Sobre el tema 2.

El desarrollo de la musicología como rama científica produce una expansión de miras, sobre
todo en EEUU, que produce diferentes campos musicológicos y nuevas perspectivas. La
musicología se polariza en tres campos: 1. Teoría y análisis musical (Análisis musical,
semiología, matemática); 2. Etnomusicología: A partir de los 50 con influencia de la antropología
cultural de EEUU, se investigan A: Música como creadora de identidades sociales; B: Importancia
de intermediarios y audiencias; C; Análisis y teoría de sistemas musicales ajenos a la musicología
histórica. 3. Musicología histórica: Nuevos enfoques y tipos de trabajos→ Estudios de las
instituciones musicales; usos de la música, oyentes y público, músicos y minorías. 4. Nueva
musicología (a partir de los 80 en EEUU): Con mención especial a Joseph Kerman (1985),
Contemplating musicology, esta nueva musicología se enmarca dentro del relativismo
posestructuralista y posmarxista de los estudios culturales. Sus diatribas atacan al etnocentrismo
de la musicología normativa/positivista pidiendo una renovación basada en el pluralismo
metodológico. Aquí cabe mencionar la musicología feminista, la queer musicology, la música
decolonial, la popular music etc…
Sobre el tema 3: Búsqueda, catalogación y análisis de documentos musicales.
• Catálogos temáticos: Ofrecen una información completa sobre obras musicales
y datos sobre las fuentes. Como grandes catálogos colectivos internacionales
mencionar “WorldCat” y “The European Library-Europeanna.” Respecto al
íncipit, los catálogos temáticos tienen numerosas tipologías y se diferencian por
la inclusión de los íncipit.
• Bases de datos bibliográficas. Bibliografías generales de música: BIME
(Bibliografía musical española); RILM (Repertorio internacional de literatura
musical)→ Más de un millón de registros en 143 idiomas y 178 países, coordinada
en España por CDAEM. BMS online y Oxford Bibliographie (OUP). Bases de
datos sobre música impresa: Bibliografía española en línea (BNE); ISMN
(International Standar Music Number, coordinado por CDAEM-INAEM en
España); Atril (AEDOM), música sinfónica y lírica de compositores españoles.
Biblioteca nationales Franccaise.
Catalogación de obras musicales: La catalogación es una labor conjunta entre musicólogos
y especialistas en biblioteconomía. Como tal el objetivo es perfeccionar la catalogación a través
de la mejora en las técnicas de control de información de tal modo que puedas ordenar fácilmente
los documentos. Vamos, aquí lo importante es que todo sea lo más estandarizado posible por lo
que la atención sobre la tipología de los documentos es clave. Los elementos principales de la
catalogación musical son: 1. Control de autorías: Su objetivo es evitar confusiones respecto a
la forma de referirse a una persona o entidad. La autoridad es la estandarización de una persona,
entidad, obra o material utilizado en un catálogo. Su correcto control permite la unificación del
homónimo gracias a las reglas de catalogación consiguiendo el proceso de estandarización antes
mentado. Las instancias superiores a las que nos referimos para catalogar son fuentes de consulta
académicas de calidad: The New Grove Dictionary of Music and Musicians; MGG; Diccionario
de la música española e hispanoamericana; RISM (Répertoire international des Sources Musicales)
(Inglés, Alemán, Español y Frances). 2. Título uniforme: La misma lógica que el control de
autorías pero con el título de la obra. Esta mierda se rige por reglas: 1. Sí el título es literario se
utiliza el original que a veces ira entre paréntesis (si esta en otro idioma)→ p.e. El amor brujo de
Falla/ La Flauta mágica (inserta título en Alemán LOL). 2. Si el titulo refiere a la forma musical
el término se pone en el idioma del editor salvo convenciones instauradas (i.e. Concerti Grossi,
Lied, Intermezzo). Otras moovis que aparecen son: Nombre de la forma musical; medio de
interpretación, número de serie; número de opus o catalogo temático; Tonalidad. 3. Incipit
musical: Fragmento de música que nos permite identificar de forma inequívoca una obra. El
fragmento debe ser lo suficientemente característico como para reconocer un movimiento de una
obra. A la hora de realizarlo es importante ser precisos y fieles a una metodología concreta.
➔ IAML: Debe realizarse tomando la notación como aparece en la fuente aunque se
transcriba a notación moderna. Señalar los compases de silencio anteriores a la
intervención de la voz o el instrumento elegido. Escribir la voz del instrumento más agudo
(se pueden escoger más si precisa). Seleccionar unas diez notas no repetidas o 3/4
compases completos. En las obras instrumentos la más aguda o el violín; en las vocales la
primera voz que entra, sí entran varias la más aguda + Violín o p. más aguda.
➔ Sistema Plaine and Easie Code (1964): Barry Brook y Murray Gould crean este Sistema
numérico. Mejor aprender en la práctica.

