ÍNDICE

DEDICATORIA

AGRADECIMIENTO

INTRODUCCIÓN

CAPITULO I

LAS DANZAS

¿QUE ES LA DANZA?

ORIGEN DE LA DANZA

CARACTERISTICAS DE LA DANZA

ELEMENTOS DE LA DANZA

TIPOS DE DANZA

CAPITULO II

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

1.2. INFLUENCIA GITANA

1.3. INFLUENCIA AFRICANA

1.4. DANZAS ANDINAS

1.5. DANZAS DE LA SELVA

CAPITULO III
CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS DEL PERÚ

2.1 DANZAS AGRÍCOLAS

2.2 DANZAS CARNAVALESCAS
2.3 DANZAS CEREMONIALES
2.4 DANZAS RELIGIOSAS
2.5 DANZAS DE SALÓN
2.6 DANZAS DE CAZA
CAPITULO IV

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

3.1. DANZAS DE LA COSTA

3.2. DANZAS DE LA SIERRA

3.3. DANZAS DE LA SELVA

CONCLUSIONES

ANEXOS

BIBLIOGRAFÍA
 DEDICATORIA

A DIOS Y MI FAMILIA QUE SIEMPRE LLENAN DE

FELICIDAD, MI ENTORNO Y ME INSPIRAN VALOR PARA
SEGUIR ADELANTE EN LA CARRERA DE LA VIDA, SIN
TEMOR A LOS FRACASOS Y ENFRENTAR NUEVOS RETOS.
 AGRADECIMIENTO

A DIOS, POR DARME SALUD Y CAPACIDAD PARA HACER

REALIDAD ESTE TRABAJO DE INVESTIGACIÓN. A MI FAMILIA
QUE SIEMPRE ESTUVO DISPONIBLE CON SUS VALIOSOS
CONSEJOS, SIEMPRE APOYANDOME PARA REALIZAR MIS
SUEÑOS Y ASU VEZ PUEDA REALIZAR ESTE TRABAJO.
 INTRODUCCIÓN

La presente monografía trata sobre las danzas del Perú que son expresiones de la cultura
popular, en la que confluye música, canto, baile y vestimenta, este último ataviado con
adornos y decoraciones. Estas expresiones culturales acontecen especialmente durante las
festividades religiosas o patronales, también en las fiestas cívicas y costumbristas. En el
Perú la región que es más rica en variedades de danzas es la sierra.

Se sabe que, desde los comienzos de la humanidad, la danza siempre estuvo presente, y
tenía más que todo un carácter religioso porque se alaban al sol, la luna u otros entes que el
hombre consideraba superiores e incluso divinidades.

Los peruanos bailan desde hace milenios y es con la llegada de los españoles que nuestras
culturas se fueron fusionando, es por ello que las Danzas de las diferentes regiones del Perú
son tan variadas.

El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría, miedo,
danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia, por
un impulso vital.
CAPITULO I

Danza
Te explicamos qué es la danza, su origen y características. Además, cuáles son sus
elementos y los tipos de danzas que existen.
Existen diversos tipos de danzas alrededor del mundo.

¿QUÉ ES LA DANZA?
La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada
de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que
puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.

Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia

de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a la música. También
es entendida como una expresión de emociones, ya que, en algunos casos, a través
de los movimientos se persigue la intención de comunicar los sentimientos.

Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes culturas, cada una
de ellas tiene sus propias reglas y pasos que deben ser respetados para su ejecución
y requieren del entrenamiento y de la cualidad particular de cada bailarín. Además,
cada danza se caracteriza por tener su propia vestimenta.

ORIGEN DE LA DANZA
Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los
distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando su
forma, su sentido y significado.

En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde

fueron acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego
se vieron evolucionados en instrumentos musicales. Por último, se incorporó la voz.
Estas danzas primitivas eran pasionales y espontáneas, buscaban expresar
sentimientos y estados de ánimo.

Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia,

utilizaron la danza en rituales: defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las
divinidades, entre otros.

CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA
Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas.
Algunas son:

 Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un

baile que puede ser ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado por
un coreógrafo. Algunas danzas tienen pasos preestablecidos y otras permiten la
improvisación y creación de nuevos pasos.
 Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los
bailarines a la hora de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan varían
según el tipo de baile, muchas danzas son representadas con sus trajes típicos,
algunos solamente se usan para la representación frente a un público.
 Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el entrenamiento
es una pieza fundamental para lograr una mejor ejecución de las piezas.
 Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al bailar,
aunque la coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará con sus
matices y estilos propios.

ELEMENTOS DE LA DANZA
Los elementos principales de toda danza son:

 EL CUERPO. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de

movimientos que realiza con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.
 EL ESPACIO. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa
con el medio que lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en
varias direcciones.
 EL TIEMPO. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza.
Según el tiempo, los movimientos se identifican según su intensidad, su
velocidad o su duración.
 LA ACCIÓN. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman
parte de su baile. Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones,
gestos faciales, entre otros.
 LA ENERGÍA. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el
movimiento, teniendo en cuenta características como el uso de la fuerza, la
tensión o el peso.

TIPOS DE DANZAS
La danza clásica proviene de otra época pero aún hoy se representa.
Existen muchos tipos y géneros de danzas, generalmente se clasifican en:

 LAS DANZAS POPULARES O FOLCLÓRICAS. Son las que se basan en la

transmisión de la cultura tradicional de un lugar. Expresan los valores de una
cultura y las características de su ambiente: el clima, la fauna y la flora. Algunos
ejemplos son: el flamenco, el tango, la danza árabe o los bailes de salón.
 LAS DANZAS CLÁSICAS. Son una herencia de tiempos antiguos,
principalmente del periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que sufrieron
cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas se
identifican porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en
cuenta pasos armoniosos y coordinados. Por ejemplo: la danza ballet.
 LAS DANZAS MODERNAS. Son aquellas que reflejan una identidad social
que se manifiesta en los movimientos o el vestir. Por ejemplo: el popping, el
funky, el break dance, el jumpstyle, el hip hop o el rock and roll.
 CAPITULO II

LAS DANZAS Y EL FOLKLORE

El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura, pues, alberga
todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones tales como la literatura oral,
la música, la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado que se plasma a partir
del ánimo colectivo. El estudio de este bagaje, no es sólo una necesidad científica sino
también un deber social que nos une irremediablemente con el pasado, entre ritmos
cadenciosos y telúricos surge la danza como una expresión no solo puramente artística
sino como una forma de comunicar sus pensamientos y sentimientos.

La región costeña consta de una influencia criolla, mestiza, e indígena. La serrana

consta de dos partes: un folklore étnico-autóctono y uno mestizo nacido del mestizaje
entre pueblos del altiplano y los españoles ó demás forasteros.

Finalmente, el folklore amazónico es el menos complejo, pero a la vez el más puro y se

destaca por poseer folklore propio de grupos amazónicos aislados, de algunas etnias
andinas que habitaron la amazonia y uno finalmente moderno que nace del mestizaje de
emigrantes de costa y sierra hacia la selva, adema del contacto con varias regiones
fronterizas.

1.1. EL FOLKLORE COSTEÑO LLENO DE INFLUENCIAS

La riqueza del folklore costeño se debe al enorme mestizaje etno-cultural que alberga la
costa peruana y cuya historia comienza con la llegada de los españoles y con ellos los
esclavos africanos, además del encuentro con los habitantes de la costa norte.
Es a partir de la fundación de San Miguel de Piura en el año 1532 que empieza el
enmarañado camino al mestizaje. Con esto no solo nos referimos al primer encuentro serio
entre españoles y los dueños de estas tierras o que Piura fue la primera ciudad española del

Continente sur americano sino a la primera región en llevar a cabo un mestizaje serio.

