Comentarios Del Tema 1

Invitación a la poesía
Comentarios del módulo: 1

Tema: El lenguaje poético
Miércoles, 22 de agosto de 2023

Profesora: Montalbà Bori
Comentarios para Invitación a la poesía | © Montalbà Bori
Comentario general
¡Hola, a todos! 
Deduzco que después de tantos días de espera estaréis ansiosos por recibir mis
comentarios, así que no es mi intención extenderme en una presentación larga
que le robe tiempo a la cuestión que nos interesa: la poesía y el hecho poético.
Sí quiero, antes que nada, felicitaros porque, en la mayoría de los casos, habéis
realizado un gran esfuerzo de reflexión con respecto a los poemas de Octavio
Paz y a las lecturas que, os aseguro, es el primer paso hacia la esencia poética.
Pero todavía nos queda mucho trabajo por delante, así que guardemos energías
para lo que viene.
Veréis que el fichero es un tanto extenso, aunque lo último que querría es que
alguien se asustara: no he escrito un tratado de poesía que debáis empaparos,
sino que resulta así de largo porque contiene todos vuestros trabajos. De esta
forma os resultará mucho más fácil revisarlos. También os indico que,
habitualmente, mando solo mis comentarios a aquellos ejercicios que llegaron
dentro de plazo, pero en este caso, como es el tema inicial y algunos os habéis
incorporado algo más tarde, todo lo recibido está en este documento. Aunque
para los siguientes temas es probable que el martes mande únicamente los de
aquellos que enviaron sus tareas dentro del término correspondiente y deje el
resto para más tarde.
De todas formas, antes de seguir, quiero deciros algo importante. Sé que estáis
ansiosos por leer el comentario que os envío a cada uno y comprenderé que
vayáis directamente a él en cuanto recibáis este documento. Pero tened en
cuenta que algunos ejercicios son de reflexión y, por tanto, es importante que
leáis todo lo comentado (es decir, todos los apartados que incluyo dentro de
las observaciones de cada alumno), en especial, los relativos a los ejercicios 1
y 4, aunque también es altamente recomendable, si queréis sacar del curso
todo el provecho que os puede aportar, que echéis un vistazo a los ejercicios 2
y 3 de los compañeros, ¿de acuerdo?
Bien, pues vamos a lo que vamos y comienzo con los comentarios al poema
Las hormigas de Gamoneda:
En la teoría de este tema hemos visto que el lenguaje poético se caracteriza por
usar palabras cotidianas pero uniéndolas de una forma nueva y sorprendente.
Y está claro que este poema es muy buen ejemplo de ello. Y es que la
combinación de palabras escogidas por Gamoneda arranca “chispas” al leerlas,
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ya desde el primer verso. Las asociaciones párpados-hormigas o agua-mortal-

cuneta sorprenden y hacen sentir una pequeña sacudida en la lectura.
Habla de la muerte y del olvido. De la brevedad de la vida y de los recuerdos,

de como todo acaba cubierto irremediablemente de hormigas. Las hormigas
nos recuerdan al trabajo, y podrían ser una metáfora de todo aquello en lo que
malgastamos la vida sin que sea importante, para acabar en una cuneta, en el
olvido.
Se trata de un texto inmensamente poético por el uso excepcional de metáforas

con un halo de misterio y por la forma novedosa de expresar una realidad que
lo golpea y lo conmueve. La muerte dibujada a partir de la actividad de las
hormigas cubriendo unos párpados, como una escena de guerra en primer
plano; la sangre, agua mortal en las cunetas, y la permanencia de las hormigas
en su corazón como reflejo de un dolor vivo son imágenes que impactan.
Este poema tiene un mucho de la magia poética que caracteriza al autor. El

vocabulario empleado en el poema es prácticamente común, cercano, capaz
de ser entendido por cualquier persona. Lo que resulta realmente inquietante
es el uso que hace de él, la conjugación de este hasta conseguir una imagen
poco común. Una imagen que resbala por la conciencia, la transgrede y deja al
lector perplejo, queriendo adivinar la raíz misma del pensamiento del autor. Es
precisamente por esto por lo que debemos entender que el poema adquiere un
gran valor poético. Sale de lo común utilizando palabras comunes. Pudiera
parecer una contradicción, en cambio es una expresión elevada del poder de la
poesía. El lector llega a reproducir tantas veces esta imagen de las hormigas
en su mente que verdaderamente olvida el significado originario.
La realidad que hace nacer este poema no la conocemos, podemos imaginarla

a partir de las metáforas, podemos suponerla si sabemos algo de su obra o de
su biografía. Pero, conocida o no, ahí está, condensada en ese “había”, en ese
“hay”, que nos trasladan a un tiempo y a un lugar en el que algo existía: la
realidad, el mundo exterior. Pero no es la narración de ese algo, de esa
circunstancia vital, de ese episodio de la historia, lo que al poeta le interesa
contar. Lo que el poeta pretende con su poema es la expresión de la emoción
que esa realidad ha causado en el hombre. Y para ello se vale de la palabra:
bajo, hormigas, párpados, agua, mortal, cunetas, corazón, aún, hay... Palabras
todas que pertenecen al lenguaje cotidiano y que el lector reconoce e identifica
con una realidad que le resulta natural. Pero palabras ensambladas en un todo
en el que renacen con un significado nuevo, porque han dejado de ser
simplemente “palabras” para ser “sus palabras”.
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De su biografía interesa saber que aprendió a leer con el único poemario que
había publicado su padre, que murió en 1934 (cuando él tenía solo tres años),
y que la presencia de su madre como refugio ante el horror y la miseria de la
guerra y de la postguerra son temas recurrentes en toda su poesía.
El poeta mete en la chistera que le acompaña en el ejercicio de su oficio de

poeta los tres elementos y, renovados, tamizados por la emoción, extrae un
conjunto nuevo, propio, inmejorable, incorregible... Porque cualquier
variación de algún elemento del conjunto daría lugar a otro poema ¡pero no
sería nunca más este poema! ¡Buena elección! 
Puede hacer referencia al tema de la guerra, expresado en el elemento

“cuneta”, de aquellas muertes violentas y apresuradas durante la guerra civil, y
que seguro impactaron al autor del texto, aunque también nos puede hacer
pensar en recuerdos vividos y en muerte antes de tiempo. ¿Por qué nos
atrapa?, porque evoca esos muertos anónimos de los caminos, nos hace pensar
en la brevedad de la vida, en la impotencia de todo, en los recuerdos ya
olvidados...
Pero, de hecho, el tema, que contiene todas esas implicaciones, no es lo más

importante en un poema. En realidad, mi idea de pediros un comentario va
más en el sentido de ver cómo analizáis el texto poético en tanto que poético.
Lo que quiero decir es que lo más remarcable es que en este texto, con un
lenguaje simple y cotidiano, en apenas cinco frases, Gamoneda logra expresar
la imagen de la muerte —la actividad de las hormigas sobre los párpados—,
quizá de la guerra —agua mortal en las cunetas—, y de una pérdida dolorosa
—aún en mi corazón hay hormigas—, una pérdida irremplazable, y sin
necesidad de nombrar todas esas sensaciones y sentimientos, transmitiendo
una emoción potente al lector y con una belleza enorme en la elección de las
palabras. Yo diría que se trata de POESIA así, en letras mayúsculas. Por tanto,
podemos afirmar que va más allá de lo puramente emocional, que contiene la
mirada del poeta, que es honesto, inquietante, angustioso y además, por si todo
ello fuese poco, deja en el lector ese saborcillo agridulce de algo que ha
cuajado hasta el tuétano para hacerle sentir ese “algo nunca expresado”,
¿verdad? ¿Qué más se puede pedir?
En lo que respecta a Cachorro, de Juan Cameron,
En el texto de Juan Cameron titulado “Cachorro” se pueden observar algunas

de las características que hacen que un texto pueda considerarse poético. El
poeta parece querer hablar de las heridas con las que la vida y sus dificultades
va marcándonos. Estas heridas nos convierten, al mismo tiempo, en seres más
maduros e incluso más fuertes –o resilientes, esa palabra tan de moda
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últimamente–. Pero para expresar ese conocimiento de la existencia, el poeta

no la expresa de forma directa sino que utiliza una imagen, la de un perro, con
la que consigue traspasar el significado literal de las palabras, ofreciendo
varios planos de lectura o interpretación.
También hay que considerar que se trata de un texto poético desde el punto de
vista del lenguaje poético, por las siguientes características:
- El poeta es capaz de acercarse a la realidad de una forma nueva. El

poeta da un nuevo significado a las palabras que utiliza dotándolas de un
sentido personal y nuevo (“pelaje descastado”, “ternura agreste solapada”, la
palabra “cachorro” y “perro”)
- Huye de los lugares comunes y muestra su mundo interior (el modo de
entenderse, de ser en este momento después de “salir cachorro”…)
- No hay casi narración, da una visión, refleja su relación comprometida
y profunda con el mundo, prácticamente se olvida de la “rima” (por facilona y
repetitiva) pero no del ritmo que casa palabras que fluyen con el texto y con el
espíritu profundo de lo que se quiere decir.
- Consigue una imagen inédita, novedosa, una mirada que penetra en el
estado de las cosas trabajando con la realidad (el paso del tiempo, de la vida,
de los años, de las experiencias….). Plasma sensaciones, sentimientos, un
modo de ver el tema que se elige.
- Transfiere imágenes a través de estructuras lingüísticas habituales
(cachorro (el principio, siendo niño, siendo novato, no habiendo vivido
todavía)- perro (tras la experiencia, el pelaje, la espalda mordida…)
- Busca dentro de su realidad, hurga en la herida, tiene una mirada
propia, particular (la frase final muy buena: “en verdad salí cachorro, en la
calle me hice perro”).
- Es un texto que evoca la supervivencia, viene a decir “perdonad lo
salvaje que hay en mí; en el fondo es ternura solapada, es la vida la que me ha
hecho así”.
En efecto, se trata de un texto que cumple todos esos requisitos. Y también

