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CAPÍTULO 1
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SEÚL
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13–20
______Estaba perdido.
Tal fue el caso de Jung Hoseok, quien debutaría tres años después como j
hope de BTS. Después de firmar un contrato de aprendiz con Big Hit Entertainment
en abril de 2010, estaba entrenando en su ciudad natal de Gwangju cuando la
compañía le ordenó mudarse al dormitorio de aprendiz de Big Hit Entertainment
cerca del edificio Cheonggu en Seúl. Llegó el 24 de diciembre de 2010.
SUGA tenía diecisiete años en ese momento. Era un poco demasiado joven para
dejar su ciudad natal de Daegu para venir a Seúl solo porque quería una carrera en la
música. Pero en Corea, es difícil convertirse en un artista convencional si uno no está
en Seúl.
______Estaba en un equipo de baile en Daegu, y había un estudio en el que trabajaba.
Pero el pastel era demasiado pequeño. ¿Podríamos tener un concierto de
evento de vez en cuando? A veces nos pagaban con entradas para nuestras
actuaciones, no con dinero. No es que lo estuviéramos haciendo por el dinero.
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______El hiphop no era muy popular en Daegu en ese momento. Esto fue cuando la gente se
burlaba de los raperos, llamándolos "guerreros del hiphop", y cuando los hyungs con los
que hacía música hacían cyphers1 en el parque, teníamos unas veinte personas como
audiencia. Y el primero tenía dos personas.
En retrospectiva, fue una elección bastante razonable que SUGA se dirigiera a Seúl. De
hecho, SUGA y jhope tomaron deliberadamente la decisión de ingresar al proceso de audición de
ídolos antes de unirse a Big Hit Entertainment como aprendices; jhope había realizado audiciones
con otras compañías y ya tenía sueños específicos de debutar como cantante cuando su hagwon
de baile lo recomendó para una audición con Big Hit.
______La gente de Big Hit A&R vino a Gwangju y se sentó en las audiciones en persona. Bailé
para ellos y luego hice ocho meses de entrenamiento subcontratado después de tener
éxito en la audición. Una vez al mes durante este entrenamiento, hacía videos de mí
mismo bailando y cantando para enviar a la compañía.
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Pero el equipo que Big Hit estaba tratando de construir en ese momento con
aprendices como SUGA y jhope, el equipo que se convertiría en BTS, estaba
demostrando ser un nuevo desafío para Bang SiHyuk.
La creación de un grupo de ídolos de Kpop es como la producción de un éxito
de taquilla de Hollywood. Todo converge en un solo esfuerzo, incluido el capital, la
planificación, la publicidad y las relaciones públicas, e incluso el valor de marca de la
propia empresa. A pesar de esto, la industria era tan competitiva que solo unos cinco
grupos de chicos y cinco grupos de chicas en una década podían considerarse exitosos.
La mayoría de estos grupos populares procedían de lo que se conocía como “los tres
grandes”: SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment.
Estas empresas, al igual que los principales estudios de Hollywood, tenían la mayor parte del capital y
los conocimientos técnicos de la industria.
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Big Hit, por supuesto, tenía 2AM. Pero la coetiqueta JYP fue la que lideró el esfuerzo
desde el entrenamiento hasta el lanzamiento. Por eso, para Big Hit Entertainment, el proceso
de casting, capacitación y lanzamiento fue una aventura completamente nueva.
Y no hace falta decir que todo este proceso fue mucho más difícil y costoso que
simplemente lanzar un baladista. Los grupos de ídolos necesitan el dominio simultáneo de
la canción y el baile en el escenario, y todo el canto y el baile deben ser entrenados en ellos,
lo que significa que se necesita suficiente espacio de práctica para enseñar canto y baile a
decenas de aprendices. Para aquellos, como SUGA y jhope, que se mudaron de casa, así
como para cualquiera que muestre un gran potencial y, por lo tanto, se considere que está
más cerca de debutar, se debe proporcionar alojamiento y comida. Preparar un grupo de
ídolos para su debut requiere no solo oficinas para la compañía en sí, sino también "espacios"
literales para todo lo anterior.
Esta fue la razón por la que jhope solo pudo sorprenderse por lo que vio esa víspera
de Navidad cuando entró por primera vez en el dormitorio. Big Hit Entertainment era una
empresa importante en la industria del entretenimiento, en la que un artista en ciernes como
jhope podía confiar para nutrir su talento. Pero, en cierto modo, se podría decir que la
empresa estaba más cerca de ser una especie de puesta en marcha, con oficinas
administrativas y estudios de grabación en espacios reducidos en el segundo piso.
Bang SiHyuk usó una de esas diminutas habitaciones para su trabajo artístico y
administrativo, incluidas las reuniones. Era tan pequeño que no cabían más de tres personas,
y esa tercera persona tendría que sentarse en el suelo. En lugar de traer a todos los alumnos
al mismo edificio, Bang alquiló un espacio de práctica y alojamiento alrededor del edificio
Cheonggu.
Estos espacios, al igual que sus oficinas, solo eran suficientes para sus funciones más
básicas, lo cual es evidente cuando se comparan las imágenes de práctica de Jung Kook de
febrero de 2013a con las imágenes de baile de BTS filmadas en HYBE HQb . En 2013, Big
Hit claramente tenía todo lo que necesitaban. y más para una empresa de su tamaño. Pero
en comparación con "los tres grandes", bien podrían no haber tenido nada.
Una cosa de la que Big Hit tenía una abundancia desproporcionada era la gente.
Tome a los aprendices, por ejemplo. Había alrededor de quince aprendices masculinos
compitiendo para convertirse en BTS. En un momento, había veinte aprendices compitiendo para
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únete al grupo de chicas Glam, que debutó un año antes que BTS. Y lo que es más importante, Big
Hit también contó con el productor y creador de contenido Bang Si Hyuk, el productor Pdogg y el
director de actuación Son Sungdeuk.
Pero para los dos adolescentes que habían venido a Seúl desde Daegu y Gwangju, lo primero
que causó una gran impresión, como el comentario de SUGA sobre mudarse al dormitorio, fue el
hecho de que había muchos otros adolescentes de su edad con problemas similares. intereses.
SUGA recuerda: ________Fui al estudio de grabación y RM y Supreme Boi
estaban allí, y otros aprendices, y todos nos emocionamos hablando de música.
rapearlo
RM,2 quien se convertiría en el líder de BTS, pasó su adolescencia como Kim Namjoon en la ciudad
de Ilsan, provincia de Gyeonggi. Recuerda al municipio como “una ciudad donde todo era
satisfactorio”.
______La ciudad estaba muy bien planificada cuando se construyó, y todos los espacios verdes
tenían un efecto de calma emocional.
La ciudad albergaba el Parque del Lago Ilsan, que era de fácil acceso para cualquiera que
viviera en los alrededores. Las áreas residenciales eran en su mayoría complejos de apartamentos,
y estaban las dos grandes zonas comerciales: La Festa y Western Dom. De hecho, la ciudad fue
planeada desde su fundación, con caminos e instalaciones impecablemente arreglados. Toda la
ciudad estuvo espaciosa y tranquila durante la mayor parte de la semana, y los dos distritos
comerciales se volvieron más concurridos y festivos desde el viernes por la noche hasta el fin de
semana.
______Es un lugar donde hay una cierta sensación de comodidad. Hay un poco de ese gris de
ciudad y las caras aburridas de los peatones, pero no hay edificios altos ni grandes
oficinas corporativas, lo que hace que el cielo sea más fácil de ver. Tiene un excelente
ambiente para concentrarse en sus estudios. No es el campo, pero se siente así para mí.
Si bien estaba cerca de Seúl, Ilsan no era tan grande ni bulliciosa como la capital, lo que se
convirtió en un factor para que RM descubriera el hiphop. Empezó a conectarse en línea en la primera
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______Hice el primer corte, así que en mi segunda audición pude actuar con artistas
que habían debutado, pero me equivoqué con las palabras. Pensé que había
terminado para mí.
Pero curiosamente, un amigo del rapero Sleepy del dúo de hiphop Untouchable
vino a la fiesta posterior a la audición y mencionó que Sleepy se había interesado
recientemente en el trabajo de RM y tomó su número de teléfono.
______Sleepy dijo que me había visto en una audición. Debió quedar impresionado
porque habló de mí y preguntó por mí. Así que le di mi número de teléfono a su
amigo para que se lo pasara. Así es como nos escribimos correos electrónicos.
Sleepy resultó ser un viejo amigo de Pdogg. Y cuando Pdogg le preguntó:
"¿Conoces a algún rapero que sea joven?" me recomendó
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Luego vino la llamada que aparece en "A Common Trainee's Christmas"c publicada en
el predebut de BTS blog4d: "Un pueblerino de Ilsan / que llegó al 1% superior a nivel
nacional / de repente recibe una llamada durante los exámenes parciales". Sleepy llamó a
RM y le preguntó: “Oye, ¿conoces a este tipo llamado Bang SiHyuk?”.
RM, que había alcanzado el percentil más alto en sus exámenes nacionales de prueba.
SUGA, que había estado escribiendo canciones desde que tenía doce años y ya era músico
profesional en la escuela secundaria. Y los otros aprendices en el dormitorio, que habían
hecho una audición para Big Hit Entertainment como raperos y fanáticos del hiphop. Para
todos ellos, la vida en el dormitorio fue crucial para su desarrollo en un sentido musical,
especialmente si su música era hiphop y rap.
Según jhope: ______Era
una guarida de rap, una guarida de rap.
En el momento de su audición, jhope no sabía rapear en absoluto. Hizo "Black
Happiness" de Yoonmirae para la parte de rap, pero se sintió tan insatisfecho que temió
haber fallado en la audición. Para jhope, los acontecimientos en el dormitorio deben haber
sido un gran choque cultural. Él recuerda: ______Wow, tan pronto como entras en ese
dormitorio, los niños comienzan a rapearte. ¡Yo no podía hacer nada de eso! Todos los
fines de semana, la compañía nos filmaba rapeando estilo libre. Pero luego volvían
al dormitorio y seguían poniendo ritmos y haciendo rap.
Esos días de dormitorio donde el hiphop era trabajo, juego y vida, todo en uno para un
grupo de adolescentes, jugaría un papel importante en la formación de la identidad de BTS
en los próximos años. Sobre el hiphop y el vínculo especial del grupo, jhope decía:
______No podías no rapear en ese ambiente.
Y todo el mundo me animó mucho allí. Les pregunté todo tipo de cosas sobre el rap y lo
estudié y aprendí mucho.
Aunque jhope era un novato en el rap, la vida llena de ritmos en el dormitorio lo hizo
enamorarse rápidamente del hiphop, lo que también le permitió forjar nuevas amistades
con sus compañeros de formación. Un lugar donde los raperos y esta bailarina
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quienes ahora rapeaban se habían reunido para entrenarse como músicos profesionales; esto es a lo
que jhope se refiere como la "Temporada 1" de su vida en el dormitorio.
La “Temporada 2” comenzó con la llegada de Jung Kook.5
Temporada 2
Cuando el debut de BTS comenzó a tomar forma, los aprendices de Big Hit Entertainment
se dividieron en dos grupos. Uno era el grupo de aprendices de alto potencial que parecían
listos para su debut, y el otro grupo estaba formado por aprendices cuyo debut aún no se
había confirmado. RM, SUGA y jhope estaban en el primer grupo.
______Pensé, 'Vaya, yo también quiero estar allí'. Porque vine aquí por Rap Monster.
Jung Kook fue presentado por Big Hit Entertainment en 2011 en una de las audiciones
para Superstar K3, un programa de audiciones de televisión en Mnet.
Pero la historia de cómo un estudiante de secundaria de Busan llamado Jeon Jungkook
decidió venir al edificio Cheonggu en Seúl es un poco más complicada que eso. Jung Kook
ya había recibido tarjetas de presentación de siete compañías de entretenimiento diferentes
durante las audiciones de Superstar K3 .
______Ninguno de ellos realmente me dijo por qué querían firmarme. Recuerdo que una
de las compañías quería que fuera a una habitación de hotel cerca del sitio de
audiciones de Superstar K3 para una audición. Querían obtener un video de mí
cantando.
La primera razón por la que Big Hit logró vencer las probabilidades y asegurar a Jung
Kook fue, por extraño que parezca, Star Audition: The Great Birth de MBC, un competidor
directo de Superstar K. En ese programa, Bang SiHyuk apareció como mentor para la
audición. esperanzados Jung Kook dice: ______Bang SiHyuk
era famoso, según mi padre, y me sugirió
intenta entrar en su empresa.
Así como RM usó Internet para aprender sobre artistas de rap, Jung Kook buscó en
Internet más información sobre Big Hit Entertainment y se enteró de los aprendices de
rapero que se estaban preparando para su debut, incluido RM, cuyos videos de rap
estaban disponibles en YouTube. jung kook
dice:
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El rap de ______Hyung fue excelente y su inglés fue tan impresionante que dije:
"¡Aquí es donde iré!"
Pero cuando audicionó para Superstar K3, Jung Kook no estaba seguro de si
Quería ser cantante necesariamente.
cual ______Deportes, arte, … Era bastante bueno en las artes y los deportes, lo
música me hizo pensar, 'Tal vez aquí es donde está mi aptitud'. Entonces,
mientras me preguntaba si hacer deporte o arte, pensé por qué no tratar de
convertirme en cantante. Ese era un trabajo que mucha gente apreciaría, así
que hice una audición. No era exactamente una broma, pero no me
preocupaba pensando: '¿Qué pasa si fallo?' cualquiera.
Conocer a Rap Monster, a quien Jung Kook había conocido a través de una
búsqueda en Internet, así como a una gran cantidad de otros raperos en el dormitorio
al que eventualmente ingresó, fue como ver un nuevo mundo abrirse ante él. Desde
su primer día allí en junio de 2011, fue como tener varios hermanos mayores a la vez.
Jung Kook recuerda:
______jhope regresaba al dormitorio muy tarde y sacaba una comida del refrigerador
y se la comía, mientras decía: "¿Quieres un poco?". a mi.
Y los “hyungs” llevarían a su nuevo hermanito a todas partes. Jung Kook se ríe
al recordar: ______No mucho
después de que entré al dormitorio, uno de los hyungs me hizo una broma. Afirmó
que cualquiera que se acababa de mudar tenía que comprarles bingsu a
todos. Así lo hice, y lo comimos todos juntos.
Los tres hyungs que habían ido a audiciones para lograr sus sueños.
El hermano pequeño que fue a un programa de audición y se convirtió en aprendiz
después de inspirarse en tales hyungs. Esta ligera diferencia generacional presagiaba
que el mundo estaba a punto de cambiar no solo para Jung Kook sino también para
los raperos en formación.
Esta “Temporada 2”, a la que se refiere jhope, fue un preludio de la “Temporada
de ídolos”. Para los futuros miembros de BTS, los ídolos, junto con el hiphop y su
vínculo entre ellos, se convirtieron en otra piedra angular de su identidad.
V también tuvo un viaje menos que tranquilo desde su ciudad natal de Daegu hasta el edificio
Cheonggu en el otoño de 2011.
______Fuimos estafados por el taxista. Mi papá y yo subimos y pagamos 38,000 wones para
ir de la Terminal de Autobuses Express a la Estación de Sinsa. Recuerdo claramente
que pasamos tres túneles. 6 Todavía recuerdo lo que dijo el taxista cuando nos
bajamos: “Cuidado, mucha gente aquí trata de obligar a los clientes a subir a taxis
premium para estafarlo”.
El momento en que V entró por primera vez en el dormitorio fue como llegar a un nuevo y
mundo misterioso V recuerda:
______Jung Kook estaba en una lección, así que no estaba en casa, y jhope, RM y
SUGA estaban allí.
V no pensó que sus expectativas desde antes de llegar a Seúl cambiarían. Él dice:
________Pensé
que no estaría en el mismo equipo que ellos. "A los tres les encanta la música y hacen hip
hop, y supongo que solo soy alguien que solo vive aquí con ellos".
Los chicos mayores que hacían hiphop y el chico que tenía la misma edad y se
veía tan bien como cualquier ídolo. Los aprendices, vistos a través de los ojos de
Jimin, ya estaban entrando en su “Temporada de ídolos”. Los raperos que vivieron y
murieron por el hip hop, el bailarín que fue influenciado por ellos para escribir sus
propias letras de rap, el vocalista que recién estaba aprendiendo a bailar y el más
joven que mostró potencial tanto en la canción como en el baile. A Jimin le resultó
difícil imaginar que talentos tan dispares se unieran como un solo equipo.
______Estaba convencido de que los hyungs debutarían primero como un grupo de hiphop.
Pensé que no estaría en el mismo equipo que ellos. "A los tres les encanta la música
y hacen hiphop, y supongo que solo soy alguien que solo vive aquí con ellos".
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EN
Pero la llegada de Jimin fue un anticipo de cómo la planificación de su grupo tomaría una dirección
diferente. Si se convirtieran juntos en un grupo de ídolos, Jimin se uniría a jhope como uno de los
bailarines principales, pero aportaría un estilo completamente diferente al equipo.
El criterio principal de Jimin para elegir una escuela secundaria también fue "un lugar donde
pueda aprender a bailar" y, con la esperanza de familiarizarse con una mayor variedad de danza, se
especializó en danza contemporánea en la Escuela Superior de Artes de Busan. A sus padres les
explicó sus objetivos de aprender a bailar en Busan, hacer audiciones y mudarse a Seúl. Recuerda
sus primeras impresiones de la capital: ______Pensé: 'Bueno, Seúl es lo mismo que Busan'. Como,
'¿Eso es
todo?' (risas). Yo había venido con mi padre porque me estaba transfiriendo de escuela.
bailó y dijo: "Sí, hice Popping", y yo dije: "Oye, también hice baile callejero". "¡Espero que
podamos ayudarnos unos a otros!" Ese tipo de cosas. Fue una conversación algo
incómoda (risas).
No es fácil imaginar a un rapero del escenario de Hongdae y un estudiante de danza
contemporánea que comenzó como bailarín de break dance haciendo música en el mismo equipo.
Pero aproximadamente ocho años después, a principios de 2020, BTS combinaría elementos de
ambas disciplinas en “Black Swan”. Esta fusión de talentos contrastantes ocurre a veces en la
industria del Kpop, donde los grupos de ídolos normalmente se componen de una variedad de
posiciones, como rapero, bailarín y vocalista. Y las personalidades y antecedentes aún más
diversos de los miembros se convierten en una piedra de toque que permite a sus fanáticos
sumergirse emocionalmente en sus personajes y música, siempre que se haya formado un equipo
armonioso en primer lugar.
De hecho, en esa época, no era raro que un miembro de un grupo de ídolos también trabajara
como actor al mismo tiempo. Mientras que algunos miembros se especializaron en cantar y bailar,
otros eran más conocidos por aparecer en programas de variedades o dramas en televisión,
atrayendo audiencias fuera del mercado de ídolos.
por un lado, estuvo demasiado ocupado haciendo giras por estadios alrededor del mundo con
BTS, lo que naturalmente lo hizo concentrarse en su trabajo como músico.
Pero muchos ídolos, hasta el día de hoy, continúan cantando y actuando al mismo tiempo.
Jin había ingresado a la universidad como estudiante de actuación. Su interés por la música
idol surgió de su curiosidad por las actividades artísticas en general.
______Me gusta probar cosas diferentes. Pensé que podría tener una variedad de experiencias
si fuera un ídolo y un actor al mismo tiempo.
Entre risas, agrega:
______La realidad tenía otros planes.
Hasta que se convirtió en aprendiz de Big Hit Entertainment, Jin tuvo una educación feliz
y bastante relajada. El propio Jin describe su infancia en Gwacheon, provincia de Gyeonggi:
______ Podría
simplemente ir al patio de recreo y mis amigos estarían pasando el rato, y si alguna vez quisiera
hablar con alguien, simplemente los llamaría y les diría: "Hola, yo Soy tal y tal. Todos
los niños del vecindario eran amigos entre sí, y nuestros padres también se hacían
amigos. Caminando por la calle, te encontrabas con alguien a quien saludabas cada
cinco o diez minutos.
Jin es el miembro más antiguo de BTS. Cuando firmó con Big Hit Entertainment, tenía
dieciocho años y estaba en su primer año de universidad, a la edad en que la mayoría de los
jóvenes coreanos comienzan a pensar en lo que quieren hacer con sus vidas. Jin dice:
______Desde que me
convertí en aprendiz, trabajé duro durante las horas de práctica. Pero no me jugué exactamente
la vida en eso, como dicen.
El futuro que vagamente había imaginado para sí mismo era seguir entrenando, debutar
como ídolo y, en algún momento, incorporar la actuación en su agenda.
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Y así, Jin continuó yendo y viniendo de su casa a las sesiones de entrenamiento en Big
Hit.
Pero en el verano de 2012, cuando ingresó a la vida en el dormitorio, Jin no tuvo
más remedio que cambiar su estilo de vida por completo. Para cuando se unió a los
otros chicos en el dormitorio, la alineación de BTS se había decidido, y eso significaba
que el contenido y la cantidad del entrenamiento de Jin cambiarían drásticamente. Jin
recuerda esos días: ______ La compañía no nos dijo que íbamos a debutar, en pocas
palabras. Pero éramos casi los únicos aprendices que quedaban en el
dormitorio en este momento, lo que me hizo pensar: 'Supongo que
sucederá pronto'. Jin también recuerda sus primeras impresiones del dormitorio.
______(Suspiro) … Ropa tirada por todas partes, cereales tirados por el suelo, los
platos no se habían lavado …
El 27 de enero de 2013, Jin hizo una publicación en el blog de BTS titulada “Cómo
suelen hacer los aprendices Tteokgguk”. Su ambición era crear una comida adecuada
que pudiera compartir con los demás miembros.
______Por ejemplo, SUGA básicamente simplemente "come para vivir". Comía
pechugas de pollo para obtener proteínas, pero incluso comerlas era demasiado
complicado para él, por lo que lo mezclaba con un poco de jugo de uva y un
plátano y se lo tragaba directamente de la licuadora. Lo probé y pensé: 'No,
esto no es todo', y cociné algunas cosas que rocié con salsa picante o salsa
para bistec.
Antes de que se contratara personal unos meses después para ayudar con la
cocina y la limpieza, Jin logró coordinar a los otros miembros para que se turnaran con
las tareas del hogar. Al igual que con muchas otras personas, cocinar y limpiar eran
actividades clave para que Jin mantuviera una apariencia de vida normal. El problema
era que el propio Jin tuvo que admitir que simplemente estaban demasiado ocupados
para la normalidad.
________Después de unos tres meses allí … Finalmente me di cuenta de por
qué habían venido a vivir de la manera en que lo hicieron. En los días en que
teníamos muchos ensayos, trabajábamos catorce horas de un día de
veinticuatro horas.
Dewey Finn (interpretado por Jack Black), el personaje principal de la película School
of Rock, es un músico sin nombre que, bajo falsos pretextos, consigue un trabajo en
una escuela primaria en lugar de un amigo que es maestro licenciado. Cuando se da
cuenta del talento de los estudiantes, intenta juntarlos en una banda de rock. Los
estudiantes, sin embargo, no saben nada de música rock y Dewey termina
enseñándoles la historia del rock and roll durante la clase en lugar del plan de
estudios habitual.
Si uno cambiara la música rock por el hiphop, esta “Escuela de Hip Hop” era lo
que ocurría en el dormitorio de BTS. RM creó una lista de reproducción de artistas
como Drake, Nas, Notorious BIG y Tupac Shakur para sus compañeros que estaban
menos familiarizados con el género. RM dice: ______Hice una lista de
unos cincuenta actos que podríamos escuchar juntos. Hicimos cifrados para
desarrollar nuestras sensibilidades de rap y deliberadamente vimos videos
juntos.
Que RM se haya encargado de ser el Jack Black del dormitorio se debió a que
BTS estaba sumido en una situación excepcionalmente terrible en el mundo de la
música idol.
Big Hit Entertainment debutó con un grupo de chicas llamado Glam un año antes
que BTS, con una docuserie de su formación mostrada en ese momento en SBS
MTV (ahora conocido como SBS M). Los avances teaser de su debut también se
lanzaron en YouTube.
Pero, desafortunadamente, Glam nunca ganó popularidad, y Big Hit Entertainment
estaba cargando con una carga financiera considerable. Cuando una pequeña o
mediana empresa de entretenimiento fracasa en un proyecto de ídolos, las
consecuencias son más traicioneras que cualquier cosa que pueda describirse con
palabras. Como SUGA describe el estado de ánimo
en ese entonces: ______Pensé que la compañía se iba a hundir.
Pero para RM, el mayor problema al que se enfrentaban era que su grupo, que
estaba a punto de debutar, no parecía saber en qué dirección se suponía que debían
ir musicalmente. RM dice: ______Bang
SiHyuk y yo haríamos que los miembros escucharan a artistas como A$AP Rocky o
Lil Wayne. Pero los miembros que se unieron más tarde conocían a Big Hit
como una compañía creada por Bang SiHyuk, quien había hecho 2AM y
8Eight y había trabajado en JYP Entertainment. Pero
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ahora se les pedía que hicieran hiphop y rap, lo que debe haberles presentado
cierta confusión.
Lo mejor que RM pudo hacer fue hablar con el grupo de debut inminente sobre el
hiphop tanto como fuera posible. Justo hasta su debut, RM, SUGA y la Escuela de
HipHop de jhope daban clases sin parar. Algunas noches, llegaban a casa después de
que terminaran los ensayos a las 11 p. m. y hablaban de música hasta las 6 a. m. sin
dormir.
Afortunadamente, los estudiantes de esta escuela fueron muy diligentes. V
recuerda: ______Hubo un momento en que RM, SUGA y jhope nos sentaban a
nosotros cuatro vocalistas y decían muy seriamente: "Realmente creo que
deberías escuchar esta canción" o "Déjame enseñarte esto". RM puso tanto
cuidado en reunir las mejores canciones de la historia del hiphop que no pude
decirle que no. Su cuidado era tan palpable que sentí que tenía que escuchar
mucho estas canciones, incluso si no me gustaban.
______¡Arrrrrrrgh!
Cuando se le preguntó sobre el proceso de entrenamiento de BTS antes de su debut, jhope
juguetonamente deja escapar un gemido exagerado antes de dar más detalles.
________La alarma suena a las 10 AM y tomamos una ensalada, un poco de pan y pechuga de
pollo y vamos al estudio de práctica. Luego practicamos y nos revisamos a nosotros
mismos mientras seguimos gritando "¡Argh!" y empezar de nuevo y luego es "¡Arrrgh!" de
nuevo y de repente son las 10 de la noche . Entonces volvemos al dormitorio y dormimos.
Ad náuseas.
Como se mencionó anteriormente, Big Hit Entertainment tuvo más aprendices de lo que cabría
esperar de una empresa de su tamaño. Cualquier empresa de entretenimiento que acaba de
empezar con treinta aprendices inevitablemente tendría que priorizar los recursos. Los estudios de
práctica siempre estaban abarrotados y los alumnos tenían que turnarse con las lecciones. Jin dice:
______Cuando llegué a los ensayos después de la escuela,
había cuatro estudios y los chicos aprendices se reunían en un estudio. Los otros estudios se
estaban utilizando para preparar a Glam para su debut.
Pero con la tibia recepción de Glam por parte del público general, la compañía reasignó sus
recursos a BTS. Excepto que esta vez, los recursos estaban siendo reasignados bajo una mayor
presión financiera.
Por eso, una vez que se confirmó el debut de los miembros de BTS, Big Hit Entertainment se
vio obligado a liberar a todos sus otros aprendices de sus contratos. Fue así como se consiguió el
tiempo y el espacio para entrenar a los siete chicos que se convertirían en BTS. Sus tiempos de
ensayo también aumentaron.
Significativamente.
Si RM, SUGA y jhope dirigían una escuela de hiphop en el dormitorio después de horas, los
estudios de práctica eran una zona de guerra de baile. Sería justo decir que los miembros tuvieron
más problemas para acostumbrarse a bailar que al hiphop.
Con el hiphop, el trío de RM, SUGA y jhope al menos tenían sensibilidades similares, y los
miembros más jóvenes solo tenían que seguir el ejemplo de los mayores. Pero los únicos miembros
en ese entonces que estaban acostumbrados a bailar eran jhope y Jimin. RM y SUGA ni siquiera
se habían imaginado que necesitarían aprender a bailar. jhope explica:
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______SUGA y RM me dijeron una vez que pensaban que nos convertiríamos en un grupo como
1TYM y que no tendríamos que bailar en absoluto.
1TYM era un grupo de hiphop que incluía a Teddy, quien también había producido BIGBANG,
2NE1 y BLACKPINK. Se hicieron populares a fines de la década de 1990 y principios de la de
2000 durante el auge del hiphop en Corea, y parece que RM y SUGA habían asumido que BTS
seguiría sus pasos como un grupo de hiphop con un gran atractivo.
Por supuesto, 1TYM, al igual que BTS, enfatizó el papel de los vocalistas y los raperos, y
tenían algunos movimientos coreografiados en sus actos. Pero según Jin, BTS restableció su
mandato para convertirse en un “grupo de alto rendimiento”. Sobre el estado de ánimo en las
sesiones de entrenamiento en ese momento, Jin dice: ______La proporción de
nuestro entrenamiento ocupado por el baile en realidad no era tan grande al principio. Pero de
repente la danza se volvió importante y nuestro tiempo de entrenamiento aumentó
mucho. Entrenamos muy duro, especialmente en los dos meses previos a nuestro debut,
y había días en los que bailábamos durante doce horas.
Cualquiera que lea este libro seguramente entenderá lo que significa "rendimiento excesivo".
No mucho después, en sus actuaciones para su canción debut “No More Dream”, Jimin ejecutaba
un movimiento en el que, con un empujón de Jung Kook, volaba por el aire y caminaba sobre las
espaldas de los otros miembros que estaban en una fila. .
Pero las acrobacias no fueron todo lo que hizo que el entrenamiento de alto rendimiento
fuera tan arduo. Jin agrega:
______Bang SiHyuk pidió demasiado en ese entonces (risas). Estaría viendo la reproducción de
nuestras actuaciones en una PC y presionaría la barra espaciadora para hacer una
pausa. Luego criticaba cada ángulo de nuestros cuerpos e incluso la ubicación de
nuestros dedos. Observó nuestro baile cuadro por cuadro. Bailamos la misma coreografía
durante dos meses.
Como describió Jin, BTS practicó la coreografía de “No More Dream” hasta el punto en que
estuvieron sincronizados en cada cuadro.
2AM, Glam y los cuatro años que le tomó a Big Hit Entertainment debutar con BTS fue
básicamente la compañía que se puso al día con los últimos veinte años de la industria. Fue un
esfuerzo que requirió mucha investigación. El
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La compañía analizó los factores que hicieron que los grupos de ídolos exitosos se
convirtieran en éxitos y consultó regularmente a expertos de la industria para obtener su
consejo. De vez en cuando, Big Hit publicaba una recompensa para cualquiera de la
empresa que pudiera presentar la mejor propuesta para la producción de un artista exitoso.
Lo que Bang SiHyuk aprendió en este proceso fue que los ídolos se movían a un ritmo
completamente diferente en comparación con la industria musical anterior.
La música de ídolos irrumpió en escena con el debut de Seo Taiji and Boys en 1992, y con
el debut de HOT en 1996, se puso en marcha un sistema de producción industrializado.
BTS debutó cuando el sistema de ídolos se acercaba al vigésimo año de su edad dorada.
Sus primeros fanáticos adolescentes ahora tenían treinta y tantos años y, a medida que la
cultura fandom se desarrolló a lo largo de los años, el contenido y los estándares que
exigían los fanáticos también se hicieron más claros.
Kalgunmu, o "baile en grupo afilado como una navaja", estaba tan contento. Los
fanáticos querían que sus grupos favoritos crearan momentos inspiradores de baile
perfectamente sincronizado. Tal perfección no solo brindó alegría visual a sus fanáticos,
sino que también sirvió como prueba de cuán duro trabajaron los miembros en su trabajo
en equipo para lograrlo. Pero para Bang SiHyuk, quien formó parte de la primera
generación de productores de hiphop y R&B de Corea en JYP Entertainment, kalgunmu
no era algo que siquiera estuviera considerando. En el hiphop, bailar consistía más en
enfatizar las personalidades de cada artista, lo que generaba menos presión para lograr
una sincronización perfecta.
movimientos
Pero en el mundo de la música idol, kalgunmu era la ley del país. Y aunque había una
necesidad absoluta de seguir esta ley, Jin recuerda que incluso para los cantantes ídolos,
BTS había terminado en la categoría de artistas de "rendimiento excesivo".
______Claro, el baile grupal es esencial para los ídolos, pero nuestro baile fue más intenso
de lo habitual.
A medida que su mandato para reconciliar las características del género entre el hip
hop y la música idol se hizo más claro, BTS tuvo que practicar aún más. Por la noche
estaba la Escuela de HipHop convocada por RM y SUGA, quienes se convirtieron durante
el día en alumnos de la “Escuela de Danza” junto a los demás que no estaban
acostumbrados a bailar. jhope fue el maestro en esta última escuela. Habla de aquellos
días:
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Choque de mundos
Pero incluso jhope, que había abierto su propia escuela de baile ad hoc en los
estudios de práctica, se había agotado por completo seis meses antes de su debut.
Él recuerda:
______Probablemente fue a principios de enero de 2013. Estábamos muy
cansados, incluso cuando deberíamos haber estado más motivados. Había
un estudio de práctica donde filmaban nuestros movimientos de baile y
básicamente vivíamos allí. Por eso dejábamos de hablar cuando entrábamos
allí, nos volvíamos realmente espinosos con las cosas...
En su búsqueda por convertirse en un “grupo de alto rendimiento”, los miembros
practicaron su coreografía y tomaron lecciones al mismo tiempo. En medio de todo,
también siguieron dietas específicas para estar en su mejor estado físico posible
cuando estaban en el escenario, hasta el punto en que estaban obsesionados con
la cantidad de sal que le pondrían a las pechugas de pollo que comían como
proteína.
Pero el sufrimiento y la preocupación tenían más que ver con su estado mental
que con su estado físico. Estar afiliado a Big Hit Entertainment, que no estaba
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tan conocido como SM Entertainment, invitó a una especie de mirada que jhope sintió
abrumadora.
______Cuando la gente nos preguntaba cuándo estábamos debutando, para un aprendiz
eso es realmente...Esa pregunta es como un cuchillo en el corazón.
jhope estaba realmente desesperado. El tenso viaje a su debut se lee como una serie
de momentos desesperados. Recuerda la historia de su vida hasta su mudanza a Seúl:
______No aprendí mucho en el hagwon donde aprendí a bailar, debido a las tasas de
matrícula. Entonces, la mayor parte del tiempo durante las lecciones, simplemente
me sentaba en el sofá hagwon. Como me encantaba bailar. Después…de las
lecciones, seguía practicando por mi cuenta en los estudios de práctica.
Los hyungs que me enseñaron, especialmente este bailarín llamado Bangster, se
convirtieron en una especie de maestro para mí.8 Me dijo: “Oye, ¿quieres venir a
nuestro estudio de práctica y practicar con nosotros?”. Y así fue como me uní al
equipo de baile Neuron.9 Ahí fue donde entré en contacto por primera vez con el
baile callejero. Más tarde, cuando firmé mi contrato con Big Hit Entertainment
como aprendiz, no había lugar para practicar. Por eso, a pesar de firmar el
contrato, me quedé en el hagwon de Gwangju, donde se subcontrató mi
entrenamiento de baile. Y fue entonces cuando el equipo de A&R me contactó.
Diciéndome que era hora de venir a Seúl.
jhope, RM y SUGA tuvieron que esperar dos años hasta su debut, y Big Hit
Entertainment apenas sobrevivía en ese momento debido al fracaso de Glam.
Los espacios de práctica estaban tan abarrotados que el canto de alguien en una habitación
se trasladaría a los alumnos en la habitación tres puertas más abajo. Estas circunstancias,
para los siete chicos que estaban a punto de debutar, eran motivo de gran ansiedad.
SUGA especialmente tenía motivos para estar ansioso. Se estaba preparando para su
debut a pesar de las secuelas de una lesión en el hombro sufrida por un accidente de
tráfico. Él explica: ______
Hice todo tipo de trabajos a tiempo parcial en 2012, justo antes de que se estableciera
nuestro debut. Mi familia necesitaba dinero, así que enseñaba MIDI, trabajaba en
una tienda de conveniencia y hacía entregas, y fue en una entrega donde me
lastimé en una motocicleta.
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La voz de SUGA se vuelve un poco más tranquila mientras relata la agitación de esos días:
______La compañía estaba en una situación desesperada, y yo estaba preocupado por si podía
continuar con mi vida como aprendiz. Fue muy duro para mí, el acto de vivir en sí. Salí de
casa con todas mis ilusiones puestas en debutar, logré entrar en esta empresa…
Me sentí tan desesperada.
ninguna de las pruebas que nos hacían pasar de vez en cuando, lo cual era aterrador.
Realmente estaba pisando el acelerador a fondo entonces.
A medida que Big Hit Entertainment dejó ir a todos sus aprendices excepto a los destinados a
BTS, Jimin se volvió cada vez más ansioso de que la compañía también pudiera dejarlo ir en cualquier
momento. A diferencia de RM, SUGA y jhope, los miembros de la posición de vocalista, incluido
Jimin, no tenían seguridad de que se les permitiría debutar en BTS. La falta de tiempo para un
entrenamiento adecuado y la obligación de entrenar aún más duro después de que se decidió su
debut pusieron más presión sobre Jimin.
______Quería desesperadamente encontrar la razón por la que estaba en esta escena. Que no estaba
aquí solo por fuerza o por pura suerte.
Por eso traté de hacer que una persona más me quisiera, para mostrarle a una persona
más cuánto mejor lo estaba haciendo... Tal vez estaba un poco impaciente.
Mientras tanto, Jung Kook, que aún era bastante joven, estaba en el proceso de aprender sobre
sí mismo mientras experimentaba la vida en el dormitorio por primera vez y
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Su situación particular fue una tormenta perfecta de las realidades combinadas del K
pop, el próximo debut de BTS y la situación corporativa de Big Hit Entertainment.
Para Jung Kook, RM fue especialmente la razón por la que decidió firmar con Big Hit
Entertainment, y jhope y SUGA fueron sus modelos a seguir.
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Además de esto, RM, quien se había convertido en el líder del equipo, tenía la
tarea de recibir de Bang SiHyuk el panorama general de su grupo. RM recuerda:
¿Y ustedes, chicos?
Cuanto más miras hacia atrás en la preparación de BTS para su debut, más
sorprendente es que ninguno de ellos renunció en el proceso, a pesar de ser siete
chicos de diferentes lugares de origen y con diferentes valores, gustos musicales y
tiempo dedicado a la formación, uniéndose para entrenar en menos de un año para su
debut como equipo. j
hope tiene algunos pensamientos sinceros con
respecto a esto: ______No nos fusionamos bien al principio. Nuestros antecedentes
eran tan diferentes y queríamos cosas diferentes. Uno diría: "Quiero
convertirme en músico" y otro diría: "Me gusta estar en el escenario". Fue
difícil calibrar nuestro sentido de los objetivos hacia una sola meta.
______En el momento en que se decidió que los siete debutaríamos como grupo, fue
cuando nuestro concepto como grupo cayó en su lugar. Sabíamos lo que
teníamos que hacer, qué tipo de baile y canciones haríamos. Y hablábamos
mucho entre nosotros. “Tenemos, tengo este objetivo. ¿Qué hay de ustedes?
¿Hacemos esto juntos? Ese tipo de cosas.
Su cohesión fue más allá de las conversaciones sinceras y se extendió a todos los
aspectos de sus vidas. V dice que se volvió más cercano a los otros miembros a través
de puntos en común en sus vidas diarias:
______Todos necesitábamos estar a dieta, pero RM y yo no éramos muy buenos en eso.
Y dado que ser un “espíritu afín” es un asunto serio, RM y yo a menudo nos
íbamos a comer algo rico juntos. O esconder cosas para comer y compartirlas
en secreto entre sí. Los métodos de creación de …
equipos de V también fueron útiles cuando se trataba de los miembros más jóvenes.
________Me escabullía fuera del dormitorio con Jimin y comíamos juntos y hablábamos
juntos. O ve al spa jjimjilbang con Jung Kook o monta en trineo cuando nieva. Y
luego pretender que no había pasado nada cuando el gerente nos revisaba en
el dormitorio (risas).
Mientras tanto, Jin se acercó a V buscando cosas que tenían en
común.
______Para cuando V y luego Jimin ingresaron a la compañía, todos los aprendices con
los que había estado cerca se habían ido. Excepto por unos diez que se creía
que tenían potencial...Pensé que sería demasiado triste si se iban más
aprendices, lo que me hizo preguntarme mucho si debería hacer el esfuerzo de
acercarme. Pero a V le gustaba el manhwa antiguo y el anime, igual que a mí.
Así que me acercaba a él y le decía: "Oye, ¿has visto este?" y así fue como nos
hicimos amigos.
RM y SUGA enseñaron hiphop a los miembros, jhope enseñó baile y Jin usó todos
los ingredientes disponibles en el dormitorio para preparar comidas para todos. En este
proceso, los miembros mayores comenzaron a comprender a los miembros jóvenes y los
miembros más jóvenes aprendieron de los mayores.
Jim habla de las influencias musicales y el estímulo que recibió.
de los otros miembros:
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______ Los hyungs me parecieron muy "crudos". La forma en que decían: "Simplemente me
gusta escuchar música", sin pretensiones. SUGA es un poco estoico y decía las cosas con
sencillez y firmeza, pero también se me acercaba y me decía cosas como: "Espero que
trabajes duro y te vaya bien...". No me podían gustar los hyungs, y así es como Me interesé
en su música.
SUGA, por otro lado, estaba aprendiendo a comunicarse con el mundo a través de sus
conversaciones con los otros miembros.
En el momento en que se decidió que los siete debutaríamos como grupo, fue cuando nuestro
concepto como grupo cayó en su lugar.
Y hablábamos mucho entre nosotros.
“Tenemos, tengo este objetivo. ¿Qué hay de ustedes? vamos a hacer esto
¿juntos?" Ese tipo de cosas.
espero
________ Fue realmente difícil respetar el hecho de que todos éramos personas diferentes.
Solía ser muy extremista y estaba atrapado en una mentalidad de blanco y negro.
Mi mente inmadura pensaría: '¿Por qué está pensando de esa manera? ¿No debería
pensar así un ser humano normal? Y eventualmente pasé de pensar, 'Ese tipo es
diferente a mí', a aceptar, 'Esa persona simplemente está siendo ella misma'. Tomó
un poco de tiempo.
El largo tiempo que les tomó debutar estuvo bien invertido en entrenar y desarrollar su
confianza mutua a través de muchas conversaciones e intercambios.
Y así, los siete integrantes que se habían diferenciado en todo comenzaron a transformarse
en un equipo, tal como en la letra de la canción “Paldo Gangsan”, revelada cuatro meses
después de su debut, en el video grabado en ese mismo estudio de práctica donde había
cantado y bailado tan incesantemente.
a. https://youtu.be/Q3lL7zQ7kkA
b. https://youtu.be/aqW4xXUgmno
c. https://btsblog.ibighit.com/10
d. https://btsblog.ibighit.com/m/
e. https://btsblog.ibighit.com/17
f. https://youtu.be/Vi6zq3YuEg
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CAPITULO 2
2 COOL 4 ESCUELA
O!RUL8,2?
Asunto Skool Luv
OSCURO Y SALVAJE
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Sobreviviremos
El 12 de junio de 2013, solo un día antes del debut oficial de BTS, un artículo en la
sección de noticias del sitio del portal coreano Naver informó sobre el showcase de
debut de BTS que tuvo lugar en Ilchi Art Hall en el vecindario Cheongdamdong del
distrito Gangnam de Seúl. Hasta que Naver eliminó la función de comentarios en los
artículos de noticias de celebridades, se dejaron miles y miles de comentarios en
esta página histórica.
Las versiones altamente desinfectadas de los primeros comentarios son:
"Probablemente no van a durar mucho" y "'Boy Scouts a prueba de balas' es un
nombre estúpido". Pero a medida que pasó el tiempo y BTS ganó popularidad, se
agregaron más comentarios de apoyo al artículo. Cuando BTS se convirtió en una
sensación internacional, el artículo se había convertido en un destino de peregrinación
en Internet, con visitantes publicando deseos como "Por favor, déjame entrar a la
universidad que quiero" en la sección de comentarios, un fenómeno en línea
reservado para los sitios de los más espectaculares. milagros
Los cambios en estos comentarios muestran el pasado y el presente de BTS: su
pasado como equipo ridiculizado desde la línea de salida y su presente como un
grupo de artistas increíblemente exitoso. Hubo muchas razones detrás de los
comentarios abusivos de los primeros días, pero en última instancia, se redujeron a
este mensaje (nuevamente, altamente desinfectado): BTS no duraría mucho después
de su debut y claramente estaba destinado al fracaso.
De hecho, la cubierta parecía estar apilada contra ellos. En 2012, el año anterior
al debut de BTS, SM Entertainment debutó con EXO. En los 100 días previos al día
D, lanzaron veintitrés videos teaser que presentaban el carácter del equipo y los
miembros individuales. En 2014, un año después del debut de BTS, YG Entertainment
presentó a WINNER, quienes ya se habían hecho un nombre en agosto de 2013 a
través del programa de supervivencia de Mnet WIN: Who Is Next.
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El panorama
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Aunque no está respaldado por tanto capital como EXO o WINNER, el blog de BTS fue un
gran esfuerzo promocional por derecho propio. Al igual que los aprendices de YG
Entertainment en WIN: Who Is Next, los miembros de BTS lanzaron su música antes de su
debut oficial. Y al igual que los teasers de miembros individuales de EXO, BTS también
comenzó a presentar nuevos miembros, a partir del 12 de enero de 2013, con un video de
Jimin bailando en el estudio de práctica. Otro contenido incluyó videos de .los miembros
pasando la Navidad juntos y vlogs individuales en los que hablaron. con franqueza a la
cámara.
La realidad de la posición de BTS y Big Hit Entertainment quedó clara en las tomas del
estudio de práctica: el espacio apenas parecía lo suficientemente grande para Jimin solo, y
el estudio donde grabaron sus vlogs era positivamente pequeño.
Y, sin embargo, el blog contenía todo lo que un fanático de los ídolos querría ver de sus
estrellas favoritas. Los miembros de BTS mostraron sus habilidades de rap, canto y baile,
con Jin incluso publicando fotografías de sí mismo cocinando en el dormitorio, y fueron
honestos consigo mismos y con sus fans en sus vlogs.
Jin recuerda:
______Un miembro del personal de la compañía dijo que esto era la moda en estos días,
así que deberíamos intentarlo, y sonaba divertido, así que lo empezamos.
Estábamos usando una computadora portátil muy pequeña y fue difícil porque no
lo había hecho antes. Pero hice todo lo que pude.
El comentario de Jin ofrece una mirada al contexto del blog. En ese momento, las
iniciativas promocionales previas al debut de los grupos de ídolos de Kpop generalmente
significaban publicitar el proceso de audición a través de canales de música en la televisión
por cable o hacer que los miembros aparecieran en programas de telerrealidad. Pero en
lugar de aparecer en televisión, los miembros de BTS se expresaron genuinamente ante el
público a través de vlogs publicados en YouTube.
Si no fuera por el fracaso de Glam, el blog de BTS podría haber estado respaldado por
más recursos. Pero una crisis presupuestaria no fue la única razón por la que los miembros
de BTS hicieron sus propias promociones previas al debut. La experiencia con Glam le había
enseñado a Big Hit Entertainment una lección fundamental: antes de presentar un nuevo
artista al público, era importante asegurarse de que hubiera un fanático más que escuchara
su música.
Como YouTube era el mayor centro de contenido de video entre los adolescentes en
ese momento, Big Hit Entertainment inició un canal de YouTube titulado
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Limitaciones
Estas líneas de “We are bulletproof PT.2”g fueron un resumen perfecto de la realidad de RM,
SUGA y jhope cuando compusieron las letras de las canciones en 2 COOL 4 SKOOL. Practicaban
todo el día para pulir su coreografía nítida hasta que estuvieran sincronizados cuadro por cuadro
mientras trabajaban en las canciones del álbum. En el poco tiempo que tenían en el medio, grababan
sus vlogs y otros videos y administraban el blog.
“No More Dream”, la canción principal del álbum, apareció como el jefe final a las puertas del
debut de BTS. Jimin describe lo que era la canción para ellos: ______No es difícil ahora, pero en
ese
El baile que acompaña a “No More Dream” se compone de movimientos grandes y salvajes,
que debían realizarse en perfecta sincronización. Cada miembro tuvo que iniciar y detener cada
movimiento con precisión militar, tenso y listo durante toda la actuación, y asegurarse de saltar
exactamente a la misma altura. Y como se mencionó anteriormente, incluso su dieta estaba bajo
estricto control. Jin habla sobre la vibra del equipo en ese momento: ______En "Somos PT.2 a
prueba de balas", todos teníamos que mostrar nuestros abdominales,
así que hacíamos ejercicio y no podíamos comer lo que queríamos debido a la dieta prescrita...
Todos estaban de maniático.
Mientras que los miembros superaron sus límites físicos en el estudio de práctica y el dormitorio,
RM, SUGA y jhope también superaron los límites de sus almas en el estudio, luchando con la letra
de “No More Dream”. RM tenía
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El productor Bang SiHyuk tenía la última palabra sobre qué versión de la letra se
elegiría y, en ese momento, él y RM tenían diferentes perspectivas sobre la letra de rap de
la canción principal. RM explica: ______Bang Si
Hyuk pensó que deberíamos reflejar las últimas tendencias. Pero soy de la generación que
creció con Nas y Eminem, así que hubo un punto de conflicto. Se trataba de si
podía aceptar o no lo que llamamos "flujo de trampa", y fue difícil para mí aceptarlo.
