DIBUJO A Mano alzada

Revalorización de los métodos tradicionales Debemos considerar que las herramientas gráficas
cumplen dos cometidos principales, vinculados a su vez con dos diferentes fases del proceso
proyectual. En primer término, sirven al proyectista como instrumento de ideación, en segundo
término son un medio de comunicación.
En los últimos años, y desde diversos ámbitos, se ha empezado a promover una defensa de la
importancia que tiene, durante el proceso proyectual, la complementación de las herramientas
digitales con las técnicas manuales. Esa complementación puede adquirir diferentes formas. En
primer lugar, puede producirse a partir de una revalorización de las maquetas físicas, consideradas
como alternativa (no excluyente) de las herramientas digitales de modelado tridimensional. Este
tema ha sido desarrollado en trabajos como el de Carazo (2011) donde se “analizan las interacciones
entre ambos métodos, y se propone un método híbrido como posible solución de futuro”. Por su
parte Gálvez Nieto (2014) apuesta por la hibridación analógico-digital como método proyectual y
sostiene que: “El uso de las maquetas permite percibir y poner a prueba aspectos espaciales que no
pueden mostrar los modelados virtuales” (p. 192). Por ello termina concluyendo que: Las
herramientas digitales no implican sustitución de las herramientas análogas, y tampoco se pretende
hacer una apología de las técnicas antiguas y traerlas al presente. No se puede hablar de una
predominancia, sino de una interacción en la producción gráfica (p. 194). En segundo lugar,
también el croquis (o boceto) está volviendo a ser solicitado por los docentes como instrumento
proyectual, pues se entiende que durante el proceso de ideación no es sustituible por las
herramientas informáticas. Así, Solano Andrade (2012) nos plantea que debemos “visualizar la
actividad de bocetar como imprescindible para la metodología del diseño y alejarla de la situación
que actualmente vive […] donde el bocetaje se vuelve obsoleto porque el estudiante no lo toma en
cuenta al utilizar un programa computacional” (p. 193). Por su parte Córdova & Cárdenas (2014)
señalan, con gran alarma, que “los planes de estudio de las escuelas de arquitectura cada vez varían
y enfocan en mayor grado un interés hacia el campo tecnológico, descuidando abiertamente el
dibujo como sistema didáctico” (p. 314). Por ello expresan sus “serias reservas acerca de ese
protagonismo absoluto, acerca de aprender a usar los programas de dibujo de la computadora antes
de aprender a dibujar a mano” (p. 316). En el mismo sentido, Lucero, Molinuevo, Zurita &
Bombassei (2014) defienden la necesidad del “adiestramiento de la mano” a través de la
ejercitación del dibujo a pulso.
Uno de los caminos posibles para el rescate de los recursos gráficos tradicionales pasa por potenciar
las técnicas híbridas o mixtas, es decir: aquellas representaciones que aprovechan las ventajas
comparativas que surgen al combinar y complementar técnicas, formatos y soportes diferentes. En
su libro, El dibujo en el proyecto de paisaje, Hutchinson (2011) nos demuestra que es posible
conseguir una alta calidad gráfica en dibujos elaborados a partir de la coexistencia de trazos hechos
a mano alzada con gráficos de computadora. En principio esta búsqueda se nos presenta como
puramente estilística, pues Hutchinson manifiesta que la mixtura de técnicas expresivas
tradicionales permite combinar “la precisión de los dibujos digitales con la libertad de los trazos a
mano alzada”. Sin embargo, en el libro se nos plantea que la combinación de técnicas redunda en un
mejor desarrollo del proceso proyectual: “El diálogo visual entre los dibujos a mano y a ordenador
crea un dinamismo para procesar las ideas, los espacios y las formas; dos técnicas de tanto contraste
generan una energía valiosa que guía el proceso de proyecto” (p. 12). Más adelante el autor asevera
que la interacción de técnicas puede favorecer incluso la comunicación final de las ideas
proyectuales

CROQUIS

Un croquis es un boceto, diseño o dibujo simplificado que se hace con

herramientas artísticas o de diseño y que reproduce un modelo proveniente de la
naturaleza, de la imaginación o de una perspectiva específica del mundo real. Por
lo general el croquis se realiza a mano alzada, en versiones previas a la definitiva,
sin valerse de instrumentos geométricos o de precisión.
La palabra croquis proviene del francés del siglo XVIII, cuyo uso original
vinculado con el verbo croquer (“cascar”, “comer”) cedió lugar al significado
de “dibujo rápido” o “boceto”, es decir, a algo que se hace a grandes rasgos y sin
poner demasiado empeño en su precisión o exactitud.

