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ARQUITECTURA Y TRADICIÓN
CUBISTA
Semana 2 - Módulo 4
PRIMERA PARTE
LA CIUDAD MODERNA
Período lectivo 2024 – 0
Videoconferencia 2
SOLO PARA USO ACADEMICO

POR LOS ESTUDIANTES DE LA
UPNORTE. NO REPRODUCIR
ARQUITECTURA Y TRADICIÓN CUBISTA
ÍNDICE
PRIMERA PARTE
1. INTRODUCCION AL TEMA - CONTEXTO HISTÓRICO
2. EL CUBISMO EN LA ARQUITECTURA
SEGUNDA
PARTE
4. LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Y LA ARQUITECTURA
5. EL MOVIMIENTO DE STIJL
6. CONCLUSIONES
7. CONSULTAS
ARQUITECTURA Y TRADICIÓN CUBISTA – PRIMERA PARTE
El cubismo es un estilo estético de las artes plásticas y el Retrato de

diseño, que se caracteriza básicamente por la utilización de las Iona
formas geométricas tales como cubos, triángulos y Pablo
Picasso
rectángulos.
El cubismo nació en Francia y se desarrolló entre los años 1907
y 1914. Su nombre fué derivado de la palabra francesa
cubisme, debido a los cubos que aparecían en las pinturas de
artistas como Pablo Picasso, Georges Braque que fueron los
Mujer con
iniciadores del estilo. mandolina
El cubismo es la primera de las Vanguardias artísticas que Georges
Braque
aparecieron a principios del siglo XX, estilo en el cual los
artistas cubistas trataban de descomponer las formas Mujer con
naturales y presentarlas mediantes figuras geométricas, abanico
Jean
consiguiendo una fragmentación de las superficies y las líneas. Metzinger
Esta perspectiva les permitía, entre otros detalles, representar
un rostro tanto de frente como de perfil a la vez.
Otra característica de la primera etapa del cubismo es la
utilización colores suaves, como el verde y el gris. Más tarde
comenzaron a utilizar colores más vivos.
Artistas representantes del cubism son: Pablo Picaso y Georges
School boy
Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Albert
Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire Gleizes

Portugués Mujer Retrato de Pablo
geométrico Picasso
Robert Delaunay Juan Gris
Naturaleza muerta Nidos de miel

María Blanchard Guillaume Apollinaire
2. EL CUBISMO EN LA ARQUITECTURA *
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES FILOSOFÍA DE LA ARQUITECTURA CUBISTA
 Construcción de imágenes mediante una Está en contra de:

estructura geométrica y formal. • La arquitectura que es demasiado utilitaria.
 Multiplicidad de puntos de vista y perspectivas • Arquitectura que es demasiado materialista.
ejecutadas en un solo plano.
• Arquitectura que carece de belleza espiritual.
 Descomposición de formas naturales y
• Arquitectura que no es lo suficientemente
orgánicas, y convertirlas en figuras o formas
teórica.
ortogonales.
• Decoración y ornamentos adicionales.
 Mayor expresividad en la Arquitectura.
 Iluminación proveniente de distintos puntos.
El Cubismo reclama:
 Mono-cromatismo basado en colores opacos
como castaños y grises. • La arquitectura debe ser más poética.
 Líneas rectas pero basadas en ángulos • La arquitectura debe ser más expresiva.
irregulares. • La arquitectura debe ser más dramática.
• La arquitectura debe ser más artística.
* FUENTE: Juarez Alquizar, José. Educación.es.slideshare.net. Arquitectura cubista. Recuperado de:
https://es.slideshare.net/againjuarez/arquitectura-cubista-75785583
PRINCIPALES ARQUITECTOS
Pavel Janák (1881 – 1956)

Fue un arquitecto, diseñador y teórico principal del movimiento
cubista en la Republica checa.
Pavel Janák (1912): “El carácter constructivo del estilo geométrico
moderno refleja la dependencia de la materia y su peso. El nuevo
estilo cubista refleja el carácter activo del espíritu humano y su
capacidad de prevalecer sobre la materia”.
Josef Gocár (1880 – 1945)

Es considerado el arquitecto checo más importante del siglo XX.
Para ampliar sus conocimientos, Gocár emprendió numerosos
viajes al extranjero. A su regreso a la antigua Checoslovaquia
(hoy República Checa), el joven artista, influenciado por estilos
modernos dirigió el taller de su maestro Jan Kotera quien
estaba enfermo.
PRINCIPALES ARQUITECTOS
Josef Chochol (1880 – 1956)

Josef Chochol a menudo compuso su arquitectura en la base
de guías rítmicamente establecidas en la figura, lo que
marcaba el punto en el que la superficie de una fachada se
fracturaba.
“En la decoración, cambiamos la antigua decoración detallista
por la expresión más completa y concentrada de la materia en
3D en evolución.”
Vlastislav Hofman (1884 – 1964)

Reconocido arquitecto checo, un artista visual muy talentoso.
Vlastislav Hofman: “El sistema ortogonal del estilo moderno
geométrico llegó a ser sustituido por un sistema cuya lógica
de la forma consiste en la composición en planos diagonal o
triangular.”
OBRAS IMPORTANTES
Casa Fara en Pelhrimov

