REFLEXIONES SOBRE EL VIDEOARTE Y LAS ARTES ELECTRÓNICAS EN COLOMBIA

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA FACULTAD DE ARTES BOGOTÁ
2008

PREGRADO ARTES PLÁSTICAS APRECIACIÓN DEL VIDEOARTE
PROFESOR: GILLES CHARALAMBOS POR: LUÍS EDUARDO LOZANO GÓMEZ
SEMESTRE 1-2008 JULIO 2008

especialmente en Colombia muestra una escuela (tradicional) de pintores y una formación siempre enfocada hacia este medio. teniendo en cuenta que somos históricamente una sociedad gobernada por mafias que poco se interesan en los fenómenos culturales y mucho menos en el arte. Entrando en cuestión y averiguando al respecto una interesante sorpresa aparece y encamina la investigación hacia otros objetivos. señalando las posibles falencias en la evolución del medio. es decir: desde un alto desconocimiento del fenómeno videoarte en el entorno Latinoamericano. la escultura y la fotografía. con algún margen amplio de práctica del grabado. El primer descubrimiento es una falla en la educación académica de la escuela de arte que es necesario denunciar de inmediato: desafortunadamente ese deseo ingenuo por querer ser lo que no se es. 3 . 2 1 Porque no es desnacionalizada sino ANTINACIONALISTA. Nota: el grabado y la fotografía utilizados principalmente en la reporteria gráfica de prensa y el retratismo comercial.INTRODUCCIÓN La pretensión inicial consistía en un análisis sobre los fenómenos videoartísticos Colombianos y enumerar particularidades de la producción artística en este sentido. y con un presupuesto agregado de tradición artística y escuela tradicionalmente de pintores1 y un no muy alto desarrollo de las técnicas gráficas. donde la inversión social del estado se focaliza especialmente en la guerra contra sus mismos ciudadanos. en el mejor de los casos europeo y en el peor gringo afecta también a nuestros “académicos” dando como resultado una formación antinacionalista2 que pretende formar artistas y académicos La deficiente recopilación histórica del desarrollo del arte en Latinoamérica. La pretensión inicial consistía en señalar las falencias propias de un medio que necesitaba algún anclaje sólido en sus inicios.

Gilles Charalambos y Andres Burbano de Colombia. es un fenómeno que aun no deja de sorprenderme. encontrar rastros en la historia de la participación de artistas colombianos en los primeros experimentos tecnológicos e incluso de el hacking. pero pues sus artículos son cortos y dejan un ansia de saber más que se queda doblegada por escases de material existente. Más sin embargo estamos en un proceso donde la tecnología ha tocado nuestras fibras más intimas. Algunos artistas y críticos se atreven a escribir al respecto con propiedad. tampoco la relativa (o casi absoluta) pobreza y subdesarrollo económico de la región han sido factores para aislarnos. tratar de relacionar la formación artística tradicional de los artistas de los años 70 con los que comienza quizá la producción de videoarte en el país a sus producciones tecnológicas. Es bastante difícil encontrar artículos y material audiovisual de archivo con el cual documentarse para alguna construcción de una historia del videoarte en Colombia y Latinoamérica. política y socialmente le vemos reflejada en un proceso de una tecnocratización y hábitos de consumo masivo. Finalmente el objetivo de este ensayo es hacer una reflexión de la situación videoartística a partir del texto “aproximación a una historia del videoarte en 4 . Parece ser que el fenómeno tecnológico tal cual lo conocemos nunca fue tan lejano de los latinoamericanos como nos ha sido predicado. Rodrigo Alonso de Argentina. ¿A que le podremos apuntar como artistas latinoamericanos con una formación que no entiende su ubicación geográfica y que se quedó en los elogios a Marcel Duchamp como figura no máxima sino casi única del arte? Hacer este ensayo constituyo un paso totalmente acertado para acercarme a mi propio entorno.europeizados y aislados en un mundo que al parecer nos dejó de corresponder cuando tomamos la decisión de formarnos académicamente. tal es el caso de artistas como Arlindo Machado de Brasil.

