PREPARATORIA REGIONAL DE CAPULHUAC

INCORPORADA A LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO.

LENGUAJE Y
COMUNICACIÓN

TEXTOS
CONTINUOS

Ivette Tonantzin Díaz González.

304
 TEXTO NARRATIVO
CUENTO
Autor:
Hans Christian Andersen
Valores:
humildad, bondad, no juzgar por las apariencias
Todos esperaban en la granja el gran
acontecimiento. El nacimiento de los polluelos de
mamá pata. Llevaba días empollándolos y podían
llegar en cualquier momento.
El día más caluroso del verano mamá pata escuchó
de repente…¡cuac, cuac! y vio al levantarse cómo
uno por uno empezaban a romper el cascarón.
Bueno, todos menos uno.

- ¡Eso es un huevo de pavo!, le dijo una pata vieja a

mamá pata.
- No importa, le daré un poco más de calor para que
salga.

Pero cuando por fin salió resultó que ser un pato totalmente diferente al resto. Era
grande y feo, y no parecía un pavo. El resto de animales del corral no tardaron en
fijarse en su aspecto y comenzaron a reírse de él.

- ¡Feo, feo, eres muy feo!, le cantaban

Su madre lo defendía pero pasado el tiempo ya no supo qué decir. Los patos le
daban picotazos, los pavos le perseguían y las gallinas se burlaban de él. Al final
su propia madre acabó convencida de que era un pato feo y tonto.

- ¡Vete, no quiero que estés aquí!

El pobre patito se sintió muy triste al oír esas palabras y escapó corriendo de allí
ante el rechazo de todos.
Acabó en una ciénaga donde conoció a dos gansos silvestres que a pesar de su
fealdad, quisieron ser sus amigos, pero un día aparecieron allí unos cazadores y
acabaron repentinamente con ellos. De hecho, a punto estuvo el patito de correr la
misma suerte de no ser porque los perros lo vieron y decidieron no morderle.

- ¡Soy tan feo que ni siquiera los perros me muerden!- pensó el pobre patito.
Continuó su viaje y acabó en la casa de una mujer anciana que vivía con un gato y
una gallina. Pero como no fue capaz de poner huevos también tuvo que
abandonar aquel lugar. El pobre sentía que no valía para nada.

Un atardecer de otoño estaba mirando al cielo cuando contempló una bandada de

pájaros grandes que le dejó con la boca abierta. Él no lo sabía, pero no eran
pájaros, sino cisnes.
- ¡Qué grandes son! ¡Y qué blancos! Sus plumas parecen nieve .

Deseó con todas sus fuerzas ser uno de ellos, pero abrió los ojos y se dio cuenta
de que seguía siendo un animalucho feo.

Tras el otoño, llegó el frío invierno y el patito pasó muchas calamidades. Un día de
mucho frío se metió en el estanque y se quedó helado. Gracias a que pasó por allí
un campesino, rompió el frío hielo y se lo llevó a su casa el patito siguió vivo.
Estando allí vio que se le acercaban unos niños y creyó que iban a hacerle daño
por ser un pato tan feo, así que se asustó y causó un revuelo terrible hasta que
logró escaparse de allí.

El resto del invierno fue duro para el pobre patito. Sólo, muerto de frío y a menudo
muerto de hambre también. Pero a pesar de todo logró sobrevivir y por fin llegó la
primavera.

Una tarde en la que el sol empezaba a calentar decidió acudir al parque para
contemplar las flores, que comenzaban a llenarlo todo. Allí vio en el estanque dos
de aquellos pájaros grandes y blancos y majestuosos que había visto una vez
hace tiempo. Volvió a quedarse hechizado mirándolos, pero esta vez tuvo el valor
de acercarse a ellos.

Voló hasta donde estaban y entonces, algo llamó su atención en su reflejo.

¿Dónde estaba la imagen del pato grande y feo que era? ¡En su lugar había un
cisne! Entonces eso quería decir que… ¡se había convertido en cisne! O mejor
dicho, siempre lo había sido.

