ANALISIS SOCIOLOGICO Y LITERARIO DEL TEATRO

(NICOLASITA DEL ESPIRITU SANTO)

Aspecto Literario.
1. Cuál es el título de la obra?

El título de la obra es: Nicolasita del Espíritu Santo

2. De donde viene el nombre de la obra?

El nombre de la obra proviene del apodo que le dan al personaje principal, Nicolasita, después de que
la acusan de estar embarazada de manera milagrosa. A pesar de las acusaciones y el rechazo social,
Nicolasita sonríe con dulzura y acepta su situación, refugiándose en su fe. El apodo "Nicolasita del
Espíritu Santo" refleja la ironía y el contraste entre la percepción popular y la situación real de la
protagonista, así como su resignación y orgullo ante las adversidades.

3. Proporciono un Breve Argumento de la Historia Planteada.

La historia sigue a Nicolasita, una mujer conocida por su virtud y pureza en un pueblo. Sin embargo,
cuando se descubre que está embarazada, la sociedad la rechaza y la condena sin escuchar su
versión. A pesar de afirmar que es un milagro del Espíritu Santo, es expulsada de la iglesia y marginada
por sus vecinos. Nicolasita enfrenta el juicio y la persecución social mientras lleva su embarazo, y
finalmente se dan cuenta que tiene un quiste y no estaba embarazada. La historia destaca la
intolerancia y el juicio precipitado de la sociedad, así como la fuerza de la fe y la dignidad humana en
medio de la adversidad.

4. ¿A qué género pertenece la obra?

La obra pertenece al Género Narrativo.

5. ⁠Desarrollo Tema Central y Secundarios.

- Tema central: La historia de Nicolasita muestra cómo la sociedad la juzga sin conocer la verdad, a
pesar de su reputación previa, cuando se descubre que está embarazada.

- Tema secundario: Importancia de la fe: Nicolasita encuentra consuelo en su fe religiosa a pesar del
rechazo social.

Efectos de la rumorología: Los rumores contribuyen a la marginación de Nicolasita y a la difamación

de su nombre.

Influencia de los medios de comunicación: La prensa local influye en la opinión pública y contribuye a
la estigmatización de Nicolasita.

Trato a los marginados sociales: La historia revela la falta de compasión y empatía hacia aquellos que
son excluidos o marginados por la sociedad.
6. ⁠Explico sobre el o los mensajes que dejó la obra.

La importancia de no juzgar a los demás sin conocer la verdad. Muestra cómo los prejuicios y los
rumores pueden dañar a una persona inocente. También destaca la importancia de la compasión y la
empatía hacia aquellos que son marginados o diferentes. La obra sugiere que la fe y la creencia en algo
más grande pueden proporcionar consuelo y fuerza en momentos difíciles. Además, muestra cómo la
sociedad a menudo se deja llevar por la superstición y la opinión pública, en lugar de pensar por sí
misma y buscar la verdad. El mensaje es sobre la necesidad de ser justos, compasivos y abiertos a
entender la verdad detrás de las apariencias.

7. ⁠Investigo obras teatrales de Julio Correa.

"Karai Eulogio" (Señor Eulogio)

"Ñane mba’era’y" (“Lo que no puede ser nuestro”)

"Guerra aja” (“Durante la guerra”)

"Tereho jevy fréntepe" (“Regresa al frente”)

"Pleito rire" (“Después del pleito”)

"Péicha guarante" (“Así nada más”)

"Sandía yvyguy” (“Sandía enterrada”)

"Karu poka” (“Comer Poco”)

"Honorio Causa” (“A causa de Honorio”)

"Po’a nda ja jokoi” (“A la suerte no se la detiene”)

También escribió Yvy yara, Toribio, Yuaijhugui reí, Po’a rusuva y La culpa del bueno.

Entre sus cuentos figuran Nicolasita del Espíritu Santo (1943), El Padre Cantalicio, El borracho de la
casa, y El hombre que robó una pava (inconcluso), todas estas publicadas en forma póstuma.
Educación Artística, Historia y Geografía.
1. ⁠¿Que te pareció el argumento de la obra?
El argumento de la obra es muy interesante. Nos cuenta la historia de Nicolasita, una mujer que es
juzgada y marginada por su comunidad sin entender realmente lo que está pasando. Nos hace pensar
en cómo a veces tratamos a los demás sin empatía ni comprensión. La historia nos recuerda la
importancia de ser compasivos y no juzgar a los demás sin conocer la verdad.