Como resultado de la llegada de los españoles –que ya eran mestizos cuando llegaron- y a
su vez de la trata de esclavos, surgen sonidos extraños para estas tierras, se oyen voces
distintas que ahora conmueven con el trinar de una guitarra o el dulce golpe de un cajón. El
folklore costeño consta esencialmente de lo que hoy se llama "música criolla.

El origen toma forma desde el año 1532 hasta el siglo 18 con la independencia en donde
quedan establecidos muchos de nuestros patrimonios musicales.

La "música" y "danza" costeña nace a partir de la convivencia de hacendados españoles,

plebeyos españoles, nativos costeños y esclavos. Todo este mestizaje y encuentro étnico se
dio en los grandes pueblos que estaban cerca de las haciendas costeñas más importantes de
los siglos XVI y XVII, y los siempre peculiares callejones costeños. Como resultado de
este encuentro étnico-cultural tenemos hoy que las regiones de Piura, Lambayeque, La
Libertad, Trujillo, Lima, Callao y el departamento de Ica, son el eje de la cultura criolla,
costeña y extremamente mestiza.

1.2. INFLUENCIA GITANA

Toda música costeña destaca por la vida de hacienda con esto nos referimos a los Chalanes,
mestizos de estos descendientes "criollos" (Estos eran generalmente trabajadores de la
tierra, mineros, labradores, criadores de ganado, y que se dice que tuvieron la principal
influencia a los actuales valses peruanos.
1.3. INFLUENCIA AFRICANA

A su vez, dentro de la música costeña uno puede divisar toda esa alegría y dulzura del
pueblo descendiente de esclavo africano y de la picardía del mulato acriollado que llego
desde el caribe. La música costeña consta de cantos, la herencia de la guitarra española, la
creación del cajón. Inclusive a veces se apostaba por calabazas secas con agujeros
específicos o cajones de piel de burro o mula, para acompañar ritmos añejos.

1.4. DANZAS ANDINAS

En algunos casos difiere mucho con las danzas de la costa, pero hay momentos donde los
lazos se unen a pesar de la diferencias geográficas y sociales, como en el caso de la
marinera que es bailada en todos los puntos de la sierra demostrando la misma gracia, pero
con las diferencias que la geografía y el sentir que cada región específica tiene.

En algunos casos las expresiones folklóricas son muy marcadas como en la danza de las
tijeras. Esta danza se bailaba en las zonas de Ayacucho, Apurímac y Huancavelica.

Los bailarines o "danzak" realizan un desafió a duelo, en el que parece vergonzoso ser
derrotado. Son acompañados por dos músicos, uno ejecuta el violín y otro el arpa.

El danzak realiza todo tipo de acrobacias, y acompaña estos con movimientos de sus manos
y las tijeras.

Para lograr vencer en esta danza-competencia, que dura a veces más de doce horas, son
capaces de traspasarse la nariz con aguja de arriero, o con espinas en los talones, o levantar
una barreta pesada con los dientes.
El danzak tiene gran aprecio por las tijeras, que lo acompañan hasta su muerte, pues las
recibió de manos de los Auquis o espíritus de los cerros que son los dueños de todas las
cosas.

En fin, el Perú es un país de diversidades, las danzas muestran con detalle lo variado e
interesante de nuestra cultura.

1.5. DANZAS DE LA SELVA

Las danzas de la selva reflejan el respeto del hombre a la naturaleza que le brinda alimento,
cobijo y bienestar. Se baila a los animales, al agua, a la tierra, a la lluvia.

El vestir diario de sus pobladores corresponde a la utilizada en los climas tropicales, tanto
mujeres, hombres y niños visten de una manera descomplicada, sin formalismos,
influenciados especialmente por el Brasil donde impera la ropa cómoda propia del clima de
selva tropical.
CAPITULO III

CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS DEL

PERU

2.1. DANZAS AGRÍCOLAS

Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción. Que dan
origen a la celebración por una buena cosecha dándole un carácter maternal a la
naturaleza viva: la pachamama.

Ejemplos:

 Chuño saruy

 Mamá Rayguana

 Quinua Qakuy

Son danzas originales que se formulan u originan a través de la relación intercomercial

entre el ser humano y la tierra es decir entre las personas y el medio ambiente, es
también el tipo de comunicación que existe entre ambas.
2.2. DANZAS CARNAVALESCAS

Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales, generalmente toman el
nombre del lugar en donde se bailan, aunque existen algunas que llevan nombre propio.
Estas danzas coinciden con la época de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de
la zona andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas
que representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.

Ejemplos:

 Carnaval de Cajamarca

 Carnaval Ayacuchano

 Carnaval Abanquino

 Kashua

 Tarkada

Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los desplazamientos

coreográficos con alegría y con un mensaje satírico burlesco y romántico. Expresan un
homenaje a la vida, culto al amor y a la fertilidad.

2.3. DANZAS CEREMONIALES

Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades
comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la
historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o
representaciones.
Ejemplos:

 La Huaconada de Mito

 La danza de las tijeras

 Llamerada Danza del Altiplano

2.4. DANZAS RELIGIOSAS

Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales y católicas,
en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y
andina.

Ejemplos:

 La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la Navidad afroperuana.

 El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca.

 El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco
(Señor de Qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

 La Cañeros de San Jacinto en Áncash, danza típica en la fiesta a San Jacinto.

2.5. DANZAS DE SALÓN

Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades. Se encuentran
reglados en la actualidad y se practican en forma profesional:

 El vals peruano

 La polka peruana

 La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja,

sobre todo la marinera trujillana.3

 El chiriguano,4 de origen aimara.3

 Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de

independencia.3

 Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.3

 Waracas de micayo, danza que representa la rivalidad existente entre los pueblos
señeros del departamento de Cusco. En esta ocasión específicamente se aprecia el
enfrentamiento entre los pueblos de Tinta y Canas, razón por la cual los danzantes
llevan distinta indumentaria de acuerdo a la usanza de su respectivo pueblo, y
marcan diferencias al ejecutar los movimientos coreográficos. Cada uno de los
bandos tratará de doblegar al otro utilizando sus respectivas armas y en especial las
waracas, de uso tan extendido en la sierra de Perú.
2.6. DANZAS DE CAZA

Representan el acto de la cacería de animales, se puede nombrar:

 Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas.

 Llipi puli.
 CAPITULO IV

LAS DANZAS PERUANAS Y SUS CARACTERÍSTICAS

3.1. DANZAS DE LA COSTA

El Perú es un país que se caracteriza por sus diversas manifestaciones culturales y

artísticas. Estas son las principales danzas que corresponden a la costa peruana.

TONDERO

UBICACIÓN:
De Lima hacia el norte entre Piura y Lambayeque.

ESTRUCTURA COREOGRÁFICA:

Es uno de los bailes más representativos del sentir del hombre peruano. La belleza de su
coreografía y la extraordinaria expresividad de sus ejecutantes tocan inevitablemente la
sensibilidad del espectador más exigente.