Desde aquel día el patito tuvo toda la felicidad que hasta entonces la vida le había
negado y aunque escuchó muchos elogios alabando su belleza, él nunca acabó
de acostumbrarse.
TEXTO EXPOSITIVO
BIOGRAFÍA
Vincent van Gogh
(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor
holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de
una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la
sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo. Algunos de los mejores
maestros de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela,
y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Vincent van Gogh
ocupa una posición señera.

Detalle de un Autorretrato de 1890

Encarnación del artista torturado e incomprendido, Van Gogh no llegó a vender más
que uno de aquellos centenares de cuadros suyos que actualmente alcanzan
desorbitadas cotizaciones en las subastas. El reconocimiento de su obra no empezó
hasta un año después de su muerte, a raíz de una exposición retrospectiva
organizada por el Salón de los Independientes; en nuestros días, Van Gogh es
considerado unánimemente uno de los grandes genios de la pintura moderna. Su
producción ejerció una influencia decisiva en todo el arte del siglo XX,
especialmente en el fauvismo y el expresionismo; y tras más de un siglo de
experimentos artísticos, la pincelada tosca y atormentada del artista holandés,
alimentada por el vigor de su pasión interior, conserva toda su fascinante fuerza
expresiva.

Biografía

Vincent van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo
con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería
determinante en su existencia y en su trayectoria artística. La correspondencia que
ambos intercambiaron a lo largo de sus vidas testimonia la intimidad de esta relación
y las pasiones y angustias humanas y creativas que atormentaron a Van Gogh en
sus últimos años. Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, a
los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte
parisina Goupil, una sociedad de comerciantes de arte fundada por su tío Vincent.

En 1873 pasó a la sucursal de la galería Goupil en Londres, donde hubo de padecer

el primero de sus fracasos sentimentales; en 1875 fue trasladado a la filial parisina;
en 1876 se despidió y regresó a Holanda. Trabajó después como profesor, ayudante
de un pastor metodista y empleado de una librería; ninguno de estos empleos le
duró mucho tiempo. Por aquel entonces sentía sobre todo la necesidad espiritual de
entregarse a sus semejantes; de hecho, siempre había querido ser pastor, como su
padre, y tal vocación lo llevó a Ámsterdam para seguir los estudios de teología, que
suspendió.

Pasó entonces a la Escuela de Evangelización Práctica de Bruselas, y en 1878 fue

enviado por sus superiores a la zona minera del Borinage. Establecido en el pueblo
de Pâturages, próximo a Mons, realizó una serie de dibujos de los mineros. La
Escuela de Evangelización lo expulsó por su excesiva implicación: impresionado
por sus infrahumanas penurias, Van Gogh llegó a dar a los mineros lo poco que
tenía y a vivir más pobremente que ellos.
Van Gogh pintando girasoles (1888), de Paul Gauguin

El contacto con tal miseria y desolación socavó su fe, y Van Gogh pasó esta crisis
espiritual vagando por Francia y Bélgica y escribiendo a su hermano Theo, que
ocupaba ahora su antiguo empleo en la galería Goupil de París. Animado por Theo,
en 1880 decidió dedicarse a la pintura y fue a Bruselas, donde conoció al pintor
Anthon Van Rappard (con quien mantendría una larga relación) y llevó a cabo las
primeras copias de Millet.

Tras otro fracaso sentimental con su prima Kate, conoció a una prostituta llamada
Sien, cuyos infortunios despertaron su siempre infinita compasión. En 1882 vivió en
Schenkweg con Sien y con sus hijos, que tomó a su cargo; seguía dibujando, y
realizó sus primeros cuadros. Tras descubrir Theo su relación con Sien, rompió con
ella a instancias de su hermano y marchó al norte, donde permaneció hasta finales
de 1883. Fue luego a Nuenen, donde se aproximó de nuevo a su familia y pintó
febrilmente; de esos dos años (1884-1885) son sus primeras telas de importancia.
Cuadros como Los comedores de patatas (1885), diversas representaciones de
tejedores y cabezas y figuras de campesinos forman, junto con innumerables
dibujos, el conjunto de obras de esta etapa de formación.
 TEXTO DESCRIPTIVO
PROSOPOGRAFÍA
¿Cómo son los hámsters?