evoca la supervivencia, viene a decir “perdonad lo salvaje que hay en mí; en el
fondo es ternura solapada, es la vida la que me ha hecho así”. Es, pues, un
texto poético porque consigue expresar en pocas palabras la impotencia de la
cruda realidad. Es un texto poético porque sugiere y emociona, porque rompe
y trasgrede. Porque habla con un timbre único y personal. Rezuma vida, rabia,
miedo, ternura (y muchas cosas más con tan pocas y sencillas palabras). En
realidad se trata de una metáfora por la cual debemos entender que todos
somos, como mínimo en potencia, ese perro.
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Por otro lado, el poeta crea un ritmo a partir de varios recursos poéticos, como
puede ser la anáfora en los versos 1 y 4, el empleo del endecasílabo en los
versos 1 a 6 o la rima asonante en algunos versos. Este uso más trabajado de la
lengua también aleja al texto del lenguaje cotidiano para acercarlo al lenguaje
poético. Así que estoy segura de que si leyéramos este poema fuera de
contexto, sin autor, sin título, sin curso de poesía, o sin profesor que nos
pidiera comentarlo, sabríamos que es un poema. Lo que no resulta tan fácil es
explicar por qué lo sabemos.
Es como un golpe seco que nos habla sobre lo que una persona siente acerca
de su propia condición, de su propio ser. Pero como bien dice el tema no hay
palabras rebuscadas, ni una métrica ordenada, ni siquiera respeta las normas
en cuanto a los signos de puntuación. Hay algo de rima, en efecto, aunque solo
una pincelada; pero creo que no es lo más importante en el poema. Lo que sí
nos fascina es que tiene un ritmo muy potente, aunque no sabemos realmente
cómo lo consigue.
Creo que logra transmitir esa patada y ese mordisco por la espalda de los que
habla gracias a la propia fuerza del texto, y logra también que nos traslademos
a los momentos en que nos hemos sentido así: furiosos, peleados con el mundo
y con las personas, pero sin dejar de quererlas. Y transmite también cómo la
vida a base de palos nos hace madurar pero a su vez no vuelve más agresivos,
también con los nuestros.
El poema hace sentir lo que siente el autor al escribirlo, y eso nos lleva a
reflexionar sobre nosotros mismos. ¡Qué más se le puede pedir! También es
uno de mis favoritos: por eso está aquí.
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Comentarios individuales
Veamos ahora vuestras opciones literarias:
Carmen
Ciudad sin sueño. (Nocturno de Brooklyn Bridge)

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.
No duerme nadie.
Las criaturas de la luna huelen y rondan sus cabañas.
Vendrán las iguanas vivas a morder a los hombres que no sueñan
y el que huye con el corazón roto encontrará por las esquinas
al increíble cocodrilo quieto bajo la tierna protesta de los astros.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.
Hay un muerto en el cementerio más lejano
que se queja tres años
porque tiene un paisaje seco en la rodilla;
y el niño que enterraron esta mañana lloraba tanto
que hubo necesidad de llamar a los perros para que callase.
No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!

Nos caemos por las escaleras para comer la tierra húmeda
o subimos al filo de la nieve con el coro de las dalias muertas.
Pero no hay olvido, ni sueño:
carne viva. Los besos atan las bocas
en una maraña de venas recientes
y al que le duele su dolor le dolerá sin descanso
y al que teme la muerte la llevará sobre sus hombros.
Un día
los caballos vivirán en las tabernas
y las hormigas furiosas
atacarán los cielos amarillos que se refugian en los ojos de las vacas.
Otro día
veremos la resurrección de las mariposas disecadas
y aún andando por un paisaje de esponjas grises y barcos mudos
veremos brillar nuestro anillo y manar rosas de nuestra lengua.
¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!
A los que guardan todavía huellas de zarpa y aguacero,
a aquel muchacho que llora porque no sabe la invención del puente
o a aquel muerto que ya no tiene más que la cabeza y un zapato,
hay que llevarlos al muro donde iguanas y sierpes esperan,
donde espera la dentadura del oso,
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donde espera la mano momificada del niño

y la piel del camello se eriza con un violento escalofrío azul.
No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.

No duerme nadie.
Pero si alguien cierra los ojos,
¡azotadlo, hijos míos, azotadlo!
Hay un panorama de ojos abiertos

y amargas llagas encendidas.
No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

Ya lo he dicho.
No duerme nadie.
Pero si alguien tiene por la noche exceso de musgo en las sienes,
abrid los escotillones para que vea bajo la luna
las copas falsas, el veneno y la calavera de los teatros.
Conocí este poema a través de Enrique Morente y lagartija Nick, ya que se unieron para hacer
Omega, donde recogían poemas de Lorca y canciones de Leonard Cohen.
Por lo que sé de esta época en Nueva York, estaba un poco impresionado por el choque
cultural y el trato que se daba allí a las minorías. Quiero entender que este poema utiliza este
vocabulario corriente fuera de su ámbito habitual para denunciar o expresar lo vivido y quizás
desear que con el tiempo cambien las cosas.
Aunque realmente sólo puedo suponer de lo que habla, el mundo que se representa en mi
cabeza cuando lo leo/escucho me parece fascinante.
Me gustan las poesías por decirlo de alguna manera, que están envueltas en un halo de
oscuridad.
Me gusta porque no rima, y porque las estrofas no tienen el mismo número de versos, que
puede parecer una tontería, pero como yo suelo escribir, siempre he pensado que lo mío no
podía considerarse poesía porque lo que escribo no rima y mis estrofas son de aquella manera.
Al descubrir ciudad sin sueño pensé que lo mío a lo mejor no estaba tan mal, que no hay
porque ceñirse a rimas y a estrofas de una forma rígida, que es más importante llegar a la
gente.
Buena elección. De entrada, hay que indicar que no se trata de una canción de
Enrique Morente sino de un poema de García Lorca, que forma parte de su
recopilación titulada Poeta en Nueva York, y que luego Morente la tomó para
musicarla. En ella vemos al Lorca más surrealista y también al más desesperado
ante un mundo que le parecía extravagante y poco amistoso, frente a su realidad
de la España profunda de la época en que le tocó vivir. A Nueva York se fue tras
un amor imposible que le abrió las puertas a un espacio y a unas sensaciones
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totalmente distintas a las del Romancero gitano, por ejemplo, mucho más
costumbrista.
Y, en efecto, habla de todo eso que comentas: del descubrimiento de algo
chocante, pero también del amor, del desamor, de las heridas emocionales.
Pues eso, y que está genial que te guste ese Lorca, porque la poesía que te
recomiendo perseguir es esa en su expresividad, aunque estaría bien que fuese un
poco menos críptica. 
Enjambre Con formato: Fuente: 14 pto, Cursiva
La vejez se acerca, vestida con su recio uniforme de soledad,

inesperado huésped de infinitos brazos y afilada sonrisa
que en su insaciable furia, regala con ansia desiertas caricias.
Los encorvados cuerpos se aferran con sus añosas manos

a las ramas de la inexistencia para huir del azote del aislamiento,
el deterioro visible cabalga a lomos del caballo de la existencia.
Los colgajos de la nada se balancean en su sempiterno declive

y te envuelven con furtivos instantes repletos de vacío;
el vasto silencio acosa con sus negros y envilecidos demonios
como enjambres de furibundos cuervos derrotados.
Una estancia forrada de melancolía y olor a tristeza,

donde la realidad inequívoca da paso a la oscuridad de pensamiento.
Húmedos cajones llenos de confesiones que incriminan
a las múltiples carencias que cuelgan del despreciable tiempo.
Afuera llueve, triste llanto de gotas de desamparo,

por una ventana abierta se cuela un viento malherido
y con su soplido descompasado descose las páginas
de un viejo libro abierto repleto de líneas erráticas.
Multitud de recuerdos esparcidos en una mesa destartalada,

huérfanas fotografías se afanan en busca de un heredero
a quien rememorar las dulces crónicas de la nostalgia,
un canto a la amargura que ya fue anticipado en el camino.
No recuerda cuando la soledad empezó a roerle el alma

le atrapó una imprecisa tarde de juventud trasladada
y con sigilo se alojó en ella para no abandonarla más.
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Sereno invierno que se deshace en la aridez insaciable de la pena,

largas tardes de podredumbre sin alivio ni descanso declarado.
Lluvia infinita que atrae a manadas de alimañas iracundas
que en su insaciable sed corretean entre la espesura de tu miedo.
Casamiento de miedo y penas donde se sustenta la subsistencia,

la lástima suplica ante el cruel soplido de la indiferencia
rechaza la incomprensión de un futuro deshumanizado.
Sólo queda esperar, conectado al aislamiento, la llamada de la tierra,

la expiración de esta vida desierta e ilusiones muertas,
un solitario final sin fisuras ni sufridos espectadores.
La tierra distraída saborea las cenizas de los finados

que yacen en los efímeros huecos de la memoria.
Las moscas deliran entre las calaveras de papel

que agonizan en la sombra y en su febril trance vacilan
merodeando sobre la espesa cama de raíces subterráneas.
La tierra te llama, la tierra de acecha,

la tierra te espera.
He elegido esta porque durante la pandemia una editorial hizo un concurso, pidió que la gente
mandara relatos o poesías, que entre todo lo que les llegaran elegirían unas cuantas (97) y
serían publicadas en un libro. Yo mandé esta bajo seudónimo y fue una de las elegidas.
No sé si es la mejor de las que he escrito, pero me siento orgullosa de que fuera publicada.
Además creo que es la “más redonda” que he escrito, es decir, creo que la he terminado bien,
tengo la sensación que casi todo lo que escribo no están bien terminadas, que tienen un fina
abrupto y que les falta algo.
Creo que conseguí expresar lo que es sentir soledad en la vida y en particular en la vejez,
aunque yo no tengo el don de utilizar las palabras cotidianas y darle otra vida, yo hablo muy
clara y directa.
¡Bien, bien! Me encanta constatar que estás ya en un nivel medio poéticamente

hablando, porque has pasado ya de la literalidad a usar un formato poético para
tus composiciones.
Si algo hay que creo que debes tener en cuenta es que utilizas una gran cantidad
de adjetivos y que, además, muchos de ellos los usas en posición antepuesta al
nombre, algo que es norma en lenguas como el inglés pero que en la nuestra
genera cierta grandilocuencia que la poesía ya ha descubierto que no es la mejor
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opción para transmitir emociones: básicamente porque es un recurso que atrae