Un baile que algunos entendidos le otorgan muchos siglos de existencia remontando sus
inicios hasta épocas pre-incaicas. Un baile que conjuga la inmortal melancolía andina con
la espontanea picardía criolla y los movimientos cimbreantes y audaces del moreno.
De Lima hacia el norte el baile de mestizos e indios se conoció con el nombre de Tondero,
Resbalosa, Puerca Raspada y Baile de Tierra. Pero en estos bailes, los elementos que lo
modificaron fueron los esclavos negros, de los que se tomaron el corro y el palmoteo, así
como la vivacidad y apasionamiento del ritmo, conservando del huayno indígena el
gracioso molinete del pañuelo, el paso cadencioso de la danza y los rápidos y acompasados
talones de la tercera posición.

Por lo general es bailado por una sola pareja al son vibrante de una melodía ligera y
atrevida, “punteada” en la guitarra y cadenciosamente acompasada con el tamboreo sobre
un cajón que, en su primitividad, fue el tam-tam mozambiquense. Durante el baile primero
la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará la danza “rodeo”, para posteriormente
realizar “careos” y “huidas” que representan la búsqueda de toma de posesión de la pareja,
pues la dama parece tratar de huir, pero a la vez incita a la persecución.

VESTIMENTA:

Sayas o polleras, sustituidas en ocasiones por el anaco o túnica prehispánica que todavía
utilizan muchas comunidades del norte de Perú, predominando los colores negro y blanco,
camisón o culeco, reemplazado en algunos lugares por una blusa de seda, una manta de
china que descansa sobre los hombros y cubre parcialmente la parte superior del camisón,
dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de oro, también denominadas “Lloronas
en Moche”.

INSTRUMENTOS:

Guitarra y cajón.

MENSAJE

Es un baile típico del norte del Perú, calificado en alguna oportunidad como imitación del
ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento. Los pasos que realizan los
bailarines dependen de su propia habilidad y de la espontaneidad y creatividad que cada
uno demuestra.
Durante el baile, primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará la danza
“rodeo”, para posteriormente realizar “careos” y huídas” que representan la búsqueda de
toma de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir, pero a la vez incita a la
persecución. Finalmente, la fuga donde los bailarines muestran sus habilidades con
zapateos espontáneos que muestran sentido rítmico y creatividad.

MARINERA NORTEÑA

UBICACIÓN:

Se desconoce su origen exacto.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Espera, Paseo con saludos, Dos coqueteos, Dos fugas con zapateos y cepillados, vuelta
final. Cada subestructura amarrada con vuelta y contravuelta. Es necesario indicar que la
Marinera Norteña tiene un paso básico y principal, el llamado “paso lateral”, que se ejecuta
como un caminar de costado (izquierdo o derecho), arrastrando un poco el pie que avanza
delante del otro, que se apoya en la parte anterior de la planta, procurando ir al ritmo; y si
se avanza hacia la derecha el pie derecho se desplaza atrás y viceversa cuando se pasa al
lado izquierdo.

VESTIMENTA:

Las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños de como vestían a
comienzos del siglo XIX, eso sí, bailando siempre con los pies descalzos.

En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño, por algunos conocidos ¨de
chalán¨, con poncho de telar y de hilo, acompañado de sombrero de paja de ala ancha. En
cuanto al calzado este debe ser negro y de vestir.
INSTRUMENTOS:

Cajón, guitarra, trompeta, bombo, quijada de burro.

MENSAJE:

La Marinera norteña en especial es ágil, airosa, elegante, libre, alegre y espontánea.

Durante todo el baile se muestra un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con
picardía, astucia, inteligencia e insinuación, expresando su afectividad a veces obvia y a
veces juguetona y oculta, mientras el varón galantea, acompaña, acecha y conquista
finalmente a su pareja.

VALS CRIOLLO

UBICACIÓN:

Se desarrolló en Lima en los siglos XIX en gran parte de la costa peruana.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Se baila por parejas semiabrazadas, los pasos del baile son repicados, cortos y con giros
vertiginosos

VESTIMENTA:

Los hombres usan terno de preferencia color negro y las damas con vestido característicos,
en donde la parte de abajo es un faldón con vuelo, pero en ciertos casos, en algunos grupos
de baile tratan de utilizar vestimenta del siglo XIX a la de inicios del siglo XX.
INSTRUMENTOS:

Se usan las guitarras acústicas para el acompañamiento musical, el cajón peruano, el piano,
saxofón alto, clarinete, flauta, bongó, con solista y coro.

MENSAJE:

Danza referida a la festividad del Señor Cautivo de Ayabaca, perteneciente a la provincia

del mismo nombre del departamento de Piura. En la danza se representa la época de los
montoneros, cuando las mujeres escondían a sus hombres debajo de sus polleras debido a
las persecuciones que sufrían. En la fiesta es costumbre libar canelazo (cañazo), la
vestimenta está referida al campo y a su época y la presencia de peregrinos que vienen de
otros lugares a rendir culto a la santa imagen. La música empieza con acordes propios del
fervor religioso, luego se combina con música típica que gusta mucho en los lares de
Ayabaca.

HILANDERAS DE HUANCABAMBA

UBICACIÓN:

Del departamento de Piura.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Durante su presentación se ve la representación de los duelos de machetes entre dos rivales

que por lo general se disputan el amor de alguna bella dama serrana.
VESTIMENTA:

La mujer usa faldón negro con blusa blanca manga larga y chaleco negro, sombrero de
paja, también un hilado que representa el trabajo de la mujer serrana.

El hombre viste de blanco con poncho color rojo, sombrero de paja y hojotas de jebe.

INSTRUMENTOS:

Las mujeres usan el huso y la rueca, el huso en el que colocan los copos de lana o de
algodón que van hilando y ovillando en la rueca, que es una varilla de sauce con una rodela
de madera que la hacen girar y que a la vez va torciendo las fibras haciéndolas más firmes.

Los hombres usan el machete o la chaira con el que ha de defender su honor o provocar la
pelea con otro que se le ponga al frente.

MENSAJE:

No es una danza tradicional o folklórica, sino una escenificación tomada de varios hechos
culturales y costumbristas que se suscitan en los pueblos de la provincia de
Huancabamba y otros de la zona andina piurana.

LOS PASTORCITOS DE SIHUAS

UBICACIÓN:

Se origina en la Hacienda de Santa Clara, en el departamento de Ancash.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

En la representación artística se recoge las siguientes partes de la costumbre:

Llegada de las tropas de pastorcitos a la Iglesia El

baile de saludo y adoración al niño

La coreografía o exhibición de figuras La

pelea del diablo con el ángel

La ofrenda

Baile de los shararitas, personajes de color negro que bailan al final de la tropa de los
pastorcitos.

El traslado del niño de la casa del mayordomo hacia el templo.

VESTIMENTA Y UTILIERÍA DE LOS VARONES

Sombrero blanco adornado con motas de algodón imitando las copos de nieve Barba

crecida de pellejo de carnero

Poncho marrón con motas de algodón

Camisa a cuadros blanco y negro Saco de

bayeta negro

Faja

Pantalón negro

Llanquis (usanza tradicional) botas de jebe implementación actual. Bastones y

porongos
VESTIMENTA Y UTILERÍA DE LAS MUJERES

Sombrero blanco con motas de algodón

Manta sea azul o negro con motas de algodón

Monillo blanco

Interior (llullimpa)

Bata o pollera negra bordada de flores del lugar con abertura al centro Llanques

Sonajas y rueca

INSTRUMENTOS:

Travesera

Tambor

Violín

Guitarra

Mandolina

MENSAJE:

El mensaje que proporciona la danza es inculcar la fe al niño Jesús y el rechazo a las

tentaciones del diablo.
 ZAMACUECA

UBICACIÓN:

Nace en Lima durante los siglos XVI y XVII, en el virreinato entre los barrios del Rímac y
las fiestas de los Barrios Altos, los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes,
callejones y balcones limeños.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Es en pareja suelta, donde se representa el asedio amoroso de una mujer por parte de un
hombre.