2. ⁠¿En qué lugar y época se desarrolla la historia?

La historia se desarrolló en un pueblito muy solitario en lo lejano de la ciudad.

3. ⁠¿Qué te pareció la actitud de la gente con Nicolasita?

La gente trató muy mal a Nicolasita. A pesar de que antes era respetada, cuando se enteran de que
está embarazada, la rechazan y la excluyen. En lugar de entenderla o ayudarla, la critican y la
condenan sin darle oportunidad de explicarse. Esto muestra lo mal que pueden comportarse las
personas cuando no tienen compasión ni empatía hacia los demás.

4. Destaco los personajes que me llamaron la atención y porqué.

Me llamó mucho la atención la Esposa del Comisario por ser una persona que opinaba, hablaba y
juzgaba sin saber.
5. Investiga la biografía de Julio Correa.
Julio Correa Myzkowsky (Asunción, Paraguay, 30 de agosto de 1890 - 14 de julio de 1953, Luque).

Su abuelo materno, de apellido Mizcowsky, era polaco. Su madre, la paraguaya Amalia Mizcowsky, hija
del coronel polaco Luis Mizcowsky; y, su padre Eleuterio Correa portugués. Dejó el colegio muy joven.
Comenzó a publicar sus poemas en 1926. Alentado por el poeta Manuel Ortiz Guerrero, empezó a
escribir en una sección titulada "Dialoguitos callejeros" del periódico guaraní, de Facundo Recalde.

Su creatividad estalló con la guerra del Chaco. Sus plazas en idioma guaraní fueron recibidas con gran
éxito y en ellas se destacó como autor, actor y director. De 1934 a 1936, publicó sus poemas en la
revista Guarania, de Natalicio González, que luego integraron el libro Cuerpo y Alma (1943). En 1947,
fue detenido por sus escritos. La guerra civil de ese año tuvo un efecto negativo en el autor y éste cayó
en el decaimiento y la desilusión. Se recluyó en una quinta en la ciudad de Luque. De familia
acomodada venida a menos por los avatares de la posguerra de 1864 a 1870 y su Incidencia en la
sociedad paraguaya de su tiempo, Correa es, incuestionablemente, la máxima expresión, en cuanto a
la creación del arte dramático paraguayo. De niño creció entre el pueblo de habla guaraní, campesinos
y operarios, y desde esa época, comenzó a sentir sus ansias, a ver sus luchas titánicas para sobrevivir.
Al volverse hombre se descubrió Intérprete de esa gente, tanto en el teatro como en la poesía de
acción social.

Casado con Georgina Martínez, notable actriz, fundó una compañía teatral con la cual recorrió cada
rincón del Paraguay, llevando su mensaje de denuncia por las injusticias generadas por Improductivos
latifundios y explotaciones de tiempo inmemorial y su lógica consecuencia, la falta de tierras para los
campesinos y los vejámenes de que eran objeto por parte de patrones, capataces y autoridades.