(1913 - 1914)
De Pavel Janák: La fachada
recoge una nueva concepción
del espacio y la relación de la
materia (como en el cubismo
analítico de Picasso), donde la
materia se diluye en el espacio,
la superficie de la arquitectura
se convirtió en una “mezcla de
la materia existente en el
interior y el espacio en el
exterior.”
OBRAS IMPORTANTES
Casa de la Madonna negra (1911 -

1912)
De Josef Gocár: Originalmente diseñada en estilo
clásico moderno pero después de la revisión
fundamental del esqueleto de hormigón armado
adquirió sus elementos distintivos cubistas (la puerta
de entrada, capiteles de las columnas entre las
ventanas); columnas estriadas entre las 3 ventanas
de la planta y la cornisa principal crea la impresión
clásica.
OBRAS IMPORTANTES
Edificio en la calle Neklanova (1913-

1914)
De Josef Chochol: Tiene un diseño vertical fuerte.
La esbelta columna de la esquina se asemeja al
balcón interior de una iglesia gótica; las formas
cristalinas tienen la apariencia de una bóveda de
diamantes de estilo gótico tardío.
OBRAS IMPORTANTES
Cementerio de Dablice Vlastislaf Hofman (1912-1924) Crematorio de Ostrava Vlastislaf Hofman (1923)
OBRAS IMPORTANTES
Balneario Lázne Bohdanec
de Josef Gocár; (1911 - 1912)
articulado en una gramática cubista
elegante.
Villa Kovaric
de Josef Chochol
(1912 - 1913)
3. CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS - LE CORBUSIER
Charles Édouard Jeanneret-Gris, (Suiza 6 de octubre de 1887 – Francia 27 de agosto de 1965). Más conocido, a
partir de la década de 1920, como Le Corbusier.
Fué un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno
de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar
Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del
siglo XX.
El video será publicado en el Aula Virtual
INICIO DEL MOVIMIENTO
MODERNO
Semana 2 – Módulo 3
LA CIUDAD MODERNA
Videoconferencia 2

INICIO DEL MOVIMIENTO MODERNO
• ÍNDICE
2. EL MOVIMIENTO MODERNO
3. EL ESTILO INTERNACIONAL
4. PRINCIPALES ARQUITECTOS
5. CONCLUSIONES
6. CONSULTAS

Movimiento Moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX,
marcando una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas
superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño.
Arquitectura moderna es un término muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura
que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.
Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su germen en la Escuela de la
Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura
Moderna – CIAM (1928-1959), marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el
organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico).
El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra

Mundial. Este término con el que se designa a una corriente de
renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y
principios del XX, durante el periodo denominado fin de siècle y
belle époque. Esta corriente, llamada también Modernismo,
recibió diversas denominaciones En distintos países: Art
Nouveau – en Bélgica y Francia– Jugendstil – en Alemania y
países nórdicos – Sezession – en Austria – Modern Style – en los
países anglosajones – Nieuwe Kunst – en Países Bajos – y Liberty
o Floreale – en Italia.
Fundadores del CIAM, La Sarraz, Suiza. 1927

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que
representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el
historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo).
En esta estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se
incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre
estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
Goetheanum, Suiza Gasunie Building - Holanda

Paks Catholic Church, Hungría
Rudolf Steiner (1919) Anton Alberts (1992)
Imre Makovecz (1987)
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía
entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los
edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y
correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce
Goff, Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Friedensreich Hundertwasser, Samuel Flores Flores, Imre Makovecz y Antón Alberts
son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgánica.
Universidad Politécnica de Helsinki , Finlandia Casa Bavinger, Estados Unidos Bosque en espiral, Alemania
Alvar Aalto (1955) Bruce Goff (1950) Friedensreich Hundertwasser (1990)
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede
considerarse promovido fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40 y por el
arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta muchas de las premisas del racionalismo, como
son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la arquitectura de
los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar
nuevos valores a la arquitectura.
La Casa de la Cascada, Pennsilvania, Estados Unidos Casa Talliesin West, Arizona, Estados Unidos
Frank Lloyd Wright (1936) Frank Lloyd Wright (1937)
EJERCICIO Nº 1
INSTRUCCIONES: Coloca V de verdadero o F de falso en las siguientes afirmaciones.

A. Arquitectura moderna es un término muy amplio que designa el conjunto
de corrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo
del siglo XX en todo el mundo.
B. La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la
arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el
mundo natural.
C. El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del
funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido
fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-
40.
D. Éstas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte
nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los
estilos dominantes en la época, pero donde no predominara la inspiración
en la naturaleza.
EJERCICIO Nº 1
INSTRUCCIONES: Revisa tus respuestas