Latinoamericanos reiterativamente porque es una posición generalizada.Colombia” de Gilles Charalambos3 y los ensayos y artículos teóricos propuestos por artistas como los mencionados anteriormente donde exponen sus ideas al respecto del tema como artistas latinoamericanos4. separar la producción artística tecnológica del resto de mundo de la Latinoamericana como un factor importante para entender la naturaleza de esta. LuísEduardoLozanoGómez 3 Como único referente histórico encontrado que trata el tema. 4 5 .

Estos factores determinan finalmente la producción audiovisual que se presenta al público. la experimentación electrónica mucho antes ya había llegado al caso video como un modo de producción de imágenes Con esto me refiero a algún tipo de programación que pudiese beneficial en modo alguno (seguramente cultural) a los televidentes y radioescuchas. 5 6 Canal 11 6 . con algunas excepciones posteriores que implantan programación educativa y cultural como el “Bachillerato por radio” y la creación de la “cadena 3”6 en Colombia. eso sin olvidar de la parcialización politizada de opinión impartida desde las mafias gubernamentales por medio de estos canales conforman un modo de realización y de producción audiovisual que poco o nada tiene que ver con la producción artística y posteriormente con la producción de una programación de calidad5. Independiente de este hecho. Ambos con el control del estado y en su mayor medida administrados por sectores privados interesados única y exclusivamente en el comercio. la transmisión de programas propagandísticos y algún otro de entretenimiento.PRIMER ACERCAMIENTO La conformación de las dinámicas sociales actúales y la constitución de una supuesta solidez del concepto estado nación y la opinión pública llegan respectivamente con dos fenómenos eléctrico-electrónicos: la radiofonía y la televisión.

algunos como Nam jun Paik quien consigue espacios en las grandes productoras dedicados al arte prepara una puesta en escena del videoarte más exquisita y con mayor presupuesto. Orwell (buenos días señor Orwell) en respuesta al texto “1984”8 7 Predicado por Carlos Marx en algunos de sus textos. Luhan y las ideas de la filosofía contemporánea. Otros encuentran un medio que facilita la construcción de imaginarios posibles gracias al engaño visual y la puesta en escena de ficciones. 8 7 .1984. La popularización de este medio se da definitivamente con la televisión. La mercantilización del soporte posteriormente genera una baja de costos en los equipos de producción y el diseño de dispositivos de bajo costo facilitan su adquisición y popularizan su utilización. Algunos encuentran en él un excelente recurso de construcción de memoria. siempre cuestionando el sí mismo existencial del medio video y televisión. programas que por demás eran obras de altísima calidad. El interés de los artistas por acercarse al video converge en un mismo momento. el programa de Paik llegó a llamarse Good Morning Mr. algunos. Punto de partida de la era videográfica que se veía venir. todo esto influenciado por el pensamiento de Marshall Mc. Dentro de ellos los artistas no se hacen esperar para lanzar sus primeras producciones en los años 70 y algunos en los años 60. George Orwell. especialmente en el caso de las televisión ven en él un ícono de la industrialización y tecnocratización de la sociedad. pero diverge en la variedad de argumentos o razones.electrónicas. quien le convierte en un fenómeno sin antecedentes. El primer acercamiento al medio video estuvo fuertemente ligado en la gran mayoría de los casos a reacciones políticas tomadas contra el medio masivo y la funcionalización comercial de su contenido. el opio del pueblo7 posterior y más efectivo que la religión.

