JUAN CARLOS SANTOS

RESUMEN DE LA CONFERENCIA
exclusiva que conecta con su consumidor.
Cada individuo se identifica con la filosofía de
la marca que le atrae y trasciende el acto de
La moda es un mundo en constante movimiento,
comprar y vestir las prendas,
totalmente dinámico y las tendencias llevan a
transformándolo en algo más, en una parte
cabo un rol totalmente necesario en la sociedad.
integral de quiénes somos.
Es un reflejo de la expresión humana y es un
lenguaje para muchos, algo simbólico y esencial.
Juan Carlos comienza hablando de la
importancia de reconocer y entender las
Juan Carlos Santos es un experto en este ámbito
tendencias de moda y esto supone una
y se dedica a comentar temas como la identidad,
observación desde los momentos históricos
las modas y todo el desarrollo psicológico y social
hasta el presente. En su discurso, deja claro
detrás. Profundiza en las tendencias a través de
que las tendencias no surgen porque si, sino
los años y conecta los hilos, intentando entender
que son el resultado de un cóctel de
las diferentes perspectivas para así poder
diferentes influencias, cultura y cambios
comunicar el sentido detrás. Es importante que la
sociales y tecnológicos. Es necesario conocer
gente entienda que es algo mas complejo de lo
esta trayectoria como trabajador en el sector
que parece y que tiene mucho mas peso en
de la moda. Juan Carlos cuenta como su
nuestras vidas de lo que pensamos. Reflexiona
escaneo sistemático de todas las revistas de
acerca de lo que es el lujo y como algo tan
Marie Claire han demostrado tener un
prestigioso como las marcas de lujo, que siempre
aparentan ser tan fieles a su identidad, también
necesitan adaptarse a las tendencias de vez en
cuando, conectar con las personas y no
solamente en las que tradicionalmente podían
permitirse su marca.

La moda ha evolucionado hasta convertirse en un

lenguaje de expresión personal que desarrolla
nuestra identidad. Las marcas se comprometen
en satisfacer nuestras necesidades, creando una
personalidad y una identidad
JUAN CARLOS SANTOS
recorrido evidente por las tendencias del
pasado. Cuando abrimos una revista y la
comparamos con otra, el contraste no es tan
evidente y parece que las modas surgen
progresivamente, sin embargo, al posicionar
todas las revistas durante la historia, se ha
podido ver que efectivamente ha habido
tendencias muy marcadas, cada una, una
evolución de la anterior. En su presentación,
Santos menciona que los cambios en la
sociedad pueden influir en la moda. Por
ejemplo, en tiempos de crisis, las personas
pueden buscar seguridad y comodidad, lo
que se refleja en estilos como el romántico y
el clásico. Este análisis revela la profunda
conexión entre la moda y la sociedad, ya que
la moda no solo responde a los cambios
sociales, sino que también puede influir en
ellos.

Santos habla mucho del papel del lujo en el En otras palabras, la moda se ha vuelto más
mundo de la moda. Comenta que el lujo es que una simple elección de ropa, se ha
esencial en la construcción del imaginario convertido en un elemento que construye
social. Este lujo es el que elige y filtra las una identidad dinámica y en formación.
tendencias. Es necesario que influya en la
percepción de la moda y en como las
personas se relacionan con ellas.

El discurso también destaca la importancia

de los nuevos diseñadores ya que son los
que actualmente están buscando el nuevo
imaginario y abordan los temas sociales
como la ecología y la solidaridad. Es curioso
como los diseñadores más prestigiosos, cada
vez quieren trabajar mas con las marcas en
crecimiento como Zara, Topshop etc ya que
son las que alcanzan un público mayor y
crean tendencia tras tendencia. El lujo ya no
es el que era y la gente esta en una
búsqueda constante de cambio. Se busca un
propósito mas allá de la moda.