demasiado la atención en sí mismo en lugar de hacerlo hacia aquello que se busca
transmitir al lector. Eso no significa que no puedes usar adjetivos, mi mucho
menos, ni siquiera que no puedes anteponerlos, es solo que no te recomiendo
hacer abundancia en su uso. Para evitarlo, lo ideal es que elimines algunos y
también que ubiques unos cuantos en otra posición posterior al nombre. Incluso
puedes intercambiarlos para generar una sinestesia o concentrarlos con el fin de
llamar la atención sobre ellos pero solamente en un punto y no en todo el poema.
Por ejemplo, podrías escribir “La vejez se acerca, vestida con su uniforme de
soledad/, recia, inesperada,/ huésped de brazos afilados y sonrisa infinita/ que,
insaciable en su furia, regala con ansia caricias/ desiertas.”, con un
encabalgamiento al final de una sola palabra (un adjetivo) y otro, anterior, con
dos adjetivos.
Me gusta, eso sí, que le hayas puesto un título porque eso significa que ya lo ves
como un ente propio y acabado. Pero toma nota que estos van en cursiva y con
un cuerpo de letra mayor que el texto del poema, tal como yo lo he dejado
después de la revisión
Y, si bien el poema está muy bien, con respecto a las publicaciones, tened en
cuenta que no siempre son un premio a lo que escribís, sino que en ocasiones es
una manera de vender luego las publicaciones porque es normal que quien ha
publicado se compre unos cuantos de esos libros para regalar y también para
guardar para la posteridad. En cualquier caso ahora tienes la posibilidad de
mejorarlo. Verás que siempre suelo revisar solamente una parte del poema para
que puedas aplicar más modificaciones de el mismo tipo, si lo crees oportuno, en
el resto del poema.
¡Buen trabajo! Sigue así. 
Javier
2.
No leo poesía, pero escucho mucha canción, poética en ocasiones. A quién

escojo: Facundo Cabral, Natalia Lafourcade, Javier Krahe, León Benavente,
Silvia Pérez Cruz, Fito Cabrales, Chavela Vargas, Rafael Berrio. En fin, elijo
esta letra de Espaldamaceta y la justifico sólo porque no son muy populares
y tienen un nombre la mar de poético:
Y ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos

Y ahora que no hago otra cosa que limpiarme
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Será que no he querido oír tus llantos

Será que también lloro
Y has venido guapa con los ojos inundados
De cosas que has vivido sin estar yo a tu lado
Será que también lloro
Y no me has perdonado, aunque yo sí que lo haga
Yo ya me he limpiado las uñas cuando debía
Será que estoy muy solo
Y no me hagas preguntas cuando ya no miro atrás
Y no me hagas preguntas si la historia ya no es mía
Y tengo ganas de viajar un poco
Y tengo ganas de viajar un poco
Será que estoy muy solo
Y qué voy a enseñarte si me enseñabas tú todo
Y qué vas a enseñarme cuando quiero que te largues
Ahora no sales nunca de mi sitio
Ahora no sales nunca de mi sitio
Será que no te encuentras
Y ahora que los lazos ya no unen nunca a nadie
Ahora que no confiaré ya nunca más en nadie
Me necesitas solo por los ojos
Me necesitas solo por los ojos
A mí ya no me llames
https://youtu.be/HjijoUqPYdk
No conozco al autor de esa letra, José Juan González Nieto según san Google,
como tampoco conocía al grupo (que por nombre no hubiese elegido ;-), aunque
su música, entre la voz del cantautor y la melodía de balada, me ha sorprendido
favorablemente. En cualquier caso, unos líricos como estos no sonaban muy
poéticos, así a priori, si bien, tañen muy bien en la voz del cantante, sobre todo
porque la música suena a bolero (que suele ser un drama cantado) y ya sabemos
que el tema amoroso siempre llega.
Pero no hay que olvidar que se trata de la letra de una canción, que ya
comentamos en la videoconferencia que no es lo mismo que una poesía. Así que
te invito a realizar búsquedas por la red entorno a los poetas que os propongo en
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las lecturas, independientemente del hecho que sigas escuchando la música que
más te guste.
Igual no es poesía. Quién sabe.

3.
Y ese suspiro que no puede vivir del soplo y ahoga.

Inspira.
El aire va siendo cansancioescaso.
Sabe a escaso cansancio y, a pesar, llena. Comentario [U1]: Creación de una
sinestesia
Redondea el torso, rebota y sale.
Espira.
Otro ciclo que contamina el sigilo frío y humedece tu sigilo frío.
Ausente de pacienciaestoicismo. Comentario [U2]: Suena menos
religioso
Ansía.
Esfuerzo contorsionado por un trago céfiro.
Licor sedante, espejo de reflejo. Presunto tú. Comentario [U3]: Cacofonía que
deberías resolver
Pisa.
Con formato: Resaltar
Los charcos tiñen uñas largas cubiertas de apetencias
Largas, sombrías cubiertas. Con formato: Resaltar
Salpican expectativas y colorean ambiciones. Comentario [U4]: Eliminación de

adjetivos del verso anterior y concentración
Implora. en un solo verso
Clemencia llana, remate a banda. Ritual.
Y ese suspiro. Barranco lleno. Pleno de rancho barro.
Respira.
Con ganas, si puedes. Sí puedes.
Aspira.
No era nada complicado escoger entre alguno de mis poemas, tengo dos,
sin contar la mofa de la introducción, ah, y un Haiku. Aunque tengo textos
que, con otro formato, quizá adornado en versos, colarían como poemas.
Quién sabe.
Pues para ser que tienes solo un poema real escrito, te veo con buena mano para
el ámbito lírico. Es más, si fuese un texto enviado a final de curso te diría que has
iniciado un excelente camino y que sigas trabajando en él, sin necesariamente
comentarte posibles cambios de mejora. Así que te felicito por esa composición y
te invito a seguir escribiendo poesía.
Lo cierto es que tu poema no incluye los errores más comunes del principiante,
como son el hecho de resultar demasiado explícito, usar muchos tópicos o ser
excesivamente narrativo. Eso sí, ponle un título, que un poema sin él es como un
niño recién llegado, a quien todavía no sabemos cómo vamos a llamar.
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Así que las propuestas de mejora que te hago son para sacarle mayor partido a
esa composición poética, pero que solamente tú puedes decidir si crees que
aportan algo a tu poema y aplicarlos. Digamos que son recursos que pueden
resultarte útiles tanto ahora, con este texto, como más adelante con los que irás
escribiendo.
Como ves, lo mismo que a tu compañera Carmen, te aconsejo usar los adjetivos
de forma un poco más concentrada y también intercambiarlos para generar
sinestesias (que consiste en la atribución de una sensación a un sentido que no le
corresponde. Son ejemplos de sinestesia expresiones como «áspera mirada» o
«dulces palabras»).
Luego verás que te he ido dejando comentarios al margen con alguna que otra
explicación relacionada con los demás cambios propuestos. Y una
recomendación, que dejo en tus manos: resolver la cacofonía que se produce con
“espejo de reflejo”, ya que las rimas internas deben quedar más espaciadas en un
poema o mejor optamos por no usarlas.
Como siempre suelo hacer, verás también que he revisado solamente una parte
del poema para que tengas espacio para aplicar más modificaciones de ese tipo, si
lo consideras oportuno, en el resto del texto.
¡Y un aplauso para ti! 
Montse
Transcribo un poema de Miguel Hernández que me gusta especialmente. El poeta recurre

a la repetición de una palabra para crear ritmo y, a pesar de ser un poema corto y conciso,
consigue condensar mucho significado en muy pocos versos. Me gusta mucho la alusión a las
palabras como la mejor arma (hay que tener en cuenta que el autor vivió la Guerra Civil
española)
TRISTES GUERRAS
Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.
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Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes, tristes.
Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes, tristes.
Miguel Hernández (1910-1942)
Constato que coincidimos en la preferencia de que una obra poética sea algo que
nos saque de nuestro lugar de confort, algo que se da en este poema. De hecho,
estoy convencida de que así debe ser, por lo menos en algún sentido, si bien a
veces es para llevarnos al descubrimiento de otro lugar (que puede ser mental)
que resulte tan importante o más que el real.
De este poema, lo más interesante es ver cómo el poeta consigue ensalzar el

deseo y la necesidad humana de amar Diría que también le duele el tiempo, que
siempre se lleva algo de nuestras emociones consigo, que es muy corto y que a
veces desemboca en el olvido, que son temas siempre relacionados con el ámbito
amoroso.
Y, como no puede ser de otra forma: lo mejor de todo es que también consigue
transmitir esa emoción a sus lectores, ¿verdad? Gracias por llevarnos de la mano
a leerlo. No en vano Miguel Hernández es siempre una apuesta segura.
En cualquier caso, la poética actual deriva más hacia la expresión un tanto más
críptica de sensaciones, generalizando en menor grado y para ello, nada como
especificar de forma más concreta una realidad puntual. 
3.- Mi poema: escribí este poema en catalán, pero pongo la traducción en castellano.
Camins Con formato: Fuente: 13 pto, Cursiva
Camino pel bBoscúria Camino por el bosque

de les paraules buides de las palabras vacías
que omplinten el tot
per on caminen aquests peus. que llenan el todo.
I l’esperit buscanto la pau Y busco la paz
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dels mots que en revoltinm´alterin, de palabras que me alteren,

que tinguin omplin la copa del sentit. que tengan sentido.
Aquells que penetren Aquellas que penetran
i resten fugaços y permanecen fugaces
discrets, molt endins. discretas, muy dentro.
Camino pel bosc Camino por el bosque

de les mirades sordes, de las miradas sordas,
que baden pels rius. que pasean por los ríos.
Robant la nostàlgia Robando la nostalgia
despull de misèries, miserias desnudas,
y grises paraules. y grises palabras.
Foscor del brancatge Oscuridad del ramaje
que no deixa veure, que no deja ver,
i juga amb la por. i juega con el miedo.
Camino pel bosc Camino por el bosque

dels silencis que trobo de los silencios que encuentro
enmig dels camins. en medio de los caminos.
Silencis que baden, Silencios distraídos
i llencen respostes y lanzan respuestas
que ofeguen la nit. que ahogan la noche.
Un pou de records Un pozo de recuerdos
d´incertes paraules de palabras inciertas
que cauen al buit. Que caen al vacío.
Al traducirlo compruebo que en castellano no me gusta. La traducción queda forzada y no