como síntesis de la tradición oral y otros métodos de conservación 9 En este caso vendría a ser la imagen audiovisual. donde la primera reproduce una impresión instantánea de una reflexión de luz de un encuadre determinado. 10 8 . además porque todas tienen que ver directamente con el tiempo. la posibilidad de guardar una prueba animada de nuestra existencia y de nuestros actos nos impone un nuevo modo de lectura9. Jorge (comp). el caso de la fonografía trasciende de lo instantáneo. Retratando a la Gente. confirman nuestra existencia inevitablemente espacio-temporal. Medios Audiovisuales: Ontología. Y de allí en adelante con el video y la cinematografía. Buenos Aires: Oficina de Publicaciones del CBC. de lo momentáneo a lo temporal-secuencial. Nunca vi las imágenes de mis abuelos.VIDEO Y MEMORIA La creación de dispositivos que nos permiten de algún modo grabar y registrar rastros. Alonso presenta allí una situación de apropiación del medio como instrumento de memoria. Pub: La Ferla. Rodrigo Alonso. Una mirada al video brasilero a través de videoBrasil. Rodrigo Alonso hace una referencia de este tema en un artículo acerca del videoarte brasilero donde encabeza con la siguiente cita: ““Después que muera. Historia y Praxis. Ahora los jóvenes pueden ver a sus mayores y aprender de ellos” Testimonio de un miembro de la comunidad wai~pi” extraído del video “O Espírito da TV” (1990) de Vincent Carelli. el primer caso vendría a ser la fotografía y la fonografía. 1999.10 Evidentemente R. mis nietos me verán aún en la televisión. huellas de lo que somos modifica inevitablemente el modo de hacer historia.

el arte latinoamericano ha estado impregnado de estas temáticas. UNIVERSIDAD DE BARCELONA 2003 – 2004. ella conectada a un electrocardiógrafo Véase: Santiago rueda fajardo. y especialmente de sucesos referentes a los problemas políticos y de conflicto social que vive la región. El compromiso del artista con las problemáticas de su región tiende a ser un modo de exotismo para el mercado. NARRATIVAS HISTÓRICAS E IMÁGENES POLÍTICAS EN LA OBRA DE JOSÉ ALEJANDRO RESTREPO. este tema en la producción de videoarte colombiano tuvo una fuerte influencia. Claro está que el objetivo este video (según describe Alonso) es crear un juego alrededor de sus cualidades icónicas inherentes al video.11 En general el arte colombiano y porque no decirlo. IN-PULSO Sandra Isabel Llano 1979 En el año de 1979 la artista presenta esta obra en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. además le ha servido en cierta medida para comercializarse a nivel internacional y nacional. dentro de ellos José Alejandro Restrepo. En Colombia el uso del video como memoria ha presentado básicamente en producciones periodísticas de los canales oficiales. Alejandro Obregón y Clemencia Echeverri entre otros.cultural. quien se ha interesado a lo largo de su carrera por referencialidades históricas del medio cultural colombiano. de hecho el conflicto social-armado que vivimos desde hace mas de 500 años y que se le acredita a épocas llamadas “de la violencia” a mediados de los 50 y finales del siglo XIX llamó la atención de artistas como José Alejandro Restrepo. 11 9 . obra que consistía en una acción. y por tanto de las problemáticas nacionales. Tal es el caso de artistas que independientemente de su real compromiso social se han valido de esto o sus obras se han valorizado por este motivo.

la razón de su supervivencia especialmente en Latinoamérica. La ordenación atemporal de las obras seleccionadas como ejemplos me permite aclarar las reflexiones teóricas sobre las que quiero referirme específicamente. TYPOVIDEO Burbano Barragán 2003 13 Con esta afirmación podríamos citar un trabajo presentado en la exposición tecnología de la desilusión14 por Burbano en compañía de Hernando Barragán 12 Andres Burbano. Elogio de la Low Tech. que no mucho tiene que ver con las cuestiones económicas tanto como con las problemáticas propias de una obra de naturaleza electrónica o digital dependiente de la actualidad o obsolescencia de su soporte. LuísEduardoLozanoGómez.con un monitor que mostraba sus impulsos tanto cardiológicos como cerebrales mientras interactuaba (conversaba) con el Público. interpretes automatizados que producen las imágenes. la incomprensión de la naturaleza electrónica o digital de una obra de este tipo le condena a perecer por no conservar en ella la esencialidad de su existencia. Rodrigo Alonso. artista Colombiano y el crítico Rodrigo Alonso en una especie de dialogo con dos artículos que mencionan problemáticas sobre la low tech12. 13 10 . Un señalamiento importante hacen Andres Burbano. Mostrando allí una básica (pero interesante para la época) relación entre el cuerpo propio como objeto multimedial y los aparatos receptores. Esta relación con lo multimediático es un factor determinante de la creación artística en la actualidad y que tiene sus orígenes en este tipo de obras. Hipercubo Ok.