4. Nota sobre la presentación física de la obra. Es importante designar una serie de términos
único para designar la temática del documento: 1. Tipologías documentales (Ver t.1). 5. Materia.
Designar la temática del documento.

Sobre el tema 4: Patrimonio musical.

Definición del concepto: El patrimonio circunscribe objetos/usos/costumbres. Por ende, es

patrimonio un instrumento musical, una práctica musical concreta y una fuente musicológica. Si
le añadimos el adjetivo “musical” la definición se complica llegando a una definición deíctica. La
historia de la música comprende bienes materiales (Documentos musicales/ perimusicales) y
bienes intangibles dentro de un marco cultural dinámico que establece qué es patrimonio musical
y qué no. Lo que pasa es que los bienes patrimoniales inmateriales e intangibles son difíciles de
formalizar. Pueden hacer referencia a las tradiciones y expresiones orales de una comunidad
idiomática, a las artes performativas, a los rituales religiosos, a los conocimientos
cosmogónicos a la techné de un campo de especialización laboral. Al final el concepto se vuelve
tan universal que se vacía de contenido, parece equivalente a expresiones como “referente cultural”
o “expresiones ideológicas de una sociedad.” Pa no repetirme, la Carta de la UNESCO sobre la
preservación del patrimonio digital asume esta concepción laxa del “patrimonio”. Más de lo
mismo para la definición del patrimonio español: “El patrimonio musical español es el
conjunto de bienes manifestaciones musicales materiales e inmateriales producido por la
sociedad hispana a través de su historia que contribuye a identificar y diferenciar su cultura
y debe ser protegido, conservado y difundido.” En esta entrada se ve literalmente todo.
.
Relación con la idea de recuperación de patrimonio: Dados los putos destrozos de la II
guerra mundial respecto al patrimonio europeo surge una idea de protección patrimonial→
Convención de Haya (1954), UNESCO; Declaración de México sobre políticas culturales (1982).
Esta movida se ha seguido desarrollando, en la UNESCO (2003), Convención para la salvaguardia
del Patrimonio Cultural Inmaterial se enumeran como tales: 1. Prácticas, expresiones y saberes
técnicos transmitidos intergeneracionalmente. Sea como fuere la idea de patrimonio (y de
patrimonio musical of course) no se desliga de la necesidad de salvaguarda de este en relación al
bienestar económico, social y político del cada sitio en concreto.

Leyes y problemas sobre los bienes patrimoniales: ¿ Cuándo se convierte un bien en bien
protegido? Según la Ley de Patrimonio Histórico español de 1985, art. 49 un bien es un bien
protegido si es de cualquier época en el que participe o sea gestionado por el capital público (1º
condición). Sí es producido por asociaciones sindicales y/o instituciones tienen que pasar 40 años
(feeling like Mahoma and Siddhartha Gautama) (2º condición). Sí son generados por entidades
privadas/personas físicas: 100 añacos (3º condición). PROBLEMAS: (Art. 50) Forman parte del
patrimonio bibliográfico las bibliotecas o colecciones bibliográficas de titularidad pública y las
obras literarias, históricas, científicas o artísticas de carácter unitario o seriado, en escritura
manuscrita o impresa, de las que no conste la existencia de al menos tres ejemplares en
bibliotecas o servicios públicos. (4º condición). Forman tambien parte del Patrimonio Histórico
Español los ejemplares productos de ediciones de películas cinematográficas, discos, fotos,
materiales audiovisuales o similares, cualquiera que sea su soporte material, de las que no
consten al menos tres ejemplares en servicios públicos (misma condición aplicada a
documentos de disciplinas con soportes distintos). El problema fundamental es que existen
soportes antiguos que necesitan protección aunque no hayan transcurrido una cantidad de
años concreta (i.e. discos de pizarra o pianola).

Patrimonio musical en España. Leyes y definiciones: No hay una legislación de Patrimonio

musical nacional sino autonómica. La pionera en los intentos de definición son la Comunidad
Valenciana en 1988 y luego la región de Murcia (2019), con mención Navarra, Ley Foral 2019
(la misma cantinela que antes). Las principales iniciativas:

• Institución Milá y Fontanals de Investigación en Humanidades (IMF-CSIC).