A. Arquitectura moderna es un término muy amplio que designa el conjunto
de corrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo V
del siglo XX en todo el mundo.
B. La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la
arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el V
mundo natural.
C. El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del
funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido V
fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-
40.
D. Éstas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte
nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los F
estilos dominantes en la época, pero donde no predominara la inspiración
en la naturaleza.
Este concepto de arquitectura moderna o arquitectura
contemporánea que debe ser entendido como algo estilístico y
no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las
formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la
composición académica clásica, que fue sustituida por una
estética con referencias a la distintas tendencias del
denominado arte moderno (cubismo, expresionismo,
neoplasticismo, futurismo, etc.).
El Movimiento Moderno aprovechó las posibilidades de los
nuevos materiales industriales como el hormigón armado, el
acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones, así
como la aplicación de las tecnologías asociadas, hecho
determinante que cambió para siempre la manera de
proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y
la actividad humana.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales,
generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las
fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por
perfiles de acero. Los espacios interiores son luminosos y
diáfanos. Proceso de construcción de un edificio en Chicago,
después del incendio de 1871
El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura
comprende un período situado entre las dos guerras
mundiales, y su objetivo es la renovación del carácter, diseño
y principios de la arquitectura, el urbanismo y el diseño.
Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a cargo del
CIAM (1928 – 1959), promovido por Le Corbusier, y las
conferencias internacionales, donde se desarrollaron Fábrica de
Turbinas AEG.
muchas de las teorías y principios que luego se aplicaron en Berlín.
varias disciplinas Alemania
Peter Behrens
La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera (1909).
Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes
grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento
Clásico. La Bauhaus es un movimiento que cambió el modo
de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época.
Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse a
finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens, sus
mejores ejemplos se construyen a partir de la década de
1920, diseñados por arquitectos como Walter Gropius, Mies
van der Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933 y el cierre de la Fábrica de
Calzado Fagus
Bauhaus provocó la salida del país de numerosos arquitectos Alfeld,
y creadores que habrían de difundir los principios de este Alemania.
Walter Gropius
movimiento a otros países. (1910 – 1915)
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía,
diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las
autoridades prusianas, en manos del partido nazi en el año 1933. Uno de los principios establecidos por la Bauhaus
desde su fundación fue: "La forma sigue a la función“.
El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus,
se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron
concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene
una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra
perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida
urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.
EJERCICIO Nº 2
INSTRUCCIONES: Coloca V de verdadero o F de falso en las siguientes afirmaciones.
A. El concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea

debe ser entendido como algo estilístico y no cronológico.
B. Este estilo se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia
de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica
clásica
C. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la
Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada
en 1919 por las autoridades prusianas, en manos del partido nazi en el
año 1933, y recuperada posteriormente por Walter Gropius.
D. Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación
fue: “La forma sigue a la función”.
EJERCICIO Nº 2
INSTRUCCIONES: Revisa tus respuestas.
A. El concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea V

debe ser entendido como algo estilístico y no cronológico.
B. Este estilo se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia V
de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica
clásica
C. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la
Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada F
en 1919 por las autoridades prusianas, en manos del partido nazi en el
año 1933, y recuperada posteriormente por Walter Gropius.
D. Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación V
fue: “La forma sigue a la función”.
En Estados Unidos comenzó a generalizarse la denominación

International Style tras la exposición de Arquitectura Moderna
celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip
Johnson escribieron el libro International Style: Architecture
since 1922.
Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de
arquitecturas que comparten las características formales más
puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las
Colonia Weissenhoff, Pankokweg, Alemania
funcionalistas. J.J.P. Oud (1927)
El nombre, que triunfó en el mundo anglosajón como sinónimo

de Movimiento Moderno y que, como en sí mismo indica, lo
consideró un estilo, proviene de una exposición de arquitectura
europea que tuvo lugar en el MOMA en 1932, organizada por
Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson. Sin embargo, las obras
expuestas fueron escogidas por su similitud formal, obviándose
conscientemente aquéllas que, encuadradas también dentro de
las corrientes del Movimiento Moderno, se alejaban más de los
cánones elegidos para la exposición. Casa de Cristal (Glass House) , Connecticut, Estados
Unidos, Phillip Johnson (1949)
Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas
de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso.
También se avino a una homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón armado, con el que se crearon
amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios. Las características no formales ni materiales, como
el compromiso con el progreso y el sentido de la serialización como modo de poder mejorar la vivienda de la clase
baja, no se consideraron.
El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental que la
industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban revolucionando.
En primer lugar, la incomodidad de En segundo lugar, la El tercer y decisivo factor, los

algunos arquitectos con el industrialización acelerada de las enormes avances técnicos en la
eclecticismo y divergencia de estilos sociedades europeas y ciencia de los materiales y la
arquitectónicos en boga a finales norteamericanas comenzó a crear construcción, que permitieron la
del siglo XIX, pues se tomaban la necesidad de nuevos tipos de invención del hormigón armado y
detalles ornamentales, edificaciones con usos hasta los progresos en las aleaciones de
características y elementos entonces desconocidos; entre ellos, acero. Todo esto conllevaría
formales de los más diversos estilos el edificio de oficinas, el bloque de nuevas posibilidades
y períodos, sin obedecer en ningún apartamentos, las nuevas fábricas, estructurales que harían realidad
momento a la relación entre la preparadas para albergar edificios más altos, más
forma y la utilidad de las novedosas maquinarias y gran resistentes, más espaciosos.
edificaciones cantidad de obreros.
El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo
de destacados arquitectos, entre ellos Walter Gropius,
Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret -más
conocido como Le Corbusier-, J. J. P. Oud, Richard Neutra,
Rudolf Schindler y Philip Johnson.
Casa Schindler-Case, Hollywood,
Estados Unidos
Rudolph Schindler (1929)
Como testimonio más valorado del Estilo Internacional

