos comunes.
Babur introduce en India una tipología referida a los jardines, similares en su
composición a los jardines persas, en residencias y mausoleos. Impone a los jardines
una ordenación geométrica con un significado simbólico. Este monarca también
introduce la ordenación urbanística de la ciudad. Todo esto trae consigo la disposición
de infraestructura hidráulica. Están asociados a la simbología islámica, especialmente a
la Qiiyamah o creencia de la resurrección. La yanna es la palabra que significa jardín, y
tenía siete niveles con ocho puertas principales. Tenía cuatros ríos con diferentes
líquidos y arboles de frutas y pabellones llenos de huríes. Los árboles se sitúan a un
nivel inferior para que las copas estén
a la altura de la mano.
Arquitectura funeraria: Los
mausoleos
El Mausoleo de Humayun es la
primera manifestación artística de los
mongoles en India, donde se unen la
tradición India y la musulmana. El
arco de cuatro centros se puede
asociar con el arco kudú. El entorno
del mausoleo está amurallado y le
precede un jardín dividido en cuatro, llamado Chahar bag. Se emplea piedra roja y
mármol blanco, con los colores combinados que son considerados símbolos de
soberanía.
En esta misma línea se realiza el
Taj Mahal, obra de Sha Jahan
el mogol. Es considerado el hecho
arquitectónico más importante del
Imperio mogol. SU conjunto trata
de emular el paraíso islámico, con
el carácter sagrado de los
emperadores. Su construcción es
un ejemplo de geometría pura,
donde las matemáticas tenían un
gran desarrollo. Esa geometría se
armoniza con el uso del color
blanco, de mármol no poroso que permite un juego de luces que realza al monumento.
Su recinto presenta cuatro jardines con canales y parterres, además de otras
subdivisiones en cuatro. Se asocia a lo eterno y a lo divino, al ritmo eterno. El edificio
principal tiene ocho lados, que se repiten al interior. La cámara sepulcral es un
octógono, haciendo referencia a las ocho puertas del paraíso. Las estancias también
tienen planta octogonal. Es una obra urbanística al igual que arquitectónica, pues
transforma el territorio para lograr una mayor armonía. El recinto está decorado con rojo
y blanco. Se distribuyen los edificios y espacios abiertos. Los edificios se centran a los
lados del mausoleo, una mezquita y una hostelería. En la zona de acogida hay espacios
para albergar a los peregrinos y acogerlos. Al entrar se comienza una especie de
peregrinaje para visitar el mausoleo. Asociados al jardín y al agua aparecen otras
simbologías, como el loto. El Taj Mahal está coronado con un loto hacia abajo. Todas
las representaciones que simbolizan lo bueno y valioso llevan un loto.
Todo es a gran escala, algo que se impone en el islam, sirviendo muy bien al imperio
Mogol para asentar su poder. Para ello hay que llevar a cabo obras de este tipo, donde la
percepción geométrica se une con los sentidos. Está situado al lado del río, por lo que se
emplearon los avances tecnológicos para extraer el agua del río.
En la parte de la cripta está el
Sepulcro de la emperatriz
favorita de la corte. Su marido
tuvo la idea de hacerse el
mismo mausoleo para él pero
en negro. Sin embargo, se
quedó arruinado y a su muerte
le enterraron junto a ella y ya.
Hay una enorme cúpula
rodeada de otras para que el
empuje de esa cúpula central se reparta hacia los laterales. También hay templetes. Se
estuvo trabajando en él 17 años. Por un lado, es persa por la forma de la cúpula y los
alminares troncocónicos, islámico por su planta octogonal y su jardín geométrico con
cuadrantes y también es indio por el arco de cuatro centros y los chatris o templetes.
Todo se eleva sobre 7 metros de alto con 60 de lado. El conjunto mide 60 metros y los
alminares tienen 40 metros de altura. Los sepulcros están rodeados por una valla hecha
de mármol con un calado de filigrana. También hay un gran trabajo de incrustaciones de
colores como lapislázuli. Al contrario que en otras manifestaciones, los relieves
vegetales y florales tienen un gran naturalismo frente al geometrismo del islam. Se trata
de una puerta, una mezquita, un mausoleo, un jardín y otros edificios que crean un
conjunto paradigmático.
Arquitectura civil
 El Fuerte Rojo de Agra fue
construido por Akbar. Fue un
emperador excepcional amante de la
cultura, observador de las
manifestaciones culturales de India.
Tenía muchas mujeres a las que les
permitía libertad de culto, facilitando
mucho la vida de los indios
eliminando los impuestos que tenían
que pagar. Promovió gran cantidad
de obras artísticas como arquitectura
y miniaturas históricas, además de la música, literatura y poesía. Jahangir hereda un
territorio estable, por lo que también promociona las artes y la cultura. Se instaura la
utilización sistemática del mármol blanco como material asociado al poder. Presentaba
incrustación es de nácar y piedras preciosas. Esta influencia puede venir de los
monumentos jaina. Asimilan otras manifestaciones que les pudieran venir bien, en este
caso el color. Con Sha Jahan se produce la culminación de este arte. Con Aurangzeb el
desarrollo cultural se paralizó o limitó al radicalismo. Quería dominar el sur de India,
pero eso era difícil. El Fuerte Rojo de Agra es un complejo palaciego fortificado donde
se lleva a cabo la vida religiosa, administrativa, militar y doméstica. Su puerta
monumental tiene dos torres semicirculares rematadas por una forma que recuerda a los
quioscos y arco de cuatro centros. Está realizado en arenisca roja además de mármol
blanco con lapislázuli en esos quioscos.
En el interior destacan el Jahangiri-
Mahal, con planta cuadrada y arenisca
roja con mármol blanco. Está
flanqueado por dos torres con quioscos.
El interior está revestido en mármol
con piedras de colores. Influencia
procedente del islam en los motivos

decorativos.
De la época de Sha Jahan destaca el Diwan-I Am, La
sala de audiencias con techo adintelados y una planta.
Tiene tres lados con columnas y uno macizo. El
emperador impartía justicia con una pared decorada
como la vista anteriormente. Los arcos poli lobulados
sobre columnas con fuste trapezoidal.
 El Kash Mahal también es de esta
época y era la residencia real. Tiene
pabellones o chattris son un alero
muy pronunciado y cupulas doradas.
Sus pareces exteriores tienen relieves
enmarcados por cuadrados. Su
interior está todo revestido de blanco
y las hornacinas que son un recuerdo
de cuando la porcelana china era una
moneda de cambio en el Islam, pues
albergaban estas piezas. Se repiten de forma sistemática, aunque ya no contengan nada.
Tiene decoración geométrica para dar un carácter
exuberante.
El Shah Burj o torre del rey también es de esta época.
Presenta las características típicas de la decoración
exterior. Hay hornacinas e incrustaciones de materiales de
otros colores.
La Nagina-
Masjid es la
Mezquita de
las Joyas, de la
época de Aurangzeb. Es una mezquita para
las mujeres del harem. Es de mármol
blanco, con el loto invertido geométrido, un
pórtico realzado con una moldura
mixtilínea. Tenía una puerta que iba
directamente al mercado. Sus cupulas serán
muy importantes para la arquitectura de

Historicismos del siglo XIX.

Otra obra del emperador Akbar va a ser la Ciudad de Fatehpur Sikri, la ciudad de la
victoria. Fue construida para ser capital del imperio, pero fue abandonada posiblemente
por la dificultad de conseguir abastecimiento de agua. Refleja la tradición India en sus
características. Su extensión es enorme.
Su puerta de entrada, llamada Buland Davaza o sublime puerta, está construida sobre
una superficie rocosa que tiene una zona con forma de diwan, un espacio vacío cubierto
por semicúpula que da paso a otra estancia. Se da la simbiosis del arte de cuatro centros
del islam y el arco kudú. Se repiten los chattris sistemáticamente: Los hay grandes y
pequeños, repartidos por la puerta. Fatehpur Sikri tiene 6 kilómetros, rodeada por una
muralla. Presenta varios recintos a los que se accede mediante la puerta, destacando
algunos edificios como la mezquita aljama o los palacios con sus dependencias. La
mezquita de los viernes es una de las más grandes de India, acogiendo hasta 10000
fieles en la oración colectiva.
La sala de oración va
precedida de una fachada con
arcos kudú y en el eje central,
un diwan que señala el
sentido hacia el lugar de
oración. Se da la
representación constante de
los chattris como tipo
decorativo. Hay unión de la
tradición persa y la india.
Junto a la mezquita hay un edificio blanco, un mausoleo. Presenta celosías
absolutamente exquisitas y unos tirante s y ménsulas para soportar el alero de la cubierta
con un orden original y fuera de toda referencia tipológica anterior, pudiendo referirse al
arte jaina. Tiene ménsulas curvas.
El Diwan-i-khas es una obra de gran esbeltez. Este pabellón es muy interesante,
vinculado a la divinidad de Akbar y su intención cosmopolita, buscando unir todas las
creencias religiosas. Todas sus inquietudes se plasmas en este edificio. Podría ser una
sala de audiencias o de congresos, donde reunía a grandes sabios de las religiones de
libro. Se impartía justicia en la parte de abajo, mientras el emperador estaba arriba en
una plataforma y juzgaba los juicios.
Cuando realizaba "congresos" de
religión, se colocaba en cada esquina
un representante de las distintas
religiones y el emperador escuchaba a
los sabios. Esto fue una heterodoxia
total que le trajo muchos problemas
porque era demasiado flexible. Su
arquitectura es específica para esa

función.
La zona palaciega propiamente dicha
era donde se dividía la ciudad entre la
zona residencial de hombre (mardana)
y mujeres, (zenana). Cada esposa tenía
una casa con diversas estancias. El
palacio Panch Mahal era el de la esposa turca, con terrazas y celosías.

Chhatri (Dosel) – Elemento arquitectónico en

forma de pabellón elevado rematado con
cúpula sostenida por columnas o por arcos
sobre columnas. Originario de la zona de
Rajasthán, se remonta al siglo VI. Significado
de monumento conmemorativo y de
reverencia, construido donde se realiza un
funeral

(cremación) o donde se conservan las cenizas. Cenotafios de Ahar, Udaipur. 19

chhatris en honor de maharajás desde mediados del siglo XV.
Templo de Meera, Rajasthan, dedicado a una poetisa mística del siglo XVI que
veneraba a Krishna. Mandapa y antesala con cubierta en cúpula sostenida por columnas.
Los mogoles utilizan los chhatris como pequeños pabellones sobre las esquinas de un
edificio principal y sobre las puertas monumentales de mezquitas, mausoleos, etc. Estos
pabellones son decorativos. Simbólicamente son utilizados por los mogoles para
representar orgullo y honor en la arquitectura. Podría asociarse a su origen funerario
cuando son utilizados en los mausoleos mogoles. (Mausoleo de Akbar) Es un elemento
muy versátil de la arquitectura musulmana.

Arte indio en expansión

Al sur de India genera otras manifestaciones artísticas en otras culturas asiáticas: Ceilán,
Camboya, Java. El budismo se expande por gran parte de Asia.