Nuestro gran problema con el álbum debut era cómo podíamos reflejar rápidamente
las nuevas tendencias del hiphop, y ahí es donde Bang PD y yo tuvimos problemas
para llegar a un compromiso.
Un error común fuera de la industria de los ídolos era que las empresas de gestión
estaban a cargo de todo lo relacionado con la música, tomando la delantera en la creatividad
musical. Pero incluso las canciones mejor producidas no pueden brillar si los ídolos que las
interpretan no tienen talento o no están dispuestos a hacerlo.
La idea de “dar voz a las realidades adolescentes a través de letras” sonaba genial en
el vacío, pero alguien tenía que ponerse a componer esas letras.
La decisión de Bang SiHyuk fue que los compositores del grupo (RM, SUGA y jhope)
también asumieran papeles principales como letristas desde el primer álbum.
Estas fueron solo algunas de las muchas cosas que BTS hizo para desafiar sus propias experiencias
y valores. La letra de “La Navidad de un aprendiz típico” que subí al blog el 23 de diciembre de 2012 y el
11 de enero de 2013, antes de la producción de “No More Dream”, ilustra las dificultades que enfrentaron:
La publicación del blog "La Navidad de un aprendiz típico: revisión", publicada casi al mismo tiempo,
muestra a los miembros practicando su coreografía, realizando sesiones de grabación y celebrando la
festividad a altas horas de la noche con un pequeño pastel. Cuando se le preguntó cómo soportó ese
período, Jin, quien subió la publicación,
respuestas:
________Fui aprendiz durante casi dos años, por lo que naturalmente se convirtió en parte de mi vida.
Pensé que ya era hora de que debutara como ídolo, pero realmente no quería buscar otra
compañía, así que pensé que debería hacerlo aquí (risas). Así que decidí hacer los bailes que
aprendí en esta compañía…
Era solo ese tipo de sentimiento.
y el borde
La publicación de blog "La Navidad de un aprendiz típico: revisión" también incluye quejas como "Pensé
que podríamos tener unas vacaciones de Navidad, pero todos terminamos yendo de vacaciones a
Bangtan Room" y "El jefe es terrible / No aceptará salimos a cenar una vez, incluso después de que
hicimos esa canción pidiendo una cena de empresa…”
Incluso en los países y culturas más liberales, no es fácil para un aprendiz previo al debut expresar
públicamente sus quejas sobre el CEO de la disquera.
Y Corea es un país donde los grupos de ídolos no pueden lanzarse sin un capital, tiempo y conocimientos
de planificación significativos.
A pesar de esto, Bang SiHyuk hizo que los miembros escribieran sus propias publicaciones de blog
y compartieran públicamente sus pensamientos y sentimientos como aprendices junto con sus mixtapes
y entradas de diario. Una vez que el entrenamiento se convirtió en parte del día a día
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vida, como lo había hecho con Jin, los aprendices comenzaron a hablar de sí mismos de una
manera sincera y genuina.
Este fue el comienzo del equipo que se convertiría en Beyond The
Escena.11 Jimin recuerda:
______Cuando los hyungs estaban escribiendo la letra, también me pedían información. “¿Qué
opinas sobre este tipo de contenido?” “¿Cómo son los niños a tu alrededor?” "¿Alguno
de tus amigos de la escuela no está persiguiendo sus sueños?" Cosas como esas.
Estaba realmente agradecido.
Las letras de RM, SUGA y jhope en 2 COOL 4 SKOOL reflejaron las historias de todos
los miembros de BTS. Esta es la razón por la que “We are bulletproof PT.2” analiza la angustia
de los raperos que pasan de la escena del hiphop a la industria de los ídolos y escriben letras
de rap toda la noche, al tiempo que incluye la experiencia personal de Jung Kook como
adolescente con una vida estudiantil atípica. , en la letra “En lugar de ir a la escuela, canté y
bailé toda la noche en las salas de práctica”. Cuando se escribió esta canción, los miembros
de BTS no eran raperos en la escena hiphop ni ídolos en el escenario público. En lugar de
encubrir las realidades de la vida precaria de los aprendices con fantasias hiphop o fantasias
de idols, usaron tecnicas hiphop para mostrar sus experiencias exactamente como eran.
Esta fue la posición única que tomó BTS desde el comienzo de su carrera y la perspectiva
que continúan tomando al contar sus historias.
En lugar de seguir la gramática del hiphop o de la música idol, usaron los lenguajes de ambos
géneros para hablar de sí mismos.
En ese sentido, 2 COOL 4 SKOOL es casi un registro de su viaje: cómo un grupo de
aprendices sin nombre que no podían tomar el centro del escenario ni vivir una vida ordinaria
finalmente hizo su debut.
El álbum comienza con "Intro: 2 COOL 4 SKOOL" (con DJ Friz) con la letra de rap
"Simplemente estamos contando nuestras historias en nombre de los adolescentes y los
veinteañeros". En “Skit: Circle Room Talk”, los miembros hablan sobre sus sueños de infancia.
“Outro: Circle room cypher” hace que cada miembro cuente su propia historia en forma cifrada.
Finalmente, la letra de la pista oculta exclusiva del CD “Skit: On the start line” describe
claramente su vida previa al debut: “Aprendiz / En cierto modo, es exactamente lo que soy /
Pero una palabra difícil de definir / No pertenecer a ninguna parte / Realmente tampoco estoy
haciendo nada / Ese tipo de escenario /
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Un período de transición”. Lo más importante, esta pista termina con la siguiente letra:
¡Trabajo en equipo!
En ese sentido, todo, desde principios de 2013 hasta su debut, sirvió como una poderosa
fuente de impulso para su futuro.
El debut de BTS estaba listo, los miembros tenían un objetivo claro y las perspectivas dispares
derivadas de las diferencias de edad, ciudad natal y antecedentes musicales convergieron
lentamente.
V recuerda su tiempo como aprendiz:
______Bueno, normalmente no era un "aficionado a la práctica". Así que la gente tuvo que decirme
que practicara más (risas). Cuando de repente me ponía de humor, pensaba: 'Tal vez
debería practicar un poco', y creo que hice lo que me dio la gana.
Pero esta era solo la perspectiva de V sobre la nueva vida repentina en la que se había
encontrado, sin haber esperado convertirse en aprendiz, pero ahora solo a unos meses de su debut
oficial. Estaba acelerando lentamente sus motores. Con un poco más de firmeza que antes, V
explica: ______Recibí muchas críticas
cuando era aprendiz, pero en realidad me siento orgulloso por eso. Debido a que fui criticado,
realmente pude sentir que crecí después, y nada de lo que sucedió después de nuestro
debut podría desconcertarme. Porque ya había pasado por mucho.
V sonríe sobre los otros miembros de BTS, pero dice con una mirada seria en sus ojos:
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______ A mi modo de ver, todos los miembros somos ridículos. Somos bastante
salvajes y, por lo tanto, tercos hasta el final. Me encanta porque en este grupo,
por mucho que se nos rompa el corazón, amamos aún más el escenario. 'Así
que me caí, no es gran cosa', ese tipo de sentimiento.
Si bien los miembros se esforzaron más allá de sus límites físicos y mentales con
su creciente trabajo en equipo, los planes de debut de Big Hit Entertainment se
desarrollaron según lo programado. El blog reveló a los miembros uno por uno y los
vlogs permitieron que los miembros se comunicaran con sus fans. La canción mixtape
“A Ranked Trainee's Christmas” fue seguida por “Graduation Song”, completada con
un MV, de jhope, Jimin y Jung Kook. Fue subido tanto al blog como a YouTube el 8
de febrero de 2013.
El blog, lanzado el 21 de diciembre de 2012, con una publicación de la canción
mixtape de RM "Vote", se había convertido en un canal de medios de BTS repleto de
vistazos a las vidas, fotos, música y movimientos de baile de los miembros. Fue el
prototipo del formato de redes sociales que ahora se usa en los canales de redes
sociales de muchos artistas de HYBE.
El 22 de marzo de 2013, unos tres meses antes del debut oficial, el blog se
actualizó con un video de jhope, Jimin y Jung Kook en una práctica de baile. La
publicación final del blog previa al debut, titulada “130517 Bangtan Vlog ” m incluyó
entradas de vlog de todos los miembros excepto V. Estas publicaciones todavía están
en el blog hoy, lo que permite que incluso los fanáticos más nuevos de BTS vean cómo
los miembros del equipo se transformaron mientras se preparaban para su debut.
El plan de debut de Big Hit para BTS no había llamado la atención de muchos en
ese momento, pero eso no significaba que el plan fuera un fracaso. La gente dejaba
comentarios en el blog incluso antes del debut oficial y los miembros comenzaban a
desarrollar un fandom. Y aunque el lugar de presentación del debut no fue el más
grande, estos primeros fanáticos llenaron los asientos en ese fatídico día.
Al igual que los miembros, las limitaciones presupuestarias y de recursos en ese
momento también fueron llevadas al límite. Esto significó que los planes de debut
fueron meticulosos y estrictos, lo que llevó a un pequeño episodio que solo los
miembros aún recuerdan.
Jimin explica: ________Esto fue antes de la revelación de V. Nosotros seis fuimos revelados a Jung
Kook, pero la compañía dijo: "V es nuestra arma secreta".
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13 de junio de 2013
Un poco antes del día D, el equipo estaba practicando la coreografía de "We are bulletproof
PT.2", que junto con la canción principal "No More Dream" se interpretaría en M Countdown
de Mnet el día de su debut el 13 de junio.12 Durante este sesión, jhope sufrió una lesión
que le provocó sinovitis en el muslo derecho.
______Si tengo que hacer algo, tengo que asegurarme de hacerlo. Yo, odio sacar cosas
que “apestan”.
La preparación para el debut es un camino largo, complicado y difícil, especialmente
para los aprendices en empresas más pequeñas. Pero en la mayoría de los casos, el día D
llega tan rápido que nadie tiene tiempo para sentirse vacío. Y aunque la primera actuación es
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no suele ser la última, es la actuación más importante para la gran mayoría de los grupos
de ídolos.
La industria de los ídolos del Kpop enfatiza el desempeño y el estilo casi tanto como
la habilidad musical, lo que hace que los programas musicales semanales tanto en la
televisión abierta como en la televisión por cable sean algunos de los canales publicitarios
más importantes para el talento. Como resultado, innumerables grupos de ídolos claman
por espacios de transmisión limitados cada semana. Es poco probable que los grupos que
no logran desarrollar un seguimiento significativo en su actuación de debut, o al menos en
la primera semana de su debut, atraigan más atención. Los espacios en el episodio de la
próxima semana nunca están garantizados, y algunas actuaciones deben acortarse para
adaptarse al tiempo de ejecución del programa, lo que significa que los artistas no siempre
tienen la oportunidad de mostrar todo lo que tienen para ofrecer. Esto no es un problema
para los artistas establecidos, pero para los ídolos recién debutantes, incluso los
respaldados por las principales compañías de gestión, las apariciones en programas de
música podrían hacer o deshacer sus carreras. El futuro de BTS, en otras palabras,
dependía de su primera presentación. Jin aún recuerda la tensión de esa etapa: ______Hay
una parte en la coreografía de "No More Dream"o donde tengo que saltar con la
letra "It's a lie", pero a diferencia de la práctica, tenemos paquetes de micrófonos
y monitores internos conectados. hasta los pantalones ya que estamos en el
escenario. Debido al peso extra, cada vez que caía de un salto, mis pantalones se
bajaban poco a poco. Mi mente se quedó en blanco y, como era un novato, no
podía simplemente gritar: "¡Hagamos una toma más!". Así que pensé que había
hecho un desastre en mi primera actuación y lloré.
Pero los temores de Jin resultaron infundados, ya que BTS tenía una superarma lista
para capturar al público de un solo golpe: la pausa de baile en la segunda mitad de “We
are bulletproof PT.2”. En esta secuencia, jhope da el salto con el aterrizaje de rodilla (el
movimiento que provocó su lesión) y Jimin lo voltea.
Luego, Jimin se da la vuelta y arroja su sombrero, que Jung Kook atrapa antes de comenzar
su propio baile. jhope recuerda cómo surgió la secuencia: ______Estábamos practicando,
cuando Son Sungdeukseonsaengnim sugirió: “¿Quieres que cada uno muestre una
especialidad en la segunda mitad de la canción?”.
Así que cada uno de nosotros desarrolló una coreografía, y los tres nos quedamos
en el estudio de práctica, pusimos las colchonetas y practicamos una y otra vez.
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La primera transmisión mostró a los miembros de BTS lo que podían obtener del
escenario. Jung Kook aprendió que ser el centro de atención lo ponía “nervioso, emocionado,
tenso y feliz”. Jimin reconoció la existencia de sus fans. Él explica: ______Incluso ahora,
recuerdo que una fila al lado de las
cámaras de transmisión
durante nuestra primera actuación.
La "una fila" se refiere a los fanáticos que vinieron en persona para ver a BTS en vivo.
Los fanáticos de los artistas que aparecen en programas musicales pueden asistir a las
actuaciones como grupo a través de las compañías de gestión, y la cantidad de fanáticos
que las compañías pueden reunir depende en gran medida de la popularidad y el
reconocimiento de los artistas. En ese momento, BTS solo atrajo a una docena de fanáticos,
quienes ocuparon aproximadamente una fila frente a ese pequeño escenario.
Jimin continúa diciendo: ______Si lo piensas, somos completos extraños, pero vinieron
hasta aquí solo porque les agradamos y se quedaron allí para apoyarnos... Querían
vernos en el escenario, así que se levantaron temprano, no pudieron. Ni siquiera
conseguí dormir bien, y esperé. Y preparamos nuestra actuación para poder
mostrársela a esas personas.
Sus preparativos los llevaron a un debut con un pequeño final feliz.
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forasteros
Incluso ahora, recuerdo esa fila junto a las cámaras de transmisión durante nuestra
primera actuación.
—Jimin
Incluso entre los nuevos artistas, BTS eran extraños, prácticamente varados en una
isla propia. Y esto no fue solo porque Big Hit Entertainment era una empresa tan pequeña.
Jin recuerda su difícil situación mientras esperaban su actuación en la sala verde:
______Tenía tanta curiosidad que le
pregunté a otro artista: "¿Cómo es que tienes tantos amigos aquí?". Y dijeron: "Oh, esta
persona estuvo en mi compañía de administración antes". "¿Qué pasa con esa
persona?" Pregunté y me dijeron: "Oh, solíamos ser aprendices juntos en mi
antigua empresa de administración". Era así con la mayoría de la gente. Ellos
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¿horrible?' y 'Todos son tan buenos'. Finalmente me di cuenta de que era un pez
pequeño en un estanque grande.
Él añade,
______Si quería mejorar de alguna manera, tenía que practicar mi canto, pero no sabía cómo
practicar. Así que seguí cantando a ciegas. Cada vez que cometía un error, iba al
baño a llorar.
V también critica sus propias actuaciones iniciales:
______A veces estoy navegando en YouTube y aparece uno de los videos más antiguos de
nuestro equipo, pero siempre me los salto. No me avergüenzo de ellos.
Son recuerdos preciosos, y siempre están en mi mente, así que cuando los veo
después de mucho tiempo, pienso: 'Así eran las cosas en ese entonces', pero al
mismo tiempo, siento que, '¿Por qué hice eso en ese momento?'
V continues,
______También me gusta mi antiguo yo. Es porque pasé por todo eso que soy la persona que
soy hoy.
El debut de BTS los expuso a una avalancha de influencias externas que impactaron
fuertemente sus primeras actividades. Jung Kook comenzó a cantar en todas partes, al punto
que pensó: 'Todo el tiempo que paso cantando en las veinticuatro horas que tengo es tiempo
de práctica'. Jimin describe el estado de ánimo en el equipo en ese momento: ______No
era solo yo, creo que V y Jin también sintieron una insuficiencia en sus respectivas habilidades
vocales. Yo también tenía un poco de complejo de inferioridad, así que pensé: 'Tengo
que hacerlo mejor'. Si uno de nuestros miembros estaba practicando su canto, yo
también lo hacía.
Y así, los miembros continuaron practicando incluso después de su debut. SUGA
comenta cómo se sintió en ese momento:
______Me sentí como un aprendiz durante todo el 2013. Realmente no me sentí como si
hubiera debutado. Porque nada cambió. La única diferencia era que teníamos
apariciones en televisión, pero las cosas que practicábamos eran las mismas.
Fue entonces cuando me di cuenta de que debutar no era el final. 'Todo se repite',
pensé.
La intuición de SUGA resultó correcta. Los miembros de BTS aprendieron que su objetivo
de debutar era solo el primer paso de un largo viaje, un viaje que los llevaría de regreso a su
estudio de práctica.
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Tal como lo declararon en su showcase debut, BTS logró sobrevivir al 2013. Su primer álbum 2
COOL 4 SKOOL (lanzado en junio de 2013) y su siguiente álbum O!RUL8,2? (lanzado en septiembre
de ese año) ocupó el puesto 65 y 55, respectivamente, en la clasificación de álbumes 13 de Gaon
Chart de 2013.14 Fue la mejor presentación entre todos los grupos de ídolos que debutaron ese año.
BTS también arrasó con los premios al Mejor Artista Nuevo en todos los principales premios de
la música coreana a fines de 2013, incluidos los Melon Music Awards (MMA), los Golden Disc
Awards, los Seoul Music Awards y los Gaon Chart Music Awards,15 pero no Mamá de Mnet.16
Sin embargo, los espectáculos de premiación a los que asistieron para aceptar sus premios solo
sirvió para mostrar a los integrantes la realidad a la que se enfrentaban. Jin
recuerda: ______Cuando ganamos el Premio a los Nuevos Artistas en el MMA, creo que fue SHINee
sunbae quien ganó el premio al Artista del Año. ¿Quién en Corea en ese entonces no
conocía a SHINee? Todos sabían acerca de BEAST e Infinite también. Pero en cuanto a
nosotros, era una época en la que la gente solía llamarnos "esos tipos de chalecos
antibalas".
BTS no recibió atención en los programas de premios. Fueron eclipsados por innumerables
artistas establecidos que ya eran amados por el público, y debido a que BTS fue el único grupo de
Big Hit Entertainment que asistió, no tenían colegas mayores de la compañía para presentarles a
otros artistas.
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Nadie les hablaba, y no podían acercarse a nadie. Todo lo que podían hacer era asistir a
los premios, subir al escenario para dar breves comentarios y agradecimientos, y regresar
directamente al dormitorio.
En el año 2013, cuando los álbumes de BTS antes mencionados ocuparon los puestos
65 y 55 en la lista de Gaon, EXO tenía seis álbumes entre los diez primeros, clasificados en
1, 3, 4, 6, 7 y 10. Esta es una de las razones por las que BTS es el único grupo ídolo
masculino coreano que debutó en 2013 y que todavía se discute hoy. Era un momento en
que un equipo tenía un control poderoso en el mercado, lo que hacía casi imposible que los
recién llegados sobrevivieran.
No es exagerado decir que la atención de la industria se centró por completo en EXO y
el debut de los aprendices de YG Entertainment que aparecieron en WIN: Who Is Next. Los
logros de BTS en los programas de premiación solo demostraron que habían sobrevivido, por
ahora. No había garantía de que siguieran existiendo en 2014 y 2015. Si TVXQ y BIGBANG
eran los íconos de los grupos de ídolos masculinos de segunda generación de la industria de
ídolos coreanos, EXO y el próximo grupo YG seguramente serían los reyes de la tercera
generación. .
Este contexto es parte de la razón por la que la respuesta a la segunda canción de BTS
álbum O!RUL8,2? pareció un shock.
Según Hanteo Chart, que recopila datos sobre las ventas de música física y digital, el
álbum debut de BTS, 2 COOL 4 SKOOL, vendió 772 unidades en la primera semana de
lanzamiento, mientras que el segundo álbum, O!RUL8,2? vendió 2.679 unidades en la primera
semana de lanzamiento: más del triple de las ventas del primer álbum. Las ventas de la
semana 1 para los siguientes álbumes lanzados por grupos de ídolos generalmente reflejan
las expectativas del fandom creado por el álbum anterior, lo que significa que 2 COOL 4
SKOOL ha sido bien recibido por el público.
Sin embargo, los datos de envío no fueron tan optimistas. Según el gráfico Gaon, O!RUL8,2?
envió 34,030 unidades en 2013, solo un aumento de 9,589 unidades con respecto a 2 COOL
4 SKOOL, que envió 24,221 unidades.
Aunque nadie esperaba que el número de envíos también se triplicara, era cierto que el
crecimiento no había cumplido con las expectativas. Un aumento de 20.000 a 30.000 unidades,
a diferencia de un aumento de 200.000 a 300.000, no fue un logro particularmente significativo
en la industria.
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Despedir
jhope recuerda cómo los miembros no tenían intención de dejar que sus
circunstancias los deprimieran:
______En ese entonces, en esas circunstancias, rendirse ni siquiera era una opción.
Todos decían: "Trabajaste duro para debutar, ¿pero vas a renunciar?" y
“Tenemos que hacer esto”. Tuvimos un "¡Ugh!" momento
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con “NO”, pero con “Attack on Bangtan”, parecía que volvíamos a encontrar
nuestro ritmo.
Jin también inyectó al equipo una sensación de calma.
______Hay pasos para todo. A veces hay que subir despacio.
Y sabíamos que todas las demás personas que lo lograron subieron lentamente,
poco a poco.
Pero el verdadero "golpe" vino de un lugar inesperado varios días después, el 21 de
noviembre, en el podcast del crítico musical Kim Bonghyun Kim Bonghyun's HipHop
Invitational.
RM y SUGA aparecieron en el episodio del primer aniversario del podcast, con la
presencia del rapero BFree. Lo que sucedió a continuación ya es ampliamente conocido
por el público. Como la grabación se puede encontrar con una búsqueda rápida en
YouTube, no se reproducirá aquí. Para resumir, BFree criticó a BTS.
______Mirando hacia atrás, parece que pasamos por algo que todos tienen
pasar una vez en la vida.
RM continúa con calma,
______ Recibiendo un insulto (Nota del traductor: RM usa la palabra en inglés "insulto"
en lugar del equivalente coreano) así en nuestras caras, y de alguien en la
misma industria... la palabra coreana "moyok" se siente demasiado plana, No
puedo pensar en una palabra más adecuada que "insulto".
De todos modos, ahí fue cuando aprendí “cómo responder cuando estás
caminando por la calle y te dan una bofetada en la cara de la nada”.
RM da una risa hueca. De hecho, el insulto de BFree fue aún más impactante que
una bofetada en la cara, porque emitió un juicio sobre la identidad musical de BTS sin
siquiera escuchar su álbum.
Es difícil imaginar a un ídolo del Kpop haciendo una declaración ad hominem a un
artista de otro género. Pero lo contrario sigue siendo un hecho habitual en la escena del
entretenimiento coreano, habiendo comenzado desde la primera generación de cantantes
ídolos. Esto se deriva de un estereotipo generalizado de que la música de los ídolos es
inferior en calidad y profesionalismo.
Sin embargo, algunas personas, como BFree, actúan como si fueran jueces en una
audición, juzgando públicamente las identidades musicales de los grupos de ídolos en
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determinación con letras como, "Realmente es ahora o nunca / Aún no hemos logrado nada" y
entregando el mensaje con actuaciones apasionadas en el escenario.
SUGA lo dijo en serio cuando declaró en el HipHop Invitational de Kim Bonghyun que quería
que BTS actuara como un puente entre la música idol y el hiphop. Como su música hasta ese
momento mostró claramente, ese había sido su objetivo desde el principio. “Paldo Gangsan”t en
particular resume la identidad del debut temprano de BTS. jhope explica cómo se hizo la canción:
______Debido a que venimos de entornos tan diferentes, se sugirió que sería muy
divertido si pudiéramos hablar sobre las ciudades de origen de los demás y rapear en dialectos.
Dijimos: “Soy de Gwangju, tú (SUGA) vienes de Daegu y tú (RM) vienes de Ilsan en la
provincia de Gyeonggi, así que cada uno hable sobre nuestras ciudades natales y
llevemos esta canción a algún lugar”.
“Paldo Gangsan” solo fue posible porque todos los miembros venían de fuera de Seúl.
Aunque comenzaron sus actividades musicales en otros lugares, cada miembro se dirigió a la
capital para hacer su debut como ídolo: un fenómeno que ocurre en todas las industrias, porque
gran parte de la infraestructura coreana tiene su sede en Seúl. No solo eso, las normas de la
industria de los ídolos del Kpop tenían a los siete jóvenes agrupados en un equipo que compartía
un dormitorio juntos.
A pesar de adherirse a los estándares de la industria de alguna manera, BTS trazó un nuevo
territorio al transmitir los orígenes de cada miembro y describir cómo se unieron como equipo, en
formato musical. Este proceso de hablar unos de otros a través de la música, dice jhope, sirvió
para fortalecer sus lazos: ______No sé cómo describir esto con palabras, pero tenían prejuicios
sobre
los lugares de origen de los demás. Así que las conversaciones fueron … no creo que nosotros
tranquilas y pudimos reírnos juntos y disfrutar de las historias locales, y así fue como se
desarrolló la canción. Nació porque teníamos respeto por los orígenes de los demás.
Sin embargo, cuando O!RUL8,2? fue lanzado por primera vez, muy pocas personas apreciaron
el uso novedoso de la música por parte de BTS. BTS eran solitarios en la industria de los ídolos, y
los raperos de la escena hiphop como BFree los habían despreciado sin
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No pasó mucho tiempo antes de que la determinación de RM se hiciera realidad, al menos en parte.
Un miembro del equipo de Mnet que vio el clip del HipHop Invitational de Kim Bonghyun
se puso en contacto con Big Hit Entertainment, y RM apareció en el episodio del 13 de
mayo de 2014 de 4 Things Show, un programa de entrevistas que analiza el tema de el
episodio desde cuatro ángulos diferentes, de una manera más profunda y matizada que
muchos programas de hoy, sin mencionar 2014. Fue la oportunidad perfecta para que RM
aclarara sus propios pensamientos mientras luchaba entre sus identidades como artista de
hiphop y un ídolo.
la fuerza de alguien
Skool Luv Affair, el tercer álbum de BTS, fue lanzado en febrero de 2014. Para usar la
expresión de RM, fue el segundo "dulce" en el ciclo "dulce, amargo, dulce, amargo" que
fueron sus primeros cuatro álbumes. La recepción pública de la canción principal “Boy
In Luv”u fue explosiva, lo que impulsó al equipo a su primera candidatura de primer nivel
en un programa musical de televisión. El álbum registró 86.004 envíos en la clasificación
de álbumes de Gaon Chart de 2014, un aumento del 250% con respecto al álbum
anterior O!RUL8,2?.
A diferencia de las canciones anteriores, “No More Dream” y “NO”, que eran
versiones más oscuras de adolescentes con sueños frente a la realidad, “Boy In Luv”
exploró el romance adolescente e inyectó un tono alegre a su imagen previamente
áspera. Al refinar el salvajismo que mostraron en “Attack on Bangtan”, desarrollaron una
canción de amor única al estilo BTS. Aunque la coreografía de baile siguió siendo
poderosa y enérgica, incluyó movimientos más alegres y disfraces estilo uniforme
escolar que hicieron que el equipo fuera aún más accesible para los adolescentes. “Just
One Day”, una canción posterior del mismo álbum, también se centra en el amor joven,
cimentando el tema “la forma en que amamos” como se define en la primera canción
“Intro: Skool Luv Affair”.
Esta nueva dirección fue el primer paso en la expansión musical de BTS.
Donde los álbumes anteriores trataban sobre los propios miembros (sus días de
aprendices, su actitud hacia la música, su respuesta a las percepciones de otras
personas), Skool Luv Affair comenzó la exploración de BTS del mundo exterior con el
tema del amor, que requiere interesarse en otras personas y mirando al mundo más allá
de uno mismo.
Skool Luv Affair también analiza directamente la moda adolescente de moda en ese
momento, con "Spine Breaker" y todas sus implicaciones sociales, pero también incluye
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“Tomorrow”, que toma las circunstancias personales de los miembros y las traduce
en un mensaje universal con el que cualquiera puede identificarse.
“Tomorrow” comienza con la confesión de SUGA de sus incertidumbres previas
al debut, pero la letra “Este veinteañero desempleado teme el mañana” y “Un largo
camino por recorrer, pero ¿por qué sigo atrapado aquí?”. transmitió un sentimiento
universal a muchas personas en sus veintes mientras buscaban su lugar en el
mundo. Al expandir sus propias historias para incluir las de sus compañeros, BTS
definió vivir no como "no solo estar vivo, sino vivir mi vida", dándose valor a sí
mismos y a sus oyentes.
______Incluso cuando lo pienso ahora, creo que “Tomorrow” solo pudo haber sido
lanzado gracias a SUGA. Porque es él quien tejió los beats y los temas. En
realidad, fue entonces cuando nuestro agotamiento de la temporada 117 de
BTS estaba en su punto más alto.
Según RM, “Tomorrow” surgió de la serie de obstáculos que enfrentaron los
miembros desde su debut en adelante. ¿Las decepcionantes ventas de O!RUL8,2? y el
diss de BFree los había agotado, y BTS necesitaba algo para sacarlos de su depresión.
Para empeorar las cosas, SUGA desarrolló apendicitis aguda durante la producción de
“Tomorrow”. Él cuenta, ______Estaba preparando el álbum mientras actuaba en Japón
cuando mi
apéndice se rompió, así que tuve que volver a Corea, operarme y recuperarme. Pero mi
fiebre superó los 40 grados centígrados y se me acumuló pus en el estómago.
Así que tuve que operarme de nuevo.
Su álbum anterior había estado por debajo de las expectativas y SUGA tenía trabajo
en el próximo álbum esperando después de su recuperación. Un álbum que no tenía
garantías de éxito. Así que vertió sus ansiedades y su determinación de superarlas en
“Mañana”.
______Pensamos, 'Quiero ver la luz, por una vez', 'Al menos, queremos tener un
concierto por lo menos'. Sin esos sentimientos, no seríamos quienes somos hoy.
SUGA agrega,
______Quería hacer el tipo de música que solía escuchar, algo que pudiera dar fuerza a
la gente como “Tomorrow”. Todavía siento lo mismo ahora.
La respuesta pública a Skool Luv Affair restauró las esperanzas de SUGA para el
futuro. “Boy In Luv” expuso a BTS a más personas que antes, cumpliendo con éxito su
propósito como canción principal. “Tomorrow” consolidó aún más la identidad de BTS.
Ahora la atención de todos, tanto de los miembros de BTS como de Big Hit
Entertainment, se centró en el próximo álbum, DARK&WILD. Como Skool Luv Affair los
había impulsado a la candidatura para el primer lugar en el ranking de programas
musicales, naturalmente, su próximo objetivo era ganar el primer lugar. Poco a poco, el
futuro se hacía más brillante y los miembros renovaban su determinación.
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Alrededor de este tiempo, Jimin estaba luchando para mejorar sus habilidades de canto, con las
que había estado luchando desde el debut. Él recuerda: ______La gente
solía decir eso. Que faltaba la voz de BTS. Cada vez
Escuché eso, mi corazón se rompió.
Las voces de BTS, que utilizaron melodías de R&B en un contexto de hiphop, fueron un
caso atípico en la tendencia de los ídolos del Kpop, cuya música tendía a culminar con voces
agudas. El enfoque de BTS de seguir un ritmo con sus voces superando los ritmos era un estilo
inusual en la industria de los ídolos, y la ausencia de las notas altas espectaculares que decoraban
otras canciones de ídolos hacía que pareciera que las capacidades vocales de BTS no estaban
a la altura. Pero Jimin explica que volvió a ponerse de pie: ______ No solo me caí cada vez.
Sobre todo, su fanatismo en lento crecimiento actuó como su apoyo emocional. SUGA dice:
______Los fans que vimos
por primera vez. Cada uno de ellos significó mucho para nosotros.
Incluso después del debut, SUGA vaciló internamente entre su identidad inicial como artista
de hiphop y su nueva identidad como cantante ídolo. Fue difícil para él cruzar al otro lado de su
amor de toda la vida. Pero lo que facilitó su transición a ese nuevo mundo fueron sus fans.
______Es realmente fascinante que la gente venga a verme. Y lo dedicados que son. Para ser
honesto, no puedo ser un fan así de otra persona. Solía actuar frente a dos personas
en Daegu, pero ahora tenía a todos estos fanáticos frente a mí, que me amaban.
Piensa en lo conmovedor que fue para un niño como yo. Fue entonces cuando entendí
todo, como 'Oh, tengo el deber de hacer lo que esta gente quiere'. Esta vibra ayudó a
todo el equipo a
aclimatarse a la vida de los ídolos. Jimin recuerda cómo se sintió: ______RM y yo hablamos
mucho. No
éramos realmente famosos ni nada por el estilo, pero no podíamos exactamente escupir en las
calles sin que esto tuviera consecuencias. Y poco a poco fuimos adquiriendo un sentido
de la responsabilidad de saber el valor de nuestro trabajo.
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Aunque no siempre fue fácil, estaba claro que BTS estaba haciendo
avanzando, poco a poco. Es decir, hasta que sucedió algo inesperado.
En las entrevistas, jhope tiende a mantener su tono consistente. Incluso cuando habla de
las mayores dificultades y éxitos de BTS, siempre mantiene la cabeza fría, casi como un
observador objetivo.
Pero a veces, muy raramente, la voz de jhope se llena de emoción. Uno de esos
momentos sucedió cuando habló sobre las sesiones de práctica previas a la entrega de
premios MAMA del 3 de diciembre de 2014: ______ En ese
momento, estábamos realmente en "modo de combate" y ¡guau! … fue
como si estuviéramos filmando esa película 300, entrenando como si no hubiera mañana.
El bloque B y nuestras circunstancias también coincidían, así que pensamos que no
podíamos perdernos. Jimin y yo teníamos los dientes apretados mientras practicábamos
nuestras actuaciones en solitario. Queríamos lucir lo suficientemente geniales como para
matar, así que nos preparamos con todo nuestro corazón.
Block B, el grupo que estaba programado para presentarse en un escenario conjunto
con BTS en MAMA, había sido comparado con frecuencia con BTS en ese momento. Al
igual que BTS, la música de Block B también se basaba en el hiphop, con miembros que
incluían raperos como el líder ZICO. Y como BTS, la música de Block B era salvaje y
directa.
Sin embargo, las agotadoras sesiones de práctica previas a la actuación de los MAMA
no se debieron únicamente a la competencia amistosa con Block B.
BTS estaba realmente desesperado. jhope
dice: ______Todas esas actuaciones de “Danger” fueron realmente agotadoras. Cuando
tuvimos ese regreso con "Danger" lanzando el álbum DARK & WILD , habíamos
hecho unas veinte pregrabaciones de programas musicales y luego fuimos a un
programa diferente donde anunciaron el primer lugar. Nos dijeron que teníamos
que estar allí, así que subimos en vivo, completamente fuera de lugar. Luego,
resultó que ni siquiera éramos candidatos para el primer lugar, lo que creo que
fue un gran shock.
La sorpresa de jhope no se debió únicamente a su desempeño en las clasificaciones.
V tentativamente entra en más detalles sobre la situación:
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______Está bien si se nombran otros equipos como candidatos para el primer lugar. Sólo
tenemos que trabajar más duro. Pero en las estaciones de transmisión, siempre
éramos los primeros en saludar y saludar a todos, tanto a los sunbaes como a
los hubaes, pero algunas personas simplemente nos ignoraron y pasaron de
largo. O se burlaron de nosotros por no ser siquiera candidatos al primer puesto.
[P]ero ahora tenía a estas personas frente a mí, que me amaban. Piensa en lo conmovedor
que fue para un niño como yo. Fue entonces cuando entendí todo, como 'Oh, tengo el
deber de hacer lo que esta gente quiere'.
AZÚCAR
Parte de la razón por la que BTS estaba tan dolido y resuelto a triunfar era porque su
primer álbum completo, DARK&WILD (lanzado el 20 de agosto de 2014, con el título de la
canción “Danger”) era especialmente importante en ese momento de su carrera.
Desafortunadamente, "oscuro y salvaje" también resultaría ser una descripción de lo que
les esperaba a los miembros.
Jin incluso describe el período entre su debut y DARK&WILD de esta manera:
______Para
ser honesto, no recuerdo muy bien ese momento. En primer lugar, estaba tan ocupado
que estaba en el dormitorio y luego salía a practicar, grabar, ir a la estación de
transmisión para presentaciones, actuar en eventos y
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Ese fue el calendario en el que BTS lanzó DARK & WILD, un movimiento de
todo o nada que puso en juego el futuro del equipo. Desafortunadamente, la
realidad no fue tan amable. SUGA describe su decepción:
________Sufrimos mucho por eso, entonces, ¿por qué...?
Nos remontamos dos años atrás, al verano de 2012, cuando Jung Kook se fue a
Estados Unidos por un mes para aprender a bailar. Esto fue un año antes del
debut de BTS, cuando Jung Kook todavía era un
aprendiz. Él recuerda: ______Tal vez porque no tenía un fuerte sentido de
propósito cuando me convertí en aprendiz, la compañía dijo que no estaba
expresando mi carácter único. Hice todo lo que me dijeron que hiciera y
tenía talento, pero había algo que no se notaba. Creo que no pude
expresar muy bien mis emociones debido a mi personalidad. Creo que me
enviaron allí para ir y tener una idea de las cosas en persona.
El viaje de estudios al extranjero fue un éxito. Jung Kook era un estudiante de
secundaria en ese momento, sin una idea clara de lo que significaba ser artista,
pero el viaje lo transformó. Jung Kook explica:
______ Lo fascinante es que no hice nada especial allí. En lugar de las lecciones
típicas, aprendimos al estilo de un taller de baile, y como yo no tenía ese
tipo de experiencia, era un poco tímido y vacilante.
Cuando teníamos tiempo libre, iba a la playa a pasar el rato, comía
jjamppong, y cuando volvía al dormitorio solo, comía cereal con leche.
Estaba más pesado…cuando volvía (risas). Pero cuando bailé después de
regresar a Corea, la compañía y los hyungs dijeron que era totalmente
diferente. Sinceramente, no creo que hice mucho allí, pero dijeron que mi
personalidad y mi estilo de baile habían cambiado. Creo que mis
habilidades mejoraron mucho entonces.
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Alrededor de este tiempo, BTS estaba buscando hacer un reality show propio.
Al público le encantó Skool Luv Affair y, según predijo Big Hit Entertainment, aumentar el
impulso de los fanáticos durante la transmisión de American Hustle Life conduciría a una
explosión en la popularidad una vez que se lanzara el nuevo álbum.
En ese momento, las reuniones de fans en tiempo real con los ídolos en V no eran
Live19 todavía eran una realidad, lo que significa que una de las formas más efectivas para
que un grupo de ídolos obtenga reconocimiento era aparecer en un programa de variedades
con solo los miembros. Big Hit Entertainment determinó que la producción de dicho programa
sería una de las iniciativas de medios más importantes para BTS, junto con su canal de
YouTube.
Para lograr un efecto promocional instantáneo, aparecer en programas de variedades
establecidos en la televisión hubiera sido la mejor opción. El propio Bang SiHyuk aparece en
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Star Audition: The Great Birth y Jo Kwon de la aparición de 2AM en el programa de variedades de
MBC We Got Married también demostraron ese punto.
Pero los programas de variedades que cuentan con un solo artista o grupo de ídolos sirven
exclusivamente para un propósito diferente: estos formatos atraen fuertemente a los fanáticos del
contenido de ídolos, especialmente a los fanáticos de los artistas específicos que presentan los
programas. Son el tercer contenido más esperado por los fanáticos, solo superados por las
promociones de nuevos álbumes y los conciertos en vivo.
Y como BTS mostró un crecimiento constante desde su debut, tal espectáculo permitiría a los
nuevos fanáticos extraídos de los lanzamientos de álbumes aprender más sobre los miembros de
manera rápida y sencilla. Este efecto se mostraría más tarde en Run BTS!, 20 en V Live. Rookie
King: Channel Bangtan en el canal SBS MTV, que se filmó poco después del debut de BTS, todavía
es visto por fanáticos curiosos por saber más sobre los primeros días del equipo.21
American Hustle Life estaba lleno de variables incontrolables. Fue completamente diferente a
cualquier otro reality show coreano, ya que se filmó en Estados Unidos y contó no solo con BTS
sino también con leyendas de la escena del hiphop. El período de producción también coincidió con
los preparativos del álbum DARK&WILD .
Para los ídolos del Kpop, especialmente los que debutaron recientemente, hay poco tiempo
entre los lanzamientos de álbumes, lo que significaba que los involucrados ya esperaban la
superposición entre el cronograma de rodaje y la producción del álbum. Sin embargo, una nueva
variable sorprendente convirtió el rodaje de American Hustle Life en una experiencia inolvidable para
BTS, en más de un sentido.
estas en peligro
______Escribir el título de la canción fue realmente agotador. La melodía simplemente no salía, así
que me reuní en los Estados Unidos con Bang SiHyuk y
era casi un estado de emergencia. todos …
Como recuerda RM, el proceso creativo de la canción principal de DARK&WILD, “Danger”, fue
difícil. Esto fue un marcado contraste con la canción principal del álbum anterior, "Boy In Luv", que
claramente era una canción principal desde el principio, y su título provisional se estableció como
definitivo tan pronto como se publicó la pista.
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finalizado. “Peligro”, por otro lado, requirió ajuste tras ajuste hasta que se completó la
versión final.
La razón de esta dificultad repentina fue el problema de "subir de nivel" que
enfrentan todos los grupos de ídolos. Para usar BTS como ejemplo, “No More Dream”
fue una canción exitosa por derecho propio, lo que les permitió encontrar un punto de
apoyo en el mercado de ídolos masculinos. Pero si querían elevarse al nivel de grupos
establecidos como EXO e Infinite, tenían que lanzar múltiples éxitos que brillaron
incluso más que “No More Dream”. Este es un principio importante para los grupos de
ídolos en particular, ya que su popularidad se basa en gran medida en sus fandoms.
Para retener y hacer crecer el impulso creado por una canción exitosa, un grupo ídolo
debe continuar produciendo éxitos sorprendentes que aumenten visiblemente la escala
del fandom.
Las cifras de ventas mejoradas y los recuentos de transmisiones no son suficientes.
Subir de nivel requiere una respuesta pública explosiva en una escala más allá de lo
que vino antes, una respuesta de fandom que se vuelve loca con el contenido recién
lanzado. El BTS actual logró esto con la serie de éxitos “I NEED U”, “RUN”, “Burning
Up (FIRE)”, “Blood Sweat & Tears”, “Spring Day”, “DNA”, “FAKE LOVE”, e “IDOL”, que
fueron seguidos por más éxitos que aumentaron de manera consistente y visible la
escala de su fandom.
El problema fue que lanzar más de dos éxitos consecutivos fue un logro
asombroso. Si una nueva canción fuera demasiado similar al éxito anterior, el público
pensaría que BTS es demasiado predecible. Podría conducir al éxito comercial, pero
no al tipo de respuesta apasionada de los fanáticos que recibió el lanzamiento anterior.
Por otro lado, un estilo completamente nuevo podría alienar a la base de fans
establecida porque era demasiado diferente de lo que les gustaba. Este fue un dilema
al que se enfrentaron todos los artistas que luchaban por producir su próximo éxito.
BTS podría continuar con el estilo de “Boy In Luv” y asegurar una popularidad
estable, pero ese enfoque nunca conduciría a trabajos posteriores como “I NEED U”.
De hecho, las canciones que habían promocionado en programas de música hasta
ese momento —“No More Dream”, “NO”, “Attack on Bangtan” y “Boy In Luv”— tenían
un tono consistente, pero todas tenían vibraciones completamente diferentes.
Ahora que habían llamado la atención del público con “Boy In Luv”, BTS necesitaba
mostrarse a más personas con un título explosivo.
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El peor momento
ciclo “dulce, amargo”. Los miembros estaban abatidos. Esto no estuvo ajeno al
menosprecio antes mencionado durante el rodaje de un programa musical, que fue
un poderoso golpe emocional. También fue la razón por la que SUGA suspiró:
“Sufrimos tanto por eso, entonces, ¿por qué…?”
La decepción de SUGA eventualmente lo impulsaría a verter su alma en la
música a través de la serie de álbumes THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE.
Pero en el momento del lanzamiento de DARK & WILD , nadie sabía si BTS tenía
futuro. SUGA recuerda: ______Para “Danger”,
cambiamos la coreografía hasta justo antes de filmar el MV. Ensayábamos el baile
y, si teníamos un poco de tiempo, dormíamos unos diez minutos y luego
volvíamos a grabar el MV. Y comencé a sentirme resentido, como, 'Pensé
que había un Dios, pero en este punto, ¿no merecemos algo de Dios?' Como
al menos un "Hola chicos, han trabajado muy duro", ese tipo de reconocimiento.
Este resultado tuvo un tremendo impacto tanto en la escena de los ídolos como en
la del hiphop. La victoria de un rapero ídolo en Show Me the Money 3, un programa que
presenta un número significativo de raperos consumados, fue una especie de punto de
inflexión que abrió el camino para que los ídolos fueran reconocidos por sus habilidades
tanto en la escena hiphop como en la corriente principal. audiencias Al año siguiente,
Show Me the Money 4 presentó al miembro de WINNER, Mino, entre otros raperos ídolos
que mostraron sus impresionantes habilidades.
El nuevo paradigma de raperos ídolos compitiendo contra raperos establecidos de
la escena hiphop se convirtió en una sensación y llevó a más interacciones entre artistas
de las dos escenas. Un ejemplo de ello fue la canción de Epik High "Born Hater", lanzada
poco después del final de Show Me the Money 3, que contó con Bobby, BI, Mino y
algunos de los nombres más importantes del hiphop coreano como Beenzino y Verbal
Jint.
Show Me the Money 3 agregó otro obstáculo más a la lucha de BTS por el
reconocimiento. Después de la disidencia de BFree, BTS, en particular, RM y SUGA,
que eran raperos de la escena hiphop, se sintieron presionados para demostrar su valía.
Fue en ese momento que Show Me the Money 3 mostró a otros ídolos tomando la
iniciativa para asegurar el reconocimiento de la escena hiphop. Y en el proceso, Bobby
lanzó la canción "YGGR#Hip Hop" en el programa, donde se burló de todos los raperos
ídolos con la excepción de los pocos a los que respetaba personalmente. En su canción
posterior “GUARD UP AND BOUNCE” y la canción “Come Here” en la que apareció,
específicamente se burló de varios raperos ídolos, incluido BTS. El nombre artístico de
RM en ese momento, Rap Monster, fue un objetivo directo.
200%
En realidad, el performance era más una guerra para convertirse en la próxima generación
de Kpop: los equipos se turnaban para mostrar su rap y baile, luego interpretaban sus
canciones en un formato de batalla.
RM recuerda sus sentimientos sobre la actuación:
______Estábamos en la posición de tratar de arrastrarnos hacia arriba de alguna manera.
En esos días, todos los días estaban llenos de situaciones realmente perturbadoras,
encubiertas y frustrantes, y luego, en mi caso, sucedió eso con Bobby. Ya estaba
realmente ansioso y desesperado, así que de alguna manera me estaba
arrastrando hacia adelante, y pensé que realmente estaba al borde de un gran
estallido, cuando sentí que alguien vino con un alfiler y reventó un globo.
En ese momento, “Danger” contaba con la coreografía de baile más difícil de todo lo
que BTS había lanzado. Involucró una gran cantidad de movimientos en los que los detalles
tenían que combinarse a la perfección, y aunque el baile parece mantener un ritmo
constante, los cambios de velocidad discretos entre movimientos individuales requerían
que los miembros ajustaran constantemente su ritmo. El mayor atractivo de la coreografía
fue cuando los miembros se congelaron al unísono durante todo el
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baile, lo que significaba que todos tenían que estar completamente tensos durante la
actuación, ajustando los brazos y las piernas para cambiar de velocidad y también
permanecer en perfecta sincronización entre sí. Jimin explica:
______En comparación con todo hasta “Boy In Luv”, “Danger” tenía muchos más detalles
y los movimientos eran más rápidos. Cuando hice movimientos que mi cuerpo
nunca había usado antes, que mi cuerpo nunca había hecho, solo necesitaba un
tipo de fuerza completamente diferente, que era la parte más difícil.
Jimin agrega:
______Y el pensamiento de, 'Todavía no somos mucho...' Todo convergió, así que
por eso fue tan duro.
Sin embargo, la difícil coreografía de “Danger” funcionaría a su favor en los MAMA.
La intensidad sostenida de los movimientos de BTS dejó un poderoso impacto en el
escenario, cuando todos los ojos estaban fijos en ellos. Existía la preocupación de que las
cámaras de transmisión no pudieran capturar todos los detalles de su coreografía, pero el
problema se resolvió agregando una gran cantidad de bailarines de fondo al escenario
para imitar la actuación. La imagen visual de los miembros de BTS vestidos de blanco y
los bailarines traseros de negro fue una especie de punto de partida para las actuaciones
posteriores a gran escala del grupo que se muestran en canciones como “Burning Up
(FIRE)”.
V recuerda la actuación de MAMA "Danger": ______En los
MAMA, sacamos el 200% de esta canción.