• Sociedad española de musicología (SEdeM).
• Centro de Documentación de las Artes escénicas y de la música (INAEM,
Ministerio de Cultura).
• Instituto Complutense de Ciencias Musicales.
• ERESBIL (Archivo casco de la música). Rentería Guipúzcoa.
• Centro de documentación musical (Granada).
• Fundación Joaquín Díaz.

Sobre el tema 5: Gestión del conocimiento musical, propiedad intelectual, ética

profesional de la información.

La propiedad intelectual aplica a obras literarias, bases de datos y programas informáticos.

También se recogen unos derechos irrenunciables que incluyen la integridad de la obra (que pasan
a sus herederos) y derechos de explotación. El marco jurídico que regula la propiedad intelectual
en España es el Real Decreto Legislativo de 1996. Este Real decreto se ha modificado con el
tiempo, incorporando novedades que son precisas para trabajar en la protección de derechos. Es
importante ver que el decreto protege al autor y al objeto, la idea no esta protegida sino su
realización concreta. (Art. 5): Autor: Persona natural que crea una obra literaria, artística o
científica”. Obra: Creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas por cualquier
medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro.

Las obras de la Propiedad intelectual se agrupan en tres categorías:

• Obras originales: En resumen, libros y sucedáneos, obras musicales y dramático

musicales, obras cinematográficas, esculturas y pinturas, tebeos, comics, bocetos,
proyectos topográficos (Gigapp), fotografías y análogos.

• Obras derivadas: Reproducción o transformación de una obra original por

añadidos o por traducciones, arreglos, resúmenes (esto jaja xd lol). Aquí
básicamente se pueden duplicar los derechos si el autor deriva su propia obra.
Otros ejemplos de obras derivadas→ Adaptaciones, compendios, compilaciones,
revisiones críticas.

• Colecciones, bases de datos y programas de ordenador: La ley de P.I. dice que

tiene que haber un trabajo original.

Tipos de derechos y protección de propiedad intelectual.

1. Derechos morales: (Art. 27 de la DUDH). Corresponden al autor y son irrenunciables e

inalienables. Son pa siempre. El autor puede decidir si su obra se divulga, determinar si
dicha divulgación puede incluir su autoría. También reconoce el derecho de paternidad
del autor y el derecho de integridad (en España son perpetuos, en Reino Unido o Canadá
tienen validez de 70 años tras el fallecimiento del autor. Puede modificar la obra y
retirarla por cambio de sus convicciones intelectuales/morales previa indemnización
de daños y perjuicios a los titulares de derechos de explotación.

2. Derechos patrimoniales: El autor tiene ejercicio exclusivo, pueden cederse, son

temporales y permiten compensación económica. Pueden transmitirse o ser objetos de
licencias de uso, exclusivas o no exclusivas. Entre las excepciones en las que no es
necesario pedir autorización al autor se encuentran la copia privada y las citas, reseñas e
ilustración con fines educativos o de investigación científica.

- Derecho de reproducción
- Derecho de distribución
- Derecho de comunicación pública: Una pluralidad de personas puede tener copias
de la obra sin que se haya compartido con cada una de ellas. Proyectar una pelicula
por ejemplo.
- Derecho de transformación (relacionado con las obras derivadas).
- Compensación equitativa por copia privada
- Derecho de colección: Cesión de derechos de explotación para que el autor pueda
recopilarlas en una colección o antología, tambien relacionado con las obras derivadas.
- Derecho de cita: Dos condiciones (Art.32). 1. La obra citada ha sido ya divulgada. 2.
La inclusión de la cita se realice para análisis, comentario o juicio crítico. Tal
 utilización solo podrá realizarse con fines docentes o de investigación, indicando
la fuente y el nombre del autor de la obra utilizada.

3. Licencias: Se entiende por licencias el conjunto de condiciones por las que el autor decide
cómo va a ser utilizada o explotada su obra, muchas son gratuitas jajaj lol xd wow.

- Copyright: Cualquier creación nace con la máxima protección, que es la que ofrece
el copyright por defecto (nadie puede copiar, distribuir, publicar o transformar una
obra sin el permiso del autor).
- Copylet: Garantiza poder usar, modificar o redistribuir una obra previas condiciones
de utilización y difusión.
- Creative Commons: Las licencias Creative Commons son modelos de contratos que
sirven para otorgar públicamente el derecho de utilizar una publicación protegida por
los derechos de autor. Entre menos restricciones implique una licencia, mayores serán
las posibilidades de utilizar y distribuir un contenido. Ventajas: Gratuitas, se obtienen
fácilmente. Son menos restrictivas que las licencias Copyright y están adaptadas al
mundo digital.