VESTIMENTA:

El atuendo que lucen los bailarines es común, de vestir diario y de campo donde podemos
apreciar una auténtica vestimenta del negro peruano con vestidos largos a media pierna,
medias gruesas y largas, un pañuelo recogiendo el pelo o un sombrero de paja que protege
la cabeza del fuerte Sol al que estaban expuestos los negros peruanos en las chacras y
cañaverales costeños del Perú, inclusive desde épocas de esclavitud.

INSTRUMENTOS:

Laud

Arpa

Cajón peruano.
MENSAJE:

Su ritmo es vivaz y sus letras picarescas. Su coreografía es sencilla con vueltas simples o
dobles que insinúan e invitan, con una serie de movimientos que configuran el asedio del
varón a la dama, tratando de conquistarla. Este requerimiento se plasma en cada mudanza o
figura, la mujer intenta rehuir al asedio consiguiéndolo hasta el final.

ALCATRAZ

UBICACIÓN:

En el departamento de Lima e Ica.

ESTRUCTURA COREOGRAFICA:

Es una danza erótica festiva, de pareja suelta. La mujer lleva en la parte posterior de la
cintura, un trapo, un pedazo de papel o accesorio similar; que el hombre intentará encender
con una vela; mientras que la mujer baila moviendo las caderas.

VESTIMENTA:

Atuendo de plumas de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, al nivel de la

cintura; en éste sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con una
vela encendida, pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo.
 INSTRUMENTOS:

Cajón

Guitarra

Güiro y Palmas

MENSAJE:

Baile muy popular de origen afroperuano debía su nombre a un atuendo de plumas de

alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, al nivel de la cintura; en éste sobresalía una
larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela encendida, pero sin que
ninguno de los bailarines perdiese el ritmo. La destreza con que la mujer ejecutaba los
movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra su propósito. Al repetirse la
música, se invertían los papeles. Modernamente, las plumas han sido reemplazadas por un
cucurucho de papel.

3.2. DANZAS DE LA SIERRA

Está compuesta por una gama muy amplia de estilos de tradicional riqueza cultural
expresada en celebraciones y festivales y que varía de acuerdo a las zonas o regiones, donde
son interpretado con instrumentos nativos y occidentales sin desmerecer la visión musical y
cultural de nuestras nativas. La distinción entre estos estilos de danza radica en la
instrumentación, tonalidad, en el vestuario y la coreografía que caracteriza a cada región,
señalando que existen dispersos en los andes peruanos diversos dialectos quechuas y aymaras
que influyen en las composiciones musicales. Entre las diversidades de danza podemos
mencionar algunos:

ALLPA LLANKAY

Es una danza agrícola del género de las Cachuas que representa el trabajo del sembrado del
maíz y de las diferentes labores que se dan dentro del proceso agrícola y que están ligadas
íntimamente a la fuerza, destreza, habilidad y manejo
de instrumentos o herramientas agrícolas. Estaba dirigido por un jefe o curaca elegido para
que aplique el sistema del trabajo Inca: El Ayni y la Minka de carácter colectivo y
compensación mutua entre comuneros, hoy se realiza el mismo trabajo bajo la atenta
supervisión del Llaqtakamayoq o Qollana y que por turno periódicamente se les encarga
organizar las faenas agrícolas.

Originaria del Departamento del Cuzco, provincia de Quispicanchis, en el Distrito y

Comunidad de Urcus y escenificada el 15 de agosto de cada año, como una actitud de
gratitud y pago en donde los comuneros ofrecen a sus Apus en un acto ceremonial del
Kintuy y la Minka en especial a la Pachamama o Tierra Madre ofreciendo las tres mejores
hojas de coca de su chuspa para realizar el Kintay terminan el rito con el sepultado
reverente de estas hojas en el hoyo donde colocarán la primera semilla, igualmente hacen
con la bebida sagrada que es la chicha que después de ofrecer a sus divinidades míticas la
rocían en la tierra para que la Pachamama colme su sed, para que sean protegidos sus
terrenos de cultivo, para pasar a la limpieza y sembrado del maíz, acto seguido representan
con sus movimientos ágiles y fuertes el proceso y cultivo de sus semillas, entonando cantos
agrícolas al ritmo de pitos y sus tinyas. Una vez concluido el trabajo de varones y mujeres
beben la chicha y comen su merienda costumbrista, para finalmente concluir con la fiesta
del buen sembrío.

El Vestuario de la mujer está acompañado por una Montera: Típica de la zona de

Quispicanchis de color negro en la parte superior, donde se describen hermosos bordados
multicolores, una Chaqueta De color rojo, con bordados y aditamentos que adornan el
pecho, codos y puños, Polleras Múltiples de color negro con bordados de cintas de colores
y una Manta cruzada donde guardan su fiambre, como también lleva una Candunga
multicolor y ojotas. Los Varones usan una Montera de bayeta o bayetilla, con bordados
muy vistosos en las cuales sus colores y adornado con una cinta color ancha alrededor, un
Chullo de la zona, como Ponchos con finos bordados multicolores, una Tablacasacas de
color negro o azul con bellos bordados multicolor, Pantalón Negro a la altura de las
rodillas, una Wuaracas y una Chaquitajlla.

AÑU TARPUY

Danza ceremonial agrícola cuya temática trata sobre el trabajo a la tierra para la siembra del
añu entre los meses de mayo y junio, donde evocan a los apus o cordilleras para la
protección y mejor producción con ofrendas o pagos a la tierra. Esta danza agrícola es
originaria del departamento de Arequipa, provincia de Caylloma, distrito de Lari.
La Siembra Del Añu y la fiesta son en honor a San Isidro el Labrador.
Añu tarpuy es el trabajo comunitario e inicio de la siembra del añu colocándose en líneas
para cubrir los surcos del añu utilizando la chakitaqlla herramienta de trabajo. Imploran
una plegaria al Santo San Isidro para para que lo proteja, apoye y cuide la tierra y al
pueblo.

LA DANZA DE LOS AVELINO

Es una manifestación de origen popular que representa la infausta Guerra del Pacífico
donde los guerrilleros o montoneros de Cáceres compás de las palabras “yana y
Jarachamanta”, y disfrazado de harapos se hacían pasar por locos para infiltrarse en las
líneas enemigas para salir airoso de la contienda bélica. La danza es representativa del
departamento de Junín.

