Sucesos de la FASCICULO 15

De Liverpool a Abbey Road

LOS BEATLES
Cómo lograron desde la
música cambiar al mundo

TODOS LA INFLUENCIA EN LA
SUS DISCOS CULTURA DE LA EPOCA
 Sucesos de la

El inicio: Los Quarrymen tocan juntos por primera vez. Nacen Los Beatles: Pete Best es el baterista.

Los Beatles: Un antes y un después en

la música y en la cultura del mundo
“Revolution” es aún más signifi-
En el verano de 1957, Paul fue a un cativa. “Hello Goodbye” parece
festival en Woolton, Inglaterra. Ese día ser la premonición perfecta de
un mundo cargado de individua-
tocaban los Quarrymen, y un amigo lismos y contradicciones. Según
común presentó a Paul y John. Paul George Martin, lo impresionante
de The Beatles es que su tiempo,
se impresionó porque John tenía su el momento en que aparecieron,
propio grupo. John se impresionó fue el correcto; alguien lo esco-
porque Paul sabía afinar guitarras. gió por ellos.
n Revolucionaron la música rock y
llegaban los ecos del rock and roll
estadounidense de mediados de la
década de los años cincuenta. En el
año 1960 el grupo marchó a Ham-
burgo, contratado para tocar en lo-
cales nocturnos de esta ciudad. Ese
periodo resultó fundamental para la
banda. Cuando regresaron de nuevo
a Inglaterra ya habían alcanzado su
madurez personal y musical. Co-
menzaron a gozar de gran populari-
dad en la zona del Mersey, aunque

U
na semana después,
Paul se unió al grupo.
Luego entraría un
nuevo miembro: un guitarrista
de 14 años llamado Geor-
ge Harrison. George quería
incorporarse a los Quarrymen
desde hacía tiempo, pero John
no veía en él más que un niño.
Finalmente fue aceptado, no
tan solo por su habilidad con la
guitarra, sino también porque
la Sra. Harrison les permitía
ensayar en su casa. Después,
en 1962, ingresaría a la banda
2
Richard Starkey, el baterista
de Rory Storm and the Hurri-
canes (un popular grupo de
Liverpool), en reemplazo de
Pete Best. Como puede verse,
la historia Beatle está llena de
coincidencias, felices coinci-
dencias que hicieron cambiar
las perspectivas bajo las cua-
les vemos hoy el mundo. Por
ejemplo, el “All You Need Is
Love” de 1967 ha cobrado, hoy
más que nunca, una enorme
importancia. Luego del des-
plome del sistema comunista,
pop; sus composiciones se encuen-
tran entre las más notables de estos
géneros. Estaba formado por cuatro
jóvenes de Liverpool: John Winston
Lennon (1940-1980), como guitarra
rítmica; Richard Starkey (1940), más
conocido con el nombre de Ringo
Starr, como batería; James Paul
McCartney (1942), como bajista; y
George Harrison (1943-2001), como
guitarra solista.
n El conjunto era uno más entre los
múltiples grupos que surgieron en
Liverpool, ciudad portuaria a la que
no conseguían firmar un contrato
con una casa discográfica. Por fin,
y cuando se encontraban en una si-
tuación desesperada, lograron firmar
un contrato gracias a Brian Epstein,
productor con formación de música
clásica y personaje fundamental en
la posterior carrera del conjunto.
n En 1964 protagonizaron, bajo
la dirección de Richard Lester, su
primer largometraje, A hard day’s
night!, en el que se relataba un día
en la vida del grupo. Al año siguien-
te, y con el mismo director, rodaron
 Formación definitiva, con Ringo. Debut en EEUU: en el show de Ed Sullivan.