Como dice V, el escenario de los MAMA fue la primera oportunidad que BTS tuvo
para mostrar “Danger” y sus fortalezas a una audiencia mayoritaria. La intensidad y el
explosivo final inspirado en el rock encajaron perfectamente en el gran lugar, y el
escenario, que es enorme en comparación con los escenarios de espectáculos de música
coreana, permitió a BTS realizar una actuación a gran escala que utilizó el efecto de los
bailarines traseros. . La actuación de MAMA mostró a BTS cómo maximizar el efecto de
“Danger” y sembró las semillas para el estilo de actuación único del grupo por venir.
La actuación de "Danger" fue impresionante por sí sola, pero lo que es más importante,
el espectáculo de BTS en su conjunto esa noche, desde la aparición de jhope y Jimin
hasta la actuación culminante de "Danger", tuvo un flujo constante y dramático.
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______En mi caso, fue realmente el baile. Realmente quería llevar las cosas al límite
cuando se trataba de las partes que podía hacer.
Durante las batallas individuales iniciales, jhope causó una gran impresión al
elevarse ligeramente en el aire y aterrizar en el suelo con todo su peso sobre una rodilla.
______De todos modos, teníamos que enfrentar el Bloque B, así que seguimos hablando
de cómo hacerlo un poco más impactante. Entonces creo que alguien dijo:
"¡Tengo que rasgar algo de ropa aquí!" (risas). Debido a que el otro lado
(Bloque B) también eran grandes bailarines, entonces estábamos pensando en
cómo superarlos.
Jimin también recuerda un pequeño toque que agregó para darle una ventaja sobre
la competencia:
Pensé que estaba realmente al borde de un gran estallido, cuando sentí que
alguien vino con un alfiler y reventó un globo.
—RM
coincida con la referencia del título a las hormonas. Y, como explica SUGA, este
enfoque fue un éxito:
______Después de "Peligro", la compañía dijo: "No podemos terminar así", y nuestras
agendas de repente se llenaron mientras descansábamos. Tomamos fotos
conceptuales y un MV para “War of Hormone” y la respuesta fue excelente.
Fue el ímpetu para que nos recuperáramos.
Al mismo tiempo, “War of Hormone” fue una especie de muro que BTS tuvo que
superar. Hasta el momento, sus éxitos, “Attack on Bangtan”, “Boy In Luv” y “War of
Hormone”, conservaron el desenfreno característico de BTS mientras mostraban un
lado alegre. Pero Bang SiHyuk y BTS sabían muy bien que mantener el mismo estilo
en el futuro no les permitiría subir de nivel.
No solo eso, el estilo de “Boy In Luv” por sí solo no capturaría por completo los
mensajes y las realidades que habían llenado sus álbumes y música hasta el momento.
Esto era lo que DARK & WILD pretendía abordar. Este álbum no se discute con
tanta frecuencia hoy en día, atrapado entre los primeros tres álbumes, a menudo
llamados "School Trilogy" y la serie de cambio de paradigma THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE , pero DARK & WILD , sin embargo, jugó un papel crucial en impulsar
BTS en el postTHE EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA era.
estilo ídolo Kpop, y permitió a los miembros expresar emociones más intrincadas y
complicadas con el uso magistral del R&B y la música soul: la cristalización de lo que se
convertiría en el "estilo vocal BTS".
El álbum fue un redescubrimiento del lado oscuro y salvaje de BTS, que se había
mostrado por separado en álbumes anteriores: el salvajismo en “No More Dream” y la
oscuridad en “NO” “Boy In Luv” estaba en el lado salvaje y era optimista y alegre. Las
pistas de DARK&WILD, por otro lado, mantienen un tono oscuro consistente que
construye simultáneamente una escala más grande y una poderosa base emocional que
llena cada canción con pasión.
Denso con detalles intrincados, cada pista comienza oscura y se desarrolla hasta un final
contundente que desata el lado salvaje de los miembros mientras retiene la energía
oscura y pesada de la canción.
DARK&WILD consolidó un estilo exclusivo de BTS, y la actuación de MAMA fue la
primera oportunidad del grupo para mostrar al mundo en general todo su potencial,
oscuro, salvaje y dramático a la vez. La actuación de “Danger” les dio tiempo para contar
una historia en el escenario, donde BTS tuvo la libertad de mostrar su estilo de trabajo
en equipo dispar pero unificado.
Y el público comenzó a responder. RM pronto fue elegido para el programa de
variedades Problematic Men de tvN, donde atrajo aún más la atención del público hacia
BTS. Este casting fue especialmente significativo porque se debió casi en su totalidad a
la explosiva respuesta a la actuación de MAMA.
________Al menos le había respondido a Bobby en el MAMA. Debido a eso, terminó en
una pequeña controversia por sí solo y fui elegido para Problematic Men. El
director del programa en ese momento vio mi nombre en las clasificaciones de
búsqueda en tiempo real en Naver y me buscó, preguntándose: '¿Quién es esta
persona con el nombre raro?' y pensé: 'Parece que ha estudiado bastante', y me
…
buscó. También sucedió con el incidente de BFree, pero sentí que cada vez
que sucedía algo malo, también sucedía algo bueno.
Y así, el año 2014 llegó a su fin y jhope celebró cuatro años en Seúl. Alrededor
de este tiempo, uno de los miembros del personal de Big Hit Entertainment que
había estado monitoreando la respuesta pública a BTS hizo un informe repentino al
entonces vicepresidente de Big Hit, Choi Yoojung.
“Algo está pasando. Uh… están recibiendo más y más fans”.
a. https://btsblog.ibighit.com/3
b. https://btsblog.ibighit.com/24
c. https://www.youtube.com/@BTS
d. https://twitter.com/bts_twt
mi. https://twitter.com/bts_bighit
f. https://youtu.be/rBG5L7UsUxA
g. https://youtu.be/lE9lkSdtZeQ
h. https://btsblog.ibighit.com/9
i. https://btsblog.ibighit.com/10
j. https://btsblog.ibighit.com/11
k. https://btsblog.ibighit.com/
56l. https://btsblog.ibighit.com/
89 m. https://btsblog.ibighit.com/
121n. https://youtu.be/
7FGx7uj4RAI o. https://youtu.be/
TxcjtVPqDTs pág. https://youtu.be/
wRWMeT6ykFU p. https://
youtu.be/r5GaAEHvHj0 r. https://
youtu.be/qPC5s_R6cfE s. https://
youtu.be/nBl2SB1eCaM t. https://
youtu.be/FWwkJ8vExmc u. https://
youtu.be/LHHjp3IMjMk V. https://
youtu.be/dzAwJW107nk
W. https://weverse.io/btsx.
https://youtu.be/43r6lXilbcQ y.
https://youtu.be/fnjQB4xpYG8z. https://twitter.com/BTS_twt/status/
539796572515475456?s=20 aa.
https://youtu.be/Hhph0_CdUHg bb.
https://youtu.be/3sKIb3EnWC0 cc. https://youtu.be/LwxZWpI9xTg
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CAPÍTULO 3
Cantante nato
El 12 de julio de 2013, BTS lanzó "Born Singer", su primera canción mixtape desde su debut, en
su blog oficial. Fue exactamente un mes desde su debut y tres días desde que su fandom adoptó
el nombre ARMY23 el 9 de julio. SUGA explica qué había detrás de la letra de “Born Singer”:
______Recuerdo en la semana posterior a nuestro debut, Bang SiHyuk dijo:
“Deberíamos hacer un registro de cómo nos sentimos en este momento”, “Deberíamos convertirlo
en una canción”. Dijo que, con el paso del tiempo, no recordaríamos estas emociones.
Entonces, cuando estábamos en la estación de transmisión, escribí la letra en un bloc
de notas.
Esta historia está en curso. Cualquiera que escuche "Born Singer" de BTS por primera vez
ahora puede experimentar el encuentro del pasado y el presente. BTS, ahora figuras icónicas
dentro de la industria musical mundial, se definieron a sí mismos con la frase "Soy un cantante
nato" desde el principio, y los vemos dejar al descubierto su presente en "quizás una confesión
temprana".
SUGA habló sobre las preocupaciones de BTS sobre la identidad, hablando sobre "la línea
entre el pre y el post debut, entre el ídolo y el rapero", mientras que RM admitió su estado mental
cuando debutaron: "Francamente, estaba asustado, dije que soy todo eso". , pero probándome a
mí mismo.” Y luego, el rap de jhope dice:
BTS vivió dentro de estas frases, no solo antes de que saliera “Born Singer”, sino
en el momento de su lanzamiento e incluso después de eso. Un pequeño logro pronto
fue seguido por la desesperación, y por mucho que BTS corriera con toda su fuerza
hacia el éxito, sus metas permanecerían muy lejanas en la distancia. Su rutina diaria
—practicar, lanzarse al escenario, volver a bajar y trabajar en sus canciones— se
repetía, pero lo que les permitiría creer que habían demostrado su valía seguía fuera
de su alcance.
Cada vez que bajaban del escenario, no era la gloria sino las lágrimas las que se
amontonaban.
Se esperaba que les fuera bien cuando debutaron en 2013. En
2014, creían que podían llegar a la cima. Pero, ¿y en 2015?
SUGA dice:
______Cuando haces este trabajo, sientes una gran desconexión. Aparte de mi
carrera de ídolo, no era nada a esa edad. No hubiera sido nada si no hubiera
terminado haciendo música. Entonces, para ser honesto, no había otra
respuesta. Supongo que no hay nada que pueda hacer aparte de
esto. Los miembros de BTS dejaron atrás sus ciudades natales, la escena del hip
hop y la vida estudiantil común y corrieron de cabeza a este mundo.
Sin embargo, casi tres años después de su debut, lo que probaría que habían tomado
la decisión correcta aún estaba fuera de su alcance.
De la misma forma, en un vlogb grabado el 19 de diciembre de 2014, jhope
se preguntó: "¿Tuve un buen 2014?" Reflexiona:
______2014 fue bastante duro, tanto física como mentalmente. Esto se debió a que
era la primera vez desde que debutamos que comencé a hacerlo. Este
tiene dudas … también fue el período en el que tenía muchas dudas sobre
mí mismo, así como sobre el camino que estaba tomando, y estaba pensando
'¿Es ¿este derecho?'
A medida que pasaba el tiempo, los miembros estaban cada vez más preocupados
por la incertidumbre. Incluso cuando sus ventas aumentaron un poco después del
lanzamiento de un nuevo álbum, o cuando su nombre se mencionó más dentro del
fandom de los ídolos después de los premios MAMA, no fue alentador. De hecho,
estos éxitos hicieron las cosas aún más difíciles para los miembros.
RM dice sobre su forma de pensar en ese entonces:
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______Era como... las cosas saldrían bien, obtuvimos resultados visibles, pero se sentía como si nada
estuviera a nuestro alcance. Para ser franco, creo que esto tuvo un gran impacto en nosotros.
Esa parte fue realmente difícil.
SUGA, como era de esperar, recuerda una sensación de confusión:
______Sabía que nuestros fans estaban aumentando, pero no era como si pudiéramos verlos a todos.
Porque había un límite en cuanto a la cantidad de fanáticos que podíamos ver en las estaciones
por la ansiedad mientras trabajaba en DARK & WILD. El primer concierto de BTS por su cuenta en
octubre de 2014, BTS 2014 LIVE TRILOGY: EPISODE II. THE RED BULLET, 24, c se convirtió en una
oportunidad para ellos de sentir de nuevo lo que les estaba dando la afición. SUGA dice: ______La
primera actuación realmente se me queda grabada en la memoria. Era mi
primer concierto y pensé, 'Wow, tanta gente ha venido a vernos', 'Soy realmente una persona feliz'. La
incertidumbre continuaba. Por supuesto, no estaban sin tranquilidad.
Y no tenían muchas opciones, de todos modos. Entonces, mientras BTS se preparaba para trabajar en
su tercer mini álbum, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, SUGA decidió: ________'Si
esto no funciona, no haré más música'.
A lo largo de la producción del mini álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 , SUGA
esencialmente se encerró en el estudio. Aparte de cuando había algo en su agenda, casi nunca salía del
estudio de cinco metros cuadrados adjunto a la sala de entrenamiento subterránea.
______En ese entonces, todos trabajábamos juntos en este estudio en la parte trasera del
segundo piso del Edificio Cheonggu. Los pisos no tenían diez metros de largo y
nos apretábamos los unos a los otros. Escucharíamos las melodías que SUGA
escribió tan pronto como él las escribió. Ese fue un momento en el que en una
habitación decíamos: "Eh, esto no está mal", y Bang SiHyuk venía de otra
habitación y decía: "Pdogg, ¿qué te parece? No está mal, ¿verdad? Nuestro
dormitorio en ese momento estaba a la vuelta de la esquina. Si la empresa nos
dijera que viniéramos a trabajar, iríamos enseguida.
Hay una verdadera ironía en todas estas historias porque fue la serie EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA que puso a BTS y Big Hit Entertainment en la vía rápida hacia
el éxito. También fue el comienzo de un cambio drástico en el que la influencia de la industria
de la música popular coreana se expandiría en todo el mundo, e incluso los grupos de ídolos
que, como BTS, habían debutado en compañías más pequeñas, tenían la esperanza de
llegar a la cima. Sin mencionar que después de la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA , más y más grupos de ídolos comenzaron a lanzar álbumes como una serie
bajo un solo concepto al igual que
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En estas letras, que SUGA reescribió decenas de veces hasta perfeccionarlas, habla de
chocar contra la pared de la realidad a través de su deporte favorito, el baloncesto. Y en
“Moving On”, que efectivamente actúa como la canción final antes de “Outro: Love is Not
Over”, comparte una historia muy personal.
______En mi parte de esta canción, está la letra, "Dejando la habitación vacía con las
últimas cosas mías / Cuando me doy la vuelta por un segundo", ¿verdad? En
realidad, recuerdo haber mirado alrededor de mi habitación en el alojamiento
una vez antes de irme. Sentí que habíamos crecido y, por un lado, esperaba con
ansias las cosas emocionantes que sucederían en nuestro nuevo lugar.
Al igual que en la letra de “Moving On”, en los arreglos se preocuparon por “[un]
futuro incierto”, y entre los integrantes hubo “[unas] veces que peleamos”, pero pasaron
por el proceso de “[ más pequeña la casa, más fuerte el vínculo”. Dejar ese lugar y
mudarse a su nuevo alojamiento demostró que algo estaba cambiando, o al menos les
permitió creer que ese era el caso.
Al mudarse de alojamiento, Jung Kook sintió que la situación del grupo podría
cambiar:
______En primer lugar, había más habitaciones. Uno, dos, tres habitaciones y un baño.
Compré una computadora por primera vez y tenía mi propio espacio de trabajo.
No tenía un cuarto separado para mi ropa, así que coloqué rieles en la sala y los
colgué allí, y en el medio coloqué un escritorio para que yo lo usara. Y por eso
más tarde el nombre de mi estudio se convirtió en “Golden Closet”. Los
alojamientos eran más espaciosos, por lo que definitivamente se sentía cómodo.
Se sentía como si tuviera más espacio para respirar. Hace mucho tiempo, los
siete dormíamos en una habitación, ¿verdad?
Luego comenzamos a dividir las habitaciones.
Jin también pudo sentirse más a gusto en los nuevos alojamientos:
______Compartí una habitación con SUGA, Jung Kook estaba en una habitación con RM,
y V, Jimin y jhope compartían la habitación más grande entre ellos. Nuestro día
a día cambió mucho. Antes de eso, había mucha gente, pero a partir de ese
momento, estaba la diversión de ir a las habitaciones de los demás.
De esta manera, la serie se expresó a través de un método de narración basado en
palabras clave como “juventud” y “el momento más hermoso de la vida”, con las
experiencias personales y las emociones de los miembros como base.
En este sentido, BTS y Big Hit Entertainment, sin siquiera darse cuenta, estaban en
el proceso de derribar los límites. ellos eran un
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grupo ídolo contando una historia a través de un disco al estilo hiphop, un disco que
llegaría a quedarse mucho tiempo en boca de la gente.
Con EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, Bang SiHyuk tiró por la
ventana mucho de lo que se consideraba sentido común (o incluso "reglas") dentro de
la producción de contenido de ídolos en ese momento.
En general, los grupos de ídolos tendrían una pista de baile como la canción
principal de su álbum y, por supuesto, los miembros realizarían una coreografía en el
video musical. Sin embargo, el video musical de la canción principal de THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1, “I NEED U”, no tiene escenas que contengan
baile. Además, los personajes del video deambulan no por escenarios elaborados,
centros urbanos o países extranjeros, sino por lo que parecen ser las afueras de la
ciudad.
La razón de esto está relacionada con el contenido del video. Hay dos versiones
del video musical de “I NEED U”: la versión oficial (la versión editada final enviada a la
compañía de transmisión) y la versión original lanzada solo en YouTube. La versión
original dura alrededor de dos minutos más que la versión oficial y esos dos minutos
muestran violencia, trauma emocional, etc., algo ,casi inaudito en los videos musicales
de los grupos de ídolos en ese momento.
Sin embargo, este era el único camino disponible para Bang SiHyuk. Al igual que los
personajes de sus videos musicales, los miembros de BTS se demoraban en las afueras,
incapaces de llegar al corazón del mundo en el que vivían, atrapados entre su posición incierta
y un anhelo de éxito: una situación sin resolver, asfixiante. . Fueron estas emociones las que
hicieron posible la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA . Esta fue también la
razón por la que “I NEED U” podría salir como una canción por sí sola.
Un productor ordinario podría haber elegido “Dope”, que demostró la intensa coreografía
de BTS, como la canción principal de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 . De
hecho, hasta “I NEED U”, las canciones principales de BTS tenían una atmósfera intensa. Su
actuación en los Premios MAMA a finales de 2014 solidificó aún más esta imagen. A pesar de
esto, Bang SiHyuk eligió representar el álbum con “I NEED U”, una canción tan relajada que
se siente casi frágil, que comienza con un ritmo bajo.
La coreografía de la canción incluso comienza con los siete tendidos en el suelo, y ninguno
de los miembros restantes se levanta hasta que termina el rap de SUGA en el primer verso. Del
mismo modo, no está claro de inmediato qué intenta transmitir la canción. En cambio, desde el
comienzo de la canción, se transmite una emoción melancólica y compleja a través de la letra.
"I NEED U" captura la mentalidad de los miembros en ese momento, que RM describió
como "volar fácilmente, desvanecerse, unirse, desmoronarse".
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“I NEED U” agregó un profundo dolor como pétalos que caen al núcleo oscuro y arenoso de
BTS. La canción principal, con sus emociones complejas, no fue una elección ordinaria dentro
de la industria de los ídolos. Sin embargo, Bang SiHyuk estaba seguro de que, como canción
por sí sola, provocaría una respuesta universalmente positiva de la gente.
En “I NEED U”, un sonido tranquilo y delicado se contrapone al rap enfurecido de SUGA, y luego,
cuando el sonido se acelera repentinamente, él canta en voz baja y triste: “Lo siento (te odio) /
Te amo (te odio)”. te odio) / Te perdono (Mierda)”. Con la intensidad y la tristeza apareciendo
constantemente una al lado de la otra, los oyentes se sienten tristes y al mismo tiempo se
vuelven cada vez más eufóricos. Luego, en el coro, estas emociones se fusionan y explotan.
Los miembros de BTS fueron los primeros en mostrar una respuesta positiva a la canción.
“I NEED U” no se llamaría hiphop, EDM o música dance del tipo que habían producido los
grupos de ídolos anteriores. Los miembros, sin embargo, aceptaron intuitivamente esta canción
nacida de los límites entre género y género, emoción y emoción. Jimin reflexiona sobre la primera
vez que escuchó "I NEED U": ______ Esta canción aparece, luego escuchamos el concepto del
álbum y las pistas restantes, pero se podía decir por la atmósfera que todos estaban seguros.
Que la canción era buena y que el concepto también era bueno.
Jung Kook incluso sintió que “era demasiado bueno para las palabras”. Agrega:
______Estaba totalmente seguro de que “funcionaría”. Fue muy bueno. Tanto que todo lo que
había pasado hasta entonces se desmoronó y me olvidé de todo lo de “Estás en
peligro”25 (risas).
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Jung Kook también expresa la esperanza que “I NEED U” le dio a BTS en ese
Habían roto las reglas de la industria y, para que el producto final se considerara un
éxito, BTS necesitaba otro nuevo enfoque. Con “I NEED U”, Jin cambió su forma de
cantar.
______Hasta ese momento, solía cantar en exceso, pero cuando hice esta canción,
por primera vez, respiré mientras cantaba. Durante la grabación, canté toda
la canción de una sola vez, y algunas partes se incluyeron en la canción real.
En ese momento se sintió incómodo, pero era lo correcto.
Era como,
este era el comienzo.
Nuestro comienzo.
—Joven chiflado
Jimin explica el efecto que tuvieron las emociones de los miembros en la filmación
de “I NEED U”:
______Creo que me sumergí de lleno en el concepto mismo de “el momento más
hermoso de la vida”. Hacerlo junto con los otros miembros fue tan bueno, y
seguí pensando que este fue un momento tan hermoso, que realmente podría
llamarlo el mejor de mi vida. Al sumergirme en el papel del video musical de
esa manera, a menudo me decían que encajaba bien con las emociones del
papel.
Los miembros identificaron una parte sustancial de sí mismos dentro de los roles
de los videos musicales y esto les permitió, aunque casi no tenían experiencia en la
actuación, sumergirse profundamente en los personajes. V todavía tiene el papel que
actuó en la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA en un rincón de su
corazón. Él dice: ______Creía que era una
persona que no había tenido más remedio que convertirse en "malvada". Si existe el
bien y el mal, él era una persona cuya situación significaba que de repente
cambió del bien al mal. Y así, cuando miro al personaje, me siento triste por él.
De esta forma, antes del posterior éxito comercial de la serie EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA , los integrantes habían crecido internamente a través de su
proceso de producción.
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Jimin reflexiona sobre la filmación del video musical de "I NEED U":
______Para mí, era solo, siempre había tenido este sueño desde hace mucho tiempo, y por eso
estaba haciendo este trabajo. Pero fue tan bueno Hablar, cantar, practicar la rutina de
baile, filmar mientras se dice “¡Somos los jóvenes!” ... Básicamente, también estábamos
filmando como un gran grupo, y estaba tan feliz de que estuviéramos juntos así.
Haciendo la única cosa que me gustaba hacer, nada menos. Entonces tuve la impresión
de que, si mirara hacia atrás en mi vida más adelante, no sería capaz de explicarlo sin
esta parte que hice junto con estas personas.
Esta experiencia trabajando en EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
La serie LIFE se convirtió en una oportunidad para que Jimin creciera como artista.
______Comparando antes y después EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA, cuando se
trataba de la imagen que presenté en el escenario, fue como si hubiera encontrado mi
equilibrio. Creo que poco a poco había encontrado lo que se me daba bien.
Un espíritu unificado comenzó a surgir entre los miembros. Jimin explica la atmósfera dentro
del grupo antes del lanzamiento del álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 de
manera muy simple como: ________Creo que nuestra mentalidad de
'Podemos hacerlo' se ha vuelto mucho más fuerte.
Expectativa
Como sugiere el título, la canción “SKIT: Expectation!”k de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE PT.1 captura los sentimientos de expectativa de los miembros sobre el próximo lanzamiento
del álbum. Para ser precisos, más que una expectativa, estaba más cerca de una esperanza de
que esta expectativa se realizaría.
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Las palabras que los miembros repetían, que necesitaban ser "número uno", suenan casi
como un hechizo para eliminar su ansiedad. jhope reflexiona: ______El trabajo era
importante para mí, tenía un sueño y quería tener éxito, así que tenía mucha ansiedad
sobre si lo haríamos bien. Creo que me pregunté: '¿Este trabajo me hará
realmente feliz?' Siempre estaba dando vueltas alrededor de ese punto.
Como dice jhope, los miembros querían romper con el ciclo de “dulce, amargo, dulce,
amargo”. No estaban pidiendo mucho. Tener un número uno en un programa de televisión
de música de las listas de éxitos. Llegar a la cima, no en las listas anuales de álbumes o
en una ceremonia de premios musicales, sino simplemente en uno de esos programas que
se transmiten varias veces a la semana.
Conseguir el número uno en un programa de televisión de música de las listas es un rito de iniciación para
todos los grupos de ídolos en Corea. Cada programa de televisión de música de las listas se transmite semanalmente.
Cada canal terrestre tiene el suyo, y esto básicamente significa que, excepto los lunes, hay
uno todos los días. Cada programa también calcula las clasificaciones de manera diferente.
Para algunos, las buenas cifras de música digital conducen a una alta probabilidad de
alcanzar el número uno, y para otros, el primer lugar puede provenir de tener buenas
ventas físicas.
Solo después de haber sido clasificado como el número uno en uno de estos
programas se puede hablar de popularidad o éxito. Si un grupo de ídolos no logra el
número uno dentro de un período de tiempo determinado, es probable que desaparezca
por completo de los programas. Además de los que pertenecen a grandes empresas de
gestión, los ídolos que no llegan al número uno en solo uno de estos programas de
televisión de música de listas que se transmiten durante toda la semana descubren que
sus empresas son reacias a seguir esperando e invirtiendo en costos de producción.
BTS estaba ahora entre los álbumes DARK & WILD y THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.1, y el trofeo número uno de un programa de televisión musical
estaba al alcance de la mano. En el momento de su álbum anterior, Skool Luv Affair,
habían sido contendientes por el número uno con “Boy In Luv”, y para los premios MAMA
a fines de 2014, su fandom había comenzado a aumentar rápidamente en tamaño. Sin
embargo, los números de DARK&WILD no estuvieron a la altura de las expectativas, y su
nuevo álbum aún no había salido.
Ni BTS ni Big Hit Entertainment tenían forma de hacerse una idea real de su popularidad.
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Continuando con esto, V señaló una condición para que BTS crezca aún más: ______“Lo
que se llama un 'escenario de leyenda', brindando una actuación increíble”.
Unos meses más tarde, este Legend Stage se llevó a cabo en los premios MAMA Awards
2014. Aun así, todavía no tenían en sus manos el trofeo número uno.
Entre todos los grupos que aún no habían alcanzado el número uno en un programa de televisión
de música de las listas de éxitos, eran los más cercanos. Sin embargo, todavía no lo habían
logrado. “DRAMA: ¡Expectativa!” captura todas las expectativas y ansiedades de los miembros.
jhope explica cómo se sintió en ese entonces:
________También queríamos llegar a ese lugar, queríamos hacer número
uno … Pensamos mucho en querer lograr algo.
Los miembros estaban igualmente sorprendidos. jhope recuerda el momento en que vio el
gráfico en vivo de Melon:
______Creo que todos debemos haber mirado el gráfico juntos a mitad de la práctica. Fue tan
emocionante. Nunca antes habíamos entrado en las listas musicales [en una posición
tan alta]; fue la primera vez que sentí que 'tantas personas están
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______Había una fuerte sensación de ser recompensado. Que habíamos hecho algo
juntos como grupo, estaba abrumado por ese sentimiento, creo. Realmente no
me importaba lo duro que me había preparado, o lo duro que había trabajado.
Estaba tan agradecida de haber logrado algo gracias a que todos los miembros
trabajamos juntos.
Los otros miembros sintieron lo mismo. Para ellos, un número uno significaba que
BTS, tanto como grupo como individualmente, finalmente había sido reconocido, y esto se
sentía como felicidad. jhope explica:
______Parecía que reconocían nuestra presencia. Comenzamos con la música y
estábamos dando a conocer que un álbum, mi nombre, nuestro grupo , todas
estas cosas estaban "vivas" . la persona …
que soy”, sabía tan dulce. Reconocí por primera vez que me querían
mucho.
A medida que BTS comenzó a captar el éxito, el mundo fuera de ellos comenzó a cambiar.
Esto también se puede ver en videos relacionados con sus apariciones en programas
musicales de televisión, subidos a YouTube bajo la subcategoría “BANGTAN BOMB”.27, l
llegó." El contenido del video también capturó las reacciones de los miembros al alcanzar el
número uno en el programa de televisión de música.
Jimin explica los cambios internos que los miembros, incluido él mismo,
pasó en ese momento:
… a ser conscientes de estas
______Creo que fue a partir de ese momento que comenzamos
personas llamadas "fans". No habíamos definido correctamente los fans antes de
eso. Estábamos como, "¿Cómo los llamamos?"
Los miembros simplemente estarían diciendo: "Hagamos nuestro mejor esfuerzo",
"Hagamos un buen trabajo". Pero una vez que llegamos al número uno, seguí
recordando nuestra primera transmisión el día que debutamos. Ese día, vinieron
alrededor de diez fanáticos, ¿verdad? Esas personas, sin esas personas animándonos,
no habría habido demanda para que existiéramos, y sentimos una sensación de
urgencia de que necesitábamos estar verdaderamente agradecidos con estas
personas llamadas fanáticos.
El éxito hizo que BTS fuera consciente de todo lo que habían pasado para llegar tan lejos,
así como de cuál querían que fuera su objetivo a partir de ese momento. j hope recuerda la
atmósfera entre los miembros después de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1:
______Creo que todos los miembros tenían
ambición. Habíamos hecho realidad un sueño, pero no estábamos satisfechos y queríamos
presentar una imagen aún más impresionante de nosotros mismos. Todos
pensábamos: 'Quiero llegar aún más alto'. Tal vez por eso nuestro grupo ya había
llegado tan lejos...
Creo que si uno de nosotros hubiera pensado diferente, hubiera sido
difícil de hacer.
El éxito les había permitido a los miembros expandir sus objetivos, y fue solo una gran
coincidencia que hubieran estado trabajando en “Dope”m como continuación de “I NEED U”.
“I NEED U” y “Dope” fueron, por así decirlo, dos hitos que encapsulan al BTS de esa
época. "I NEED U" casi parecía retratar las dificultades y la desesperación que BTS había
experimentado antes de DARK & WILD, mientras que "Dope" capturó cómo, a pesar de todo,
de alguna manera habían llegado tan lejos.
—Jimin
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Al igual que con todas las industrias, la industria de los ídolos tiene su propio conocimiento
sobre ciertos roles "estándar". Aunque no se establece explícitamente que sean estándares
de la industria ídolo, una vez que se ha establecido este conocimiento de producción
dentro de varias empresas clave, pronto se convierte en un estándar que toda la industria
debe seguir para tener éxito.
Por ejemplo, para los grupos de ídolos coreanos, no hace falta decir que la música de
baile se elegiría como canción principal, que estaría acompañada de una coreografía
elaborada basada en el concepto de “kalgunmu”. El papel de SM Entertainment había sido
absoluto en el establecimiento de estos estándares. A través de sus rutinas de baile únicas,
los grupos de ídolos de SM Entertainment estaban redefiniendo la música, y los
consumidores de la industria de la música no se quedaron simplemente como oyentes,
sino que se convirtieron en fanáticos ferozmente devotos. Además de esto, con BIGBANG
y 2NE1, YG Entertainment fusionó las tendencias internacionales de hiphop y pop de la
época con la estructura de las melodías del Kpop.
También utilizaron la moda callejera y de alta costura, algo que los ídolos rara vez habían
intentado antes, y a través de esto, su influencia fue más allá del fandom, a las masas y a
la industria de la moda misma.
Después de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, Big Hit Entertainment
presentó un nuevo estándar diferente a los ofrecidos por SM Entertainment y YG
Entertainment. Además de su concepto de serie para
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También parece que, al centrarse en las plataformas en línea en lugar de los canales de
televisión ordinarios, estaban saludando a una nueva generación. BTS había estado usando
YouTube de manera similar a los usuarios de YouTube hoy en día desde antes de su debut. Aquí,
a través de la plataforma de transmisión en vivo V Live, BTS perfeccionó su ecosistema único de
actividades.
En agosto de 2015, tres meses después del lanzamiento de EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA PT.1, V Live, que ofrecía una variedad de contenido de ídolos coreanos directamente
a los fanáticos, había estado ejecutando una versión beta en Naver. En V Live, los artistas podían
comunicarse instantáneamente con los fanáticos a través de la transmisión en vivo en línea, que
podían iniciar espontáneamente o programar previamente para un tiempo específico, y responder
a los comentarios de los fanáticos allí mismo.
Este fue el comienzo de la era del "contenido de producción propia".
Con el surgimiento de V Live, la generación en la que los ídolos se envolvían en misterio
fuera del escenario, restringiendo su contenido y liberándolo poco a poco a los fanáticos, había
llegado a su fin. En el momento del debut de BTS, la industria de los ídolos ya era un océano rojo
entre océanos rojos. Con la llegada de V Live, el contenido de producción propia creado por los
ídolos y sus propios representantes, los llamados "teasers", se volvió mucho más importante. La
entrega continua de teasers de esta manera significaba que incluso cuando los ídolos no estaban
trabajando en un álbum, los fanáticos no podían buscar en ningún otro lado.
Para BTS, que había estado poniendo a disposición una variedad de contenido a través de
su blog y canal de YouTube desde antes de su debut, la era del contenido de producción propia
era como un “futuro antiguo”. Su experiencia comunicando noticias recientes con los fanáticos a
través de vlogs en YouTube hizo una transición natural a la función de transmisión V Live, y la
variedad de contenido producido por ellos mismos actuó como adelantos continuos para los
fanáticos que seguían a BTS en su canal V Live.
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Run BTS!, el programa de variedades iniciado por BTS y Big Hit Entertainment en V Live,
fue la pieza final de su nuevo ecosistema de actividades. Para los grupos de ídolos, las
apariciones especiales en programas de variedades no solo permitieron a los fanáticos
disfrutar de dominios más allá de la música, sino que también fueron importantes para resaltar
la personalidad única de cada miembro. Tanto antes como después del 2000, la primera
generación de grupos de chicos en Corea formó la base de su popularidad a través de
programas especiales de variedades. Sin embargo, hasta Run BTS!, la producción de
programas de variedades de ídolos permaneció exclusivamente dentro del dominio de las
compañías de transmisión. Los grupos de ídolos afiliados a grandes compañías de
administración también solían dar a conocer sus nombres a través de programas especiales
de variedades tan pronto como debutaban. Pero las empresas de radiodifusión también tenían
que considerar sus índices de audiencia, y era estándar elegir ídolos populares.
A través de Run BTS!, Big Hit Entertainment llevó los programas de variedades de ídolos
al ámbito del contenido de producción propia. Hacer su propio programa de variedades fue
una gran apuesta para una empresa de menor tamaño. Al final, sin embargo, no sería una
exageración decir que Run BTS! tuvo más éxito no solo que Rookie King: Channel Bangtan y
American Hustle Life, sino todos los programas de variedades de ídolos de la época.
que un ídolo solo mostraría a los fanáticos su lado bueno, en la era del contenido de
producción propia, los ídolos comenzaron a revelar aspectos de sus situaciones, así
como lo que realmente tenían en mente. Hablaron de estar molestos con el público en
general y la prensa, e incluso ocasionalmente expresaron críticas. Ahora, en la década
de 2020, los ídolos hablan mucho más abiertamente sobre las dificultades y los
problemas que están experimentando y, en ocasiones, si están pasando por un momento
difícil física o psicológicamente, abandonan la carrera de ídolos por completo. Y así, los
ídolos de Corea comenzaron a tomar sus propias identidades, diferentes a los ídolos de
Japón y Estados Unidos.
Estas actividades hicieron que BTS estuviera aún más ocupado. Incluso mientras se
preparaban para el álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 , aún tenían
que permanecer activos en V Live y las redes sociales. ¿Cómo respondieron los
miembros a este aumento de trabajo? V lo explica
claramente: ______Simplemente seguí las decisiones del grupo. No veía mis propias
decisiones personales como importantes en absoluto. Si estoy en contra de
algo, pero los demás no, pensaré que los miembros tienen razón. Si los
miembros dicen: "Quiero hacer esto" o "Tenemos que hacer esto", entonces,
por supuesto, estoy de acuerdo.
Cuando se le preguntó cómo fue eso posible, V responde:
______“Porque somos BTS”, pienso.
Él continúa:
______He apostado mi vida en este grupo, no puedo decidir algo basado en mi propia
opinión individual. Por eso lo hago, y todos tenemos la actitud de 'Hagámoslo'
para todas esas actividades diferentes. Y mi actitud es estar de acuerdo. jhope
reflexiona sobre cómo se sentía
en ese entonces:
______Creo que fue un sentimiento como, '¿Seguramente no podemos perder ahora?'
Al pensar, 'Podemos hacerlo aún mejor', hicimos más. Una vez que hicimos
algo, hicimos aún más, no hicimos menos.
En medio de todo esto, a partir del 20 de mayo de 2015, el canal de YouTube de
BTS comenzó su propio "mukbang" con Jin, "EAT JIN". cambio de generación. Jin, quien
había estado compartiendo su cocina a través del blog oficial de BTS.
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desde antes del debut del grupo, después de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
LA VIDA PT.2, también comenzó a filmarse comiendo.
______En ese momento, realmente no había ninguna forma de comunicarme con
los fanáticos, y como me gustaba comer, pensé que debería subir eso al
menos y comencé a filmar. Quería que ARMY pudiera ver mi rostro, y así
fue como comenzó.
Cuando Jin comenzó a filmar este contenido, estaba preocupado por incomodar
a los otros miembros, por lo que filmó el programa en el espacio más pequeño que
pudo, de la manera más silenciosa posible. Sin embargo, el contenido inmediatamente
obtuvo una buena respuesta y Jin se mudó de YouTube al canal BTS V Live y
comenzó a transmitir en vivo. Jin recuerda:
______Cuando estaba haciendo V Live, la escala se hizo más grande. Al principio,
estaba solo y todo lo que tenía que hacer era poner el teléfono frente a mí,
comer y filmar, pero para V Live lo hacemos junto con la gente de la
empresa. Odiaba ser una carga para los demás y, personalmente, estaba
preocupado, pero la tripulación dijo que no era gran cosa y que no había
que preocuparse. También fue una transmisión en vivo, y creo que al
principio no era muy bueno. En ese momento también existía la idea
preconcebida de que necesitaba maquillarme por completo porque contaba como una trans
Sin embargo, en contraste con los temores de Jin, “EAT JIN” se convirtió en el
principal contenido de producción propia de BTS. Incluso ahora, Jin mantiene la
imagen de un cocinero habilidoso, y esto se ha convertido en una de sus firmas.
Desde que era un aprendiz desconocido hasta la superestrella que es hoy, ha
presentado una personalidad constante al compartir videos de sí mismo cocinando
y comiendo. Al igual que con BTS, la era del contenido autogenerado ha hecho que
la relación emocional entre los ídolos y su fandom sea más cercana y duradera.
La relación de BTS con ARMY, formada gracias a Internet, se convirtió en su
camino inesperado hacia la salvación. Esta relación que habían construido con
ARMY se convirtió en su mayor apoyo a través de la serie de eventos que siguieron
al MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.
En las entrevistas, SUGA siempre hablaba en voz baja y tranquila. Incluso cuando
hablaba de tiempos inimaginablemente difíciles, hablaba de ellos como si no fueran
nada. Sin embargo, hubo una ocasión en la que SUGA levantó brevemente la voz.
compañía y criticados en eventos públicos por ser ídolos que persiguen el hiphop.
El primer ataque de ciberacoso a gran escala contra BTS se debió a que habían "vendido
demasiados discos".
Cuando las canciones de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 llegaron
mucho más alto en las listas de música digital que las de DARK&WILD , era perfectamente
razonable predecir que las ventas físicas de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1 también aumentarían . dramáticamente. El hecho de que grupos como BTS, que se
centraban en su afición, se hicieran un nombre en las clasificaciones de música digital (el
público en general escuchaba música digital de forma abrumadora, mientras que mucha
menos gente compraba discos físicos) significaba que su base de fans también había
aumentado. rápidamente en tamaño.
Sin embargo, la respuesta a sus resultados no fue ni sorpresa ni vítores, sino noticias
falsas producidas bajo la justificación de la “sospecha”. EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
LA VIDA PT.1 había vendido mucho más que DARK & WILD, y la gente decía que esto se
debía a que los fanáticos acumulaban varias copias. El hecho de que las ventas de discos
aumentaran repentinamente en varios miles de copias se presentó como motivo de
sospecha.
En Corea, el volumen de discos comprados directamente por los consumidores se
anuncia a través de Hanteo Chart.29 Hanteo Chart refleja las ventas totales en tiempo real,
pero las tiendas de discos notifican a Hanteo sobre pedidos anticipados y cifras de ventas
de sesiones de autógrafos para conmemorar lanzamientos de álbumes, que generalmente
tienen lugar los fines de semana, y estas cifras se agrupan.
Esto significa que los números de ventas en Hanteo Chart aumentan repentinamente y los
fans dicen que “[las ventas] explotaron”.
En ese momento, este hecho no era tan conocido como ahora. Sin embargo, solo
necesitaba enviar una consulta a Hanteo Chart para averiguarlo. De hecho, un EJÉRCITO
envió una consulta a Hanteo Chart, y la respuesta indicó que, de hecho, no había habido
acaparamiento. Un empleado de Big Hit Entertainment también estaba llorando por teléfono
protestando que no era cierto para ARMY que había llamado para preguntar.
38.000. Tres veces más parece mucho, pero un aumento de 38.000 copias no es ni
un gran aumento ni difícil de creer.
Los acosadores cibernéticos, sin embargo, no pudieron ver nada de esto. No
creían que la popularidad de BTS podría haber aumentado repentinamente. Por qué
no lo creyeron, no podemos saberlo. Sin embargo, esta sospecha, como si fuera
completamente natural, se convirtió en odio y ataques dirigidos a BTS. Las palabras
y acciones de los miembros se sacaron completamente de contexto y se distorsionaron
en noticias falsas, que continuaron difundiéndose en la comunidad de Internet y las
redes sociales.
BTS fueron vistos como los "villanos" de la industria de los ídolos y los ataques
contra el grupo continuaron. Cuando se lanzó el álbum WINGS en octubre de 2016,
por ejemplo, el hashtag #BREAKWINGS se extendió por todas las redes sociales en
el extranjero. Aunque no tuvo tanta influencia, demuestra que en ese momento, los
ataques públicos contra BTS habían llegado al escenario internacional. El uso de
lenguaje abusivo, por el simple hecho de que no les gustaba cómo se veían los
miembros, se convirtió en algo que estaba "bien hacer", casi como una tendencia, y
la gente tomaba las palabras o acciones pasadas de los miembros completamente
fuera de contexto y decían "Muéranse". ” sería retuiteado y compartido como si nada.
Después del acoso cibernético dirigido a BTS, el acoso cibernético de los ídolos
dentro del fandom se mantuvo casi como una institución. Se subieron documentos
redactados de manera sensacional a las redes sociales y a la comunidad en línea, y
las personas que estaban de acuerdo con las afirmaciones los propagaron; sin la
oportunidad de confirmar su veracidad, se convirtieron en verdad y se difundieron. En
respuesta, los fandoms de los ídolos en cuestión se adelantaron y usaron varios
métodos para explicar y minimizar el daño.
Esta es la razón por la cual el término "cheques" se usa comúnmente dentro de
la comunidad de fans de ídolos en Corea. Cuando un ídolo en particular comienza a
volverse popular o experimenta un regreso, los antifans realizan controles, lo que
significa que usan varias razones para criticar al ídolo o fomentar una atmósfera en
la que está bien hacerlo. Si realmente no hay forma de realizar estas comprobaciones,
recurren a recuperar cosas que ya se acostaron hace años, haciendo lo que se llama
"BUMP" (Bring Up My Post) y tratando de reunir prensa negativa. Estas acciones
crean una situación en la que los ídolos son
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esencialmente incapaz de poner un pie fuera de lugar, y el más mínimo error hace que
esté bien que las personas los critiquen como les plazca.
El acoso cibernético de BTS presagió los cambios traídos a la industria de los ídolos
coreanos por el advenimiento de las redes sociales, así como la personalidad del fanático
de los ídolos. El acoso cibernético que tuvo lugar por odio aleatorio hacia un ídolo o con el
propósito de realizar controles, comenzó a ocurrir con mucha más frecuencia entre los
consumidores de música de ídolos que en el pasado.
ídolos y fans
Esta “guerra” en torno a BTS tuvo un impacto importante no solo en BTS, sino también en
ARMY como fandom. En 2015, junto con el lanzamiento de EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.1, ARMY creció considerablemente en tamaño. No se podía
llamar pequeño al fandom, pero también era difícil decir que era grande o fuertemente
cohesivo. Como cabría esperar de un grupo que acababa de empezar a ganar popularidad,
su afición consistía principalmente en adolescentes. En otras palabras, carecían del
número y la experiencia necesarios para pelear y ganar una guerra.
Uno de los efectos deseados de intimidar a los ídolos era que los fanáticos dejaran el
fandom. No fue fácil para los adolescentes, fuertemente influenciados por la presión de
sus compañeros, sobrellevar la situación cuando la comunidad en línea, o incluso sus
amigos, criticaban a sus ídolos favoritos.
Sin embargo, irónicamente, fue lo que pasó BTS entre 2015 y 2017 lo que convirtió la
relación entre BTS y ARMY en algo muy especial. Cada vez que a BTS se le ocurría un
objetivo en particular, ARMY saltaba de cabeza hacia él u ofrecía una visión aún más
grande. ARMY pasó de poner todo de su parte para ayudar a BTS a sobrevivir en la
industria, a convertirlos en superestrellas internacionales, y hoy en día muchos de ARMY
están contribuyendo a la sociedad de varias maneras. Para BTS, ARMY no solo eran
fanáticos, sino poderosos partidarios, y eso los convirtió en una gran marca. No está del
todo claro de dónde provienen las características únicas de ARMY o su poderoso vínculo
con BTS. Tal vez todo comenzó con los fanáticos que querían que se reconociera su
presencia en el mundo, tal como lo hizo BTS. Habiendo sido atacado en todos los sentidos
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imaginable, para demostrar que habían tenido razón todo el tiempo, el fandom
tuvo que comenzar aumentando su influencia dentro de la industria de los
ídolos. Quizás otra razón fue que, con el acoso cibernético en curso, los
miembros y los fanáticos fortalecieron gradualmente su relación a través de
Twitter, YouTube, V Live, etc.
Independientemente de la causa, al final, esta nueva relación con ARMY
llegó a jugar un papel decisivo en los pasos que tomó BTS. Los comentarios
de jhope confirman qué era
exactamente esto: ______Cuando escuché "Sigo viviendo mi vida gracias a
ti", pensé, 'Oh, supongo que le estoy dando fuerza a alguien'. También
obtengo fuerza de ellos, también. Es bastante interesante, cada lado
dándose fuerza el uno al otro. Y así es como, soy más reacio a
cansarme y pasarlo mal. Pensé que, 'aunque solo sea por estas
personas, no puedo rendirme ahora'. Habían pasado por todo lo imaginable
para lograr su éxito, pero lo habían descartado solo una semana después del
lanzamiento de su álbum, y las críticas ahogaron los gritos de alegría mientras
trabajaban. RM expresa, de forma
indirecta, cómo se sintió en ese momento: ______Por esa época tomamos el
MBTI. Por alguna razón, no quería que pareciera que tenía una
personalidad extrovertida, creo. Creo que quería parecer alguien introvertido.
Todavía hoy es difícil para las celebridades tomar una posición sobre el
ciberacoso al que son sometidos. Incluso hacer una declaración podría
propagar innecesariamente un problema a un dominio más amplio, un problema
que hasta ahora se había planteado solo dentro de ciertos círculos y, al final,
podría afectar negativamente su imagen.
BTS tampoco respondió directamente al ciberacoso. Su única opción era
seguir trabajando. A pesar de la incesante avalancha de todo tipo de noticias
falsas y ataques personales, BTS continuó con su trabajo. La letra de “Born
Singer”, lanzada poco después de su debut, “La sangre y el sudor que
derramamos, puedo sentir que me empapa / Mis lágrimas brotan después de
nuestra actuación”, adquirió un significado aún más extraordinario. A pesar de
todo su arduo trabajo y sudor, esperaban llegar tan alto, pero el único lugar en
el que podían sentirse cómodos era con los fanáticos en el escenario.
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Aquí fue donde su historia con los fanáticos, que se desarrollaría a través de
sus álbumes, primero comenzó.
CORRER
La producción del álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 tuvo que llevarse a cabo entre
toda la emoción y el apoyo, así como toda la negatividad dirigida hacia el grupo. RM reflexiona:
______2015 en sí mismo fue una prueba para mí. Ya sea que estuviéramos
escribiendo una canción o filmando un video musical, sentí como '¡Ay, maldita sea!' y '¡Argh!' No me di
cuenta en ese entonces, pero recientemente volví a ver los videos relacionados con “RUN”, y
todos los miembros, incluyéndome a mí, nos sentimos como protagonistas.
Simplemente estamos corriendo al azar con ese '¡Argh!' sentimiento, pero me di cuenta de lo
natural que era A pesar de que
… estábamos corriendo solo porque cuando estábamos filmando,
¿Detendrás el tiempo?
Después de que este momento pasa
¿Qué pasa si esto se convierte en algo que nunca sucedió, o te pierdo?
tengo miedo, miedo, miedo
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House Of Cards”, BTS expresa esta sensación de precariedad, que el más mínimo
toque podría hacer que todo se derrumbe. Mientras tanto, “RUN” retrata a BTS
que sigue corriendo a pesar de todo.
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, y en particular su canción
principal “RUN”, nacieron de un proceso aún más difícil que los álbumes anteriores
DARK&WILD y THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1. Se decidió desde
el principio qué pista se usaría para “RUN”. La pista fue tan buena que Bang Si
Hyuk y los otros productores de Big Hit Entertainment dijeron: "¡Ese es el indicado!"
Todo lo que tenían que hacer era poner un rap y una melodía sobre la pista.