Éstas son las características principales de los hámsters:

 Clase: mamífero.
 Longitud: entre 8 y 18 cm.
 Peso: entre 30 y 180 gramos.
 Longevidad: entre 2 y 3 años.
 Madurez: a los 2 meses y medio.
 Reproducción: vivípara.
 Crías por parto: 3 a 12 crías.
 Gestación: 16 a 20 días.
 Edad del destete: a los 21-25 días.
 Hábitos: nocturnos.
 Alimentación: omnívora.
 Carácter: asustadizo y territorial.
 TEXTO ARGUMENTATIVO
ENSAYO
Breve y discutible ensayo sobre arte Iñigo NAVARRO DÁVILA Facultadde Retías
Artes. UCM «Nicolás de Maquiavelo al Magnifico Lorenzo de Medici Quienes
desean conquistar el favor de un príncipe suelen salirle al encuentro, las más de las
veces con aquellas cosas que confieren más valor.» Maquiavelo A.l.—Toga - toga:
Presento una historia verídica, que bienme valdrá para demostrar cuan transitorias
y frágiles pueden ser levedad lamoral para un hombre. (Entendiendo moral como la
verdad del individuo) A.2.—Adolfo hiter, Sigmund ford, Asdrubal Braca, Gustavo
Ranilla y Carmen Valentín Gamazo (Seres humanos integrados perfectamente en
la sociedad), formaban parte, de una expedición de fin de carrera, que como otras
tantas felizmente se alejaba en avión en dirección a la isla de Pascua en el pacífico.
A un terrible accidente aéreo le siguió el casi total exterminio de la tripulación y
pasajeros. Se obró un milagro y después de flotar dos días en un trozo de plástico-
-co, los antes mencionados, avistaron una diminuta pero bien provista de alimentos,
isla. Y como naciendo nuevamente a una precaria pero maravillosa existencia,
lloraron de alegría, y lacongoja les impidió largo tiempo hablar entre sí. 1.
DEFINICIÓN DE ARTE Algo indiscutible es que definamos arte como todo lo bello.
Somos conscientes de que lo bello existe, y es algo como sensación intangible pero
real por ahora no definido. Me aproximare a esta idea: 175 Iñigo Navarro Dávila
Breve y discutible ensayo sobre arte Si es real forma parte de la verdad, y nos sería
imposible concebir un arte como algo fuera de esta. Lo aclaro: «—Así copistas
impersonales, amanerados reproductores de imágenes, efectistas, y en resumen
mentirosos, a mi parecer forman el cáncer del arte, la confusión y la ignorancia,
pues si toda obra fuera arte, no se tendrían dudas sobre el asunto. No muestran su
verdad, sino complacerse o complacer confundiendo, en cualquier caso, como
seres que son que viven en la mentira y cuyo resultado es falso.» Aún hay más, el
arte no sólo formaría parte de la verdad, sino que es imposible pensar en algo
verdadero que no sea henos. Pues hasta el odio y la violencia, hasta la náusea si
es real es tan bella como el amor. Luego arte es sinónimo de verdad, y toda obra
de arte que aspire a tal tiene que estar hecha desde ella. A.3. —Todo les fue bien
al principio, sólo se preocuparon por sobrevivir. Quizá pudiera haber sido mejor,
pues Carmen y Adolfo eran novios. Pero aun dentro de lo malo, todos sabían que
Carmen estaba firmemente decidida a llegar virgen al matrimonio, y como
esperaban un pronto y glorioso rescate, confiaban en que hasta ese momento nadie
mojaría. A.4. —Como la primera ficha de un montón de fichas de dominó, cayó la
sospecha de que probablemente el rescate no llegara nunca o si llegaba, tardaría
mucho, pues las determinaciones de Carmen sobre el matrimonio y la virginidad se
difuminaron bastante. Pronto se hizo evidente que Adolfo y Carmen se encargaban
de difuminarías cada vez más, entre los juncos de la selva, la playa e incluso en las
ramas de los cocoteros. Mi intención no es juzgara nadie, sólo expongo hechos,
pero los que hacía unos meses lloraban de alegría por la vida, ahora envidiaban la
suerte de Adolfo, y aborrecían su actual, milagrosa y celibatico situación. 2.
INGREDIENTES EN LA REALIZACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE Definitivamente
la técnica no es imprescindible, artistas como «Van Gogh», «Schumann», o «Glenn
Miller», tenían graves carencias en este aspecto, pero su obra es verdadera, y hoy
en día están consideradas como obras maestras. ¿No 176 Are, Individuo y Sociedad