El baile se desarrolla avanzando por las calles con pasos cortos y continuos giros, con el
acompañamiento de un violín, tinya y cacho que entonan un ritmo, muy alegre y en ciertos
tonos un poco melancólico. Su vestuario le da la apariencia de un harapiento y
menesteroso, razón por la que los pobladores los conocen también como los "huishuitos".
Los danzantes llevan zapatos negros, algunos lo hacen con ojotas, acompañado de saco y
pantalón cubiertos con retazos de telas de colores oscuros, aunque algunos “Avelinos” se
ponen terno de la tela más fina y cara, al cual cosen de igual forma retazos de tela para
"ocultar su riqueza". Su rostro está cubierto con una máscara de diversos modelos, algunos
de pellejo, o tela, pero resaltando una nariz roja y larga. Otros, llevan máscaras con cara de
venado u otro animal. No se ha podido determinar sobre quien es el autor de dicha música,
pero por la antigüedad es probable, que esta habría tenido su origen en algún compositor de
San Jerónimo de Tunan. El Instituto Nacional de Cultura (INC) declaró a la danza de Los
Avelinos, del distrito San Jerónimo de Tunán, como Patrimonio Cultural de la Nación, y se
celebra con ocasión de sus fiestas patronales el 16 de agosto y 30 de setiembre, también se
les conoce con el nombre de "Huishuitos" que quiere decir: sucio, harapiento y grasiento;
con este aspecto de los Avelinos Cáceres lograba engañar al enemigo.
 COFRADÍA DE SAN MIGUEL

Danza religiosa con el propósito de rendir culto y devoción a los santos y brindar ofrendas
a San Miguel Arcángel bailando y entonando coplas comunitariamente sin cesar
demostrando festividad con su alegría y fuerza expresiva. Las ofrendas son llevadas por las
cofradías a la plaza en la fachada de la Iglesias para depositarlo frente a la imagen del
Arcángel San Miguel, al lado encontramos al mayordomo esperando las ofrendas y el
pueblo para venerar la imagen del santo. Su costumbre ritual consiste en el sacrificio de
un toro y en repartir las partes; como son la cabeza, el corazón, hígado, patas, y otras partes
del cuerpo a los “pachaques”, quienes pasarán a formar los grupos de danzantes como
parte de las cofradías.

Las Cofradías lo conforman el conjunto de danzantes y las personas comprometidas que

acompañan a los danzantes. El mayor atractivo de la Danza, son los Caballos Danza y las
Mantonas quienes marcan su llegada al ritmo de los cascabeles y participan directamente de
la fiesta en señal de devoción al santo, tejiendo sogas alrededor de la cabeza de toro forrada
de billetes de dinero como adoración y ofrenda hacia el Arcángel San Migue y el
contrapunto que realizan como muestra de adoración con cantos y pasos de danzas los
capitanes del Caballo Danza y las Mangonas.

Esta Danza es natural del departamento de Ancash, provincia de Sihuas, anexo San Miguel
donde se ejecuta durante los días de celebración de la fiesta en honor al patrón San Miguel
Arcángel, desde el 25 al 29 de setiembre de cada año.

LA DANZA DE LAS TIJERAS

Es una expresión ritual indígena propia de nuestra cultura surgida como réplica a la
Incursión Española, originaria de la región de Ayacucho y diseminada por todo el país, son
acompañados por dos músicos, donde uno ejecuta el violín y otro el arpa. Los bailarines o
"danzak" son dos contrincantes enfrascado en un duelo de acrobacias acompañado en sus
manos con tijeras con movimientos agiles y acrobáticos con incrustación de ajuga de arriero
en la nariz o el cuerpo, en donde al ganador se le atribuye estar protegido e iluminado por los
Apus wamani y las divinidades andinas. Las forjas de las tijeras son sometidas a una serie de
ceremonias, para darles un buen sonido.

Los campesinos la llamaban “Supay Huapasi Tusak”: el danzante en la casa del diablo y se
baila desde abril hasta diciembre. El célebre escritor peruano José María Arguedas
generalizó la apelación “danzante de tijeras” por las tijeras que los danzantes llevan en la
mano derecha y que las entrechocan mientras bailan. Al final de la fiesta, la gente de la
comunidad designa al ganador.
 LA DIABLADA

Danza originaria de la región del Altiplano donde representan la eterna lucha entre el bien y
el mal siendo en el departamento de Puno donde se ha desarrollado. Su vestuario es muy
lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan los Caporales con vestuarios que
llegan a pesar hasta 30 kilos. Alcanzan su máximo esplendor en las festividades de la
Virgen de la Candelaria siendo el símbolo de la Fiesta y esencialmente su contenido es la
lucha entre el bien y el mal personificados en las figuras del Arcángel San Miguel y las
huestes infernales. Sobre su origen existen muchas versiones.

Algunos investigadores consideran que esta danza, tiene sus orígenes en el altiplano andino
y que esta tradición es producto de un proceso histórica que trasciende fronteras. Desde
1606 estuvo vinculada con la fiesta de la Virgen de la Candelaria y que surge a raíz de una
leyenda popular, donde se narra que cerca de la mina Lakaikota el español José Salcedo
ordenó destruir las casas de los mineros, pero renunció a esta exigencia porque vieron a la
Virgen María luchando contra el diablillo de la mina, naciendo así el culto a la Virgen de la
Candelaria. Al pasar del tiempo germinan muchos cambios, como la utilización de la
máscara y la incorporación del diablo europeo, como un fauno con cola y tridente,
surgiendo la danza de la Diablada, mezcla de ángeles y demonios que conviven en una
continua lucha que distinguen el bien y el mal.

La vestimenta del arcángel San Miguel utiliza un casco metálico, escudo y espada, coraza
de metal, alas bordadas con los hilos de plata y oro, chaqueta de piel de ángel, faldellín
blanco y botas blancas y pantalón blanco. Los caporales manejan una máscara de metal o
yeso, adornada de dragones y una corona, peluca añadida a una máscara de tela colocada
bajo la máscara de metal, una capa bordada con pedrería e hilos de oro y plata, capellón
bordado, pechera bordada con hilos de oro y plata, palcas bordadas y sujetas a un cinturón
de monedas, pantalón ancho bordado, camisa blanca, corbata, botas de color rojo y blanco,
se
adornan con pañolones y guantes. Las chinas diablas o supay, utilizan coronitas de pelas,
capitas, blusas de encaje, faltas cortas y fustanes, botines y se adornan con pañoletas que
usan en la mano. Los osos utilizan máscaras de metal combinadas con pellejo de oveja y
pantalón de piel de oveja. Las Diablada más famosas son las de Perú, Bolivia, Chile,
Colombia, Venezuela y Panamá.

LA TRILLA

Es una actividad agrícola que consiste en separar los granos de las espigas en los cereales
acompañado de la danza de los jóvenes solteros sobre un área pequeña denominada eras
lugar donde se depositan las espigas cosechadas. Las "Pasñas" (muchachas) salen a la "era"
(campo) y llaman a los "maqtas" (muchachos) para dar comienzo al trabajo. Durante la
faena van cantando frases picarescas para terminar en el "apahuay" (llévame) dando
comienzo al servinakuy o el compromiso de casamiento. En el baile el Maqta mayor es el
encargado de guiar el compás del zapateo, y el Maqta menor siguen a los mayores. La que
canta es la primer pasña, que interpreta canciones picaras. Hoy en día, esta fiesta lo realizan
los mayordomos de la fiesta patronal de la Virgen de la Candelaria los días: 14, 15 y 16 de
junio, donde ya no se realiza la trilla, sino más bien solamente se han recreado a juegos
representativos, muchas veces denominado como el Huaylas.