El quid del estribillo de “RUN” consiste en dos breves melodías que se repiten:
“Let's Run Run Run again. No puedo dejar de correr” y “Lo único que puedo hacer
es correr”. Esto puede sonar simple para el oyente en comparación con el coro
complejo de la canción principal de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1, "I NEED U". Sin embargo, para topliner30 Bang SiHyuk, quien escribió el
coro de “RUN”, esta melodía fue increíblemente importante y un movimiento
ganador complicado. Es justo decir que esta breve melodía fue el factor decisivo
para que BTS permaneciera donde estaba con EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA PT.1 o si se dirigiera hacia un futuro más grande.
Como tal, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 fue esencialmente
el segundo álbum de BTS. Los artistas cuyos álbumes debut han sido bien
recibidos por lo general no pueden obtener una respuesta similar a su seguimiento.
Idealmente, los factores que habían tenido éxito en el trabajo anterior se
incorporarían junto con un nuevo estilo. Sin embargo, si esto fuera tan fácil, Bang
SiHyuk, quien ya había obtenido innumerables éxitos antes de trabajar con BTS,
no habría pasado más de dos meses agonizando por esta breve melodía.
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No se trataba solo de los resultados del álbum. Para BTS, que había gritado:
“Si crees que te vas a estrellar, acelera aún más”, su situación era una combinación
compleja de dificultades y expectativas, tristeza y esperanza.
Dentro de la melodía de “RUN”, necesitaban capturar esta emoción compleja, así
como la voluntad de seguir adelante.
Un coro capaz de satisfacer todos estos elementos tendría que ser algo más
que una “buena” melodía. El “RUN” que escuchamos ahora tiene muchas melodías
brillantes además del coro. Sin embargo, en 2015, no pudieron encontrar esa
melodía perfecta para BTS que acababa de terminar de trabajar en EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1. Siguieron escribiendo nuevas melodías y las
descartaron, e incluso hubo sugerencias para optar por una canción de título
completamente diferente.
Una melodía superó todos estos obstáculos, y esto es lo que forma el coro de
“RUN”. Al igual que en la letra, “Let's Run Run Run Again”, la melodía se centra
únicamente en la sensación de correr, sin necesidad de un tempo rápido o un gran
esfuerzo de energía. Y luego nuevamente con la línea "Lo único que puedo hacer
es correr", la melodía eleva la emoción un poco más, contribuyendo aún más a
esa imagen de correr hasta quedar sin aliento. Esto retrató la imagen de BTS:
tenían que seguir corriendo, sin importar la situación, sin importar lo que dijeran
los demás.
Y así, la canción principal “RUN” estaba completa. En la primera mitad de THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 , mientras que “INTRO: Never Mind”
trata sobre la actitud de BTS en circunstancias cambiantes, “RUN” trata sobre
cómo se pondría en práctica esta actitud y “Butterfly” trata sobre la actitud interna
de BTS. ansiedad y tristeza, que existían tanto en el mundo real
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y dentro de sus videos musicales. El álbum profundiza más y más en el mundo interior de
los miembros, y con “Whalien 52”, BTS comienza a hablar más directamente de cómo se
sintieron después del MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.
En “Whalien 52”, los miembros son “[una] ballena vasto … en medio de esto
océano” y se sienten tan aislados de la gente que dicen “incluso mi soledad parece falsa
en tus ojos”. El mundo no tiene idea de “[c]uán triste estoy”, y su dolor es como “agua y
aceite, nunca se pueden mezclar”.
El grupo había experimentado una cierta cantidad de éxito. Sin embargo, aparte de
su relación con ARMY, se sentían de alguna manera incluso más aislados que antes. Fue
solo después de que BTS profundizara en sí mismos y se les ocurriera una definición de
quiénes eran que pudieron cantar frente al mundo exterior, como en “Ma City” y “Silver
Spoon”.
RM explica cómo se sintió mientras hacía LA MÁS HERMOSA
MOMENTO EN LA VIDA PT.2:
______Estaban pasando muchas cosas, que se superponían con cosas como nuestra
posición en ese momento, y creo que estaba tratando de ocultar. Dentro de mi
caparazón.
Incluso después del lanzamiento de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.2, BTS estuvo en el centro de todo tipo de problemas, y durante ese período, RM
encontró una manera de reflexionar sobre sí mismo:
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Crecimiento
______No sabía mucho sobre regionalismo. Para empezar, yo mismo no tenía ningún
sentimiento de regionalismo... Sin embargo, cuando llegué a Seúl, me di cuenta
de que existía tal cosa y lo sentí por primera vez.
'¿Qué es esto? ¿Que es este sentimiento? ¿Por qué tengo que escuchar estas
cosas sobre el lugar donde nací, por qué tengo que sentirme así?' Y entonces,
busqué la historia. Honestamente, todavía me falta ese tipo de conocimiento,
pero en ese momento descubrí mucho.
Mientras estudiaba, pensé en cómo podría expresar esto en mi trabajo. Pero fue
muy interesante. Fue como, de repente sentí por primera vez, 'Guau, así es
como se siente contar mi historia y poner mis emociones en música'.
—RM
“Hope on the street” consistió en una función irregular de YouTube, así como una
transmisión en vivo ocasional en V Live, y mostró a jhope mientras practicaba el baile.
Fue una oportunidad para él de comunicarse con los fanáticos a través del baile. Las
preocupaciones autodirigidas se convirtieron en una nueva comprensión de su trabajo, y
se hizo posible otro experimento. jhope dice: ______Para mí,
desde DARK&WILD fue como si pudiera escuchar mi voz… en el álbum. Entonces, creo
que tenía un deseo muy fuerte de mejorar.
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qué partes de mí le gustaban a la gente, y cómo les gustaba cuando expresaba algo de cierta
manera y con cierta forma corporal, así que también terminé enfocándome en mantener
esas cosas. Hago eso cuando canto, y a veces encuentro que incluso el movimiento de
mis dedos se ralentiza y luego se acelera...
Creo que he cambiado
mucho en este sentido. Y tuve que hacer un gran esfuerzo tratando de calmarme.
Al construir una relación entre él y los demás, y entre él y el mundo, V pudo refinar las
formas en que se expresaba. Cuando actuaba en videos musicales y actuaba en el escenario
como parte de la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA , canalizó a Colin Firth:
______En ese momento, Colin Firth era mi modelo a seguir. Me gustó mucho su ambiente, y
quería
________Para mí, solo una mirada e inmediatamente puedo ver que se están volviendo más
sorprendentes a medida que pasa el tiempo. Si no tengo un punto de comparación, mi
sincronización termina siendo más lenta que la de los otros miembros. Por ejemplo,
necesito algo específico, como si hay un cantante que realmente me gusta, pensando:
'Quiero ser como ese cantante' o 'Quiero actuar en el escenario como ese algún día', y
solo entonces estaré en llamas. . Si no tengo eso, entonces realmente me vuelvo un
poco lento. Es por eso que los otros miembros son el objetivo de mi ambición.
El Jin mayor y el Jung Kook más joven estaban experimentando cambios pequeños
pero importantes en su vida diaria. Jin, que valoraba el equilibrio entre el trabajo y la vida,
había comenzado a ajustar gradualmente su rutina diaria después de mudarse de
alojamiento por primera vez desde su debut en la
primavera de 2015: ______Hasta entonces, realmente no tenía tiempo para salir. Incluso
cuando era estudiante universitario, mis amigos me preguntaban por qué no
participaba en la vida universitaria y me decían que participara. Yo mismo quería hacerlo (risas).
Y así, poco a poco, comencé a salir más, me inscribí en un hagwon de boxeo y
recibí lecciones por la tarde, luego, en medio de la noche, iba y hacía ejercicio.
Jung Kook habla sobre sus …
nuevos intereses :
______Empecé a tener un gusto por ir de compras. Hasta entonces, me vestía como me
gustaba. 'Me vestiré a mi estilo', pensé. Luego, tal vez después de un tiempo,
también me cansé un poco, y los otros miembros también me atraparon mientras
salía de compras (risas).
Este fue también un proceso de encontrar formas de expresarse. Jung Kook agrega:
______Hasta entonces, solo haría lo que me dijeran, todo lo que pensaba era que tenía
que hacerlo bien sin importar qué, y no tenía mis propios valores.
Luego, comencé a pensar en lo que debería hacer y cómo debería hacerlo, cómo
se supone que debo tomar las cosas, cómo me encuentro en el escenario
mientras canto. Supongo que podrías llamarlo un "árbol de habilidades", como
en los videojuegos. Es similar a eso. Una vez que logras una cosa, eso se divide
en dos ramas, y se divide nuevamente en más ramas, y se desarrolla a partir de
ahí. Se sentía como limpiar un nivel a la vez.
El álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 llegó al número cinco en el ranking
de álbumes de Gaon Chart de 2015, habiendo vendido 274,135 copias.
En el número seis estaba EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, y los números
uno a cuatro eran todos álbumes de EXO. Esta fue la primera vez en la década que un grupo
ídolo que no pertenece a las llamadas "tres grandes" compañías ocupó dos lugares entre los
diez primeros. Además, estos fueron los resultados solo un mes después del lanzamiento, y
en 2016 THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 vendió 105,784 copias adicionales,
lo que lo convirtió en el número 21 en las listas de álbumes de ese año.
Sin embargo, el valor de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE no puede
explicarse simplemente por la posición ascendente de BTS en las listas de álbumes. A lo
largo de su trabajo en la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA , los integrantes
hablaron sobre lo que habían experimentado y seguían experimentando, y como resultado
estaban creciendo poco a poco. Cada uno en algún lugar entre la niñez y la edad adulta, los
miembros, desde el estudiante de secundaria Jung Kook hasta Jin de poco más de veinte
años, se preocuparon, deambularon y experimentaron una mezcla de alegría y tristeza, antes
de finalmente encontrarse cara a cara con el mundo exterior.
En este sentido, fue durante la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE que
BTS y ARMY, y en términos más amplios, la juventud de Corea, estaban "sincronizados".
Aunque sus vidas son muy diferentes a las de
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me llaman baepsae
Lo tenemos difícil, nuestra generación
…
Cambia las reglas, cambia el cambio
Hwangsae quiere quiere mantener
Oh no, tu no BANG BANG
esto no es normal
esto no es normal
También fue por esta época que RM y los otros miembros comenzaron a
organizar sus pensamientos sobre la llamada controversia de misoginia planteada
contra ellos. Una vez que BTS logró el éxito, fueron criticados por considerar que
algunas de sus letras eran misóginas. RM, que había estado expuesto al hiphop
desde muy joven, había llegado a comprender sus elementos misóginos como
característicos del género. Cuando se planteó la controversia por primera vez, él,
SUGA y los demás miembros tuvieron que aprender sobre el concepto de misoginia
y lo que constituía.
______Puedo hablar de ello. Mirando hacia atrás ahora, creo que era algo por lo que
necesitaba pasar.
Habiendo respondido a si podía hablar sobre lo que sucedió en ese momento,
continúa:
——–Sobre este tipo de concepto y conciencia, he llegado a pensar que, como
alguien que vive en la década de 2020, es algo con lo que te enfrentas.
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¡FUEGO!
Si bien “Save ME” por un lado continuó las historias de los personajes de la
serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA , también fue un mensaje de
BTS para el mundo.
Y así hicieron tres nuevas canciones, filmaron videos musicales para ellas, practicaron las rutinas
de baile de “Burning Up (FIRE)” y “Save ME”, así como los próximos conciertos… Todo transcurrió sin
problemas. RM reflexiona: ______“Burning Up (FIRE)” fue el período en el que realmente estábamos “en
fuego."
Esta experiencia fue un nuevo punto de inflexión para ellos. Para Jin, “Quemarse
(FIRE)” fue una oportunidad para cambiar considerablemente su actitud hacia el trabajo: ______“Burning
Up (FIRE)” es mi canción favorita de todos los tiempos. Antes de eso, vivía sin confianza en mí mismo,
pero tal como lo hice en la coreografía de “Burning Up (FIRE)”, lancé besos cuando conocí a
ARMY, y como lo estaba haciendo en la vida real y no en el escenario, ellos realmente me
gustó Así que traté de encontrar acciones que les gustarían, terminé encontrando muchas, y
realmente pude recuperar mucho la confianza en mí mismo a través de eso. Entonces ese se
convirtió en mi personaje, y terminé haciendo gestos un poco descaradamente y más a menudo
(risas).
Esta actitud de Jin se convirtió en su propio papel único, que interpretaría no solo en el escenario,
sino también cuando se encontraran con ARMY, en apariciones oficiales, en cualquier lugar. Más tarde,
cuando BTS se expandió oficialmente a Estados Unidos, su cordialidad y buenos modales crearían una
atmósfera animada sin importar dónde estuviera.
no te esfuerces demasiado
Mirando la historia de BTS hasta ahora, estas letras de “Burning Up (FIRE)” fueron
otra declaración más. En la apertura de la canción, no tienen más remedio que decir:
"Simplemente no soy nadie", pero también se dicen a sí mismos: "Está bien no
esforzarse". Así, dejan que las cosas fluyan un poco, y en el escenario vuelan en un
frenesí. Luego, cuando se trataba de la industria de ídolos coreanos para la que trabajan,
BTS realmente "lo quemó todo". Y finalmente, también la Arena de Gimnasia Olímpica.33
El concierto de BTS 2016 BTS LIVE THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON
STAGE: EPILOGUEbb, cc, que tuvo lugar en mayo de 2016 en el Olympic Gymnastics
Arena junto con el lanzamiento del álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE:
YOUNG FOREVER , fue en este sentido como THE MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA serie "epílogo de epílogos". Finalmente, el mayor logro que pudieron haber
imaginado hasta ese momento se había hecho realidad. El rotundo “EPÍLOGO:
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Young Forever”, cantado junto con ARMY, llenó la arena y los miembros no pudieron contener
las lágrimas en el escenario.
SUGA aún recuerda esas emociones:
______El día que actuamos fue el Día de los Padres. Entonces miré alrededor de la arena, vi a
mis padres e hice una profunda reverencia. Me eché a llorar. Básicamente estaba
llorando.
Sin embargo, este elaborado epílogo les dio una nueva tarea que hacer.
Una vez que todo lo que habían soñado se había hecho realidad, RM se dio cuenta de que se
enfrentaba a un nuevo objetivo en el que ni siquiera había
pensado antes: ______Cuando escuchamos que nuestro álbum se estaba vendiendo mucho,
comencé a pensar más en términos de “grandes premios”. ” que números como
cientos de miles de registros.
En ese momento, para los miembros, un gran premio anual estaba más allá de los límites
de su imaginación. Sin embargo, se dirigía a convertirse en una realidad, y les esperaban cosas
aún mayores.
V explica sus sentimientos sobre el éxito de BTS a partir de ese momento: ______ Mi
objetivo había sido debutar, pero luego debutamos, y cuando alguien me preguntó cuál era mi
objetivo, diría que era obtener el número uno. Después de eso, realmente obtuvimos
un número uno, y cuando alguien me preguntó sobre mis objetivos, dije: "Mi objetivo
es obtener tres números uno". Una vez que logramos eso, dije que quería obtener el
gran premio en una ceremonia de premiación. Y luego obtuvimos el gran premio
(risas). Cuando recibimos muchos premios como ese, se volvió ridículo.
…
Porque habíamos dicho solo las cosas que creíamos que nunca podríamos lograr, y
luego las logramos todas.
V niega suavemente con la cabeza y dice:
______Creo que es extraño (risas).
a. https://btsblog.ibighit.com/132
b. https://btsblog.ibighit.com/276
do. https://youtu.be/NfVKG6TRJvE
d. https://youtu.be/LlEcbldIFlo
e. https://youtu.be/Xqw40UVHs4
f. https://youtu.be/DOuhvBJqKVY
g. https://youtu.be/jjskoRh8GTE
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H. https://youtu.be/hvUZb9NT7EY
yo. https://youtu.be/2bUjRMt9HUY
j. https://youtu.be/I_QObBbAYNQ
k. https://youtu.be/6UAVGTLNwZs
l. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gu2a7KuaQTxjRVPqM2Bi63
m. https://youtu.be/H8lYMWZD5P8
n. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gul2yY_d_zOxx25e2vXMAYA o.
https://youtu.be/inOmCiTAppE
pág. https://youtu.be/wRWMeT6ykFU
p. https://youtu.be/Z4o76cFUF8r.
https://youtu.be/ugrXP_YT9j0 s.
https://youtu.be/wKysONrSmew t.
https://youtu.be/o1wuiLF04Rg
u. https://youtu.be/MlM1fbaHZTQ
v. https://youtu.be/zvpdQxtBhPM
w. https://youtu.be/UsyiBESROnQx.
https://youtu.be/4ujQOR2DMFM y.
https://youtu.be/sWuYspuN6U8z.
https://youtu.be/LbvE0FV_70U
aa. https://youtu.be/GZjt_sA2eso
bb. https://youtu.be/BnIO1GaLElE
cc. https://youtu.be/kQBO87j5vnc
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CAPÍTULO 4
ALAS
Amigos
El “Incidente del dumpling” entre V y Jimin es una de las anécdotas más famosas
de BTS, conocida por prácticamente todos los miembros del fandom. V y Jimin
incluso hicieron referencia al incidente en su dueto "Friends" del álbum de larga
duración MAP OF THE SOUL: 7 de febrero de 2020 con la letra "El incidente del
dumpling es una comedia".
En realidad, "incidente" es una palabra casi demasiado seria. Como V y Jimin
explicaron a los fanáticos muchas veces, tuvieron un desacuerdo sobre cuándo
comer empanadillas mandu: V quería comer durante la práctica de la coreografía
y Jimin después de la práctica, y tuvieron una breve discusión que finalmente
solo profundizó su amistad. Sin embargo, en el contexto más amplio de BTS, este
incidente divertido pero menor fue más que un recuerdo divertido: fue un reflejo
de sus circunstancias alrededor de 2016.
V había querido comer durante la práctica porque había estado filmando el
drama de época Hwarang: The Poet Warrior Youth todo el día y no había tenido
la oportunidad de comer. Su papel en el programa fue solo una de las muchas
nuevas oportunidades que se le ofrecieron a BTS en 2016 gracias al gran éxito
de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE . Con su estreno el 19 de
diciembre de 2016, Hwarang tuvo el horario estelar de la noche de lunes a martes
en KBS, la emisora nacional de Corea del Sur, y también contó con la estrella en
ascenso Park Seojoon. Estaba claro para V, BTS y todos los demás que aparecer
en el programa llevaría a BTS aún más a la corriente principal.
El problema era la programación. A diferencia de muchas otras series de
televisión coreanas, la producción de Hwarang terminó por completo antes del
estreno, y el rodaje comenzó en marzo de 2016 y finalizó a principios de
septiembre del mismo año. Esto coincidió casi precisamente con los preparativos
de BTS para su segundo álbum de larga duración, WINGS. No era inusual que
los miembros de los grupos de ídolos tuvieran compromisos independientes y de
equipo superpuestos, pero entre 2015 y 2016, BTS alcanzó un nuevo hito en
popularidad, y no solo en Corea.
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Para dar una idea de su ascenso meteórico, el lanzamiento del álbum THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 en noviembre de 2015 coincidió con la gira THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON STAGE, que llevó al equipo a tres ciudades
de Corea y Japón. Luego, la gira THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON
STAGE: EPILOGUE, que siguió al lanzamiento del álbum THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER , llevó al equipo a siete lugares de Asia desde
mayo hasta mediados de agosto de 2016, con solo una semana entre conciertos para
pasar a la siguiente ubicación. En comparación con el año anterior, su agenda estaba
abarrotada.
______En un momento, tuve un mal tiro. Los hyungs con los que actuaba me enseñaron
mucho, pero no pude lograrlo. Pensé que arruiné por completo una escena en la
que tenía que mostrar emociones. Y me preocupaba que debido a eso, podría
escuchar, "La actuación de Bangtan apesta". Esta fue la primera vez que un miembro
de BTS actuó en la pantalla y si lo estropeaba, la gente podría menospreciarnos.
Así que me dije a mí mismo: 'Haré lo mejor que pueda', pero cuando fallé ese tiro,
nadie dijo nada malo, pero ya me sentía así en mi propia cabeza. Estaba realmente
deprimido.
Ninguna estrella se acostumbra a que innumerables antifans analicen cada segundo de
su vida para encontrar cosas que criticar. Y como se describió anteriormente, el aumento de
la popularidad de BTS coincidió con un aumento en el ciberacoso. V, sin embargo, no dejó
traslucir su agonía.
______Estoy seguro de que los otros miembros estaban realmente frustrados. Me dijeron que
hablara con ellos si las cosas se ponían difíciles, pero no les dije nada. Es mi forma
de ser, no se me da bien hablar de esas cosas. No puedo armarme de valor.
Las poderosas amistades que V desarrolló con sus colegas fueron su fuente de fortaleza
mientras trabajaba tanto en el drama televisivo como en el próximo lanzamiento de WINGS.
______En ese entonces, lo que me mantuvo en marcha fue, honestamente, el hecho de que
las personas de ambos lados eran increíbles. Sobreviví a la gira porque amaba a los
miembros, a todos ellos a nivel personal, y sobreviví a Hwarang porque amaba a las
personas con las que trabajé. Me enseñaron hasta el último detalle y me cuidaron.
Antes de comenzar la producción de Hwarang, estaba preocupada porque nunca
había actuado antes, pero como no sabía nada sobre actuación, hicieron todo lo
posible para enseñarme aún más detalles y fueron muy amables. a mi.
Nueva ola
entradas, incluyendo sala de pie. Más tarde, en 2017, BTS tendría un concierto de tres días en el
mismo lugar.
Mientras tanto, los canales oficiales de Twitter y YouTube de BTS registraron un marcado aumento
en los comentarios en inglés y otros idiomas no asiáticos.
El número de ARMY aumentó en todo el mundo y el acoso cibernético de BTS se intensificó
proporcionalmente.
Todo esto fue completamente sin precedentes, no solo para BTS, sino también para la industria
de ídolos coreanos. En diciembre de 2015, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2 ocupó
el puesto 171 en el Billboard 200 de Estados Unidos. El siguiente álbum, EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN POR SIEMPRE ocupó el puesto 107 en mayo del año siguiente. En
el vacío, estos no eran rankings altos. Pero el hecho de que los álbumes consecutivos estuvieran en el
Billboard 200 inmediatamente después de su lanzamiento, con el último ocupando una clasificación
notablemente más alta, fue de gran importancia para BTS.
¿Cuál fue el responsable de este repentino aumento de popularidad? La gente comenzó a publicar
comentarios en inglés en una variedad de canales de YouTube, solicitando contenido de BTS, y no
solo en los canales de reacción de MV de Kpop que habían comenzado a crecer en ese momento.
BTS se estaba convirtiendo en una sensación, y cualquier contenido que tratara con ellos se propagaría
rápidamente en las redes sociales.
Incluso antes de la atención de los principales medios, incluso antes del ranking Billboard 200, estaba
sucediendo algo sin precedentes.
Así como V tuvo que hacer malabarismos con la producción del álbum, la preparación de la gira
y la filmación de Hwarang , el éxito repentino arrojó a BTS en su conjunto a un entorno completamente
nuevo. Con éxito, encontraron la oportunidad de cambiar sus vidas, y en su nuevo mundo, los miembros
tuvieron que aceptar o rechazar los cambios mientras se repensaban a sí mismos.
Álbum conceptual
______Para ser honesto, estaba asustado al principio.
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"Intro: Boy Meets Evil", la primera pista de WINGS (que se convirtió en un tráiler de regreso) fue
una fuente de presión para jhope, y no solo porque RM y SUGA eran los únicos que habían hecho
pistas de introducción anteriores. . jhope dice: ______Cuando obtuve el esquema de la coreografía,
pensé: 'Podría hacer
esto', pero cuando realmente lo practiqué, ese no fue el caso. Me preguntaba si podría lograrlo. En
ese momento, realmente vivía en el estudio de práctica. Grabé y monitoreé el tráiler de
regreso más de cien veces, y para las cosas que no podía hacer, acudí personalmente a un
experto para aprender. También me lastimé la muñeca. Casi pierdo la cabeza.
El "Qué" de "Boy Meets What" fue "Evil", que para BTS fue la confusión y la agonía de encontrarse
con algo completamente nuevo, como la repentina asignación de jhope a la pista de introducción. El
tráiler de regreso de “Intro: Boy Meets Evil” comienza con RM recitando una cita de Demian y, a
diferencia de los tráilers de regreso de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
La serie LIFE , fue un tráiler de acción en vivo que presentaba a un miembro de BTS en persona.
En el MV, jhope no está vestido con ropa de hiphop o moda callejera, sino con una combinación
marcada de una camisa blanca con botones y jeans ajustados negros, ya que combina elementos de
danza contemporánea con su estilo característico.
La dificultad de mezclar un estilo totalmente nuevo en su movimiento fue solo parte de su metamorfosis.
jhope explica con una sonrisa: ______ Ese realmente fue el "mal" con el
que tuve que lidiar (risas). La presión de hacerlo bien era tan grande que puse todo en la coreografía
de esta canción. Así que había partes que podía hacer, partes para las que no era lo
suficientemente bueno y partes que no podía hacer en absoluto. De alguna manera, tenía
que dirigirme a ellos uno por uno.
“Intro: Boy Meets Evil” fue una desviación de otras canciones en más de un
sentido. Desde antes de su debut en la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE , BTS había expresado directamente sus realidades personales en sus letras.
Pero en el lapso del año anterior a WINGS, pusieron un pie con éxito en el mundo de
la literatura abstracta y el simbolismo.
V describe su actuación en el MV de la canción principal “Blood Sweat &
Lágrimas":
La serie LIFE al nuevo enfoque de actuación en el MV "Blood Sweat & Tears" se aplicó
no solo a esa canción, sino a todo el álbum WINGS .
Las nuevas pistas estaban llenas de expresiones ambiguas sin un significado claro, y
la cita de Demian en el tráiler de regreso y las ilustraciones en el MV de “Blood Sweat
& Tears” casi parecían pistas que apuntaban a un mensaje secreto. Las obras de arte
presentadas en “Blood Sweat & Tears” convencieron al público para que desarrollara
lentamente sus interpretaciones personales del MV, al igual que las obras en una
galería de arte.
Desde un punto de vista comercial, estos cambios fueron un movimiento audaz.
El llamado al análisis y la interpretación personal, pensaron algunos, podría representar
una barrera demasiado alta para los nuevos oyentes de BTS. Nadie esperaba que el
sudor derramado durante la práctica de “Dope” volviera con fuerza en “Blood Sweat &
Tears”, esta vez bajo una luz completamente nueva.
Sin embargo, WINGS fue un paso necesario para BTS en ese momento. Habían
entrado en una nueva etapa en su carrera y nadie podía darles todas las respuestas.
WINGS reflejó el camino a seguir de BTS a medida que crecían personalmente,
perseguían sus carreras y se convertían en adultos; un álbum conceptual repleto de
historias de la mayoría de edad de los miembros, con todo el dolor y la tentación que
los acompañó. jhope recuerda:
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Siete dramas, un
popurrí Los siete temas en solitario de WINGS fueron el corazón palpitante del
álbum, cada uno de ellos un paso crítico en el viaje de cada miembro. Jung Kook,
quien cumplió diecinueve años durante la producción de WINGS, recordó su
primer encuentro con los otros miembros de BTS con la canción en solitario “Begin”.d
ya no puedo imaginar
El sin olor y hueco yo, yo
rezo
La letra continuó mostrando cómo Jung Kook había sido transformado por los
otros miembros. Agrega:
______Por supuesto, tuve emociones incluso cuando era joven. Pero realmente no
sabía cuáles eran y, a medida que crecía, comencé a aprender más, así …
que creo que pude desatar mis emociones, literalmente.
“Begin” comenzó con los sentimientos de Jung Kook hacia los otros miembros
y Bang SiHyuk a lo largo de los años. Durante la producción, Jung Kook recordó
su relación y se dio cuenta de cómo había llegado a crecer. Él continúa:
[C]on cada álbum, surgieron cosas nuevas que tuve que abordar, superar.
'Guau. Hay tanto que no sabía. Tanto tengo que aprender. Y tendré que seguir
haciéndolo en el futuro.
espero
WINGS en su conjunto fue un viaje en el que BTS cambió entre equipo, individuo y
unidad bajo un concepto singular, así como un popurrí contiguo con siete dramas narrativos
de cada uno de los siete miembros. Como “Begin” condujo a “Blood Sweat & Tears”, que
condujo a las siete pistas en solitario, las historias de los miembros y la música que hicieron
formaron un flujo cohesivo que reforzó los mensajes de todas las pistas.
“Begin” fue seguida por la canción en solitario de Jimin, “Lie,”e, cuyo paisaje sonoro
retuvo la oscuridad de las tres canciones anteriores, manteniendo un tono consistente para el
álbum. Sin embargo, Jimin enfrentó un desafío completamente diferente al que había
enfrentado jhope en “Intro: Boy Meets Evil”.
La letra desesperada y angustiada de "Lie" marcó la primera vez que Jimin expresó sus
emociones profundamente arraigadas en palabras. Él explica:
______Tuve reuniones con Bang SiHyuk sobre qué dirección tomar el contenido, y terminé
diciéndole cosas que había guardado en mi corazón.
Luego, Bang SiHyuk sacó la palabra clave "mentira" para mí, como cosas que sentía
cuando era joven, un niño que actuaba como si lo supiera todo... y seguimos
hablando hasta que llegó la letra.
No fue una tarea fácil para Jimin sacar provecho de su confusión interna para sus propias
primera pista en solitario. Él
recuerda: ______Cuando salió esta canción por primera vez, … Yo no quería hacerlo.
para ser honesto porque trata de una emoción tan profunda. En ese momento, había
estado pensando en más estilo pop y música comercial, así que le di a Pdogg una
canción en la que mi voz brillaba con claridad. Esa canción es demasiado diferente
de "Lie" (risas).
Pero Jimin también explica que esa fue la razón por la que pudo perfeccionar "Lie".
______Pero es exactamente por eso que “Lie” pudo venir al mundo. Solo podía cantar esa
canción porque era ese chico raro de antes que no entendía del todo esas emociones.
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“Lie” presentó desafíos en múltiples frentes. Jimin no solo tuvo que poner en
primer plano los sentimientos que no había expresado, sino que también tuvo que
presentar públicamente su propia música y letras por primera vez, y descubrir un
método completamente nuevo de autoexpresión. Él recuerda:
______La producción tomó mucho tiempo. Solo la grabación tomó más de dos
semanas. Grababa todo, lo desechaba todo y comenzaba de nuevo,
cambiaba la tonalidad... y eso continuaba, y tomó mucho, mucho tiempo.
Los desafíos que lo habían intimidado al principio lo hicieron poco a poco más y más
más ambicioso, decidido a enfrentarlos de frente.
V enfrentó un conjunto diferente de obstáculos de los compañeros miembros de BTS.
El solo hecho de lanzar una canción en solitario fue un desafío para él, ya que ya estaba
haciendo una doble tarea con Hwarang y el nuevo álbum. La presión de una pista en
solitario era inmensa, como
recuerda V: ______La responsabilidad era mucho más pesada de lo que esperaba. Si
llegaba a disgustarme esta canción, pensé que se mostraría en el escenario. Así
que trabajé muy duro para amar “Stigma”. Durante la producción, escuché aún
más atentamente la pista y me preparé. Debido a que tenía este fuerte sentimiento
de que no era lo suficientemente bueno, tuve que trabajar aún más duro.
Especialmente para poder hacer brillar la pista cuando la interprete en vivo en el
escenario.
Los esfuerzos de V por amar a “Stigma”g valieron la pena. La pista presentaba el tipo
de voces de jazz que le encantaban desde la infancia, lo que le permitía exhibir una voz
más profunda y pesada que la que solía usar en las pistas de conjunto. Este enfoque
ayudó a unificar el álbum bajo un tema general, y la melodía más suelta de la canción
condujo orgánicamente a la siguiente pista ("First Love" de SUGA). El falsete V utilizado
en el coro grabó toda la pista en la mente de los oyentes, agregando otra faceta a la
diversidad de WINGS con su lánguida influencia de jazz. V explica:
—Jimin
______El falsete en realidad fue improvisado. Se suponía que la canción estaría completa
sin el falsete, pero no importaba cuánto la escuchara, era aburrida...
La compañía dijo que la última toma también fue buena,
pero no parecía tener un color propio, así que durante la grabación, pregunté:
"Pensé en una improvisación, ¿podría intentar cantarla?". y le di una oportunidad,
y las respuestas fueron positivas, por lo que llegó a la final
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dos meses antes de WINGS en agosto de 2016, fue una oportunidad para él de confrontar
las emociones que se habían acumulado en su corazón desde que se embarcó por primera
vez en su carrera musical.
En ese momento, es posible que SUGA ya haya logrado todo lo que había soñado como
aprendiz. Pero la música, como la vida, era un viaje interminable.
A través de “First Love”, tuvo la oportunidad de reflexionar sobre lo que lo llevó por el camino
de la música en primer lugar: el piano que solía tocar cuando era niño.
Mirando hacia atrás en su propio pasado, recordaría la música y todo lo que le dio fuerza a
lo largo de los años.
Aunque encontró un éxito increíble, su triunfo se vio ensombrecido por el miedo. SUGA
eligió enfrentar ese miedo dejando al descubierto la música que lo moldeó, lo que le permitió
poner palabras a sus sentimientos por la música.
______Ese fue el momento en que comencé a llamar a la música “trabajo”. Antes de eso,
dije que la música era preciosa para mí, y yo también pensaba de esa manera.
Entonces, ¿cómo podría abordarlo casualmente, sabes? Fue entonces cuando
comencé a pensar conscientemente en ello como un trabajo. Así que pensé que
realmente odiaba la música. Durante un tiempo, no escuché mucho de eso. Pero al
mismo tiempo, no quería que mi espectro musical se redujera, así que escuchaba
un montón a la vez. …
SUGA hace una pausa en este punto y continúa:
______Pero recientemente, conocí a algunas personas y hablé, y me di cuenta de que
estaba hablando nada más que de música (risas). Conocí a alguien mucho mayor
que yo, alguien que hace música, y me dijo que sonaba como si realmente me
encantara la música.
Una de las consideraciones más complejas de SUGA al componer “First Love” fue la
ubicación de su pista en el álbum. Quería asegurarse de que su canción tuviera el tono
oscuro y melancólico de las pistas anteriores, pero también cambiar el flujo del álbum. Su
solución fue comenzar oscuro con un
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una serena melodía de teclado que subyace en un rap tranquilo, casi como una narración,
añadiendo lentamente instrumentos de cuerda como el violín y el violonchelo para un final explosivo.
El intento de SUGA de abrazar la música como trabajo fue su propia forma de perfeccionar
su oficio. A través de este proceso, aprendió a expresarse de maneras aún más profundas y
diversas.
Donde “First Love” mostró el flujo más dramático en el álbum, la siguiente pista, “Reflection”l
de RM, fue la contribución más tranquila y reflexiva a WINGS. Ubicada en el medio del álbum de
quince pistas, la dirección creativa de RM resultó ser un momento de contemplación muy necesario
tanto para él como para BTS en general. RM analiza el momento del álbum:
______Es como si estuviera con ellos, pero estoy solo, sintiendo, '¿Qué es esto?' Definitivamente
lo estamos haciendo bien, y todavía estoy haciendo algo, pero es como si estuviera
…
cavando en el suelo solo. Fue realmente paradójico. Pero estar con los otros miembros
me hizo reír. Así pude dejar esos pensamientos a un lado y reírme con ellos.
“Reflection” fue la primera de una serie de piezas contemplativas. Su primer mixtape RMm,
lanzado en marzo de 2015, fue seguido por su segundo mixtape mono.,n, que estaba lleno de
canciones que marcaron un fuerte contraste con el mixtape anterior. RM recuerda: ______La
mayoría de las canciones en mono.o
salieron entre 2016 y principios de 2017. Las pulí y las lancé más tarde. Entonces, cuando lancé
mono. en octubre de 2018, incluso pensé: '¿Realmente lanzo esto ahora?' Pero a pesar
de eso, pensé: 'Tengo que enfrentarme a la persona que era entonces, no puedo huir
de mi antiguo yo'.
Así como los otros miembros realizaron sus propios viajes personales, RM,
también, aprendió más sobre sí mismo a través de esos tiempos turbulentos.
______Mirando hacia atrás … en cierto modo, ahí fue cuando me descubrí como profesional
por derecho propio. Por primera vez, esta forma de un adulto con una carrera propia
comenzaba a emerger.
Y da la casualidad de que, en algún momento, a RM comenzó a desagradarle los días
lluviosos y dejó de visitar Ttukseom.
Cuando se coloca en el contexto de la serie de pistas en solitario, desde "Begin" de Jung
Kook hasta "Reflection" de RM, es decir, una serie de canciones que comienzan con una mirada
retrospectiva al viaje personal de uno a la contemplación de uno mismo en el presente. —La
canción en solitario de jhope, “MAMA”p, suena completamente diferente a cuando se escucha
en el vacío.
Al igual que las otras pistas en solitario de WINGS, “MAMA” recordó el baile de jhope y su
relación con su madre, contando la historia de su viaje. Pero en el contexto de WINGS como un
todo, “MAMA” también apuntó a las raíces de una persona que había alcanzado la madurez. j
hope explica:
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______En ese momento, tanto yo como la compañía pensamos, esto era de lo que tenía que
hablar ahora. Era un momento en que era realmente necesario. La decisión
de jhope de hablar sobre su madre estuvo relacionada con las circunstancias de BTS en
ese momento. Continúa: ______Este equipo
llamado BTS estaba comenzando a recibir un poco de atención internacional, así que comencé
a buscar una de las razones por las que llegué tan lejos. Aguanté gracias a mi familia,
y de mi familia, mi mamá me ayudó mucho, entonces quería hablar de ella. Era algo
que solo podía expresar en ese momento, que solo el yo de ese momento podía
expresar. Las reflexiones de jhope sobre su familia y su papel como punto de partida,
que se conectaron
con su papel como miembro de BTS, reflejaron el viaje de BTS como un todo. Pero al
mismo tiempo, “MAMA” fue un punto de inflexión en WINGS, cambiando el álbum de los
miedos y preocupaciones de los miembros a un tono optimista y alegre. Pasando de la
oscuridad y la confusión de “Intro: Boy Meets Evil” a la reminiscencia optimista de “MAMA”, j
hope creó un rayo de esperanza en el ambiente melancólico del álbum. En el BTS LIVE
TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR de 2017, que tuvo lugar después del lanzamiento
de WINGS, “MAMA” inyectó una dosis de energía optimista, lo que indica una transición a un
ambiente más alegre. jhope explica: ______Quería que pareciera un musical. Es una historia
sobre mi madre, y en cuanto a la actuación, quería que fuera pura y que la danza expresara la
música. Tenía que mostrarlo en los conciertos en vivo,
así que cuando hice la canción, hubo un aspecto en el que tuve mucho en cuenta la
interpretación.
Si bien las pistas en solitario permitieron a cada miembro de BTS explorar profundamente
sus perspectivas personales, también desempeñaron un papel importante como piezas de un
todo más grande. La canción en solitario de Jin, “Awake”q , fue la canción que mostró más
claramente qué función tenía la intención de servir como parte de una imagen más grande y
como un mensaje personal.
Como una especie de epílogo de las siete pistas en solitario, "Awake" comenzó con un
sereno preludio de orquesta que reunió el flujo de las variadas pistas en solitario que vinieron
antes. La letra, "Solo estoy caminando y caminando en este
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oscuridad”, fueron un resumen de los obstáculos que los miembros enfrentaron y superaron
en sus pistas individuales en solitario durante la producción de WINGS.
Al mismo tiempo, “Awake” fue un prólogo personal para Jin, presagiando una nueva
etapa en su vida. Al igual que con los otros miembros, la producción del álbum se superpuso
con sus luchas personales.
______La canción “Awake” encajaba perfectamente con mis circunstancias en ese momento. Para
ser honesto, estaba un poco deprimido en ese momento. Fue un momento en el que me
pregunté: '¿Realmente puedo hacer bien este trabajo?' Todas las otras preocupaciones
que tenía antes se desvanecieron, así que estaba agonizando por cosas nuevas en ese
momento.
no creo en eso
Solo estoy tratando de aguantar
La única cosa
lo que puedo hacer es esto
Jin confiesa:
______Tenía que hacerlo un poco mejor, pero no tenía la habilidad, pero aún quería hacer
algo... Así era en ese momento.
Mirar a los otros miembros me dio envidia. Podían escribir melodías y también
podían escribir letras.
Las preocupaciones de Jin se debían en parte a sus circunstancias. aún no había hecho
su propia música, y de repente entrar en la composición no fue tarea fácil.
______Hasta ese momento, en realidad no había visto a los otros miembros componer
música. Es vergonzoso el uno para el otro, ya sabes. Cuando quieres grabar con
… dicen que
un ritmo, también tienes que ser fuerte. Los otros miembros a menudo
no pueden producir nada si intentan trabajar al aire libre.
Fue este proceso el que dio lugar a "Despertad". Jin mira hacia atrás:
________ Todo el segundo piso del edificio Cheonggu fue reutilizado como estudios de
composición, y me senté en blanco en mi habitación con el ritmo que recibí sonando
de fondo y tarareando... Ese
día, teníamos planes de salir a comer, y esta melodía que surgió diez minutos
antes de que nos fuéramos me hizo sentir, '¿Eh? Esto no suena mal. Así que lo
grabé en mi teléfono y lo reproduje más tarde para RM y un hyung compositor, y
me dijeron que todo estaba bien.
Aunque Jin estaba lleno de temor al principio, la respuesta positiva
le dio confianza. Él recuerda: ______El
compositor hyung incorporó una melodía de coro diferente, pero esta era mi primera pista
en solitario y había ganado confianza, así que persuadí a mucha gente, comenzando
con Pdogg, y terminé eligiendo mi melodía. Los convencí diciendo: "Me sentiría
increíble si pudiera cantar la melodía que hice" y "Si no es una melodía realmente
horrible, realmente quiero usarla".
Una vez que la melodía de “Awake” quedó grabada en piedra, Jin se puso a
experimentar. Fue este proceso incierto el que condujo a la letra, sus sentidas reflexiones
sobre este tiempo.
______Estaba escribiendo la letra en base a lo que surgió de mis discusiones sobre el tema
de mi canción en solitario con Bang SiHyuk, luego le pedí ayuda a RM. Le mostré
lo que había estado escribiendo y le dije: "Quiero letras que se sientan así, que no
traten de bailar alrededor del punto".
A través de su trabajo en la pista en solitario, Jin finalmente llegó a un punto en el que
realmente se sintió "Despierto". Sus ojos fueron abiertos.
______ Seguí practicando durante una o dos horas al día por mi cuenta en el estudio de
práctica para poder cantar "Awake". Luego la canté mientras estábamos de gira y
la canción mejoró mucho.
Finalmente, en el BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR de 2017, Jin
cantó su pieza en solitario en vivo para admiradores que lo adoraban y se sintió abrumado por
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Las experiencias de Jin también reflejaron el viaje de BTS como un todo a lo largo
de la producción de WINGS. Cada miembro enfrentó sus propias luchas y, en el
proceso, aprendió más sobre sí mismo. Este pasaje de Demian resume este período
de su carrera:
Otro nivel
A Bang SiHyuk le gustaba la frase “otro nivel”, que usó para describir a BTS a sus
amigos antes del debut del equipo, para describir actuaciones increíbles de BTS y
para describir la dirección futura del equipo.
Aunque no estaba claro cómo previó que este nuevo grupo de ídolos de una
pequeña empresa de administración ascendería a otro nivel, tal éxito explosivo
probablemente fue más allá de lo que Bang había esperado inicialmente, ya que la
increíble actuación de BTS en los años posteriores a su debut solo podría haber sido
predicho por un profeta fidedigno. Pero lo que estaba claro era que Bang esperaba
que WINGS llevara a BTS a otro nivel, porque nada más podía explicar lo que hizo
antes del lanzamiento del álbum.
Era la primera vez que cantaba mi propia melodía y era mi primera canción en
solitario. Como, fue como si subiera al escenario y lo hubiera preparado todo yo mismo.
Fue entonces cuando entendí cómo se sentían los otros miembros. Qué bien se
siente cuando cantas tu propia creación frente a una audiencia.
Jin
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Cuando los miembros de BTS comenzaron a prepararse para WINGS, Big Hit
Entertainment también se puso a trabajar en el libro conceptual de WINGS, una
publicación que relataría el proceso de creación del álbum. Publicado en junio de
2017, este libro contenía reflexiones sinceras y genuinas sobre las emociones de los
miembros mientras se preparaban para el álbum, así como un registro de todo el
proceso de producción, desde las etapas iniciales de planificación hasta la presentación
en Seúl de BTS LIVE TRILOGY 2017. EPISODIO III: EL TOUR DE LAS ALAS. El libro
incluso contenía fotografías de todos los atuendos usados por los miembros.
Esta fue una aventura arriesgada para los estándares de la industria del Kpop,
especialmente porque el álbum WINGS ni siquiera se había lanzado cuando comenzó
el trabajo en el libro. Sería mucho más rentable para una empresa de entretenimiento
simplemente reservar unos días de la agenda de los artistas para filmar un libro de
fotos común y corriente. No había ninguna buena razón para que una compañía
planificara y publicara un libro grande y grueso (con estuche completo) que cubría
medio año de la agenda de un grupo de ídolos del Kpop, desde la producción del álbum hasta el fina
recorrido.
se dio a conocer el 5 de julio de 2017, lo que hizo que el nombre del equipo fuera más fácil
de recordar para los fanáticos coreanos e internacionales y amplió el alcance que el equipo
podía cubrir.
Este era el futuro que Big Hit Entertainment tenía en mente para BTS: una sensación
internacional que cualquiera en el planeta reconocería. Artistas cuyo trabajo valió el
esfuerzo de narrar en libros grandes y gruesos vendidos en estuches.
Cuando se dio cuenta de que todos estos factores estaban resumidos en la palabra
“tentación”, Bang SiHyuk pensó en todo lo que componía “Blood Sweat & Tears”. Así
como BTS encontró el éxito y entró en un nuevo mundo, un
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Todo apuntaba hacia el amanecer de una nueva era. Incluso con WINGS, BTS
no había producido canciones en inglés ni se había promocionado mucho en las
Américas, y no contaba con el respaldo de canales de medios internacionales
influyentes para llevar sus nombres a través de las barreras del idioma, como ocurre
con los artistas populares de EE. UU. y el Reino Unido.
A pesar de esto, cada vez más personas llegaron a reconocer a BTS, buscando
al grupo en Twitter y YouTube. En enero de 2017, dos meses antes de la parada
de la gira en Chile, la emisora de servicio público chilena TVN cubrió a ARMY local
haciendo fila durante la noche para comprar boletos para el espectáculo. ARMY en
todos los países parecía imitar a sus contrapartes coreanas, volviéndose locos por
BTS y creciendo exponencialmente en número.
______Tratamos de no mirar las respuestas a nuestro trabajo. Lo era aún más en aquel entonces. Creo
que tenía esta gran preocupación, como, '¿Qué pasa si me vuelvo vanidoso y empiezo a
holgazanear?' Considerando todo por lo que
habían luchado hasta el lanzamiento de WINGS, la actitud de SUGA era inevitable. Las letras de las
canciones de la unidad y el grupo que siguen al conjunto de pistas en solitario en WINGS hablan por sí
solas:
______Algunas personas se burlaron de nosotros cuando subimos al escenario. Entonces teníamos esta
idea de que todavía había mucha gente que era hostil hacia nosotros.
La declaración de SUGA se aplicó a varios escenarios, incluidos los MAMA 2016, uno de los premios
musicales más importantes de Corea. Dos semanas antes, el 19 de noviembre, BTS había recibido uno
de los tres grandes premios en los MMA (Melon Music Awards), el premio Álbum del año: el primer gran
premio del equipo.x En los MAMA, ganarían el Premio al artista del año. Pero incluso cuando tomaron el
centro del escenario como los claros ganadores del año, siguieron siendo objeto de odio. Algunos usuarios
de las redes sociales organizaron ataques de ciberacoso en los días en que BTS tenía un concierto o
recibía un premio.
De hecho, BTS necesitaba realizar una actuación que capturara al público en los
MAMA. Dos años antes, en su primera actuación en MAMA, estaban exhaustos,
desesperados, enojados y decididos a contrarrestar las miradas gélidas de cualquiera
que no fuera ARMY. Pero ya no había necesidad de eso. Nadie podía menospreciarlos
ahora. Habían pasado de compartir tiempo de actuación con Block B a tener once minutos
para ellos solos.
Sin embargo, esto también significaba que tenían que demostrar su valía: que
merecían el título de Artista del Año, obtenido con el apoyo de ARMY en todo el mundo.
Tuvieron que silenciar a quienes continuaban menospreciándolos, con una actuación que
fue más allá de lo “bueno”. Tenían que lograr algo espectacular.
BTS hizo realidad ese objetivo. Su desempeño atrajo la atención desde el primer
momento, y nadie podía apartar la vista. Jung Kook estaba colgando en el aire. Antes de
que el público pudiera procesar su conmoción, jhope les ofreció un poderoso solo de
baile, quien se desvaneció en la oscuridad y fue seguido por Jimin, bailando solo con los
ojos cubiertos por una tela roja. Entonces jhope emergió de nuevo, bailando en paralelo
en la otra mitad del escenario. Cuando terminó la canción, los siete miembros caminaron
juntos hacia el centro de atención para “Blood Sweat & Tears”. En la actuación que siguió
a la canción, V cayó al suelo y se subió la camisa para exponer su espalda, revelando un
par de heridas abiertas de un par de alas perdidas.