Walter Wey, excelente y documentado investigador brasileño, pinta un retrato maravilloso del
polifacético Correa: "¿Quién no conoce y admira a Julio Correa poeta, dramaturgo, empresario,
rematado, negociante, contador de anécdotas y destilador número uno de venenos políticos y
literarios? Tal vez las víctimas, hombres y mujeres que no fueron respetados por su talento de
Improvisador de versos satíricos, muchas veces pornográficos, que nunca fueron publicados, pero que
todos saben de memoria. Oír a Correa recitarlos en una rueda, en la esquina de la calle Palma o en su
quinta de Luque, constituyó uno de los más bellos espectáculos de nuestra vida... Por eso ha sufrido
persecuciones y no pocas veces pasó por la cárcel, para satisfacción de la saña de venganza de sus
enemigos. Mientras tanto, el aplauso y la admiración del pueblo lo estimulan, y Julio Correa continúa
Incorregiblemente. Fue quien perfecciono el teatro en guaraní, su mayor autor, y probablemente, su
mejor actor. Justamente es Campos Cervera, compañero generacional de Correa, quien completa esta
visión del gran dramaturgo: "Correa sigue siendo el gran creador de imágenes de nuestro medio social
y de nuestros problemas; dramas de la miseria, de la tierra, de la sangre y de los celos". Ásperas
tragedias que cada día vive nuestro pueblo, mientras busca dando manotones en la sombra, el camino
de la libertad. Nuestro pueblo interpreta así a Correa: como espejo de sus esperanzas más
indeclinables; como un intérprete de sus dolores más hondos y de sus alegrías más profundas; de otro
modo no se explica la especie de idolatría que inspira su figura cuando está en la escena, en medio de
sus otros engendros. Porque Correa no se ha conformado con crear personajes; también los encarna
gozando o muriendo las embriagueces y las caldas morales de sus entes humanismos. La estampa
transfigurada de Julio, toma todos los matices que tiene la pasión, todos los furores del odio, todas las
bondades de la compasión; su voz tiembla o, impreca, ruge o Llora, ajustándose a la exacta medida
del sentimiento que se viste con el ropaje del arte para sobrevivir. Falleció el 14 de julio de 1953 en la
ciudad de Luque, donde se habla afincado hacía décadas. La vivienda es actualmente el "Museo Julio
Correa".
De La Ética de Los Personajes.
1. ⁠¿La obra aparte de hacerte pasar un buen momento te enseñó algo? Fundamenta tu respuesta.

Sí, la obra enseña una lección importante sobre la importancia de no juzgar a los demás sin conocer la
verdad. A través de la historia de Nicolasita, vemos cómo la sociedad puede ser rápida para condenar
a alguien sin entender su situación completa. Esto nos hace reflexionar sobre la necesidad de ser
compasivos y empáticos hacia los demás, especialmente cuando enfrentan desafíos o dificultades. La
historia también resalta cómo los rumores y la difamación pueden causar un gran daño a una persona
inocente.

2. ⁠Te parece correcta la decisión de Bartolo en apoyar a Nicolasita?

Sí, la decisión de Bartolo de apoyar a Nicolasita parece correcta y valiente. En un contexto donde la
mayoría de la comunidad la rechaza y la condena, Bartolo muestra compasión y empatía hacia ella al
ofrecerle su apoyo. Esta actitud demuestra una verdadera comprensión del valor de la solidaridad y el
respeto hacia los demás, incluso cuando están en una situación difícil o son malinterpretados por la
sociedad. En lugar de seguir ciegamente los prejuicios de los demás, Bartolo elige actuar con
integridad y compasión, lo cual es una lección inspiradora para todos nosotros.

3. ⁠Hablo sobre los valores planteados en esta pieza teatral.

Algunos de los valores planteados en la obra:

- Empatía y compasión: La importancia de entender y ayudar a los demás en momentos difíciles.

- Justicia y equidad: Tratar a todos con imparcialidad y respeto.

- Solidaridad y apoyo mutuo: Estar presentes y apoyar a quienes lo necesitan.

- Superación de prejuicios: No juzgar a los demás por apariencias o rumores, sino por sus acciones y
carácter.

4. Comento los valores criticados.

- Juzgar a alguien rápidamente sin saber toda la verdad.

- Marginar o rechazar a alguien por su situación personal.

- Tratar mal a alguien solo porque es diferente o está pasando por un momento difícil.
Los Artistas.
1. Cito por los menos cinco actores o actrices que actuaron en la obra.

Miguel "Paletita" Romero

Pedro Ramón Aquino

Raúl Medina

Enrique Lezcano

Romi Cetrini

⁠ 2. Consigo autógrafo o fotografía de algunos de ellos para anexar mi trabajo práctico - Emito
una opinión personal sobre el trabajo artístico del Elenco.

Este Elenco encabezado por Paletita Romero y el resto de los actores es muy buena, su habilidad para
hacer reír al público y la calidad de los guiones son elementos clave. Además, la capacidad de
improvisación y la creatividad pueden hacer que la presentación sea única y muy graciosa