Ceilán: sudeste asiático, cultura Saliendra en Indonesia, y cultura Khmer en Indochina.

Habrá una mezcla entre budismo theravada e hinduismo, sin representar a Buda. Utiliza
la stupa más ortodoxa (daboga). Aparece una manifestación particular que se localiza en
Sigiriya, en Roca de León, una antigua fortaleza donde vemos este arte cingalés, que
mantiene unas manifestaciones pictóricas que se asocian a la época del imperio Gupta.
En la parte superior de esta roca se encontraba el palacio del gobernante, y en la inferior
unos jardines con estanques, conocidos como el origen del jardín indio. Fueron
construidos por el rey Rey Kasyapa I, y constituyen una de las ruinas indias más
espectaculares. A ambos lados de las escaleras encontramos dos garras tallas en piedra
de tamaño colosal, a modo de imponer respeto. En camino ascendente encontramos
unas cuevas destinadas a los cultos, con pinturas.
Sigiriya se puede considerar como una milenaria planificación urbana, modelo de
urbanismo. Es legendario
que en la antigua india los
jardines eran inmensos, y la
historia de Buda habla de su
predicación siempre en
lugares frondosos.

Apsarás: lo que destaca de este arte es que

se manifiesta en las pinturas de las cuevas
con figuras relacionadas con divinidades
menores del budismo. Todo el pensamiento
indio se basa en el vedismo con Indra como
gran divinidad asociado con el agua. Estos
apsarás forman parte de la corte de Indra.
Son representadas danzando, ofreciendo
frutos y flores en banquetes celestiales (bailarinas celestiales), divinidades protectoras
que se encuentran en parejas en las nubes, siempre ocultan sus piernas, y su técnica
pictórica se asocia a las pinturas de Ajanta, aunque más individualizada. Pintura al
fresco, lineales en la fractura, idealizadas, de piel morena y ataviada con tocados a la
moda del momento. (495, Ceilán) El agua y el koto son representación de la naturaleza.
Indonesia: Cultura Sailendra, siglos VIII-XIII, Java.

Stupa de Borobudur, s. IX – stupa montaña asociado a la cultura Gupta, cuya planta

está concebida como un mandala tántrico, simbólicamente un ligar de meditación
brhamatica, representación del Monte Meru, pero cada pared del recorrido está cubierto
de un programa escultórico gigantesco referido a la vida de Buda, el más completo, con
una extensión 2 kilómetros y medio, y 2000 esculturas. En 7 terrazas, siendo las últimas
de planta circular, están llenas de stupas de menos escala, coronado por la stupa
principal y se accede por 4 escaleras en eje cruzado si se quiere llegar de forma directa.
Indochina
Cultura khmer: Templo montaña El Bayón, 1225, [Link] en Ankor-Thom, Camboya.
Planta de cruz de brazos iguales con cuatro pórticos y multiplicación de ángulos, centro
religioso del reino, el rostro del rey Jayavarman VII como Boddishatva Lokesvara
aparece en las cuatro caras del templo. Fue abandonado en el siglo XIV por invasión de
Siam. Influencia Gupta se muestra en un primer estilo Khmer, mezcla entre budismo e
hinduismo, dando la forma Harihara (Vishnu-Shiva).
 Ankor-Vat.
Monasterio
de Angkor, s.
XII. Recinto
de un
kilometro
rodado por un
foso de 200
metros.
Combina
galerías de
columnas,
jardines,
edificios con torres, cuya planta es un cuadrado atravesado por dos ejes. El esquema que
sigue es el mismo que el empleado
para el cultivo del arroz. Los ejes
coinciden por los puentes que
atraviesan los canales concéntricos que
rodea el edificio central, y que
abastecen de agua los arrozales. El
interior conserva relieves
policromados de gran vistosidad.
Primera sonrisa Khmer---
Tailandia – Stupa-pagoda: se
traslada el estilo de Angkor, Phra
Chedi, en forma de cono elevado y estrecho con superposición de pisos en forma de
frisos, estilizada como una punta de flecha. En la escultura, Buda porta una llama
puntiaguda en la cabeza. El arte “thai” se puede considerar como monótono y repetitivo,
aunque muy extendida en Occidente. Se extiende hacia China.

Arquitectura india no islámica en época Mogol

El Punjab y Rajastán.
Templo de oro de Amristsar, arte sikh, s. XVI, El Punjab. Se trata de varias
creencias entremezcladas, de religión monoteísta, con un libro llamado el Gran Texto,
cuyo culto es exclusivamente escuchar y recitar el contenido de ese libro. Inspiración
mogola.
Jah Mahal, Palacio del agua, Rajastán, arquitectura Maharajá. Los Rajput,
príncipes gobernantes, tiene arquitectura como símbolo de poder.

Pintura. Miniatura India

La miniatura india es una manifestación artística desarrollada en tela o papel, que se
presenta en manuscritos y en láminas sueltas que formas parte de los ajuares
matrimoniales. Dibujos a la tinta sobre los que se aplucan lámina de oro y sobre éste
temple, y con un punzón de ágata se hace resaltar el otro levantando el temple. El
soporte previamente se prepara con una imprimación de yeso que consigue que se
puedan hacer incisiones para darle cierto relieve. Gran delicadeza y minuciosidad. En
cuanto a los asuntos no son realistas, sino conceptuales, de tipo religioso y el gran
protagonista será Krishna y sus amores con el alma humana. Se centra describir
emociones y sentimientos, como pastor divino en la naturaleza. Dos grandes etapas:
1. Etapa de formación, s. [Link]
2. Etapa de esplendor, con dos escuelas. Coincide con la etapa de esplende de la
literatura india:
A. primitiva hindú o escuela de las montañas de arte rajput. Sigue las tradiciones
indias, que se mantiene al margen de la influencia islámica mogola y la temática
cortesana. Denominada Pahari. Muestra escenas privadas e intimas y ceremonias
religiosas, predominando la representación de Krishna, y Radha (alma humana). La
mayoría de los asuntos se refiere a la vida de Krishna. A menuda que se divulga la
literatura sacra se difunden también las miniaturas. Las jopi, o gopi, acompañan a
Visnú, y las escenas representan alegóricamente la unión entre las almas y el pastor
divino. Asociado con los príncipes Rajput, gobernantes posteriores al Imperio
Gupta. El hinduismo renace con fuerza por la adopción de cultos locales apoyados
popularmente. En el norte, consigue su esplendor desde el siglo XI al XII. Las
escenas se desarrollan en ambientes bucólicos llenos de erotismo lírico. Sigue el
argumento del Gita-govinda, la literatura
pastoral más apreciada en los palacios
rajput. Destaca la disposición en frisos,
compuestos por el propio color, con
fondo plano de color intenso, referencias
abstractas a la naturaleza. Los colores
son vivos y tienen significado simbólico
asociado a estados de ánimo.
Generalmente Krishna aparece azul,
calmado, o negro, ira y enfado. Su
esposa Rhada aparece junto a él y varias
gopis. Nunca se cae en lo anecdótico, ni
en lo materialista. El juego e Krishna es
la visualización del juego entre la
divinidad y el alma, que se desarrolla en
el corazón humano, si ama o no a la
divinidad. El tipo Ragamala está basada
en música, poesía y pintura, aparecen
figuras de perfil con ojos y nariz muy
afilados. Los modos musicales están
asociados a emociones concretas representadas mediante colores.
B. Mogol. Escuela de Kangra. Aporta mayor realismo. Se desarrolla en los talleres
patrocinados por los emperadores, de temática cortesana, todo profano y adoptan
representaciones del mundo islámico (deportes, caza, juegos). Composiciones
verticales de gran realismo, con detallada observación de la naturaleza, escenas
familiares y administración de justicia, de batalla, luminosidad, detallismo, de
influencia islámica persa iraní. La flora y la fauna es una temática muy apreciada,
 con gran virtuosismo. Surge el género del retrato, muy desarrollado. Los artistas
son de origen iraní persa que enseñan a los indios. Retrato de Akbar Shah Husaini –
consiguen transmitir ligereza en los ropajes, transparencias, diferentes tejidos, con
un loto en la mano. Las crónicas históricas, o akbar nama, se distinguen las
diferencias entre emperadores.

ARTE DE CHINA
1. COLONIAS EUROPEAS

Con la llegada de los misioneros a la India se instaura en el territorio las fuerzas

políticas europeas a partir del XVII, con los británicos y el East Indian Company en
1600, la guerra contra lso mogoles en 1757, y la victoria del monopolio inglés contra los
franceses en 1771. Es en 1857 que los británicos consiguen la victoria contra los
mogoles y la India colonial británica.
En 1911 Gandhi inicia el satyyagraha, enfrentando al imperio británico con la no
participación-no violencia. En 1947 finalmente se instaura una república democrática
con 24 estaos confederados y una constitución laica en la que se disuelve el sistema de
castas; crean la cámara del pueblo y la del senado.
Queda de este momento la Puerta de la India (Bombay, 1911):
Se hace con motivo de la visita de los reyes de Inglaterra, donde G. Wittet hace en la
segunda mitad del XIX una arquitectura ecléctica en base a un lenguaje indio y mogol
en proporciones occidentales. En ello se ven chhattris que ya presentan una
identificación más difícil que en los periodos anteriores. Ya se ve un arco apuntado,
como un intento del arco kudú.
Las dos torres en la fachada principal es una de las tipologías islámicas, pero por lo
desdibujado no se ve una clara relación. Se desarrolla un arco del triunfo con su triple
altura.