Es un sistema de mediana-alta tecnología digital programado con el fin de reconstruir visualmente por medio de código ASCII (binario) en una pantalla de última generación la imagen capturada por una cámara que se encuentra en la parte superior del monitor. La utilización de sistemas complejos que se diseñan (programan o reprograman) para volver a lo básico. Bogotá. Evidencia la obsolescencia o mejor aun la pimitividad de los sistemas digitales de alta tecnología. 11 . En estos dos ejemplos se evidencia la pimitividad de las relaciones humanas con los dispositivos electrónicos y digitales en diferentes niveles respectivamente. Biblioteca Luís Ángel Arango.titulada typovideo: consistía básicamente en un monitor conectado a una cámara que registraba la sala de la biblioteca BLAA y que representaba la imagen capturada en ceros y unos15 10101011000101101111011010 y que además era transmitida en directo por internet. PRIMEROS INTENTOS primeras exposiciones En Colombia a finales de los años 70 a pesar de la dificultad tecnológica y la casi nula producción de video de este tipo se hacen varios intentos de reunir y Banco de La República. Typovideo se presenta como la síntesis perfecta de la exposición en la que se desarrolla. Tecnología de la desilusión. base de cualquier sistema digital. como una añoranza de su esencia. de igual modo todas las imágenes de alta resolución se componen de ceros y unos. Colombia. Código binario. 15 14 Código ASCII. 15 Octubre 2003. Con este ejemplo y el anterior podemos hacernos una idea de la evolución del arte multimedia y las nuevas reflexiones teóricas alrededor.

16 Todos estos intentos por promocionar el videoarte en el país dieron rápidamente fruto y la producción de video por parte de artistas se incrementó. como la Bienal de Arte Coltejer o la I Bienal Internacional de VideoArte del MAMM. debido a la dificultad de encontrar salas de posproducción fácilmente. Obras como las de Bill Viola. A esto se suma el hecho de la aceptación de cualquier video de artista como un videoarte independientemente de su contenido o su significancia plástica. o por lo menos de vincularle a las exposiciones organizadas. el centro Colombo-Americano también participó organizando exposiciones como Video Arte con participación de artistas que reconocidos que habían participado en la bienal de São Paulo. Allan Kaprow y Warhol hicieron parte de la muestra. con propuestas del orden de las 16 Gilles Charalambos. artistas de todas las áreas en algún momento hicieron si no su incursión. Artista quien se ha destacado por realizar proyectos colectivos con otros artistas entorno al video y los medios digitales. sí un intento de creación con el medio. Beatriz Gonzales (pintora) y María Teresa Hincapié (performancista) fueron algunos de los nombres que aparecieron en alguna ocasión.exponer trabajos de videoarte. casi nulo de edición del material. 17 12 . aparecen artistas como Edgar Acevedo y Gilles Charalambos17 interesados en los medios digitales y las tecnologías de avanzada. Aproximación a Una Historia del Videoarte en Colombia. Las cosas fueron cambiando con el tiempo y la concepción del video y de los multimedios se fue haciendo más compleja y apropiada a una realidad práctica. Los primeros dispositivos Betacam-VHS-Beta permitían un nivel muy básico. Ocasionalmente los primeros videos producidos fueron registros sin mayor edición y efectos de posproducción.

