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Carta de una artista del siglo XXI a los filósofos presocráticos

Julieta Mateus Castillo

Departamento de Artes, Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Javeriana

Estética Clásica

Profesor Francisco José Ocampo Constain

25 de febrero de 2024
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Tesis

El arte innova y los artistas expresan sus ideas pasando por encima de los dogmas impuestos

por la sociedad, y aun con estereotipos hacia el artista que siguen marcados actualmente y a

diferencia de lo que proponían los filósofos presocráticos en su era, hoy se destaca y reconoce

que la belleza del arte está manifestada en múltiples maneras y no se limita por las reglas

establecidas hasta el punto de que es imposible normativizar el trabajo del artista.

Introducción

En la Grecia Arcaica vemos la concepción de belleza de los filósofos presocráticos

Pitágoras y Parménides, siendo esta un ataque al proceso creativo por no tener reglas y al propio

artista por crear una ilusión de la realidad al salirse de las normas. Sin embargo, hoy en día la

concepción de este personaje (el artista) en la sociedad ha cambiado, tanto desde lo positivo

como lo negativo. En las ciudades modernas se nos pregunta si del arte podemos vivir, aunque

también se nos admira por nuestra braveza para romper el sistema. Y es que actualmente el arte

sigue siendo un área incomprendida, pero si los filósofos presocráticos estuvieran presentes en

el siglo XXI y continuaran pensando que el arte no posee belleza si no sigue los dogmas solo

podría preguntarles ¿entonces por qué en 2015 ‘Interchange’ de Willem De Kooning, una

pintura abstracta, fue vendida por más de 300 millones de dólares (La Cámara del Arte, 2022)?
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Según la Real Academia Española [RAE], una regla se define como el ‘Modo

establecido de ejecutar algo y En las ciencias o artes, precepto, principio o máxima. (Real

Academia Española. 2024)’

Ahora bien, aunque existen reglas universales y relativamente relevantes en las artes

como la perspectiva y la anatomía, estas no son impedimentos para realizar actividad creativa

en la manera en que al artista le plazca, y es que desde hace años los artistas nos venimos

definiendo como esas personas en la sociedad que enfrentan el sistema y se salen de la norma,

los que desafiamos todo para hacer algo distinto, y es esto lo que ha permitido al arte

evolucionar a lo largo de la historia; Edgar Debas rompió con las reglas de la composición,

Edward Manet desafió a la narración y la proporción y Picasso acabó con la perspectiva en sus

obras mundialmente reconocidas y consideradas bellas por muchos.

Sin embargo, los filósofos presocráticos, entre ellos Pitágoras y Parménides, este último

en su obra ‘Sobre la Naturaleza’, expresan un rechazo hacia el arte entendiéndolo como una

ilusión, como algo que, al proponerse retratar la realidad, debería de tener reglas permanentes

e indiscutibles. Todo lo que saliera de la regla era considerado no bello, feo, y por ende el arte

se catalogaba como algo sin belleza.

Ahora bien, centremos la discusión hoy en día, ¿qué pensarían estos filósofos de las

artes visuales actuales? Seguramente todos los artistas estaríamos condenados por pecadores,

más aún con la fama del artista bohemio que vive al límite, el desadaptado en la sociedad, ¿y

cómo no? Si este cliché ha nacido en la humanidad desde el pensamiento de que los artistas

nos vestimos excéntricamente, generalizar que somos homosexuales o bisexuales porque Da

Vinci y Andy Warhol lo fueron, y hasta sostener que sufrimos de trastornos mentales también

porque, por ejemplo, según Bermejo Pastor, García Carpintero, Rodado León y Jiménez

Cabañas (2021):
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Varios estudios evalúan la presencia de trastornos afectivos (por ejemplo, el TDAH, los

trastornos depresivos y ansiosos y el trastorno obsesivo-compulsivo) en personas

creativas, ya sea artistas eminentes fallecidos, artistas eminentes vivos, grupos de

estudiantes de artes u otros grupos considerados altamente creativos, se encuentra una

mayor prevalencia de trastornos afectivos entre dicha población. Esta relación se puede

ver en todos los trastornos afectivos a excepción de la distimia, patología que resultó

menos prevalente en dicha población. (p.7).