BLOQUE 2. EL ARTE DE CHINA

TEMA 1. ARTE EN SU PRIMERA FORMACIÓN
Es el momento en el que se configura las características principales de su arte. Destaca
la Dinastía Quin como el unificador del Imperio Chino y la creación de la Muralla.
Es un territorio que hasta el siglo I se encuentra aislado territorialmente por accidentes
geográficos, como son desiertos, el mar de Japón y el de China, y zonas montañosas. Es
una zona cuyo aislamiento permite una cultura original que pasa a ser hegemónica en
toda Asia hasta el XX, destacando Pekín, Shan Ghai y Hong Kong. El territorio parte
del concepto socio-civil en el que cada individuo ha de cumplir una función. El
aislamiento es lo que se cree que ha permitido la creación de un imperio tan estable,
hasta el siglo XX, y que se debe a la adaptación de las culturas que se acercan a sus
fronteras.
La historia de China parte de Shian, y en con el Imperio Han que se rompe el
aislamiento territorial con la creación de la Ruta de la Seda. Geográficamente se
determinan por tres grandes ríos (Amarillo o Huang He, Azul o Yagsté y el Río Rojo)
que dividen en la zona septentrional y la meridional. La China del norte se conoce como
Katai por Marco Polo. Con la apertura, se aceptan otras culturas y un pacifismo
interesado.
China es un territorio ocupado numerosas veces, cuya cultura será adaptada y absorbida
por la cultura preexistentes, sin la necesidad de ampliar sus fronteras a pesar de su
amplio crecimiento demográfico. Otras virtudes idiosincráticas es la lealtad y respeto, la
actitud de veneración; sin embargo, el factor negativo determinante es la rivalidad norte
(más fuertes físicamente, piel más clara. Religión a partir de Confucio, con un esquema
relacionado con las costumbres)-sur (más bajos, esbeltos y piel más oscura. Taoísmo
como religión). Se dice que es en el norte donde nace la civilización como agrupación
de pueblos.
No hay un origen claro de la escritura, existiendo el idioma culto y el vulgar hablado,
este dividido en numerosos dialectos que no se presentan en el escrito o culto. El idioma
oficial es el dialecto de Pekín. Su escritura es de base ideográfica, en idea de tomar
contacto con lo sagrado llegando cada vez a una forma más abstracta. En el III hay una
escritura sagrada partir de una escritura que parte de los conceptos, expresando formas
concretas por medio de varios caracteres encasillados en un idioma monosilábico.
Con la dinastía T’Ang se descubre la imprenta y se populariza la escritura.
El Taoísmo, Confucionismo y Budismo son las religiones principales, todas en base a
las normas de la reciprocidad de los derechos, respeto, fidelidad, humanidad y la familia
como la más importante unidad social; por ello, el sistema político parte de ser una gran
familia. La ley del Tao es el telón de fondo en todas estas bases.
El arte no se hace para la creencia religiosa, sino para la reflexión, aunque haya un
cierto sentido religioso relacionado al Tao. El principio del Tao es lo que rige todo,
donde se sujetan los dioses y divinidades; es la armonía y la ley del universo que gira
entre lo positivo y lo negativo, la dualidad de la naturaleza (ying (femenino. Malo,
pasivo e imperfecto)-yang (masculino. Perfecto y activo). En China el conocimiento
nace de la experiencia.
Es una cultura que no es religioso, pero que veneran la longevidad (SHOU),
simbolizado con el melocotón y una iconografía propia.
El Taoísmo:
● Lao-tz
● Yan, Yin
● Taishi: emblema de 8 trigramas o Ba Gua distintos, constituyendo el cielo, la
tierra, agua, fuego, aire, trueno, vapor y montaña. Esto se recoge en el texto de I
jing o Libro de los Cambios. Destacan el rayo y el trueno.
Se utiliza alguna iconografía budista que se relaciona ya con el Tao.
● El wu wei (no-acción), en el que no se interviene en el orden, sino que se espera,
ya que el ser humano es solo un factor de la naturaleza.

Confucionismo:
 ● Kong Fu
● Ren como principio básico, que significa humanidad y hombre. Principio
civilizador.

Budismo:
Entra por la Ruta de la Seda en el siglo I con el Hinayana, el III con el Mahayana, y con
su síntesis con el taoísmo del VI al VIII (Budismo Zen del XIII).
El Tao lo rige todo en China. Lao Zi instaura el taoísmo. En China se es escéptico y
ecléctico en cuanto a la religión, pero sin embargo hay un sentido religioso natural que
lo impregna todo. Lao Zi escribe un libro traducido como El camino del Tao, donde se
reafirma la convicción de que todo se consigue a partir de la experiencia. Se rigen por
leyes fundamentales basadas en derecho y deberes flexibles:
-La caña de bambú es el símbolo general.
-El respeto a la longevidad es absoluta, se simboliza con el fruto del melocotón.
Sin embargo, se cree en la existencia en el mar de unas Islas míticas donde están los
Inmortales, hacia donde aspiran a ir tras la muerte.
El taoísmo tiene como objetivo que el ser humano se integre con la
naturaleza, mediante la aprehensión intuitiva y no racional, del
orden universal. Ese orden universal está erigido por el Yan,
principio masculino, y el Yin, el femenino, oscuro y dinámico,
integrados. El símbolo Taishi es el símbolo taoísta por excelente.
Todo es fruto de la armonía, conectado con la naturaleza, donde
mejor se representa este equilibrio. A veces
el símbolo está rodeado por los ocho trigramas, líneas continuas
de Yan y líneas discontinuas de Yin. El ser humano es uno más
de los elementos de la naturaleza, y debe tener respeto hacia el wu
wei (no acción), o principio de la no precipitación del orden
universal. No hay juicio comparativo, no hay nada positivo y
nada solo negativo, mejor representado en la pintura paisajista.
❖ Yin: tierra, montaña
❖ Yan: agua que corre, cascada, río.
El más allá es la integración del ser con la naturaleza. Los medios
para ello son la meditación, concentración en uno mismo (con el
budismo hay un punto de conexión), y le da un sentido nihilista al
taoísmo, junto a la búsqueda constante de la integración con la
naturaleza, para encontrar en ella el SER. Otorga gran
sensibilidad a las manifestaciones artísticas.
El taoísmo hoy en día está muy alejado de estas fuentes, y ha
derivado en rituales mágicos y esotéricos.
Etapa de formación: Pasado legendario
Los espíritus de los antepasados eran considerados los garantizadores del orden social y
de la armonía del Universo. Era básico la comunicación con ellos. Se genera un
lenguaje sígnico, mágico-religioso, cuyos soportes son la cerámica y el jade. Las
primeras dinastías que surgen en torno a Siám. El mito de la creación del Universo
comenzó tras la explosión del Gran Huevo, cuando Pan Gu separó el cielo de la tierra, y
a su muerte, nació de su aliento el viento primaveral y las nubes. Su ojo izquierdo se
transformó en el sol y el derecho en la luna, de sus cabellos y barbas las estrellas, y de
sus extremidades y el tronco los 4 puntos cardinales y las 5 montañas sagradas. El ser
humano no aparece hasta que la diosa UN WA modeló en arcilla al ser humano, capaz
de dar esplendor a la creación.
Aparece la legendaria dinastía Xia, sin restos arqueológicos, pero con referencias
literarias señalan en esta dinastía a los tres Emperadores Míticos:
˗ Fu Xi (Pan Gu) y Un Wa
˗ Huang Di (concubina del capullo de seda)
˗ Shen Nou (escritura)
Para conectarse con los antepasados, entre los que se encontraban estos tres, generaron
un lenguaje mágico religioso que empezó en soportes como caparazones de tortuga. De
lo que si se conservan restos es de dos civilizaciones neolítcas: Yangshao (interior) y
Longshna (litoral) que giran en torno a los ritos fumerarios a los antepasados que
aseguran la armonía. De estos signos derivan so caracteres escritos actuales, usando
como materiales la cerámica y el jade.
El jade es un material que en su estado natural se
encuentra en las montañas (piedra nefrita), en los
Montes Kunlun, montañas asociadas a la longevidad o
inmortalidad, por analogía, el jade es considerado
mágico para conseguir esa longevidad. Los primeros
útiles en jade apenas se trabajan, porque se valora su
estado natural, siendo trabajado en dinastías
posteriores. Ej. Disco de Jade, astrolabio Siaunfi, arte Zhou, S. XI a.C. En el
neolítico aparecen 9 formas de Jade: 6 utilitarias y 3 astronómicas (Zun, primer
calendario, Siaungi, astrolabio, BI, disco mágico religioso más importante.) El jade
tiene 5 virtudes: brillo (amor) transparencia (verdad), sonoridad (sabiduría), resistencia
(valor), borde (justicia). El receptáculo de las primeras caligrafías se hacía en este
soporte, referentes al astrolabio y de tipo astronómico. Con el tiempo acabó siendo un
alarde habilidad técnica, manteniendo el valor poético y espiritual.
❖ Discos bi – discos de doble tamaño que el centro. Ritos
funerarios, colocados sobre el pecho del difunto Símbolo
de autoridad y vitalidad. Zhulong, símbolo de la fertilidad –
Criatura mítica dragón-cerdo asociado al culto de la diosa
madre. Zhulong, 3500 a.C
Cerámica – es el vacío lo que hace útil una vasija. Va a ser
asociada a la tierra, agua y fuego. Importancia formal y ritual.
Desde sus orígenes las formas tienen contenido espiritual, el arte cerámico en China es
considerado arte mayor. Los mejores recipientes se dedicaban al culto a los antepasados,
con ofrendas culinarias, acompañadas de un lenguaje de comunicación, que se contenía
en el interior de las piezas. La función determina la forma. La mayoría tienen forma de
trípode, (vaso Ding, Xian o Li) algo que se mantendrá muchos siglos en el futuro.
❖ Vaso Li – una de las más antiguas, cuyo carácter escrito significa filtrar,
centrado a la cocción de cereales y carne sin tapadera
❖ Vaso Xian: dos partes, inferior para agua y superior para el alimento y cocinar al
vapor.
❖ Estas formas pasaron directamente al bronce. El Ding, sobre todo, tiene cuerpo
semiesférico con 2 asas verticales donde se introduce un palo, está destinado a
hervir.
Bronce. La virtud del bronce es
considerada una de las más altas, y
utilizado como símbolo de legitimación
de una dinastía. Cada forma estaba
destinada a una función, y el trípode se
destinaba a cocinar. Formas simples y
útiles, con decoraciones
complejas y simbólicas,
dualidad armónica
china. Son aleaciones
de plomo, cobre y estaño. Se mantiene la tradición de los ritos a los
ajuares funerarios, Aparece la nueva forma de Jia, destinada a la
conservación del vino que permitía calentarlo.
● Dinastía Shang, 1766-1123 a.C: Inscripciones, armonía entre
formas y decoración más naturalista. Recipiente para calentar vino y rito de la
fertilidad n forma de Tigre Protector o Tao-tie. Decoración de símbolos
cósmicos de lluvia y longevidad. Inscripciones Jinwen del libro de los cambios.
You Shang, s. XIII-XI a.C
● Dinastía Zhou, 1023 -221 a.C; Legitimación, acción de gracias y decoración
geométrica. Rostros “tao-tie” de la fertilidad. Dragones como renovación.
DINASTÍA QUIN. PRIMERA UNIFICACIÓN DEL IMPERIO CHINO
S. III a.C. El rey Qin Shi Huang Di – se nombra como primer emperador. Construye los
primeros tramos de la Gran Muralla China en la frontera norte, siendo el símbolo del
imperio. A partir de ahí comienza la unidad territorial, con un sistema de comunicación
rápida. Conocían el hierro y sustituyeron las armas de bronce, el ejército de los lobos
destacaba por la infantería ligera, pero seguían pensando que lo mejor de la guerra era la
llegada de la paz. Fue un emperador absolutista y tirano, aunque aportó ciertos logros
como: crear un estilo único de escritura, una estructura administrativa como basa en la
familia, son abolidos los esclavos y dominados los señores feudales, vivió obsesionado
con la inmortalidad. Su mausoleo bajo el Monte Li reunió miles de soldados de arcilla.
El nombre de China deriva de esta dinastía,
pero al parecer solo los occidentales usamos
ese término, los chinos se autodenominan
de otra manera. Conquistó todos los reinos
combatientes y unificó la moneda.
 En China es costumbre enterrar a
los difuntos, sobre todo la familia
imperial, bajo grandes túmulos
como montañas cubiertas de
vegetación. Por dentro tenían salas
y pasadizos subterráneos que
configuraban la organización
completa del microcosmos
subterráneo que reproducía lo social
y político cultural del imperio
chino. Se eligió la tumba con interés
astronómico. Su perímetro exterior es de 10 km. Con un túmulo de 43 m de alto. El
historiador Sima Qian, describe la tumba como un
interior recubierto de metales y piedras preciosas, ríos
de mercurio en movimiento, mecanismos de defensa
contra los profanadores que se ponían en movimiento
al intentar entrar. Los soldados llevaran armas
auténticas, que se han perdido, y las corazas están
elaboradas superponiendo placas de cerámicas
sujetadas con hilos de cuero, una por una, sobre el
cuerpo, reproduciendo exactamente las que llevaban
los guerreros.
Gran muralla, 215 a.C hasta 1480 – fue empezada en
esta dinastía, y consta de 5000 km de granito, cuya
defensa consistía en poder acceder de un punto a otro.
Es un límite simbólico, ya que todo lo malo llegaba del norte. Era una construcción con
varias dimensiones.