Actualmente el croquis es muy empleado en el dibujo técnico, el diseño gráfico,

la arquitectura y las artes, como paso previo a la elaboración definitiva de un
dibujo o diseño.

A grandes rasgos, el croquis es un dibujo más libre, menos cuidadoso y más

veloz de lo que podría ser si se dedicara a ello toda la atención o el potencial
artístico. Esto significa que es un boceto o diseño previo, que bien puede o no
conducir a una elaboración “seria” o “correcta”.

Así, el croquis es una forma de capturar rápidamente lo que se contempla, de

plasmar a grandes rasgos lo imaginado o simplemente de soltar la mano para
ejercitar la técnica del dibujo.

Pueden clasificarse los croquis según su uso, en:

 Topográficos. Representan terrenos, países o regiones imitando el

punto de vista de los mapas, con el mínimo de detalles necesarios.
 Panorámicos. Reproducen el punto de vista del dibujante, como una
suerte de fotografía mental, es decir, tratando de capturar la perspectiva
específica desde la cual se mira el mundo, sea lo que sea lo visto.
 Didácticos. Croquis empleados con fines educacionales, que permiten
al alumno terminar las líneas o intervenir en lo representado.
 De ideación. Aquellos que se realizan desde cero, permitiendo el flujo
de la imaginación.
  Artísticos. Se trata de bocetos de un objeto o modelo que se desea
copiar en papel, como ocurre en las clases de pintura o de dibujo
artístico.

Los croquis suelen estar hechos a mano alzada y en forma rápida.

Un croquis cualquiera suele presentar las siguientes características:

 Hecho a mano alzada, sin elementos de precisión.

 Hecho rápido, con líneas simples y detalles generales.
 Debe ser lineal, esquemático, a lo sumo sombreado.
 Debe ser limpio, claro, preciso y dar una imagen completa de lo
buscado.
 Debe respetar las proporciones de la realidad copiada o imaginada.
 Debe obedecer al gusto e interés de quien lo realiza, pues se trata de un
dibujo libre.

Dado que un croquis siempre responde a un proyecto específico, puede contener

distintos elementos. Sin embargo, se espera que incluya:

 Un dibujo con más o menos detalles, hecho libremente y a mano.

 Anotaciones al margen o con señalizaciones que aclaren sentidos o
aspectos incompletos o necesarios. Por ejemplo, las medidas de una
silla u objeto copiado (cotas).

El croquis es una técnica previa a la creación de un original, que nos permite

explorar más libremente la representación visual o la técnica artística. Teniendo un
croquis es siempre más fácil avanzar hacia un diseño definitivo.
Los pasos para elaborar un croquis son:

 Parte de algo simple y general: una descripción geométrica del espacio,

del objeto o de lo que te interese. ¿Se parece a un triángulo desde tu
punto de vista? ¿A un rectángulo? ¿Se interrumpe en algún lugar por
otras formas reconocibles? ¿Cómo lo imaginas, si es irreal?
 Ordena las formas que has hallado en la observación, prestando
atención a que respeten cierta proporción y sentido, para que el
resultado no sea caótico. Compara a menudo el dibujo que va quedando
con tu perspectiva (real o mental) y corrige los detalles.
 Añade los detalles más importantes o más grandes, sin insistir
demasiado en ellos. Por ejemplo, añade líneas, formas y marcas y
finalmente añade las sombras necesarias para que se reproduzca la
perspectiva, si es el caso. ¿De dónde viene la luz? ¿Qué objetos dan
sombra?
  Acota los detalles que no vas a abordar aún, o señala las cosas que
todavía no tienen importancia, de modo que alguien que observe el
croquis pueda entender qué es cada fragmento o qué hay en los lugares
aún no intervenidos.

Mientras que el croquis es un dibujo hecho a mano alzada, es decir, poco

preciso, apenas una primera impresión, un plano es un dibujo delineado,
elaborado con ayuda de instrumentos de precisión como el compás, las
escuadras, las reglas, etc.