suena igual que en catalán… ¡Lo siento!
El poema trata sobre el hecho de escribir y de encontrar aquellas palabras que quieres, pero
que a veces no encuentras y te quedas en blanco, como en un bosque donde te pierdes.
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No te preocupes si no te gusta la traducción, es algo muy normal. De hecho, hay

que ser traductor —preferentemente un buen traductor— para sacarle toda la
sustancia a una obra poética en otra lengua.
Una vez leído el poema que nos envías como muestra de un buen texto lírico, me
queda claro que tu poética va a presentar también una expresividad más mental
que emotiva. De hecho, tu poesía da la impresión de que eres una persona muy
comedida y equilibrada, y es por eso que tu obra lírica también presenta esas
características.
Así que te invito a pasarte al lado opuesto (un poco más intenso) y también a
escribir mostrando a través de imágenes y de forma menos explícita.
Por tanto, mi propuesta para mejorar ese texto es que juegues un poco con él para
decir lo mismo de forma menos literal, usando recursos léxicos y expresivos
como los que te propongo.
De él, también me ha parecido muy bien que le hayas puesto título, solo fíjate
que este debe ir en cursiva, con mayúscula solo la primera y en un cuerpo mayor
que el texto del poema en sí.
También te recomiendo, para futuros trabajos poéticos, que te lances a intentar

transmitir más sensaciones y emociones (pueden ser tan fuertes como quieras) y a
que juegues a ser transgresora. Un poco la idea es que ahora que estás
experimentando, pruebes a ver qué tal se te da el hecho de escribir algo
totalmente opuesto a lo que has hecho hasta ahora. Para ello, te propongo intentar
transmitir emociones como la ira, el desafecto y alguna otra cuestión que
implique unas emociones más intensas.
Como ya verás que voy haciendo siempre, he revisado solamente una parte de tu
trabajo poético, por si te apetece seguir haciendo lo mismo con el resto del texto.
Por supuesto que las propuestas que te hago puedes hacerlas tuyas sin lugar a
dudas.
¡Perfecto! Sigue así. 
Simón
Mi canción
Como los brazos conmovidos del amor, hijo mío, la música de mi canción te envolverá.
Mi canto besará tu frente como una bendición.
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Cuando estés solo, vendrá a tu lado y, dulcemente, repetirá su música en tu oído. Cuando
estés entre la multitud, te mantendrá aislado en tu soledad.
Mi canción será una luz en tus pupilas y adentrará tu corazón hasta las fronteras de lo
desconocido.
Será como la estrella fiel que brilla en lo alto, cuando la noche esconda tu camino.
Mi canción será una luz en tus pupilas y adentrará tu mirada hasta el secreto corazón de
las cosas.
Y cuando mi voz enmudezca con la muerte, seguirás oyendo mi canción en tu corazón
rebosante de vida.
Rabindranath Tagore
Elegí este poema sin hacer ninguna evaluación literaria o análisis poético. Lo he elegido
por la simple razón que un poema, cuando es compartido por un ser querido, se
convierte en una comunicación más cargada de sentimiento que cuando la recibes
directamente al descubrir o releer un autor.
Una tía muy anciana, de las pocas que me quedan y de las más queridas, quien ha sido
como otra madre para mí, me lo ha enviado en su justo momento. Las palabras de
Tagore, se convirtieron en vehículo para que mi tía dijera “te entiendo, te apoyo y te
aplaudo, hijo mío” pero en lenguaje poético. Por eso lo he elegido.
Bien, como supongo que ya habrás deducido, una de las razones por las que he
incluido ese ejercicio (bastante sencillo de realizar) en esta propuesta de trabajo
es precisamente llevaros al punto de leer (o releer) algo de poesía (porque
supongo que si os habéis inscrito a un curso como este es porque os gusta leerla
y tenéis a mano más de una obra que consideráis importante y os remueve por
dentro al leerla), así que la finalidad ha quedado cumplida, en parte. De hecho, el
texto contiene una cierta voluntad poética pero se basa más en lo que busca
transmitir como mensaje que en transferir emociones al lector. Bueno, una sí.
Te invito, pues, a leer más poesía en el sentido estricto. Para ello, no tienes más
que buscar en la red textos poéticos de los autores que os propongo como
lecturas. Y por ahí, tirando de ese hilo, ya verás que descubres voces nuevas muy
interesantes.
1) Reproduce uno de tus mejores poemas e indica también las razones por las que
merece, desde tu punto de vista, tal consideración:
Déjate Querer (Canción Original por Simon Jano)
Cuando ya tu abriste el Corazón

empieza la vida a susurrarte como es el amor
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Empieza la calma a desnudar tu verdadero yo

Empieza el silencio a recordarte lo que vales hoy
El silencio es tu respiración
deja que esa pausa te conduzca hacia algo mejor
deja que tu mente te dé el chance
de olvidar las penas los desplantes
deja que tu luz muestre el camino

siente que es lo más divino
déjate querer una vez más

hasta las estrellas nos desfilan sin ningún temor

Saludas la lluvia, el sol y el viento como a un anfitrión

Las nubes te cuentan mil historias que dan dirección
El relámpago es la inspiración
deja que su rayo te ilumine hacia algo mejor
deja que tu mente te dé el chance

de olvidar las penas los desplantes
deja que tu luz muestre el camino

sientes que es lo más divino
déjate querer una vez mas

déjate querer una vez mas
¡Muy bien! Me gusta el sentido de lo que buscas transmitir. Creo que es muy
evocativa y, a su vez, se muestra a través de muchas imágenes, que es algo que
hace que el texto llegue al lector de forma mucho más directa que
mencionando cuestiones abstractas. De todas maneras, ya ves que te hago
algunas propuestas de cambio, que creo que pueden resultarte útiles, por si
crees que pueden mejorar la transmisión de aquello que quieres hacer llegar a
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tus lectores.
Las cuestiones que yo veo que podrías mejorar son un par o tres. La primera el
uso de lugares comunes de forma bastante reiterada, como son ese “abrirse el
corazón” y “susurrar como es el amor”, que se repiten a lo largo de la pieza.
El segundo es la voz poética, que utiliza la segunda persona desde un punto de

vista casi mesiánico, un poco como si ese yo poético supiese todo absolutamente
sobre la vida y el amor (un poco como un dios), cuando creo que te acercarías
mucho más al lector si usaras la simple descripción, sin más, sin ese
adiestramiento poético. Por supuesto, esto te obligaría a modificar también el
contenido, así que esta recomendación seguramente te valdría más para futuras
composiciones poéticas que para mejorar esta.
La tercera, y eso ya sería para realzar el texto y darle una pátina más personal,
creo que a esa letra le vendría bien el uso de metáforas y otras figuras retóricas
(como las que os he dejado en la Biblioteca del curso) con el fin de decir lo
mismo pero con combinaciones de palabras poco habituales, que hacen que el
texto resulte más original y, en consecuencia, capte mejor al lector. Para ello, te
recomiendo escuchar a cantautores como Joaquín Sabina, que a buen seguro
conocerás, y veas cómo él hace sus combinaciones innovadoras para decir algo
para lo que el resto de los mortales utilizaría otras expresiones más habituales y
trabajes un poco ese ámbito. Quizá te vendría bien comenzar con frases sueltas
antes de intentar usar ese recurso directamente en un poema.
¡Muy bien! ¡Y seguimos! 
Jordi
1. Poemas de la locura de Friedrich Hölderlin:
AUSSICHT
Der off’ne Tag ist Menschen hell mit Bildern,
Wenn sich das Grün aus ebner Ferne zeiget,
Noch eh’des Abends Licht zur Dämmerung sich neiget,
Und Schimmer sanft den Klang des Tages mildern.
Oft scheint die Innerheit der Welt umwölkt, verschlossen,

Des Menschen Sinn von Zweifeln voll, verdrossen,
Die prächtige Natur erheitert seine Tage
Und ferne steht des Zweifels dunkle Frage.
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VISIÓN
Imágenes que la plenitud del día a los hombre muestran,
En el verdor de la llana lejanía,
Antes de que la luz decline en el crepúsculo,
Y la tenue claridad dulcemente serene los sonidos del día.
Oscura, cerrada, parece a menudo la interioridad del mundo,

Sin esperanza, lleno de dudas el sentido de los hombres,
Mas el esplendor de la Naturaleza alegra sus días
Y lejana yace la oscura pregunta de la duda.
Considero que la capacidad de crear imágenes tan claras hace que todo el
poema tenga su propia atmósfera, es un lenguaje sencillo y sin pretensiones,
parece que Höderlin al “decidir” volverse loco, su capacidad contemplativa
creció así como su capacidad de asombro. Utiliza a la naturaleza misma como
un símbolo para transmitirnos ideas tan subjetivas como la duda. El original en
alemán es una combinación de versos endecasílabos con tridecasílabos con
una rima: abba aabb.
De tu elección puedo decir que no podría ser mejor, tanto en lo referente al autor
como a la obra: todo un canto de poesía, que presenta esas características que
comentas. Además, es un poema lleno de imágenes alegóricas que despiertan ese
deseo de conocer más sobre toda su obra lírica.
En cualquier caso, la segunda estrofa me parece más poética, quizá porque la

primera conforma más una ambientación, mientras esta ya sí transmite la
inquietud que busca hacer llegar al lector.
Es una lástima no poder leer el original, en mi caso, seguro que es mucho más
emotivo todavía.
2. Mater ATER Con formato: Fuente: 14 pto, Sin

Negrita, Cursiva
Con formato: Fuente: 14 pto, Sin
Y le temo atiemblo ante el vacío, Negrita
y a enlas habitaciones grandes y con eco, Con formato: Fuente: 14 pto, Cursiva
oscuras sombrías y húmedaspastosas.
Y me aterra el sonido del silencio,

de esas bocas somnolientas
que se transportan en hora punta.
Tiemblan mis piernas
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anteY le temo a la falta de luz oscura,

a la falta de color,
ay frente a lo que habita debajo de sus olas.
Y me da miedo su movimiento,
de brillantes pestañeos de esos ojos ciegos de ira.
El mar no teme su vaivén, ni su propia mirada,

no se teme a sí mismo.
Y no le da miedo la oscuridad,
de sus fosas y acantilados, de sus abismos sin color.
Y no le aterra el silencio,
él no tiene voz, sólo un grito ahogado.
Y no le teme al vacío
él es el eco oscuro y húmedo que resuena en mi cuerpo.
El mar me desea y yo entro en sus aguas,

y me hiere el agua, me acaricia sin piedad,
no le teme a mi piel ni a los blancos muslos de un niño,
y abrazo mis piernas, escondo la cara mientras desaparece el tiempo…
Sopla Bóreas y separa las aguas, me aferro a sus manos de viento.