1999, II: 75-183 Iñigo Navarro Dávila Breve y discutible ensayo sobre arte decimos
siempre cuando algo nos parece bueno?, es «auténtico», tiene~ «fuerza», o es muy
«humano». Reflexionando bien nos damos cuenta que estar siendo utilizados como
sinónimos de «verdad». De todas maneras, es necesario hacer acopio de humildad,
y reconocer que la cantidad de verdad a la que puede acceder un hombre es
pequeñísima, y que la que es capaz de expresar es siempre menor, o igual en
excepciones. (El arte es una de ellas): «—Resumiendo parte de la filosofía de
Humé, podemos dividir nuestros recuerdos en impresiones e ideas. Una idea al
estar racionada, pierde toda una serie de matices que la alejan de la verdad. Una
impresión está mucho más próxima, aunque difiere mucho de ella.» El arte sólo es
cuando refleja impresiones y no ideas. Por decirlo de alguna manera «más
instintivo», aunque no sea este el término exacto. Se puede concebir de esta
manera el arte infantil o felino. Al ser puros están próximos a la verdad, aunque sea
una verdad pequeña e inconsciente, lo que le hace imposible evolucionar, más
limitado, y por deducción de menor valor que verdades con consciencia. Aquí entra
en juego el conocimiento que tiene el artista sobre sí mismo y lo que hace, y su
capacidad de expresarse con fidelidad. Para esto es casi imprescindible la técnica
(salvo excepciones), puesto que ayuda a que la verdad surja fluida sin parones
irrelevantes. A.5. —Como buenos amigos que eran (Sigmund, Asdrúbal, y Gustavo),
y como al buen amigo que veían en Adolfo, creyeron justo proponerle compartirá
Carmen. Pues un hombre tiene necesidades, ~ ‘este hecho es comprensible e
identificable por cualquier hombre. ¿Y acaso no hubiera ellos hecho lo mismo si la
situación hubiera sido la inversa? Así de confiados le propusieron con alegría, el
nuevo y extenso horizonte en común. Por lo visto el horizonte era nuevo, pero desde
el punto de vista poco comprensivo de Adolfo era menos extenso, y por supuesto
nada social, sino más bien un tanto individualista. A.6. —Una tarde de verano (Allí
siempre era verano), el triunvirato decidió que ante su desdichada situación sólo
quedaba una posibilidad. Asesinar a Adolfo y mostrar a Carmen el nuevo y extenso
horizonte común. Con tanto tiempo libre en la isla desarrollaron un minucioso plan,
(con cienos dejes lunáticos). Había que hacer creerá Carmen que Adolfo había
muerto por accidente, y que por supuesto habían arriesgado su vida intentando
salvarle. 177 Arte, Individuo y Sociedad 1999,11:175-183 Iñigo Navarro Dávila
Breve y discutible ensayo sobre arte 3. EL ARTISTA Casi la total población de
artistas que han sido y son, ignoran su condición. Puesto que el arte es, con tal de
haber sido creado desde la verdad: Lavadoras, locomotoras, pequeños pueblos
andaluces, basura, juguetes, cementerios. Si bien es cierto que esta misma
inconsciencia y falta de abstracción, hace su verdad más limitada y menos universal.
Un artista de I~ categoría (Consciente), es el que busca, el que indaga y evoluciona.
Y puesto que la verdad es imposible obtenerla (Seriamos Dios), la razón es una
mera herramienta, que si la monopolizáramos como único medio artístico
chocaríamos contra el absurdo. Por ejemplo, racionalmente: «—Las Meninas de
Velázquez es una obra de arte— (Verdadero). —Si copio exactamente las meninas
de Velázquez obtendré una obra de arte de igual valor— (Verdadero). Intuitivamente
sabemos que es falso. El arte no es sólo técnica o copia, el arte es una búsqueda
más que cualquier otra cosa, y el artista es el que busca la verdad.» Deducimos que
el arte no es deducible. Y que muchas veces personas equilibradas no están en
condiciones de hacer obras de arte. Más bien al revés: Personas con carencias en
la comunicación, taras en la personalidad, graves complejos o miedos, son capaces
de expresar parte de su verdad fielmente. (Extremara sería hablar por ejemplo del
«Art Bruto»). Pero si es cierto que después de una etapa infantil, el artista debe
desarrollar una conciencia profunda de sí mismo, que muchas veces es favorecida
