LOS 7 CONTRASTES DEL COLOR

-Johannes Itten.

Hablamos de contraste cuando diferencias distintas pueden ser percibidas

entre dos efectos comparados. Cuando estas diferencias llegan a grados
máximos, hablamos de contrastes isométricos o polares. Así se dan el contraste
Grande-Pequeño, Blanco y Negro, Frío-Cálido. Los efectos de color son
fortalecidos o disminuidos por el contraste.

Los 7 tipos de contraste.

- Contraste de tono.
- Contraste Claro-Oscuro.
- Contraste Cálido-Frío.
- Contraste Complementario.
- Contraste Simultáneo.
- Contraste de Saturación.
- Contraste de Extensión.

CONTRASTE DE TONO
Es el contraste más simple de todos y no pide mucho al ojo, pues está
demostrado por los colores en su máxima expresión. Combinaciones obvias son
Rojo / Azul / Amarillo, Rojo / Verde / Azul, Azul / Amarillo / Violeta, etc. Ro-Am-Az es
la instancia más extrema del contraste de tono, aunque todos los colores puros
pueden participar en este contraste. Se requieren al menos tres tonos claramente
diferenciados. La intensidad del contraste disminuye cuando los tonos
empleados se separan de los tres primarios. Si los tonos están separados por
líneas negras o blancas, su carácter individual resalta más y su interacción se
reduce.
El efecto del contraste es tónico, vigoroso y decidido. Se le pueden dar nuevos
valores expresivos si se varían las dimensiones del color y su proporción
cuantitativa. Si se añade blanco o negro a la paleta, el blanco hará parecer a los
colores adyacentes más oscuros, el negro los hará ver más poderosos. Se
obtienen resultados interesantes si se le da el rol de principal a un tono, y los otros
se usan meramente como acentos. Enfatizar un color mejora el carácter
expresivo. El significado de este contraste involucra la relación entre fuerzas
luminosas primitivas. Los primarios y secundarios individidos siempre tienen un
carácter de esplendor cósmico aborigen y de actualidad concreta. Sirven bien
para ilustrar una escena celestial o una mundana naturaleza muerta. También
puede expresar presumida jovialidad, pena profunda, simplicidad terrenal y
universalidad cósmica.

CONTRASTE CLARO-OSCURO
 La expresión más fuerte de claro y oscuro que tiene un pintor son los
colores blancoy negro, junto a todas las tonalidades de gris entre ellos. Los efectos
del blanco y negro son opuestos en todo lo que respecta.
El color gris es un color acromático, indiferente, sin personalidad y muy
fácilmente influenciado por los contrastes. Cualquier color va a transformar
instantáneamente al gris en un efecto complementario matemáticamente
correspondiente al color activador. Esta transformación ocurre en el ojo. El gris es
un color neutralizador que depende de sus colores vecinos para absorber fuerza y
tener su propia vida.
La diferenciación de brillo entre colores acromáticos se distingue fácilmente, pero
la distinción de brillo entre colores cromáticos y su relación con los acromáticos
es más complicada. Es muy importante ser capaz de distinguir colores de igual
luminosidad correctamente. El brillo no debe de ser confundido con la saturación
de un color. Hay especial dificultad con los colores cálidos o fríos. Los fríos se ven
ligeros y transparentes, y usualmente se renderizan muy claros, mientras que los
cálidos, por su opacidad,se renderizan muy oscuros. Por lo claro que es el amarillo,
es muy fdificil igualar su luminosidad con rojo y azul, y es igual de difícil oscurecer
amarillo a los niveles del rojo y azul.
Si se quiere que un color acromático mantenga su acromaticidad, los colores
cromáticos deben ser de un brillo distinto. En una composición donde se usan los
acromáticos para efecto abstracto, no debe haber colores cromáticos de igual
brillo. Cuando se usa gris como componente activo de una composición,
entonces los cromáticos adyacentes deben igualar el brillo del gris.
En una tabla con las luminosidades de los colores expuestas, los colores
presentan su nivel más intenso en diferentes niveles del esquema. El amarillo es
un color más claro, más cercano al blanco, mientras que el morado es el más
oscuro. Si trazamos una línea que una estos niveles de intensidad sobre la tabla,
resultaría una curva parabólica. El amarillo puro es muy claro, y no hay un
amarillo oscuro puro; el azul puro es oscuro, su versión clara es pálida y débil; el
rojo muestra su poder siendo oscuro, un rojo claro no es tan radiante.
Otra complicación son los colores en una iluminación variada. Rojo, amarillo y
naranja se ven más oscuros en la oscuridad; Azul y verde se ven más claros a
comparación. La iluminación puede producir el efecto correcto en la luz de día y
verse falso en la noche.
Una composición pintada en contraste Claro-Oscuro puede ser construida por
varios tonos. Así, una pintura se dice que tendrá ese número de planos. Cada
plano debe tener una diferencia tonal muy baja dentro de sí mismos, pero no
tanta que pierda la separación de planos. Si los tonos no se distinguen en planos,
se sacrifica el orden, claridad y vigor de una composición. Los planos se pueden
dividir en Fondo, Plano Medio, y Frente. Los colores claros suelen servir como
frente, mientras que los oscuros lo harán de fondo.

