Universidad Veracruzana

Facultad de Arquitectura; Región Poza Rica-Tuxpan

Experiencia Educativa:
“Teoría y apreciación musical I”

Tema:
“Cartografía musical: concepto música”

Docente: Leonardo Rivera Hernández

Alumna: Ángela Karina Del Ángel Santiago

Matrícula: zS20008140

20/Febrero/2023

Periodo: febrero – julio 2023

 “Cartografía musical: concepto música”

1. ¿Qué son los conceptos y cómo los manifestamos?

Los conceptos son construcciones o imágenes mentales por medio de las cuales podemos
comprender nuestro entorno y el mundo, estas construcciones o imágenes mentales están
estrechamente ligadas a la experiencia de la propia realidad, es decir, cada persona define
de manera distinta un concepto, puesto que todos tenemos experiencias distintas. La
forma que tenemos para manifestar los conceptos es a través del lenguaje mediante el cual
adquirimos una expresión oral o escrita que nos permite comunicarnos con los demás, es
decir, el lenguaje es la herramienta con la cual traducimos nuestros propios conceptos.
2. ¿Qué es un “mapa o cartografía conceptual” y para qué sirve?
El mapa o cartografía conceptual consiste en una sinopsis gráfica sobre un tema en
concreto. Se puede aplicar en diferentes categorías de trabajo donde se necesita una
imagen general. Se usa para hacer distinciones conceptuales y organizar ideas. Este mapa
conceptual propone siete ejes:
• Eje nacional o noción general
• Eje categoría a la que corresponde
• Eje de caracterización
• Eje de diferenciación
• Eje de subdivisión
• Eje de vinculación
• Eje de ejemplificación

Eje 1: NOCIÓN GENERAL:

Se da una aproximación al concepto; es decir el origen etimológico de la palabra y su
definición; así como los datos más relevantes históricamente.

3. ¿Qué es etimología?
Como etimología se denomina la disciplina de la Lingüística que se encarga de estudiar
el origen y evolución de las palabras, así como de su significación y sus formas. De allí
que cuando se habla de la etimología de las palabras se refiriera a todos estos aspectos.
En este sentido, la etimología, como campo de estudio asociado a la filología y
la lingüística histórica, tiene como objeto investigar, analizar y determinar el origen de
las palabras, de la razón de su existencia, así como la evolución de su significación (si la
hubiera) y de su forma.
4. ¿Qué significa “origen etimológico“ y para qué sirve?
La palabra etimología proviene del latín etymologĭa; esta, a su vez,
del griego ἐτυμολοɣία, compuesta por ἔτυμος, étimos (elemento verdadero, auténtico),
λόɣος, lógos (tratado, estudio, palabra) y la terminación -ία, -ía que indica relación.
5. ¿Cuáles son las raíces etimológicas de nuestro idioma?
La etimología moderna nació en el siglo XIX, junto con la visión que hoy en día tenemos
de la lingüística, pero sus raíces datan de la Antigüedad misma. Filósofos griegos
antiguos como Platón (c. 427-347 a. C.) se interesaron en sus obras por el origen de las
palabras de su idioma, y poetas como Píndaro (c. 538-438 a. C.) o el romano Plutarco (c.
46-c.120 d. C.) crearon sus propias etimologías ficcionales con fines poéticos o lúdicos.
También hubo importantes tratados medievales sobre del origen de las palabras, como es
el caso de Isidoro de Sevilla (c. 556-636) y su célebre Etymologiae (alrededor del año
630). Sin embargo, recién en la época moderna se constituyó una ciencia
etimológica, siguiendo un método científico, organizado y comparativo para su estudio.
La etimología, de esta manera, no sólo satisface la curiosidad respecto al origen de una
palabra, es decir, en donde figuran sus raíces y qué significaba inicialmente, sino
que también señala una cronología o historia de la palabra, que refleja en gran medida la
historia del idioma al que pertenece.
6. ¿Cuál es el origen etimológico de la palabra música?
La palabra música proviene del griego música, que significa el arte de las musas.
7. ¿Qué significa para ti la palabra música? Dame tu propia definición.
Para mí la música va más allá de instrumentos o sonidos, es una mezcla de sentimientos
y maneras de expresarse ante los demás, te da la libertad de encontrarte a ti mismo
mediante melodías pero también palabras. Es un bello arte que pocos sabemos apreciar,
y así mismo que pocos entienden como música a lo que verdaderamente es, pues
actualmente cualquier canción de pop, o reguetón es considerada música, y ciertamente
no lo es, porque no expresan ninguna idea en concreto.
8. ¿Cuál es la definición tradicional de la palabra música?
Tradicionalmente se define como el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios, utilizando los principios fundamentales de
la melodía, la armonía y el ritmo.
9. ¿Desde qué época de la historia universal surge?
Un dato histórico relevante es que la música ha acompañado al hombre desde su
nacimiento hasta la actualidad.
10. ¿Cuáles o cuál crees que hayan sido las primeras manifestaciones musicales del
hombre?
Como es mencionado, la música ha estado presente con nosotros desde hace muchísimo
tiempo, y yo considero que estas primeras manifestaciones se dieron en base a la
experimentación de sonidos con artilugios u objetos que se tenían en ese entonces, así
como los descubrimientos de pinturas pasa lo mismo con la música, también cabe
mencionar que nuestros antepasados solían adorar a ciertos dioses y con ello se dieron las
danzas como un cierto tipo de culto, así como cantos acompañados de sonidos de dichos
objetos que provocaban estas ondas de lo que ellos conocían como música.
11. ¿Cuáles o cuál crees que hayan sido los primeros instrumentos musicales?
La música podía ser creada mediante muchas cosas, con piedras al rebotar en el piso, con
huesos, palos, tambores, y materiales varios que podían conseguir cazando.
Eje 2: CATEGORÍA A LA QUE CORRESPONDE:
Es el área general de conceptos dentro de la cual está incluido el concepto en cuestión.