prevalece el Edificio Seagram, construido por el alemán Mies
van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas.
Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde Mies ideó
una gran plaza urbana situada entre el edificio y la alineación
de las edificaciones de la avenida, permitiendo tener un
punto de observación inmejorable hacia la alta edificación
que muestra su estructura de acero, y tiene la sencilla forma
de un prisma rectangular desprovisto de toda
ornamentación.
Casa Lowell, Los Ángeles, Estados Unidos
Richard Neutra (1927 – 1929)
El Edificio Seagram se convertiría en el arquetipo del
Estilo Internacional, que será denostado por sus
críticos, tildándolo como "una arquitectura de cajas de
acero y vidrio". En aquel momento, importantes
arquitectos europeos que se establecieron en los EEUU
huyendo de la guerras mundiales que asolaban sus
países, (entre ellos Mies van der Rohe y Walter
Gropius) colaboraron con profesionales y técnicos
norteamericanos mientras impulsaban los principios
del Estilo Internacional. Principios que fueron
aceptados dentro de la sociedad norteamericana,
organizada y progresista, con tanto éxito que el
modelo de edificio por ellos propuesto, sigue siendo el
emblema del espíritu corporativo estadounidense.
Otros edificios representativos de la corriente serían la
Villa Savoye de Le Corbusier, la Glass House, o casa de
vidrio, de Philip Johnson; la casa Schindler-Chase de
Rudolf Schindler; la sede de la escuela de la Bauhaus
en Dessau, diseñada por Walter Gropius, y los Lake
Shore Drive Apartments de Mies van der Rohe.
Seagram Building, Nueva York, Estados Unidos

Ludwig Mies van der Rohe (1958)
EJERCICIO Nº 3 - RELACIONES
De acuerdo a lo estudiado en el módulo, relaciona los bloques según corresponda.
Un conjunto de arquitecturas que comparten las características formales más

GLASS HOUSE puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las funcionalistas.
Los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción,

EDIFICIO SEAGRAM que permitieron la invención de un elemento vital, que unido aa los progresos en
las aleaciones de acero, permitió el desarrollo de edificaciones en altura
El nombre del estilo proviene de una exposición de arquitectura europea que

MIES VAN DER R0HE ttuvo lugar en un local de Nueva York en 1932, organizada por Henry-Russell
) Hitchcock y Philip Johnson.
ESTILO Un edificio representativo de este estilo fue diseñado por Philip Johnson,
presentado para lograr su tesis en la Universidad de Harvard y donde
INTERNACIONAL residió hasta su muerta
HORMIGÓN Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio
construido para la corporación de las bebidas alcohólicas, ubicado en Park
ARMADO Avenue, Nueva York
•Se ubica en Park Avenue, en Nueva York
MUSEO DE ARTE Para este edificio, el arquitecto diseñó una gran plaza urbana situada entre
el edificio y la alineación de las edificaciones de la avenida, permitiendo
MODERNO (MOMA) tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edificación
Revisa tus respuestas
ESTILO Un conjunto de arquitecturas que comparten las características formales más

INTERNACIONAL puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las funcionalistas.
HORMIGÓN Los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la construcción,

que permitieron la invención de un elemento vital, que unido a los progresos en
ARMADO
las aleaciones de acero, permitió el desarrollo de edificaciones en altura
MUSEO DE ARTE El nombre del estilo proviene de una exposición de arquitectura europea que
ttuvo lugar en un local de Nueva York en 1932, organizada por Henry-Russell
MODERNO (MOMA)
Hitchcock y Philip Johnson.
Un edificio representativo de este estilo fue diseñado por Philip Johnson,

GLASS HOUSE presentado para lograr su tesis en la Universidad de Harvard y donde
residió hasta su muerta
Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio

EDIFICIO SEAGRAM construido para la corporación de las bebidas alcohólicas, ubicado en Park
Avenue, Nueva York
•Se ubica en Park Avenue, en Nueva York
Para este edificio, el arquitecto diseñó una gran plaza urbana situada entre
MIES VAN DER R0HE el edificio y la alineación de las edificaciones de la avenida, permitiendo
tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edificación
4. PRINCIPALES ARQUITECTOS
Los tres grandes maestros del Movimiento Moderno son:

Eduard Jeanneret Gris (Le Corbusier), Ludwig Mies van der Rohe y Eduard Jeanneret Gris
Frank Lloyd Wright. (Le Corbusier)
Si queremos definirlos en forma breve, podemos llamar al suizo-
francés Le Corbusier como el “maestro de la forma”, al alemán Mies
van der Rohe como el “maestro de la estructura” y al
norteamericano Wright como el “maestro del espacio”.
Ellos forman el selecto grupo de arquitectos que, a comienzos del
siglo XX, revolucionaron la forma de encarar la construcción de los Ludwig Mies van
espacios para el desarrollo de la vida del hombre. Por supuesto, que der Rohe
otros arquitectos también contribuyeron a la aplicación en la
realidad de estos nuevos conceptos.
Le Corbusier, Mies y Wright, con sus personalidades tan diversas y
de distinto origen cultural, representan las grandes tradiciones del
mundo occidental.
Le Corbusier es el heredero de la clásica tradición del Mediterráneo.
Frank Lloyd Wright
Mies gustaba referirse a la poesía estructural de la tradición gótica.
Wright fue el eterno anárquico, el defensor de la libertad absoluta,
el heredero de los ideales de la Revolución norteamericana.
4. PRINCIPALES ARQUITECTOS - CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS
Charles Édouard Jeanneret-Gris, (Suiza, 6 de octubre de 1887 –

Francia, 27 de agosto de 1965)
Más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier.
Fué un teórico de la arquitectura, Arquitecto, diseñador y pintor
suizo nacionalizado francés.
Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento
Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar
Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der
Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como “la

máquina para vivir”.
Ponía en énfasis en la funcionalidad que debe estar destinada al
vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista
metafísico.
Creía que el objetivo de la Arquitectura era generar belleza, y que
ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los
propios edificios.