El mar se enfurece y lenguas de agua y fuego se levantan en torbellinos,
nos rodean, nos besan, nos quieren.
Y yo le quiero por ser un dios y aprendo el placer de la aflicción,

expío mi inocencia, sin mácula… Caín mato a Abel y tú mataste a Set.
Viento y mar discuten, madre y padre luchan por mí.

Se excitan y nacen mareas que destruyen barcos,
mi corazón de madera estalla
y sus esquirlas se hunden mientras son devoradas por los peces.
Algunas astillas se salvan, “aletean sobre las superficies de las aguas”

naufragan cada otoño mientras el mar envejece,
se reflejan sobre los espejos que el tiempo forjó con la arena.
Se miran secas pues el llanto se ha evaporado y su sombra de sal crece
creando murallas donde habitan gaviotas hambrientas
que sangran por sus patas y color rencor escurre tiñendo las paredes.
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Y las astillas se duermen soñando conmigo durante cien años.

Mientras tanto el mar llama con su bastón a la muralla sin puerta,
y sin respuesta se arrodilla culpable.
De vástagos rotos renazco en cuerpo,

sordo a las súplicas del débil titán
que enraizado desea recuperar la distancia entre mundos,
que avergonzado desea convertirse en aquello que no pudo ser.
Mi despertar trajo tormenta, que a su vez trajo lluvia

que derritió la sal y que me bautizó por segunda vez.
Al caer la muralla los rayos del sol me cubrieron

vistiéndome con un fuego que no arde.
Y entonces miré sus ojos grises que solicitaban el perdón
de aquel niño con ojos de sal y manos de arena;
que ahora hecho hombre ya no le teme,
ni a su falta de luz ni a su eco,
ni a sus bocas somnolientas ni al silencio,
ni a aquellos ojos de brillantes pestañeos,
ni a sus olas ni al movimiento.
Su mirada me evita y me acerco hacia él,

cojo su barbilla y sin palabras le recito estos versos:
No existe el olvido, no comprendo el perdón.

Sólo es música mi latido y mi sentimiento sólo luz.
Tu poema es un texto interesante, bastante pensado, que crea sensaciones en el

lector. Tiene además un lenguaje y un formato muy poéticos, así que mi
enhorabuena por todo eso.
De todas formas, fíjate que le faltan algunos retoques, un poco para conseguir
que su lenguaje sea más poético, menos literal y vaya tomando un ritmo más
manifiesto. De momento, he trabajado un poco en las tres primeras estrofas
teniendo en cuenta que incluyes, además de forma recurrente, a conceptos
abstractos, que además vas reiterando a lo largo de las diferentes estrofas. Son los
que te he marcado en fucsia. La cuestión es que todo lo que son emociones es
mucho mejor expresarlo a través de sensaciones, porque así se transmiten de
forma más directa a la mente del lector.
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Y con tu poema, me has dado el ejemplo ideal, ya que todo lo que son emociones
relacionadas con el miedo podemos transcribirlas a partir de los efectos que estas
generan en nosotros. De tal forma que el temor, el miedo y el terror pueden
trasladarse al temblor que producen en el cuerpo o a un sudor frío, a la
paralización del cuerpo, etc. Por tanto, lo que puedo recomendarte es que
apliques las sustituciones que te propongo o similares en muchos de los puntos
en los que aparecen esas expresiones. No hace falta que sea en todas pero sí en la
mayoría, si quieres que tu texto transmita esa emoción al lector de forma
efectiva.
Como ves, he aplicado propuestas de mejora a una parte para que tengas margen
a hacer lo mismo con el resto del poema, si bien en el momento en que este se
extiende, mi consejo es que intentes que el texto tienda un poco menos al ámbito
de la prosa.
¡Muy bien el hecho de adjudicarle un título a tu obra poética de esta semana!

Para el formato, recuerda que es en minúscula, cursiva y un cuerpo de letra
mayor.
¡Muy bien!, ¡buen trabajo! 
Leidy
1. Yo tengo para ti mi buen amigo
Yo tengo para ti mi buen amigo

un corazón de mango del Sinú
oloroso
genuino
amable y tierno
(Mi resto es una llaga
una tierra de nadie
una pedrada
un abrir y cerrar de ojos
en noche ajena
unas manos que asesinan fantasmas)
Y un consejo
no te encuentres conmigo
Raúl Gómez Jattin
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 En este poema Gómez Jattin habla de todo lo que es bueno y hermoso dentro de él, de
todo lo que es perfecto y duerme en ese corazón dispuesto a entregar, pero también de
la guerra que solo el libra a diario, de lo íntimo de sus propias luchas y de lo perjudicial
que sería para otro verse expuesto a ese otro yo, al que quizás no espera encontrar.
No conocía ese autor (sí, los profesores de poesía también tenemos enseñanzas
que aprender en los cursos que impartimos), así que, de entrada, gracias por
acercárnoslo. De hecho, su poética está muy cercana a lo que os quiero mostrar y
que, cuando hablo de poesía, hago referencia a textos de ese estilo: que
transmiten pero no son explícitos, que contienen ideas pero no las cuentan, sino
que dejan que sea el lector quien deduzca que están ahí y cuáles son.
Gracias por darlos a conocer a ese autor y también por haber transcrito el sentido
de su poema.
¡Buen trabajo!
2. Uno de cien días me levanto caníbal

ajena a lo humano,
poco me importa en esos días las alternativas saludables
basta una sola bocanada de sangre tibia
para apaciguar este tan nocivo carácter mío;
Por la tarde, perfectamente podría declararle al mundo entero la guerra,
incendiar sus calles, vestir mis mejores ropas de tirana
y ver desde la calamidad de mis días el mundo volverse restos.
Pero tristemente la noche me vuelve pequeña y nada me salva
del fantasma de las sombras de mi cuarto,
ni la ferviente oración a cualquier salvador allí arriba, ni el espacio
seguro entre tus brazos.
 Trata de esos días que nadie quiere, de esos días que nos roban el rostro o la imagen de
lo que pensamos que somos, de esos días donde nadie nos salva, y en los que muchas
veces somos extraños a nosotros mismo, muchas veces animales y ajenos a toda emoción
o razón humana.
Creo que tu idea es muy buena como punto de partida para expresar lo que
deseas transmitir. Además, has sabido encontrar la fórmula para transmitirlo
usando un lenguaje muy poético. Como ves, he ido marcando cuestiones como
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esas frases en turquesa, que muestran imágenes muy interesantes, que te

recomiendo mantener sin tocar un ápice.
También está muy conseguido el recurso metafórico-hiperbólico de decir que hay

días en las que el yo poético se levanta de muy mal talante indicando que se
levanta “caníbal”, o que puede ver “el mundo volverse restos”
Lo único que no te recomiendo es usar palabras de tipo abstracto y, en su lugar,

emplear imágenes para indicar eso mismo pero de forma que resulte más
fácilmente visualizable para el lector desde un punto de vista mental. De
momento, déjalo en el cajón de los textos a revisar y, con el tiempo, ya verás que
puedes sacarle mayor partido dedicándole un poco más de tiempo y trabajo de
campo.
Eso sí: es importante que le añadas un título, por razones que ya he ido
comentando a lo largo de este documento.
¡Muy buen trabajo! Casi a punto para concurso. 
Nuria
1. Transcribe el poema de un autor conocido elegido por ti. Debe ser un

texto que consideres que es el mejor (o uno de los mejores) que has
leído últimamente. Puede estar escrito en otras lenguas pero, en ese
caso, será necesario que incluyas una traducción. Justifica tu elección.
Antes, después...
Como los juegos al llanto
como la sombra a la columna
el perfume dibuja el jazmín
el amante precede al amor
como la caricia a la mano
el amor sobrevive al amante
pero inevitablemente
aunque no haya huella ni presagio

el amante precede el amor
pero inevitablemente
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como los juegos al llanto


el amante precede al amor
como los juegos al llanto
pero inevitablemente…
Julio Cortázar
Ni el mejor, ni uno de los mejores. A mi entender, los poemas son cómo la música,
como una novela, en cuanto a que encajan en un momento, en un lugar y un
temperamento artístico específico, subjetivo y, por qué no, temporal. Un poema te
mueve en un momento, pero al día siguiente, al mes, al año, puede que no, o puede
incluso que lo que te entregue sea aquél momento de la lectura y no el poema en sí. Es
una opinión muy personal, pero por esto prefiero considerar este poema como uno de
los poemas que me han me han hecho sentir en algún momento, independientemente de
su valor poético objetivo.
En él, el juego del orden de las cosas, la temporalidad -o falta de esta- de los hechos, la
causalidad, la inevitabilidad; cómo la experiencia estética puede revolverse y con los
mismos elementos estéticos hacer sentir de forma diferente, todo ello genera una
tensión, una pregunta en el lector.
La repetición crea un efecto inicial de inocencia, pero evoluciona hasta adquirir un
carácter incómodo en un terreno intermedio, un lugar menos familiar que deriva a una
melancolía final, una realidad que sólo el lector puede completar, que sólo él conoce,
pero que tiene carácter de inevitable; una falta de libertad, que genera un sentimiento
opresor.
Ese juego que aparece tan a menudo en las obras de Cortazar, depende tanto del lector
como de sus ganas de participar, de reinterpretar una y otra vez el texto. Abre una
ventana para experimentar el poema y para descubrir nuestra tensión con respecto a él.
Es por este poder que ejerce en mí que lo tengo recogido como uno de mis poemas
favoritos.
¡Perfecto! Estamos ante uno de los grandes autores y también uno de los mejores
teóricos de la literatura, aunque su gran especialidad, como sabéis, es el relato. Es
por ello que quizá se entrevé en su poesía una cierta pátina narrativa y también
ese juego de palabras con el que disfruta hasta el punto de haber escrito una
novela que puede leerse tomando el camino de más de una línea temporal.
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Así pues, el juego que hace aquí tiene más relación con el sentido de lo que
expresa que con las emociones (que también, al fin y al cabo) y es una fórmula,
sin lugar a dudas, para escribir metaliteratura, una opción perfectamente factible.
¡Muy bien! Eso me indica que quizá tu yo poético disfrute también jugando con
ese tipo de juegos. Veámoslo:
2. Reproduce uno de tus mejores poemas e indica también las razones por
las que merece, desde tu punto de vista, tal consideración.
No era tal la Luz que veías