Paradójicamente artistas que hicieron parte del nacimiento del videoarte a nivel internacional eran colombianos. Jesús Lesaca. la muestra Videoarte promovida por el Centro Colombo Americano logro presentar obras de varios artistas participantes de la Bienal de Saõ Paulo. Esto se puede considerar un paso importante en la historia del videoarte colombiano.relaciones comunicativas entre el humano y la computadora por medio de los lenguajes de programación. La utilización de códigos de programación y la situación de interactividad electrónica en la que se pone Llanos responden a cuestionamientos de tipo social directos con los dispositivos18. Andrés Burbano. Leo Gonzales. Raul Marroquin o Franz Villa quienes a pesar de ser colombianos desarrollaron su obra y obtuvieron su reconocimiento fuera del país. La oportunidad de tener obras con una larga e importante trayectoria expuestas para el público nacional. Mario Opazo. 18 Con esto me refiero específicamente al a posibilidad de comunicación con el dispositivo en sí. Se postulan entonces como pioneros de lo que hoy en día es el amplio grupo de artistas que se cuestionan y desarrolla obra sobre este soporte (tanto videográfico como multimediático). quienes habían migrado por diversas razones y luego se encontraron promoviendo propuestas artísticas relacionadas con los medios digitales y electrónicos. José Alejandro Restrepo entre otros. Esteban Rey. Estos dos personajes junto con Sandra Isabel Llanos encuentran en lo tecnológico posibilidades creativas y conceptuales más complejas que el registro de imágenes. 13 . en este panorama se destacan personajes como Michel cardená (cardenas). La promoción que comenzó a tener el videoarte fue fortaleciéndose poco a poco y el apoyo por parte de instituciones culturales logró importantes muestras entre los años 70 y 80. incluso cono artistas de sus países de residencia.

y en algunas ocasiones a dar conferencias sobre el medio. Con algunas excepciones personajes como José Hernán Aguilar y Gilles Caralambos21 quienes se atrevieron a hacer comentarios y criticas alrededor de las obras. ganadora del primer premio para el XXVIII Salón Nacional19. junto con otros de índole cultural y político impulsan a una amplia masa de artistas e intelectuales. Estos factores. Factor determinante de la pobreza artística y cultural en el panorama de lasartes colombianas. algunas llegaron a tener participación y a ser premiadas los Salones nacionales de Artistas. había dejado atrás a estos teóricos y críticos en un hecho nefasto para la evolución de las artes a nivel nacional. el paso del tiempo. 19 Gilles Caralambos. 21 20 Este con una cercanía mucho más profunda al fenómeno de las artes electrónicas. Por otra parte las obras con video comenzaron aparecer en el panorama nacional de las artes. incluso personas del común a emigrar hacia otros territorios en busca de mejores oportunidades. Aproximación a una historia del videoarte en Colombia. Esto tiende a general un vacio histórico y un desconocimiento radical por parte de estos migradores quienes adoptan nacionalidades ajenas y comienzan un ciclo de creación y producción para y a nombre de sus nuevas patrias. 14 . El salón nacional comenzó a surtirse de videos y videoinstalaciones. la primera obra quizá fue Juego nº1 de Consuelo García. en un intento desafortunado la curaduría20 en su escaso (por no decir nulo) conocimiento y acercamiento al medio parecía no comprender nada.Tengamos en cuenta que una de las falencias comunes de la sociedad latina y más aun la colombiana es estar relegada en un segundo plano y aislada de la información y tecnologías que fácilmente circulan por el mundo y a las cuales tardíamente podemos acceder. factor común en la crítica de arte nacional.