LOS CINCO PUNTOS DE LA ARQUITECTURA MODERNA
PLANTA BAJA SOBRE PILOTES
Los Pilotes son elementos estructurales que guardan una misma distancia
entre ellos, ubicadas en la parte baja de la edificación soportando el peso.
TECHOS JARDÍN
Los techos Jardín están planeados para ser una solución de calefacción para
los espacios interiores y permitía recuperar áreas perdidas. TECHOS JARDÍN FACHADA LIBRE
PLANTA LIBRE
Con esto, Le Corbusier elimina los muros de carga, permitiendo que las
paredes se sitúen donde sean necesarias, permitiendo la flexibilidad y
adaptabilidad que se desee a la planta.
FACHADA LIBRE
Le Corbusier logro esta aplicación, haciendo volar la losa por encima de los PLANTA LIBRE
Pilotes, a modo voladizo alrededor del edificio, con lo que se desplaza toda PILOTES
VENTANA ALARGADA
la fachada mas allá de toda la estructura portante.
VENTANA ALARGADA
Los pilares forman con las losas huecos intermedios rectangulares en las
fachadas, Le Corbusier en vez de cubrirlos con muro, creo en estos huecos
ventanas, para que entrara mayor cantidad de luz y aire.
Villa Savoya
Poissy, Francia
(1928 - 1931)
Capilla de
Nuestra Señora
del Alto,
Ronchamp,
Francia
(1950 - 1955)
Parlamento
de Chandigarh
India (1951)
Ciudad Radiante,
Marsella, Francia
(1947 -1952)
4. PRINCIPALES ARQUITECTOS - LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Ludwig Mies van der Rohe (Prusia 1886 – Estados Unidos 1969)
fue un arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense.
ampliamente reconocido como uno de los pioneros de
la arquitectura moderna.
Fue el último director de la Bauhaus, escuela de arte y

arquitectura germen de la arquitectura moderna. Con el ascenso
del nazismo al poder, al cerrarse la escuela Mies emigró a Estados
Unidos, donde aceptó el puesto de director de la escuela de
arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago.
A lo largo de su vida profesional se esforzó por conseguir una

arquitectura de carácter universal y de lenguaje simple, en el
empleo de los materiales y en las estructuras lineales.
Su influencia fue vital para el desarrollo del mininalismo, estilo

arquitectónico que es la tendencia a reducir la arquitectura a lo
esencial, a despojar de elementos sobrantes, que se podría
resumir en una frase de su autoría y que se ha convertido en el
lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del
Siglo XX: “Menos es más”, (Less is more).
4. PRINCIPALES ARQUITECTOS - LUDWIG MIES VAN DER ROHE
Pabellón de Alemania,
Barcelona, España
(1929)
Casa Farnsworth,
Illinois,
Estados Unidos
(1946 - 1951)
Crown Hall (Instituto de

Tecnología de Illinois)
Chicago, Estados Unidos
(1940)
Apartamentos
Lake Shore Drive
Chicago, Illinois,
Estados Unidos (1949)
4. PRINCIPALES ARQUITECTOS - FRANK LLOYD WRIGHT
Frank Lloyd Wright (Estados Unidos 1867 - 1959) fue un arquitecto,

diseñador de interiores, escritor, y educador estadounidense, que realizó
más de 500 proyectos de arquitectura.
Wright proponía el diseño de estructuras que estuviesen en armonía con

la humanidad y el entorno que las rodeaba, una filosofía conocida
como arquitectura orgánica.
Se considera a Wright como el padre de la arquitectura orgánica donde
uno se sus principios establece que debe haber una mayor preocupación
por la vida del hombre. Se debe mirar más al hombre, al que ha de servir
la arquitectura, que a la propia arquitectura
Se le considera igualmente el arquitecto de la vivienda, habiendo

establecido el estilo conocido como casas de la pradera, por el gran
número de casas de verano que edificó en los bosques o junto a los
lagos de Wisconsin y de Míchigan y en los suburbios boscosos del norte
de Chicago.
El análisis de la constitución de los materiales y la relación con el entorno
natural son aspectos básicos en estas construcciones; donde todas ellas
tienen en común la planta en forma de “T”o de cruz, la composición por
volúmenes, la cubierta a dos o cuatro aguas y los porches cubiertos
como continuación espacial del interior
4. PRINCIPALES ARQUITECTOS - FRANK LLOYD WRIGHT

Talliesin West, Arizona,
Estados Unidos
(1938)
Museo Solomon
Guggenheim,
Nueva York,
Estados Unidos
(1956 – 1959)
The Circular Sun