12. ¿A qué área pertenece la música?

El área general dentro de la cual está incluida la música son las Bellas Artes, consideradas
como tales la música, el teatro, la danza, la escultura, la pintura, la literatura, la
arquitectura y la cinematografía.
13. Definición tradicional de cada una de las Bellas Artes:
• Música:
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que
resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte
temporal o del tiempo, al igual que la literatura. En el sentido restrictivo, la música es el
arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los
cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.

• Teatro:
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce
la humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un
escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante
actores, discursos, música y escenografía.
Este ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines, pero siempre
comprendido como una herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho, los
antiguos griegos lo empleaban como un instrumento de educación religiosa y ciudadana,
poniendo en escena sus mitos y sus célebres tragedias.
• Danza:
La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada
de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que puede
tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.
Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia
de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a la música. También es
entendida como una expresión de emociones, ya que, en algunos casos, a través de los
movimientos se persigue la intención de comunicar los sentimientos.
• Escultura:
La escultura es una forma de expresión artística que consiste en modelar, esculpir o tallar
la piedra, madera u otros materiales. La escultura está considerada una de las 7 artes junto
a la música, la pintura o la danza y, en ella, los/as escultores/as se expresan creando
volúmenes y espacios.
• Pintura:
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de
técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición
gráfica según ciertos valores estéticos. La pintura conjuga elementos de la representación
plástica como las formas, los colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva,
la luz y el movimiento. De esta manera, busca transmitir al espectador una experiencia
estética.
• Literatura:
La literatura es una de las Bellas Artes y una de las más antiguas formas de expresión
artística, caracterizada, según el Diccionario de la Real Academia Española, por la
“expresión verbal”. Es decir que alcanza sus fines estéticos mediante la palabra, tanto oral
como mayormente escrita.
Uno de los rasgos singulares de la literatura es su uso del lenguaje, que a menudo se
denomina la “lengua literaria”, y que se diferencia del uso ordinario o cotidiano. Su uso
particular del lenguaje persigue la belleza y la reflexión sobre sí mismo, no sólo mediante
el empleo de tropos y figuras retóricas, sino también de un sentido particular del ritmo y
el sentido.
• Arquitectura:
Como arquitectura se denomina el arte de idear, diseñar y construir edificios y estructuras
donde se puedan desenvolver las actividades humanas, y que, a la vez, sean funcionales,
perdurables y estéticamente valiosos. La palabra, como tal, proviene del
latín architectūra.
En este sentido, la arquitectura es una disciplina que se rige por un conjunto de principios
técnicos y estéticos, donde la belleza de la construcción debe encontrarse en equilibrio
armónico con su funcionalidad y utilidad. De allí que se diga que la arquitectura suponga
la alteración del espacio físico para la satisfacción de las necesidades humanas de
vivienda, trabajo, industria, comercio, religión, etc.
• Cinematografía:
Entender la cinematografía va mucho más allá de su definición. Si bien el diccionario lo
define como el "arte de hacer películas", es más que sólo eso. La cinematografía es el arte
de la fotografía y la narración visual en una película o programa de televisión.
Comprende todos los elementos visuales en pantalla, incluida la iluminación, el encuadre,
la composición, el movimiento de la cámara, los ángulos, la selección de películas, las
opciones de lentes, la profundidad de campo, el zoom, el enfoque, el color, la exposición
y la filtración.
14. ¿Cómo se interrelaciona cada una de las Bellas Artes con las demás ? Por ejemplo: El
teatro, ¿ Incluye o puede incluir otra u otras de las Bellas Artes?
El término bellas artes se popularizó en el siglo XVII para referirse a las principales artes
y buen uso de la técnica. El primer libro que se conoce que las clasifica es Les Beaux-
Arts réduits à un même principe (Las bellas artes, 1746) de Charles Batteux, quien
pretendió unificar las numerosas teorías sobre belleza y gusto que existían en esa época.
Batteux incluyó en las bellas artes originalmente a la danza, la escultura, la música,
la pintura y la poesía; y se añadió posteriormente la elocuencia.
También por la evolución histórica del término, es habitual que el uso de bellas artes se
asocie, en instituciones educativas y en museos de bellas artes, casi exclusivamente a
las artes plásticas o artes visuales. En este sentido, la palabra arte también es muchas
veces sinónimo de artes visuales, al emplearse en términos como galería de arte.
Las artes son un fenómeno social, un medio de comunicación, una necesidad del ser
humano de expresarse y comunicarse mediante formas, colores, sonidos y movimientos;
el arte es un producto o acto creativo. Los griegos antiguos dividían las artes en artes
superiores y artes menores.
Las artes superiores eran aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos
superiores (vista y oído), con los que no hace falta entrar en contacto físico con el objeto
observado. Las bellas artes eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música,
declamación y danza.
La declamación incluye la poesía, y con la música se incluye el teatro (actualmente parte
de la Literatura). Esa es la razón por la que el cine se considera en la actualidad el séptimo
arte.
Las artes menores, en cambio, son aquellas que impresionan a los sentidos menores
(gusto, olfato y tacto), con los que es necesario entrar en contacto con el
objeto: gastronomía, perfumería y artesanía. También se considera al cómic como una
expresión artística, siendo denominado como "el Noveno Arte". Su lenguaje propio ya
establecido y su mezcla de narrativa literaria y visual lo convierten, sin duda en una
manifestación artística.
15. ¿Cuál de las Bellas Artes crees que incluye o reúne a todas las demás?
Yo considero a la literatura como una de las bellas artes más presente en cualquiera de
las demás, pues como antes mencioné, esta se encuentra no sólo escrita sino también
verbal, es decir, en el caso de la música, antes de ser música es una melodía, que pasa
primero por la literatura, del mismo modo que la arquitectura al momento de expresar
conceptos y definiciones de diseño.
Eje 3: CARACTERIZACIÓN:
Se describen las características esenciales del concepto.

16. ¿Por qué crees que consideramos que la música es elaborada sólo por el ser humano?
La música es elaborada única y exclusivamente por el ser humano, pues se forma de
sonidos y silencios, posee tres elementos fundamentales: la melodía, la armonía y el
ritmo. Se percibe mediante el oído, no se ve, sólo se ejecuta mediante instrumentos
musicales incluida la voz, la cual es considerada un instrumento musical.
17. Busca en el diccionario la definición de las palabras sonido y silencio.

• Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de

los cuerpos transmitido por un medio elástico, como el aire.
• Silencio: Hecho de no escucharse ningún ruido o sonido: el silencio de la noche,
“Un silencio de muerte invadió la estancia”

18. Busca en el diccionario la definición de las palabras melodía, armonía y ritmo.

• Melodía: Composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta,

con independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía, combinación de
sonidos simultáneos diferentes, pero acordes.
• Armonía: Bien concertada y grata variedad de sonidos, medidas y pausas que resulta
en la prosa o en el verso por la feliz combinación de las sílabas vocales y cláusulas
empleadas en él.
• Ritmo: Sensación perceptiva producida por la combinación y sucesión regular de
sílabas, acentos y pausas en el enunciado, especialmente en el de carácter poético.

19. ¿Crees que la música se pueda percibir por otro medio que no sea el oído?
Es verdad que la mayor parte de percepción de la música la sentimos a través del oído,
también hay otras maneras de hacerlo, una de estas es la visual, pues nos permite la
procedencia acústica, de tal manera que las melodías no sólo se perciben con el oído sino
con todo nuestro cuerpo.
20. ¿Crees que la música se pueda ejecutar por otro medio que no sea un instrumento
musical?
Sí, hay muchas maneras de hacer música sin necesidad de tener un instrumento musical,
pues en sí la música está desde la manera en la que la queremos percibir. Ejemplo de estos
los tenemos en casa, desde trastes como sartenes, ollas, palas de madera, hasta botellas y
demás utensilios de cocina, sólo por mencionar algunos.
21. ¿Qué más crees que pueda transmitir la música ? Da algunos ejemplos.
Los beneficios de la música son innumerables: mejora la atención y el aprendizaje,
incrementa la capacidad para memorizar, mejora la coordinación, ayuda a aliviar el estrés,
facilita la conciliación del sueño, eleva el ánimo. Pero también es una gran herramienta
para trabajar la convivencia, interculturalidad y la educación en valores en niños.
Los beneficios y atributos de la música en la educación en valores son conocidos desde
la antigüedad. Platón y Aristóteles, a través de la Teoría del Ethos que estudiaba el estado
anímico de las personas, atribuía a la música un papel determinante en la formación del
carácter de las personas ya que podía fortalecer o debilitar su voluntad, estimularle y
condicionar sus acciones y conductas.
Y es que, a través de la música se puede llegar a desarrollar la inteligencia emocional,
fomentar la sociabilidad, la tolerancia, la empatía o el trabajo en equipo. También es útil
para crear nexos sociales, reforzar el respeto y fortalecer su autoestima.
Y todo este aprendizaje e influencia ocurre sin que seamos conscientes de ello, debido a
que conecta directamente con las emociones, procesándose directamente la parte del
cerebro en la que se registran las sensaciones y los sentimientos.
22. Busca en el diccionario la definición del concepto “notación musical”
Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para
representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de
la manera deseada por el compositor.
23. ¿Por qué crees que la música no se puede corregir una vez ejecutada?
La música es capaz de transmitir sentimientos, emociones, ideas, circunstancias,
pensamientos, etc., y puede escribirse mediante el sistema de notación musical, por lo
tanto no es susceptible de corregir una vez ejecutada. La música es un producto cultural.
Eje 4: DIFERENCIACIÓN:
Se establecen una o varias proposiciones en las cuales se muestre la diferencia de ese
concepto de otros conceptos similares.

24. Da algunos ejemplos de “música” o sonidos producidos por los animales o la

naturaleza.
El canto de los pájaros, el rumor del bosque, el runrún de la lluvia, el silbido del viento,
la cadencia de las olas del mar. Los sonidos de la naturaleza generan reacciones muy
poderosas en los seres humanos.
25. Busca en el diccionario la definición de la palabra ruido.
1. m. Sonido inarticulado, por lo general desagradable.
2. m. Litígio, pendencia, pleito, alboroto o discórdia.
3. m. Apariencia grande en las cosas que no tienen gran importancia.
4. m. Repercusión pública de algún hecho.
5. m. En semiología, interferencia que afecta a un proceso de comunicación.

26. ¿De qué o qué otros conceptos similares se diferencia?

Es todo lo contrario a lo que es la melodía y la armonía, pues esos son sonidos agradables
y suaves al oído, están bien compuestos y resultan una sensación de felicidad.
Eje 5: SUBDIVISIÓN:
Se construyen las clases en las cuales se clasifica o divide el concepto.