sino el reflejo de tu anhelo.
No eran más que acuarelas en una paleta
perdidas en lágrimas derramadas.
Ese sueño era la mentira donde me perdí.
Te vas,
pero tu color siempre quedará en mi olvido.
Perdón por el atrevimiento. Una vez más, ni mi poema ni mi mejor. Nunca he escrito
textos como este con el objetivo de hacer poesía, pero sí que pienso que hay algo en mi
intención que me acerca a ella. Estas son sólo frases que me aportan consuelo y marcan
un momento vital. No tengo textos de este tipo ni mejores ni peores, son sólo momentos
que necesitan ayuda para salir. Por eso, porque esconden una nube de pensamientos, de
símbolos como los colores o los sueños, porque mantienen un compromiso con ese
recuerdo, creo que podría caber en la categoría de poesía; quizás sólo buscando
justificaciones…
Como ves, he marcado unos cuantos puntos como interesantes: eso es lo que
significa siempre el turquesa, y quiere decir que tu poema contiene unas cuantas
imágenes sugestivas que no debes desaprovechar.
Luego, sí tienes también algunos elementos poco recomendables, como las ideas
abstractas que representan las palabras “anhelo” y “mentira”, que es aconsejable
que lleguen al lector a partir de mostrar esas ideas pero sin nombrarlas, porque es
de la única manera que puedes conseguir que tu lector las sienta realmente;
presentándoselas de forma concreta a través de imágenes.
No te hago propuestas de mejora porque creo que eres tú quien debe seguir
trabajando este poema para que termine de transmitir aquello que deseas que
llegue a tus lectores. Sería buena idea que añadieses también un título a tu texto
poético, porque es una forma de darle entidad y, de paso, identificarlo de forma
más concreta.
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Resumiendo, la verdad es que, como trabajo poético inicial, tu tarea de la semana

está muy bien. Por tanto, no lo identifiques solo como una forma de descargarte
emocionalmente, porque estás ya en el camino de la poesía.
¡Muy bien! 
Claudia
2.
"Ver a mi madre es salir con culpa dentro

Lo siento, mamá, lo siento
Con todo lo que yo te quiero solo me sale escribirte cosas tristes
Si pienso en mi niñez
En la niñez más desnuda sin conciencia del mal alguno
Se dibuja en mi mente algún abrazo cómodo, sostenido, en paz
Qué pena, mamá, qué pena
Que ahora al abrazarte solo quiera quitarte de en medio
Qué pena pensar en lo poético como algo que te expone o te defrauda
Estoy tan triste, mamá,

Tan triste que
Solo un abrazo tuyo bastaría para dañarme
Siento ponerme por delante

Siento no necesitarte
Siento la distancia
Pero lo necesito, mamá,
Necesitaba huir de tu amor, mamá,
Me hacía daño, mamá,
Me destrozada, mamá,
Ahora que lloro y nadie me mira

Sé que si tú me miraras me perdonarías
Pero me da miedo, mamá,
Tengo miedo, mamá,
Soy pequeña no sé lo que hago
Soy mala hija, mamá,
No como tú no como a abuela
Parece que te odio
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Pero no es odio, mamá,

Confía en mí por favor
No es odio, mamá,
Es pena, mamá,
Es amor, mamá,
Es amor
Estoy intentando entender que no es tu culpa

Por eso me he ido
Para verlo desde lejos
Y volver a ti con flores
Lo siento, mamá
Los mocos se acumulan me ahogo debajo de la mascarilla rodeada de gente en el

vagón tecleando para que lo entiendas para que me perdones por irme por no llamarte
por necesitarte pero, mamá, si vieras mis mocos mías lágrimas mi pulso mi pelo mis
cejas ágora si vieras mi cara ojalá me dejases agarrarme a tu pierna ojalá me
acariciases la tripa, mamá, ojalá sentir placer cuando me tocas y no miedo pavor asco
lo siento, mamá, lo siento no puedo parar de llorar de lo mal que me siento de lo sucia
de lo desgraciada llora llora llora no paro de llorar desconsoladamente más fuerte
hasta el berreo hasta que no queda nada pero queda y llora que te llora estoy por ti,
mamá
Porque me da miedo echarte la culpa
Que creas que no te quiero"
Alejandra Martínez de Miguel
Considero que es de los mejores poemas que he leído últimamente, y no sólo por la
temática, donde se habla sobre la relación que puedes mantener con tu madre y como
a veces no todo es bueno y bonito, si no que se puede querer haciendo daño. Para mí
este poema es un sentimiento puro, un abrazo doloroso y una forma de expresar lo
que siento, en mi caso. Alejandra ha sabido ponerle palabras a lo que ocurre con mi
madre. A ese tipo de amor materno que necesita un espacio, un alejamiento, para
curar y sanar. Además la forma en la que está escrito te hace incluso escuchar la
propia voz de Alejandra como si fuese un recital íntimo, solo para ella y para ti.
Considero que es un buen poema porque lo tiene todo: es sencillo, transmite
sentimientos y sensaciones, la forma que tiene no es corriente pero sigue sus propias
normas y es íntimo, al igual que la propia autora.
Interesante texto, muy evocativo y con mucho potencial para transmitir

emociones, si bien la voz poética llega más como un monólogo que en formato
poético. Aunque hay poéticas nuevas (y, con ello, nuevos poetas) más cercanos al
ámbito teatral y a la performance que a la poesía pura. Ahí sí que ya lo único que
puedo decirte es que, para mí, un poco más de formato y lenguaje poético no le
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vendría bien al texto lírico que presentas. Por supuesto, con todo el respeto hacia
la autora y al derecho que tienes de escribir usando los recursos que creas que
mejor transmiten esa desazón que buscas hacer llegar a tus lectores.
Veamos, ahora, qué te ha inspirado ese poema:
3.
"Aquí y ahora sé que esto no está bien

Que yo no lo estoy
Que no es normal dejar de comer o no salir por miedo
Miedo a qué, me gritó desde dentro
Miedo a quién, me pregunto mientras miro mis brazos
Y paro en la marea roja que sube y baja sin parar
Y en ese momento solo pienso en volver
Volver a los ratitos de felicidad, olor a lluvia, libros Nuevos, flores en primavera
A cuando la ansiedad deja de estallar, en donde no pensar cada cosa que hago o digo
A mi familia normal, a la convivencia sin peleas, reproches y culpas
Volver a saber quién soy y no tener miedo de mostrarme
Aquí y ahora, pienso en volver a sentarme frente al mar y que las olas se lo lleven todo
en un baile donde solo la luna sea testigo
Sentarme y dejar de pensar en cómo se sentirán los demás, dejar de cargar con el
peso del mundo y no sentirme mal por no poder ayudar
Aquí y ahora volver, aunque creo que quizás cuando hablo de volver me refiero a
empezar"
Claudia González
Siento que es uno de mis poemas más especiales, a pesar de que lo formé de una
manera más técnica o con un tema ya fijado y pensado (que suele ser extraño en mí
escritura). El motivo por el que lo considero así es por algo sentimental, es decir, en
este poema (a pesar de no estar al completo) estoy yo en cada verso y en cada letra y
es mi forma de vivir y pensar la que se encuentra encerrada en cada línea, por lo que
es una de las producciones a la que más cariño le guardo. Además, este poema va a
estar incluido en una antología poética y tiene el valor añadido de ser mi primera
publicación, aunque sean dentro de un libro con muchos más artistas.
Me encanta la idea inicial de tu poema y ya ves que han salido unas estrofas
interesantes y, además, unos cuantos versos que he marcado en azul, que me han
parecido muy entrañables por su trascendencia vital. Y que sepas que ese tono de
azul es mi color preferido, así que solo puede tener un sentido positivo. Esos son,
pues, puntos de tu poesía que debes mantener porque son los que aportan
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visualización a lo que deseas expresar. En cualquier caso, echo de menos el uso

de algún que otro recurso retórico.
En general, y como primera escritura, el poema está muy bien. Ya ves que encaja
con tus planteamientos sobre el tipo de poesía que deseas escribir. En cualquier
caso, como yo debo intentar llevarte a mi terreno, te diré que, como eso es algo
que ya sabes hacer, aproveches el curso para investigar otras fórmulas poéticas
más cercanas a lo que yo os recomiendo. Para ello, da un poco más de forma
poética a tus composiciones y trabaja las imágenes y los diversos recursos
retóricos como la metáfora, por ejemplo, para evitar el uso de un lenguaje tan
literal, demasiado cercano a la prosa. En la Biblioteca del curso (dentro de
“Ficheros”), os dejo un listado mínimo de esos recursos, si bien el metafórico es
el más habitual y también el que aporta más juego poético a un texto.
¡Muy bien! Sigue investigando hasta llegar al punto en el que deseas posicionarte
como autora. 
María José
Pregunta 2:
De los poetas contemporáneos me gustan mucho, Chantal Meillard, Elvira Sastre, Miguel
Gané, Piedad Bonett.
Así
como un silencio cabe en otro silencio
de repente el vacío se abisma a otro vacío

y del dolor caemos al dolor.
Ya no hay afuera entonces.
Apenas si podemos respirar nuestro aire