House, Arizona,
Estados Unidos
(1959)
Ennis House,
California,
Estados Unidos
(1924)
De acuerdo a lo estudiado en el módulo, relaciona los bloques según corresponda.
FRANK LLOYD Creía que el objetivo de la Arquitectura era generar belleza, y que ésta debía
repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. es
WRIGHT conocido por su definición de la vivienda como “la máquina para vivir”.
Fue el último director de la Bauhaus, escuela de arte y arquitectura germen de la

LE CORBUSIER arquitectura moderna. al cerrarse la escuela por los nazis, emigró a Estados
Unidos,.
Se le reconoce como el padre de la arquitectura orgánica donde uno se sus

VAN DER ROHE principios establece que debe haber una mayor preocupación por la vida del
hombre. Se debe mirar más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a
la propia arquitectura
MAESTRO DEL
A Mies van der Rohe, se le considera también como:
ESPACIO
MAESTRO DE LA A Le Corbusier, se le considera también como:

ESTRUCTURA
MAESTRO DE LA A Frank Lloyd Wrigth de le considera también como:

FORMA
Revisa tus respuestas
Creía que el objetivo de la Arquitectura era generar belleza, y que ésta debía
LE CORBUSIER repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. es
conocido por su definición de la vivienda como “la máquina para vivir”.
Fue el último director de la Bauhaus, escuela de arte y arquitectura germen de la

VAN DER ROHE arquitectura moderna. al cerrarse la escuela por los nazis, emigró a Estados
Unidos,.
Se le reconoce como el padre de la arquitectura orgánica donde uno se sus

FRANK LLOYD principios establece que debe haber una mayor preocupación por la vida del
WRIGHT hombre. Se debe mirar más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a
la propia arquitectura
MAESTRO DE LA
A Mies van der Rohe, se le considera también como:
ESTRUCTURA
MAESTRO DE LA
FORMA •A Le Corbusier, se le considera también como:
MAESTRO DEL A Frank Lloyd Wrigth de le considera también como:

ESPACIO
ESTILOS ARQUITECTÓNICOS
Primera mitad del siglo XX: Segunda mitad del siglo XX

hasta la actualidad:
Arquitectura Art Nouveau
Arquitectura modernista Arquitectura brutalista
Neoplasticismo Arquitectura postmoderna
Art decó Arquitectura deconstructivista
Escuela de la Bauhaus Arquitectura High Tech
Constructivismo ruso Arquitectura sustentable
Funcionalismo (arquitectura)
Racionalismo arquitectónico
Arquitectura orgánica
Estilo Internacional
5. CONCLUSIONES
1. Movimiento Moderno o Arquitectura moderna es un término muy amplio que designa el conjunto de
corrientes o estilos de arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.
2. El concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea, que debe ser entendido como algo
estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la
renuncia consciente a la composición académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a
la diferentes tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo, futurismo,
etcétera).
3. La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la

armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al
sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición
unificada y correlacionada
4. La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de

artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada
por las autoridades prusianas, en manos del partido nazi en el año 1933. Uno de los principios establecidos
por la Bauhaus desde su fundación fue: "La forma sigue a la función“.
5. Los tres grandes maestros del Movimiento Moderno son: Eduard Jeanneret Gris (Le Corbusier), Ludwig Mies
van der Rohe y Frank Lloyd Wright.
6. CONSULTAS
Realiza tus consultas a través del

chat o solicita al docente activar el
micrófono para participar.
También podrás enviar sus consultas a

través de “Preguntas al docente” y te
responderé en 24 horas.
INICIO DEL MOVIMIENTO
MODERNO
Semana 2 – Módulo 3

Material producido por: POR LOS ESTUDIANTES DE LA
UPN. NO REPRODUCIR
Universidad Privada del Norte
CUBISTA
SEGUNDA PARTE
LA CIUDAD MODERNA
Videoconferencia 2

ARQUITECTURA Y TRADICIÓN CUBISTA – SEGUNDA PARTE
Para la arquitectura, el cambio de siglo

no se produjo en 1900, sino con la
Primera Guerra Mundial.
La cultura "fin de siglo", bien patente
en ciudades como París, Bruselas o
Viena, rechazó actitudes
correspondientes al siglo XIX, pero fue
más la conclusión de una época pasada
que el comienzo de otra futura.
Desde 1910, se empezaron a vislumbrar
ciertas transformaciones sustanciales
en la arquitectura, pero en 1914 el
asesinato del heredero austrohúngaro
en Sarajevo, provocó el estallido de la
guerra y el proceso se detuvo
prácticamente en toda Europa. Ruinas del pueblo de St. Ypres, Francia.
El periodo de entreguerras se inició con

una profunda crisis de valores culturales
que dio lugar a fantasías arquitectónicas
de carácter expresionista, pero durante la
década de 1920 el Movimiento Moderno
alcanzó su pleno desarrollo, y se
construyeron muchas de las obras que se
consideran más importantes del período y
algunos de sus representantes fueron
elevados al rango de maestros, en especial
Le Corbusier, a quien se ha llegado a
denominar "el arquitecto del siglo".
Los años treinta vieron la difusión
internacional de los principios modernos,
que hasta entonces se habían puesto en
práctica principalmente en Holanda,
Francia, Alemania y Rusia
Ruinas del pueblo y la catedral St. Quentin, Francia.
La Primera Guerra supuso una destrucción más focalizada, en