23 JOSE ALEJANDRO RESTREPO José Alejandro Restrepo se ha destacado por ser un reconocido videoartista. Esteban rey. proceso que comienza con un grabado de la época de la colonia donde aparece una planta de plátano y debajo de ella una mulata sentada. La obra de Restrepo siempre ha estado ligada a procesos de significación histórica.De este modo el panorama de las artes se va familiarizando con el videoarte y las academias tornan sus miradas hacia los mal llamados nuevos medios22. aquí podríamos remitirnos a la obra Musa Paradisiaca. Mario Opazo. 15 . Andrés García. 24 23 Obras como Iconomía Iconoclastía. su obra se ha desenvuelto de un modo muy hábil en la videoinstalación como medio y como soporte. además la referencia la hace en la primera construcción de la imagen al árbol de la sabiduría del Edén. posteriormente pasa a una reflexión histórico política que tiene que ver con nuestro interminable conflicto social y armado. Gabriel Zea. Andrés Burbano. La obra se refiere precisamente al nombre científico del plátano “Musa Paradisiaca”.24 o con sucesos históricos de nuestra sociedad. surge una serie de instalaciones referentes a las masacres de las bananeras financiadas por la United Fruit Company a finales del siglo XIX y como una realidad latente aun hoy día en 22 Medios digitales y electrónicos. enseñan en las academias. los programas vinculan algunas áreas de tecnologías y temas afines desenvolviendo una fuerte movida en los estudiantes y en el mismo medio que produce un buen grupo de artistas de los medios digitales y electrónicos que hoy lideran la producción artística nacional y por otra parte. especialmente con cuestiones lingüísticas. Santiago Echeverri entre otros.

principalmente la falta de patrocinio por parte de instituciones culturales. LA PEDAGOGÍA El desarrollo y la evolución de las artes electrónicas y digitales se presentaron con alguna dificultad. tradicionalmente (valga la redundancia) murió viejo. a críticos como José Hernán Aguilar quien por medio de artículos acerca a la crítica y la curaduría al nuevo fenómeno. tras una búsqueda posterior al centenario del Himno nacional de la historia de su creador Oreste Cindici encuentra que este como músico de la tradición colombiana. como es el caso de Edgar Acevedo. 16 .la zona25 y en indeterminados lugares donde las multinacionales financian con el consentimiento del estado masacres y ejércitos privados que gozan de inmunidad ante las poblaciones esclavizadas. enfermo y abandonado en una choza en un municipio de Cundinamarca. la participación de videoartista como 25 Zona noroccidental del país entre chocó y Antioquia. Otro podría ser la videoinstalación La Orestiada que. Aquí tenemos que destacar el esfuerzo de personas quienes el apostaron a la producción. Llanos. mostrando allí el desarraigo nacional de los colombianos con los símbolos patrios y e incluso con sus propios personajes. El cocodrilo de Humbold no es el Cocodrilo de Hegel. Donde directamente expone una posición crítica ante un texto regionalista de Hegel referente entre otros a este animal como un pequeño e indefenso sujeto. creación y exposición de este tipo de trabajos. Otro ejemplo de que podría darnos una idea de las reflexiones de Restrepo alrededor de su obra es. Sandra I. Ana Claudia Múnera.

quien en su vida profesional ha estado moviéndose en todos los campos existentes en el medio con el fin de lograr un fortalecimiento del mismo.Jorge la Ferla de argentina quien dirigió algunos talleres en la Universidad de los Andes fue un logro positivo en torno al medio. Los esfuerzos por mantener una escuela y fuentes de información necesarias para la documentación. Ha tratado de construir y organizar un archivo de obras que a lo largo de los años se ha presentado en el panorama de las artes nacional. un archivo y una historia de las artes electrónicas y especialmente del videoarte ha sido una tarea de más de 30 años. la presentación una nueva posibilidad de creación26. la búsqueda de patrocinios y de espacios de exposición fue sin duda una tarea ardua que finalmente rindió frutos para mediados de los años 80 donde la producción artística en los medios electrónicos y digitales. la universidades y escuelas de arte se han acondicionado paulatinamente27 y hoy la mayoria cuneta 26 Esto para los años 70. reconocimiento y conservación de obras electrónicas y digitales la tenemos que agradecer especialmente a Gilles Charalambos. la tarea de plantear nuevas reflexiones teóricas alrededor del medio. y además ha presentado obras propias y ha colaborado con proyectos colectivos en diversas muestras. Los esfuerzos por constituir una academia. Charalambos ha promovido programas en las escuelas de arte que hoy día continúan funcionando como ocurre en la Universidad Nacional de Colombia o la Universidad de los Andes. Para la actualidad la educación artística en medios digitales se ha popularizado ha tomado una gran fuerza y acogida en las academias. 27 17 . Algunas con más dificultades que otras.