TEMA 2. EL ARTE IMPERIAL HAN GUO

En la época de los reinos combatientes que aparece Kong Fu, personaje sumido en la
leyenda, cuyo carisma era el de ser un sabio fundador de una moral de orden social
basada en el respeto, lealtad y humanidad en base al principio ren (hombre, humanidad),
en el confucionismo, donde compila sus convicciones y cosmología de China. Estas
creencias se afianzan con Qin shi, pero siendo oficial con la dinastía Han hasta el siglo
XX.
Se desarrolla una pirámide social encabezada por el emperador, los shih (antiguos
escribanos o sabios, formados en el confucionismo y sus textos clásicos) y los mung,
determinado por el confucionismo a partir de la academia de Hanlin (moral de tipo
agnóstico), de la cual había que ser experto para ser gobernante de mando. Esto
configura la burocracia más antigua de la historia.
La literatura de esta época son el Libro de los cambios, el libro de las odas, y los anales
de la primavera. Es una implementación de nuevos conceptos a partir de la idea de lo
imperial, con el emperador como un ser de origen divino, llamándose ‘’el hijo del
cielo’’.
En la época Han, caracterizada por su pacifismo, se consolidó la burocracia y crearon el
mandarinato. Es el desarrollo de las estructuras del conocimiento (y con ello las
manifestaciones artísticas con la soltura y la vitalidad, pero con menor fuerza expresiva
y contenido espiritual). Se consolida la caligrafía como un arte mayor fundado en la
academia Hanlin, partiendo de ello la denominación de la lengua china como Idioma de
Han; se le llama arte del pincel, junto con la poesía y la pintura, por encima de la
porcelana. Los chinos se auto determinan en este momento como Gente de Han o Han
Guo, la evocación de la China clásica, en el que el emperador es la autoridad absoluta.
El arte ya es un representante del poder, con la laca y la seda. Aparecen con ello nuevos
símbolos y motivos decorativos. En el caso del bronce, es un material más popular pero
de menor calidad en su aleación a excepción del de uso ritual; son formas menos ricas
en sus formas, pero más recargadas en sus materiales por medio de incrustaciones, y por
lo tanto con menor valor en lo comunicativo con los antepasados. Sigue siendo algo
relacionado con el poder por el mito de los nueve trípodes, que legitima cada una de las
dinastías de forma sucesiva por los bronces de origen Xia, homenajeada por las regiones
más apartadas y sus nueve pastores, mandando sus metales como ofrenda desde sus
provincias.
Los trípodes de época Din se fundían con cada nueva dinastía, mandando con ello
nuevos. El último momento en el que se hace es con la República popular china y el
ritual de los nueve trípodes. Con la dinastía Han se rompe el aislamiento con la Ruta de
la Seda, la mayor fuente de divisas para China hasta el XVIII. Es una industrialización
para la exportación. Este material comparte el protagonismo con el té y la porcelana,
con origen en los puertos principales de Alejandría y Roma; era el cauce más importante
en relaciones culturales e internacionales. Era en Samarkanda que la ruta se separaba en
las rutas por el Mar Caspio, mar negro y Adriático hacia Roma, y el mar de Irán e Irak
hacia Alejandría.
La seda parte del mito, en el que la concubina de Huang Di, de la dinastía Xia, lo
descubre haciendo el té. Esta ruta trae consigo que se introdujera el budismo hinayana
en China, afectando en el arte religioso chino; nace la iconografía del león (Clan Sakya)
como el León de Fo por medio de la unión con lo local. Es por esta exportación que la
dinastía Han se caracterizará por una gran riqueza, formándose en este momento los
ajuares funerarios por la valoración de los objetos artísticos y estéticos. Se busca por
primera vez la belleza en los objetos destinados a los ajuares, esto acompañado de ritos
funerarios como una diferenciación social, estos objetos colocados posteriormente en
una pirámide.
Estos ajuares se encontraban en las cámaras funerarias subterráneas (madera, después
piedra y ladrillo ornamentados con incisiones en su cierre), de lo que se destaca la
ornamentación en las paredes laterales del sepulcro. También se podía hacer de forma
inciso en la piedra, con dibujos o en relieve, o por medio de pinturas, de las que se
puede destacar lo colorido. Aparecen en estos ajuares las piedras minqui, en cerámica y
conseguida a partir de la mejora de pastas cerámicas. Significa objeto brillante, siendo
arcilla pintada que representa a personas de su momento, junto a una importante
expresividad y naturalidad que permite conocer costumbres, como los camelleros,
bailarinas con sus tocados, músicos sentados… Se introducen según la categoría social,
y que se mantiene hasta la actualidad. También colocan maquetas de arquitectura en
base al módulo básico de la casa china, diferenciando el Han del este y el del oeste,
destacando las construcciones en varios niveles, las viviendas agrupadas (sur) y las
torres individuales, graneros…
completado por la
ornamentación por pigmentos.
La planta cuadrada es la tierra,
la circular (imperial) es el cielo,
hechas las casas en materiales
efímeros que lleva a que no
queden restos anteriores al siglo
XV. Es característico separar el muro del techo, asociado a la relación lleno-vacío (yin-
yan), apoyado en bigas de madera. Se amplía el gusto estético de las piezas artísticas
durante la dinastía Han. El confucionismo rige el orden social, mientras que es coetáneo
del taoísmo, permaneciendo sus ritos y liturgias populares, que generan objetos
artísticos.
Príncipe Liu Sheng, 90 a.C, recubierto de jade, en 2498 láminas unidas por hilo de
oro. Descansa sobre una almohadilla de bronce dorado decorada con dragones y felinos.
Es enterrado junto a su esposa.
Los discos Bi son costosos y elaborados con mucha decoración incisa y en relieve.
Incensario Bo-shan-lu, con forma de montaña en jade. En el
taoísmo se cree que las montañas eran un camino hacia el Tao o la
eternidad. La tapa tiene forma de montaña y olas. Hace referencia
a las Islas Inmortales bo, que son tres y habitan en el mar. En las
islas está la tortuga Ao que posee el elixir de la inmortalidad. El
cuerpo del incensario recoge el mito de Estrella de lobo, que
persigue al Tigre blanco, y simboliza el paso del difunto a la
inmortalidad. El boshan de la tumba de Liu Sheng tiene la forma
de las montañas sagradas de los Inmortales y las olas.
Espejos – Origen anterior a la
dinastía Qin, pero que se desarrolla en la dinastía Han.
Son redondos, de motivos decorativos geométricos al
principio, y posteriormente más naturalistas. Los
estuches en los que vienen están hechos a medida, en
laca china, y los espejos nupciales se incluyen en los
ajuares funerarios. Se utilizaba la savia del árbol de la
laca procedente del este y sur de China. Se descubrió
pronto su utilidad para aislar y conservar, así como
calentar, usándose en los sarcófagos para aislar el cuerpo del difunto. Esta laca puede
tallarse debido a que se endurece tras su aplicación.
Pintura Dinastía Han
El soporte es la seda, que conlleva
que con el tiempo se oscurezcan.
Una de las primeras pinturas
conocidas es obra de Gu Kaizhi,
pintor, poeta y calígrafo de talento.
Es considerado el creador de la
pintura tradicional china, y solo
sobreviven 3 de sus obras que nos
han llegado a través de copias: Las
mujeres sabias y benevolentes,
Admoniciones de las institutrices
del palacio de las damas y La ninfa
del Río Luo. El argumento se lee de
forma horizontal desenrollando la seda. Se acompaña de caligrafía las imágenes.
Arquitectura vs. Urbanismo. Dinastía Han
En China la arquitectura no se considera un arte mayor. El carácter efímero hace que no
tengamos grandes ejemplos antes del budismo, ya que el taoísmo no necesita templos de
congregación. No hay arquitectura sacra en esta época, ni edificios anteriores al siglo
VI, ya que no han llegado, ni se conocen nombres de arquitectos. El material es la
madera, y cualquier edificio que se abandonase o demoliera era reaprovechado para
nuevas construcciones. Los arquitectos eran considerados artesanos y carpinteros, y solo
se conservan unos 50 nombres en toda la historia china. Lo utilitario le resta valor a lo
estético, por tanto, no era considerada como arte. Los edificios siguen unas normas
basadas en un modulo base, o dian, rectangular o cuadrado, que se usa en todos los
edificios, y se multiplica en extensión y en altura.
Urbanismo: no es orgánico ni concéntrico, sino basado en la utilidad y cosmología. En
torno a la dinastía Qin se caracteriza por responder a ciudades defensivas, con su propia
formula miliar, el tchenqs, centros de refugio y administrativos de una superficie de 500
a 872m, rodeados por fosos de altura igual a todos los edificios del interior, a ras, con la
fortificación más alta. El interior se dividía en módulos cuadrados, asociada a la tierra,
dejándose uno o varios sin edificar para ser cultivada. Las murallas, cuando las hay,
siempre abarcan más espacio del necesario, ya que el espacio sobrante lo dedican al
cultivo.
Con la dinastía Han cambia, entrando en un urbanismo estratégico de plano ortogonal,
con calles homogéneas y norte/sur, una retícula modular con módulos idénticos entre si.
La forma de rotular el campo es el que da la forma a la ciudad, y la superficie se dividía
en 9 parcelas divididas en 8 familias, siendo el restante destinado para tributos al
gobernante. Sería conocido como urbanismo imperial, ya que este sistema defiende y
controla a la población. La ciudad característica es Chan’an, cuya capital se trasladaría
al este en Luoyang. Actualmente se encuentra en Xian, el equivalente a Roma en
occidente. De forma rectangular, alineada a los puntos cardinales, atendiendo a:
1. Separación en zonas funcionales
 2. La localización d ellos cultos urbanos hacia los dioses, antepasados y la
eternidad
3. Orden geométrico que simboliza la jerarquía del poder
4. El palacio del gobernante respondía a este esquema, orientado al norte, con la
fachada al sur.
5. Dos grandes mercados, al sur estaba la zona más popular
Fue destruida al final de la dinastía Tang, la siguiente. Los edificios importantes están
orientados hacia el sur, siguiendo su cosmología, ya que se asocia al Yan y las
influencias benévolas, mientras que el norte se asocia al Yin, la noche. Los puntos
cardinales se orientan siguiendo el camino del sol, y se sigue tanto en palacios como
viviendas privadas. Simbólicamente es el lugar del pájaro rojo de la primavera. El este
por el dragón, el oeste era la zona del tigre blanco asociado al crepúsculo, y el norte el
habitáculo de la tortuga y las serpientes. El eje norte/sur es el meridiano celeste
reducido en escala, y el palacio del emperador correspondía a la estrella polar
dominante. El norte era el lugar temido, y siempre que podían ponían barreras. El
Palacio Imperial se divide en palacio interior (vive la familia real, las damas, guardia
imperial y eunucos) y palacio exterior (destinada a recepciones públicas, salas de
audiencias, etc) Las ciudades se construyen en llano, siendo las murallas lo más
importa, y las viviendas se dividían en unidades de superficie kien, organizadas en torno
a un patio en el medio rural. La muralla separa la ciudad del resto del territorio. Los
barrios se dividían en rangos, con líneas N/S, exportado a otras zonas del norte, como
Corea, y Japón. No se tiene razón para construir en llano, ni para no elevar los edificios
reales.