La dama lleva sombrero negro con cintas bordadas, botonies y flores, su Blusa o chaqueta
negra con el pecho bordado en grecas, cintas y piedras de fantasía, un Fustán con tejidos de
cocadas en los bordes, Falda negra con adornos de figuras geométricas de colores en los
bordes. Los Varones usan sombrero negro con cinta labrada y flores, Pañuelo de fantasía
color blanco para amarrar el sombrero a la cabeza, Chullo huancavelicano con pompones
de colores, acompañado de una Chalina huancavelicana con pompones de colores, Saco
blanco, Poncho huancavelicano, Faja o chumpi, con pompones en el trasero (solteros),
Pantalón negro de bayeta, Medias multicolores tejidas a mano y Maquitos de colores para
las mangas.
 LA TUNANTADA

Es un baile mestizo donde se parodia a los españoles con satírica y que se celebra en la
fiesta de San Fabián y San Sebastián, el 20 de Enero, el distrito metropolitano de Yauyos
(Jauja), se escenifica en cuadrillas rememorando su carácter plural y multiétnico de los
arrieros para mostrar sus valores y expresiones vernaculares, en donde el personaje que
identifica a la mujer es interpretado por varones visten disfraces de damas y caballeros
con lujosos y llamativos adornos de plata que corresponden a la moda colonial.
Actualmente acompañado por orquestas, compuestas de músicos con instrumentos
modernos, predominando los de viento ( saxo y clarinete), violín y la infaltable arpa. En
enero del 2011 La Tunantada fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación y el pueblo de
Jauja, tienen la esperanza que la UNESCO la declare como Patrimonio Inmaterial de la
Humanidad.

LA TUNANTADA

Con perceptible influencia colonial deviene de una de las más hermosas, complejas y
multidinarias danzas del Valle del Mantaro. Su meneo y su preciosa vestimenta han sido
arrancados de las épocas en que los europeos sentaron sus dominios en estas tierras, y sus
elegantes pasos deben entenderse como la artificiosa falsificación de las elegantes danzas
de salón, que se bailaban por entonces. Entre sus muchos personajes encontramos a los
caballeros y a los chutos, las huancas, las jaujinas, las sicainas y los huatrilas, cada uno con
sus mejores telas y alhajas. Su vestuario, siempre suntuoso y nutrido, tienen una amplia
gama de componentes: botas, calzones bordados, camisas blancas, chalecos, sombreros con
plumas, sacos, pecheras armadas en base a monedas, polleras de lana y sobre faldones de
metal, máscaras talqueadas, entre otros muchos elementos.
Otra característica de esta danza es el acompañamiento musical, casi siempre bullicioso y
tumultuoso, que toca al contrapunto en la plaza de Yauyos, distrito de Jauja, donde se
realiza este singular baile.

LA CHONGUINADA

Es un baile elegante que ridiculiza los bailes de salón que se realizaban durante la colonia de
España, y que se realiza como ofrenda Patronal Campesina haciendo
mofa de las costumbres de los europeos, pero conservando su carácter Festivo de celebración
pagana. Es en el año 1935, en el Departamento de Junín en el mes de mayo que la
chonguinada fue introducida por primera vez, en homenaje al SEÑOR DE ATACO, gracias a
la brillante iniciativa de don Julio Arellano, eximio bordador de trajes típicos y de
danzarines. La Chonguinada se deriva de chunga que significa burla o imitación. Esta danza
se practica actualmente en los Departamentos del centro como son Junín y Pasco en las
Fiestas Patronales las cruces de mayo por espacio de 04 a 06 días, donde los bailarines
chonguinos recorren las principales calles de las localidades del valle del Mantaro con una
vestimenta ostentosa de gran colorido
Con máscara se baila en parejas, la música se parece a los antiguos bailes de salón. Esta
festividad se realiza durante la fiesta de las cruces que se celebran en Huancayo, Cerro de
Pasco, Tarma, Jauja, Concepción, Huancayo y Chupaca.

En Huancayo y Pasco se le conoce como “Chonguinada” Danza típica que tuvo su origen
en Chongos, distrito que se ubica al sur de Huancayo, pero su variante de Jauja se le conoce
como “Tunantada”. Recalcando que la Tunantada puede referirse a una comparsa de
Tunantes, que tunan o que andan libremente en vida de holganza. Hasta hace poco eran los
hombres que vestían de mujeres y llevaban máscaras con rostro de mujer. Ocho hasta doce
parejas integran el conjunto, los chonguinos varones llevan pantalones cortos de pana,
de color, sacos con bordaduras de hilo dorado y plateado y las esquinas valiosas prendas de
plata y guantes blancos; los sombreros adornados con plumas de aves de variados colores.
Las mujeres llevan "llicllas" con adornos de plata y muy vistosos bordados, polleras de
color, zapatos de hule, de rostro rosado o blanco, medias blancas y sombreros blancos de
paja fina, con cintas de color negro. Las mujeres usan trajes bordados con muchas joyas y
los hombres llevan un bastón y una máscara imitando el color de piel de los españoles. Se
considera que las mejores comparsas se dan cita en la fiesta del Señor de Muruhuay en
Tarma.

SARA HALLMAY

Danza costumbrista de carácter agrícola realizada en trabajos ejecutados en el primer y

segundo entierre del maíz para que la cosecha sea fructífera y desarrollada como anticipo a
las fiestas navideñas y ejecutado en su mayoría por varones, participando solamente dos
mujeres que representan a las propietarias del terreno y se encargan de la bebida y la
comida de los agricultores al compás de las bandurrias y las quenas. Se ejecuta en el
tiempo del Pukllay o Carnavales, y para proteger la raíz de los fuertes vientos realizan
atajaderos en hileras para cubrir con tierra las plantas por ambos lados a fin de fomentar su
desarrollo. Utilizan como instrumento de aporque los varones el "kuti" que es una lampa de
palo con la cuchilla de fierro y las mujeres expanden en todo el terreno flores, como
un carácter de prosperidad. Posteriormente de finiquitar la tarea consumen la bebida
sagrada como es la chicha y luego de expresar toda su alegría y
complacencia por haber concluido la labor agrícola. Está actividad social se lleva a cabo
después de tres meses de haberse sembrado, y es ejecutada en el distrito de Tinta, provincia
de Canchis, Departamento del Cusco. Sara Hallmay significa aporcar el maíz y esto es lo que
se describe en la ejecución de esta Danza.

En cuanto a su indumentaria, es típica del Distrito de Tinta; basado los bordados con hilos de
diversos colores y utilizando diversas iconografías del sector confeccionados estos por los
"maquinascas", que son los maestros en la preparación de estos trajes. Los Instrumentos
utilizados para esta escenificación son la Bandurria Andina, que en algunos casos llega a tener
hasta 20 cuerdas y la Quena que complementa al primero. Esta faena en general comprende
tres fases:

Qoray: es el primer trabajo que se realiza en donde consiste en deshierbar las plantas,
eliminando las malezas.
Kutipay o Haray: segunda pasada o repasar aporcando con la lampa (kuti) en algunos
sembríos.
Qhalqey: es el tercer trabajo o escarbe de tierra liviano, para dar mayor volumen de tierra a
la planta.

EL WITITI

Es una danza romántica de enamoramiento, pasión y unión entre el hombre y la mujer, y

efectuada en la celebración de la fiesta de la Virgen Inmaculada. Es también conocida con
el nombre de “Wifala” concebida como tributo a la Pachamama festividades patronales y
carnavalescas.

Danza muy representativa y originaria del distrito de Tapay, de la provincia del Caylloma y
departamento de Arequipa, donde se utilizan muchas plantas de la región y que mayormente
es bailada en el mes de Diciembre, en el cual los varones son el centro de atracción, por la
indumentaria que traen consigo, casi igual que las mujeres, se baila en especialmente en los
pueblos del valle del Colca, desde Chivay y Sibayo hasta Tapay.
Antiguamente se cuestionaba las peculiaridades de las competencias de desafío, lo que
causaba lesiones dicha acción, por lo que se prohibió, en la actualidad la danza es de
enamoramiento, de amor y de alianza entre el hombre y la mujer, con un ritmo musical muy
alegre en donde las parejas se muestran muy coquetas y alegres al son instrumentos de
viento y con pasos y saltos muy alegres acompañados de silbidos y gritos que hacen el baile
más placentero. Este baile ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación y ha
permanecido intacta durante los siglos.