Help!. En 1967 protagonizaron
Magical Mistery Tour, una película
para televisión, que constituyó el
primer fracaso de crítica.
n En enero de 1969 grabaron,
mientras eran filmados en el
estudio, lo que se convertiría en el
Lp titulado Let It Be que pretendía
recoger sus primeras canciones en
directo, es decir, sin emplear los re-
cursos del estudio de grabación. Sin
embargo, las diferencias personales
y musicales se hicieron patentes y
las grabaciones no saldrían a la luz
hasta abril de 1970. En verano de
1969 regresaron a los estudios para
realizar las que serían sus últimas
grabaciones, el Lp titulado Abbey
Road, que para muchos constituye
la mejor obra del grupo a pesar de
la animosidad existente entre sus
miembros. En abril de 1971 Paul
McCartney llevó a sus compañeros
a los tribunales para disolver legal-
mente el grupo.
Características
de su música
n Antes de que surgieran Los Beat-
les, el pop británico era considerado
como una especie de capricho
bufonesco, una gran imitación del
Rock’n’Roll americano.
A finales de los 50 y principios de
los 60, aparecen Los Beatles como
parte de todo ello y se integran
también al llamado movimiento hi-
ppie, esa ideología de “amor y paz”.
Acompañaron siempre a los jóvenes
en más de dos décadas, componien-
do de entre sus variados temas una
canción que significó un himno de
identificación con su pensamiento
“All You Need Is Love”(Todo lo
que necesitas es amor).
En efecto, lo que Los Beatles hacía
en sus inicios era su propia interpre-
tación de la música que realizaban
figuras como Elvis Presley, Chuck
Berry, Little Richard, Carl Perkins,
Fats Domino y otros pioneros de
este tipo de música.
En el aspecto musical el cuarteto
sólo necesitaba unas cuantas notas
para hacer unas excelentes can-
ciones, su sonido era sencillo, pero
ingenioso.
n Sus primeras grabaciones con-
sistieron fundamentalmente en el
repertorio que tocaban en directo,
esto es, rhythm and blues y rock
and roll. Pero a su vez empezaron
a componer sus propias canciones,
en las que destacaba la parte vocal.
Entre 1964 y 1966 armaron giras
por casi todo el mundo con sesiones
de grabación en las que la música
resultaba cada vez más compleja
con la utilización de nuevos instru-
mentos e innovadores métodos de
grabación. Ejemplo de ello es la
utilización de un doble cuarteto de
cuerda en el tema “Eleanor Rigby”
como única instrumentación.
Además, su estilo era ya difícil de
encasillar, puesto que incluía rock
and roll puro, soul, jazz electrónico,
blues o música india. En agosto de
1966 pusieron fin a sus conciertos
ante la imposibilidad de plasmar en
un escenario su música. Resulta-
do de esta experimentación fue
la publicación en junio de 1967
de su famoso disco Sgt. Pepper’s
Lonely Hearts Club Band, en el
que Los Beatles culminaron todas
sus experimentaciones, tanto con
instrumentos como con sistemas de
grabación.
El mágico sonido Beatle al princi-
pio se escribía y se grababa esencial-
mente con música bailable. Más
tarde, John y Paul, no solo apren-
den el arte de escribir música pop,
sino también la forma de reelaborar
los argumentos típicos del mismo.
Todas las primeras canciones son
conversaciones dirigidas a terceras
personas, este es el secreto que les
une con sus fans. En 1965 Lennon
demuestra haber aprendido la lec-
ción de Bob Dylan, que era posible
usar la canción popular como vehí-
culo de expresión personal, pasando
de ser un grupo de entretenimiento
a verdaderos artistas del rock.
Temática
de las canciones
Love Me Do, fue una composi-
ción de Paul con una letra banal
que había compuesto cuando tenía
dieciséis años. Estaba realzada por
un contagioso Riff repetido, tocada
por John en la armónica.
Otra sencilla canción de amor
titulada P.S. I Love You (Postdata:
Te Amo), con una letra algo más
refinada, pero que George Mar-
tin arregló para que resaltaran las
armonías que llegarían a ser el sello
característico.
Las primeras canciones de Los
Beatles fueron grabadas en grabado-
ras de cuatro canales, en monoau-
ral, comparado con las grabaciones
superpuestas de dieciséis y treinta
y dos canales de años posteriores.
En todo caso, Martin llegaría a ser
el vínculo interpretativo a través del
cual eran presentados al mundo.
En She Loves You, George
3
Continua en la página 6
 Sucesos de la