Dinastía Sui
Emperador Yang Jian (541-604) construye el Gran Canal, norte sur, que transporta
personas y mercancías, ya que no existía un sistema de red viaria. Se aprovecha el cauce
del Yang Ze y sus afluentes, con 1500 km de recorrido. Cada grupo de 5 familias tenía
que aportar una mujer, un anciano o un niño para llevar comida y agua a los obreros,
que estaban vigilados por soldados. Supuso el agotamiento de los graneros, ya que no se
podía cultivar la tierra. Contribuyó a la caída de esta dinastía, y más adelante se
retomaría la obra por los mongoles, ampliándola a 11800 km.

Época de los Tres Reino y las Seis Dinastías (220-618)

El budismo se introduce en el s. I a través de la ruta de la seda, agrupándose en monjes
budistas en las montañas, siendo un movimiento minoritario. En el [Link] se consolida en
su forma mahayana, triunfando entre las clases populares, que no entendían el
confucionismo. El taoísmo es compatible con el budismo, y se unifican. En el s. VIII
una secta budista elabora una síntesis entre ambas, que se unen por el punto común de la
meditación, imponiéndose por la secta Chan, que en el s. XII se perpetua como budismo
zen. Cobra importancia la creatividad individual a través del fomento de la caligrafía
como expresión artística. El budismo zen se debe al monje llamado Damo, de la estirpe
de un rey del sur de India. La autoridad espiritual viene de la experiencia y de seguir a
los maestros iluminados. En los monasterios y santuarios excavados en la roca se
convierten en lugares de peregrinación, en Donhuang, Yungan y Longmen, donde se
desarrolla el arte hinayana, llamadas grutas budistas, en cuyo exterior aparecen las
características de la arquitectura china. (la cubierta se eleva en los extremos de los
aleros como signo de identidad). Más que los budas, lo bodhisatvas tienen más
aceptación, junto a las pinturas murales. Las esculturas van en grupos, con una escultura
central y dos bodhisatvas a los lados, aumentando cada vez más su elegancia y
separándose de los muros, de gran importancia en la dinastía Tang. Son policromadas
en colores brillantes y de atuendos contemporáneos.
Es un largo periodo de invasiones bárbaras. Final del imperio Han y del predominio del
confucionismo, por lo que se produce un auge del taoísmo.
En la época de los 3 reinos las primeras manifestaciones se producen en las grutas y
cuevas rupestres. Ej. las grutas de Mogao. Todas tenían una parte de construcción en
madera en la parte delantera, muchas han desaparecido, pero permanecen las de mayor
envergadura.
Con el budismo 65 d.C. Hinayasa.
A partir del siglo VI, los templos son de planta cuadrada, con cubierta a dos aguas y
hornacina en el muro, que más tarde se combina con una columna central exenta, a
modo de altar. En el interior encontramos pinturas en torno al altar.
Se clasifican en 5 tipos, las 2 primeras, herencia de india:
1. Chaitya: espacio central con pilares cuadrados que llegan hasta el techo o
cubierta de la cueva. Con pilar o altar central, que es una superposición de pisos.
Se decoran a menudo con Budas y Bodhisattvas.
2. Vihara. Pequeñas habitaciones, lugar de enseñanza
3. Fudou: tipología autóctona de china. Es de las más comunes en dunhuang.
Planta cuadrada cubierta por cuatro lados inclinados coronada con un techo
cuadrado horizontal. Ej. Gruta 85, interior. dinastía Tang. Grutas de Mogao
4. Sala de nirvana. Se dedica al nirvana o paranirvana, la muerte de buda, que está
representado de forma colosal. Planta rectangular donde Buda aparece reclinado.
5. Sala del buda de pie. Cuadrada en la parte inferior y disminuye hacia arriba, el
techo de estilo fudou”. Dentro de la cueva se construye un buda de pie.
Escultura
Escultura monumental. La iconografía de mayor éxito es Bodhisattva Avalokitesvara y
figura de Maitreya. El conjunto de Longmen o Puerta del dragón tiene 1352 cuevas y
750 nichos, aunque lo que más nos importa es el gran tamaño del buda, de estilo
gandhara de India. Ej. Buda vairochana o vaicorana “el gran iluminador” Dinastía Tang.
650-705. Gruta de Longmen. Es un grupo escultórico, pero aumentado de tamaño
En el budismo de China, los grupos escultóricos suelen ser de buda acompañados de
bodhisattva. Ej. Gruta de Longman dinastías tang. Destaca el colorido de las esculturas.
Otro ejemplo más tardío es Buda con dos Arhat o Luohan, dos bodhisattva y dos
guardias, en las grutas de Mogao. Los guardias se representan sobre todo en Japón y
algo en China. Los guardias aparecen pisando el pecado
En el relieve, aparece una postura propia de China, de buda con las piernas cruzadas por
los tobillos
En el bulto redondo, destaca la representación de Bodhisattva, en la dinastía Wei.
Ej. de esculturas:
 ● Buda amitabha o de la luz infinita 550-577
● Músico celestial dinastía Wei
Encontramos en bronce sobredorado buda de pie de la dinastía Tang: Abhaya mudra
(bendición y protección) y vara mudra (generosidad).
Buda probablemente Amitabha, dinastía tang. El cuerpo está sobredorado, está realizada
mediante la técnica de la laca seca. El culto a amitabha enseña que es imposible
alcanzar la iluminación durante una vida transcurrida en aciagas circunstancias. Aviva
el deseo de renacer en Sukhavati, una tierra pura. Se identifica por la posición de las
manos (de meditación) aunque las ha perdido, se sugiere por la posición de los brazos.
Pintura
La pintura mural budista es una cuestión compleja, las hay de muy variados estilos y
características, pero todas coinciden en los asuntos. Son los sutras o discursos de buda.
En ellos se narran episodios donde buda hace el bien. Banxian, didáctica, doctrina.
Jataka o yataka (episodios), permiten más fantasía, aparecen seres celestiales tocando
música, figuras demoníacas personificando males, personajes terrenales en escenas
cotidianas, de caza, en presencia de animales, etc. Pierden la exclusividad de representar
solamente el budismo. Hay veces que olvidan hasta las posiciones de buda. Lo que
representan lo hacen con una gran habilidad técnica.
Las primeras épocas se caracterizan por incluir seres celestiales de fuera de China. Hay
cierta similitud con las figuras de Ayanta. El azul brillante, el verde y el rojo aparecen a
menudo. Los artistas de esta época se especializaron, unos en pintar montañas, otros
animales y plantas, otros en la aplicación de los colores y otros en la realización de
contornos de figuras.
ej. La diosa Indrani, esposa de Indra conduce un carro protegido por divinidades
celestes.
ej. cueva tipo vihara con cubierta fudou, con pinturas
ej. pinturas de las grutas budistas de Mogao, dinastía Tang
La pintura de la dinastía Wei, donde los rasgos anatómicos están subrayados, se ven
muy bien incluso con poca luz, contorneados en negro. Sin embargo, en la dinastía Tang
es mucho más sutil, sin casi contornos, desgastados. La pintura evoluciona, para ser más
estética y menos mensaje espiritual. Ej. Mogao. Dinastía Tang. Un solista tocando el qin
y cantando.
Pintura china sobre seda y papel: es aquí donde se desarrolla más el arte del pincel.
Pintan:
● personajes
● paisajes
● flores y pájaros
Dinastia Tang, se desarrolla una taxonomía, unas reglas, se visualiza la poesía pero está
vinculada totalmente a la caligrafía, que tiene una gran calidad expresiva, en contenido
y forma. Después con el paso del tiempo, la pintura se va a emancipar un poco de la
caligrafía, nunca queda desprovista de ella.
La dinastía Tang, con el emperador Daizong, abre las fronteras a influencias extranjeras
del resto de Asia: Persia, Siria, etc. a través de la ruta de la seda. La emperatriz Wu
Zhao, se transforma al budismo de una forma muy radical, es la primera emperatriz de
china.
En Chang’an se junta un gran número de culturas y religiones distintas, aquí se produce
un renacimiento cultural de china, lleno de todas las influencias de estas culturas. Se
desarrolla la poesía, la pintura de paisaje, la arquitectura religiosa (impulsada por el
culto budista) y civil, también las artes decorativas como cerámica, laca, seda, y
comienza la aparición de una proto-porcelana.
Una de las características de la dinastía Tang fue el lujo cortesano. Se introdujeron las
piezas cerámicas policromas que enseguida repercutieron en los ajuares funerarios, que
adquieren una gran fuerza expresiva. Se descubre el caolín como pasta de cerámica, que
cocido a 800 grados nos lleva a la proto-porcelana. Se utiliza el torno cerámico y
aparecen piezas decoradas con vidriados policromos. Ej. Bailarina, cerámica
policroma. Dinastía Tang, siglo VIII. En los ajuares funerarios aparecen figuras de
bailarinas, músicos, cortesanas, figuras en absoluto movimiento. Ej. jugadora de polo.
Dinastía Tang. Cerámica policroma. 750. Representación muy común en china, gran
dominio de la anatomía del animal y del movimiento. Esta cerámica policroma se llama
Quing o Quingzi que significa el color de las cosas naturales.
Hay antecedentes en la dinastía Sui, piezas llamadas yui. Aparece la decoración san-cai,
donde ese expresionismo se va a ver en la utilización de los colores. Hay figuras para
uso doméstico, para ajuares funerarios, etc. Destaca la agudeza escultórica. Ej. camello
san-cai o músicos sobre un camello dinastía Tang s. VII-VIII, vidriado san -cai o
tricolor. Esta manifestación escultórica, muestra la realidad de la cultura. Los colores
son de pigmentos naturales en colores ocre, verde, azulado… es una pintura aceitada,
que se expanden en ocasiones.
Arte del pincel
El taoísmo permanece en las clases populares mientras que el confucionismo es más
elitista. Fomenta la caligrafía como expresión artística. El Budismo llega y no se va a
marchar, produciéndose en determinados puntos una conexión con el taoísmo. Se
configura de manera definitiva el arte del pincel, siendo la protagonista la caligrafía. La