______En cierto sentido, el baile de ese escenario era exactamente del tipo que encajaba con
mis puntos fuertes. Tanto en la dirección como en el ambiente de la canción. Así que
tuve esta fuerte sensación de que realmente estaba haciendo un esfuerzo para genuinamente
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Juntos, eran invencibles. Fue un sentido de solidaridad lo que unió no solo a los
siete miembros de BTS, sino también a BTS con ARMY. En este contexto, WINGS
fue la expresión musical de sus crecientes lazos. Las canciones en solitario
permitieron a cada miembro confesar sus miedos más profundos, las canciones de la
unidad y del grupo desde “Lost” hasta “21st Century Girl” fueron los mensajes unidos
del equipo al mundo, y “2! 3!”aa fue su mensaje para ARMY.
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Como mensaje oficial a ARMY, “¡2! 3!” comenzó con la letra "Caminemos solo por
senderos de flores / Esas palabras no puedo decir". Aunque al principio estaban solos y
desconectados, BTS cantaba juntos al mundo sobre su dolor y conocía a las personas
que escuchaban su música. Pero a pesar de que saben todo lo que los fans hicieron por
ellos, BTS no podía prometer que todo estaría bien. A pesar de esto, la canción terminó
con una nota optimista con la letra: "Borrar todos los recuerdos tristes, / tomarse de la
mano y sonreír".
Fue como, se sintió como un milagro. Para ser honesto, solo estar nominado fue increíble.
Pero cuando recibimos el premio, la sensación que tuve personalmente fue: 'Sabía que
Bangtan ganaría. No importa lo que digan los demás, Bangtan va a ganar'.
EN
WINGS fue un resumen del viaje de BTS hasta el momento en que subieron al
escenario y formaron una comunidad a través de ARMY. Como la letra de “2! 3!” mostró,
ya no luchaban solos: avanzaban juntos.
Jung Kook, quien al igual que el resto de BTS también derramó lágrimas cuando
ganaron el premio MAMA Artista del Año, miró a sus compañeros y a los fanáticos en la
audiencia.
______'Hombre, pasamos por muchas cosas.' Las cosas que hicimos hasta ese momento
pasaron ante mis ojos. Eso fue lo primero que me vino a la mente, porque los
otros miembros estaban a mi lado, y ARMY nos animaba desde los asientos, y
todo venía hacia nosotros al mismo tiempo.
SUGA afirma que entendía exactamente lo que significaba el amor de los fans para
él:
________ Ahora, miro las respuestas de los fans de vez en cuando. Mucho, en realidad (risas).
Para construir la autoestima. Porque tengo la sensación de que necesito saber
que soy amado.
BTS anhelaba el éxito. Pero cuando ese éxito finalmente se hizo realidad, lo que
empezaron a querer fue, irónicamente, amor, es decir, amor de ARMY.
y a los amigos
Después de los éxitos de 2016 marcados por las palabras clave “victoria” y “amor”,
BTS inició el nuevo año al volver a ser el centro de atención, esta vez desde una dirección
completamente inesperada: los medios informaron que en
Enero de 2017, BTS donó KRW 100 millones a 4/16 Sewol Families para
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Truth and a Safer Society, una organización compuesta por familias de las
víctimas del hundimiento del ferry Sewol en 2014.
Debido a este acto caritativo, la gente comenzó a interpretar “Spring Day” del
álbum especial de febrero de 2017 YOU NEVER WALK ALONE (un spinoff de
WINGS) como una referencia a la tragedia de 2014. La letra comienza con las
palabras "Te extraño", y el MV presenta montañas de ropa, que se tomaron para
simbolizar los 304 muertos y desaparecidos del ferry volcado, una interpretación
alimentada aún más por el hecho de que la mayoría de las víctimas eran
estudiantes de secundaria. estudiantes en un viaje escolar. El programa de
televisión de investigación Preguntas sin respuesta en el canal SBS incluso
presentó la canción en su episodio de abril de 2017 que cubre el tercer aniversario del hundimien
BTS nunca dio una explicación oficial detrás del significado de “Spring Day”,
excepto por breves comentarios en una conferencia de prensa al comienzo del
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR afirmando que les
gustaría dejar la interpretación en manos de los oyentes
Según RM, “Spring Day”cc comenzó como un mensaje a los amigos:
______Cuando escribí la letra de esa canción, recuerdo que realmente traté de
escribirles a mis amigos. Amigos como los que se fueron de mi lado, los
que veo de vez en cuando pero están tan lejos que aunque estamos bajo
el mismo cielo, de alguna manera están en otro lugar.
SUGA, el otro letrista de “Spring Day”, es más específico:
______Simplemente estaba muy resentido con mi amigo.
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Él añade:
______Porque no pude conocerlos, aunque realmente quería verlos.
a ellos.
Más tarde, SUGA citaría la letra de “Spring Day” en “Dear My Friend” (Feat. Kim Jongwan
de NELL)dd , parte de su mixtape D 2 de mayo de 2020, lo que implica que las dos canciones
eran sobre el mismo amigo. Según él, el amigo era “un amigo que [él] tenía muy querido”. Pero
sucedieron varias cosas entre ellos, y se separaron y no pudieron volver a encontrarse.
En un momento, cuando el anhelo llegó a ser demasiado, incluso se acercó a sus conocidos
para volver a conectarse con el amigo. Desafortunadamente, no habría reunión.
______Cuando estaba pasando por un momento difícil, ese amigo era el único en el que podía
apoyarme... Cuando era aprendiz, hablábamos juntos, "¿Oye, crees que realmente
______Incluso en ese entonces, no recordaba la última vez que me animó había pasado mucho
Escuchar música no … tiempo. Así que en ese momento, yo
lo sabes todo
SUGA estuvo lejos de ser el único consolado por “Spring Day”. El desastre de Sewol había
dejado una marca indeleble en la temporada en Corea, y la primavera ya no era simplemente
una época de calidez y restauración. Abril en particular siguió siendo un “mes más cruel” para
aquellos que quedaron traumatizados por el hundimiento. RM explica:
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______Estudiando arte, aprendí que muchos escritores hablan de la primavera como una
estación cruel. Como dice el poema de TS Eliot “The Waste Land”, “abril es el
mes más cruel”. Al estar expuesto a obras como esa, pensé: '¿Por qué nunca se
me ocurrió la idea de que la primavera fuera cruel?' Pero, de nuevo, la primavera
también se puede considerar como algo que sucede al final del invierno. Y “Spring
Day” trata sobre cierto sentimiento de extrañar a alguien. Por eso creo que a la
…
gente le gusta esta canción.
De hecho, “Spring Day” se convirtió en un símbolo de la temporada para los coreanos.
Incluso ahora, permanece en la lista de reproducción Melon Top 100 y vuelve a subir en la
clasificación en la primavera de cada año, un testimonio de su popularidad sostenida. Las
esperanzas que RM plantó en la canción florecieron
maravillosamente: ______Quería hacer una canción que fuera duradera en Corea.
El recuerdo de RM del proceso de producción da una sensación de destino, o
destino, a todos los aspectos de "Spring Day". Él cuenta:
________Incluso ahora, es una experiencia sin precedentes, pero cuando escribí la
melodía por primera vez, supe: 'Esto es todo'. Músicos experimentados dicen que
algunas canciones surgen de la nada en solo cinco minutos, y para mí, “Spring
Day” fue exactamente eso.
El período desde la donación a las familias de las víctimas de Sewol hasta el
lanzamiento de YOU NEVER WALK ALONE fue un punto de inflexión en la carrera de BTS.
“Spring Day” no hizo referencias directas al desastre del ferry, pero fue, y sigue siendo,
una canción universal de consuelo y apoyo para los heridos por incidentes similares. Al
mismo tiempo, la donación fue una muestra de la determinación de BTS de hacer su parte
como miembros de la sociedad.
“Not Today”, es otro tema nuevo de YOU NEVER WALK ALONE, envió un mensaje
tranquilizador a “All the underdogs in the world”.
hacia la vida de los demás. De hecho, BTS continuaría encontrando aún más formas
de contribuir al mundo.
Parte de sus acciones surgieron del deseo de retribuir a ARMY por su amor y
apoyo, para mostrarles a sus mayores fanáticos que BTS ahora era capaz de tomar la
iniciativa. Ya no estaban simplemente caminando juntos, ahora eran pioneros, forjando
un camino nuevo y más significativo hacia adelante.
BTS pasaría de contar sus propias historias a escuchar otras voces, buscando
activamente causas significativas para defender y defender.
RM habla sobre cómo BTS comenzó a percibir el mundo en esta época:
______Ya sea para las personas que escuchan nuestra música o para mí, me regañé
a mí mismo por 'tener algo que decir sobre el mundo que me rodea'. Después
de todo, empecé con Nas y Eminem. En cierto sentido, se podría decir que
estamos en una posición inestable e hipócrita, pero a pesar de eso, siempre
habrá algo que decir…
Cuando lucharon para salir del huevo, encontraron un mundo aparentemente
interminable lleno de cosas que hacer, incluso después de haber sido nombrado
Artista del Año.
a. https://youtu.be/RuntXwPvvaE
b. https://youtu.be/Nsy1cpJDfBg
c. https://youtu.be/iJJSheEdRk
d. https://youtu.be/m5_J7xuYxzs
mi. https://youtu.be/ThId6ZWqsE
f. https://youtu.be/IUhmH7Qqkso
g. https://youtu.be/BQ7vGQn5GzA
h. https://youtu.be/S9ou2FCLWlQ
yo. https://youtu.be/T1E_pkE06Cg
j. https://on.soundcloud.com/AMUV
k. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mgkrM7UTUlZ3dUtHE2B74RF8WbBtJXtao l.
https://youtu.be/D78QseJtht8
m. https://btsblog.ibighit.com/
285n. https://btsblog.ibighit.com/
382o. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m2zBjQ0BXWD1yomaKbMKrztAjHbRMCHU
pág. https://youtu.be/m5BMmuwcGtg
p. https://youtu.be/9UK3V5xhED0
r. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gt_X7tebD3_Rc4QQfZF9A7s.
https://youtu.be/qx27yTK_KXw t.
https://youtu.be/hmE9fTEutc
u. https://youtu.be/YIj6H4ShQA
Machine Translated by Google
v. https://youtu.be/Od8BLS0huVU
w. https://youtu.be/4HoEW9gGTE
x. https://youtu.be/90bCJQdy2G4
y. https://youtu.be/Q_hQjxGSS7kz.
https://youtu.be/cbSy36fu6Pk
aa. https://youtu.be/E30APZxHh4c
bb. https://youtu.be/IgR7AZ90LL4cc.
https://youtu.be/xEeFrLSkMm8 dd.
https://youtu.be/GWA_Gy1LKkE ee.
https://youtu.be/9DwzBICPhdM
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CAPÍTULO 5
20 de mayo de 2018
Jin, que ya estaba llorando al escuchar los discursos de los otros miembros,
dijo, con voz temblorosa:
"Ruptura." Esta es la última palabra que asociarías con BTS ahora, y no fue diferente
a principios de 2018. Antes de LOVE YOURSELF 'Tear', LOVE YOURSELF 'Her',
lanzado en septiembre de 2017, había sido su primer álbum en vender. más de un millón
de copias, y también alcanzó el número siete en el Billboard 200, el ranking más alto de
BTS hasta el momento. Sin embargo, mientras BTS se elevaba hacia el cielo, esos
mismos héroes de la historia de hecho se sumergían en el fondo del mar, sin un final a
la vista.
SUGA resume la atmósfera dentro del equipo en ese momento:
______Todos queríamos decir, "Renunciemos", pero ninguno de nosotros pudo traer
nosotros mismos para hacerlo.
Bohemian Rhapsody
A fines de 2018, una vez que BTS superó su crisis de ruptura, RM vio Bohemian
Rhapsody (2018), que cuenta la historia del legendario grupo de rock británico Queen.
RM dice que las muchas cosas por las que había pasado BTS pasaron por su mente
mientras veía la película: ______En una pelea con los otros
miembros, Freddie Mercury dice que el ciclo repetido de "álbum, gira, álbum, gira" es
agotador, ¿verdad?
Entonces Brian May hace un comentario. Al ver esa escena, muchos
pensamientos me vinieron a la mente.
En esta escena, se representa a Freddie Mercury acorralado psicológicamente.
Estaba exhausto: con la enorme popularidad de Queen, su agenda era agitada, la prensa
estaba indagando en sus vidas personales y, como resultado, se vieron inundados con
todo tipo de malentendidos y críticas. Cuando Freddie Mercury dice que ya no quiere
una vida que sea una repetición de álbumes y giras, Brian May responde:
Al igual que Queen, BTS no pudo escapar de "lo que hacen las bandas".
Retrocediendo un poco en el tiempo, entre el lanzamiento del álbum YOU NEVER WALK
ALONE en febrero de 2017 y LOVE YOURSELF 'Her' en septiembre del mismo año,
BTS realizó treinta y dos conciertos en diez países y regiones diferentes como parte del
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR.
Precisamente, sin embargo, BTS estaba experimentando un dolor diferente al expresado por
Queen en la película. Esto se debió a que BTS se encontraba en una situación en la que ninguna
banda de rock británica o grupo ídolo coreano había estado antes.
Como se mencionó anteriormente, los grupos de ídolos coreanos habían ganado popularidad
en el mercado musical occidental incluso antes que BTS. Los videos musicales de Kpop ya eran
populares en YouTube. Sin embargo, ser invitado a los BBMA y ganar, o estar entre los diez
primeros en el Billboard 200 con un álbum en coreano: estos fueron logros en un nivel
completamente nuevo. BTS ya tenía una popularidad inigualable dentro del mercado asiático y
también estaba experimentando una gran popularidad en Occidente, incluso en los EE. UU.
Mientras estaba de gira, Jin llevaba su PC al alojamiento y jugaba. Él dice: ______Con los
juegos, no se siente
como si estuviera jugando, sino que lo estoy haciendo para chatear. Necesito pasar mi tiempo
haciendo algo para poder dormir.
Cuando vamos al extranjero, hay muy poco que hacer.
Debido al interés en BTS, fue difícil para ellos dejar el
Alojamientos. Jin continúa: ______Cada
vez que terminaba un concierto, comía y luego iniciaba sesión en el juego y charlaba con mis
amigos, eso era básicamente todo. Esto se debió a que teníamos que pasar la mayor
parte del tiempo en el hotel.
Una vez que regresaron a Corea después de la gira, comenzó su nueva vida diaria.
en plena marcha. V reflexiona:
________Fue estresante. Antes, podía ir en silencio a donde quisiera y simplemente hacer lo que
quisiera en silencio. Pero a partir de ese momento, al mismo tiempo que comenzaba a
…vuelto más famosos', comencé a pensar:
sentir: 'Oh, supongo que realmente nos hemos
'Supongo que este tipo de vida privada no será fácil ahora'. Cómo se sentía V no era por
el interés de ARMY en
BTS. Ningún artista coreano había tenido tanto éxito en el extranjero y, por lo tanto, habían
atraído un gran interés. No fue solo en la industria de los ídolos: BTS se estaba convirtiendo en un
tema en toda la industria de la música popular coreana, así como en el público en general.
Como explica SUGA, era como tratar de resolver un problema que no tenía
respuesta:
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______Si los libros de historia son la hoja de respuestas al presente, entonces nuestros sunbaes que
hicieron música antes que nosotros son nuestra hoja de respuestas, ¿verdad? Sin embargo, con
nosotros, tuvimos que lidiar con algo más.
Tras el debut de BTS, SUGA tenía objetivos bastante importantes como artista. Reflexiona:
______Incluso en 2016, presentándome una vez en el Olympic Gymnastics Arena, obteniendo un gran
premio y económicamente, consiguiendo una casa y el auto que quería; si pudiera tener estas
cuatro cosas, habría logrado todas las metas de mi vida.
La mayoría de los artistas tienen sueños similares. SUGA, de hecho, formaba parte de la pequeña
minoría que recibió el gran premio en una ceremonia de premiación musical en Corea, y que se presentó
en el Estadio de Gimnasia Olímpica de Seúl. Sin embargo, a partir de 2017, la realidad de SUGA comenzó
a superar todo lo que había soñado: ________Por poner un ejemplo, era así. De repente me convertí en el
protagonista de una novela de artes marciales, y allí me
encontré con un oponente realmente fuerte. Entonces digo, “Oh, bueno, lo que sea” y los golpeo, pero de
alguna manera, gano con un solo golpe. Se sentía así. “Espera, ¿desde cuándo soy tan fuerte?
Esto no era lo que pretendía.
Vacilación y miedo
La ansiedad que SUGA sintió en ese momento es evidente en “Skit: Hesitation & Fear”
(Pista oculta), que se encuentra solo en la versión en CD del álbum LOVE YOURSELF 'Her' . Esta pista
es una grabación de voz de los miembros de BTS mientras vuelven a ver el video del anuncio de 2017
BBMAs Top Social Artist mientras se preparan para LOVE YOURSELF 'Her'.
Al ver su nombre mencionado una vez más, BTS habla sobre lo felices que habían sido, y pronto se
sinceraron sobre cómo se había sentido este éxito inesperado. RM expresa sus preocupaciones, diciendo:
"¿Cuánto más arriba tenemos que ir?", "¿Cuánto más abajo tenemos que ir cuando debemos hacerlo?",
mientras que
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SUGA dice: "Cuando bajemos, será más rápido … En ese entonces, me preocupaba que
que nuestro ascenso".
Arriba hay parte de la letra de LOVE YOURSELF 'Her's "MIC Drop".f La canción aparece
inmediatamente después de "Skit: Billboard Music Awards Speech", una grabación del discurso de
aceptación del Mejor Artista Social de BBMA de 2017, con el fondo ruido dejado como está. Como
describe “MIC Drop”, BTS se sintió orgulloso de este nuevo nivel de éxito que estaban
experimentando.
Sin embargo, como se menciona en “Skit: Hesitation & Fear” (Hidden Track), que podría
llamarse el epílogo de su victoria, con gran gloria viene la ansiedad. Tan pronto como debutaron,
BTS fue objeto de un bautismo de comentarios maliciosos en línea e incluso fueron insultados en
sus rostros en apariciones públicas. Aunque su popularidad se había disparado, literalmente
estaban siendo "golpeados". Los elogios y el interés con los que repentinamente un día los colmaron
los hicieron tan confundidos como felices.
______ Aparte de aquellos que nos amaban y apoyaban, todos los demás se sentían como
enemigos. Estábamos realmente preocupados por la cantidad de críticas que recibiríamos
si nos pasábamos un pie de la raya.
Las palabras de SUGA nos muestran claramente la "vacilación y el miedo" que BTS sentía en
ese momento. Después del lanzamiento de LOVE YOURSELF 'Her', alcanzar el número uno en
el Billboard 200 ya no era una meta poco realista. Sin embargo, cuando realmente alcanzaron esa
meta, el hecho de que nadie pudiera predecir lo que traería el futuro inevitablemente los llenó de
miedo.
En ese momento, da la casualidad de que BTS había estado haciendo todo lo posible para
responder al amor que ARMY les había dado hasta el momento. El 1 de noviembre de 2017, BTS
inició la iniciativa social “LOVE MYSELF”g, 38 en colaboración con UNICEF. Esta campaña, aún en
curso, se decidió después de que BTS se dio cuenta de que su influencia era tan grande como el
amor que ARMY les brindaba.
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por eso fui a verlo. Hacemos donaciones sabiendo que es algo bueno,
pero pensé que la mentalidad detrás de esto era más importante.
La conversación que Jimin compartió con RM solidificó sus pensamientos
sobre el trabajo que
estaba haciendo: ______RM dijo: “Si con el dinero que doné, o con mi canto,
puedo mejorar la vida de una sola persona, no de algunas personas, sino
de una sola persona. , entonces quiero seguir haciendo este trabajo”.
Después de escuchar esto, creo que comencé a ver las cosas de manera
muy diferente. Lo que siempre quise hacer fue actuar para la gente, y si
para ellos compartir su corazón conmigo los hace felices y lo que podemos
hacer les hace sentir esa pequeña emoción de "Hoy fue divertido" y
"Gracias a esto, Estoy de buen humor”, eso es algo que podemos hacer.
Como dice Jimin, para BTS, el intercambio emocional con ARMY y quienes
escuchaban su música fue una fuerza impulsora importante que les permitió
continuar trabajando en la serie LOVE YOURSELF .
En este sentido, LOVE YOURSELF 'Her' y el álbum posterior LOVE
YOURSELF 'Tear' eran como el "exterior" y el "interior", la "luz" que los guía y la
"oscuridad" que los asusta. "Pied Piper" en LOVE YOURSELF 'Her' describe lo
que los fanáticos de BTS, en otras palabras, las personas que viven como ARMY,
podrían estar pasando, y les permite saber a los fanáticos que los miembros saben
cómo se sienten. La canción principal “DNA” describe el encuentro de BTS con
ARMY como los “mandamientos de la religión” y la “providencia del universo”.
jhope explica cómo, incluso cuando los problemas del grupo se estaban complicando
cada vez más serios, pudieron seguir trabajando en el disco: ______No sé. Como
… ¿Tuvimos un sentido del llamado un poco insuficiente?
(risas). En realidad, no creo que fuéramos personas que viviéramos la vida
pensando en tantas cosas. De hecho, si hubiéramos pensado mucho, hubiera
sido más difícil, y como solo éramos siete personas realmente simples, tal vez
eso fue lo que lo hizo posible. Lo interesante es que en ese momento todos
estaban luchando, pero todos tenían una mentalidad profesional. Es muy
divertido. Incluso mientras luchaba y decía: "¡Maldita sea...!" diríamos, “Oh, lo
que sea. Tenemos que hacer lo que tenemos que hacer”. jesperanza continúa:
______ Incluso en una situación en la que sería normal que al menos uno de nosotros no
apareciera, todos asistieron a cada práctica y grabación. Hubo momentos en que
no nos veíamos tan bien, pero hicimos lo que teníamos que hacer.
Es difícil precisar exactamente cómo, sin importar la situación, BTS logró hacer su
trabajo, mientras enviaba su intenso amor a ARMY y demostraba cuán confiables eran.
Tal vez fue porque BTS y ARMY siempre habían pasado por todo juntos, o tal vez fue la
naturaleza innata de los miembros, o porque naturalmente se comunicaron y compartieron
sus emociones con sus fanáticos desde el principio.
Sin embargo, lo que está claro es que la voluntad que les permitió entrenar y crear
canciones y actuaciones sin importar qué, llevó a la serie LOVE YOURSELF a un nuevo
territorio.
A pesar de todo lo que estaban pasando los miembros de BTS, la serie LOVE YOURSELF
significó algo importante para ellos.
Su popularidad, que se disparó entre 2015 y principios de 2017, convirtió en realidad
todo lo que BTS y Big Hit Entertainment querían.
En pocas palabras, el productor musical de Big Hit Entertainment, Pdogg, pudo comprar
el mismo equipo que usaban los ingenieros de sonido en Estados Unidos cuando
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Es Jimin quien canta "Intro: Serendipity" y expresa su amor por alguien como la
"providencia del universo", refiriéndose a sí mismo como "tu flor": aquí, suena tan
brillante y ligero como las letras están dispuestas en todos los sentidos. parte del
espacio, y el ritmo lento hace que parezca casi como si Jimin estuviera bailando
dentro de un macizo de flores.
“Intro: Singularity”, por otro lado, es una canción sobre el dolor del amor, y se
centra en un ritmo bajo y pesado, creando una sensación de espacio oscuro y
estrecho. V, que canta, emana dos polos opuestos de emoción y crea una atmósfera
casi como una obra de teatro de una sola persona.
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La popularidad de BTS en los EE. UU. les permitió colaborar con artistas
que marcaron tendencias en la música pop estadounidense, y BTS aprovechó
esta oportunidad para incluir una variedad más amplia de sonidos a través de
métodos más complejos en sus álbumes. BTS, que había creado música ídolo
coreana con un sonido hiphop, ahora también pudo capturar las tendencias
contemporáneas del sonido de la música pop estadounidense. Aunque es una
mezcla de sonidos de varios géneros, “DNA” es al mismo tiempo pop optimista,
incluso podrías llamarlo fácil de escuchar. Fue otro hito que demostró que BTS
había llegado a un lugar nuevo.
Fue la forma única de trabajar de BTS lo que les permitió terminar el trabajo
en LOVE YOURSELF 'Her' y LOVE YOURSELF 'Tear', independientemente
de su situación. Por ejemplo, en la coreografía de “DNA” , similar a lo que hace
el sonido, no solo hay movimiento de izquierda a derecha en el escenario, sino
que en el momento en que cae el ritmo, por ejemplo, hay un retroceso repentino,
creando tres movimiento dimensional. La coreografía crea una sensación
tridimensional, no solo gracias a la amplitud del escenario, sino a través del
movimiento continuo en todas las direcciones. Este fue un nuevo estilo de
actuación, diferente al de “Burning Up (FIRE)”, que movilizó a los bailarines a
gran escala, y también al de “Spring Day”, que fusionó elementos de danza
moderna con una rutina de baile de un grupo de ídolos. .
llegar al mejor producto final posible. jhope comenta sobre las capacidades de BTS
durante ese período: ________Fue
cuando debutamos cuando practicamos más. Practicando paso a paso, cada uno de
nosotros aprendimos lo que necesitábamos ajustar y lo que necesitábamos
hacer. Por LOVE YOURSELF, era posible practicar solo durante el tiempo en el
que podíamos concentrarnos por completo. ¿Tres o cuatro horas? Si fuera un
poco más, practicaríamos solo durante cinco o seis. Teníamos ese tipo de
trabajo en equipo.
Los miembros, habiendo superado una ola de preocupaciones personales tras el
éxito de WINGS, demostraron sus capacidades expandidas en LOVE YOURSELF ' Her'
a través de una variedad de métodos.
Continuando con "Lie " de WINGS , Jimin continuó mostrando su presencia como
solista a través de "Intro: Serendipity", Jimin dice: ______Primero,
incluso al decidir la clave, hablé con Slow Rabbit, con quien trabajé en la canción. con,
durante unos dos días. Yendo, “¿Deberíamos subirlo un poco? ¿Bajalo?"
Seguimos debatiendo cómo podríamos hacer que la canción se sintiera más
ligera y alegre.
Además de esto, durante sus actuaciones de "Intro: Serendipity" en conciertos, y así
sucesivamente, Jimin también hizo uso de los elementos de danza moderna que había
aprendido.
Mientras tanto, RM había capturado un tema general para la letra de la canción del
álbum LOVE YOURSELF 'Her' . Él recuerda: ______Como
comparación, pensé en este álbum como ese momento de conocer a alguien por primera
vez, así como empujar los límites de la fantasía. En ese sentido, es un tema
familiar dentro de la música popular, y cuenta una historia de enamoramiento,
tanto que podrías llamarlo sagrado, y en realidad fue agradable de hacer. Era
como pintar un lienzo de rosa y hacer un dibujo encima. De hecho, cuando
estábamos haciendo el álbum, también fuimos a los BBMA por primera vez y
fue agradable.
Por supuesto, al igual que con todos los álbumes anteriores de BTS, el trabajo en
este no fue todo fácil. Humildemente, a Jimin también le preocupaba cómo sacaría la
letra de “Intro: Serendipity”. Jimin sonríe y dice:
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______No entendí “Soy tu gato calicó” o “Tú eres mi penicillium”, así que le
pregunté a RM. Le pregunté, imagina que tienes novia y te llama “moho”,
¿te sentirías bien? (risas). Pero aprendí que se descubrió por casualidad
que se podía obtener penicilina del penicillium, así que pensé que la letra
encajaba bien. Y así, sentí que podía cantarlo con un corazón cómodo.
Se establecieron todas las condiciones y los miembros estaban listos para mostrar lo
mejor de sus habilidades. Este fue el producto de su actitud, siempre presentarse en la sala
de entrenamiento, sin importar las emociones que sintieran en el
momento.
Sin embargo, mientras hacían LOVE YOURSELF 'Her' , los problemas que les habían
estado causando dificultades psicológicas estaban carcomiendo a BTS.
Como se mencionó anteriormente, SUGA se había sentido abrumado por la gran cantidad
de interés en el grupo. De un lado, los ataques seguían llegando, mientras que había otros
que los apoyaban con todo lo que tenían.
Las personas que lo rodeaban, incluidos los otros miembros y ARMY, eran las únicas en las
que SUGA podía confiar. Dice: ______Pensé
mucho más en las personas. Aprendí cuán astutos y crueles pueden ser algunos. Entonces,
a partir de ese momento, no miré mucho las respuestas que recibimos en línea. Me
esforcé por recuperar la paz mental. Incluso si había algo bueno sobre BTS en las
noticias, deliberadamente no lo miré. No quería quedar atrapado en eso.
______Lo que quería decir a través del álbum LOVE YOURSELF 'Her' como un todo,
se resume exactamente en la letra que escribí para esta canción. El amor de
una persona puede ser el odio de otra, y la ocupación llamada ídolo puede ser
una fuente de orgullo para una persona y de humillación para otra. No soy
perfecto, pero estoy trabajando duro para ti. Sin embargo, no puedes saber el
esfuerzo que estoy haciendo. Estoy hablando de cosas como esta en la
canción, ¿verdad? No quiero revelar el lado oculto de mis emociones, estoy
haciendo mi mejor esfuerzo y prefiero que no sepas que, debajo de todo, estoy
luchando así Incluso podrías decir que todo lo demás que escribí en el …
álbum fue para decir esto.
Conseguir entradas
Los AMA se convirtieron en otro punto de inflexión para BTS. Unos dos meses antes,
inmediatamente después de su lanzamiento, LOVE YOURSELF 'Her' había alcanzado
el número uno en las listas de iTunes en setenta y tres países y regiones.
Pronto, Twitter y YouTube no eran otros que el hogar de BTS, y el grupo estaba
haciendo olas en innumerables países.
Por otro lado, los récords que habían batido, incluida su primera asistencia a los
BBMA de mayo de 2017 y su número siete en el Billboard 200 con LOVE YOURSELF
' Her', revelan que tales olas ahora también estaban ocurriendo dentro de los más
grandes del mundo. mercado de la música de América. Ahora, con su presentación de
“DNA” en los AMA, BTS mostró a Estados Unidos de qué están hechos realmente.
RM, reflexionando sobre la situación en ese momento, lo resume con una simple
analogía:
______“Tenemos boletos”.
Sin embargo, en el momento de los AMA, BTS no tenía idea de lo que sucedería.
suceder en este lugar al que se las habían arreglado para "conseguir
entradas". Jimin dice: ______En realidad, no sé mucho sobre ceremonias de
premiación como los BBMA (risas). Entonces, cuando fuimos a los BBMA por
primera vez, les pregunté a los hyungs qué tipo de ceremonia de premiación
era y qué tan grande era.
Jung Kook tampoco estaba muy familiarizado con las ceremonias de premios de
música
de EE. UU.: ______ Sabía que esto era algo realmente impresionante y entendí que
era algo por lo que estar realmente agradecido, que era un honor. Lo que …
sentí personalmente fue realmente simple. Cuando el personal nos informó
de antemano sobre varias cosas, solo dije: "Suena bien", eso fue todo. Y en
la ceremonia de premiación, obtuve tanta confianza de los fanáticos que nos
animaron, fue muy bueno. Solo teníamos que hacer un buen trabajo en lo que
se nos entregó, y luego abandonar el escenario.
Para Jung Kook, fue fuera del escenario de la ceremonia de premiación que sintió
la presión:
______Las entrevistas fueron difíciles. Mi inglés no es bueno y fue difícil entender las
conversaciones. RM tuvo que hacer la parte del león de la
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caos y miedo
______Para ser honesto, nunca había sentido tanta presión en el escenario como en los
AMA. Aunque siempre estaba nervioso, por supuesto. Pero encontré las
entrevistas y los programas de entrevistas muy difíciles.
Aquí, jhope habla sobre sus recuerdos de cuando realmente comenzaron a estar
activos en Estados Unidos. Reflexiona:
______Si fuera bueno en inglés y pudiera expresar mis pensamientos y actitudes
correctamente, me habría divertido más. Este problema realmente me detuvo.
Creo que estaba bien, a pesar de esto, porque creía que actuar en el escenario,
e incluso los nervios y la ansiedad, eran tan valiosos que tuve que aceptarlo
todo. Hubo cosas en las que dije: "Está bien, sí, ¡vamos a intentarlo!" Pero las
otras cosas más allá del escenario, lo que sentí al respecto fue simplemente
diferente. Por ejemplo, cuando me hicieron preguntas como "¿Cómo se siente
tener tantos fans que te aman?" si tuviera que expresarlo en coreano, podría
transmitir cómo me siento desde el corazón, pero el idioma es diferente. En
momentos como ese, hay un flujo general en el programa y hay comentarios
básicos que…tienes que decir y tratar de familiarizarme y memorizar todo eso,
pude sentir que estaba sobre mi cabeza.
A medida que estas situaciones continuaron, jhope se dio cuenta de que algo estaba
cada vez más difícil:
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Todos y cada uno de los momentos en los que RM tuvo que hablar inglés frente a los
medios fueron críticos, y necesitaba la sabiduría para superar esos momentos críticos.
Ahora que ha pasado un tiempo, RM resume las preocupaciones por las que pasó en
ese entonces de la siguiente
manera: ______Porque siempre pensé que, cuando se trataba de entrevistas, tenía que ser
yo quien abriera la puerta, se sentía como si estuviera cargando asignaciones a
medida que venían a mí, y yo estaba abrumado. Entonces, no tenía el espacio
… '¿Dónde estamos
para pensar en cosas como, 'Uh, esto se está poniendo grande',
ahora?', 'Bien, ¿deberíamos echar un vistazo rápido a nuestro alrededor?' Pensaba:
'No sé qué es esto, pero tengo que hacerlo rápido', 'Tengo mucho que hacer'.
Mañana tenía que hacer
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—RM
"AMOR VERDADERO
El 13 de abril de 2018, Jimin filmó un vlog. En el video , subido a YouTube casi un año
después, el 26 de febrero de 2019, Jimin se sincera sobre la angustia mental por la que
estaba pasando. Había llegado a considerar cuáles eran sus “sueños y felicidad”, y unos
meses antes, a principios de 2018, todos los miembros, no solo él, estaban exhaustos física
y mentalmente.
Cuando se le preguntó sobre ese momento, Jimin
admite: ______Me sentí así por un tiempo mientras pasábamos de 2017 a 2018. Pero creo
los otros miembros probablemente no lo sabían en ese entonces.
Jimin continúa:
______ Una vez, me oscurecí sin razón. … En el alojamiento había una
habitación de tres metros cuadrados, y una vez entré sola y no volví a salir. No sé
en qué estaba pensando al hacer eso, no sé por qué estaba siendo así, pero fue
un período en el que de repente me deprimí. Y luego, comencé a preguntarme:
'¿Por qué arriesgo mi vida de esta manera?' y eso me tranquilizó un poco. Creo
que me estaba encerrando en esa habitación.
Jung Kook habla sobre estos recuerdos y habla sobre la alegría que provino de esta
simple experiencia:
______Estábamos caminando por un callejón, no había muchos autos, estaba la luz de las
farolas... Fue realmente hermoso. Y luego Jimin
dijo que le dolían los pies, así que caminamos lentamente. Esas cosas simples eran
muy divertidas.
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Eran dos chicos de unos veinte años que habían viajado a tantos países, pero no podían
viajar cómodamente. El viaje de Jimin y Jung Kook les permitió breves momentos para volver a
experimentar la simplicidad de la vida cotidiana, pero también hizo que la vida que vivían como
miembros de BTS realmente les diera en el blanco.
Jung Kook, en particular, sintió una gran presión como artista que todo el mundo estaba
mirando:
________Puedo decir que ese fue el momento en el que me sentí más abrumado. Me encantaba
actuar, cantar y bailar. Sin embargo, la ocupación de un cantante significa estar en el
ojo público. Mucha gente ya conoce mi cara, y no es fácil hacer todo lo que quiero
como me plazca.
Además de cantar o reunirme con los fans, a veces tengo que hacer cosas que no me
gustan demasiado. Soy muy consciente… de que no puedo evitar hacer estas cosas.
Pero de vez en cuando se ponía muy difícil de repente. Si hubiera visto el tiempo
dedicado a tocar o trabajar en la música tan valioso como lo veo ahora, no habría
pensado así, y creo que fue porque en ese entonces no me gustaba la música, cantar
y bailar tanto como Ahora si. Así que a veces le decía a RM que estaba luchando.
Para Jung Kook, quien desde sus años de secundaria había dado todo lo que tenía para
convertirse en cantante en Big Hit Entertainment, es justo decir que él
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experimentado el mundo a través de los seis hyungs. El gran éxito que Jung Kook había
logrado y el aumento de las cosas que "tenía que hacer" junto con ese éxito, así como
las cosas de las que "tenía que cuidarse": recién entrado en la veintena, era natural.
encontraría estas cosas difíciles.
Como refleja RM, todas estas situaciones complejas culminaron en una crisis para
BTS:
________Fue la primera crisis del grupo. No por lo que estaba pasando afuera, sino por
lo que estaba pasando dentro del equipo, la verdadera crisis que sentimos en
carne propia.
Los problemas que habían comenzado internamente para cada uno de los miembros
se hicieron cada vez más grandes y comenzaron a sacudir al grupo. Lo que estaba
ocurriendo en la mente y el cuerpo de SUGA era un presagio de la próxima crisis.
Alrededor de cuando la popularidad de BTS se había disparado después de los AMA,
dado que SUGA había experimentado tanto éxito, paradójicamente, sufría de una
ansiedad aún mayor debido a un futuro que no podía ver. SUGA recuerda:
… entonces 'La forma en que la gente me trata va a
______La forma en que me sentía
cambiar ahora', no pensé en esto en lo más mínimo. "Solo espero que esta
situación aterradora termine lo antes posible". No podía estar feliz en los
momentos en que se suponía que debía estarlo, y no podía estar feliz en los
momentos en que se suponía que debía estar feliz.
SUGA, que pasó día tras día sintiéndose así, terminó
contrayendo insomnio, y siguieron noches de insomnio continuas.
______ … Guau.
Al recordar ese momento, cuando cada uno de los miembros luchaba con sus
propios problemas, jhope deja escapar una palabra que parece encapsular cada una de
sus emociones. Al poco tiempo, cuidadosamente, continúa:
______En cierto modo, pasamos más tiempo juntos que con nuestras familias, y ahí fue
cuando necesitábamos apoyarnos unos a otros, y fue la primera vez que
… y empezamos a
pasamos tanto tiempo en este tipo de situación. fue frustrante
luchar. El uno del otro, pensamos, '¿Por qué está siendo así?', '¿Por qué ve el
problema de esa manera?', y esas emociones se habían acumulado, creo.
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AZÚCAR
Fue un solo incidente que envió todos los problemas de los miembros burbujeantes a
la superficie. Renovación de contrato de BTS.
Hacer o no hacer
La renovación del contrato de los grupos ídolos coreanos es una de las cosas más inusuales de
la industria. Como se puede ver en el proceso de debut de BTS, en el caso de la mayoría de los
grupos de ídolos coreanos, sus empresas invierten una gran cantidad de capital y poder humano
en la producción. También es trabajo de la empresa reunir a los miembros para formar el grupo
y, por supuesto, los miembros firman un contrato con la empresa.
Para los ídolos que han debutado, el contrato con su compañía generalmente dura siete
años. En 2009, la Comisión de Comercio Justo de Corea estableció un "contrato exclusivo
estándar para artistas" para que los artistas de la cultura popular, incluidos los ídolos, pudieran
proteger sus derechos e intereses al firmar con una empresa de gestión.
Cuando uno de sus artistas recién comienza, se firma bajo condiciones contractuales
beneficiosas para la empresa, y la empresa quiere mantener estas condiciones durante el mayor
tiempo posible; la explotación debido a esto no es infrecuente. El contrato de siete años fue una
de las cosas que surgió no solo como una solución a este problema, sino también como
resultado de la búsqueda de términos contractuales que permitan a la empresa de gestión
esperar una ganancia razonable en caso de que el artista tenga éxito.
Sin embargo, mientras que la industria de los ídolos coreanos crecía a un ritmo rápido, el
tema de la renovación del contrato en el séptimo año se convirtió en un drama que hizo que
todos, la compañía, el grupo y los fanáticos, se pusieran nerviosos. Al comienzo del nuevo
milenio, las grandes empresas de gestión como SM, YG y JYP habían alcanzado un nivel de
éxito que hacía fracasar cualquiera de sus
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artistas debutantes la excepción. Por lo tanto, querían volver a contratar a sus artistas,
incluso si eso significaba cambiar las condiciones del contrato hasta cierto punto para
beneficiar al artista. Sin embargo, el artista puede solicitar condiciones aún mejores, y
la satisfacción con los términos financieros es solo el comienzo. Incluso dentro de un
solo grupo, cada miembro puede querer cosas diferentes dependiendo de su
personalidad, preferencias y estilo de trabajo.
La mayoría de los miembros del grupo a los que se les ofreció una renovación de
contrato después de siete años habían tenido el éxito suficiente como para haber
alcanzado la fama y la fortuna a los veinte años. No importa cuán buenas fueran las
condiciones del contrato, podrían fácilmente separarse del grupo y seguir una carrera
en solitario, o incluso dejar la industria del entretenimiento por completo si así lo
eligieran. O tal vez tenían mala sangre con la empresa o los demás miembros y no
querían renovar. Es por eso que es poco común que todos los miembros de un grupo
ídolo exitoso renueven sus contratos. Dejando a un lado su amor por los fanáticos, los
miembros no pueden evitar considerar sus propias vidas antes de la renovación del
contrato.
El día de la decisión llegó antes para BTS. En 2018, alrededor de dos años antes
de que finalizara su contrato, Big Hit Entertainment ofreció volver a firmar a los
miembros. La perspectiva de la compañía era que, después de la serie LOVE
YOURSELF , BTS podría hacer una gira mundial por estadios.
Dado que era necesario considerar el cronograma con varios años de anticipación, era
necesario tomar una decisión con respecto a la renovación del contrato. Al volver a
firmar el grupo, la compañía también podría ofrecer a los miembros condiciones mejores
que las de su primer contrato más temprano que tarde.
Al final, no solo los siete miembros volvieron a firmar, sino que también acordaron
un contrato de siete años, más largo que su primer contrato, que de hecho terminó en
cinco años. Teniendo en cuenta que el período de renovación de los contratos es
generalmente más corto que el primer contrato, este fue un caso casi sin precedentes
dentro de la industria de los ídolos de Corea.
RM, recordando la situación en ese momento,
dice: ______Cuando dijimos que nos habíamos vuelto a contratar por siete años, la
gente que nos rodeaba dijo que estábamos locos. Era porque todavía no
teníamos ni idea, decían (risas). Me lo dijeron mucho. Nadie hace eso, dijeron.
tienen razón Nadie hace eso. Pero en ese momento, donde
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¿habríamos trabajado si no fuera por Big Hit? Teníamos ese tipo de confianza en ellos.
Sin embargo, fue el período anterior a la firma del contrato el problema. Dio la casualidad
de que las negociaciones del contrato, entre un artista y una compañía que confiaban el uno en
el otro, comenzaron durante el momento más difícil de las carreras de los miembros de BTS.
Ya sea mirando la popularidad de BTS, las ganancias financieras que tanto el grupo como
la compañía estaban dispuestas a obtener, o la relación entre los miembros, no había razón
para que no se recontrataran. Sin embargo, paradójicamente, esta “relación” se convirtió en su
dilema.
______Al final del día, BTS tiene siete miembros. Creía que el equipo no podía permanecer
unido aunque uno de nosotros se fuera.
Lo que Jin menciona no es otro que la identidad de BTS. Los raperos hyungs tocan música
para los más jóvenes y les enseñan hiphop, se juntan y responden cuando uno de ellos es
desairado, discuten juntos en el pequeño estudio y crean canción tras canción. La idea de que
uno dejara el grupo, mientras los miembros restantes permanecían juntos, ni siquiera había
pasado por sus mentes.
______La gente que nos rodeaba decía: “Todo va muy bien, no hay motivo para no hacerlo”.
Parecían pensar que estábamos armando un escándalo por nada (risas). Eso fue
probablemente porque no habían experimentado nuestra situación por sí mismos. Pero
teníamos mucho miedo. En ese momento, yo era una persona negativa y evasiva, por
lo que una gran parte de mí quería huir. Cada momento que algo vendría hacia nosotros,
no tendría tiempo para reflexionar sobre mí mismo ...
Creo que por eso me volví
cada vez más negativo.
Para SUGA, su creciente ansiedad era otro dilema que era inevitable dado el éxito de BTS:
______Siempre hay que
tomar una decisión, pero tengo que tomar la mejor.
Y creo que hemos llegado hasta aquí haciendo lo mejor de las mejores elecciones. En
ocasiones, incluso convertimos la segunda mejor opción en la mejor. Si nos dijeran que
obtuviéramos "100", después de todo, seríamos los niños que obtendrían "120". Sin
embargo, RM y yo dijimos recientemente algo similar: "Nuestras capacidades, no creo
que sean suficientes para acomodar algo tan grande como esto" (risas). En ese momento
no pensábamos que seríamos capaces de hacer cosas como dar la vuelta al mundo
dando conciertos en estadios.
El grupo llamado BTS, el cariño de los miembros entre sí, el peso del nombre “BTS”: la
ansiedad por lo que tienen que soportar llevar todo esto sobre sus hombros llevó a los siete
miembros a una emoción compleja que no podían expresar con palabras. .
Él añade:
haciendo. Todos teníamos muy poco espacio para pensar. Eso lo hizo realmente difícil.
Como explica V, todos los miembros se habían vuelto sensibles, y era un ambiente en el que
era difícil para cualquiera ser el primero en decir "vamos" o "vamos a no" recontratar.
Tienda de magia
Los problemas que surgieron junto con la cuestión de la renovación del contrato se convirtieron en
una situación cada vez más extrema. Jimin explica cuán severo era el estado de ánimo entre el
grupo en ese momento: ______El grupo en sí estaba en una
situación bastante peligrosa. incluso hubo
hablar de no hacer el nuevo álbum.
Mirando la historia de BTS hasta LOVE YOURSELF 'Her', la idea de que BTS no lanzara otro
álbum era inimaginable. Siempre habían lanzado nuevas canciones y actuado sin importar la
situación. Esta vez, sin embargo, fue diferente. RM incluso llamó a sus padres con anticipación para
informarles que podría no haber otro álbum. Si los miembros terminaron por no renovar sus contratos,
explica Jin, incluso había estado considerando dejar la industria del entretenimiento por completo:
______Mi posición era que, si alguien se iba, me alejaría del negocio del entretenimiento y haría otra
cosa para ganarme la vida. Había planeado
descansar un poco y pensar en lo que quería hacer a continuación.
Sin embargo, con lo que realmente estaba luchando Jin no era con el futuro incierto del grupo:
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______ Me sentí muy culpable por los fans. No había podido agradecerles o amarlos
desde mi corazón. Pensé: '¿Tal…vez mi sonrisa en este momento es falsa?'
Fueron los fanáticos por los que me sentí más culpable en ese entonces.
Entre LOVE YOURSELF 'Her' y luego LOVE YOURSELFTear', que casi no
llegó al mundo, BTS hizo conciertos, apareció en programas musicales de televisión
y ceremonias de premiación de fin de año, y actualizó a los fanáticos sobre su últimas
noticias a través de V Live.
De pie frente a ARMY, incluso cuando están al borde de la catástrofe,
preocupándose a pesar de esto de que la emoción que les están mostrando podría
ser falsa: esto fue exactamente lo que hizo que LOVE YOURSELF 'Tear's título de la canción.
“FALSO AMOR”r “real”.
“FAKE LOVE” no es, como sugiere el título, un amor falso o falso. Como transmite
la letra de apertura, la canción trata sobre las intenciones y preocupaciones de una
persona que oculta su dolor ante la persona que ama, tratando de mostrarle solo lo
mejor de sí misma. En la superficie, estas letras pueden parecer que cuentan una
historia universal del dolor del amor, pero también representan las mentes de los
miembros de BTS en ese momento, de pie ante ARMY.
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“Una técnica psicodramática / que cambia el miedo por una actitud positiva.”
Si pensamos en los problemas por los que estaba pasando BTS, incluso parece
que Bang SiHyuk estaba proponiendo el álbum LOVE YOURSELF 'Tear' como
un proceso de tratamiento psicológico para los miembros. De hecho, durante la
producción del álbum, los miembros de BTS expresaron sus emociones sin
restricciones. SUGA, que había caído en una depresión, se sumergió
intensamente en su situación y escribió canciones en medio de esto:
________Para las canciones con las que simpatizaba, realmente las escribí en
treinta minutos. Treinta minutos para escribir un verso. A veces, la
grabación terminaba en media hora. Incluso cuando era realmente difícil
escribir una canción, cuando llegaba el momento, decía: “¡Pfft, lo que
sea! ¡Hazlo!" Ya sea que la canción se publique o no, decidí escribirla
primero y pensar en eso después. Cada momento fue agonizante,
escribiéndolo línea por línea. Era tan agonizante que bebía y luego
seguía adelante y escribía mientras estaba borracho también. …
Una de las canciones que SUGA escribió a través de este proceso fue LOVE.
La última canción de YOURSELF , 'Tear' , "Outro:
Tear"v : ______La canción salió del período más difícil de mi vida. No estábamos
seguros de poder seguir haciendo este trabajo, y así, mi peso bajó a
unos 54 kilos. “Outro: Tear” fue la canción que escribí para los miembros
en ese momento. Está la letra, "Porque no existe tal cosa / como una
ruptura hermosa", y realmente lloré mucho grabando esa parte. Después
de escribir la canción, me pregunté si realmente había sido yo. Se la
toqué a los otros…miembros.
Antes de la producción de LOVE YOURSELF 'Tear', los miembros se
sintieron presa del miedo y la confusión de que este trabajo pudiera desaparecer.