CONTRASTE CÁLIDO-FRÍO.
Experimentos han demostrado que la circulación de las personas aumenta
o disminuye según el lugar donde se encuentren: los cuartos rojos-naranjas
estimulan la circulación, mientras que los azules-verdes la ralentizan.
Similarmente, caballos puestos en establos se calmaban más rápidamente tras
correr, mientras que los caballos de un establo rojo se mantuvieron activos por
más tiempo.
El contraste Cálido-Frío también se le puede llamar Sombra-Sol, Transparente-
Opaco, Sedante-Estimulante, Raro-Denso, Aéreo-Terrestre, Lejos-Cerca, Ligero-
Pesado, Húmedo-Seco, etc. Esto destaca la versatilidad de los usos de este
contraste. En los paisajes, los objetos más lejanos siempre se ven más fríos por la
intervención de la profundidad del aire.
La mejor forma de mostrar un contraste Cálido-Frío es cuando los colores usados
no contrastan por Claro-Oscuro ni de otra manera.

CONTRASTE COMPLEMENTARIO.
Llamamos complementarios a dos colores si sus pigmentos, al juntarlos,
producen un tono negro-gris, o si sus luces juntas forman un blanco. Estos son
dos colores opuestos que se requieren, que se maximizan al ponerse uno al lado
del otro pero que se aniquilan al juntarse.
Analizados, los complementarios siempre forman el trío Rojo-Amarillo-Azul:
- Naranja-Azul: Rojo + Amarillo - Azul.
- Verde-Rojo: Amarillo + Azul - Rojo.
- Amarillo-Morado: Amarillo - Rojo+Azul.
Siempre que se juntan estos tres colores, se produce un Negro-Gris. Si un tono del
círculo cromático es eliminado del círculo, los demás tonos se unirán para crear el
tono complementario del color eliminado. El ojo requiere que los colores estén
balanceados por s complementario, y va a generar ese complementario
espontáneamente si no está presente.
Los colores complementarios, usados en buena proporción, dan a la imágen un
efecto de fijación estática, siempre que los colores estén sin modificar en su
intensidad. Esto es muy importante para la pintura mural.
Algunas peculiaridades:
- El Amarillo-Morado es un contraste Claro-Oscuro extremo.
- Rojo/Naranja-Azul/Verde es un contraste Cálido-Frío extremo.
- Rojo-Verde son colores que, saturados, tienen la misma intensidad.

CONTRASTE SIMULTÁNEO
Resulta del hecho de que los colores, al ser percibidos por el ojo, necesitan
de su color complementario, y que el ojo lo va a generar espontáneamente si no
lo tienen. Esto solo es una ilusión del ojo del espectador y no está activamente
presente.
Los efectos se vuelven más intensos mientras más se mire al color principal y
entre más brillante sea el color secundario. También se puede intensificar si el
dominante es iluminado de frente y el recesivo se coloca ligeramente debajo del
nivel del ojo.
El color simultáneo produce un sentimiento de emoción y una vívida vibración de
cambiante intensidad. Si se mantiene la vista, el color empieza a perder
intensidad porque el ojo se cansa, mientras que la sensación del tono simultáneo
se hace más fuerte.
El efecto aparece no solo entre colores acromáticos y colores cromáticos fuertes,
sino que también ocurre con dos colores que no sean precisamente
complementarios. Ambos van a transformar al otro hacia su complementario y,
generalmente, ambos van a perder algo de su carácter individual a favor de una
apariencia de actividad dinámica.
Este contraste es muy importante. Goethe dijo que el contraste simultáneo
determina la utilidad estética de un color.
Se puede jugar con este contraste para usarlo a nuestro favor al entintar el color
secundario con el complementario del primario, o se puede neutralizar si se
entinta del color principal al color secundario.
Si se presenta un contraste Claro-Oscuro, las influencias simultáneas disminuyen.
Se recomienda checar los tonos de una composición en un boceto para
identificar los tonos y sus efectos antes de ejecutar la obra.

CONTRASTE DE SATURACIÓN
todo estaba en francés, una disculpa

CONTRASTE DE EXTENSIÓN
Es el contraste entre grande y pequeño. Dos factores determinan la fuerza
de un color: su luminosidad y su extensión. Para estimar la luminosidad de los
colores, debemos compararlos en un fondo de color gris medianamente oscuro.
Muy importante es saber que si a un color presente en muy diminuta cantidad se
le da la oportunidad, se va a volver muy concentrado y atractivo.
Otra propiedad de este contraste es que es capaz de intensificar los efectos de
otros contrastes.
Goethe creó relaciones numéricas para los valores, asignando valores numéricos
a cada color:
● Según Luz:
■
Amarillo Naranja Rojo Morado Azul Verde

9 8 6 3 4 6

○ La proporción para pares complementarios será:

■
Amarillo- 9:3 3:1 ¾:¼
Morado

Naranja-Azul 8:4 2:1 ⅔:⅓

Rojo-Verde 6:6 1:1 ½:½

● Las áreas armónicas de los colores son:
○
 Amarillo Naranja Rojo Morado Azul Verde

3 4 6 9 8 6
■ Con estos valores se deben hacer proporciones. Por ejemplo,
una combinación armónica de Rojo y Morado será 6:9 = ⅓:⅔.
Las áreas armónicas dan efectos estáticos y calmados. El contraste de extensión
se neutraliza cuando se usan proporciones armónicas. Estas proporciones sólo
son válidas si los tonos aparecen en su máxima pureza. Sin embargo, si se usan
otras proporciones que dejen dominar a un color, se obtendrá un efecto más
expresivo, delimitado por los gustos, sentido artístico del pintor y el tema a tratar.
Atención a las áreas de color de una composición es casi tan importante como la
propia elección de color. Estas áreas deberían tomar su forma y extensión por su
tono e intensidad, no por delimitación de las áreas.
Un amarillo entre colores claros debe ser diferente tamaño que el mismo amarillo
rodeado de oscuros. Con los claros, un gran área amarilla se requiere. Entre
oscuros, un área pequeña es suficiente para que el brillo del color trabaje. Las
proporciones de las áreas de todos los colores deberían ser derivadas de forma
similar por sus relativos potenciales.