Con esta fama de incomprendidos sociales que desde antes de la Antigua Grecia

tenemos marcada, no es de extrañar que el mundo actualmente nos continúe preguntando de

qué vivimos cuando decimos que somos artistas, y aunque podemos ser los seres más creativos

del planeta, nuestra popularidad de problemáticos que rompen cualquier regla tendría a

Pitágoras y Parménides fascinados para continuar predicando que somos pecadores, y seguirían

pensando en que el arte no es bello porque desafía las reglas.

Pero si el arte sin reglas no es bello, ¿por qué los museos tienen secciones dedicadas

únicamente al arte moderno y contemporáneo? Museos como el The Metropolitan Museum of

Art [MET] que cuenta con obras de Salvador Dalí y Man Ray. Y mejor aún, ¿por qué estos son

tan visitados – El The Museum of Modern Art [MoMA] tuvo 2.7 millones de visitantes para

17 exhibiciones en el periodo 2022-2023 (The Museum of Modern Art, 2024) –? ¿es porque

las obras no son bellas?

Desafortunadamente no hay forma de debatir que los artistas no rompemos reglas,

porque por naturaleza queremos innovar, es nuestro propósito en la vida, y para ello hay que

pasar por encima de ciertos dogmas sociales. Tenemos la habilidad de canalizar emociones y

comunicar ideas por medio de trazos, colores y cortes y todo nuestro trabajo lo mostramos al

mundo, donde muchos lo consideran polémico, otros lo entienden y otros no. Y es que nuestra
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creatividad sigue siendo un campo por descubrir del psyche humano pero que aun así es

evitada. Según Rollo May (1958):

Este tema (la creatividad) generalmente se había evitado por ser misterioso, molesto,

poco científico y muy corrupto para el aprendizaje científico de los estudiantes de

ciencia. O, cuando algunos estudios sobre la creatividad eran realizados, era desde áreas

tan periféricas que las propias personas creativas sentían que realmente no tenían nada

que ver con la creatividad.

Juzgar a un artista y su trabajo por no seguir las reglas ni retratar la realidad exactamente

es un pensamiento que se ha venido desvaneciendo, pero aún hay ciertos estereotipos que se

mantienen firmes (y en parte es nuestra culpa porque sí nos gusta vestirnos con muchos colores,

podemos ser muy inestables y vivimos a un ritmo que otras personas a veces simplemente no

entienden y por ello lo juzgan, entre otros factores). Sin embargo, hay que resaltar que hoy

también destacamos porque están esas personas que admiran nuestra habilidad y valentía de

expresar con creatividad nuestras ideas.

El mundo dejó de intentar imponernos reglas a los artistas porque ya se dio cuenta que

nunca lo va a lograr, siempre habrá un Van Gogh desafiando la perspectiva al pintar su

habitación y una Frida Kahlo representando su dolor con un venado herido, y una vez se

entendió que lo bello no tiene por qué seguir normas, se fue capaz de apreciar y valorar el

trabajo del artista, aplaudiéndolo y demostrando que la belleza viene en varias maneras, desde

el árbol de cerezo hiperrealista, hasta el deslumbre de colores de Pollock.

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Referencias.

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No. 3, pp. 243~255. https://doi.org/10.2307/430638 /

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Peliesser, Sandrine. (2014). Breaking the rules in Art. Painting Demos.

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Real Academia Española [RAE]. (2024). Regla. https://dle.rae.es/regla

Bermejo Pastor, García Carpintero, Rodado León y Jiménez Cabañas. (2021). La enfermedad

mental como motor del arte. Creatividad y trastornos afectivos. XXII Congreso Virtual

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https://psiquiatria.com/congresos/pdf/1-8-2021-4-PON53.pdf

The Museum of Modern Art [MoMA]. (2024). Year in Review 2022-23.

https://www.moma.org/about/annualreportFY23#:~:text=This%20year%20we%20we

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La Cámara del Arte. (2022). Comentario Histórico-Artístico de Interchange. Análisis de la

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