Pues volvemos a ser oscuros animales
Que nadan en el pozo de la entraña
como antes de nacer

o de morir.
Es una prosa desgarradora, del poemario Daniel… de Chantal Meillard y Piedad Bonett…
ambas perdieron un hijo con el mismo nombre, suicidio…
Es personal y llega al alma, muestra el vacío y la desesperanza que se profundizan cada vez
más, y como no es posible salir del silencio que lleva a otro más grande y al dolor que acarrea
a más tristeza… como si ya no pudiese volver a renacer… a encontrar la luz.
Y el vacío se puede interpretar al salto suicida también… y quedar en ese estado que no
conocemos con certeza, el de antes de nacer o el de después de morir… los que no son de este
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mundo… en lo desconocido… en la oscuridad… en el único camino que no hay un mapa o

un GPS que te guie.
Un lenguaje cotidiano que se expresa de otra forma, de una intensa que llega hasta las capas
más profundas…dan vida mostrando lo terrible que es estar en la oscuridad… sus palabras
dan imágenes.. el cómo están puestas expresan…
La herida es evidente… dolorosa, desgarradora y es imposible no empatizar en estas

palabras…
¡Perfecto! No creo que haya palabras para expresar mejor de lo que tú lo haces
los efectos de ese poema en el lector atento: “Un lenguaje cotidiano que se
expresa de otra forma, de una intensa que llega hasta las capas más
profundas…dan vida mostrando lo terrible que es estar en la oscuridad… sus
palabras dan imágenes.. el cómo están puestas expresan…/ La herida es
evidente… dolorosa, desgarradora y es imposible no empatizar en estas
palabras…”
Me ha faltado el título y el autor de la obra (que siempre ayudan) para poder

ubicarlo mejor antes de realizar el comentario.
En cualquier caso, es una buena elección y un buen espejo en el que mirarte

cuando escribas tus textos poéticos.
Pregunta 3:
Uno de mis mejores Poemas.
Vivir Entre entre despedidas y reencuentros,

entre abrazos
Entre encuentros y despedidas…
Con La fuerza de las llegadas,

que se plasman con en la palma de los dedos
y la fuerza de unión der dos cuerpos; un cuerpo a otro…
sentir la respiración, el oloraroma,
y mejor aún laos latidoscontracciones del corazón.
La alegría que se moja de llantos de gratitud, Con formato: Resaltar

que limpian el tiempo transcurrido, Con formato: Resaltar
acortando las distancias y alcanzando las mejillas,
de esa persona quequien tanto hemos extrañado.
Y las despedidas… esas que he vivido toda mi vida…

ese beso lleno de resiliencia,
esa forma particular de vivir a la espera de la llegada…
ese dolor que salta en el pecho en el ùltimo abrazo. No se olvida nunca.
Amigos; esos que son la familia que uno elige…
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el “no perdamos el contacto”,

ese ruido vocal de súplica que nace en las entrañas.
El llanto en el avión,
mientras poco a poco la tierra que tanto te entregó,
se hace cada vez más pequeña…
cómo si quisiera mostrar que hay más por encontrar…
Busca consolarte y no es arrogante;

sabe que cómo has sido feliz en ella,
lo serás también en otros lugares.
Pienso que es poético. Es una visión profunda de los sentimientos, de la vida… en especial de
lo que me ha tocado vivir…
En un lenguaje simple explica los abrazos, las despedidas y las nuevas posibilidades que se
abren. Es muy personal y lleva impregnada mi escencia, mi ADN… permite reflexionar. Traté
de reflejar lo que se siente tratando de generar una imagen en el lector… y muestra mi herida
y cómo trato de sortearla o de aprender a vivir con ella a cuestas.
El amor, relacionado con la ilusión por la vida, es un tema interesante como base
para un poema, así que partes de planteamiento que puede darte juego si lo
trabajas un poco más. Es solo que el texto resulta muy literal para poder
considerarlo poético. Fíjate que exactamente lo mismo podría ser expresado en
prosa, casi sin modificar nada más que la disposición formal del texto; es decir,
eliminando los versos como tales.
Mi recomendación es, pues, que le añadas imágenes, por ejemplo, que es la

forma más sencilla de conseguir que un texto pueda tener la consideración de
poético. Eso es algo que puedes hacer para evitar el uso de expresiones
abstractas, como las que te he marcado en fucsia, porque no permiten al lector la
visualización de aquello que buscas transmitir. Como ejemplo, “alegría” podrías
sustituirlo por “un grito de júbilo”, que es algo mucho más concreto que enlaza
con los sentidos.
Además, si quieres escribir buena poesía, lo ideal es que te sigas investigando

entre tus referentes; a ellos, puedes añadir también los que yo os propongo cada
semana en las lecturas. En parte, esa es una de las finalidades del curso, por lo
que espero que te resultará útil para conseguir dar un paso más hacia esa meta.
Te pongo un ejemplo de lo que podrían ser algunos versos de tu poema una vez
pasados por el filtro poético donde verás que he trabajado el lenguaje en el
sentido que te comento. Te dejo una parte del poema sin cerrar para que puedas
trabajar en él si así lo deseas.
Finalmente, no olvides añadir título a tus creaciones poéticas.
¡Muy bien! 
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Sergio
1. Transcribe el poema de un autor conocido elegido por ti. Debe ser un texto que
consideres que es el mejor (o uno de los mejores) que has leído últimamente. Puede
estar escrito en otras lenguas pero, en ese caso, será necesario que incluyas una
traducción. Justifica tu elección.
El guardián del hielo (Autor: José Watanabe)
Y coincidimos en el terral
el heladero con su carretilla averiada
y yo
que corría tras los pájaros huidos del fuego
de la zafra.
También coincidió el sol.
En esa situación cómo negarse a un favor llano:
el heladero me pidió cuidar su efímero hielo.
Oh cuidar lo fugaz bajo el sol…
El hielo empezó a derretirse
bajo mi sombra, tan desesperada
como inútil
Diluyéndose
dibujaba seres esbeltos y primordiales
que sólo un instante tenían firmeza
de cristal de cuarzo
y enseguida eran formas puras
como de montaña o planeta
que se devasta.
No se puede amar lo que tan rápido fuga.
Ama rápido, me dijo el sol.
Y así aprendí, en su ardiente y perverso reino,
a cumplir con la vida:
Yo soy el guardián del hielo.
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Justificación:
Este poema tiene un elemento narrativo que me pareció genial, pues la imagen que
logró producir en mi mente fue muy nítida y contundente, junto con la reflexión
que se deriva de ella. Este poema tiene un pequeño arco narrativo, un evento muy
simple, una anécdota: un heladero le pide al autor que le cuide su hielo, y en el
marco de esa historia comienza un juego poético con los elementos de la escena, el
sol como principal protagonista. Se va tejiendo una reflexión muy bella sobre la
impermanencia, el tiempo y lo mortal. Me surge la pregunta de si es correcto
hablar de poesía narrativa, y en caso de que sí, me gustaría explorar este estilo en
la práctica.
Si algo está claro en este poema es que está repleto de imágenes, todas ellas
alegóricas a esa vida efímera que la voz poética evoca como ineludible de forma
tan visual.
Desde mi punto de vista, resulta un pelín explicito por exceso de información y

quizá con más recursos retóricos resultaría un poco más conmovedor, que es algo
que la poesía debe poder transmitir.
De lo que no cabe duda alguna es de que traslada al lector la idea del tópico que
conocemos como carpe diem, si bien resulta muy explícita la expresión de la idea
al indicar, ya en los últimos versos “Y así yo aprendí…”. Me encanta, eso sí el
verso de cierre.
Y, sí, hay algunas clasificaciones que hablan de poesía narrativa. Pero yo te diría
que des un paso más y escribas tus composiciones de forma más sensorial,
aunque también puedes optar por transmitir ideas a través de ellas, por supuesto,
pero siempre y cuando eso implique el despertar de alguna emoción en el lector.
¡Bien!
2. Reproduce uno de tus mejores poemas e indica también las razones por las que
merece, desde tu punto de vista, tal consideración.
La verdad no es mucha la poesía que haya escrito, tal vez solo unos 5 poemas, y no sabría
decir cuál es para mí el mejor. Comparto este que fue el último que escribí, inspirado en una
fotografía reciente, que tomó una compañera del trabajo, en una finca en Colombia. Lo que
destacaría de este poema es simplemente la manera en que surgió. Cuando mi compañera
me mostró la foto, me pareció tan bella y especial, que me quedé pensando en ella, al tiempo
que sentía la necesidad de poner palabras lo que me había transmitido, y mi respuesta
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natural de hacer fue un poema muy espontáneo. También hubiera podido escribir un texto
reflexivo tipo ensayo, o un comentario sobre la foto, pero naturalmente el lenguaje poético
fue hacia lo que intuitivamente llegué.
La danza del silencio
En tu fría nariz descanso en el vértice frío

De tu boca
y de tu monstruosidad me ríohago chance.
¡Y tus ojos También tú te ríesríen!
De mi poderosa fragilidad poderosa
que te doblega.
Y en la eternidad de un segundo,
bailamos la danza del silencio,
confiando que tú me sostienes
de no caer en elal vacío,
y túu confiando que yo te libero,
de no ser siempre temido.
Y no es necesario mirarnos,
para confiar.
Hemos creado juntos:
La danza del silencio.
¡Invítame amigo mío!
Diariamente,
a bailar esa danza en el vacío
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a fundirme en ella,
como el manantial naranja
que respira tu nariz fría,
y te consuela con el aroma,
del delicado lazo que sostiene
la vida, la muerte y el olvido.
Tu poema contiene muchas imágenes y está claramente escrito usando un

lenguaje bien trabajado. Si, como comentas, es cierto que no tienes muchos
poemas escritos además de este, quizá es que has leído mucha poesía y te has
reservado la escritura para cuando te vieras con más tablas, algo muy común en
algunos escritores. La parte positiva es que estos versos que parece que llevas
dentro vayan saliendo a la luz y acabes dedicando al trabajo de la escritura el
tiempo que se requiere para conseguir buenos textos poéticos. Sería genial que
fuese ese tu caso.
Sí te hago una crítica con el fin de mejorar tu poesía y es que intentes que usar un
lenguaje un poco más poético y menos literal, de forma que tu poesía resulte algo
menos explícita y no suele como una narración escrita en formato poético. Como
ves, en la primera estrofa de tu poema te hago algunas propuestas de mejora en
ese sentido, buscando una mayor emotividad y usando un lenguaje más lírico. No
hagas mucho caso de las mayúsculas, que el ordenador las añade al inicio de cada
verso aunque no corresponda.
Como cuestión personal, está muy bien que hayas escrito el texto en primera
persona, si bien también podrías probar a tomar un poco de distancia, a ver qué
pasa, y hacerlo en una tercera, solo como experimento Ya sabemos que, en
poesía al menos, la primera es muy verosímil y por eso parece más fidedigna,
pero un punto de vista algo más alejado también aporta solidez a un texto
poético. Podría ser algo así como “recostada sobre el vértice frío/ de otra boca…”
¡Buen trabajo!: sigue así y no pares. 
Comentario final
Y hasta aquí los comentarios de todos los trabajos que llegaron durante esta
primera semana.
Pero no penséis que me olvido del punto 4 de vuestros ejercicios, una de las
tareas solicitadas. Me refiero al texto de Octavio Paz, quien no cabe duda que
era un ser tremendamente evolucionado en conciencia y también en espíritu.
Para él, el poeta debe desnudar su conciencia y sus sentimientos para
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plasmarlos en palabras y así crear lo que llamamos poema, que es