gracias a estas taras psicológicas. Esto es lo que hace que muchas veces nos
sintamos identificados con una obra (nos guste o la odiemos, pero que nos afecte),
por pura coincidencia, en miedos, carencias o deseos del artista y que nosotros
somos incapaces de explicamos. El psicoanálisis en este sentido es un arma de
doble filo. Es quizá como tirar los dados. ¿puede favorecer el arte? A.7. —EI plan
se ejecutó, engañaron a Adolfo, y en un descuido le arrojaron al estanque de los
cocodrilos, donde en unos agónicos minutos perdió la vida. Gracias a un extraño,
pero deficiente mecanismo mental (Algo parecido a la hipnosis de masas) llegaron
convencidos a la conclusión de que tenían que auto mutilarse para hacer ver a
Carmen que habían hecho todo lo posible por salvar a Adolfo de los cocodrilos. (Tal
vez fuera un juicio inconsciente, o una manera de descargar su conciencia, pero
desde luego esta idea rozaba el absurdo). 178 Arte, Individuo y Sociedad 1999, II:
175-183 Iñigo Navarro Dávila Breve y discutible ensayo sobre arte A.8. —La
mutilación transcurrió de esta manera. Todos ataron su mano izquierda a un gran
tronco en forma de mesa. y con un afilado cuchillo en la mano derecha, decidieron
amputar (A la de tres), el dedo meñique de la mano izquierda del compañero de la
derecha. Así todo el mundo ejecutaría y sería ejecutado (una justicia perfecta,
divina). Pero a la hora de apreciar el trozo a cortar de dedo meñique, la idea variaba
un tanto de un personaje a otro, y lo que tenía que haber sido un sólo y limpio golpe
al unísono, se convirtió en una sangrienta batalla de comparación e igualación de
secciones, que terminó con el parcial ampo~- nación del brazo izquierdo de cada
uno de los tres personajes. A.9. —En estas condiciones llegaron al hogar y
explicaron a Carmen la versión previamente estipulada de lo sucedido. Luego
durmieron y tardaron más de un mes en recuperarse. Tiempo que también sirvió
para que Carmen desconsolada fuera olvidando cada día un ~5ocomás a Adolfo. A.
10. —Llegaron de nuevo tiempos felices. Los tres se recuperaron, y Carmen pronto
accedió a los cada vez menos sutiles requerimientos de los tres mancos. Pues
cuando una mujer empieza a difuminarse, puede llegar a estar tan ávida o más que
lo que suele atribuirse como una necesidad de hombres. Aun así, no sé bien si por
el cargo de conciencia de la mentira, o por el miedo a la envidia, ninguno de los tres
dormía por las noches, y disfrutaban febrilmente de la complacida Carmen. A. 11.
—La vida en la isla era siempre apacible. Sin embargo, Sigmund sospechaba ya
abiertamente en sus pensamientos más: conscientes de Gustavo y Asdrúbal. Sabía
que Carmen empezaba a cogerle cariño, además de que su muñón era el menos
vistoso de los tres, (aun conservaba la mayor parte de los dedos, cosa que no
podían decir los otros dos). Se torturaba con la idea de acabar como Adolfo. Soñaba
con el estanque de los cocodrilos, y además notaba como los otros dos iban
cambian- do su actitud hacia él. Y lo peor es que se estaba enamorando y no
pensaba retirarse de la batalla por Cannel de una manera tan sencilla. Decidió que
sólo quedaba una posibilidad, puesto que no podía hablar nada de esto con
Carmen, y que su vida peligraba, lo único que podía hacer es matar antes de que le
matasen. Se encontró con un problema terrible, con una sola manó útil, y siendo
Asdrúbal y Gustavo, más fuertes que él, sería difícil acabar con ellos, 179 Arte,
Individuo y Sociedad 1999,11:175-183 Iñigo Navarro Dávila Breve y discutible
ensayo sobre arte o por lo menos sería difícil acabar con el último, porque ya estaría
en guardia. Dedujo que había que acabar con los dos a la vez. Pensó en el veneno,
cualquiera de esas plantas tropicales, debía ser terriblemente venenosa, pero si no
conseguía matarlos, habría sentenciado su condena de muerte. Quizás sería mejor
hacerlos caer en una trampa, y matarlos de hambre, asegurándose de que no
salieran, y esta idea le gustó mucho más. Llegó la hora de la cena, lo sabían por la
colocación del sol en el horizonte, allí en el trópico apenas variaba su colocación a