pintura se desarrolla de manera autónoma y se divide en pintura de personaje y pintura
de paisaje. Se desarrolla sobre seda, papel y paneles de biombos. Con el emperador
Daizong se da la pintura de personajes, como el género Retrato que representan escenas
de corte, militares y gobernantes. Hay una serie de pintores que destacan: Yan Liben,
Zhang Xuan y Han
Gan.
El emperador
Daizong recibe a un
emisario tibetano.
Hay realismo y
expresividad,
queriendo
representar fuerza de
carácter (guqi) y el
mundo espiritual
(qingsi). Todo ello concuerda con el carácter expresionistas de la Dinastía Tang.
Representa al emperador y un acto oficial. Se representan diferentes etnias para
representar la unidad dinástica. Hay cierta perspectiva jerárquica y se ve el trono, las
vestimentas de los funcionarios y los lacayos. Se ve como el emperador lleva su
vestuario y encima un manto. Sus mangas son anchas y no se ven las manos.
Los animales también son muy representados, especialmente los caballos. El
naturalismo está presente en todo, como en Caballos para juego de polo de Din Tang o
En primavera de Zhang Xuan. Se representan muchos caballos, que son una muestra del
dominio.
En Mujeres
preparando
la seda de
Zhang Xuan
muestra
cómo se
avanza en el
trabajo de la
seda y cómo van representadas las mujeres de distintas edades. No hay perspectiva ni
profundidad. Es una colección de atuendos femeninos de distintas clases. La pintura
sirve para ilustrar e imaginar las asimilaciones de distintas etnias y minorías de la
sociedad china. Se ve la presencia de pintores que van llegando de estas etnias y donde
se produce una asimilación.
Pintura de paisaje
Estuvo relacionada con las ilustraciones d fondo de los textos religiosos y de las
anécdotas contenidos en ellos. El término paisaje se traduce como montaña y agua. Hay
escuelas, como la del sur, con Wan Wei, y la del norte con Wu Daozi. Wan Wei es un
letrado de la corte, criticó y escritor de teoría del arte que escribe sobre fórmulas para el
paisaje, siendo lo principal el uso de la tinta negra, aguada y los golpes de pincel. Wang
Wei se convierte en monje budista cuando muere su mujer y ahí inicia una trayectoria
bajo esa creencia religiosa. EJ: Paisaje con kiosko.
Wu Daozi es de la escuela del norte y también realiza pintura de figura de rollo sobre
seda. Después comienza la pintura china como experiencia individual, surgiendo nuevos
pintores y reuniendo caligrafía, pintura y caligrafía. La pintura se va a seguir
independizando, aunque la protagonista va a ser la caligrafía debido a su potencia
expresiva tanto en contenido como forma. Son los mismos artistas y los mismos
instrumentos. La pintura se va a independizar en el género paisaje, queriendo mostrar el
estado de ánimo del pintor poeta, queriendo mostrar la dimensión espiritual de la
caligrafía poema.
Se conservan escritos desde el siglo IV, especialmente en el sur. La mayoría de los
pintores se centran en ese paisaje entendido como fragmento de la naturaleza o del tao.
Esto lleva a que el paisaje, tanto en las caligrafías como en las pinturas, se convierta en
un género mayor. El paisaje se expresa tanto en la caligrafía como en las pinturas de la
naturaleza. El artista pretende conducir al espectador a captar lo profundo y esencial de
la naturaleza. Ej: Viaje del
Emperador Min Huang Hacia
Shu, anónimo (atribuido a Li
Zhaodao). En el paisaje está
presente el agua, las montañas, las
nubes, el vacío… Pretenden
acercar al espectador a lo más
profundo y esencial de la
naturaleza, siguiendo el tao.
Donde más se va a trasmitir esta
sensación de conexión con la
naturaleza será en el paisaje.
El paisaje sigue una serie de
principios teóricos que el artista pretende seguir. Se van a ir consolidando de generación
en generación. Las normas de representación son varias. Las tres normas de
representación se llaman los Yuan y también hay seis principios. Yuan significa
distancia entre el espectador y la obra. Se dividen en distancia profunda, alta distancia y
distancia a nivel. Las distancias aluden a la distancia física y anímica del espectador y el
artista respecto a la naturaleza representada.
˗La distancia profunda (Shen Yuan)
equivale a la vitalidad y el dinamismo:
Enormes panorámicas donde el espectador
contempla el vacío sin estar el foco en un
punto de vista concreto. Arriba contempla
las montañas, nubes, bruma y abajo los
detalles como construcciones y personajes.
Enfrente, el vacío.
˗ La Alta distancia (Gao Yuan) es lo
estático. Es un paisaje vertical, de arriba a
abajo con planos superpuestos. De frente,
se tiene lo cotidiano, arriba las brumas y
las montañas y abajo los detalles. Esta alta
distancia asocia una dimensión física y
anímica relacionada con transmitir la
sensación de frío o el aroma.
˗ La distancia a nivel (Bin Yuan) se
produce cuando la mirada del ser humano
no le quita protagonismo al paisaje y la
figura adquiere más protagonismo. La figura humana es como un guía.
Esta es la que mejor se comprende en Occidente, la que más se aproxima
a nuestra perspectiva.
El Monte Kuanglu de Jing Hao es un ejemplo.
La primera técnica es rápida y efectiva, no necesita retoques. Requiere que el artista se
haya ejercitado para poder ejecutar con la suficiente soltura. No deja que interfiera su
espíritu en el pincel, sino que transcurra lo que quiere pintar a través de este. En cuanto
a los soportes, estos forman parte de la composición final. El soporte se divide en rollo
vertical que se cuelga, horizontal que se guarda enrollado. El equivalente sería la
contemplación de miniaturas de Occidente. El vertical no tiene marcó y es el artista el
que se adapta a las dimensiones. El rollo horizontal permite el transcurso temporal del
asunto, como un comic. Todas sus pinturas tienen un sello que es colocado por el
propietario. Otro soporte es el abanico.
Un requerimiento de la pintura china es que debe ser contemplada con el estado de
ánimo adecuado. El pigmento procede de la tinta de hollín vegetal que se fabrica y se
disuelve a medida que se pinta como una acuarela.
Los seis principios también son fundamentales en el arte del pincel y son:
˗ El espíritu Qi. Es la captación del alma de la naturaleza siempre teniendo en
cuenta que el paisaje es un fragmento del tao. Cada pincelada contiene el
Universo, que va a dar lugar al concepto de "pincelada única". Está relacionada
con la meditación y la capacidad de llevar hasta el pincel el trazo.
˗ El espíritu de la empatía Yun. Es transmitir la captación al espectador. El artista
tiene que ser capaz de seducir al espectador que debe estar concentrado.
Requieren una actitud exigente.
˗ La composición, Si. La meditación previa es necesaria para tener una idea de lo
que se quiere representar. Hay montañas para ser contempladas, otras para ser
pasadas, otras para trepar, para habitar…
˗ La unión íntima o Jing. Es la comunicación con la naturaleza.
˗ El pincel, Bi. El pincel debe conseguir esa soltura y permitir que se deslice como
un vuelo por encima de la superficie y de continuidad a lo que se va a
representar en una pincelada única.
˗ La tinta, Mo. Permite las variaciones y con ella se produce la profundidad, la
proximidad…
La especialización dentro del arte del pincel se da en la pintura de Letrados llamada
Wen Ren Hua. El pincel es considerado un instrumento cultural importantísimo, siendo
un símbolo de importancia y de rango. El pincel se desarrolla enormemente y aparecen
muchos tipos.
Etapa de esplendor
Dinastía Song (960-1260)
Se produjo un golpe de estado y el territorio se dividió en Norte y Sur. Después de estar
5 dinastías, un emperador comienza a intentar unificar China bajo la Dinastía Song,
aunque habían Song del Norte y del Sur.
La Dinastía Song con sus respectivas capitales Hangzhou y otra más. Se desarrolló el
comercio de productos ya mencionados, especialmente del té y de la porcelana.
Descubrieron la porcelana mediante experimentos con el caolín, subiendo la
temperatura de cocción llegando a 1500ºC. Se funde y al enfriarse resulta un cuerpo
duro, blanco, traslúcido y de sonido casi metálico. En la porcelana no se hacen
rasguños, sino que se rompe entera. Para fabricarla se necesita el caolín, un silicato de
aluminio hidratado, mezclado con feldespato y mica. Tuvo un gran éxito en ciudades
del mundo islámico donde se consideraba un material de lujo. La porcelana tiene una
forma para cada utilidad.
En la Dinastía Song se va a abandonar una de las formas de la porcelana china, la forma
de trípode. Cada dinastía va a tener un repertorio característico y un estilo propio
también de otras manifestaciones artísticas.
La porcelana china de la Dinastía Song se caracteriza por su carácter introvertido y
nacionalista, volcando toda su creatividad en la naturaleza o la posibilidad de trasmitir
la naturaleza a través del arte, evidenciando una característica del arte chino como es la
espiritualidad. El nivel artístico es considerado insuperable, con contenido místico y un
exquisito clasicismo. Todo está envuelto de un gran naturalismo taoísta. En este intento
se crean las "porcelanas con el color de las cosas naturales". Van a ser denominadas
celadón debido a que occidente las clasifica así. Estas porcelanas son monocromas, de
un color verde acuoso, con blancos, agua das turquesas muy diluidas, algo de púrpura y
motivos indefinibles como relieves que están cubiertos de barniz. La porcelana china
que llega a Europa es la realizaba específicamente para ser comercializada.
Los celadores pueden ser ru, guan, ge, Jun y ding (no celadón). La técnica es muy
depurada y su decoración es exquisita. La estética es taoísta y se tiene la excelencia de
la porcelana china. Su clientela estaba limitada dependiendo del rango social: La familia
imperial, la corte y aristocracia reclamaban los ru y los ding. Los letrados, los Yue y los
Chan (secta budista) los jian.