simplemente su esencia dibujada en un texto. El poeta es el poema y la palabra
es el poeta. Para mí esto es una verdad universal no solo en los escritores si no
en cualquier oficio. Para uno poder sentirse pleno en esta vida hay que
comprometerse con su trabajo y eso implica entregar el alma en cada paso y
que cada latido de tu corazón sea para ese mismo propósito, reinventarte en tu
pasión y expresar tus deseos y emociones a través de tu creación, aunque por
supuesto no pretendo que sea una verdad universal sino simplemente
compartirla con vosotros.
Apuntando un poco en otra dirección, desde mi punto de vista, el ciclo vital

del poema nace en la metáfora explosiva, en el recurso de palabras que hacen
malabares para sorprendernos con una expresión nunca antes dicha de esa
manera. El “chispazo” que enciende el bidón, pero no deja de ser el
chisporroteo de lo poético (al hilo del primer texto), ya que la metáfora crece
en el poema para convertirlo en adulto. Es ahí donde el organismo del poema
alcanza su sentido, su potencia, cuando todos sus miembros trabajan con un
objetivo común. Pero el poema también convive con otros poemas, a veces se
relacionan, incluso se llegan a aparear unos con otros. Cuando leemos una o
varias obras de un autor entendemos el contexto en el que nos explica sus
vivencias, y en consecuencia, los poemas cambian, se transforman en ideas
nuevas, distintos matices que recrean dimensiones más amplias.
Por otra parte, ¿a quién no le ha ocurrido que, escribiendo, le salgan palabras

que posiblemente ni tan siquiera usó jamás? ¿Y que esas palabras sean las más
adecuadas para describir la situación planteada? Pues imaginemos al poeta que
busca sin cesar su propio lenguaje; la unión entre él y sus palabras será plena.
“En el momento de la creación, aflora a la conciencia la parte más secreta de
nosotros mismos”, nos dice Paz. La creación es profundamente introspectiva,
una inmersión por esos recónditos espacios de la mente que nadie se atreve -
salvo los creadores- a explorar. El poeta, por tanto, busca dentro de sí; intenta
cribar, en el cedazo de su búsqueda, todas aquellas palabras que no le
pertenecen. En el futurismo poético decían: el hombre de museo y biblioteca
no interesa; se priorizaba la intuición. Y un poco esa intuición es la que nos
propone Paz al decir: “La creación consiste en sacar a la luz ciertas palabras
inseparables de nuestro ser”. Como el pintor que encuentra el color ideal para
plasmar determinada pincelada -¿acaso los Girasoles de Van Gogh serían lo
mismo sin esos amarillos?-, así, el verdadero poeta, encuentra las palabras
justas y necesarias saliendo de él, de forma autónoma, cuando se encuentra en
pleno proceso creativo. El producto de la búsqueda de todo creador es la
nascencia de su propio lenguaje. Algo que lo hace único frente al resto de
creadores. Y de ahí las reticencias que Paz observa para corregir una poesía.
También para traducirla; llegando, en este caso, a plantear la imposibilidad de
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dicha acción. Por algo determinadas editoriales prefieren editar los poemarios
traducidos en formato bilingüe. Cierro este punto con una frase de Pilar
Pedraza, en una traducción de poemas de Papasseit: “Traducir un poema es
crearlo nuevamente en otra lengua”.
Muy bien, Pues, para ir cerrando os dejo una recomendación: Y es que una
cuestión que no es recomendable en POESÍA implica decir de forma explícita
aquello que queremos transmitir cuando nos referimos a sensaciones,
emociones o sentimientos. En prosa tampoco lo es, pero en el ámbito poético
más si cabe, ya que de lo que se trata es de conseguir transmitirlos sin llegar a
mencionarlos, simplemente dejando que transpiren a través de los poros de
otros elementos léxicos.
Y, aunque sé que la mayoría ya lo hacéis así, os pido que mandéis siempre los
documentos en formato de Word, evitando el envío en pdf, puesto que
necesito poder acceder a su contenido sin distorsionarlo. También es buena
idea encabezar el ejercicio con vuestro nombre y el número de la lección a la
que corresponde; así, aunque se produzcan errores de envío, siempre puedo
identificar el texto fácilmente.
También os pido que evitéis el uso de rayas de separación dentro del texto,
puesto que tienden a desconfigurar el documento de destino.
Con respecto al uso del control de cambios (un recurso que a veces utilizo
porque es el más habitual entre los correctores), para los que no lo sepáis, a la
hora de revisar el ejercicio tenéis que posicionaros con el cursor sobre el punto
en el que ha sido aplicado el cambio y pinchar allí usando el botón derecho. Al
hacerlo se abre un menú de posibilidades entre las cuales están la de aceptar y
la de rechazar el cambio. En función de cuál de ellas apliquéis, veréis que el
texto queda modificado, y podréis observar también que desaparecen tanto las
marcas en color como las líneas verticales de la parte izquierda del texto. Eso,
claro está, solo podéis hacerlo con el documento Word pero no con el pdf, que
también os cuelgo.
Bueno, pues eso ha sido todo. Ya os habréis dado cuenta de que esta semana
os he tenido un poco olvidadillos, aunque veo que os habéis manejado
sobradamente mientras yo escribía en la pizarra. Como se trata de la primera
lección, la verdad es que he necesitado mucha concentración para corregir
vuestros trabajos, como siempre suele pasar a principio de curso. Pero ya
veréis que, a partir de ahora, estaré más presente en el aula.
Y para cerrar la tanda de comentarios de esta semana, una recomendación que

creo que os puede resultar interesante es que intentéis siempre evitar las
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abstracciones, tanto en poesía como en prosa y, en su lugar, uséis elementos

concretos para transmitir impresiones y sentimientos. En lugar de eso, lo ideal
es que todo pase por ser expresado a partir de imágenes formadas por
elementos determinados y precisos, aunque quieran representar ideas
abstractas.
Bueno, chicos, pues con eso os dejo: reflexionando un poco. Nos vemos el
miércoles en la videoconferencia. ¡Ánimo!, ¡y a por más!
Un abrazo, 
Montalbà
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Invitación a la poesía

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Miércoles, 22 de agosto de 2023

ya desde el primer verso. Las asociaciones párpados-hormigas o agua-mortal-

Habla de la muerte y del olvido. De la brevedad de la vida y de los recuerdos,

Se trata de un texto inmensamente poético por el uso excepcional de metáforas

Este poema tiene un mucho de la magia poética que caracteriza al autor. El

La realidad que hace nacer este poema no la conocemos, podemos imaginarla

El poeta mete en la chistera que le acompaña en el ejercicio de su oficio de

Puede hacer referencia al tema de la guerra, expresado en el elemento

Pero, de hecho, el tema, que contiene todas esas implicaciones, no es lo más

En lo que respecta a Cachorro, de Juan Cameron,

En el texto de Juan Cameron titulado “Cachorro” se pueden observar algunas

últimamente–. Pero para expresar ese conocimiento de la existencia, el poeta

- El poeta es capaz de acercarse a la realidad de una forma nueva. El

En efecto, se trata de un texto que cumple todos esos requisitos. Y también

Veamos ahora vuestras opciones literarias:

Ciudad sin sueño. (Nocturno de Brooklyn Bridge)

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

No es sueño la vida. ¡Alerta! ¡Alerta! ¡Alerta!

donde espera la mano momificada del niño

No duerme nadie por el cielo. Nadie, nadie.

Hay un panorama de ojos abiertos

No duerme nadie por el mundo. Nadie, nadie.

Enjambre Con formato: Fuente: 14 pto, Cursiva

La vejez se acerca, vestida con su recio uniforme de soledad,

Los encorvados cuerpos se aferran con sus añosas manos

Los colgajos de la nada se balancean en su sempiterno declive

Una estancia forrada de melancolía y olor a tristeza,

Afuera llueve, triste llanto de gotas de desamparo,

Multitud de recuerdos esparcidos en una mesa destartalada,

No recuerda cuando la soledad empezó a roerle el alma

Sereno invierno que se deshace en la aridez insaciable de la pena,

Casamiento de miedo y penas donde se sustenta la subsistencia,

Sólo queda esperar, conectado al aislamiento, la llamada de la tierra,

La tierra distraída saborea las cenizas de los finados

Las moscas deliran entre las calaveras de papel

La tierra te llama, la tierra de acecha,

¡Bien, bien! Me encanta constatar que estás ya en un nivel medio poéticamente

opción para transmitir emociones: básicamente porque es un recurso que atrae

¡Buen trabajo! Sigue así. 

No leo poesía, pero escucho mucha canción, poética en ocasiones. A quién

Y ahora que la mierda ya me llega hasta los ojos

Será que no he querido oír tus llantos

Igual no es poesía. Quién sabe.

Y ese suspiro que no puede vivir del soplo y ahoga.

Salpican expectativas y colorean ambiciones. Comentario [U4]: Eliminación de

¡Y un aplauso para ti! 

Transcribo un poema de Miguel Hernández que me gusta especialmente. El poeta recurre

si no son las palabras.

Miguel Hernández (1910-1942)

De este poema, lo más interesante es ver cómo el poeta consigue ensalzar el

Camins Con formato: Fuente: 13 pto, Cursiva

Camino pel bBoscúria Camino por el bosque

dels mots que en revoltinm´alterin, de palabras que me alteren,

Camino pel bosc Camino por el bosque

Camino pel bosc Camino por el bosque

Al traducirlo compruebo que en castellano no me gusta. La traducción queda forzada y no

No te preocupes si no te gusta la traducción, es algo muy normal. De hecho, hay

También te recomiendo, para futuros trabajos poéticos, que te lances a intentar

¡Perfecto! Sigue así. 

Déjate Querer (Canción Original por Simon Jano)

Cuando ya tu abriste el Corazón