El vestuario de la mujer se caracteriza por su traje bordado es bastante elaborada y muy

colorido de falda larga y sombrero. Los hombres representan guerreros que, en su afán de
conquistar a la doncella, se visten de mujer usando faldas similares a la suya, según la
historia, los hombres vestían faldas igual que las mujeres como una táctica para poder
acercarse a cortejarlas sin ser descubiertos.

EL HUAYNO

Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está presente en toda
realización festiva. Sus orígenes se remontan a los tiempos incaicos, aunque se ha
modificado por influencias posteriores, y varía según la región. Se baila en parejas, pero
con poco contacto físico. Su acompañamiento musical varía según la región y el
estratosocio-cultural. Esta danza proviene de una región muy conocida como lo es para
todos y es una danza mestiza.

EL HUAYLAS ANTIGUO

Es un género de baile y música andino peruano imitando los que se realizan durante la
faena de trabajo en el campo en la que intervienen jóvenes de ambos sexos, para
representar el vistoso galanteo del macho a la hembra, del chiuaco o zorzal. Es muy
conocido y difundido en todo el Valle del Mantaro, entre los departamentos de Junín y
Huancavelica, en los pueblos de Pilcomayo, Cochas, Huancayo, Chilca, Azapampa, La
Punta, Viques, Huacrapuquio, Huayucachi, Sapallanga, Huancán, Chupuro, Chongos y
Pucará.

Es una danza muy conocida y difundida del Valle del Mantaro que es ejecutado
normalmente por bandas y orquestas de metales en competencias de orquesta con un sello
propio musical. Originalmente personificaba la plantación de la papa y la trilla nocturna de
los granos (trigo, cebada) que se ejecutaba con flautas y tambor y con un zapateo
característico de la época. Maestro interprete y compositores han dado relevancia a este
baile como el Picaflor de los Andes o
Zenobio Dagha. Actualmente es muy popular y difundida por los medios de comunicación,
sufriendo modificaciones para causar espectáculos. La orquesta normalmente está
compuesta de saxos de diversos tamaños, clarinetes, violines y arpa.

Se baila en grupo o en parejas con movimientos muy vivaces, acrobacias y zapateos. Este
baile se practicaba para celebrar las riquezas agrícolas, es decir el buen rendimiento y
producción de las cosechas. El vestuario es de campo con coloridos trajes típico del centro
del país bailado con los pies descalzos donde los hombres y mujeres exponen su vigor y
alegría al bailar, con un zapateo intenso y, específicamente de la zona del Valle del
Mantaro.

EL HUAYLAS MODERNO

Es una danza festiva de enamoramiento y competencia por parejas que se baila con
desplazamientos veloces trazando figuras al bailar dando un espectáculo alegre donde el
varón demuestra su virilidad, pujanza y fuerza y vigor acompañado de guapidos tratando
de enamorar a la mujer quien responde suave y alegremente. Es practicada en los meses de
febrero y marzo expresamente en la semana de carnavales, sobre todo, a la fecundidad de
la tierra, así como también a la llegada de las lluvias cuyos pasos requieren menos esfuerzo
para su realización y que se baila sobre una pista de madera con una vestimenta en las
mujeres es bordada con varias polleras, y el de los hombres es también bordado, y con una
abertura en el botapié. Ambos sexos bailan con zapatos de tacón.

El Huaylas moderno, surge como contrapartida del Huaylas antiguo, cuyo vestuario es
mucho más lujoso. La coreografía representa el enamoramiento de las aves,
complementada con otros pasos y se baila en parejas que se turnan para el enamoramiento
de las aves del campo, como: El chiwuaco paclay, anca muyuy, escobillado, estaca tacay,
etc. Es acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete el arpa.

Es un baile muy popular y difundido entre las colectividades del Valle del Mantaro; y, en
particular Santiago león de chongos bajo, Huayucachi y Huancán (situados al sur de
Huancayo) son los creadores o haber decidido su preservación nacional. La agricultura y la
ganadería son actividades tradicionales importantes para el hombre andino por constituir
uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes.
3.3. DANZAS DE LA SELVA

La costumbre de nuestro Perú es muy variada, pero el encanto de la selva es incomparable,

su música, sus bailes, sus trajes y sus habitantes. Todo en la selva es maravilloso.

Ese ritmo tan contagioso y alegre que no hace falta de un vocalista, el simple hecho de
escuchar esa mezcla de sonidos que emiten sus instrumentos artesanales son encantadores,
y ver la alegría y el orgullo con que su gente baila este ritmo no existe excusa para estar
triste, la selva es el refugio perfecto para quienes quieren relajarse y olvidarse del estrés del
trabajo.

Recordemos que Folklore o Folclore se denominan al conjunto de creencias, costumbres,

bailes, artesanías, cuentos, leyendas, supersticiones que una determinada región pueda
tener, en este caso veremos algunas de éstas.

DANZAS:

Sus bailes mayormente se realizan con ropas diminutas típicas de ese lugar, con un ritmo
insaciable ya que pueden bailar por horas y no se les nota el cansancio, siempre con muchas
ganas de disfrutar de sus costumbres, ya que cada baile tiene un significado cultural. Su
ritmo es al compás del Tanguiño, Tambor, bombo, Manguare que no es más que un tambor
artesanal realizado con un tronco de árbol, Quenilla y Maracas.

ORGULLO SHIPIBO:

Meneándose de un lado al otro las mujeres imponen su belleza y lo hombres su fuerza, esta
danza tiene un sentido religioso y a la vez mágico. Los shipibos son grupos étnicos que se
encuentran en las riberas del río Ucayali, realizan hermosas cerámicas, diseños textiles y
joyas que solo ellos usarán. Sus diseños es una exquisita mezcla entre la energía y las
formas que pueden hallar en la naturaleza.
Para este baile se emplea la ropa típica de los Shipibos que son muy llamativas con colores
fuertes, esta danza representa la disputa de territorio entre dos grupos étnicos, los nativos
Yawuas quienes habitaban en las orillas del río Amazonas en su afán de crecimiento
territorial quisieron conquistar las orillas del río Ucayali pero en esta zona ya estaba
habitada por los Shipibos, un Yawua ultrajó sexualmente a una shipiba y esto fue lo que
hizo que los shipibos se enfrenten con todas sus fuerzas e impongan respeto por sus tierras
y sus habitantes quienes lograron salir victoriosos en esta lucha.

DANZA DE LA BOA

Esta es una danza tradicional que se puede apreciar en el departamento de Ucayali tanto en
la parte alta como baja. Su principal atracción es la BOA a quien le rinden homenaje para
evitar maldiciones o desgracias en sus cultivos típicos de estas zonas como son el caucho,
el café, el inguiri conocido también como plátano y la yuca. En esta danza las mujeres con
sus cuerpos casi desnudos imitan los movimientos de las serpientes en este caso de las
boas. Sin miedo alguno y con mucho respeto y orgullo ellas llevan a estas boas en su
cuello.

Es una danza muy alegre que se baila al ritmo y compás de los tambores, quenillas, bombo,
manguare que no es más que un tambor artesanal realizado con un tronco de árbol y
maracas.