Sin embargo, así como el dolor resultante empujó a SUGA a una situación en la
que no pudo evitar crear, fue cuando las emociones de los miembros llegaron al
extremo que vertieron sus corazones en el álbum.
SUGA explica lo que significa LOVE YOURSELF 'Tear' para él:
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—Jimin
Podemos adivinar cómo los miembros de BTS se las arreglaron a pesar de todo para
completar el trabajo en LOVE YOURSELF 'Tear', del comentario de jhope a continuación:
______En realidad, trabajamos duro preparándonos pensando en los fanáticos que nos
amaban. Al final del día, todo el amor de los fanáticos fue una oportunidad para
nosotros, y mientras tuvimos esta oportunidad, incluso si lo estaba encontrando
bastante difícil, incluso si me dolía un poco el cuerpo y me lesioné, pensé:
'Hagámoslo.' Los miembros probablemente estaban pensando exactamente lo
mismo.
La primera parte de LOVE YOURSELF 'Tear', desde la canción de apertura, "Intro:
Singularity", hasta "FAKE LOVE", "The Truth Untold" (Feat.
Steve Aoki), etc., cuenta la historia de una persona que vive su vida con una máscara y
siente el dolor de no poder ser sincero frente a la persona que ama.
“Love Maze”, ubicada justo en el medio del álbum, habla de estar atrapado dentro de
un laberinto oscuro, pero el coro pronto revela la intención de nunca separarse de la otra
persona:
Después de “Love Maze” viene “Magic Shop”, en el que BTS ofrece consuelo a la otra
persona. El siguiente es “Anpanman”, en el que BTS dice que, incluso si son los héroes más
débiles, vivirán la vida como héroes para alguien.
Finalmente, el álbum concluye con una promesa en “So What”.
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caeré de nuevo
volveré a cometer errores
Estaré cubierto de barro otra vez
Pero ten fe en mí porque soy un héroe
""Anpanman" es la respuesta
Al comienzo del álbum, el sonido es oscuro y pesado; después de esto, la sección central
contiene melodías que los fanáticos pueden cantar en los conciertos; finalmente, la última parte es
una a la que puedes saltar arriba y abajo con entusiasmo.
Incluso mientras se preparaban para el álbum, BTS aún no había decidido si volver a contratar.
De esta manera, si la primera parte del álbum refleja la realidad de BTS en ese momento, la última
parte representa sus intenciones para el futuro: seguir siendo una fuente de fortaleza para ARMY
sin importar nada.
Esa fue la razón por la que de alguna manera pudieron practicar, de alguna manera escribir
canciones y de alguna manera hacer el "álbum, gira, álbum, gira" y tener la fuerza para finalmente
lanzar un nuevo álbum mientras superaban todos sus compromisos adicionales además de la
música. Quizás cuando estaban terminando el álbum, BTS una vez más estaban llegando a
comprender lo que había en la base de su trabajo, sin siquiera darse cuenta. SUGA dice:
________Para los fans realmente sentimos... gratitud, gracias, culpa, amor, todas
estas emociones. Estas son las personas que han caminado junto a nosotros. No puedo empezar
a imaginar cuántas personas nos alentaron y
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nos dio fuerzas para superar cada día. Realmente no puedo imaginar, pero una
gran preocupación para nosotros es hacer todo lo posible por ellos.
Nuestro grupo
Sin embargo, a partir de ese momento, comenzó a ocurrir un cambio que incluso los
miembros de BTS no esperaban. En contraste con la atmósfera pesada dentro del grupo,
la práctica de baile para la canción principal de LOVE YOURSELF 'Tear, “FAKE LOVE”,
iba tan bien que podría llamarse viento en popa. j esperanza dice: ______Creo que
simplemente
lo hicimos "sin saberlo". Trabajamos duro, e incluso cuando estábamos en el lugar,
seguimos practicando. jhope sonríe, con una mirada
burlona en su rostro, y reflexiona: ________Extrañamente,
mientras lucha psicológicamente de esa manera. … la
calidad de nuestras actuaciones subió. Incluso cuando dijimos "Ugh, esto es
difícil", practicamos, luego la práctica terminó e hicimos otra práctica, así.
______Oh, antes de subir al escenario ese día... Recuerdo por primera vez en
mucho tiempo gritar el canto que hacemos antes de los conciertos.
"¡Bangtan, Bangtan, Bangbangtan!" como esto. Es como, lo hacemos para
animarnos unos a otros.
Así recuerda jhope la situación. Continúa: ______Backstage era
bastante agitado en ese momento. Estaba el equipo, y los artistas que habían
terminado de actuar antes que nosotros iban pasando. En medio de todo
eso, gritamos el cántico para decir: “Oye, esta es una transmisión en vivo,
¡hagámoslo! ¡Vamos a sacudirnos todas nuestras preocupaciones!” antes
de subir al escenario.
Luego, una vez que terminó la presentación en el escenario de “FAKE LOVE”,
Bang Si Hyuk, que estaba en Corea en ese momento, los llamó por teléfono y gritó:
“¡Lo rompieron!”.
Según jhope, Bang SiHyuk no pudo ocultar su entusiasmo por su actuación e
incluso maldijo mientras gritaba. Era una señal de que, sin que ellos lo supieran,
todos sus problemas se estaban resolviendo solos. Durante su primera semana de
ventas, LOVE YOURSELF 'Tear' se convirtió en el primer álbum coreano en llegar
al número uno en el Billboard 200. Mientras tanto, la canción principal "FAKE LOVE"
alcanzó el número 10 en el Hot 100, el hecho de que su música El video alcanzó los
100 millones de visitas en YouTube en aproximadamente ocho días, rompiendo su
récord de "ADN" por un amplio margen, terminó siendo secundario.
pusieron todas sus habilidades en acción en el momento decisivo, tal como lo hicieron
en los MAMA Awards 2014. Fue a partir de ahí que encontraron la clave para resolver
todos sus problemas.
Ladeando la cabeza, jhope recuerda la corriente de cambio dentro del grupo
después de los
BBMA: ______Yo tampoco estoy seguro exactamente. No sé si fui el único que sintió
…
esto, pero cuando estábamos en el escenario, fue como si sucediera
naturalmente. Ese día, recibimos la llamada telefónica de Bang SiHyuk y cada
uno de los miembros dejó escapar una pequeña sonrisa (risas). Después de
eso, fue como si algo comenzara a desenredarse "suavemente, suavemente".
espero
Sin embargo, no todos sus problemas se resolvieron con solo esa actuación, por
supuesto. Al dar una actuación de la que podían estar orgullosos, descubrieron el
significado de lo que cada uno estaba haciendo como individuos y el significado de que
los siete miembros trabajaran juntos. Una parte de este proceso involucró a los seis
hyungs escuchando la historia del más joven: ______No estoy seguro de la
razón. Creo que había algo que no me gustaba.
Aquí, Jung Kook habla sobre lo que fue un período realmente difícil para él. Quizás
deberíamos decir que Jung Kook, habiendo debutado en su adolescencia, enfrentó la
adolescencia más tarde en la vida. Lo que los hyungs podían hacer era escuchar su
historia y estar a su lado. Jung Kook continúa: ______Una vez después
de filmar, fui a beber solo, y bebiendo solo me sentí tan desesperanzado. Pero ese fue
fue como … el momento en que realmente me interesó tomar fotos de esto y
aquello en mi cámara. Así que puse la cámara de mi teléfono frente a mí y me
hablé a mí mismo como si estuviera haciendo un
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En ese entonces, ni Jung Kook ni los seis hyungs estaban seguros de qué era
exactamente lo que necesitaban. Pero con las interminables miradas desde afuera
sobre ellos, parece que tomarse el tiempo para escuchar cómo se sentían realmente
los demás había sido importante.
Jimin dice: ______Creo que en ese momento necesitábamos hacer una cierta cantidad
de quejas y gemidos... De alguna manera, creo que al hacer eso
estábamos tratando de percibir la realidad de una manera más desapegada. Y
el hecho de que, después de todo, los miembros están uno al lado del otro. Me
di cuenta de eso y, a partir de ese momento, todo se solucionó rápidamente.
Jung Kook también menciona otro episodio similar:
______Fuimos yo y … Jin y Jimin, creo, los tres fuimos a comer algo, y los otros
miembros también aparecieron uno por uno.
Bebieron con nosotros, y luego alguien vomitó (risas). Fue un desastre.
Estábamos allí llorando, esta gente...
Perdido en sus pensamientos por un momento, Jung Kook luego continúa:
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Estoy bien
La serie LOVE YOURSELF llegó a su fin y, en agosto de 2018, BTS lanzó el álbum
reempaquetado LOVE YOURSELF 'Answer'. El álbum abre con la canción en
solitario de Jung Kook, “Euphoria ” .
adulto y vocalista que podía expresar emociones tan complejas que no se pueden poner en
una sola palabra. Podrías comparar esto con la joven protagonista, Riley, de la animación
de Pixar, Inside Out (2015), quien al sentir una emoción, una mezcla de alegría y tristeza,
limpia su mente y crece un poco más.
______Fue.
Jung Kook responde cuando se le pregunta si “Euphoria” fue un punto de inflexión para
él como vocalista. Continúa:
______Todavía no creía que mi voz se hubiera aclarado, pero sentí que podía expresar un
mayor número de emociones con ella. Dejando a un lado aspectos técnicos como
la vocalización, cuánto capturé las emociones que le iban bien a la canción…
Creo que ese es el tipo de cosas que naturalmente
mejoraron. Pero para ser honesto, sigue siendo una lucha. Es difícil.
Para BTS, la creación de la serie LOVE YOURSELF pareció ser un período de dolores
de crecimiento. Como dice Jung Kook, cada uno de los miembros mantuvo sus
preocupaciones reprimidas, hasta que finalmente estas emociones estallaron e impactaron
las relaciones más cercanas de los miembros, aquellas con sus compañeros de grupo. Para
resolver esto, buscaron un equilibrio entre el grupo y su vida interior, y entre ellos y los
demás. Jin
dice:
______Una vez que pasó ese período, terminé con una mentalidad bastante positiva, creo.
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También explica:
______Empecé a tratar de seguir la corriente. Si quería practicar el canto, practicaba el canto, si
quería jugar un juego, jugaba. Cuando no tenía nada en mi agenda, comía si quería, y si
no, pasaba todo el día sin comer. La gente que me conoce está asombrada. Preguntar
cómo puedo concentrarme tanto en algo sin quejarme. Y luego respondo: “Creo que es
posible porque estoy viviendo sin ningún pensamiento en absoluto”.
Jin diciendo que estaba viviendo sin pensar nos muestra, de hecho, cómo
cuánto había agonizado sobre su forma de vida antes de llegar a este punto.
______Debido a que vivo así, no hay nada grande que quiera en mi vida, y tengo una sensación
de logro al hacer las cosas que quiero en el momento en que quiero hacerlas. Puedo
tener una sensación de logro en cualquier lugar. A través de ese proceso, sentí mucha
felicidad y creo que encontré algo de espacio mental.
Es tan extraño
Estoy seguro de que realmente te amaba
te acomodo todo
Y quería vivir solo para ti
Pero cuanto más hice
revelo mi verdadero yo
Debajo de esta máscara sonriente
Siempre quieres hacer lo mejor por la persona que amas, pero no es fácil soportar la tormenta
dentro de tu corazón y se siente como si estuvieras usando una máscara frente a ellos. Esto es
parte de la emoción compleja que Jin y los otros miembros de BTS sintieron mientras hacían la
serie LOVE YOURSELF . Una vez que este período había terminado, a veces Jin aceptaba el
mundo sobre el que no podía hacer nada y, a veces, se comprometía y se afirmaba a sí mismo. tal
vez
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fue a través de esto que aprendió a disfrutar plenamente de la felicidad que trae
su trabajo. Recordando sus recuerdos de “Epiphany”, Jin
dice: ______La única parte que no recuerdo del álbum LOVE YOURSELF
'Answer' fue la grabación de esta canción. En ese momento, estaba un
poco fuera de sí, y creo que esa fue parte de la razón por la cual...
Pero interpretar esta canción tiene un poco más de placer especial para mí.
A la hora de bailar hay que estar pensando en el siguiente paso, y si se te
olvida la coreografía es un desastre, ¿no? Pero si cantas esta canción
parado en un lugar, armonizas con la situación y los sentimientos
capturados por la canción tal como son. Sin embargo, soy el único que
puede experimentar este disfrute en el
escenario. jhope habla sobre la serie de cambios que tuvieron lugar
en ese momento: ______ Realmente fue un período de mucho crecimiento. Para
mí, aprendí mucho mientras hacía los álbumes LOVE YOURSELF , y a
menudo pensaba en cómo debería expresarme dentro de este grupo
llamado BTS. En ese momento, los fanáticos también reconocieron esas
cosas. Estuvimos verdaderamente agradecidos durante ese tiempo. Creo
que el proceso de hacer estos álbumes formó una parte increíblemente
grande de mí. Si no fuera por ese momento, no creo que el jhope de ahora estaría aquí.
Fue así para todos los miembros, pero el papel de jhope siempre había sido
ayudar a mantener la atmósfera unida característica de BTS. Cuando los miembros
luchaban físicamente durante la práctica de baile, él sonreía y dirigía la atmósfera
para que pudieran intentarlo una vez más, y luego una vez más. jhope da la
siguiente definición de trabajo en equipo: ______Somos un equipo,
y los siete necesitamos convertirnos en uno para hacer un buen trabajo en lo que
sea que estemos haciendo. No soy el único que debería hacerlo bien, mi
creencia es que todos necesitan hacer un buen trabajo, así que creo que
hice lo mejor que pude en las partes que pude hacer. En realidad, cuando
se trataba de hacer la serie LOVE YOURSELF , o de pensar en el
problema de la renovación del contrato, los otros miembros ayudaron al
grupo más que yo. En cierto modo, asumieron las partes con las que no
podía lidiar, así como las cosas con las que luché, y me alentaron.
Teniendo en cuenta la mentalidad de jhope hacia el grupo aquí, el papel que
desempeñó en la promoción de LOVE YOURSELF 'Answer' se siente aún más
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dramático. Unos días después del lanzamiento del álbum, jhope interpretó parte de la
coreografía de la canción principal "IDOL" y subió un video de desafío a las redes
sociales, junto con el hashtag "#IDOLCHALLENGE", para que mucha gente pudiera bailar.
Este desafío fue un momento importante de cambio tanto para Big Hit Entertainment
como para BTS. Antes del álbum LOVE YOURSELF 'Answer' , BTS compartiría la
variedad de contenido promocional que la compañía había preparado para el nuevo
álbum, de acuerdo con un plan detallado. Las intenciones de Big Hit Entertainment
estaban claras en todas las actividades de BTS, desde el tráiler de regreso lanzado en
primer lugar hasta la dirección escénica en las ceremonias de premios musicales de fin
de año, y estas intenciones se transmitieron a ARMY y otros consumidores de música.
Para dar un ejemplo, para ARMY, adivinar el concepto del próximo álbum basado en las
palabras que aparecieron en la pantalla detrás del escenario en una ceremonia de
premiación fue un evento en sí mismo.
Por lo tanto, el desafío “IDOL” estaba cambiando esta tendencia. La participación y
las respuestas espontáneas de la gente fueron una parte importante de la promoción, y
esto fue algo que estaba más allá del control de Big Hit Entertainment.
Por supuesto, debido a que BTS estaba haciendo la promoción, se podía esperar que las
reacciones al video del desafío de jhope fueran buenas. Sin embargo, no era del todo
posible predecir cuántos ARMY realmente bailarían junto con jhope, o cuántos del
público en general fuera de ARMY participarían en el desafío. Es probable que, como
resultado de estos temores, las opiniones se hayan dividido dentro de Big Hit Entertainment
sobre si continuar o no con el desafío. Sin embargo, está claro que el desafío "IDOL" de
LOVE YOURSELF 'Answer' era algo por lo que BTS necesitaba pasar.
BTS es un grupo ídolo. Sin embargo, para BTS, esta breve definición contiene
innumerables historias. Entrenaron increíblemente duro para convertirse en ídolos. Tan pronto como
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se convirtieron en ídolos, fueron rechazados y denigrados por hacer hiphop y por ser
de una empresa pequeña. Incluso una vez que se convirtieron en estrellas, con todos
los ataques que les dispararon, tuvieron que consolar a los fans. Después de eso,
sufrieron todas las preocupaciones que conlleva ser ídolos y les preocupaba estar
usando máscaras frente a sus fans.
Para el grupo, ser ídolos comprende todas estas cosas, así como todos los
significados de BTS que surgieron después. BTS comenzó como ídolos. E incluso
cuando se lanzó LOVE YOURSELF 'Answer' , todavía eran "ídolos". A pesar de todo.
Los ídolos, particularmente los ídolos coreanos, sienten más y más presión para
convertirse en “artistas” a medida que avanzan en su carrera. Por definición, el
concepto de “artista” puede abarcar ídolos, músicos, animadores, etc. Y así, un ídolo
también es un artista, y un subconjunto de artistas no es superior al otro.
Sin embargo, en Corea, "artista" a menudo se siente como un objetivo final que los
ídolos deben alcanzar. Frases como “el ídolo se convierte en artista”, por lo tanto,
significan que un ídolo determinado tiene una musicalidad superior o más autenticidad.
Esto está relacionado con la forma en que los ídolos son vistos dentro de la
industria de la música coreana y también dentro de la sociedad coreana en su conjunto.
Los ídolos a menudo eran menospreciados por tener una musicalidad inferior a otros
tipos de artistas, por razones que incluyen el hecho de que la compañía dirige la
producción, que no escriben sus propias canciones o incluso que son muy guapos o
bailan en el escenario. Además de esto, también existe la suposición altamente
misógina de que debido a que los fanáticos de la música de los ídolos tienden a ser
mujeres adolescentes y veinteañeras, la música debe ser de mala calidad.
Sin embargo, desde su debut, BTS ha hecho música a partir de las historias de
sus vidas como aprendices, y dentro de la serie LOVE YOURSELF , capturaron el
placer y el dolor de vivir como ídolos. La autenticidad de BTS provino de sus historias
de lo que habían pasado como ídolos, y el grupo estaba indisolublemente ligado a sus
luchas internas y su crecimiento, así como al fandom de ARMY.
No me importa
Al igual que estas letras de apertura de “IDOL”, para BTS, definirse a sí mismos como
ídolos era una parte necesaria de “amarme a mí mismo”. Querían que el mundo
reconociera su existencia en la medida de lo posible, y una vez que la gloria que habían
recibido junto a ARMY se había acumulado tan alto como una montaña, BTS subió a la
cima y se definieron a sí mismos como ídolos. Desde elogios extremos hasta las críticas
extremas, fueron juzgados de acuerdo con todo tipo de estándares, y así, oscilaron entre
la gloria y la desesperación. Ahora, sin embargo, no importa lo que diga el mundo, BTS
son BTS. Ya no necesitan ninguna otra palabra para describirse a sí mismos. SUGA
comparte sus pensamientos sobre la palabra "ídolo": ______Soy muy consciente de que
la gente habla de los ídolos como
"cantantes de siete años" y "productos fabricados". Pero es solo una diferencia en cuánto
te expresas y, en general, los ídolos tienen preocupaciones similares.
La actitud de: no importa lo que pienses de nosotros, ven a probar esto y diviértete.
Este fue un pequeño pero importante punto de inflexión en la historia de BTS y ARMY.
Desde su debut, BTS se había defendido de los ataques externos y, a veces, también
quería la aceptación del exterior, pero en el momento en que se les ocurrió la "respuesta"
a la serie LOVE YOURSELF , comenzaron a crear eventos en los que cualquiera podía
participar. adentro, diga lo que diga la gente.
música. En el video musical, hay trajes y hanbok tradicional coreano; fondos que
recuerdan a las llanuras africanas; Bukcheong sajanoreum, un juego tradicional
coreano; pinturas creadas por los propios miembros de BTS. Todos estos se
mezclan en un video que enfatiza tanto la sensación tridimensional como la
sensación de un plano bidimensional.
Si bien combina tantos elementos que puede parecer abrumador, en lugar del
rock o EDM que generalmente se usa en la música con este tipo de ambiente
festivo, el sonido de la música tradicional coreana es lo que dirige la canción.
En la parte en la que todos están más emocionados, el ritmo de la música
tradicional coreana, “Bum badum bum brrrrumble”, y el chuimsae (una forma de
exclamación en la música tradicional coreana) “Oh, sí”, aparecen en la letra.
“IDOL” es una pieza de música de festival, creada al reunir una variedad de
elementos. Para todos los que escuchan en el mundo, la música tradicional
coreana se convierte en el sonido del disfrute de este festival. Para los coreanos,
la música tradicional coreana de “IDOL” es un elemento especial que rara vez se
encuentra en la música popular, pero también tiene la universalidad como punto
culminante de esta enérgica canción. Con esto, BTS alcanzó una nueva etapa en
la serie LOVE YOURSELF . BTS, que siempre había estado muy unido a ARMY,
se había convertido en figuras que podían decirle a cualquiera: “Vamos a divertirnos
juntos” y organizar una fiesta.
En “Burning Up (FIRE)”, BTS reveló su impulso, avanzando sin dudarlo junto a
un gran grupo de baile, mientras que en “Not Today” lideraron a docenas de
bailarines. Y en “IDOL”, con una coreografía que incorporó una variedad de estilos
y todo tipo de elementos culturales, su función fue hacer que todos se divirtieran.
Desde su canción debut, “No More Dream”, hasta su llegada a “IDOL”, recibieron
mucho amor y, naturalmente, cambiaron sus roles en consecuencia.
El cambio que BTS había revelado a través de “IDOL” simbolizó que se estaba
produciendo un cambio no solo en la música sino en la historia de la industria de
la cultura popular coreana en su conjunto. En 2018, BTS obtuvo los números uno
consecutivos de Billboard 200 con los álbumes LOVE YOURSELF 'Tear' y LOVE
YOURSELFAnswer' , y al año siguiente Parasite (2019) se convirtió en una de las
películas más comentadas del mundo. Entonces, en
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uno al lado del otro, había creado una nueva forma que combinaba todas estas cosas de
forma natural.
Esto fue muy parecido a cómo, a través de “IDOL”, BTS fusionó las miradas externas con
todos los significados que se les habían asignado.
Combinando elementos inexplicablemente complejos como uno solo, BTS, de hecho, hizo
que sus identidades como coreanos e ídolos fueran muy claras.
Durante mucho tiempo, en las ceremonias de premios musicales de fin de año como las
MMA, el escenario había sido un campo de batalla en el que BTS podía demostrar su valía.
Allí, tenían que ganar contra los otros grupos, así como enorgullecer a ARMY que los apoyaba.
Sin embargo, después de los números uno consecutivos de Billboard 200, y de haber
superado el caos y el conflicto en torno a la renovación de su contrato, al final, BTS se levantó
nuevamente como un solo equipo y ya no había necesidad de demostrar su valía. No
necesitaron explicación, y en cambio, la expectativa cayó sobre sus hombros: ¿Qué tipo de
actuación darían esta vez? Como ídolos, se habían convertido en íconos.
Ahora que habían lanzado otro álbum, era hora de salir de gira nuevamente. Al igual que en
los títulos de los álbumes, BTS había pasado por las etapas de "desarrollo" (seung, ) y
"punto de inflexión" (jeon, ) de la composición literaria, y cerró la serie LOVE YOURSELF
con la "conclusión" (gyeol , ) escenario.
Al final de todo esto, el 25 de agosto de 2018, dieron inicio al BTS WORLD TOUR “LOVE
YOURSELF”gg en el Jamsil Olympic Stadium de Seúl. Siguió una gira mundial de un año, que
concluyó con otro concierto en el Estadio Olímpico de Jamsil el 29 de octubre de 2019, BTS
WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF", e incluyó canciones del álbum de
2019 MAP OF THE SOUL: PERSONA .
Como parte de BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”, actuaron
en estadios de renombre mundial desde el Rose Bowl de Estados Unidos y el Wembley del
Reino Unido hasta el Stade de France de Francia. Antes de que comenzaran la producción
de la serie LOVE YOURSELF , BTS estaba consumido por la ansiedad de que su éxito se
derrumbara.
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Sin embargo, después de la serie LOVE YOURSELF , de hecho, estaban volando a alturas
aún mayores. Casi como un vuelo eterno que nunca aterrizaría.
______Hacemos alrededor de cuarenta conciertos, ¿verdad? Y por eso a veces pienso,
'¿Qué debería hacer hoy?' (risas).
V habla de cómo se presenta durante largas giras. Continúa: ______Antes, cuando
hacía conciertos, tenía tantos gestos que podía expresar.
Pero no se podía decir lo mismo cuando tenía “cuarenta conciertos” por delante.
Las cosas que presentaría tendrían que ser mucho más variadas. Me preparé
bastante antes de irnos. Tenía muchas ideas, particularmente cuando se trataba
de canciones como “Intro: Singularity”. Realmente había tantos que pensé que mi
cabeza podría explotar. Haciendo alrededor de cuarenta conciertos, lamenté que
'debería haber usado una idea a la vez' (risas). Por ejemplo, al principio, se me
ocurrieron unas quince poses inclinadas. Para cada concierto, también pensé en
uno para hacer en el medio de la presentación y otro diferente para hacer al final, y
para los bailes, se me ocurrieron muchas formaciones nuevas. Pero básicamente
usé todo lo que había preparado en un concierto, y luego mi mente se quedó
adormecida.
Lo que V optó por hacer fue dejar su cuerpo a las sensaciones que
algo natural. Él dice:
______En el escenario, lo hago sin pensar. No importa qué ideas tenga, no pienso cosas
como, 'Esta vez, necesito hacer esto'. Sin embargo, tengo un marco más amplio.
Creo que lo más importante es que sale naturalmente.
La conclusión de V fue quizás una comprensión que los miembros de BTS hicieron a
través de la serie LOVE YOURSELF . Enfrentando los problemas inesperados de la vida y
reflexionando una y otra vez sobre todo tipo de preocupaciones, la respuesta se encuentra
en las cosas más simples pero más significativas.
Jung Kook resume de dónde viene su felicidad ahora: ______Cuando
me preguntan ahora qué me hace feliz, es el hecho de poder tener preocupaciones como
esta. Esa es mi felicidad. Si fuera realmente infeliz ahora, no creo que sería capaz
de pensar en lo que llamaría felicidad. Entonces, ser capaz de pensar cosas como,
'¿Es esto
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lo que me hace feliz', 'No, esto es lo que me hace feliz', ¿no es eso
felicidad?
Al igual que el mensaje de la obra de teatro L'oiseau bleu, que la felicidad está
al alcance de la mano, BTS voló lejos y a grandes alturas, antes de regresar a los
valores de sus propios corazones. Al igual que Jimin, al hacer la serie LOVE
YOURSELF , una vez más se le ocurrió la "respuesta" de los miembros.
Jimin dice:
______Sucedieron algunas cosas, pero al final, regresé a BTS. Me reuní con mis
amigos fuera del grupo y pasé tiempo con ellos, desahogándome, pero
traer las cosas que sucedieron dentro del grupo al exterior no resolvió
nada, y no pude encontrar las respuestas que quería. Y creo que así es
como terminé confiando aún más en los miembros.
… Además, mientras miraba a ARMY, llegué a pensar una vez más: 'Así es,
esto es lo que soy'. Ese fue el viaje.
Para BTS, LOVE YOURSELF no era solo el acto de afirmarse a uno mismo.
Como dice jhope, en realidad fue un proceso para "conocerte a ti mismo" para descubrir
si puedes "amarte a ti mismo". No importa quién seas, este es un proceso que
inevitablemente continúa y no hay una sola respuesta, pero a través de los álbumes de
la serie LOVE YOURSELF , los miembros de BTS confesaron historias de sus vidas y
buscaron la respuesta a la eterna pregunta: "¿Quién soy?"
Da la casualidad de que, después de LOVE YOURSELF, la primera línea de la
canción de apertura de la serie MAP OF THE SOUL , "Intro: Persona", dice: "Who am
I". Por supuesto, como dice en la letra, "La pregunta que tuve toda mi vida" es "La
pregunta para la que probablemente nunca encontraré la respuesta en toda mi vida".
Sin embargo, es en el proceso de responder a esta pregunta, que surge en cada
período de la vida, que una persona aprende qué es lo que tiene que hacer.
Como dijo jhope anteriormente, al contar su historia ese día, impactaron no solo a
ARMY, sino también a muchas otras personas.
RM, quien dio la dirección en inglés en nombre del grupo, comienza presentando
su ciudad natal de Ilsan y habla sobre su vida mientras crecía. Continúa hablando sobre
los días difíciles que siguieron a su debut, expresa
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gracias por el amor y el apoyo de ARMY que les impidió darse por vencidos, y luego habla de
vivir como él mismo. Las partes clave son las siguientes:
Tal vez cometí un error ayer, pero el yo de ayer sigo siendo yo. Hoy soy
quien soy con todas mis faltas y mis errores. Mañana, podría ser un poquito
más sabio, y ese también seré yo. Estas fallas y errores son lo que soy,
formando las estrellas más brillantes en la constelación de mi vida. He
llegado a amarme por lo que soy, por lo que era y por lo que espero llegar
a ser.
Luego recomienda que las personas vayan un paso más allá en amarse a sí mismas:
Así como BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” siguió a BTS
WORLD TOUR “LOVE YOURSELF”, dentro del viaje LOVE YOURSELF , BTS progresó hacia
su respuesta: SPEAK YOURSELF. No importa cómo te vea el mundo, y no importa lo que
hayas pasado para llegar aquí, decirle a ese mundo quién eres y de dónde vienes: este es el
verdadero BTS, que permanecería incluso si perdieran todo lo que tienen. tener.
En ese momento, BTS no podía saber cuánto tiempo y qué tan alto continuarían volando.
Sin embargo, su dirección en la sede de la ONU fue una declaración: si iban a llegar tan lejos
como el sol, cada uno de ellos permanecería conectado al suelo del que partieron. En el
discurso, RM también dice que quién eres debajo de todo eso no cambia y alienta a los que
escuchan a hablar sobre eso y a conectarse con el mundo.
Como siete jóvenes que solo unos años antes habían sido chicos comunes en Corea,
pero que ahora viajaban por todo el mundo, tal vez esto era lo único que podían decirle a
ARMY, compuesto por todas las diferentes nacionalidades, razas, personalidades y clases
______Era bastante importante para mí. Creo que establece uno de los pilares
de BTS.
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a. https://youtu.be/KAMMRWfrsT8
b. https://youtu.be/60Ks0ybPuac
c. https://youtu.be/OMjMmULhl_M
d. https://youtu.be/IOuFE6Awos
e. https://youtu.be/jLM2ibaRbrk
f. https://youtu.be/RCYDsNxdWkA
g. https://youtu.be/a1g9iDWpwtM
h. https://youtu.be/MBdVXkSdhwU
yo. https://youtu.be/f_Q_Gr7q00A
j. https://youtu.be/qHfqRUzz02k
k. https://youtu.be/GEIU_7v40Dw
l. https://youtu.be/BEMaH9Sm3lQ
m. https://youtu.be/2WvGOE95Rjon.
https://youtu.be/kTlv5_Bs8aw o.
https://youtu.be/X2kfDA_jqw0
pág. https://youtu.be/XrTNLkqGrlc
p. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_GvSDABu5HNy4NtUxYkHwrg r.
https://youtu.be/7C2z4GqqS5E
s. https://youtu.be/p8npDG2ulKQ
t. https://youtu.be/ITcom9SVr4
u. https://youtu.be/BP71K87Hp5Y
v. https://youtu.be/639hc_F2TZU
w. https://youtu.be/n_R0
YosZ3gx. https://youtu.be/
38k5zr1e0HI y. https://youtu.be/
EBf6lwkChnQz. https://youtu.be/
zdLvqiOmWq4 aa. https://
youtu.be/FBLx6l24Q bb. https://
youtu.be/0D28qdkRE cc. https://
youtu.be/fIkZOLsnoqY dd. https://twitter.com/BTS_twt/status/
1034023362119385089?s=20 https://
youtu.be/pBuZEGYXA6E y sig.
https://youtu.be/ayGligrwy8gg.
https://youtu.be/rN4_GOtBoj4 hh.
https://youtu.be/ruN2VzsfXU ii.
https://btsblog.ibighit.com/383 jj.
https://youtu.be/PwhgRnjhB84kk.
https://youtu.be/XXCqBotaGRI ll. https://youtu.be/JeODXwSenKs
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CAPÍTULO 6
EL MUNDO DE BTS
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EJÉRCITO Hora
Cuando BTS lanzó su nuevo álbum MAP OF THE SOUL: PERSONA el 12 de abril de 2019
a las 6 p. m., gran parte de su audiencia coreana en la plataforma de transmisión de
música Melon no pudo escucharlo de inmediato. Los servidores de Melon se habían
bloqueado debido a la gran cantidad de accesos simultáneos
intentos
Esto era algo inimaginable para cualquiera que viviera en la República de Corea. En
2019, 10,28 millones de coreanos utilizaron servicios de transmisión de música, y Melon
cuenta con 4,1 millones de usuarios mensuales activos. Que toda una plataforma de esta
magnitud se derrumbara debido a la demanda de un solo álbum fue como si se arrojara
una piedra al océano, desplazando toda su agua al espacio.
Esto quizás había sido presagiado unos dos meses antes de la especie de
lanzamiento de MAP OF THE SOUL: PERSONA de ARMYPEDIA, una ,b
búsqueda del tesoro organizada por Big Hit Entertainment como un regalo especial para ARMY.
Los teasers de Jumbotron se mostraron en Seúl, Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Londres,
París y Hong Kong, y ARMY de todo el mundo buscó 2080 piezas de rompecabezas
repartidas por todo el mundo e Internet para armarlas.
El número 2080 se refiere a los 2080 días desde el debut de BTS el 13 de junio de 2013
hasta el 21 de febrero de 2019, cuando se reveló ARMYPEDIA, lo que significa que cada
pieza del rompecabezas fue un día en la vida de BTS.
ARMY reunió las piezas con una rapidez impresionante. Cada pieza del rompecabezas
tenía un código QR. Escanear este código QR lo llevó a una pregunta de prueba sobre
BTS que, cuando se respondió correctamente, completaría un registro de ARMYPEDIA
para ese día. El EJÉRCITO que había respondido correctamente era libre de cargar sus
recuerdos personales de BTS en forma de texto, fotos y videos. ARMYPEDIA mostró que
BTS para entonces se había convertido en un fenómeno gigantesco que generaría una
respuesta global a través de algo tan humilde como un evento centrado en los recuerdos
que compartían con sus fans.
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Tú
MAP OF THE SOUL: PERSONA comienza con una historia sobre “tú”, es decir, ARMY.
El concepto detrás de este álbum se inspiró en un pensamiento recurrente que tuvo
Jung Kook mientras promocionaba la serie LOVE YOURSELF .
______Me preguntaba cómo era la vida de todas las personas que me querían.
El deseo de Jung Kook de saber más sobre ARMY no fue por mera curiosidad.
______ A veces me pregunto, cuando estoy con gente, si me pongo una máscara
delante de ellos. Es importante lograr un equilibrio entre mí como artista y
como persona, pero a veces me preguntaba si había comenzado a perder la
noción de lo que estaba haciendo.
BTS siempre había atesorado a su “una fila” de fans que habían venido a verlos
en su primera actuación en un programa musical de televisión, y ahora estaban
haciendo citas en el estadio con miles de ARMY. Este aumento en la cantidad de
fanáticos también significó un aumento en la cantidad de idiomas en los que ARMY
expresaba su amor, apoyo y pensamientos por el grupo de todo el mundo, pero ¿por
qué los chicos estaban recibiendo tanto amor y
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cómo eran las vidas de las personas que los amaban, no tenían forma real de
saberlo. En cambio, hubo innumerables cámaras, o el interés de los medios, o
cualquier persona que quisiera hacer el papel de experto sobre BTS tratando
de llenar el vacío entre BTS y ARMY. Jung Kook
dice: ______Creo que llegamos a donde estábamos porque conocimos la era
correcta y las personas correctas. Pero fue mucha presión. No pensé
que era el adecuado para este puesto, y había cosas que tenía que
hacer para convertirme en alguien adecuado para él. Y siempre hay
cosas en las que necesitábamos esforzarnos más si queríamos hacer
las cosas que nos habíamos propuesto hacer.
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Como dice Jung Kook, las cosas que BTS necesitaba hacer crecieron en proporción a su
explosiva popularidad, y no fue fácil mantener la honestidad y franqueza que querían mostrar a
ARMY.
Pero BTS es un grupo que, mucho antes de que "streamer" se convirtiera en una palabra
generalizada, había vlogueado en YouTube sobre sus tribulaciones como aprendices cuyos
debuts eran inminentes. Incluso después de convertirse en una sensación internacional
recorriendo estadios de todo el mundo, aún, después de una presentación, encendían sus
cámaras V Live y se comunicaban con ARMY.
MAP OF THE SOUL: PERSONA fue el producto de una relación especial entre un fandom
gigantesco y sus amados artistas que se habían convertido en estrellas mundiales en la era de
los teléfonos inteligentes y YouTube. BTS, incluso en medio de la industria de los ídolos, quería
mostrar su verdadero yo tanto como fuera posible y, como resultado, se habían convertido en
superestrellas. Y cuando pensaron que habían llegado a lo más alto de lo que podían lograr,
quisieron comunicarse más con los fanáticos que habían recorrido todo este camino con ellos.
A menos que le preguntáramos a cada ARMY personalmente, nunca podríamos decir hasta
dónde lograron llegar las esperanzas de Jung Kook. Pero después del lanzamiento de MAP OF
THE SOUL: PERSONA, estaba claro que ARMY quería transmitirle algo a BTS.
el tiempo de ensayo se prolongó. A pesar de que eran los que más tenían que sudar.
había en sus corazones en ese momento. Su ropa tradicional debe haber sido bastante caliente
para usar, pero se estaban divirtiendo tanto y eran maravillosamente ruidosos que me
sentí increíblemente agradecido con ellos.
Como dice Jung Kook, la audiencia allí, que en su mayoría eran mujeres, pudieron ser tan
ruidosas como quisieran mientras disfrutaban a pesar del calor. Claro, fue solo un breve
momento, pero BTS estaba mostrando una nueva forma de cómo se aceptaba la música
convencional en Arabia Saudita, una especie de cambio. Y que tal cambio estuviera siendo
liderado por más de treinta mil mujeres de aproximadamente la misma edad era en sí mismo
algo que daba que pensar.
América era igual. Todos los medios de comunicación estadounidenses comentaron sobre
las mujeres adolescentes y veinteañeras que se habían reunido para ver los programas de BTS.
La actuación del grupo en Saturday Night Live el 13 de abril de 2019, en particular en NBC, fue
un hito para ellos.
En los teasers del episodio, la presentadora de esa semana, Emma Stone, y los miembros
del elenco de SNL actuaron como suplentes de ARMY, donde Stone dice: "Estoy acampando
en este escenario hasta que llegue BTS". Para algunos, sin embargo, esto no fue una
exageración. El Today Show de NBC ya estaba informando sobre ARMY, que acamparon
durante días frente al estudio para tener la oportunidad de obtener boletos para SNL.
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Te estoy escuchando
La historia del fandom de las bandas de chicos comienza en Occidente. Pero las bandas
como BTS con una popularidad que trasciende las fronteras nacionales y pueden
realizar giras en Asia, América del Norte y Europa son decididamente pocas y distantes
entre sí. Sin mencionar las bandas que tienen grandes fandoms que tienen los mismos
light sticks oficiales y se hacen llamar un solo apodo (ARMY, en este caso).
Los medios occidentales comenzaron a comparar a ARMY con la Beatlemanía, el
fandom de los Beatles. ARMY fue tan sensacional que los periodistas occidentales
tuvieron que retroceder hasta los Beatles para encontrar una comparación equivalente.
BTS también tardó casi seis años en llegar a esa etapa de SNL , seis años de
crecimiento casi sin precedentes en popularidad tanto en términos de ventas
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Esto no era, por supuesto, algo exclusivo de ARMY cuando se trataba de fandom
en Kpop. Los fanáticos del Kpop que les precedieron también fueron proactivos en
sus donaciones para todo tipo de causas. Pero cuando BTS alcanzó la fama mundial,
otros fanáticos del Kpop de todo el mundo comenzaron a hacerse eco de esta
tendencia. A través de la forma particular de unidad que tienen los fanáticos del Kpop,
los fanáticos expresarían sus identidades y también hablarían sobre varios temas
políticos y sociales fuera del Kpop. Y hoy, se ha convertido en la norma para
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cualquier fanático del Kpop para expresar sus posiciones no solo sobre los problemas de los países en
los que viven, sino también sobre los problemas que el mundo tiene en común.
Como lo describió el adelanto de SNL, la imagen de los medios occidentales del fandom
de las bandas de chicos es la de mujeres adolescentes y veinteañeras que se quedan
despiertas toda la noche para echar un vistazo a los grupos que les gustan y charlar sobre
sus miembros favoritos durante horas . Hay algo de verdad en esto, como lo ha sido desde
la Beatlemanía. Pero por mucho tiempo que los fanáticos de BTS pasen delirando con su
banda favorita, también tienen vidas que están viviendo como individuos.
Es por eso que, quizás, la pregunta para ARMY y cualquier fanático del Kpop, o
cualquier fanático de cualquier artista en todo el mundo, no es "¿Por qué eres fanático?" sino
“¿Qué vida, más allá de ser fan, estás viviendo ahora?”. Solo entonces podemos acercarnos
un poco más a las jóvenes mujeres de Arabia Saudita con sus ropas tradicionales, reunidas
alrededor de un estadio para captar la más mínima expresión de sus artistas favoritos
practicando adentro, gritando sus nombres en señal de reconocimiento.
A través de la actuación de SNL , BTS dio un paso decisivo hacia ARMY.
Interpretaron "Boy With Luv", la canción principal de MAP OF THE SOUL: PERSONA, y "MIC
Drop", que apareció originalmente en LOVE YOURSELF 'Her'. “MIC Drop” en particular es
una canción del género hiphop que requiere una interpretación dinámica de principio a fin,
y “Boy With Luv” es todo lo contrario, una de las canciones pop más optimistas y alegres de
BTS.
El rango entre estas dos canciones parece encapsular la relación entre BTS y ARMY.
“MIC Drop” es una canción arrogante, una declaración de su era dorada de éxito. Esta
arrogancia no es solo jactancia, sino un mensaje de victoria: "No necesito verte más / Esta
es la última despedida / No tengo palabras para decir / Ni siquiera te disculpes".
Contextualmente, la canción probablemente esté dirigida a los haters que los habían acosado
desde su debut.
Por otro lado, “Boy With Luv” trata sobre las pequeñas cosas que se unieron desde el
principio en una enorme fuerza ascendente que los hizo volar. En otras palabras, era la
historia de ARMY. En la letra, BTS espera encontrarse con ARMY a la altura de los ojos a
través de palabras como "Quiero que estés sintonizado con mis ojos" mientras hablan de su
éxito actual en "Ahora es tan alto aquí".
Y de ARMY, a quienes BTS tienen “curiosidad por todo”, tienen esto para preguntar:
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El rap de RM en "Boy With Luv" (Feat. Halsey) comienza con la frase "Hablaré con
mucha franqueza". Habla sin filtro de las realidades que enfrenta BTS y sus
pensamientos mientras lograban un éxito sin precedentes en la historia de la
música contemporánea en Corea.
sin cosas que decir (risas). Podría escribir algunas letras de canciones y olvidarme
de ellas durante dos semanas hasta que alguien diga: "Oye, RM, aún no has escrito
tu rap". Esa es la parte más difícil. Cuando la canción está escrita y mi rap es la última
parte que necesita entrar. Esta también era una canción en la que estábamos
terminando la producción, y pensé: 'Hablaré con mucha franqueza' (risas) . Aun así,
si tuviera que preguntarme: "¿Fue esto lo mejor que pudiste hacer?" entonces todavía
respondía: "Fue lo mejor".
En MAP OF THE SOUL: PERSONA, el mensaje central de BTS era que escucharían las
voces de ARMY, y cuando ARMY se convirtió en el personaje principal del álbum, el narrador
se convirtió en el BTS que conocemos hoy. RM dice lo siguiente con respecto al cambio que
experimentó personalmente a través de “Boy With Luv” (Feat. Halsey): ______Siento que dije,
“hablaré con mucha franqueza”, porque realmente quería ser
franco. Es raro pensar en ahora. Porque cuando lo escribí, pensé: '¿De verdad vas a escribirlo
así?' y no podía creer lo que estaba haciendo (risas). No creo que hubiera sido lo
suficientemente valiente como para hacer eso antes. Hubiera cambiado la expresión.
En cualquier caso, como Jung Kook de BTS, les hablo a los fans que me miran, por eso
quiero contarles historias positivas.
Porque creo que yo también tengo el poder de dar esperanza.
—Joven chiflado
En esta canción, que comienza con la línea “'Quién soy', la pregunta que tuve toda mi
vida”, RM se pregunta dónde se encuentra uno en la vida ahora con “¿Cómo te sientes?
¿Cómo te sientes ahora mismo? y luego confiesa sus pensamientos honestos sobre la fama
que sigue al estrellato.
En 2017, BTS asistió a los Billboard Music Awards por primera vez y ganó en la
categoría de Top Social Artist. Al año siguiente, su actuación en BBMA de "FAKE
LOVE" (la primera actuación de BTS en los BBMA) los llevó a la cima del Billboard
200. Y en el evento de 2019, la noche en que interpretaron "Boy With Luv" con Halsey
uniéndose a ellos. en el escenario, no solo ganaron su tercer premio Top Social Artist
consecutivo, sino también Top Duo/Group, uno de los principales premios de la
noche. Cada vez que subían al escenario de los BBMA, su fama y la atención de los
medios en Estados Unidos daban otro paso gigante hacia arriba.
El 15 de mayo (hora local) de 2019, BTS apareció en The Late Show con Stephen
Colbert en CBS.i, j Al presentar a BTS, se informó a la audiencia televisiva que
exactamente cincuenta y cinco años, tres meses y seis días desde que los Beatles
debutó en Estados Unidos, una nueva estrella del extranjero había aterrizado en el
mismo escenario. Allí, en el Teatro Ed Sullivan, donde los Beatles hicieron su debut
en la televisión estadounidense, The Late Show con Stephen Colbert transmitió la
interpretación de BTS de "Boy With Luv" en blanco y negro, tal como lo habían hecho
los Beatles hace cincuenta y cinco años. . Los principales medios estadounidenses
ahora conectaban directamente a BTS y ARMY con los Beatles y la Beatlemanía.
Pero BTS no podía simplemente sentarse y disfrutar del alboroto que estaban
haciendo los medios. Cuanto más ocupado estaba el mundo, más sabían con certeza
lo que tenían que hacer.
SUGA recuerda sus sentimientos de ese período en el
tiempo: ______Cuando ganamos ese gran premio en los BBMA, no teníamos una
emoción que pudiéramos precisar como "grandeza" o lo que sea. Nuestro
recorrido comenzaba en unos días, no había tiempo para sentarse y disfrutar
el momento. Me gusta mucho eso de nosotros siete. No importa dónde
estemos o en qué situación nos encontremos, siempre somos los mismos.
No pensamos demasiado en ello (risas). No es que no apreciemos la
importancia del premio, solo creo que hacemos un esfuerzo por no pensar
demasiado en ello.
Quizás para los EE. UU., el advenimiento de BTS fue una invasión43 como la
que solo se había visto hace cincuenta y cinco años. Pero BTS ya había estado
rompiendo récords sin precedentes en Corea desde 2015. Solo un año antes
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subieron al escenario de SNL o The Late Show con Stephen Colbert, estaban
experimentando el lado oscuro de la gloria hasta el punto de pensar en romper. Y así,
cuanto más experimentaron un éxito cada vez mayor cada año en Estados Unidos, más
tuvieron la oportunidad de ver realmente la realidad tal como era. SUGA recuerda lo
siguiente en sus intercambios con artistas estadounidenses en ese momento: ______Hasta
entonces, mi
imagen de las estrellas del pop era simplemente "estrellas del pop". Las personas a las
que crecí escuchando y admirando. Es justo estar fascinado. Tenía esta fantasía
de que serían muy diferentes a mí. Pero luego, me enteré de que en realidad no
lo eran. En el exterior, montan autos caros, usan cadenas de oro y organizan
fiestas elegantes todos los días. Pero mucho de eso resultó ser solo parte del
negocio. Era “trabajo” para ellos, en otras palabras. Y si no podían pagar los
autos o las joyas, los alquilarían para presumirlos. Hubo, digamos, un destrozo.
Mis fantasías se hicieron añicos.
Para BTS, sus actividades en Estados Unidos no se parecían tanto a la vida del
estrellato que a menudo se ve en las películas, sino más bien a algo que necesitaban para
continuar. A medida que revisaban su lista de cosas que tenían que hacer, se dieron
cuenta de que sus almas no buscaban más y más éxito, sino algo que estaba muy dentro
de ellos.
jesperanza dice:
______Estar de pie en todos esos escenarios estadounidenses nos dio una especie de
vibra diferente a la que sentimos en Corea. Porque son un poco más libres allí.
Cuanto más aparecíamos en la televisión allí, más nos sentíamos afectados por
esta vibra.
El ambiente de libertad que sintió jhope entonces influiría en su música más adelante.
Hay más por venir sobre esto, pero su trabajo en solitario como el sencillo "Chicken Noodle
Soup" y la canción "Outro: Ego" del álbum MAP OF THE SOUL: 7 fueron el resultado de
tales sensibilidades que perfeccionó durante sus actividades en America. jhope continúa:
________Definitivamente hubo una influencia
allí. Fue el tipo de experiencia valiosa que el dinero no puede comprar. Creo que por eso
siento tanto cariño por momentos pasados como ese. porque esos eran los
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actuaciones donde aprendí algo grande, algo que nunca antes había sentido.
a sesenta mil personas por fecha, se transmitiría en vivo en todo el mundo en V Live.