Mientras que el croquis hace énfasis en la perspectiva y la libertad del trazo, el

plano detalla las proporciones y las medidas de un objeto o de un lugar,
detallándolos y tomando apuntes de cada particularidad. Puede decirse que un
plano es un croquis hecho más detalladamente.

Fuente: https://humanidades.com/croquis/#ixzz8YdCgAOEy

PLANO DE KENYES

LA PLANIMETRÍA FORENSE

La topografía es una ciencia antigua ya que se tiene datos que las Civilizaciones
antiguas ya poseían conocimientos sobre ésta, los griegos utilizaban cartas para
navegar en las cuales estaban impresas las playas que les permitían conocer su
ubicación, con el desarrollo de la geografía se amplió el campo de la topografía,
pero ésta ciencia tuvo su auge moderno con la invención de la brújula y los
avances en astronomía

La planimetría es muy utilizada en la actualidad porque establece métodos y

procedimientos para la realización de gráficas a escala de áreas específicas.

La planimetría Es la rama de la topografía por medio del cual se puede

representar gráficamente en un plano una porción de terreno.
Dentro de la diversidad de planos existentes están los que se utilizan en
planimetría forense básicamente son:

El plano general; es una gráfica del lugar de los hechos donde se establecen las
rutas de acceso, colindancias, topografía del lugar etc., estableciendo datos que
permitan conocer la ubicación exacta del lugar dónde se ha realizado el
levantamiento planimétrico, este tipo de plano se caracteriza por dar una vista
panorámica de la escena del crimen

Seguidamente está el plano de detalle en el cual se detallan todo los elementos de

importancia dentro del lugar de los hechos (indicios, cadáveres, muebles, puertas,
ventanas y todo lo que tenga relevancia en el lugar).

El plano de Kenyeres permite descomponer una habitación ya que concede abatir

las paredes y el techo, para tener una vista general de todo un ambiente donde fue
el epicentro de la actividad que concluyo con la comisión de un delito y por
consiguiente es esta donde se encuentra la mayor cantidad de indicios, este tipo
de plano es una variación del plano de detalle porque permite no solo graficar los
indicios que se encuentren en el suelo y los que se fijen en las paredes o techos.

Los planos se deben de realizar a escala, ya que esta permite trasladar las mismas
dimensiones tomadas en la escena del crimen, en un dibujo más pequeño el cual
puede estar reducido cuantas veces sea necesario para poder ser plasmado en un
plano o formato, las escalas más utilizadas son 1:100 y 1:200.

En la primera escala 1:100 “uno es a cien” esta indica que una unidad en el
dibujo será igual a cien unidades en la realidad (ejemplo. un centímetro en el
dibujo será igual a cien centímetros en la realidad equivalente a un metro).

La escala nos permite graficar áreas de gran extensión en un plano utilizando una
escala adecuada.

Dentro de los métodos de levantamiento de un croquis se encuentran el método

de línea base, coordenadas y triangulación, los tres son utilizados, pero se debe
de utilizar el que mejor se adecue al tipo y a las características del lugar de los
hechos.

El método de triangulación es de mejor utilización en las escenas abiertas ya

que se buscan dos puntos fijos se toma la distancia que hay entre estos y se
procede a medir cada indicio, cadáver, vehículo u objeto de importancia en la
escena del crimen.

El método de coordenadas es de utilidad en el levantamiento de escenas cerradas,

porque las paredes del inmueble sirven para formar un cuadrante del plano
cartesiano una de las paredes se vuelve el eje X y la pared adyacente el eje Y, y se
procede a establecer las medidas de los indicios formando coordenadas que
permiten ubicar exactamente los indicios en el cuadrante formado.

El método de Línea Base como su nombre lo indica consiste en tener una línea de
base sobre la cual se extiende una cinta métrica y se procede a medir las
distancias que hay entre los indicios y la línea base. Es un método no exacto
porque pueden generar muchas dudas al medir, de los tres métodos descritos es el
más fácil de utilizar y manejar, pero el más inexacto.
El procesamiento de una escena del crimen tiene una serie de pasos a cumplir, se
inicia con la descripción escrita, seguido de la fotografía, posteriormente se
procede a la búsqueda de indicios, una vez fijados y marcados los indicios el
planimetrista puede iniciar su labor.