AYAHUASCA

Siendo una de las culturas más tradicionales y basadas en creencias mitológicas como la
brujería, el espanto y maldiciones es que se realiza esta danza, la cual representa el
agradecimiento hacia sus curanderos, chamanes o curiosos a los
qué común mente conocemos como médicos artesanales. El Ayahuasca es una liana que se
encuentra en la zona Amazónica es conocida por las tribus como Planta Maestra la cual
junto con las hojas de un árbol llamado Chacruna son los ingredientes principales para dar
vida a una bebida sagrada de carácter ceremonial, el cual su principal función es la
purificación de la conciencia, el cuerpo y la mente, este brebaje es psicoactivo.

Esta bebida ya que es realizada con el Ayahuasca que quiere decir liana de los muertos,
permite una comunicación con el mundo de los espíritus ya sea de la naturaleza o personas
fallecidas, Para este caso es utilizado para curar diversas enfermedades como drogadicción,
alcoholismo, enfermedades venéreas y brujerías.

Para lograr de manera efectiva sus curaciones, los chamanes realizan sus canticos junto
con sus acompañantes invocando a los buenos espíritus y animales salvajes de la selva,
beben su brebaje junto al tabaco puro y agradeciendo a la Madre Tierra y el Padre Río sus
curaciones con más efectivas.

El Chamán o Curandero no cobra por los servicios brindados, estos son retribuidos con
animales, aves o reptiles.

BURI BURITI

Es una danza guerrera que se lleva a cabo por los nativos de Ucayali la parte baja, esta
danza les ayuda a cuidar su forma física para que puedan cumplir satisfactoriamente con las
actividades típicas de ellos que son la caza y la pesca, no obstante, también les sirve para
estar preparados físicamente ante cualquier enfrentamiento entre tribus protegiendo así sus
tierras, gente y cultivos.

Es una danza que les recuerda que siempre deben estar alertas y nunca olvidar sus raíces y
costumbres, las cuales deben ser transmitidas de generación en generación y así continuar
con el valioso legado de su tribu.
 LUTO CACHERINE

Más que un baile es una tradición del caserío de San Isidro el cual relata a una viuda que
llegado el momento tiene que dejar el luto y todo el dolor que siente por su difunto esposo,
llamado popularmente El Finadito. Es el último día de llanto, que llegando a las doce de la
noche esta viuda da un cambio radical deja el color negro de lado y con el sufrimiento para
dar paso a un nuevo amor, empezando la fiesta el nuevo pretendiente pide la mano de la
viuda el cual tiene que exponer lo que ofrece para obtener la aprobación de ella, del público
y familiares.

Su vestimenta es unos atuendos típicos campesinos de esta amazonia en que las mujeres
utilizan una estrecha pampanilla (faldita) en tela común sin nada en la parte pectoral
dejando al aire sus senos o en algunos casos pequeñas prendas, mientras que los hombres y
niños se visten una espacie de falda felpuda.

DANZA DE LAS MUJERES AMAZONA

Es una danza de significado guerrero, donde las mujeres demuestran su belleza con cuerpos
exuberantes sobre todo tenían mucha fuerza, el cual imponen respeto demostrando que son
autosuficientes y dan a ver todas sus destrezas, habilidades y valentía.se dice que son muy
agresivas con desconocidos.

Se vestían con pieles de animales feroces y salvajes que ellas mismas cazaban, un dato
interesante es que a las niñas cuando cumplían 12 años se les cortaba el seno derecho ya
que Amazona quiere decir mujer si seno, esto tenía la finalidad de que no estorbara al
momento de usar arco y flecha cuando se necesitaba. Ellas con el fin de continuar con su
legado cuando había luna llena realizaban una fiesta el cual invitaban a hombres quienes
eran incitados a mantener relaciones sexuales con ellas y al finalizar la fiesta los mataban.
Estas mujeres eran mucho más altas que el promedio normal.
 FIESTA DE SAN JUAN

Es la fiesta principal que se celebra en varios pueblos de la ciudad de Iquitos ubicado en el

departamento de Loreto, también en las ciudades de Pucallpa departamento de Ucayali,
Yurimaguas, Tarapoto, Rioja y Moyobamba que están ubicados en el departamento de San
Martín. Esta fiesta de San Juan se celebra en casi todos los pueblos de la Selva Peruana el
24 de Junio.

Encantando a los turistas por su variedad de tragos y platos típicos. Esta

fiesta empieza con:

El 23 de Junio los hombres y las mujeres realizan el llamado “El baño bendito” lo cual
estos acuden a los ríos para encontrar dicha purificación, ya que existe la creencia que en
estas fechas el Santo San Juan bendice todos los cursos de agua, el cual brinda felicidad y
salud a todo aquel que logre ser purificado.

El día 24 de Junio acuden a la misa con su banda típica de su pueblo que es acompañada
por bombos, tambores y clarinetes. Realizan un baile alrededor de una palmera con
diversos regalos, lo cual se denomina “Humisha”.

Durante esa semana la gente de los pueblos de casi toda la selva festeja con un desfile de
sus trajes típicos, danzas oriundas de su pueblo, ferias artesanales y gastronómicas entre
otros.

El plato típico de esas fechas es el riquísimo JUANE que como ya se sabe está preparado
con arroz, huevos, aceituna y gallina criadas por ellos mismos, toda esta combinación es
envuelta en hojas de bijao.
 CONCLUSIONES

1. Las Danzas del Perú son los bailes cuyo origen o transformación han ocurrido en el
territorio peruano con elementos de danzas e instrumentos provenientes principalmente de
la fusión de las culturas americanas, africanas e hispánicas.

2. El ser humano danza porque tiene necesidad de expresar lo que siente, alegría, miedo,
danza a lo desconocido, a lo que no puede explicar, o simplemente danza por inercia, por
un impulso vital.

3. El folklore es una de las manifestaciones más importantes de toda cultura, pues,

alberga todo un bagaje acumulado desde tiempo atrás. Expresiones tales como la literatura
oral, la música, la danza y las fiestas se anudan en este conglomerado que se plasma a partir
del ánimo colectivo.

4. Como podemos apreciar tenemos un sinfín de expresiones folclóricas canalizadas a

través de las danzas en todo el territorio nacional. Además, cabe resaltar la importancia de
conocer un poco más respecto a la gran diversidad cultural e histórica en nuestro país, lo
que nos puede llevar a generar procesos de identificación, conocimiento y tolerancia, y lo
más importante, reconocernos dentro de un conjunto de particularidades y sobretodo,
respetarnos.

5. La danza es muy importante y como conclusión en la educación de todos los niveles

pues comparte los beneficios del arte en general, pero nos permite, de modo particular,
observar, analizar, criticar, comparar, diferenciar, contextualizar, razonar, deducir,
secuenciar, ordenar, respetar, etc. Además, permite articular el desarrollo de otras
capacidades en forma transversal como el desarrollo de la motricidad fina y gruesa,
seriación (orden y secuencia), percepción visual, percepción táctil, nociones espaciales y
temporales (área lógico matemática). Así mismo, la danza coadyuva en el desarrollo y
práctica de actitudes y valores como la paciencia, el respeto, disciplina, la alegría, la
curiosidad y la vivencia del amor.
ANEXOS
 BIBLIOGRAFIA

1. Vásquez Rodríguez, Rosa Elena. COSTA: Presencia africana en la música de la costa

peruana. CEMDUC -Pontificia Universidad Católica del Perú.

2. Nicomedes Santa Cruz en su disco "Cumanana." Vásquez, l982.

3. Pana Livio, me alivio san https://www.youtube.com/watch?v=N6i9l6yT2yI

Gabriel Rodríguez Grados