4. Duración de los derechos de explotación/Dominio público: A diferencia de los

derechos morales, los derechos de explotación tienen una duración determinada. En
España duran la vida del autor + 70 años. Sí la obra es anónima 70 años desde la fecha de
divulgación. Para las obras en colaboración: 70 años a partir de la fecha de muerte del
ultimo autor vivo. Cuando expiran los derechos de explotación las obras pasan a ser
de dominio público. Sí atendemos a la infografía realizada por la Red de Bibliotecas
universitarias la duración de los derechos de los intérpretes varían entre 50 y 70 años (sea
desde la divulgación o fijado en fonograma). Mismo 50 años para los productores de
audiovisuales desde la divulgación de la grabación. En España se pueden utilizar
libremente obras que estén en dominio público siempre que se respete su autoría y la
integridad de la obra mientras que en otros países no existe un dominio público para
todo el mundo (el concepto de un dominio público que no es público me hace bastante
gracia).

Sobre el tema 6: Musicología digital. Proyectos, catálogos y bases de datos.

• Big data/ data mining.

• Web semántica: Como su propio nombre indica la web semántica aplica
significado. Sí gracias al data mining recopilamos muchos datos pero estos no se
interpretan no sirve para nada. La web semántica genera información significativa
a través de los datos recopilados. La descripción del significado se da a través de
tesauros, metadatos y ontologías.

◼ Metadatos: Son datos sobre datos (obvio) por ende son descriptivos, estamos en
las mismas que antes pero a un nivel superior. Los metadatos son descripciones
estructuradas, codificadas y univocas. Es lo que nos va a ayudar a localizar,
identificar y describir una pieza o cualquier tipo de contenido. Como tal los
 metadatos no tienen contenido semántico, se necesitan redes de información
externas (buscadores por ejemplo) para extraer la información útil.

◼ Tesauros digitales: Refiere a la lista de términos controlados que representan un

ámbito científico y técnico determinado. Es importante que estén fijados en un
ámbito concreto, que pertenezcan a un área y que estén revisados. Tiene que ser
muy específico. Basados en expresiones conceptuales llamadas descriptores.
Poseen una serie de relaciones semánticas entre los términos que lo conforman
(equivalencia/asociación/jerarquía)

◼ Ontologías: En ciencias de la comunicación y en inteligencia artificial, red o

sistema de datos es la red o sistema de datos que define las relaciones existentes
entre los conceptos de un dominio o área del conocimiento (se llama ontología
porque define los elementos básicos de un universo discursivo, como en
lógica). Estas ontologías pueden ser interpretadas por máquinas y personas. Los
elementos básicos son: 1. Conceptos: Categorías básicas de la ontología. 2.
Relación: Funciones entre los conceptos (en lógica son las letras relacionales). 3.
Instancias: Objetos específicos de cada concepto. 4. Funciones: Específica el tipo
de relación. 5. Axiomas: Teoremas de la ontología, dados a priori limitan el marco
de la ontología.

◼ Estándar MEI (Music Encoding Initiative): Permite la integración de recursos

para la representación de cualquier tipo de obra, estilo o época. A día de hoy es
una solución a futuro para evitar problemas de preservación e interoperabilidad
en catálogos y repositorios. Permite la inclusión de elementos para la descripción
bibliográfica y la posibilidad de integrar de manera unitaria tanto el texto marcado
como los metadatos que lo describen. El formato MEI contiene metainformación
que emana del documento relativa a: Unidades gramaticales (signos y notación
musical); reglas sintácticas de los sistemas musicales (divisiones estructurales o
formales); información semántica sobre el texto musical ( aspectos estilísticos,
bibliográficos, históricos). MEI permite codificar toda la metainformación del
documento musical para que pueda ser procesada por distintos programas
informáticos con múltiples objetivos: Investigación musicológica/filológica.
Gestión documental en archivos electrónicos. Publicación, interpretación y
difusión online. MEI ha sido adoptado en los últimos años como modelo
estandarizado: * La biblioteca del congreso de EEUU lo ha recomendado como
formato de especificación. * Ha sido usado en ediciones digitales de Mozart,
Bach, Weber entre otros. * Sirve para la exportación de documentos MEI desde
editores como Sibelius. * A través de Verovio se ha empleado para incorporar
información a RISM.

Los temas 7-10 son mucho más esquemáticos por los que los pondré mejor sobre
papel.