Jung Kook recuerda lo que estaban decididos a hacer cuando entraron en estas
arenas:
______Estábamos muy nerviosos, pero entramos en estas actuaciones con la actitud
de no sentirnos intimidados sino pensando: 'Vamos a destruir este lugar por
completo'. Mantuvimos nuestros monitores internos hasta que comenzó el
espectáculo, escuchamos a la audiencia gritar por un momento, pusimos
nuestros monitores y dimos todo por la actuación.
Honestamente, creo que fue gracias al apoyo mutuo de los miembros que
pudimos hacer una gira por el estadio, y tengo que hacer mi parte.
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” no solo fue uno
de los mejores momentos en la historia de BTS, sino que, como dijo Jung Kook,
también fue un momento en el que necesitaban mostrarle al mundo por qué BTS era BTS.
Las multitudes de personas fueron suficientes para llenar estos estadios, pero BTS
necesitaba ofrecer el espectáculo de su vida para causar una impresión
verdaderamente
memorable en el público. Jimin dice: ______ No hay muchos artistas que puedan
actuar frente a 50.000 personas, y realmente quería dejar una fuerte
impresión en todos los que asistieron. “Somos realmente buenos”, “Somos
un gran equipo en serio”, quería mostrárselo a todos.
espero
la historia de todos
Las personas con las que Jimin se siente agradecido y arrepentido son, por supuesto, ARMY.
______A veces, cuando ARMY ruge por nosotros al unísono, puedo sentir mi alma
volando detrás de mí. Ahí es cuando (toda la razón) simplemente se
derrumba.
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” fue
una actuación de BTS, pero también fue un momento, como recuerda Jimin, cuando
ARMY había logrado que BTS se "desmoronara".
No sería una exageración decir que el 2019 de BTS, con el álbum y la gira MAP
OF THE SOUL: PERSONA , fue la finalización de una narrativa. Como dice la línea
en “Make It Right”m , estaban en un punto de ser “un héroe en este mundo” cuando
decidieron contar las historias de ARMY en MAP OF THE SOUL: PERSONA y
terminar el BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” poniendo
ARMY en el
centro.
BTS deseaba demostrar su lugar en el mundo en el que se encontraban. En el
proceso, con la ayuda de las personas que los amaban, crearon un universo donde
cada persona reunida poseía su propia historia única. Esta fue probablemente la
razón detrás del estado de ánimo casi sagrado de "Make It Right". La letra de SUGA
en esta canción en particular es como la historia de BTS y una historia de cómo
encontraron la salvación a través de ARMY.
melodioso.
SUGA tiene esto que decir con respecto a las ventajas especiales que tiene BTS
con respecto al
rap: ______Si, por ejemplo, le das dieciséis compases a los raperos de nuestro grupo,
los tres podemos llenar esos compases perfectamente. Cada uno de nosotros
tres somos distintos en estilo. Lo que de otro modo tomaría tres o cuatro
canciones para expresar, podemos decirlo todo en uno. De forma concisa. Esa
es una ventaja que tenemos, creo.
Alrededor de la época en que se estaba haciendo MAP OF THE SOUL: PERSONA,
los miembros de BTS habían desarrollado un cierto nivel de confianza en su música, y
podían darse el lujo de tomar la atrevida decisión de incluir un largo rap en una canción
bastante pop como “ Hacer lo correcto."
En los cambios que experimentó en el momento de escribir esta canción, jhope
dice:
______Creo que comenzamos a ver un panorama más amplio. Estábamos pensando en
qué tipo de imágenes y sentimientos podríamos inspirar cuando los siete
subimos al escenario con esta canción. Maduramos un poco más en ese sentido,
nos volvimos un poco más refinados.
jhope siempre ha sido un jugador de equipo que fue vital para armonizar las
diferentes voces del grupo. Pero alrededor de la producción de MAP OF THE SOUL:
PERSONA, se dio cuenta de qué más podía expresar dentro de la música de BTS. El
método de cantar con énfasis en partes como "todo es para alcanzarte" y "La respuesta
a mi viaje" en "Make It Right" fue una forma de satisfacer su rol requerido dentro del
grupo y expresar su personalidad como individuo.
______Sentí mucho resentimiento incluso entonces. Estaba muy por encima de mi cabeza,
… poner mis pensamientos en orden.
¿cómo terminé con todo esto? No podía
Este era el estado de ánimo de SUGA mientras escribía la letra de “Make It
Right”. Desde el final de la serie LOVE YOURSELF , sentía el tipo de ansiedad
que surge después de un gran éxito.
______ Me imagino que terminará mal. El tipo de final que le sucede a la gente
exitosa. Había esta sensación de que la gente nos estaba esperando
abajo, pensando: '¿Cuándo se van a caer de allí?' No se habían … I
dado cuenta de que incluso cuando esta situación terminara, la ansiedad
simplemente cambiaría de forma. De ahí las letras que surgieron.
______Cada vez que vamos detrás del escenario, tenemos que cambiarnos y retocarnos el
cabello y el maquillaje. Pero a veces, simplemente nos acostábamos por completo.
Porque no habíamos repartido nuestras fuerzas para aguantar durante toda la
actuación… Cuando estás en el escenario, tus sentimientos corren por delante de ti.
Como este problema de conservar la fuerza suficiente para durar toda la noche, la gira
por el estadio requería una forma de autodisciplina aún más estricta de lo que estaban
acostumbrados.
Pero la batalla más dura se estaba librando fuera del estadio. Mientras el BTS WORLD
TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” estaba en marcha en 2019, Jin estaba
comenzando a descubrir que algo había cambiado en el mundo que lo rodeaba. Él dice:
______Incluso cosas como ir a un
parque de diversiones en medio de la gira me dieron mucha angustia. Puede que vaya con mi
manager, guardaespaldas o intérprete, pero incluso si trato de que se diviertan, al
final es un trabajo para ellos que hace que sea imposible que se relajen. Estaba
básicamente solo divirtiéndome.
Cuando comenzaron su gira, el interés en BTS había aumentado a una escala increíble
en comparación con el año anterior. Desde colapsar los servidores de Melon hasta su
actuación en SNL y giras por estadios, su popularidad fue viento en popa, y Big Hit
Entertainment tuvo que hacer todo lo posible para mantener a salvo a los miembros. Se volvió
extremadamente difícil permitir que BTS descansara y se relajara incluso en el extranjero,
mucho menos en Corea. Para ser más específicos, se volvió extremadamente difícil para ellos
salir.
Jung Kook expresa un arrepentimiento similar:
______Durante las giras, casi nunca salimos. Antes, podíamos aventurarnos afuera de vez en
cuando, pero ahora había todas estas cosas que teníamos que hacer. Y las personas
que trabajaban en la empresa.
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Pero Jin solo consideraba ese esfuerzo como parte del trabajo, no como algo especial.
logro. Sobre esto dice: ______El viejo
dicho dice que incluso las montañas y los ríos cambian en diez años, así que nosotros
también debemos cambiar. Y cada vez que hay una nueva coreografía, sé que me
llevará más tiempo retomarla.
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en comparación con todos los demás, así que siempre pienso: 'Tengo que
resolver esto lo más rápido posible para que no haya problemas
más adelante'. Y cuando el fruto de toda esa práctica fue realizar con éxito una
actuación como "Dionysus", Jin solo tiene esto que decir, algo que suena tanto a la
filosofía de su vida como a lo que siente por su trabajo: ______Estoy satisfecho
con él . , como 'Al menos mantuve mi final'. Eso es realmente todo lo que es. Estoy
tan preocupado por alcanzar a los otros miembros que cuando logro
superarlo, principalmente pienso: 'Me alegro de haber trabajado lo
suficientemente duro esta vez para mantener mi fin'. Estoy seguro de que
hay personas que odiarían este tipo de pensamiento, pero no puedo evitarlo
si hay cosas que están más allá de mi capacidad (risas). Creo que es
bueno si, a pesar de ello, sigo mejorando y sigo creciendo desde donde
esté.
Claramente, era importante para Jin que tuviera equilibrio en su vida. La vida
de trabajar constantemente para hacer lo mejor posible para ser miembro de BTS
hizo que volver a su vida normal como individuo tomara mucho más tiempo.
Pero con BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”, el cambio
en sus circunstancias le quitó casi todo el tiempo de transición a Jin.
______No había equilibrio en nuestras vidas en ese momento. Y nadie con quien
realmente discutir esta preocupación. Fue genial actuar y conocer a los
fans, pero casi no había tiempo para hacer nada más.
Se volvió difícil reunirse con amigos con los que habían estado cerca desde
antes de su debut, y el estrés se acumulaba por tener que cambiar de vivienda
cada vez que se mudaban a una ciudad diferente durante su gira.
______En realidad no había mucho estrés en las áreas de actuación en sí. Todo
se prepara en esos lugares. Podemos pedir un médico si lo necesitábamos,
y siempre había comida disponible si necesitábamos comer. Pero fue el
cambio constante de los espacios el que siempre fue el problema. Cada
vez que nos mudábamos de hotel, nuestras computadoras y todo lo demás
necesitaba ser reinstalado, la habitación tenía que ser reorganizada como
la necesitábamos. No soy bueno para quedarme … dormido en lugares
desconocidos, pero en la gira, estás cambiando donde dormir cada dos o
tres días. Y en Corea, si tienes hambre en
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SUGA, mientras tanto, tiene esto que decir sobre las dificultades que experimentó durante
la gira de 2019: ______
Estaba simplemente resignado. Como, '¿Qué voy a hacer, excepto aceptarlo?' Nuestro horario
estaba tan lleno que era una cuestión de '¿Mi cuerpo se romperá primero o mi mente?'
Y mi cuerpo estaba tan cansado que mi mente no tenía la fuerza para estar ansiosa,
incluso. El problema era que, debido al desfase horario durante nuestra gira mundial,
me iba a dormir por la noche pero luego me despertaba alrededor de las 2 a.m. Eso
me volvía loco. Terminar con nuestra gira americana y actuar en Europa fue un poco
mejor en términos de diferencias horarias, pero antes de eso fue un mes en los Estados
Unidos donde fue muy difícil conciliar el sueño. No importaba si estaba ansioso o no,
necesitaba dormir si quería rendir correctamente al día siguiente.
Para asegurarse de tener la fuerza física para subir al escenario, los miembros lucharon
contra sus problemas de sueño. Y al final de cada actuación, tenían que batallar con pensamientos
sobre si estaban viviendo la vida correctamente, cómo iban a hacerlo mejor como artistas o cómo
iban a procesar esta experiencia surrealista de haber llegado tan lejos como podían. tenía. Fue
realmente un momento que requirió un "mapa del alma".
Un mes
______Era un chico tan travieso. Incluso cuando habíamos sido seleccionados para debutar,
todo lo que podía pensar era en cómo divertirnos (risas). Incluso en el dormitorio de
aprendices no dejaba de pensar cosas como: '¿Qué pasa si pido pollo frito y pizza y
empiezo una fiesta?' V continúa mirando hacia atrás
desde sus días de aprendiz hasta el presente.
________ ¿Sabes cómo la gente se arrepiente y dice: "Desearía haber creado más recuerdos
cuando era niño en la escuela"? También hablamos mucho de eso, pero al
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al menos me las arreglé para hacer un montón de recuerdos. Porque tengo que
pasar mucho tiempo en la escuela. Eso me hizo muy feliz. Porque eso me permitió
recargarme y pude verter toda esa energía en nuestras prácticas.
V menciona esto para explicar lo que quiere decir con la siguiente oración:
______Yo era, en realidad, una persona diferente.
Sobre cómo era como aprendiz, V se recordaba a sí mismo menos como una persona
que hacía lo mejor que podía incondicionalmente y más como alguien a quien le tenía que
"gustar" algo para hacerlo. Necesitaba, por lo tanto, el tiempo libre para recargar energías
y hacer balance tanto como necesitaba práctica para mejorar. Se refirió a esto como “la
adolescencia de la mente”, que podría interpretarse como la determinación de alcanzar la
felicidad personal por encima del “éxito” material.
______Me digo mucho a mí mismo que seré una mejor persona. Pero creo que primero
tengo que ser feliz yo mismo o de alguna manera recibir un tipo de energía para
dar un paso más cerca de convertirme en una mejor persona.
Es lo mismo cuando estoy inspirado. Al comienzo de la pandemia, cuando se
canceló toda nuestra agenda y pudimos descansar un poco, de repente tuve este
antojo de ver el océano por la noche. Así que fui con un viejo amigo de la escuela
a Sokcho en medio de la noche. Encendimos bengalas, grabamos el sonido del
océano e intentamos escribir canciones sobre las grabaciones de las olas
nocturnas. Ver el océano por la noche cuando realmente quería verlo en lugar de
cuando realmente no lo hacía era increíblemente diferente. Cuando mi corazón
está satisfecho de esta manera, tomo nota de las emociones que me llegan y las
escribo.
El método de V de buscar inspiración en su experiencia vivida es parte del secreto de
la "magia" de BTS.
Cuando BTS estaba promocionando MAP OF THE SOUL: PERSONA, los ídolos
coreanos y cualquier artista que entrara en la categoría de Kpop se consideraban íconos
culturales que representaban al país en el extranjero. La industria del Kpop en ese
momento, impulsada por el éxito de BTS, se había convertido rápidamente en un verdadero
gigante. Las ventas de la primera semana de MAP OF THE SOUL: PERSONA fueron de
aproximadamente 2,13 millones de unidades, mientras que MAP OF THE SOUL: 7, que se
analiza con más detalle más adelante, alcanzó los 3,37 millones en su primera semana
solo diez meses después.
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Creo que primero tengo que ser feliz yo mismo o de alguna manera recibir un tipo
de energía para dar un paso más cerca de convertirme en una mejor persona.
EN
El descanso de un mes que BTS tomó a partir del 12 de agosto de 2019 fue
una elección que hicieron para encontrar nuevas formas de escuchar sus corazones
a través de un pequeño descanso. Solo dos meses antes de la apertura de BTS
WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” en Seúl, necesitaban
tiempo para experimentar las cosas que realmente querían experimentar, ya sea eso
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fue el océano por la noche o los juegos en línea o abordar sus inquietudes sobre su
música. Jung Kook explica las razones detrás del descanso:
______Estábamos exhaustos. Los escenarios y las actuaciones eran algo que realmente
queríamos hacer y ahora lo estábamos haciendo, pero nuestro horario era tan
… nuestro afecto por el trabajo disminuyera, que se
estricto. Temerosos de que
convirtiera simplemente en "trabajo", todos decidimos: "Vamos a tomar un poco
de tiempo para nosotros mismos.”
Como RM explicaría a sus fanáticos a través de varios medios varias veces, se
suponía que la serie MAP OF THE SOUL era una trilogía de álbumes que constaba de
PERSONA, SOUL y EGO. Pero con su descanso, la producción de sus álbumes
posteriores se retrasó, por lo que la trilogía se renovó en la duología de MAP OF THE
SOUL: PERSONA y MAP OF THE SOUL: 7.
Lo que Jin había querido eran las pequeñas alegrías de la vida ordinaria. Jugó juegos
durante días enteros y se reunió con amigos. Incluso se fue de pesca con SUGA. Jin
recuerda:
______Fuimos a pescar para una sesión de contenido de viajes44 una vez y SUGA me
dijo: "¿Deberíamos intentar atrapar uno grande en el río Han cuando volvamos a
Corea?". Y terminamos realmente yendo, y el
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pescar fue divertido, pero también fue el hwe y el soju que teníamos en el barco lo
que sabía tan bien. Y eso llevó a otros viajes de pesca.
La actitud de Jin al disfrutar y valorar esos momentos ordinarios de la vida fue
una influencia positiva en los demás miembros. Sonriendo, Jin dice:
______SUGA dijo gracias a mí, su salud mental mejoró mucho y él
Estaba agradecido por ello (risas).
Para SUGA, la pesca no era simplemente un medio para tener un pasatiempo relajante y
tomar un breve descanso:
______ Realmente no sabía lo que implicaba una vida ordinaria. Creo que fue porque la música
era mi pasatiempo favorito y mi trabajo. Es lo mismo ahora, para ser honesto. Me
despertaba, iba directamente al baño y luego al estudio. Incluso cuando leía un libro,
lo leía en el estudio, jugaba mis juegos en el estudio y todos esos días se repetían.
Pero ahora tengo muchas otras aficiones. Como tocar la guitarra...
para interesarse en otras cosas, su actitud hacia la música también cambió. Él recuerda:
______Era compositor en Daegu, por eso estaba tan decidido a producir. Así que tomé un
trabajo externo. Después de todo, aunque escribiera muchas canciones, no podría
ponerlas todas en nuestros álbumes. Realmente no estaba pensando en lograr
algo como productor necesariamente, pero al mismo tiempo, no había ninguna
razón para decir que no al trabajo externo. Porque siempre estaba escribiendo
canciones, y si estas canciones iban a ver la luz, también necesitaba trabajar como
productor.
SUGA también recuerda cierta conversación que tuvo con Bang Si Hyuk: ________Bang
SiHyuk
me dijo: “Nunca dejarás la música” (risas).
Que nunca sería capaz de renunciar por mi propia voluntad, que siempre volvería
a ello. Ya no me tortura la música. Porque lo he aceptado. Esperaba nunca vivir
siempre forzándome y preocupándome todo el tiempo, y ahora se ha hecho
realidad, como, '¿Y qué? Esto es divertido a su manera, ¿verdad?
jhope tomó la ruta de "trabajar" para encontrarse a sí mismo en el descanso. Pasó el mes
preparando “Chicken Noodle Soup”. Solo unos días después de que comenzara su
descanso, voló a Estados Unidos para filmar el video musical y el 27 de septiembre, poco
después de que BTS reanudara sus actividades, lanzó la canción.
En su forma típicamente razonable, jhope explica por qué eligió trabajar durante ese
tiempo.
______En cierto modo, eso fue una relajación para mí. Y siempre quise ir al extranjero por
mi cuenta en algún momento, así que tener la oportunidad de ir y aprender cosas
nuevas me ayudó a recuperarme. Fue "trabajo" para mí, por supuesto, pero
experimentar algo nuevo en el extranjero y compartirlo en un vlogq y compartirlo
con ARMY fue mi propio proceso de recuperación. Para compartir, “estos son los
pensamientos que tengo sobre mi trabajo”.
En sus días de aprendiz, jhope había descrito el dormitorio como una "guarida de rap"
mientras aprendía a rapear, y aquí estaba ahora, escribiendo sus propias canciones y letras.
Siguiendo su primer mixtape, Hope Worldr, que se lanzó en marzo.
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En 2018, jhope lanzó “Chicken Noodle Soup” (Feat. Becky G) en septiembre de 2019. Unos años
más tarde, en julio de 2022, se convirtió en el primer miembro de BTS en lanzar un álbum completo
en solitario con Jack In The Box .
Para jhope, el crecimiento personal siempre estaría entrelazado con el acto de creación. Un
mes antes del lanzamiento de Jack In The Box, jhope habla de la dirección del álbum y su motivación
para crearlo: ______Debido a que conocía muy bien mis propias
deficiencias y los problemas que tenía dentro de mí, pensé que sería capaz de inventaría música
más seria si los sacara de mí mismo. Después de mi primer mixtape, había pasado mucho
tiempo desde que lancé un álbum adecuado, así que tuve la idea de que quería mostrar
que había mejorado un poco en lo que hago.
En este viaje como artista, “Chicken Noodle Soup” sería un hito importante para jhope. La
experiencia de trabajar con bailarines de diferentes razas para la filmación de su video musical se
convertiría en un impulso para mezclar diferentes culturas en una sola canción para crear un todo
nuevo. Al recordar el rodaje en sí, jhope dice: ______Todos en el set estaban completamente
integrados con la atmósfera allí.
Surgió una vibra natural que no había estado allí antes, lo que permitió una sesión realmente
divertida. Becky G, que aparecía en la canción, me liberó para hacer todo lo que quería
hacer al decir: "Prueba lo que quieras probar, estaré aquí para ti". Los bailarines trajeron
sus propias experiencias, bailes y vibraciones al set. Todas estas cosas se unieron en “un
baile de uno”, un resultado que incorporó los puntos en común de todos.
______Si hubiera tenido que encontrar la respuesta a cada pregunta por mi cuenta
cada vez, habría sido un camino muy difícil de seguir, pero creo que siempre
estuve influenciado por las personas que me rodeaban. Quién me quiere, con
quién me subo al escenario, quién me guiará, quién me apoyará. Estos son los
que son realmente importantes para mí.
Ya no me tortura la música.
Porque lo he aceptado. Como, '¿Y
qué? Esto es divertido a su manera, ¿verdad?
AZÚCAR
Esta es quizás la respuesta que el propio jhope encontró a la pregunta de por qué
él es la "esperanza" de BTS:
______Estaba tomando una copa con Bang SiHyuk, y es un poco vergonzoso decirlo,
pero una vez me dijo esto. : “Para los demás eres la esperanza misma, y sin ti
no existiría BTS” (risas). Había confiado tanto en él y en los miembros de BTS,
lo que supongo que significaba que una parte de mí siempre había buscado
su aprobación. Así que escucharlo decir eso puso mis sentimientos en orden
… y querido por
un poco. En cualquier caso, estoy rodeado de buena gente
nuestros fans, entonces, ¿cómo podría fallar?
Encontrar sus propias respuestas fue tarea no solo de jhope sino de todos los
miembros. Al pensar en su estrellato, BTS había considerado a ARMY como sus
principales seguidores a lo largo de los años en la creación de MAP OF THE SOUL:
PERSONA. Y la pregunta de qué historia seguirían solo podía responderse mirando
hacia adentro.
RM encontró su respuesta a través de la vida de otros artistas. Durante su
descanso, se sumergió en el arte y visitó exhibiciones en museos de arte. RM
dice:
______Después de MAP OF THE SOUL: PERSONA, habíamos alcanzado un nuevo
pico en términos de aprobación general, y eso coincidió con mi creciente
interés por el arte. Siempre me había gustado ir sola a los lugares y tener
tiempo para pensar, y normalmente lo hacía en
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naturaleza, cuando de repente tuve ganas de ver espacios que otros habían
creado o algo con un tema. Al principio, entré en exhibiciones sin investigar
mucho, y asistí a muchas exhibiciones de fotografía. Luego recordé haber
ido al Instituto de Arte de Chicago durante nuestra gira en 2018, así que
pensé en ir a exhibiciones permanentes en Corea. Y así es como llegué a
ver un montón de multa
arte.
Jung Kook piensa mucho en el momento en que estaban creando MAP OF THE SOUL:
7:
______Hubo un poco de confusión interna. Yo me consideraba todavía algo falto, pero ahí
andábamos en aviones dando conciertos y ganando premios, y la gente me quería,
y tenía que cumplir con sus expectativas…
Estaba lidiando con todo ese caos en mi vida
con cierta torpeza. No sabía dónde me había equivocado y me preguntaba cómo
podría haberlo hecho mejor.
Jung Kook, con solo veintidós años en el momento del estrellato mundial y la producción
de MAP OF THE SOUL: 7, estaba pasando por algunos extremos. A través de su canción
en solitario “My Time”v en este álbum, confesó este problema:
Con el predecesor del álbum, MAP OF THE SOUL: PERSONA, en el que BTS
alcanzó la cima de la popularidad general, todo lo que lanzaron a continuación
estaba predestinado a hacer olas en la industria musical mundial.
Este fue el punto en el que BTS eligió llenar la mayor parte de su esfuerzo posterior
con pistas que contenían sus pensamientos y sentimientos más personales.
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Jimin dice:
______Quiero mostrarles a los fanáticos muchas caras diferentes, mostrarles cómo sigo
cambiando. Esta canción es como una historia que me retrata con mucha precisión,
por eso pude abordarla de una manera divertida cuando empezamos a trabajar en
ella.
RM explica cuán abierto fue con su historia en el MAPA DEL
SOUL: 7 album, y a la vez como lo expresaba en la música: ______Por ejemplo, antes
me detenía en decir, “Estos son mis pensamientos”, o “Creo que debo ser alguien que a
veces es contradictorio o hipócrita” pero he crecido hasta el punto de poder expresar:
“Lo he pensado y tal vez estoy más cerca de ser tal o cual persona”.
Al igual que el proceso por el que pasó Jimin para completar MAP OF THE SOUL: 7,
este álbum muestra cómo la autorreflexión de los miembros se expresa en su trabajo artístico.
La canción teaser “Black Swan” de MAP OF THE SOUL: 7 trata sobre cómo los miembros
de BTS se definen a sí mismos como artistas. En esta canción se preguntan de qué vivirían
si “Ya no se acelera el corazón”, “Al escuchar la música sonar”.
El trabajo que estoy haciendo ahora es algo que elegí hacer, y lo que ves es
la forma en que realmente soy.
—Jimin
baile que puede expresar lo que quiera, pero me pregunto qué pensaron los
demás cuando aprendieron esa coreografía...
Ese baile no fue fácil.
Jimin dice sobre el baile del “Cisne Negro”:
______Hacer esta canción me hizo pensar: '¿Por qué nunca pensamos en las
canciones que hacemos, los videos musicales y las actuaciones que hacemos
para ellos como obras de arte?' “Black Swan” me hizo sentir que realmente
habíamos creado una obra de arte.
Para Jimin, “Black Swan” también fue una canción que le abrió los ojos a nuevos
horizontes en sus capacidades de actuación.
______Cuando obtuvimos nuestra coreografía, yo era probablemente el más
emocionado de todos los miembros. Porque pensé: 'Puedo hacer esto muy
bien'. Sentí que era algo que nunca antes habíamos bailado, me emocionó. Y
me encantó la sensación de cubrir una gama más amplia en el espectro de la
danza. Tal vez los artistas profesionales de la danza no vean lo que hacemos
como danza contemporánea real, pero para nosotros, incorporar elementos
del arte de la danza nos ayuda a ampliar nuestra gama cuando se trata de
expresar las canciones... Simplemente estaba agradecido de que
pudiéramos hacer eso.
______Solo quería hacer una canción con Jimin. Me gusta mucho como persona,
especialmente el Jimin que actúa en el escenario. Así es como llegué a
pensar: 'Si Jimin y yo hacemos una canción juntos, ¿debería tratar de ser
un poco como él?' Pensé en hacer una canción que requiriera una
interpretación dramática. Pero Jimin me dijo: "Tú y yo tenemos muchas
historias juntos, y tenemos la misma edad, ¿por qué no hacemos una
canción con eso, solo como amigos?". Y se le ocurrió un trabajo preliminar
en la pista y realmente me encantó. Así que le dije: "Oye, solo termínalo,
¿por qué no lo haces tú?" (risas). Jimin se emocionó tanto que lo hizo aún
mejor de lo que ya era.
Teniendo en cuenta su primer encuentro entre ellos, este fue un desarrollo
sorprendente. V siempre había pensado en Jimin como alguien completamente
opuesto a él.
______Soy tan diferente a Jimin. Cuando éramos aprendices, Jimin estaba realmente
desesperado por debutar, y yo estaba más como, 'Si me cortan, supongo
que ese es mi
destino'. Según V, “Friends” es una canción sobre cómo estas dos personas
muy diferentes llegaron a aceptar sus diferencias.
______ Al principio no podía entenderlo. Claro, yo era un poco demasiado joven
para ser muy comprensivo con los demás, y no había conocido a mucha …
gente en ese entonces. Pero tenía mucha curiosidad y no dejaba de pensar:
'¿Por qué trabaja tan duro?' Porque Jimin realmente lo da todo en cada
canción. Y me di cuenta, 'Este chico es absolutamente serio acerca de estar
en el escenario. Y está constantemente preocupado de que la gente se
sienta decepcionada por su actuación. Había pensado largo y tendido sobre
Jimin de esta manera, y resultó que Jimin también había pensado en mí.
Y una vez que me di cuenta de que yo tenía cosas en las que era bueno
… en las que él era bueno, comencé a
mientras que Jimin tenía las suyas
entender. Es tan fascinante para mí. Esos opuestos completos pueden ser
como, "Wow, realmente no vamos juntos", pero una vez que vimos cómo
compensábamos las deficiencias del otro, llegamos a vernos con aún más
respeto y admiración.
Dos personas completamente diferentes que aceptan las diferencias del otro y
se hacen amigos pueden parecer un cliché en una película o drama. Pero
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si los dos son miembros de BTS, entonces se convierte en una narración épica.
Así fue como “Friends” se convirtió en una de las canciones más famosas del mundo
que representa la amistad entre dos personas específicas.
El proceso hasta el lanzamiento de la canción "Friends" también fue uno en el que
Jimin y V se redescubrieron como artistas a través del otro. Si la ambición de Jimin era
ser el mejor artista que pudiera estar en el escenario, V quería sumergirse en la expresión
de sus emociones como artista. V dice: ______No necesito un estudio. Si
pudiera escribir canciones en un estudio, le pediría una a la compañía. Pero solo puedo
escribir buenas canciones cuando realmente tengo ganas de hacerlo, así que...
Con las melodías, son las que me vienen naturalmente las que más me gustan.
ayer eres tu
Ahora lo veo todo
Tantas espinas en una rosa que brota
Quiero darte un abrazo
“Inner Child”, dependiendo de quién esté escuchando, puede entenderse como una
canción para ARMY que ha apoyado fielmente a BTS desde el principio, o como su título
lo indica, interpretarse como una canción sobre el delicado niño interior que aún existe
dentro de V. Pero de cualquier manera, la canción es la forma en que V anima a todos
sus oyentes.
Jin en su canción en solitario “Moon”dd quería expresar sus sentimientos hacia
ARMY.
______Quería una canción alegre, sin importar qué. Con letras que hablaban
directamente a los fans. Así que se me ocurrió "Voy a orbitar alrededor de ti /
Estaré allí a tu lado" para el coro. Cuando estábamos decidiendo el
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letra, insistí en que se incluyera esta parte. Debido a que contenía mis
sentimientos más sinceros, realmente quería que estuviera allí.
En la canción, Jin se describe a sí mismo como una luna que orbita constantemente
ARMY, y también quería transmitir la alegría de esta canción en su interpretación.48
______Esta
es la canción que me hizo pensar: 'Realmente quiero bailar en una etapa en solitario
por una vez. Así que preparé la coreografía y todo.
Jin tenía ideas específicas sobre la coreografía. Al igual que los otros miembros,
estaba agotado por su agenda interminable y de vez en cuando estaba plagado de
dudas. Pero eligió, una vez más, el amor de los fanáticos, y para expresar su gratitud
por su amor.
RM constantemente cuestionaba las limitaciones que se le presentaban como
ídolo o superestrella dentro de la industria de la música convencional. Jin trabajó duro
para transmitir su sincero agradecimiento a los fans. Y esto es quizás lo que BTS es:
profundizan en sí mismos como ídolos y artistas, hablan con franqueza sobre esos
temas y, al final, vuelven a la relación entre ellos y sus fanáticos.
MAP OF THE SOUL: 7 usa la gama más amplia en este espectro y fue la más
compleja y variada estructuralmente en términos de su composición. “Intro: Persona”,
“Interlude: Shadow” y “Outro: Ego” sirvieron como señales en el camino hacia el
autodescubrimiento de los miembros, mientras que las canciones en solitario y de la
unidad, que contenían sus pensamientos e historias personales, eran confesiones de
dónde estaban ahora y de dónde habían venido, y el acto de buscar respuestas a sus
preguntas de vida. Los viajes de estos siete ídolos y artistas son tan espectacularmente
variados como los géneros de hiphop, rock, EDM, pop y combinaciones de los mismos
a través de los cuales se expresan. Al mismo tiempo, MAP OF THE SOUL: 7 , como
se ejemplifica en “Black Swan”, trata en última instancia de reunir todos estos
elementos dispares para cuestionar qué significa vivir como artista y el proceso en el
que se extrae la respuesta.
BTS. Pero se enfrenta a este miedo en “Interlude: Shadow” y comienza a liberarse de él.
SUGA dice: ______ Esta
canción fue escrita en el estado de haber aceptado completamente la situación. Quería que
fuera un conjunto de pautas, casi. Habrá otros artistas exitosos en el futuro, y espero
con ansias eso, pero es posible que sientan lo que yo estoy sintiendo ahora. La
ansiedad que siento.
Pero no todo el mundo te dice: “Tener éxito da miedo…” (risas).
SUGA comenzó a aceptar tanto la alegría como el sufrimiento que da la música e intentó
reconciliar las muchas emociones de la vida en la música.
______La gran razón por la que estudié psicología fue que es muy útil para mi música. Hay
mucho que ganar aprendiendo sobre las definiciones formales de las emociones.
Tengo dos sueños, y uno es ser un anciano de cabello blanco que todavía está
parado en el escenario tocando su guitarra y cantando, y el otro es convertirme en
un terapeuta psicológico con licencia. Porque quiero ayudar a los que vienen
después de mí que hacen un trabajo similar al nuestro. Lo busqué y lleva mucho
tiempo, por lo que no será fácil comenzar de inmediato, pero realmente me gustaría
obtener la licencia algún día. Y dado que tengo estas aspiraciones, me hace pensar
que no me dormiré en los laureles en el corto plazo.
Al igual que en la pista final de MAP OF THE SOUL: 7 y la canción en solitario de jhope
"Outro: Ego", todo termina sin nada grabado en piedra en el momento presente.
En la canción, jhope recuerda todo lo que el grupo había experimentado desde su debut y
dice:
Habiendo aceptado el presente, jhope promete no eludir el camino que tiene por delante.
Incluso si es imposible saber las respuestas en la vida, esta determinación de seguir
avanzando al ritmo del enérgico ritmo EDM fue exactamente la vida que BTS había vivido
durante casi siete años. De “Outro: Ego”, jhope dice lo siguiente: ______Quería infundirlo con
mi
estado de ánimo y vibra, para crear una canción en un
manera que sólo yo podría hacer.
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El estado de ánimo y el método de jhope también fueron parte de cómo había vivido
como miembro de BTS. Por ejemplo, antes de cualquier práctica de baile, siempre sigue
una rutina:
______Ahora que he acumulado algo de tiempo en la danza, hay cosas de las que mi
cuerpo puede darse cuenta por sí solo. Y hay cosas que necesito hacer por mi
cuerpo. Tengo que comer bien para tener suficiente energía antes de bailar y
luego hacer mis estiramientos. Mis piernas tienden a ser un poco más débiles,
así que realmente necesito calentarlas. Porque sé estas cosas, me preparo para
ellas con más cuidado. Y después de la práctica, sumerjo la mitad inferior de mi
cuerpo en un baño para relajarme. Todas estas cosas se han convertido en
rutina. jhope toma
estas repeticiones en la vida con la siguiente actitud.
________Eso no quiere decir que sé todo de antemano cuando empiezo a trabajar. Los
resultados son importantes, claro, pero el proceso también es muy importante,
y trato de mantener mi propio equilibrio a través de la experiencia directa. Es lo
mismo con la danza. Creo que tiendo a calibrar mis movimientos lanzando todo
mi cuerpo. Solo tienes que hackearlo.
Y en …
miedos y prometiendo ser héroes para siempre. Pero "ON" en realidad dice:
Como implica la letra, la canción trata sobre su presente, donde para bien o para
mal, deben llevar el peso de sus propias vidas sobre sus hombros y seguir adelante.
Este fue un punto de inflexión importante para BTS. Con el álbum MAP OF THE
SOUL: 7 y especialmente la canción principal “ON”, BTS no se convierte en los héroes
de una narrativa de búsqueda mítica, sino en un equipo que habla sobre las situaciones
actuales en las que se encuentran.
Como lo habían hecho en el pasado, pero especialmente con MAP OF THE SOUL:
7, la historia del álbum se convirtió en su realidad. Este método de transmitir su mensaje
de una manera "hablar con mucha franqueza" ha permitido a BTS poner las historias
de sus vidas en curso en sus letras. Sus álbumes posteriores BE y Proof también tratan
sobre las realidades y emociones que los miembros estaban experimentando en el
momento de la producción, contadas de manera franca y franca.
Pero cada vez que BTS se encontró con tales dificultades, siempre dieron todo
en la actuación y conmovieron los corazones de quienes los vieron. Tan pronto
como terminaron, un animado Jimmy Fallon llegó corriendo a su lado, presentó su
nuevo álbum y abrazó a cada uno de los miembros mientras continuaba expresando
su asombro por lo que acababa de presenciar.
“ON” estaba destinado a convertirse en una canción icónica en el catálogo de
BTS. Fue la canción que da título a su nuevo disco, y su interpretación abrumó a
todos los públicos. “ON” fue un evento especial cuando se mostró en televisión e
hizo que todos esperaran con ansias su impacto total cuando se presentó en el
escenario en una gira de estadios. El mismo Jimin estaba ansioso por interpretarlo
en conciertos.
______“ON” era el tipo de actuación que realmente quería mostrarle a la gente.
Cuando fuimos a los Premios Grammy en 2020,49, jj fue una lástima porque
no dejaba de pensar: 'Si tan solo hubiéramos podido tocar "ON" para todos
aquí, podríamos haberlos dejado boquiabiertos...' (risas). ).
Jimin está a punto de decir algo cuando su expresión cambia: una mirada de
calma se apodera de él, o tal vez es una de ambivalencia.
______Pero, por supuesto, eso se volvió imposible.
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b. https://twitter.com/ARMYPEDIA
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CAPÍTULO 7
Dinamita
SER
Manteca
Manteca
Prueba
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SOMOS
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"Cortado"
______ Aparte de la apertura, creo que los gritos fueron más fuertes cuando hicimos
la transición de "Dynamite" a "Butter".
Lo que RM dice del evento PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA de BTS
muestra el alto posicionamiento de BTS en el mundo de la música popular desde el
lanzamiento de “Dynamite” y “Butter”. El éxito mundial de estas dos canciones no
solo consolidó a BTS como los artistas con más
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fandom apasionado en el mundo, también los convirtieron en las superestrellas más famosas en
términos de alcance general. Esta actuación cuenta con apariciones sorpresa de Megan Thee
Stallion y Chris Martin de Coldplay,51 reuniendo a 210.000 miembros de la audiencia durante los
cuatro días. Jin dice sobre actuar ante una audiencia en vivo nuevamente: ______ ¡Estaba
emocionado! Tal vez sea porque tiendo a no pensar
demasiado en el pasado o pensar en recuerdos tristes, pero esta actuación me hizo sentir que
volvimos a dos años atrás. Como si nunca hubiéramos dejado el escenario. Pero
conocer a los fanáticos fue muy emocionante. Los miembros siguieron hablando de eso
justo antes de la primera presentación. Estábamos preocupados de que empezáramos
a llorar en medio de nuestro número de apertura, "ON". Tenía mucha curiosidad y me
preguntaba: '¿Estos muchachos realmente se echarán a llorar?' pero afortunadamente,
nadie lloró (risas).
Jin tampoco lloró, bajo la creencia de que un artista debe tener cierta actitud en el escenario.
Continúa: ______ Traté de no ponerme
demasiado sentimental mientras estaba en el escenario. Estaba tan contenta de ver a los fans,
pero necesitaba concentrarme en actuar ante todo. Y luego los miembros comenzaron
a hablar con la audiencia y me puse muy sentimental. 'Ah Esto es tan salvaje, como
… perdido. Pero si sigo revolcándome en eso,
una película. Sí, esto es lo que me he
nunca podré actuar correctamente, así que hago todo lo posible por olvidar esos
sentimientos mientras estoy en el escenario.
Pero hasta el momento en que regresaron al escenario, los miembros habían albergado la
oscuridad de la duda con ellos en todo momento. Habiendo comenzado en 2020 cuando se les
impidió reunirse con sus fanáticos, esta duda no se pudo disipar con solo mirar sus teléfonos
para ver su asombroso desempeño en las listas. Y más allá de la pandemia, Jimin siempre había
apostado por encontrarse con la audiencia a través de una presentación en vivo.
______El desempeño en las listas de éxitos era algo que no podía comprender en absoluto hasta
que estuvimos con una audiencia en vivo. Y más que lo bien que lo hicimos en las
listas, yo simplemente...
Solo quería conocer a los fanáticos en persona.
Todo lo que pude pensar cuando finalmente pudimos actuar fue: 'Estoy tan contenta de
que nos veamos en persona'. Jimin también tiene
esto que decir sobre el efecto de la pandemia en su vida:
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200417 RM
Jin
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No había nada que hacer. Parecía que el tiempo se había detenido, pero no el
sufrimiento, y no había forma de estar seguro de ningún plan para el futuro o qué
mensaje enviar al mundo. Todo lo que podían hacer era encender sus cámaras y
esperar a que llegaran sus fanáticos, dondequiera que estuvieran. Tal como había
sido durante su debut.
Un registro de mañanas
La transmisión en tiempo real de YouTube fue una nueva experiencia tanto para
BTS como para ARMY. SUGA encendía su cámara y pintaba una imagenf
mayormente en silencio, y jhope mostraba una sesión de práctica completa de
principio a fin, incluido el calentamiento y el perfeccionamiento de sus movimientos
de baile.g Estas transmisiones tenían los hashtags "#StayConnected" y " #CarryOn”,
permitió a BTS compartir su vida diaria con sus fanáticos y mostrarles lo que
estaban haciendo desde el inicio de la pandemia y qué mentalidad estaban tratando de cultivar.
La rutina a la que se somete jhope antes de bailar fue producto de alguien que
ha tomado mucho tiempo y esfuerzo para conocerse a sí mismo, y compartirlo fue
como decirle a otros, sin palabras, quién era él por dentro.
La pintura de SUGA era la misma. El explica:
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______'¿Qué debo hacer durante una pandemia?' fue lo único que pude pensar
todo el tiempo. Una gira tiene un horario establecido que solo tienes que
seguir, pero todo eso se había hecho añicos. Pensé: 'Si nunca pudiera
volver a poner un pie en el escenario, entonces, ¿quién soy?' Así que mi
respuesta a eso fue simplemente hacer lo que se me ocurriera. Pintar te
hace olvidar tus preocupaciones. Era un dispositivo que me permitía
despegarme de cualquier pensamiento negativo que me viniera a la cabeza.
El título que SUGA puso en el trabajo en ese momento también simbolizaba lo
que quería expresar y compartir con los fanáticos:
________Se titula “Morning”, pero también se tituló “Preocupación”. Cuando
recuerdo mis momentos de ansiedad, tienden a ser peores alrededor de las
5 a. m. de la mañana. Es por eso que mi color menos favorito es ese tono
… cuando dibujé, no
azulado justo antes de que el sol comience a salir. Pero
tenía un plan en mente. Solo quería hacer lo que me venía a la mente, y no
tenía idea de que terminaría con un color azul tan oscuro.
Para expresar las emociones que uno siente al vivir su vida, al punto que ni
siquiera el artista se da cuenta de lo que termina apareciendo en el lienzo—la
pintura de SUGA y su método de revelar su proceso es similar a cómo se produjo
BE . Durante la pandemia, BTS preparó su álbum mientras hacía públicas sus
discusiones sobre la dirección y los métodos de producción. Los sentimientos de
los miembros al vivir la pandemia se convirtieron en canciones, y se escogieron las
mejores de estas canciones, y los miembros se dividieron entre ellos, a través de
reuniones, los diversos roles necesarios para crear un álbum. Tal como lo habían
hecho en sus días en Cheonggu Building en el pasado, armaron su álbum como si
participaran en una “producción de la industria artesanal”.
Lo único que había cambiado era la razón por la que estaban haciendo un
álbum. Lo que querían cuando se reunieron en ese pequeño estudio y sala de
práctica en el edificio Cheonggu era la validación del éxito certificado.
Creían que una vez que tuvieran éxito, el mundo les mostraría quiénes son. Pero
incluso cuando lograron tal éxito, BTS decidió hacer algo más con su música. jhope
dice: ______Estoy sentado en el estudio mirando al
espacio y pensando, 'Uh … ¿Qué
canción debo escribir ahora? Iba y venía entre casa y
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Vuela a mi habitación
________Pensé mucho. Sé que esto es un poco extremo, pero incluso tuve pensamientos
como, 'Trabajé muy duro para ser parte de este grupo, pero ¿y si el equipo
desaparece...?' Fue realmente difícil.
Pero “Fly To My Room” también se trata de intentar cambiar la actitud de uno en
al menos, si cambiar las circunstancias de uno resulta imposible:
forma. Pero no solo su historia continuó después de haber triunfado como héroes, sino que
la realidad seguía lanzando todo tipo de obstáculos que nadie podría haber imaginado. BE
es la historia de cómo la “vida” como artista y como individuo “continúa” en todo tipo de
formas inesperadas.
______Seguía diciendo lo difíciles que eran las cosas. Por supuesto, tenía muchas personas
por las que estar agradecido, como ARMY y los miembros, y los hyungs que se
quedaron a mi lado incluso cuando me sentía triste. Estaba tan agradecido con ellos
que hay una canción escrita para ellos. Pero en cuanto a la realmente triste,
ponemos BE.
La canción "triste" a la que V se refiere aquí es "Blue & Grey". V había estado trabajando
en su propio mixtape durante el proceso de producción de BE. De las muchas canciones en
las que estuvo trabajando durante este período difícil, “Blue & Grey” profundiza especialmente
en lo que había sentido desde su debut con BTS y la pandemia:
Los sentimientos que V capturó en “Blue & Grey” fueron sin duda los que había sentido
durante la realización de BE. Él agrega:
______Ya sabes, mis pensamientos... a través de la canción quería que la gente nos
entendiera mejor y cuán profundos eran nuestros sentimientos.
Todo el mundo lo tiene difícil, por supuesto, pero realmente quería capturar y
compartir el dolor y los pensamientos que experimentamos en nuestro crecimiento
o en nuestro camino hacia el éxito. Supongo que se puede decir que quería hacerlo
un poco obvio. Para dar a conocer mis sentimientos. no soy de los que hablan directamente
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sobre mis sentimientos, pero se me ocurrió que todavía podía hablar de ellos a
través de una canción.
“Blue & Grey” sirve como línea divisoria dentro de BE. La determinación de dejar ir
la pandemia en “Life Goes On”l solo es posible después de cambiar la perspectiva de la
pandemia en “Fly To My Room”. Y “Fly To My Room” solo es posible después de una
experiencia de mirar la tristeza de uno como en “Blue & Grey”. Las tres canciones, "Life
Goes On", "Fly To My Room" y "Blue & Grey", que componen el comienzo de BE ,
profundizan en las emociones oscuras y los eventos experimentados por BTS desde el
inicio de la pandemia. Y una vez que la sombría soledad de “Blue & Grey” pasa como
una noche oscura, se pueden escuchar las primeras palabras de “Skit”m :
¡Felicidades!
¡El artista número uno de Billboard en camino!
ser dinamita
Si no fuera por la pandemia, quizás BTS nunca hubiera cantado “Dynamite”. La última
escena del video musical de "ON", la canción principal de MAP OF THE SOUL: 7, es
una tarjeta de título con las palabras "NO MORE DREAM" donde las palabras "NO
MORE" se desvanecen lentamente, dejando atrás "DREAM .”n Así como la canción “Boy
With Luv” y “Boy In Luv” o “ON” y “NO” están conectadas, se suponía que “DREAM”
sería la respuesta a “No More Dream”, la canción principal de su álbum debut.
Los jóvenes que en su debut habían buscado el amor y gritado "¡No!" a un mundo
que trató de hacerlos vivir los sueños de otras personas ahora había alcanzado un
estatus de superestrella tan alto que apenas podían ver el suelo, tal como se encontraron
al final del video musical "ON". Y fue en ese momento que BTS había estado planeando
cantar la canción que resumía el peso de los últimos años construyendo su nombre.
Pero tal como lo había sido para todos los demás en el mundo en ese momento, la
historia de BTS giró hacia una dirección inesperada. Si BE es un registro de sus
situaciones y sentimientos cambiados durante la crisis de salud global, “Dynamite” fue
el primer gran desafío que se les presentó durante la era de la pandemia.
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Comenzó con lo que Bang SiHyuk solo llamaría “un sentimiento”. Bang Si Hyuk
estaba pensando en todo lo que cambiaría para BTS debido a la pandemia, y el centro de
sus preocupaciones era el “jetlag”.
En el momento de MAP OF THE SOUL: 7, BTS se había convertido en una banda
que recorría estadios de todo el mundo. Siete años desde su debut, estaban en la cima
de sus poderes y su arte había madurado. Pero al mismo tiempo, BTS estaba creando
otra sensación. Los medios se estaban enfocando en la respuesta apasionada de ARMY
a las series LOVE YOURSLEF y MAP OF THE SOUL , y esto había llevado a sus niveles
sin precedentes de exposición en los medios masivos de EE . prestar atención.
Para aquellos que ya seguían el Kpop a través del contenido de YouTube y similares,
BTS ya eran superestrellas. Pero para aquellos que los habían visto por primera vez en
televisión a través de programas como SNL o habían leído sobre ellos en artículos de los
medios de comunicación, BTS era algo completamente nuevo que había surgido de Corea
del Sur.
Si no fuera por la pandemia, este “jetlag” en la exposición podría haberse resuelto
con bastante facilidad. Lanzar álbumes y hacer más giras por estadios justificaría en gran
medida su popularidad a través de la escala y el arte de estos esfuerzos, y la respuesta
explosiva de los fanáticos en cada ciudad de gira habría brindado una gran oportunidad
para mostrarle al mundo qué tipo de grupo es BTS. realmente lo eran.