En el eje de subdivisión se construyen las clases en las cuales se clasifica o divide el

concepto, como dicho concepto es muy amplio se subdivide como un fenómeno mundial,
de esta manera se tienen dos grandes rubros: la música occidental y la música oriental
27. Investiga qué o cual se considera música oriental.
La música oriental hace referencia a toda la música que tiene sus orígenes en el Este.
Cuenta la leyenda que un emperador en el año 2697 a. c., mandó a uno de sus súbditos a
las montañas a que cortara cañas de bambú (lü), con las que establecer las notas básicas
de la música. Los doce lü se utilizaron como base para el sistema musical chino.
28. Investiga qué o cual se considera música occidental.
Las principales características generales de este estilo musical son las siguientes:
normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas sólo por hombres, monódicas
cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latín culto, el
ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a pocas personas, la melodía se
mueve por grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de
diálogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros.
La música occidental que es la que nos ocupa, y se puede subdividir en: música clásica,
música popular y música folclórica o tradicional.
29. Investiga que se considera música clásica.
La música clásica se refiere a las composiciones musicales que abarcan el período
llamado clasicismo musical ubicado entre los años 1750 y 1820.
La denominación música clásica ha sido definida por los musicólogos con la muerte del
compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685-1750) que representaba el período
barroco que comprende los años 1600 a 1750.
La música clásica nace como una forma de ruptura contra las reglas estrictas de la música
barroca que se caracterizaban por su estructura horizontal donde varias melodías se
sobreponían a la vez.
30. Investiga que se considera música popular.
Se denomina “música popular” al conjunto de géneros musicales que atrae al público de
masas y que es distribuido por medio de la gran industria de la música. Suele ponerse en
contraste con la música tradicional o música culta, la cual se difunde por vía académica
y oral a audiencias más minoritarias.
El concepto de música popular ha variado a través de la Historia. En algunas regiones
rurales, aún se trata de aquella que se trasmite de generación en generación como
“herencia cultural”, pese a que la música folclórica y la popular suelen ser contrastadas.
31. Investiga que se considera música folclórica o tradicional.
La música tradicional o música folclórica es la música que se transmite de generación en
generación por vía oral aunque actualmente también de manera académica. Como una
parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Tiene marcado un carácter étnico
que normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional.
Eje 6: EJE DE VINCULACIÓN:
Se establecen las relaciones de ese concepto con otros que son importantes socialmente.

32. ¿Cómo se vincula y utiliza la música en la sociedad ? Da ejemplos de cada uno.

Puedes agregar más.
Se vincula y utiliza en la cultura, en los medios de comunicación, en la educación, en la
ciencia, en grupos sociales y sus acontecimientos, en el entretenimiento, en la
ambientación, en la historia, en la psicología individual y de masas, en la religión,
etcétera.
Eje 7: EJE DE EJEMPLIFICACIÓN:
Se describen proposiciones que ejemplifiquen el concepto con casos específicos.

33. Da algunos ejemplos concretos:

Para mí, el Ballet es uno de estos grandes ejemplos donde podemos observar la música
en todo momento. El Ballet es un arte escénico que puede incluir tanto la danza, como la
música en orquesta y piano, el coro, mímica, la actuación, escenografía, vestuario y
relatos.
Esto es porque la música despierta en el bailarín/a una serie de emociones que le permiten
transmitir un sentimiento. Los estilos de las piezas musicales son diversos y es importante
que el bailarín/a los conozca, para poder decidir qué clase de música es la que le conviene
para el montaje de su coreografía.
Referencias bibliográficas

https://www.significados.com/etimologia/
https://concepto.de/etimologia/
https://es.wikipedia.org/wiki/Etimolog%C3%ADa
https://www.significados.com/musica/
https://concepto.de/danza/
https://concepto.de/teatro/
https://rockandtools.com/es/blog/143-arte-esculturas-caracteristicas.html
https://www.significados.com/pintura/
https://concepto.de/literatura/
https://www.significados.com/arquitectura/
https://www.toulouselautrec.edu.pe/blogs/que-es-cinematografia
https://dle.rae.es/diccionario
https://www.significados.com/musica-clasica/
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica
https://blog.uniacc.cl/cuales-son-las-caracteristicas-de-la-musica-popular
https://sites.google.com/site/genemusi/tradicional-o-folklorica
https://teatrocolon.org.ar/es/colonparachicosencasa/que-es-el-ballet