Un largo
y sinuoso
camino

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 Sucesos de la
Durante la filmación de “Help!” en Insbruck, Austria.
Martin había podido incorporar,
en proporciones mágicas, todos los
ingredientes de los tres sencillos
anteriores en una sola canción.
Tenía rimas y versos fáciles, cantados
con esas armonías características,
cada estribillo acompañado por
un “gancho”, musical disimulado
y contagioso, un simple “yeah,
yeah, yeah” que llegó a ser no sólo
la marca de fábrica de Los Beatles,
sino una ironía internacional para la
música rock.
n Las dos canciones más notables
del álbum Beatle for sale estaban
compuestas por John. La primera
era una canción con resonancia de
blues y de vals, llamada Baby’s
in black (Mi nena está de luto).
Ásperamente distinta de las demás
canciones del álbum, Baby’s in
black era una morbosa composición
acerca de una joven que se niega a
dejar de llevar luto por la muerte de
un ser amado. La segunda melodía
era más extraña todavía teniendo en
cuenta que la había escrito alguien
que era objeto de tanta adoración
pública. Su título era I’m a loser
(Soy un perdedor), y era evidente-
mente una canción sobre un amorío
desbaratado, pero sonaba claramen-
te parecida a un lamento.
Escribió Lennon: “Aunque río y me
conduzco como un payaso/ bajo esta
6
máscara estoy ceñudo./ Caen mis
lágrimas como lluvia del cielo/ ¿Es
por ella o por mí quien lloro yo?/ Soy
un perdedor, soy un perdedor/ y no
soy lo que aparento ser...”
En la banda sonora de Help! se
notan la influencia de la mari-
huana y de Bob Dylan, en vez de
reír simplemente con marihuana,
estaban empezando extraer de ella
inspiración musical. You’ve got to
hide your love away (Tienes que
ocultar tu amor), de John Lennon,
era llamativamente dylanesca en sus
imágenes y su letra, con acordes de
guitarra acústica reemplazando la
característica armónica de Dylan.
Por primera vez se permitió a
George Harrison salir de las sombras
como compositor, con dos cancio-
nes incluidas en el álbum, You like
me too much (Te gusto demasiado)
y I need you (Te necesito).
Había dos composiciones de
especial interés. La que había
compuesto Paul fue una revelación
para el público y un hito para Los
Beatles. A principios del verano de
1965, cuando estaban terminando
la banda sonora del filme, Paul
salió de su cama una mañana, fue
al piano y compuso una canción
entera de una sola vez. Utilizó
palabras inconexas como letra hasta
que pudo resolver la letra verdadera
y tituló Yesterday (Ayer) a la canción.
Tal como gusta describirla Paul, fue
una creación maravillosa. Yesterday
Sesiones de grabación de “Sgt. Pepper”.
atrajo no sólo a los admiradores de
Los Beatles, sino a un vasto segmen-
to de edades y gustos.
La otra canción, con letra escrita
por John, era la correspondiente al
título. Como, después de todo, se
había compuesto especialmente
para el título de la película, nadie se
interesó especialmente en la extraña
letra, un quejumbroso grito de sole-
dad y desaliento mucho más grande
que la anterior I’m a loser.
n Rubber Soul y Revolver fueron
los primeros de las pequeñas obras
maestras que el grupo iba a produ-
cir. Aquí empiezan a menguar las
canciones de amor simplistas, re-
emplazadas por un deslumbrante
espectro de temas y objetos raros,
de lo banal a lo efímero. El sonido
mismo de la música era notable-
mente distinto; más exquisito, más
melodioso, obsesionante. Ahora,
en vez de producir un álbum que
fuese tan sólo una mezcolanza in-
conexa de sus canciones de éxito,
los álbumes tenían un sentido de
identidad colectiva, una atmósfera
y un sonido que los vinculaban.
n En ese momento, sin embargo,
Rubber Soul tuvo algo de desilu-
sión crítica. Aunque estuvo entre
los diez álbumes más vendidos
durante más de siete meses, dejó
perplejos a todos los jovencitos
confundidos que esperaban oír
más canciones inmaduras, del tipo
Yeah, Yeah, Yeah. Fue el mejor
de los muchos desafíos que Los
Beatles presentaron a sus admira-
dores: mantenerse. Mal habrían
podido saber los admiradores que
este nuevo enfoque musical era
directamente atribuible al uso ya
habitual de la marihuana por Los
Beatles. El cambio era obvio sobre
todo en las canciones de John,
aparentemente filtradas a través de
una nube de humo de marihuana.
n Fue la elegíaca Norwegian wood
(madera noruega) lo que primero
nos hizo interrumpir lo que hacía-
mos para escuchar la música. En
este álbum floreció por completo la
introspección de Lennon. In my life
(En mi vida) fue la primera muestra
de genio certificable de John, una
travesía autobiográfica. Esta canción
es tan soberbia en su parquedad
como las conmovedoras imágenes
que despierta. John la cantaba con
su voz más dulce e hipnótica. “Hay
lugares que recordaré toda mi vida,
aunque algunos han cambiado/ Al-
gunos definitivamente, no para bien/
Algunos ya no existen y otros quedan/
En todos estos lugares hubo momen-
tos con amantes y amigos a quienes
todavía puedo recordar/ Algunos han
muerto y otros viven/ En mi vida los
he amado a todos”.