lo largo del año. Carmen siempre servicial, les tenía preparados sus cocos de mil
maneras cocinados, y sonriente los llevaba a la mesa cuando Asdrúbal se ofreció
para ayudarla a colocarlos. Un escalofrió recorrió la espalda de Sigmund. La idea
del veneno, desde su posición era un tanto descabellada, pero no para Asdrúbal y
Gustavo. Aunque el veneno no llegara a matarle, sí que le dejaría lo suficientemente
débil, para que luego ellos le asesinaran excusándose con Carmen con algo así
como: «Su débil cuerpo no aguanto un clima tan pernicioso como el tropical» La
mente de Sigmund funcionó rápido, Andóbal cogería su coco, disimuladamente le
echaría veneno y luego se lo ofrecería. Por supuesto él no podía beberlo. ¿quizá si
lo tiraba? No, eso sería comenzar abiertamente la guerra, pues en el fondo no sabía
si le estaban envenenando, o es que realmente Asdrúbal estaba ayudando a
Carmen a poner la mesa. Lo mejor sería fingir un terrible dolor de estómago que le
impidiera cenar esta noche. A.12.- En la vigilia de Sigmund, que era producida por
la discusión que sus conciencias mantenían sobre el miedo, vio la luz. Sabía que
había ciertas resinas inflamables muy pegajosas, de manera que, utilizándolas
adecuadamente, Asdrúbal y Gustavo no anticiparían el peligro hasta que fuera
demasiado tarde. Les prendería fuego. No unió (Estuvo recogiendo resma de los
árboles), ni tampoco Carmen, ni Asdrúbal, ni Gustavo que estuvieron divirtiéndose
hasta el alba, cuando ya rendidos conciliaron un profundo sueño resacoso. El miedo
obró a través de Sigmund, y esparció la resma encima de los tres cuerpos, pues
aun deseando a Carmen no se atrevía moverla sin que se despertasen los otros.
Luego los prendió fuego y ardieron los tres hasta la muerte. A.13. —Sólo una vez
que el alma de Sigmund se libró del miedo, se dio cuenta, de que el milagro del que
fueron protagonistas, no había sido más que un apéndice de su muerte. Un
sufrimiento extra. Decidió que lo mejor sería suicidarse, y se suicidó. 180 A ve,
Individuo y Sociedad 1999, II: 175-183 Iñigo Navarro Dávila Breve y discutible
ensayo sobre arte Yo he tenido conciencia de esta historia gracias a un diario que
fue escribiendo Sigmund. El resto de la historia se pudo deducir fácilmente, gracias
a los cadáveres encontrados y la forma en la que se hallaban. Estimo que ha
quedado ampliamente demostrado, (lo que era mi intención), que tanto la verdad
como la moral, son cuestiones tan frágiles para la gente normal, como un simple
cambio de situación, y que en general el hombre moderno sobrevive y se adapta al
medio, pero no vive pues no es consciente ni siquiera de una mínima parte de
verdad. Con todos los conceptos presentados hasta ahora, y asimilando sus
consecuencias podemos comenzar a observar al artista en nuestros días. 4. LA
SOCIEDAD DEL SIGLO XXI Es siempre difícil anticipar acontecimientos, incluso se
puede decir que es muy difícil discernir claramente cada situación en el presente, y
normalmente ha de pasar el tiempo para que tengamos alguna idea clara sobre lo
sucedido. Los razonamientos que en breve expondré no tienen la osadía de
mostrarse como una verdad aún sin confirmarse empíricamente, sino más bien
como una exposición discutible, de lo que podría ser el mundo actual y su futuro
más o menos cercano. Voy a intentar mostrar una serie de facetas, que por
cotidianas pasan desapercibidas, pero que son claros síntomas de la dirección en
la que se encuentra la sociedad. Quiero también, corregir ciertas ideas erróneas
que se tienen sobre el arte. El hombre, aunque no nos paremos demasiado a
menudo a pensarlo, es prácticamente el mismo que hace 4000 o 5000 años. Un
Julio Cesar, un Cicerón, Sócrates, Platón, Arquímedes, Sólo, Cualquiera de ellos
podría estar perfectamente adaptado en nuestros días. Y es que, en parte, nuestros
días son así por ellos. Física y psicológicamente hemos cambiado de una manera
imperceptible, luego más espectacular es ver como la sociedad ha evolucionado de
forma grandiosa, convirtiendo utopías en verdades tan palpables como un
«seiscientos», la seguridad social, la clase media, el salario mínimo, el ocio, ¿Para