Santos propone que la moda ya no se trata

simplemente de expresar un estilo de vida,
sino de desarrollar un lenguaje semántico en
constante evolución.
 ELEGANCIA Y
ROCOCÓ : EXTRAVAGANCIA
La Revolución Francesa 1789-1799 y su pre- Sin embargo, el arte Rococó entre la moda
revolución absolutista y autoritaria ha marcado la ha sido realmente popular. Ha representado
historia para siempre, pero también la moda. un toque de inocencia, sátira y locura. La
María Antonieta y la extravagancia del estiló reina María Antonieta de Francia es
rococó ha resurgido a lo largo de los años con ampliamente conocida por su estilo femenino
numerosas colecciones y desfiles que reflejan la y su amor por la moda extravagante. Fue una
teatralidad y el exagerado dramatismo de esta figura influyente en la moda de su tiempo y
época. Antes de la Revolución, la moda en un ícono de estilo. Famosa por su uso de
Francia estaba dominada por la exhibición, corsés y vestidos decorativos. Impulsó la
caracterizada por vestimentas lujosas y popularidad de las faldas acolchonadas,
recargadas que eran símbolos de estatus y poder. popularmente conocidas como "robes à la
Existe una gran yuxtaposición entre el antes ya française", también los lazos y los encajes
que ahora se enfrentaban el lujo y la igualdad. ornamentados y exquisitos. Nadie hace mejor
Los encajes, adornos y pelucas grandes formaron excentricidad que ella.
parte una etapa que al poco tiempo se vio
radicalmente cambiada. La Revolución Francesa
promovió una estética completamente nueva. La
ropa se simplificó drásticamente. Los trajes se
inspiraron en la antigua Grecia, con túnicas y
prendas más cómodas. Los colores oscuros y
discretos se convirtieron en la norma.
Representaba una lucha y la batalla que querían
ganar, mientras que los tonos pastel y los colores
brillantes representaban la diversión y la
despreocupación de la monarquía.

“EL COLUMPIO”
JEAN-HONORÉ FRAGONARD 1767
JOHN GALLIANO, DIOR AND
MOSCHINO:

La palabra Rococó deriva de la palabra

francesa "rocaille," que se refiere a las
conchas y piedras utilizadas para decorar
muebles. Era todo lo opuesto a la austeridad
que lo reemplazó. El Rococó representa
elegancia, gracia y carisma.

Diseñadores como John Galliano han

trabajado para marcas como Dior para llevar
a traer de vuelta a la pasarela a María JOHN GALLIANO FOR DIOR FALL WINTER 2004 HAUTE COUTURE
Antonieta y su extravagante estilo. Marcas
como Moschino a posteriori también se han
inspirado en estos desfiles y han llevado el
Rococó a sus propias manos.

John Galliano concretamente, ha demostrado

ser un apasionado de este movimiento y ha
profundizado con frecuencia en la recreación
teatral, (casi como si se tratase de un disfraz)
de numerosos personajes de la historia como
por ejemplo, Napoleon, María Antonieta y
Piratas. Sus diseños a menudo cuentan con
detalles minuciosos, telas lujosas y colores
pastel, trayendo a la realidad las
características del período.

OUTFITS DEL CAPITOLIO - LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Jeremy Scott para Moschino es otro
maravilloso ejemplo de como Marie
Antonieta ha permanecido en la historia
como ícono real de la moda. Jeremy hace de
este desfile algo entretenido, caótico y
atractivo. Presenta la figura de la reina como
algo misterioso y hechizante.

En conclusión, el movimiento Rococó en el

arte, con su elegancia ha influido en la moda
y la cultura a lo largo de los siglos. Marie
Antoinette como portavoz simbólica, relata a
través de su estilo destacado, los lujos y la
excéntrica tendencia de la monarquía
francesa. El Rococó sigue siendo una fuente
de inspiración para diseñadores y para la
MOSCHIJO FALL READY TO WEAR COLLECTION 2020
cultura, lo que demuestra su impacto
perdurable y atemporal.

MOSCHIJO FALL READY TO WEAR COLLECTION 2020 MOSCHIJO FALL READY TO WEAR COLLECTION 2020
OUTFITS DEL CAPITOLIO - LOS JUEGOS DEL HAMBRE

LADY GAGA OUTFIT 1

“MARIE ANTOINETTE” ELISABETH VIGEE LE BRUN 1787

VIDEOCLIP “MR BRIGHTSIDE”