donde los sitios altos o torres que servían para los
francotiradores, eran destruidos sistemáticamente junto con
las edificaciones que podían servir de aprovisionamiento. Las
prácticas de la reconstrucción del período posbélico llevaron
a intervenciones puntuales, en las cuales la restauración
debía realizarse en idénticas condiciones de la original
Este tipo de intervenciones propició la creación de espacios Ciudad de Coventry, Inglaterra

idealizados que intentaban reconstruir el alma de los lugares,
la reconstrucción inventiva, y que apostaba por la puesta en
escena de las ciudades.
En la arquitectura esta nueva visión del mundo impulsó la

creación de nuevos lenguajes arquitectónicos mucho más
racionalistas, de acceso a todos y con mayores posibilidades
para la creación de unidades de vivienda sin antecedentes en
la historia urbana.
Devastación de la Primera Guerra Mundial
En este marco de posguerra un grupo de intelectuales Ciudad

y pensadores promueve la elaboración de la Carta de Se apostó por la zonificación de la ciudad en función de
Atenas de 1931, en la que se involucraron todos los los usos y necesidades de la sociedad moderna, que
estados defensores de la civilización para velar por la quedaron listados así:
protección del patrimonio artístico y arqueológico de Habitar
la humanidad, adicionalmente recomienda reconocer Circular
en las edificaciones toda huella de su historia, Trabajar
respetando los diferentes momentos a los cuales se ha Recrear (el cuerpo y el espíritu: salud, educación,
ido adaptando la edificación. esparcimiento, etc.)
Vivienda
Las conclusiones fundamentales de la vivienda fueron:
• La vivienda debe tener primacía sobre el resto de
usos.
• En la situación de la residencia se buscará la higiene.
• La relación vivienda/superficie la determinan las
características del terreno en función del
asoleamiento.
• Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo
de vías de comunicación.
• La solución son las viviendas en altura situadas a una
Plan para una ciudad de 3 millones de habitantes
distancia entre ellas que permite la construcción de
Le Corbusier grandes superficies verdes (tapiz verde).
De Stĳl (“El Estilo”) fue un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total y se
manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931.
En cuanto a normas para la Arquitectura, el pensamiento se publicó en los siguientes puntos contenidos y
explicados en el libro Los 17 puntos de la arquitectura neoplástica de Theo Van Doesburg, en1925.
1. La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a priori, plantea para cada nuevo
proyecto el problema de la construcción. La forma es un a posteriori.
2. Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la
construcción: luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos
creativos.
3. La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los medios elementales más esenciales sin
desgaste de medios y materiales.
4. La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la síntesis de exigencias prácticas. El
arquitecto las determina en un plano claro y legible.
5. Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien determinada. No reconoce un
esquema a priori, un molde en el que volcar los espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del
pasado, el nuevo método arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables. La división y subdivisión
de los espacios interiores y exteriores se determinan rígidamente por medio de planos que no tienen una forma
individual. Estos planos pueden extenderse hasta el infinito, por todos los lados y sin interrupción. El resultado
es un sistema en cadena en el que los diferentes puntos corresponden a una misma cantidad de puntos en el
espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el espacio exterior.
6. Lo monumental. La nueva arquitectura, en lugar de ser monumental, es una arquitectura de transformación, de
ligereza y de transparencia. Ha separado la idea de “monumental” de la de “grande” y “pequeño”; se ha
demostrado que todo existe en relación a algo.
7. El vacío. La nueva arquitectura no conoce ningún partido pasivo; ha vencido al vacío. La ventana ya no es un
agujero en la pared. Un agujero o un vacío no vienen de ninguna parte, porque todo está determinado en
modo rígido por su contraste.
8. La planta. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que suprime el dualismo entre interior y
exterior. Las paredes ya no sostienen, se han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta,
una planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los espacios interiores y exteriores se
comunican.
9. La subdivisión. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El conjunto consiste en un espacio general,
que se subdivide en distintos espacios que se refieren al confort de la vivienda. Esta subdivisión se realiza a
través de planos de separación (interior) y de planos de cerramiento (exterior). Los primeros, que separan los
espacios funcionales, pueden ser muebles, es decir, pueden ser mamparas móviles (entre las que podemos
incluir las puertas). En un estadio más desarrollado de la arquitectura moderna, la planta desaparecerá. La
composición espacial proyectada en dos dimensiones con una sección horizontal (la planta), puede sustituirse
con un cálculo exacto de la construcción. Las matemáticas euclídeas ya no podrán servirnos, pero con la ayuda
de las concepciones no euclídeas de cuatro dimensiones, esto será más fácil.
10. El tiempo. La nueva arquitectura no cuenta solo con el espacio como valor de arquitectura, sino también con el
tiempo. La unidad de tiempo y espacio da a la imagen arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más
completo. Lo que llamamos “espacio animado”.
11. Aspecto plástico. Cuarta dimensión del espacio–tiempo.