bien del hombre? — Generalizando, el hombre actual es menos hombre y más
hormiga. Yo sólo puedo hablar de lo que conozco, y yo sé que los que deberíamos
ser ~a hombres y mujeres con ideas maduradas sobre cualquier aspecto, apenas
hemos tomado decisiones conscientes. Somos un producto manufacturado por la
sociedad, (que no tendría por qué ser nada malo), de manera que vamos siguiendo
un camino ya hecho, pero lo peligroso es que lo seguimos de una manera
inconsciente. Y la falta de conciencia es una limitación de la verdad. 181 Arte,
Individuo y Sociedad 1999,11:175-183 Iñigo Navarro Dávila Breve y discutible
ensayo sobre arte —¡No es cierto, yo soy perfectamente consciente de quien soy y
de por qué he hecho las cosas! — podría decirme usted mismo francamente
indignado. —No lo puedo discutir, es cierto, usted podría ser una persona bastante
consciente, y sería absurdo que en el mundo no hubiera un buen montón de
personas así. De todas maneras, estoy hablando de la sociedad, y cuando me
refiero al individuo he de generalizar, por absurdo que parezca. Y lo cierto es que al
generalizar te encuentras con gente funcional pero que no se conoce a sí misma.
Moda puede ser tranquilamente un sinónimo de copia. La anorexia, matarse de
hambre porque quiero estar delgada, tienen pinta de ser personas con falta de
madurez. ¿Las depresiones?, bien pensado es un absurdo, a no ser que uno no se
soporte a un mismo después de años de ignorancia. ¿Y lo que se está convirtiendo
en el soporte espiritual de la sociedad? La literatura de autoayuda, (sin
comentarios). Por no hablar de la moral y la ¿tica de las telecomedias americanas,
que ya nos hemos procurado copiar a la española. (porque hablan en español sin
doblar). Lo cierto es que la gente prefiere no reflexionar mucho sobre sí misma. En
el fondo porque saben que la mentira te hace desgraciado. Todo esto es un mundo
inmenso y virgen para la decoración, y moribundo y chiquitín para el arte. 4.1. La
Ciencia y el progreso No tienen ninguna culpa, (en contra de lo que algún gremio
de inconscientes pueda decir), la culpa de lo que nos pasa, es sólo nuestra.
Tenemos aprendido que la ciencia es la verdad: — Frases como «Matemáticamente
probado», «físicamente imposible», o (incluiré un trozo de conversación telefónica,
pinchada en el 96 por el FBI. ): «... ¡Estudió física nuclear en la universidad de Utah!,
ahora trabaja en Silicón valle. — ~Ohana no no!, por supuesto que la dejó, consiguió
el divorcio y se caso por fin con Betty, su secretaria. — Estoy de acuerdo es un
genio.» La ciencia es la religión de nuestros días, creemos a pies juntillas lo que nos
dicen los científicos, y repito, eso no es malo, lo malo es que creemos sin más, sin
damos cuenta, por ejemplo, de que todavía no existe una sola ley física que Arre,
Individuo y Sociedad 1999, 11: ¡75-183 182 Iñigo Navarro Dávila Breve y discutible
ensay ¿sobre arte sea cierta. El método científico se basa únicamente en que la
hipótesis se cumple con unas condiciones especiales. Pero a medida que se sabe
más, las condiciones cambian, cada vez hay más datos, y se vuelven a trazar
nuevas hipótesis, que con el tiempo no servirán. Y así sólo se pueden remontar
hasta donde haya datos, que es justo el primer microsegundo después de la biga
van. ¿qué hubo antes?, se puede filosofar, pero un científico no puede dar la
respuesta, y más importante, ¡No la podrá dar nunca! Sería absurdo que
funcionalmente, no creyésemos en la ciencia. ¿Es que un avión no va a volar?, ¿O
la bombilla no va a dar luz? Pero igual de absurdo es pensar que porque un avión
vuele o una bombilla de luz, la ciencia nos de la verdad. En definitiva, el progreso
científico está sobrevalorado. Yo de hecho pienso que el arte se puede acercar
mucho más a la Sedad primera que la ciencia. Pero el artista tiene que ser una
persona completa, no puede dejarse impresionar, ni desviarse nunca de la lucidez
de lo que yo creo que es el primer y único objetivo del artista: Buscar la verdad.
 TEXTOS INSTRUCTIVOS
RECETA
PAY DE LIMÓN: RECETA HELADA Y
CREMOSA