Predomina la pureza y simplicidad de la decoración incisa, que no debe salir del

contorno de la vasija. Se olvida el uso funerario, sino que tienen un uso doméstico.
Coinciden con la popularización de la ceremonia del té, aplicándose los jian.
El color indica la procedencia geográfica de las piezas, que están raramente firmadas.
Hay diferencias entre el norte y el sur.
˗ El tipo Ru viene de la localidad de Ruzhou, con formas simples asociadas al
emperador. Tienen una producción limitada. Son monocromos, normalmente
azulados. Su producción es muy limitada. Tienen sencillez en la forma, con
forma lobulada.
˗ El tipo Guan también tiene el borde lobulado en distintas piezas y se caracteriza
por tener un craquelado de forma artificial porque da naturalidad.
˗ El tipo ge tiene un borde más gallonado. Su fondo está craquelado de distinta
forma a las paredes.
˗ El tipo Jun es más tosco, con agua da claras turquesas, púrpura y con
imperfecciones para dar naturalidad.
˗ El Ding es el que no es celadón. Es el de comercio exterior, al gusto
"extranjerizante". Su borde es negro y tiene un relieve que no se nota en el
perfil. Parece que la naturaleza está metida dentro del barniz.
˗ El tipo Jian es el usado en la ceremonia del té. Son cuencos pequeños destinados
al hueco de la mano. Su color es oscuro y monocromo. Su técnica realiza
imperfecciones premeditadas, con nuevos experimentos para decorar. Se hacen
 efectos de "pluma de ave", "gota de aceite", "piel de liebre"... La demanda viene
de las comunidades budistas y tiene una gran influencia en Japón.
La cultura China del té
En el té todo comienza por el agua, que permite al té revelar sus cualidades. Hay un
tratado Clásico del té escrito por Lu Yu, que residió en un monasterio Chan. El té es una
actividad para eruditos, como los artistas del pincel. Hay un poema donde se describen
los efectos del té en quien lo bebe. Está vinculado con la meditación y puede ser una
ofrenda. Se comienzan a hacer edificios vinculados a las ceremonias del té.
El té es considerado una de las necesidades del hogar, junto a la madera, arroz, sal, el
alcohol, la grasa, la salsa de soja o el vinagre. Estas piezas suelen tener un cuerpo
blanco y una cobertura de color. Imitan a la naturaleza, como
creando una conexión. No buscan la perfección, sino lo natural.
Hay familias de celadones, como el Yue o el Longquan. Longquan
tiene unas pequeñas asas que recuerdan a las piezas más antiguas.
El tipo Cizhou es para el uso cotidiano pero no se considera
porcelana pura, sino cerámica y presenta una gran variedad, como
reposa cabezas y almohadas con decoraciones animales como aves
y demás. Los vasos Meiping se usan para las ramas de cerezo y
pueden ser blancos, verdes o azules con relieves.
En porcelana también se realiza
escultura, aunque no se llegan a cocer a
1500, siendo considerada casi
protoporcelana. Tienen tres colores
(San-Cai) y se realizan muchas veces a tamaño real. Ej:
Luohan San Cai. Este es uno de los discípulos que
precisaron la doctrina y las normas conformes al mensaje de
Buda.
Pintura
Se siguen aplicando las normas Yuan y los principios
pictóricos. En la Dinastía Song existen escuelas, como la del Norte, con Guo Xi.
Desarrollan un estilo monumental con foco móvil por donde el ojo se desliza al igual
que en la lectura de una poesía. Se van aplicando cada vez más las normas escritas en
los tratados. Conforme al pensamiento taoísta, observar el paisaje tiene que hacerse en
el estado de ánimo adecuado. No siempre se puede captar todo lo que quiere transmitir
la pintura.
Arquitectura China de templos y pagodas
La arquitectura base de “dian” o cuadrado de se multiplica según la categoría del lugar y
el rango social en el que se sitúa. La planta cuadrada es referencia a la tierra, al hombre,
mientras la redonda se asocia al mundo celestial. El sistema constructivo creaba aun
vacío entre la techumbre y el muro, imprescindible en la construcción china, con la
techumbre descansando de tejas de cerámicas, que descansa en un entramado de vigas
cuadrangulares en madera (dougong). La terminación exterior de las cubiertas se eleva
de manera curva con la implantación del budismo en China. El tejado se remata con
figuras alusivas al mundo fantástico, en terracota o madera. Dougong: red de soportes
de madera para repartir el peso de la cubierta a lo largo del muro. Puede repetirse en
altura muchas veces y elevarse varias series. Su estructura elástica resiste daños
causados por terremotos, y puede desmontarse al ser maderas encajadas sin clavos.
Dinastía Tang
Monasterios: en la primera fase son
edificaciones alrededor de un plato
cuadrado acoplando las funciones
religiosas a los espacios existentes, en
una segunda fase se aíslan los elementos,
acompañados por pagodas de planta
cuadrada. A la entrada se coloca la sala
de los guardianes y la sala de Buda,
alineados en eje la sala de meditación,
sala de visitas, celdas, zona de servicios.
En los de mayor
tamaño incluyen un luhohan y en la puerta la torre de la campana,
a veces con otra torre del tambor. En principio se albergaban en
casa donadas por los nobles y se mantuvo la tipología. La
necesidad del culto mahayana impulsa la presencia de estos
templos. Se construían en lugares alejados de la ciudad y el ruido
si eran de nueva planta, y mantiene de forma estable estas
características en el tiempo. Han sobrevivido fragmentos, ya que
al ser de madera han ido desapareciendo. Monasterio Foguang,
en el Monte Wutai, cuenta con 43 templos. Edificio budista de
madera mas importante de la dinastía Tang. Pagoda-stupa Zushi.
En los aleros se colobana esculturas de animales llamadas Bestia Mítica. Cad animal
tiene una función mítica. (Templo de Youguo)
Arquitectura del Islam
El islam fue introducido en
China en el siglo VII.
Mezquita de Huaisheng en
Cantón, 650 – Interior de
mezquita con características de
construcción chinas. Se
introduce por el noroeste por
mercadores árabes y viajeros de
Persia y Afganistán. La Gran
Mezquita de Xian o la de
Fénix, son las más importantes. A ambos lados suele haber mausoleos.
Dinastía Song del Norte
Desarrollo de la arquitectura en Tratados. Tras esta dinastía las ménsulas fueron más
ornamentales que estructurales en los edificios. Se consolidaron los aleros hacia arriba.
El tratado más conocido es el Yingzao Fashi, de Li Chiai de 1103. Es el precedente de
la construcción en serie, tiende a una mayor sofisticación, con tejas de colores y tejados
curvados hacia arriba. Parece ser que la tendencia viene del sudeste asiático.
Dinastía Ming
Evolución de dougong, los conjuntos de ménsulas pasaron a ser más numerosos y de
elementos más pequeños y coloridos.
La pagoda china
Construcción asociada al budismo chino y japonés. Su origen procede de la stupa india,
de carácter funerario donde se guardan supuestas reliquias de Buda. La forma
semiesférica de la stupa se transforma en una torre de planta cuadrada de pisos
superpuestos. Los materiales de construcción fueron la piedra arenisca para los
cimientos, madera en las vigas y exterior recubierto de
mampostería o arcilla. En el interior hay un centro
macizo donde se colocan las cenizas en la parte hueca.
En el exterior podía haber o no escultura narrativa sobre
la construcción de la pagoda, el lugar donde se ubica o
presencia de seres celestiales. Al principio son muy
sencillas y luego se irán recargando con barandillas,
esculturas, campanas, etc. Pagoda de las Ocas Salvajes,
dinastía Tang, 648 – en ladrillo y barro, con escaleras
en madera. Todos los que pasaban los exámenes
imperiales escribían su nombre en el interior.
Pagoda Liaoti T’a, 1055 – se conservan las escrituras
budistas de la India recopiladas por un monje chino.
Planta octogonal, dentro hay un gran pilar con forma de
otra pagoda.
Pagoda Kaifeng, o de hierro – planta octogonal, de ladrillo
vidriado, y 13 pisos a los que se accede por una escalera de caracol
interior de piedra. Destacan las hornacinas exteriores de Budas y
Boddhisatvas. Más de 100 campanas
que suenan con el viento cuelgan de
los extremos de los aleros.