En la India, junto al maharishi, el viaje que los cambió para siempre.
n Pero fue Paul quien tuvo el
mayor éxito comercial en Rubber
Soul, llamado Michelle. Era otra
de las azucaradas canciones de
amor de Paul, en la cual, esta
vez utilizaba recatadamente un
estribillo en francés.
n Al final de las sesiones de Rubber
soul, se iniciaron los experimentos
preliminares de Los Beatles con
LSD sobre una base más o menos
regular. la música volvió a cambiar
claramente, esta vez con un sonido
eléctrico de duros ribetes.
n Paperback writer (Autor de no-
velas), con su estribillo palpitante,
escrito por Paul, era un anuncio de
lo que vendría. En la “audiodélica”
Rain (Lluvia), de John, aumentada
por la instrumentación india de
George, se utilizó la primera de
muchas cintas grabadas “al revés”.
Este sencillo ardid de pasar una
grabación al revés en un grabador
y regrabarla, nunca había sido con-
siderado antes como una técnica
musical seria. John descubrió que
le gustaba ese sonido, levemente
extraterreno, una noche en que
estaba “volado”.
n Estaba trabajando en su peque-
ño estudio, en lo alto de la casa,
cuando puso al revés, en el gra-
bador, una tosca versión de Rain.
En álbumes posteriores de The
Beatles hay decenas de recortes al
revés de palabras y música.
n De estas sesiones también salió
Yellow submarine (Submarino
amarillo), con la parte vocal atonal
de Ringo, así como Eleanor Rigby,
un retrato preciso y misterioso que
hizo Paul de las personas solitarias.
El álbum de Revolver contenía
también, Doctor Roberts, de John,
escrita acerca de un verdadero
médico neoyorquino que ponía in-
yecciones de “vitaminas” a los ricos
y famosos, For no one (Para nadie),
otra eficaz canción lacrimógena de
McCartney. En el álbum Revol-
ver se asignaron dos canciones a
George Harrison: Love you too (Te
amo también), relativamente poco
notable, y I want to tell you (Quie-
ro decirte), pero se le concedió un
puesto destacado en Norteamérica,
donde su canción Taxman (Recau-
dador de impuestos) tuvo un éxito
colosal. Esta canción era, tratándo-
se de George, una queja inusitada-
mente clara y justificada contra el
sistema impositivo inglés.
n Revolver finalizaba con un
presagio de lo venidero. Otras can-
ciones del álbum estaban influidas
por el LSD, pero Tomorrow never
knows (Mañana nunca se sabe),
de Lennon, es el primer “vuelo”
con ácido honesto y total. Titulada
inicialmente The void (El vacío),
su inspiración provenía del Libro
de los Muertos tibetano, que John
estaba leyendo mientras “volaba”.
John anhelaba grabar esta canción
con coro de mil monjes tibetanos,
a quienes sin duda había oído
cantar dentro de su cabeza.
n En los años sesenta la droga se
instaló como una moda cultural
duradera. En los años cincuen-
ta la utilización de las drogas
permanecía recluida en un sector
mínimo de la sociedad. A su difu-
sión en un segmento mucho más
amplio contribuyó la defensa de
la misma que en ocasiones se hizo
pretendiendo conseguir a través
de ella una capacidad para am-
pliar conocimiento o la captación
de la realidad. El descubrimiento
de nuevas drogas también ayudó
en su generalización.
n Relacionado con un hongo
fue también el descubrimiento
de la droga más relacionada con
los 60, el LSD. Agente alucinó-
geno de extraordinario poder, fue
descubierto por el suizo Albert
Hofmann en 1943. La dimetila-
mina del ácido lisérgico (sus siglas
en inglés son LSD), fue pronto
adoptada como signo de moder-
nidad. En Estados Unidos, por
Sesión de fotos
en Tittenhurst Park.
ejemplo, Timothy Leary le atri-
buyó un resultado muy positivo
como instrumento de liberación
incluso en el terreno político. Los
propios “Beatles” pasaron por una
época de LSD que es perceptible
en su canción Lucy in the skies
with diamonds, cuyas iniciales
hacen precisamente referencia a
la droga.
n La subcultura británica no con-
sistió tan sólo en música popular.
El período 1960-63 fue también
el gran momento de Carnaby
Street, de Mary Quant y de la
minifalda, en definitiva de una
moda que quería parecer, volun-
tariamente y a la vez, ridícula,
infantil y provocativa. Incluso se
puede añadir que Londres fue
efímera capital mundial no sólo
de la cultura popular sino tam-
bién de la “cultura cultivada”. En
este momento muchas novedades
literarias (Burgess, A clockwork
orange) o teatrales (Hall, Marat-
Sade, 1964) procedían de allí.
Pero gran parte del cine británico
de esta época fue financiado por
los norteamericanos. Éste es el
caso de Tom Jones, de Richardson
(1963), por ejemplo. El propio
Richard Lester, director de A
hard day’s night, la película de
The Beatles, lo era. De cualquier
modo, a esa subcultura juvenil le 7
 Sucesos de la