INGREDIENTES

o 1 paquete de galletas María

o 8 limones, el jugo
o 1 barra de queso crema
o 1 lata de leche condensada
INSTRUCCIONES

1. Mezcla en la licuadora el jugo de limón, el queso crema y la leche condensada

hasta obtener una mezcla homogénea

2. Coloca una galleta en la base del vaso, vierte dos cdas. de la mezcla y coloca otra
galleta; así sucesivamente hasta llenar el vaso.

3. Refrigera y sirve.
HIPERTEXTO
 TEXTO RETÓRICO
POEMA

Romance del enamorado y la

muerte
Anónimo

Un sueño soñaba anoche

soñito del alma mía,
soñaba con mis amores,
que en mis brazos los tenía.
Vi entrar señora tan blanca
muy más que la nieve fría.
—¿Por dónde has entrado, amor?
¿Cómo has entrado, mi vida?
Las puertas están cerradas,
ventanas y celosías
.—No soy el amor, amante;
la Muerte que Dios te envía.
—¡Ay, Muerte tan rigurosa,
déjame vivir un día!
—Un día no puede ser,
una hora tienes de vida.
Muy deprisa se calzaba,
más deprisa se vestía;
ya se va para la calle,
en donde su amor vivía.
—¡Ábreme la puerta, blanca,
ábreme la puerta, niña!
—¿Cómo te podré yo abrir
si la ocasión no es venida?
Mi padre no fue al palacio,
mi madre no está dormida.
—Si no me abres esta noche,
ya no me abrirás, querida;
la Muerte me está buscando,
junto a ti vida sería.
—Vete bajo la ventana
donde labraba y cosía,
te echaré cordón de seda
para que subas arriba,
y si el cordón no alcanzare
mis trenzas añadiría.
La fina seda se rompe;
la Muerte que allí venía:
—Vamos, el enamorado,
que la hora ya está cumplida.