ARTE MONGOL
Dinastía Yuan, Gengis Khan –
Guerrero nómada que unifica el
pueblo mongol y fue absorbiendo
las tribus para formar un imperio que
abarca China, Rusia, Turquía, etc. Su nieto Kubilai Khan hereda el territorio y lleva la
capital a Pekín. Los chinos del sur estaban excluidos de los puestos de responsabilidad,
y se otorgaron los puestos de funcionarios de manera más objetiva. Kubilai Khan se
rodeo de asesores chinos y mongoles, y musulmanes, astrónomos, que crearon el nuevo
calendario chino. Construyó templos de todas las creencias del territorio, observatorios
astronómicos, pero fue inevitable el proceso de asimilación chino, que asimilaron su
idiosincrasia, empezando por nombrar la dinastía como Yuan en 1271, que significa
“origen del universo”. Procede del libro de los cambios, para remontarse a la China
primigenia. Reconstruyó el canal de la dinastía sui para abastecer al norte, anexiona
corea en 1275 e intentó conquistar Japón 2 veces sin éxito.
Beijin: ciudad donde residían los autóctonos chinos. Rodeada por murallas que separan
la ciudad del campo. Fue construida y reconstruida hasta alcanzar la forma definitiva.
Cambaluc es el nombre que le da Kubilai, o Khanbalic. Las descripciones de Marco
Polo son muy valiosas para conocer la ciudad. Se dividía en norte y sur:
Norte: Ta Nei, ciudad prohibida, donde se encuentra la ciudad imperial. En el centro,
cuyo edificio principal era el palacio, (ta ming tien) con la sala principal de audiencias o
sala del trono (ta ho tien). Colina artificial elevada exclusivamente para proteger del
norte. Se mencionan las pinturas doradas y plateadas con dragones y animales de buen
augurio. Cubiertas de tejas vidriadas de colores.
Sur: población china y de otras culturas.
Dinastía Yuan: Porcelana
Con la producción de porcelana se industrializa por sus posibilidades comerciales que
distribuyen por Asia. Introducen una variante excepcional, la técnica del cobalto persa,
decoración de roleo y la compartimentación árabe. Se convierte en soporte decorativo
alejada de la profundidad espiritual.
4.2 Riqueza comercial de la porcelana: Yuan
Con su industrialización, con importantes posibilidades, añadiendo en ello el cobalto
persa, decoración de roleo y compartimentación árabe (islámica). Es una producción en
serie en el que la porcelana pasa a ser un elemento decorativo alejado de la
espiritualidad original, adaptando la decoración pictórica a este formato.
Con esta dinastía ya se ve una producción en serie, centrado en ciudades populosas que
van a centrar su riqueza en su producción, destacando Jiangxi. Se da el azul cobalto,
aunque también se va a desarrollar con esta dinastía el traslado de los temas pictóricos;
se ve ya un gusto islamizante. Aparece el blanco sombreado de azul, en el que la
tonalidad es monocroma con bajorrelieve con motivos florales asociados a las
estaciones del año.
Es una porcelana hecha por moldes, con relieves de pequeño tamaño que se añaden
posteriormente, y que se acompaña de caligrafía (insinuación de ella) de tipo islámica.
Se trata de la influencia con el imperio mogol, cerrando la academia depintura imperial
bajo la protección de los emperadores; esto lleva a una división con los pintores por la
oposición de estos hacia los nuevos emperadores (gente olvidada), mientras que los que
seguían con los mongoles se tomaron como gente ilustrada.
Esta dinastía ming fue la que más influyó en la pintura japonesa, con innovaciones.
Son piezas raras, donde se une la técnica persa del azul cobalto, la compartimentación
(origen islámico), con el vaso meiping. Es un momento en el que la cerámica se aleja de
lo espiritual.
Jingdezhen es un ejemplo de ciudad productora, en cuyas cerámicas se ve como se
adapta el género pictórico, con formas gruesas y pesadas de gran tamaño. Son
composiciones abigarradas, en cuya llegada occidental se le añaden elementos de oro.
La caligrafía islámica se vislumbra por medio de un recuerdo
4.3Pintura Yuan
Se desarrolla la pintura de paisaje donde se propone representar el proceso intelectual
del artista frente a la naturaleza por medio de un modo propio a través de la tinta y el
pincel. Hay cuatro grandes pintores: los Cuatro grandes:
4.3.1 Chao Meng-Fu
En la tradición académica, destaca como calígrafo, confucionista, y especializado en
jinetes y caballos tártaros coloreados. Se ve la vinculación de los mongoles con el
caballo, por lo que es de política aproximada.
Hace esto en rollos donde se ve también la bruma y el punto de vista bajo.
4.3.2 Huang Kung-Wang
Otro gran letrado, este es taoísta y especialixzado en el paisaje y el contacto directo con
la naturaleza. Desarrolla una amplia panorámica en relación con la naturaleza.
4.3.3 Wang Meng
Dibujo minucioso y muy cargado, con paisajes más intensos, toscos, con fantasías
agobiantes de rocas y ermitas inaccesibles en medio de estas. Es de una importante
influencia china y su pintura académica, con sus distancias y principios.
4.3.4 Wu Chen
Especialista en pintar bambú, con técnica personal, sobrio y contenido. Bambú, ca.
1350, se ve como es el pintor de la sutileza.
4.3.5 Kao K’O
El más cercano a la pintura Song, con brumas, sombras y colores pálidos, con sensación
de humedad, frío, y de pintura más emotiva y humana.
4.3.6 Ni Tsan/Ni Zan
El más destacado, con el uso del ping-yuan o el paisaje de la llanura, denominado como
pintura silenciosa. Es el ejemplo de misticismo, regalando su colección para irse de
viaje y recorrer la naturaleza, como un pintor espiritual e ilustrado, rodeado solo por un
círculo de amistades muy estrecho, de forma que su obra es distante, espiritual,
ilustrada, sin personajes… y en el que los pabellones y casas se encuentran vacíos.
Cada una de sus pinturas puede poseer hasta un total de 13 poemas, con un importante
éxito, que lleva a que en la época Ming sea el prototipo de pintura ilustrada. Es un
dibujo seguro, con tonalidades ligeras contrastadas con toques de tinta china y negra.
Escribe y describe que su pintura en bambú es lo espontáneo y espiritual.
[Link] islámica en China
Ya en el XIV se ve una arquitectura importada, como es la Mezquita Qingjung en
Quanzhou, o la Mezquita de Songjiang (1364-67).
TEMA X. DINASTÍA MING (1368-1644)
En 1364 Chu Yuan-Chang expulsa a los mongoles, pasando este a ser el primer
emperador, pero el primero consolidado es Hongwn, con capital en Nankin y una
dinastía de régimen absolutista, cohesión nacional y prestigio en el extranjero. Se le
denomina dinastía brillante por ser el espíritu enciclopedista de las manifestaciones
chinas que quiere mostrar.
Recupera el teatro callejero y la porcelana, radicalizando con ello lo nacionalista por la
amenaza de una nueva posible ocupación. En esta dinastía, los funcionarios se siguen
examinando, pero la última palabra en su elección se encontraba en el emperador. Este
emperador sufre desastres naturales que afectan en su economía.
Predomina el sudeste de China, donde cobran impuestos a las periferias, presentando
también el miedo hacia los piratas japoneses por medio de mantenerlos a raya.
En la segunda mitad del XIV llegan los occidentales a China, pero es en el XVI que
llegan con potencia e intención de quedarse por medio de vía marítima, como son los
portugueses en 1517 en Macao, importante para la importación de porcelana;
posteriormente llegaron las órdenes jesuitas, los comerciantes holandeses… Se
reconstruye la Gran Muralla por las amenazas del norte de los mongoles y del sur con
Japón.
Se consolida el comercio, viendo como en el sur en 1677 se levanta la prohibición de
comercialización con el interior, como un libre comercio.
La dinastía se acaba con el suicidio del emperador, entrando en 1644 los Manchúes a la
dinastía Qing. Se construyen templos y palacios, la escultura desarrolla en los recintos
de las tumbas imperiales, y el arte del pincel y la porcelana siguen siendo artes mayores.
Ciudad prohibida:
conjunto palaciego
para administrar el
gobierno. El cruce
de ejes se relaciona
con la armonía
cósmica. Se
preveían templos en
el interior,
destacando el
“templo del cielo” por su importancia simbólica, donde el emperador iba una vez al
año, la única que salía de la ciudad prohibida, para llevar a cabo un rito por las buenas
cosechas. Se ubica en la villa china donde habita la población popular. Está formado por
un conjunto de edificios: templo para la oración de las buenas cosechas (palacio del
ayuno y muro del eco), bóveda imperial del cielo, altar del cielo. El recinto está
amurallado; con entrada en el sur, se accede al altar del cielo por cuatro puertas
triunfantes. Terraza circular de mármol, con 3 pisos concéntricos, en cuyo centro y parte
superior se situaba el trono del hijo del cielo, al aire libre, considerado el único digno de
dirigirse al cielo para las ofrendas.
Templo de la oración a las buenas
cosechas: edificio mayor del
conjunto, planta circular, techumbre
de tejas brillantes azules, elevado en
una plataforma de 3 anillos
concéntricos. Edificio en
tres alturas, en cuyo
interior hay 28
columnas: 4 centrales,
12 interior y 12 exteriores, relacionadas con las estaciones del año, los meses
y las horas del día.
Bóveda celeste: rodeada por el muro del eco. Idea de comunicación con los
antepasados. Allí el emperador
veneraba a sus antepasados.
Palacio Imperial: 1407-1420. Se
construye sobre lo que había de
la dinastía Yuan, por el
emperador Yongle. Recinto amurallado con
9000 pabellones, urbanizado como una
ciudad, reticularmente de patios sucesivos.
Rodeado por un foso de agua orientado al
norte, dividido en una parte publica para
fiestas, etc, y otra parte privada para la
administración y la vida familiar. Diferentes
puertas van pautando el acceso al salón del
trono.
 ˗ Cuerpo de guardia exterior que acogía a los visitantes desde fuera de la ciudad.
˗ Segundo cuerpo de guardia
˗ Larga avenida con sucesivas puertas hasta el muro norte, sin vanos.
˗ Cinco cuerpos de guardia
˗ Diferentes puertas, Sublime, Suprema Armonía, etc.
Salón del trono: gran cromatismo asociado a la construcción china. Detrás se encuentra
el palacio de la armonía mediana, donde se producían las reuniones con los ministros.
Tumbas imperiales
A las afueras de Beijing bajo las colinas. Se dividen en dos partes: patios sucesivos
amurallados y colina artificial. Precedidos por avenidas con conjuntos escultóricos, que
representan guerreros, funcionarios. El féretro pasaba entre unas puertas ceremoniales
con el tamaño limitado para el cortejo.
Porcelana Dinastia Ming
Se consolida el azul y blanco, apareciendo diferentes policromías. Se impulsa la
porcelana, fuente de ingresos y símbolo de la nueva monarquía. Innovaciones en formas
y decoración. Se especializan en la pasta porcelánica, para la corte, el pueblo y el
extranjero. Se extiende al sudeste asiático y a las cortes islámicas y europeas. Destaca la
enorme producción para satisfacer la demanda.
-Dos colores: azul y blanco. Característico, con diferencias entre la imperial y la
destinada a la exportación. Azul de manganeso. Se abandonan las formas polilobuladas,
en el s. XVII se asocia a los letrados.
-Polícromas: dou cai, colores contrastados, muy costosa, en pequeño tamaño, destinada
a la corte; wu cai cinco colores. Imita la forma de los antiguos bronces. Gran variedad
decorativa. Se incluyen escenas literarias.
-An Hua o secreta: monocroma. Se transparente el dibujo al trasluz, dentro de la
porcelana compartimentada, cuya técnica procede del mundo islámico. Deiseños
vegetales.
-Gres, o sangre de toro, utiliza el rojo.
-Compartimentada, en colores al estilo islámico. Piezas de gran tamaño.
Pintura Ming
Promociona las cortes imperiales con retratos. Fundada por Dai Zin que sigue a los
paisajistas de la dinastía Song del norte, con mayor realismo en las figuras. Acentúan las
siluetas, los contornos, la pincelada, se alejan del academicismo. Tinta polícroma en
seda, y en rollo vertical.
Jardín chino: se compone de montaña (roca como evocación de los eterno) y agua
(para ser vista, no oída). Sigue los principios estéticos de la pintura de paisaje. Se añade
el elemento sorpresa, mediante puentes en zigzag y huecos circulares como marco del
jardín-paisaje. La vegetación marca el ritmo de las estaciones.
Tres jardines clásicos: jardín del maestro de redes, jardín de Liu o de Liuyan, y jardín
del administrador humilde
Dinastía QUING
Procedente de Manchuria. Nunca se consideró como dinastía propia. Fueron aliados del
ultimo emperador Ming, y le sustituyeron al suicidarse. Querían controlar las
mercancías valiosas, como las perlas, pieles, porcelanas, piedras preciosas. Emperador
Kangxi, el primero, de poder absoluto, atrajo a la elite administrativa, volviendo a
fomentar el confucionismo. Sometieron al Tíbet y lo convierten en protectorado chino,
comenzó su reinado dando cohesión interna al país, controlando a los súbditos con sus
leyes. Se impone el uso obligatorio de la coleta para los chinos, como una forma de
sumisión. Le suceden Yongzheng y Quianglong, que lo llevaría a su esplendor. El
comercio de la seda y porcelana aumenta con Japón, Europa, Indochina y Filipinas. Los
comerciantes ponen en cuestión la tiranía de la corte imperial. Se impone la censura y
empiezan a surgir disidentes. En el sur se crean centros de creación artística. Las normas
culturales son puestas en cuestión, se sigue manteniendo la diferencia entre chinos y
manchúes en la arquitectura. El palacio imperial se restaura y se mantiene al estilo
Ming, modificando el interior al gusto manchú, más exuberante.
En pintura aparecen dos corrientes: los ortodoxos, o pintura académica, que no aportan
innovaciones y estaba más extendida, y los individualistas, cercanos al budismo zen.
Los ocho excéntricos. Zhu Da, luna y melón: el poema habla de los rebeldes Ming
durante la expulsión de los mongoles Yuan en el siglo XI. Se retiran al sur, siguen la
tradición del aprendizaje a través de la caligrafía, aportan espontaneidad. Algunos
conservan la esperanza de que se restaure de nuevo la dinastía Ming. Lotos y pájaros:
manchas de tinta y vacíos. Shi Tao, interés por transmitir la pintura espiritual, gran
calígrafo y teórico, usa el método de la pincelada única. Se extiende la iconografía de
los ocho inmortales, asociados a la longevidad.
Porcelana: amarillo para emperador y primera concubina. Amarillo de interior blanco
para la concubina, amarillo con dragones verdes para concubinas de 2 y 3 rango, azul y
dragones amarillos para cuarto rango, verde con dragón purpuras quinto rango y verde
con dragón rojo, sexto rango. Séptimo rango para polícromo.