Durante la sesión de fotos en

la mítica Abbey Road.
surgieron competidores en otras
partes del mundo.
n A mediados de los años 60, los
Beatles es la banda más famosa
del mundo y el tándem composi-
tor Lennon-McCartney alcanza
grados de virtuosismo.
Siguen los éxitos, las películas, la
popularidad y también la polémi-
ca, por ejemplo, cuando reciben
de manos de la reina Isabel II de
Inglaterra el título de “Miembro
de la Orden del Imperio Británi-
co” en 1965, o cuando Lennon
declara que “The Beatles eran
más populares de Jesucristo”.
Tras dejar las presentaciones
en vivo, donde casi no se podía
escuchar su música por los gritos
histéricos de los fans, los Beatles
inician su etapa más madura, se
van a meditar a la India e ingre-
san en la sicodélica.
Efectos sociales
y políticos
The Beatles es uno de los grupos
más importantes de la música
contemporánea que acompaña-
La última foto juntos, en Tittenhurst Park.
ron a más de dos generaciones
en momentos de euforia, depre-
sión y tranquilidad, que al paso
de los años sigue cosechando
éxitos, estando en los primeros
lugares de popularidad, batiendo
records de ventas, y que se identi-
fica con gente de cualquier otro
tipo de gusto musical.
n El mágico sonido Beatles al
principio se escribía y se graba-
ba esencialmente con música
bailable. Más tarde, John y Paul,
no solo aprenden el arte de
escribir música pop, sino tam-
bién la forma de reelaborar los
argumentos típicos del mismo.
Todas las primeras canciones son
conversaciones dirigidas a terceras
personas, este es el secreto que les
une con sus fans. En 1965 Len-
non demuestra haber aprendido
la lección de Bob Dylan, que era
posible usar la canción popular
como vehículo de expresión
personal, pasando de ser un grupo
de entretenimiento a verdaderos
artistas del rock.La locura alrede-
dor del grupo continúa creciendo
de una forma desmesurada, pero
sí, por una parte, tiene muchos
aspectos positivos, por otra, los tie-
ne negativos: Los conciertos ya no
duran más de treinta minutos y se
ven sumergidos desde el principio
hasta el final en continuo griterío
frenético. Además, la vida privada
de los cuatro se ve seriamente
amenazada, llegándose a pensar
en una separación, cuando cada
uno de ellos decide dedicarse a
proyectos personales.
Conclusión
n El 30 de diciembre de 1970,
Paul enjuicio a John, Ringo,
George y Allen Klein y logro di-
solver legalmente a la banda. El
sueño había terminado. Aunque
los más optimistas y especulado-
res dijeron que la separación era
solo una estrategia para vender,
por un determinado tiempo,
cuatro discos en lugar de una,
el curso de los acontecimientos
desecharon esta hipótesis.
Cada uno emprendió nuevos
caminos pero ninguno repitió la
magia. La unión hermética que
los protegía se destruyo cuando
afloraron las personalidades que
la “Beatlemania” comprimía.
Se soportaron, crecieron en la
misma celda de la fama hasta que
no pudieron compatibilizar mas
sus diferencias y coincidieron en
que su propuesta colectiva para
el mundo debía terminar. La
reunión es imposible, John esta
muerto y como dijo alguna vez
George Harrison.... “Mientras John
siga muerto The Beatles no podrán
volver a tocar juntos...”.
En realidad investigar a estos
astros de la música nos fue
muy agradable ya que pudimos
mirar “detrás de su música”, su
historia, sus logros, sus aventuras
y por supuesto sus desventuras;
en realidad esto no fue tan
fácil ya que la información era
muchísima puesto que alrede-
dor del mundo son millones los
fans que los siguen hasta el día
de hoy. En realidad lo que más
podemos concluir y que ya antes
lo habíamos mencionado es que
Los Beatles ahora y siempre van
a ser genios de la música y que
su recuerdo va a quedar para
siempre entre nosotros.

COLECCION SUCESOS DE LA HISTORIA

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FASCICULO 16
EL MURO
DE BERLIN
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