si no con recursos avanzados por lo menos con algunos medios de producción suficientes para el desenvolvimiento de los programas. Gilles Charalambos.com por el momento esto es lo que alcanzo a compartir de la investigación en la monografía. Esteban Rey. La docencia en el área de medios digitales y electrónicos ha tomado un gran número de adeptos en las escuelas. David Peña. de todas maneras pienso continuar con la investigación hasta el punto que crea concluida mi labor. dirigidos por artistas jóvenes dedicados también a la pedagogía. Gabriel Zea. Jose Alejandro Restrepo. Leonardo Gonzales entre otros. Juan reyes.blogspot. Los avances de la investigación serán publicados paulatinamente en el sitio web: laradiopirata. Nota al final: desafortunadamente por cuestiones de tiempo y de falta de información necesaria no puedo extenderme más por el momento. dentro de ellos podemos destacar a Mario Opazo. Andres Burbano. el tema del videoarte en Colombia es aun que con muy escasa información bastante extenso para abarcarlo en una monografía de un curso. 18 .

Publicado en: 11e Biennale de l’Image en Mouvement (cat). Ensayos sobre arte en Colombia 1985-2000.BIBLIOGRAFÍA Gilles Charalambos. Ana maría Lozano. Theatrum Iconigraphicum. Sobre tácticas tecnológicas. Catalogo EXPERIMENTA COLOMBIA 2005 Artículos de Mario Opazo. Buenos Aires: Museo de Arte Moderno. Hipercubo Ok. Narrativas Históricas e Imágenes Políticas en la obra de José Alejandro Restrepo. Ensayo proyecto Hipercubo. Colección de ensayos sobre el campo del arte>ensayos de autor. 2002. Instituto Distrital de Cultura y turismo. 2005. Jorge La Ferla. Catalogo Tecnología de la Desilusión. Banco de la República. Zona de turbulencia. Presentado en: Turbulence Zone. Andrés Burbano. Helsinki. El efecto mariposa. Aproximación a una historia del videoarte en Colombia. Ateneum Salii. alcaldía mayor de Bogotá. Rodrigo Alonso: Elogio de la Low Tech. 2003-2004. Octubre 2003. 2005. Genève: Centre pour l’Image Contemporaine. Carolina Ponce de León. Universidad de Barcelona Fac. Arlindo Machado. 19 . Publicado en: Colombia 2003 (cat). Geografía e Historia. 2003. Eduardo de Jesús y Luís Ospina. Universidad de los Andes. Santiago Rueda fajardo.

Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Silvia Lago Martínez. Universidad Central de Colombia. Retratando a la gente. Una Mirada al Video Brasilero a través de VideoBrasil. Abril – Mayo 2005. Buenos Aires: Fundación ArteBA.Hacia una des-definición del videoarte.mayo 2006. Universidad de Chile. Buenos Aires. [Ensayos] nº 20 . Historia y Praxis. Medios Audiovisuales: Ontología. Buenos Aires: Oficinade Publicaciones del CBC. Jorge (comp). Diciembre 1996. 20 . 1999. Revista La cuerda Floja nº7. Publicado en: ArteBA 2006 (cat). Internet y cultura digital: la intervención política y militante. Caja Nagra Cubo Blanco. 2006. Facultad de Diseño y Comunicación Universidad de Palermo. Publicado en: ISEA Newsletter. # 100. Publicado en: La Ferla.

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