12. Aspecto estático. La nueva arquitectura es anticúbica; es decir, los diferentes espacios no están comprimidos
en un cubo cerrado. Por el contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes de los balcones, etc.) se
desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia del cubo, en consecuencia las dimensiones de
altura, anchura y profundidad reciben una nueva expresión plástica. La casa moderna, de esta forma, dará la
impresión de estar suspendida en el aire, contra la gravitación natural.
13. Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha suprimido la repetición monótona y ha destruido la igualdad
entre dos mitades, la simetría. No admite ni la repetición en el tiempo ni ninguna muraille de rue, ni
normalización. Un bloque de casas es una totalidad, e igualmente una casa independiente. Valen las mismas leyes
para un bloque de casas que para una vivienda individual. Equilibrio y simetría son cosas muy diferentes. En lugar
de simetría, la nueva arquitectura propone: la relación equilibrada de partes desiguales; es decir, de las partes
que son diferentes (en posición, medida, proporciones, etc.) por su carácter funcional. La composición de estas
partes está dada por el equilibrio de las diferencias, no de las igualdades. La nueva arquitectura no distingue
entre “delante” (fachada) y “detrás”, derecha a izquierda, ni tampoco, en lo posible, abajo y arriba.
14. Frontalidad. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción estática de la vida, la nueva
arquitectura se enriquecerá por el desarrollo plástico poliédrico en el espacio–tiempo.
15. El color. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la pintura, es decir, el cuadro, la
expresión imaginaria e ilusionista de la armonía, indirectamente con las formas naturalistas o, más directamente
con la construcción por planos de colores. La nueva arquitectura toma el color orgánicamente en sí misma. El color
es uno de los medios elementales para hacer visible la armonía de las relaciones arquitectónicas. Sin color, estas
relaciones de proporción no son realidades vivientes y es a través del color que la arquitectura se convierte en el
objetivo de todas las investigaciones plásticas, tanto en el espacio como en el tiempo. En una arquitectura neutra,
acromática, el equilibrio de las relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible. Por esto, se ha buscado
una nota final: un cuadro (en una pared) o una escultura en el espacio. Pero ha existido siempre un dualismo que
se remonta a la época en que la vida estética y la vida real estaban separadas. Suprimir este dualismo ha sido,
desde hace tiempo, misión de todos los artistas. Al nacer la arquitectura moderna, el pintor constructor ha
encontrado su verdadero campo de creación. Organiza estéticamente el color en el espacio–tiempo y convierte en
visible plásticamente una nueva dimensión.
16. Decoración. La nueva arquitectura es antidecorativa. El color, en lugar de dramatizar una superficie plana, en
lugar de ser una ornamentación superficial, es como la luz, un medio elemental de expresión puramente
arquitectónica.
17. La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la nueva concepción arquitectónica, la
estructura del edificio está subordinada. Únicamente a través de la colaboración de todas las artes plásticas se
completa la arquitectura. El artista neoplástico está convencido de construir en el ámbito del espacio–tiempo, y
esto implica la predisposición a trasladarse en las cuatro dimensiones del espacio–tiempo, porque la nueva
arquitectura no permite imaginación alguna. (En forma de “cuadro” o de “escultura” separables). El objetivo es
crear todos juntos una armonía, sirviéndose de sus medios propios y específicos. Cada elemento arquitectónico
contribuye a crear un máximo de expresión plástica, sobre una base lógica y práctica.
5. CONCLUSIONES
1. El cubismo es un estilo estético de las artes plásticas y el diseño, que se caracteriza básicamente por la
utilización de las formas geométricas tales como cubos, triángulos y rectángulos. El cubismo se presenta
como un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza. La obra
de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. De esta manera un objeto puede ser
visto de diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno.
2. Charles Édouard Jeanneret-Gris, (1887 - 1965), más conocido, a partir de la década de 1920, como Le
Corbusier, fué un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés.
3. La Primera Guerra supuso una destrucción más focalizada, en donde los sitios altos o torres que servían para
los francotiradores, eran destruidos sistemáticamente junto con las edificaciones que podían servir de
aprovisionamiento. Las prácticas de la reconstrucción del período posbélico llevaron a intervenciones
puntuales, en las cuales la restauración debía realizarse en idénticas condiciones de la original
4. En este marco de posguerra un grupo de intelectuales y pensadores promueve la elaboración de la Carta de

Atenas de 1931, que dio un marco para la reconstrucción de las ciudades
5. El pensamiento sobre normas para la Arquitectura, del Movimiento De Stijl, se publicó en el libro Los 17
puntos de la arquitectura neoplástica de Theo Van Doesburg, en1925.
7. BIBLIOGRAFÍA
1. Revista Credencial. La Gran Guerra y el nuevo sentido de la valorización del patrimonio cultural.Beltran B. Lina Constanza.
Colombia 2015. Recuperado de: http://www.revistacredencial.com/credencial/historia/temas/la-gran-guerra-y-el-nuevo-
sentido-de-la-valoracion-del-patrimonio-cultural
2. Sainz, Jorge, Arquitectura y Urbanismo del Siglo XX. Recuperado de:

http://oa.upm.es/38368/1/Sainz_arq_urb_opt_parte1.pdf
3. Juarez Alquizar, José. Educación.es.slideshare.net. Arquitectura cubista. Recuperado de:

https://es.slideshare.net/againjuarez/arquitectura-cubista-75785583
6. CONSULTAS
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