Pero debido a la pandemia, BTS no pudo salir a ver a los fanáticos que los estaban
esperando, y la oportunidad de dar a conocer al mundo el renombre, el talento y la historia
del grupo desapareció. No importa cuánto acumularon los éxitos en YouTube, no podrían
atraer a una audiencia aún mayor sin presentaciones en vivo. Especialmente para un acto
que ya tenía un gran fandom mundial como BTS, que necesitaba algo más para pasar al
siguiente nivel.
Bang SiHyuk, intuyendo este problema, tomó dos decisiones. Uno, retroceder un
poco en el papel de productor de BE y hacer que los miembros de BTS asuman una
mayor responsabilidad al decidir la dirección del álbum. En lugar de seguir un plan
extremadamente detallado, el álbum consistiría en lo que los miembros experimentaron y
sintieron durante la pandemia. dos, que un
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“Dynamite” sería arrojado a todos los que comenzaban a descubrir a BTS. Que en
este momento en el que BTS atrajo más atención en todo el mundo que nunca,
lanzarían a la audiencia una canción que a todos en todas partes les encantaría,
dándoles la oportunidad de convertirse en nuevos fans.
cantando en ingles
______Cuando la escuchamos por primera vez, la canción sonaba genial. Pero iba a
ser la primera canción en inglés que lanzáramos, y alguien de fuera la había
escrito, así que nos preocupamos un poco. '¿Crecerá la canción agradable
y fuerte?'
RM había estado un poco preocupado por “Dynamite”, lanzado el 21 de agosto
de 2020. Aparte de sus actividades en Japón, BTS siempre había lanzado canciones
en coreano, y el hecho de que alcanzaron la fama mundial con canciones en coreano
fue un punto de gran orgullo para ellos y ARMY.
Si bien no había ninguna ley que prohibiera cantar en inglés, probar algo tan nuevo
seguramente haría que cualquiera se detuviera. Pero también quedó claro por qué
BTS tuvo que lanzar “Dynamite”. Sobre la respuesta global a la canción,
RM dice: ______El fandom debe haberlo anhelado más de lo que pensábamos. Fue
cuando las emociones de todos fueron extremadamente reprimidas por la
pandemia, razón por la cual las personas respondieron tan ardientemente en
línea. Y probablemente había una barrera de entrada más baja gracias a
que era una canción en inglés. Me hizo pensar, 'No me preocupé por nada'.
ARMY siempre son más increíbles de lo que pensamos.
Siete meses después de entrar en producción, BE se lanzó el 20 de noviembre
de 2020. Si BTS no hubiera lanzado “Dynamite” ese verano, casi no habrían tenido
la oportunidad de actuar durante esos siete meses. Con la pandemia haciendo
imposible la mayoría de las actividades externas no esenciales en todo el mundo, la
privación que los fanáticos habrían sentido por la falta de presentaciones en vivo
habría sido aún más aguda. Jin recuerda ese momento: ______Antes de que
empezáramos a promocionar “Dynamite”, hubo un período de tres o cuatro meses
en el que no pudimos subir a ningún escenario. Casi me hizo pensar: 'Ese
tipo de cosas no es mi trabajo'.
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Dado que es el video musical de BTS y no solo el mío, quería que capturara
no solo los pensamientos de un miembro sino la situación de todos, para
poner todas nuestras situaciones y mostrarlas directamente. Que mientras
todos los que miran pueden tener su propia
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Esa fue la intención de Jung Kook como se indica en la revista Weverse sobre la
dirección del video “Life Goes On”. Curiosamente, tanto el video de “ Life Goes On” como
el de “Dynamite”, la primera y la última canción de BE respectivamente, muestran el
interior de la habitación de Jung Kook . la situación de la pandemia, mientras que en
“Dinamita”,
Jung Kook baila alegremente en el mismo espacio en un ambiente mucho más ligero.
BE también pasa de la realidad de “Life Goes On” al sueño esperanzador de
“Dynamite”. Como implica Jung Kook, BTS creó sus canciones con el entendimiento de
que lo que estaban pasando probablemente no era tan diferente de lo que estaba pasando
el resto del mundo y decidieron terminar el esfuerzo con la esperanza que se muestra en
“Dynamite”. Estas líneas de emoción a dúo fueron el récord de BTS del primer año de la
pandemia.
“Dynamite” fue la introducción perfecta a BTS para aquellos que apenas se estaban
dando cuenta del grupo. La canción fue una nueva línea de partida para el grupo que ya había
acumulado una gran cantidad de seguidores durante sus siete años de actividad.
______Teníamos la sensación de que a los fans les encantaría “Dynamite”. Pero teníamos
curiosidad sobre si a las personas que no eran ARMY en Estados Unidos y otros
lugares en el extranjero también les gustaría la canción.
Como implica Jung Kook, nadie podría haber predicho la respuesta de la audiencia
general a “Dynamite”. MAP OF THE SOUL: 7's "ON" había ingresado al Billboard Hot 100 en
el número cuatro en su primera semana, lo que hacía bastante razonable suponer que la
nueva canción funcionaría al menos igual de bien. “ON” era una canción en coreano y estaba
destinada a un escenario gigante, lo que significaba que había límites en cuanto a su viabilidad
como canción de solo escucha. Pero aún había llegado al número cuatro, lo que es un buen
augurio para la recepción de "Dynamite". Pero simplemente no había garantía de qué tan bien
funcionaría la última canción.
La noche en que “Dynamite” estaba programado para debutar en el Billboard Hot 100, j
hope se había ido a la cama temprano sin molestarse en quedarse despierto para ver qué
posición ocuparía en la lista. Solo cuando se despertó a la mañana siguiente se dio cuenta de
que todo el mundo era diferente.
______En realidad estaba dormido cuando se anunció (risas). Así que no lo vi de inmediato,
y cuando me enteré de que se despertó, estaba
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______ Habíamos soñado mucho con llegar a la cima del Billboard Hot 100. Imaginando,
'¿Cómo se sentirá cuando lleguemos a ese nivel?' Pero llegar a la cima
durante la pandemia lo hizo demasiado surrealista. Éramos felices, pero
después de un tiempo era como 'Así son las cosas', ¿sabes? …
tiene una segunda semana consecutiva en el número uno y retomó la primera posición en
su quinta semana, pasando trece semanas en total entre los 13 primeros.
La industria de ídolos de Corea utilizó de varias maneras su conocimiento de los
canales promocionales de plataformas en línea como YouTube con gran efecto. Esta fue
también la forma en que BTS pudo regresar a un calendario promocional ocupado, como
mencionó jhope. Solo que el método de este trabajo de promoción era muy diferente de
cómo lo habían hecho antes, y estaba comenzando a escala global.
______Era como volver a ser un grupo nuevo. Porque tuvimos que trabajar durante mucho
tiempo.
RM recuerda el trabajo que rodeó el lanzamiento de “Dynamite” como una experiencia
única en la carrera de BTS. Desde el momento en que se lanzó la canción, estuvieron en
modo promocional durante dos meses completos. Este fue el período promocional más
largo que habían tenido en el que no tuvieron que hacer ningún trabajo de actuación en
vivo. Pero aún tenían que actuar, creando actuaciones grabadas para cada presentación
de la canción como si estuvieran filmando un nuevo video musical cada vez, utilizando
diferentes escenarios y puestas en escena. Estas presentaciones fueron difundidas a
través de diversos medios y YouTube.
En el de America's Got Talent, un popular programa de audición estadounidense,
interpretaron la canción al estilo retro en un parque temático en Corea.v Para el canal de
música de NPR en YouTube, filmaron para la serie Tiny Desk Concert de ese medio,
titulada “Tiny Desk (Home) Concert” en esta ocasión, en una tienda de discos en Seúl . la
magia de los efectos especiales, y, z , mientras que la presentación de los BBMA de 2020
se filmó en el Aeropuerto Internacional de Incheon. El hecho de que todas estas fueran
presentaciones grabadas sin público en vivo fue una limitación, pero por otro lado, las
limitaciones obligaron a todos los involucrados a probar cosas que nunca lo hubiera
intentado
en programas de televisión o entregas de premios anteriores. Si bien fue lamentable
que no pudieran presentarse en vivo para los fanáticos, BTS aún logró darle un giro
diferente a su interpretación de “Dynamite” cada vez.
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Este enfoque de grabar una presentación en el escenario diferente cada vez para
diferentes ocasiones fue en sí mismo toda una aventura. La aparición de los MTV
VMA involucró dos meses de discusión entre BTS y MTV cuando llegaron a un
acuerdo sobre este nuevo tipo de actuación. Con los BBMA, se tardó un mes en afinar
el concepto visual en el que se podía insertar un vídeo de la banda instrumental
tocando en Nueva York detrás de los miembros de BTS cantando la canción en el
Aeropuerto Internacional de Incheon en Corea.
El pináculo de las actuaciones de "Dynamite" fue en la "Semana de BTS" en The
Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon, donde BTS actuaría en un escenario
diferente cada episodio de lunes a viernes para este programa nocturno estadounidense
extremadamente popular, una hazaña que consolidó el sentimiento de BTS. estatus
en América.
Para “BTS Week”, bb “Dynamite” se interpretó en dos versiones, una en la que
BTS, Jimmy Fallon y The Roots (la banda en vivo de The Tonight Show Starring Jimmy
Fallon) hicieron una versión a cappella mezclada con varios efectos de sonido, y otro
que era más un ambiente retro, filmado en una pista de patinaje sobre ruedas.
También interpretaron “HOME” de MAP OF THE SOUL: PERSONA y “Black Swan”
de MAP OF THE SOUL: 7. “IDOL” se presentó en el Salón Geunjeongjeon del Palacio
Gyeongbokgung, y “Mikrokosmos” en el Pabellón Gyeonghoeru del mismo histórico
sitio.
La Administración del Patrimonio Cultural de Corea, que apoyó a BTS en la filmación
de estas actuaciones en los terrenos del palacio, declaró a través de sus redes sociales
que fue una reunión entre la gloria suprema del patrimonio cultural de Corea que era
el Palacio Gyeongbokgung y BTS, un grupo de artistas queridos en todo el mundo. el
mundo. Las presentaciones también dejaron una gran impresión en Jung Kook:
______Hicimos muchas
presentaciones para “Dynamite”, pero las más memorables fueron las del Aeropuerto
de Incheon y Gyeongbokgung.
Porque estos son, todo hay que decirlo, lugares icónicos.
Sus actividades estaban dando vueltas en la industria de la música por sus
innovadoras presentaciones, y su estatura aumentaba con cada actuación. La forma
siguió a la función a la perfección cuando BTS se presentó en el mismo aeropuerto
que habría conectado a Corea y el mundo si no fuera por la pandemia, utilizando los
medios de comunicación para conectar al artista y al fanático.
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nos reuníamos con nuestros fans, y así fue como hicimos “Dynamite”.
Hicimos un gran esfuerzo y los resultados fueron realmente geniales, pero
faltaba la emoción que obtenías. Por eso, cuando vi a los artistas que habían
debutado durante la pandemia, me hizo pensar: 'Qué triste que nunca hayan
podido experimentar esa emoción maravillosa'. Incluso
con “Dynamite” registrando tres semanas en la cima del Billboard Hot 100 y
siendo un éxito en todo el mundo, los miembros disfrutaron menos de la respuesta
entusiasta a la canción y más preocupados por cómo entender estos frutos de sus
esfuerzos. SUGA dice: ______Creo que todos pensamos
lo mismo. Fueron resultados como nunca antes habíamos logrado, pero estamos tan
bien entrenados para regresar a la Tierra para todo eso. No es que nos
hayamos entrenado deliberadamente para eso, …pero de todos modos (risas).
No era como si no sintiéramos nada, era más como 'Estoy feliz, pero
acabemos con lo …
que tenemos que hacer'. Hubo tantos grandes momentos,
y como músico, era muy importante experimentarlos completamente, pero a
medida que los experimentaba, me di cuenta de que sería más inteligente
regresar a la Tierra lo más rápido posible. No había necesidad de estar
flotando en el aire de esa manera, y los otros miembros tampoco eran los
que flotaban.
—Jimin
Como dijo SUGA, BTS hizo su trabajo sin importar cómo respondiera el mundo
a sus labores, yendo a trabajar al estudio todos los días como de costumbre. Como
“Dynamite” fue seguido por “Savage Love” de Jawsh 685 y Jason Derulo donde
SUGA y jhope participaron en un remixdd y “Life Goes On” de BE, los cuales llegaron
al número uno en el Billboard Hot 100, BTS se convirtió en el acto musical más
candente del mundo. Además, “Dynamite” llegó al número dos en la primera semana
tanto del nuevo Billboard Global 200
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y Billboard Global Excl. gráficos de EE.UU. BTS presentó un nuevo paradigma para la
industria de la música estadounidense a la que le resultaba difícil ignorar el mercado mundial
de la música. Esta fue probablemente la razón por la cual la Federación Internacional de la
Industria Fonográfica otorgó a BTS un premio al Artista de Grabación Global del Año. Un
premio otorgado al acto musical que más unidades vendió en el mundo, era la primera vez
que ganaba un artista no occidental. j esperanza resume el año 2020, una época caótica
para todo el mundo, de la siguiente manera: ________Realmente, fue como una lluvia de
premios.
Nos sentimos muy honrados y habíamos hecho cosas nuevas, y aunque en general fue
vertiginoso, creo que el año tuvo muchos eventos significativos. Y como persona,
la pandemia fue un momento en el que miré hacia atrás en todo lo que había hecho
hasta ahora y me di cuenta: 'Este trabajo fue valioso después de todo'. E hice una
canción que captura eso. Entonces, si bien hubo tropiezos, creo que para BTS fue
un año en el que BTS dio otro paso gigante.
El 3 de noviembre de 2020, SUGA se sometió a una cirugía de hombro. Era para tratar su
hombro izquierdo, lesionado en un accidente de tráfico durante sus años de aprendiz.
______Me preocupé mucho después de esa cirugía. No fue fácil mover ese brazo en los
días posteriores a la cirugía. Pensé que debería concentrarme en la fisioterapia
antes de volver al trabajo.
SUGA tenía razón en que necesitaba tiempo para sanar y se retiró de las actividades
de BTS a fines de 2020 para someterse a fisioterapia. En términos de período de tiempo,
este se extendió desde principios de noviembre hasta finales de diciembre, lo que significa
que fue un poco menos de dos meses. Pero para SUGA, este acontecimiento fue un punto
de inflexión clave. La lesión en el hombro de SUGA simbolizó un período de su vida, un
rastro de esos años previos al debut en los que había trabajado duro bajo la incertidumbre
de si tendría la oportunidad de hacer el trabajo que ama. Su cirugía y tratamiento posterior
fueron un adiós a esos años. Algo que lo había agarrado durante mucho tiempo estaba
comenzando a aflojarse lentamente.
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SUGA habló en detalle sobre su lesión en el hombro durante una aparición en You
Quiz on the Block de tvN . Los fanáticos lo sabían hasta cierto punto, y SUGA se refirió
brevemente a su lesión en su canción “The Last”ee en su mixtape Agust D, pero esta
fue la primera vez que habló sobre su lesión en público. Jimin también habló sobre la
precariedad de su tiempo hasta el momento de su debut donde tuvieron que demostrar
su valía. Jimin explica las razones por las que fueron tan sinceros en su You Quiz on
the Block
apariencia:
______Cuando éramos aprendices, alguien que ya no trabaja en la empresa me dijo:
“Quizás tengas que prepararte para hacer las maletas”.
Ahora bien, ¿cuál podría haber sido su razón? (risas). En cualquier caso, llegué
a Seúl sin nada, pero parecía que no podría debutar en BTS, la compañía
estaba preparando un grupo de chicas junto a nosotros. '¿Qué me va a
pasar…?' Me preocupé mucho. Pero todo el mundo fue muy amable conmigo
en el dormitorio, y seguí haciéndoles preguntas. Así que le dije a RM: “Hyung,
¿cómo obtengo carisma?”. (risas). Luego decía: “Oye, tampoco es que yo lo
tenga. Creo que ese tipo de cosas requiere un poco de crecimiento
primero” (risas).
Cuando se le preguntó si sería capaz de explicarle al Jimin del pasado cómo obtener
carisma, Jimin se ríe y dice: ______No tengo idea.
Le diría que dejara de pensar en cosas tontas y que
concentrarse en su entrenamiento (risas).
Jimin ahora podía recordar el pasado del grupo y reírse un poco. Durante la
pandemia, habían obtenido aún más éxito que antes y, como artistas y adultos,
comenzaron a pensar en un futuro más brillante. Justo cuando SUGA comenzó a pensar
en lo que quería hacer en el futuro como músico:
______De hecho, me pregunto si hablar de metas y demás se ha vuelto algo sin sentido.
'¿Qué más tengo que hacer?', casi estoy pensando. Mi mayor objetivo ahora
es trabajar como miembro de BTS durante mucho tiempo. Creo que todo el
grupo tiene como objetivo común trabajar juntos incluso a medida que
envejecemos. Estamos pensando mucho en cómo podríamos actuar con más
diversión, con más felicidad.
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Durante los Premios MAMA 2020, BTS presentó “ON ” en el Estadio de la Copa
Mundial en Seúl . un concepto de banda de marcha y agregando nuevas coreografías
para adaptarse.
Esta versión de “ON”, una que estaban mostrando a una audiencia que no
estaba en vivo y que, de lo contrario, se habría presentado durante una gira mundial,
fue menos como una actuación y casi como una oración. Una esperanza de que en
algún momento actuando así, la pandemia terminaría y todos podríamos volver a
encontrarnos. Este fue quizás, como dijo SUGA, el primer paso como grupo para
actuar “con más diversión, con más felicidad”.
Esa primavera de 2021, cuando nadie sabía cuánto más duraría la pandemia,
Jimin dijo lo siguiente sobre lo que el grupo quería compartir con los demás:
________Que
escucharan nuestras canciones, les gustaran y las disfrutaran con nosotros... No lo
harían. ¿No será eso? El éxito y la fama y el dinero que sigue no son los
mayores significados en nuestras vidas. Solo quiero hacer una actuación
más, para conversar con más personas. Incluso si no podemos tener una
conversación larga y profunda con todos y cada uno de los individuos, al
menos una conversación en la que nos miramos y gritamos juntos e
intercambiamos miradas, ese tipo de conversación.
Eso es lo que tiene más sentido.
Encontrar esperanza
El trabajo de BTS desde el éxito mundial de “Dynamite” fue una lista de todas las
cosas que tenían que hacer e hicieron para hacer realidad el deseo de Jimin. El
sencillo digital de “Butter”, ii lanzado el 21 de mayo de 2021, ingresó al Billboard Hot
100 en el número uno y se mantuvo en esa posición de manera consecutiva durante
siete semanas para un total de diez. Y así fue como BTS se convirtió, junto con los
Beatles, en uno de los siete artistas en la historia de Billboard hasta ese momento en
registrar al menos cuatro éxitos número uno en un año.
El rendimiento de las listas no fue lo único que dejó en claro que BTS se había
convertido en un fenómeno en sí mismo. Solo unos días después del lanzamiento de
"Butter", McDonald's también lanzó BTS Meal, vendido durante cuatro semanas desde
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el 27 de mayo a sus tiendas en cincuenta países, convirtiendo al grupo en uno de los pocos que
podría poner su nombre en una comida de esta franquicia global.
Fue la continuación de “Butter” la que completó su exitosa racha ese año cuando “Permission
to Dance”jj se lanzó el 9 de julio y también encabezó el Billboard Hot 100. Esta canción, que desde
el mismo título logró encarnar todo lo que BTS representa, es una oda a los días pasados e infundidos
con un espíritu decidido a superar la pandemia:
Como muestra la letra, BTS sabía que incluso si bajaban de su altura, sabían cómo
aterrizar y no caer. Este fue el resultado de la resiliencia y la esperanza ganadas al superar
innumerables luchas.
Pusieron esta mentalidad en una melodía que cualquiera podría disfrutar fácilmente,
retratando la vida de las personas que continúan avanzando a pesar de la pandemia.
La actuación incluyó mensajes transmitidos en International Sign, y a través del concierto
BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA a fines de 2021, finalmente pudieron
hacerlo ante una audiencia en vivo. Jung Kook comparte sus pensamientos sobre ese día:
______Estamos extasiados. Y también
exhausto, mis piernas apenas podían mantenerme erguido durante “Permission to Dance”,
pero seguí riendo. 'Qué gran canción final para este concierto', pensé. Y todos
cantando juntos al final, eso fue genial.
El mensaje detrás de "Permiso para bailar" solo se pudo completar después de que
finalmente se realizó frente a una audiencia en vivo. Esta canción fue un consuelo no solo
para sus oyentes sino también para BTS, un consuelo más palpable para cualquiera que
haya pasado por lo que pasó incluso antes de que ocurriera la pandemia. Jimin explica
sus sentimientos interpretando “Permission to Dance”:
______Es una canción tan brillante, pero... Mis ojos seguían llenos de lágrimas.
Hicimos esta canción y nos pusimos de pie en fila para nuestra reverencia final, y
realmente lloré. Creo que fue porque las emociones de la canción realmente se
sentían en mí en ese momento. Es una gran canción.
Mientras BTS trabajaba en BE en 2020, pusieron en el álbum sus pensamientos y
sentimientos sobre sus vidas abruptamente detenidas, mientras que con “Dynamite” habían
enviado un mensaje de esperanza. Y el verano del año siguiente, cantaron sobre la
diversión y la esperanza que aún se podría tener en la era de la pandemia. Estas
canciones, lanzadas durante un período de dos años, trazaron los sentimientos de
innumerables personas en todo el mundo, quienes a su vez respondieron a su mensaje.
Un mensaje cuyo remitente fue BTS.
La serie de éxitos recientes compuesta por "Dynamite", "Butter" y "Permission to Dance" presentó
una serie de nuevos desafíos para el grupo.
El primer desafío tuvo que ver con cómo cantaban y bailaban. Jimin elabora: ______Cuando
estábamos
grabando "Permission to Dance", tuve la sensación de que no era fácil transmitir mis emociones.
También me preocupaba que mis intenciones no se cumplieran cantando en inglés.
Incluso si me terminó gustando mucho la canción una vez que la terminé.
Si bien “Permission to Dance” es una canción ligera y despreocupada, los miembros tuvieron
que esforzarse mucho para que sonara como querían que sonara.
El aspecto en inglés también significaba que RM, SUGA y jhope tendrían que concentrarse más
en cantar que en rapear. Claramente, la canción presentó una variedad de desafíos para todo el
grupo.
“Butter” muestra especialmente en lo que BTS eligió enfocarse cuando cambiaron a letras
completamente en inglés. Cuando se escribió por primera vez, la canción no tenía parte de rap.
Pero en el proceso de grabación, RM insertó un rap y creó lo que conocemos como la versión
actual. RM habló de esta decisión más adelante en Weverse Magazinekk :
Si bien “Butter” es un clásico éxito de verano por un lado, que transmite la sensación de
bailar alegremente bajo el sol, la letra, incluido el rap, muestra cómo BTS ha logrado ganarse el
afecto de sus fans de la forma en que lo ha hecho. Con el rap, “Butter” se convirtió no solo en
otro momento veraniego, sino en un punto en la historia del grupo alcanzado durante una época
de conflictos y cambios.
El rap también agrega la dureza característica del grupo a una canción que, por lo demás, es
"suave como la mantequilla".
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De 2013 a 2021, BTS fue un gigante inquieto que incluso el tiempo parecía tener
problemas para seguir. BTS se encontró reaccionando a estos cambios rápidos mientras
que al mismo tiempo se esforzaba por no perderse en el proceso.
El video de actuación de jhope, Jimin y Jung Kook, denominado “3J” por sus
iniciales, realizado con un rap aportado por Megan Thee Stallionll fue parte de tales
esfuerzos. Jimin dice que esta actuación comenzó como una de las ideas de jhope:
______jhope sugirió: "¿No sería genial si hiciéramos un evento especial para los fans?".
y Jung Kook me propuso unirme a ellos. Él dijo: “Vamos a lanzarnos como
solíamos hacerlo y mostrarles a los fanáticos lo que no pudieron ver en mucho
tiempo”, y estuvimos en juego.
Jung Kook dice sobre la actuación:
______Cuando jhope hizo la sugerencia, solo tuve la urgencia de hacerlo. Siempre es
cuando realmente queremos hacer algo cuando obtenemos los mejores
resultados, y la premisa de este plan era genial, y todo sonaba divertido.
Practicamos y nos sentimos como si fuéramos aprendices otra vez.
Como cuando practicábamos nuestros movimientos y aprendíamos a bailar. Fue un
sentimiento diferente al de la preparación de nuestros álbumes.
Como era un proyecto casi espontáneo, no tuvieron mucho tiempo para armar la
actuación. Pero los tres practicaron duro, casi hasta el punto en que se sintió violento.
Recordando ese momento, jhope dice: ______Tuvimos que hacerlo en el tiempo extra
que
teníamos después de nuestros horarios regulares, simplemente no teníamos mucho
tiempo. Odiaba hacerles esto, pero les dije a los dos más jóvenes que
necesitábamos ensayar cada momento que tuviéramos. Pero debido a que nos
habíamos ofrecido como voluntarios, el estado de ánimo era muy diferente.
Cada pequeña parte de ella, nuestra pasión simplemente se desbordó.
Como pudimos ver en las imágenes detrás de escena, los tres lograron encontrar
otro día para volver a filmar después de completar la sesión de actuación. Jimin explica
lo sucedido: ______No habíamos logrado practicar una
semana para ello. Pero entonces … Supongo
que siempre es lo mismo, pero ¿sabes que cuanto más haces algo, más te
obsesionas con que sea perfecto? "Una vez más,"
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“Solo una vez más”, y terminamos agregando un día extra para filmar. Si
los tres estamos bailando y uno de nosotros no se ve tan bien, tendríamos
que volver a filmar toda la parte. O nos gustaría la coreografía en una
parte pero no en la siguiente y necesitamos volver a filmar esa.
Esta fue también la única forma en que pudieron superar sus dificultades particulares
en ese momento. La pandemia le había quitado la oportunidad de empatizar con una
audiencia en vivo y medir la efectividad de sus actuaciones. Podían mirar las respuestas
en línea, pero era difícil para ellos verse privados de compartir la experiencia en vivo en
el escenario.
El concierto en línea BTS MAP OF THE SOUL ON:E, nn oo, pp, qq que se llevó a
cabo del 10 al 11 de octubre de 2020 hizo que este sentimiento fuera más agudo que
nunca. En ese momento, Jimin habló del enigma fundamental de tener que actuar ante
una
audiencia invisible: ______ De hecho, aprendo mucho durante las giras. Cotejo todos los
comentarios de los fans y mis propias notas de rendimiento y adapto mi práctica
a esto. Pido consejo a los otros miembros, superviso mis partes de canto...
Pero no hay manera de hacer eso ahora. Estamos practicando mucho y me
estoy divirtiendo cuando grabo mientras pienso en cosas como, '¿Cómo debería
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Universo BTS
La sensación global de BTS que se desató durante la pandemia continuó más allá de
los veranos de 2020 y 2021 hasta el otoño de ese último año. Cosas aún más grandes
estaban sucediendo alrededor del final. El 20 de septiembre de 2021, BTS habló por la
juventud y las futuras generaciones en las Naciones Unidas para el evento SDG
Moment, y unos días después, el 24 de septiembre, lanzó “My Universe”, ss, su
colaboración con Coldplay. Esta canción también llegó al número uno en el Billboard
Hot 100. BTS no solo se había convertido en artistas que podían colaborar con
verdaderas leyendas vivas como Coldplay, sino que también tenían el estatus de ser
designados Enviados Presidenciales Especiales para las Generaciones Futuras y la
Cultura por parte del presidente coreano y hablar de esperanza y visión para los
jóvenes de todo el mundo en la ONU.
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Jung Kook también estaba profundamente consternado por la actitud de Martin. El describe
como una oportunidad para repensar su actitud como artista.
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______ Me quedé boquiabierto cuando dijo que él mismo vendría a Corea para
dirigir las voces. Pensé: 'Guau... ¡Piensa en lo mucho que
tendrías que amar la música para hacer eso! ¿Alguna vez he puesto tanta
pasión en algo yo mismo…?
No solo eso, Martin también ensayó y actuó con los miembros para el concierto
PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA de BTS , dedicándose a todos los
aspectos de la colaboración. El año siguiente, en 2022, Coldplay también participó
en la canción en solitario de Jin "The Astronaut"vv y Jin voló a Buenos Aires en
Argentina para subir al escenario con Coldplay en su MUSIC OF THE SPHERES
WORLD TOUR para cantar esta canción.ww, xx Con respecto a Martin
influencia sobre él, Jimin dice: ______Él ya era una
leyenda pero sigue haciendo todo esto por nosotros … Esa
positividad fue tan abrumadora. Y dado que tiene mucha más antigüedad
en la industria de la música, aprendimos mucho de él. Cosas como, qué
actitud tener como artistas al acercarnos a los fans. Es un gran cantante,
por supuesto, pero también fue increíble la forma en que estaba en el
escenario y cómo se sentía hacia los miembros de su banda.
En una conversación entre BTS y Chris Martin sobre contenido original de
YouTube, RM menciona que a veces se pregunta: "¿Puede una canción como esta
cambiar el mundo?". BTS estaba pensando en qué significado podría tener su arte
en el mundo, y su encuentro con Martin se convertiría en una de las cosas que les
ayudaría a comprender más las posibilidades. Sobre la razón por la que hablaron
de tales cosas entonces, RM
dice:
______Esta musica … Quería creer que la música de este archivo sería válida
durante mucho tiempo, pero el mundo cambia tan rápido que no dejaba de
pensar: '¿Qué pasa si se tira en uno o dos años?' Así que cambié al lado
de tratar de ser más universal y duradero.
… pensé que sería
Mi música puede ser significativa para alguien, o no. Pero
bueno si fuera más, un poco más atemporal.
Si trabajar con Chris Martin había sido una oportunidad para que pensaran
sobre su actitud como artistas, el evento de la ONU sobre los Objetivos de
Desarrollo Sostenible fue una oportunidad para considerar sus pensamientos sobre
los problemas mundiales como jóvenes que viven la era actual. En su presentación hablaron de
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Jung Kook tiene esto que decir sobre esta visita a la ONU que se produjo tres años después
de la primera: ______Para
ser honesto, fue mucha presión (risas). Una gran experiencia, y no es como si pudieras pararte
en ese podio solo porque quieres. Principalmente pensaba: 'Mis pensamientos podrían
ser bastante ordinarios, ¿está bien que aproveche esta oportunidad solo porque se me
ha dado?' Pero las palabras de Jung Kook muestran con precisión cómo había cosas
que solo BTS
podía hacer y lo que aprendieron de esta experiencia. Jin explica su enfoque de la
presentación: ______No intentamos nada sofisticado. Nuestro deseo era que la gente se
interesara más en estos temas a
través de nosotros. Que eran problemas con altas barreras de entrada, y tal vez podríamos
ayudar a que sea más fácil hablar de ellos.
El hecho de que fueran el grupo de ídolos más populares del mundo, estuvieran en
condiciones de colaborar con Coldplay y fueran invitados a hablar en la ONU significaba que el
grupo podía convertirse en un punto de entrada a casi cualquier cosa en el mundo. La
presentación de la ONU fue un ejemplo de cómo BTS podría usar su influencia con fines
positivos. Sobre esto, SUGA dice: ______Es mucha presión hablar
por la juventud de todo el mundo. ¿Cómo podríamos hacer eso? También vivimos de manera
muy diferente a la gran mayoría de los jóvenes de todo el mundo. No había pensado
mucho en el cambio climático o el medio ambiente, mis pensamientos eran vagos, 'Oh,
la tecnología resolverá eso algún día'. Pero aprendí que estos eran problemas muy
serios. Entonces, ¿no sería capaz de ayudar a la gente a familiarizarse más con ellos?
Entonces, si la gente puede interesarse un poco más en estos temas a través de
nosotros, ¿nuestra fama no hizo que fuera …nuestra responsabilidad asumirlo?
Con respecto a sus sentimientos mientras se preparaba para la presentación, Jimin dice:
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______Me sentí un poco extraño. Tal vez porque había pasado tanto tiempo desde el
inicio de la pandemia, pero hubo cosas en las que dije, 'Eh, lo que sea' y tuve
que ignorar. Lo que me hizo prestar menos atención a las muchas cosas del
…
mundo. Pero mientras me preparaba para el discurso, me sorprendió mucho
que personas incluso más jóvenes que yo estuvieran extremadamente
interesadas en los problemas ambientales. El material me hizo pensar, '¿En
serio?' y busqué cosas en Internet, y realmente me sorprendió. Estaba
avergonzado por mí mismo. 'Aquí están estos otros jóvenes que están
trabajando tan duro para mejorar nuestras vidas, ¿cómo podría simplemente
deslizarme así? Cuando todo lo que tenemos ahora fue posible gracias a otra
persona. Honestamente, fue un shock, y estoy agradecido por ello.
______Nuestro debut en Estados Unidos había sido en este mismo escenario, ¿pero ahora
recibíamos al Artista del Año...? Estaba pensando, '¿Cometieron un error?' o '¿El
mundo me estaba jugando una broma?' Pero más que eso, para
SUGA, fue esto:
______ Fue casi fascinante volver a ver una audiencia en vivo. Más tarde supimos que
muchos en la audiencia habían venido solo para vernos. Lo cual también fue el caso
cuatro años antes, pero sin embargo se sentía diferente de alguna manera. Pensé:
'Algo realmente cambió en el ínterin, o ha pasado tanto tiempo desde que vi
multitudes en persona...' BTS finalmente pudo actuar para una
audiencia en vivo en los AMA 2021 por primera vez desde el comienzo. de la pandemia.
En el mismo escenario, nada menos, donde debutaron en Estados Unidos hace cuatro años,
acompañados de más gritos que antes. Fueron las estrellas de facto de los AMA de ese año.
Que BTS recibiera este honor no fue solo porque interpretaron “My Universe” con Coldplay
y “ Butter”. Año para BTS, la ceremonia de ese año se había perfilado como un tributo a las
bandas de chicos. En efecto, la ceremonia había sido el paso de la batuta de las leyendas
estadounidenses a BTS.
Esto consolidó su lugar en la historia de la música no solo en Corea sino también en los
EE. UU., y los fanáticos que se habían reunido allí para presenciar esta coronación habían
estado detrás de la banda en su ascensión, la razón por la cual BTS pudo subir al escenario
ese día. RM dice sobre el estado de ánimo en los Estados Unidos
entonces: ______Sentí que habíamos sido extraños o atípicos hasta entonces, pero ahora se
sentía, no como si estuviéramos en la corriente principal necesariamente, pero
estábamos siendo más bienvenidos.
Cuando BTS ganó su primer premio importante en una ceremonia coreana en 2016, casi
se habían vuelto locos de alegría. Pero ahora, incluso mientras se regocijaban en sus honores,
habían madurado lo suficiente en su actitud como para pensar profundamente en lo que
significaban para ellos tales elogios. Jin explica: ________
Estábamos tan felices de ganar el premio al Artista del año en los AMA como lo habíamos
estado por cualquier gran premio en Corea. Pero esta vez, teníamos una ligera
expectativa de que podríamos ganar (risas). porque yo tenia esto
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pensó: '¿Qué debemos hacer si ganamos?' Si antes los premios anteriores nos daban
una alegría incontrolable, ahora podemos sentirnos felices pero también manejar un
poco mejor nuestras emociones.
La serie LOVE YOURSELF había desatado una reacción en cadena que los había llevado
Jung Kook en el discurso de aceptación del grupo como Artista del año calificó este premio
como el "comienzo de nuestro nuevo capítulo". BTS tuvo que pensar qué implicaría ese nuevo
capítulo. Jung Kook elabora sobre su discurso de aceptación: ______¿Quién hubiera pensado
que podríamos ganar el Artista del Año en una ceremonia de premios estadounidense? Fue tan
impactante. Envió escalofríos por mi espina dorsal. Dije que era el comienzo de
nuestro nuevo capítulo, y en ese momento, realmente sentí que sería eso. Un momento
en el que no pude ver exactamente cómo sería, pero sentí: 'Va a haber algo más
después de esto'.
PERMISO DE BTS PARA BAILAR EN EL ESCENARIO: LA, que se llevó a cabo solo unos
días después de ganar el premio al Artista del año en los AMA, se sintió como el comienzo de
este nuevo capítulo en el que se reunieron con una audiencia de concierto en vivo por primera
vez en dos años. Los conciertos les permitieron mostrar a ARMY cómo habían crecido durante
la pandemia y también anunciar el comienzo de una nueva era. Si a BTS le quedaba algo por
demostrar, era mostrarle al mundo lo que podían hacer en un escenario en vivo. RM describe
la dirección del concierto: ______Dado que no pudimos actuar frente a una audiencia
durante dos años, queríamos hacer una especie de concierto en forma de caja de regalo. Para
mostrarles a todos las cosas que no pudimos mostrarles antes, lo que pensamos que
les gustaría, solo que mucho, mucho, mucho, mucho más fuerte.
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Dije que era el comienzo de nuestro nuevo capítulo, y en ese momento, realmente
sentí que sería eso.
Un momento en el que no podía ver exactamente cómo sería
pero sintió, 'Va a haber algo más después de esto'.
—Joven chiflado
Terminando con “Permission to Dance” como el bis final, la historia de BTS desde el
pasado hasta el presente se desarrollaría en el transcurso de esta lista de canciones. Jin
lo explica más:
______Realmente era una crónica de BTS. La mayoría de los conciertos son sobre el
álbum más reciente. Pero este concierto fue todo lo que habíamos guardado
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frente a una audiencia en vivo. Sentían que las cosas volvían a la normalidad
para ellos y se lanzaron a ello. Jimin recuerda cómo se sintió cuando comenzó el
concierto:
______Conoces esa parte del número de apertura, "ON", donde aparecen las
pantallas LED y salimos al escenario. Podemos ver la reacción de la
audiencia desde detrás de la pantalla. Pero la primera noche, estábamos
demasiado nerviosos para siquiera asimilar eso. Todo lo que podíamos
hacer mientras nos preparábamos para salir era calentar y pensar en
nuestra coreografía y líneas de movimiento. Cuando el concierto realmente
comenzó, nos quedamos desconcertados. Porque durante toda la
pandemia, nos habíamos acostumbrado a tener solo la cámara frente a
nosotros. Pero fue la segunda noche cuando pudimos ver a la gente
desde una grieta entre las pantallas LED. Estaban cantando, gritando,
agitando …sus ARMY Bombs. Fue entonces cuando pensé: 'Así es,
estamos haciendo esta actuación para poder verlos'. Y,
'Estamos de vuelta'. Hacer un concierto completo con los siete miembros en
el escenario de principio a fin fue un esfuerzo increíble, especialmente
considerando que fue la primera experiencia de un concierto en vivo en dos años.
Pero V sabía que a veces, la alegría
puede hacer que uno supere los límites físicos: ______De hecho, mi pierna
estaba mal justo antes de los conciertos. Así que estaba realmente
preocupado. '¿Y si empeora?' '¿Y si vuelve a doler?' Pero una vez que Yo comenzaron los
estaba tan feliz. De verdad, estaba tan feliz que, lastimada o no, estaba
volando por los aires. Solo veía la felicidad que estaba justo frente a mí,
y no podía sentir el más mínimo dolor ni ninguna otra emoción. Y luego
volvía al hotel y hacía fisioterapia (risas).
Todavía abrumado por ese primer concierto en persona en dos años, V
continúa:
______Hay una parte en “IDOL” donde correteamos mucho, y yo realmente corrí
en esa parte, muy emocionada. Podría gastar toda esa felicidad en
alegría. Si las actuaciones virtuales significaban fijar tu expresión y gestos
a la cámara, este concierto se trataba de dejar todo eso y empezar de
nuevo desde la pura felicidad. No necesitaba calcular nada en mis
movimientos, solo podía ser natural. la pandemia
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fue muy duro, pero me hizo apreciar lo valioso que era hacer presentaciones en vivo.
Es importante tener en cuenta, siempre, que hacer álbumes y actuar son experiencias
preciosas. Realmente, si pudiera volver a hacer esos conciertos en mis sueños, lo haría.
A diferencia de V, jhope se esforzó por mantener sus emociones bajo control mientras
actuaba. Él dice que si bien anhelaba actuar para una audiencia en vivo una vez más, se enfocó
más en hacer un espectáculo con el que los fanáticos estuvieran contentos.
jhope agrega:
______Honestamente, si no hubiera hecho eso, realmente habría perdido el control.
Esto es BTS. Entregarse a la felicidad de haber superado la pandemia y al primer concierto
del otro lado hasta el punto de trascender el límite físico, pero al mismo tiempo contener las
lágrimas para dar el mejor espectáculo posible a la afición. . Esta combinación de energía caliente
y profesionalismo helado permitió a BTS alcanzar el siguiente nivel.
Lo que jhope tiene que decir sobre la experiencia de la ONU describe el camino
habían recorrido tan lejos y su actitud pionera hacia el futuro: ________ Al final, el
hecho de que nos dieran tal invitación fue un honor increíble. Pero todavía me siento un poco
avergonzado de aceptar y abrumado. Porque soy una persona extremadamente
ordinaria. Solo un nativo de Gwangju, con una educación muy normal, tanto que me
tomó un tiempo aceptar todo esto. Pero estar siempre agradecido por lo que me han
dado es mi lema y ambiente personal, así que ya sea que esté haciendo música con
BTS o yendo a la ONU, trato de estudiar mis responsabilidades tanto como me sea
posible en mi nivel. Tengo un sentido de misión sobre mi trabajo, al final.
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premios Grammy
entrega anual de los premios Grammy, BTS había contribuido con un video de su
interpretación de “Dynamite”fff a la entrega de premios, y estaban programados para
interpretar “Butter” en vivo para este. Fueron, por segundo año consecutivo, nominados
a Mejor Dúo/Grupo Pop.
Pero tal como lo hicieron en los AMA de 2021 en noviembre anterior cuando
ganaron el premio al Artista del año, jhope trató de no darle demasiado sentido a los
premios:
______ Fue un premio inesperado y, mirando hacia atrás, me hace pensar: ' Wow, eso
…
fue un gran problema' Pero, para ser honesto, trato de no darle demasiada
importancia a los premios en estos días. Tal vez solo creo que mientras siga
trabajando duro y esté agradecido por lo que hago y lo que me dan, me
seguirán recompensas significativas en cualquier forma. Y la razón fundamental
por la que ganamos premios es por el amor que recibimos, y eso es posible
gracias a nuestros fanáticos. Creo que los premios son importantes en la …
medida en que nos hacen saber cuánto nos aman nuestros fanáticos.
fue quizás una parte de este proceso. Para los miembros de BTS, los premios siempre
serían un gran honor, pero trataron de no encontrar el significado de su trabajo en los
premios. Como RM dice con humor sobre los premios y reconocimientos:
________No es que los Grammy sean nuestros amigos, ni nada por el estilo... (risas).
Es solo que todo el mundo sigue diciendo, "Grammy, Grammy", pero es
asombroso que hayamos sido nominados. ¿Y a quién le importa si no ganamos,
de todos modos? Supongo que puedes ponerlo en un estante y decir, "Soy un
artista ganador del Grammy", durante unos segundos (risas).
En verdad, BTS esperaba ganar un Grammy en 2021. Fueron nominados por
primera vez a Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop y Big Hit Entertainment había pedido
un pastel con forma de Grammy. Esto fue parte del curso de cualquier sello cuyo artista
fue nominado para un gran premio, pero debido a la pandemia, los miembros esperaron
las noticias en Corea y no el sitio de los premios en sí, y los tejemanejes ocupados del
Big El personal de hit los hizo sentir tan nerviosos como todos los demás por los
resultados. Los miembros incluso se despertaron a las dos de la mañana para ver la
ceremonia. Sobre el estado de ánimo en ese momento, V dice: ______Básicamente
estábamos pensando: 'Está bien
si no ganamos', pero el día del evento en sí, ¡la gente de la compañía mantuvo nuestras
esperanzas! (Risas). Estaban muy ocupados y trajeron un pastel, y nosotros
dijimos: '¿Realmente vamos a ganar...?' Todo el mundo estaba en esa
habitación y simplemente... (risas).
El problema fue que esta actuación en el escenario resultó ser una pesadilla logística
en sí misma. Era casi una marca registrada de BTS en este momento que cada actuación
requería cantidades absurdas de esfuerzo, y el escenario de los Grammy no fue diferente.
jhope y Jung Kook habían dado positivo por COVID19 antes de la ceremonia y habían
entrado en cuarentena en Corea y EE. UU. respectivamente; cuando terminaron, solo
tenían un día para practicar con los otros miembros.
Y la coreografía de "Butter" iba a ser la más difícil que jamás habían mostrado en
cualquier entrega de premios. Como finalmente se reveló, la pieza central de la
coreografíaggg, hhh, iii es cuando los miembros se reúnen en el centro del escenario y
se quitan las chaquetas de una vez para que las mangas se entrelacen. Había otros
aspectos de esa actuación que también eran difíciles, pero podían superarse con
esfuerzo. Pero este truco en particular aún podía salir mal esa misma noche y, de hecho,
siguió saliendo mal hasta el ensayo final.
al mismo tiempo. Había tantos elementos que podrían salir mal que tuvo que haber sido
estresante prepararse para ello. V, quien tomó un punto crítico en la actuación donde
conecta la parodia al principio con la parte donde comienza la canción, dijo que no susurró
nada al oído de Olivia Rodrigo y solo fingió decir algo. Ha descrito lo nervioso que estaba
en Weverse Magazinejjj:
BTS logrando esa actuación del Premio Grammy fue como ver una verdadera serie de
movimientos altamente coreografiados al estilo Misión: Imposible .
Cuando V arrojó su tarjeta y Jung Kook aparentemente la agarró de la nada, comenzaron
los vítores y el ruido se hizo más fuerte a medida que los miembros subían al escenario.
Luego vino la sección de baile donde los miembros esquivaron rayos láser y jugaron trucos
de cartas. Cuando la tensión llegó al clímax, se quitaron las chaquetas.
Todo el mundo sabe lo que pasó después: las chaquetas se unieron mágicamente.
Fue uno de los momentos más BTS. Desde su debut en este escenario de los Premios
Grammy, habían pasado por buenos y malos momentos, pero cuando actuaban, siempre
ponían todo en ello. Si Dios realmente existió, claramente BTS fue bendecido en el
escenario, o más precisamente, a través de la determinación y el esfuerzo, volaron tan alto
como pudieron y tocaron la cara de lo divino.
Billboard nombró esta actuación como la mejor de la noche, mientras que Rolling
Stone la colocó en el decimotercer lugar en su lista de las mejores actuaciones de los
Grammy de todos los tiempos. La aprobación de estos dos gigantes del mainstream estadounidense
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El periodismo musical no fue el todo y el final, pero fue un registro suficiente de lo que BTS
había logrado lograr en ese escenario. SUGA dice sobre esa noche y el mercado musical
estadounidense en general: ________Dado que EE. UU. es el
mercado musical más grande del mundo, teníamos un poco de miedo al principio. Pero
mirando hacia atrás, me pregunto, '¿Por qué estábamos tan intimidados?' Sin
mencionar que nuestro objetivo ahora no es ganar premios, sino ser como otros
artistas legendarios y trabajar como BTS durante el mayor tiempo posible.
Realmente no hay tantos artistas que tengan una era dorada muy larga. Pero eso
no significa que los artistas dejen de hacer música de la noche a la mañana o que
los grupos simplemente desaparezcan. Estamos pensando largo y tendido sobre
cómo estar en el escenario por tanto tiempo y tan felices como podamos.
Uno de los momentos más memorables durante la pandemia para BTS fue aparecer en In
kkk ,
54 los integrantes dejan atrás la ciudad
the SOOP BTS ver. un programa de televisión donde
para pasar unos días de descanso en la naturaleza. BTS filmó este programa dos veces,
en 2020 y 2021. El hecho de que estuvieran filmando un programa significaba que esto era
trabajo, pero había algo en esta empresa que lo hacía diferente de las otras cosas en su
agenda. SUGA recuerda la primera grabación de In the SOOP : ______En cierto modo, era
hora de que nos fuéramos de viaje
juntos. Porque nos estábamos preparando para hablar sobre “Dynamite” y muchas otras
cosas. Tengo muy buenos recuerdos de ese viaje. Todos hicimos nuestras comidas
juntos, hablamos, bromeamos. Como sabíamos que era muy raro tener un tiempo
así juntos, ninguno de nosotros quería perder ni un segundo. Así que tratamos de
escuchar con atención lo que decían los demás en todo momento. Las sesiones
de In the SOOP requieren que te levantes por la mañana y pienses en lo que vas
a hacer ese día. Entonces dices: 'Nunca antes había tenido tanto tiempo libre,
¿qué hago?' y luego piensas en algo y te pasas todo el día haciéndolo. Me di
cuenta de que era algo maravilloso pasar mis días así.
por nerviosismo, o cuando estaban subiendo y pensaban que algún día todo se derrumbaría. Y
entonces, sucedió la pandemia. Pero a través de todo eso, BTS lo sobrevivió y encontró su camino,
y SUGA se convirtió en el tipo de persona que disfrutaba disfrutar de días tranquilos haciendo cosas
ordinarias con los otros miembros.
Jimin se alegra cuando habla sobre In the SOOP y sus sentimientos hacia SUGA y los otros
miembros mientras lo hacen: ______SUGA normalmente es bastante
callado y tiene sentimientos, pero In the SOOP no.
lo sacó de sí mismo, así como los otros miembros saben, pensé, 'Estoy tan …
contento de que seamos las personas que somos'. Estaba muy agradecido con todos
ellos. Hablamos de nuestras luchas privadas, algunas por primera vez, y realmente
escuchamos las historias de los demás.
El comentario final de Jimin en In the SOOP es esencialmente el significado BTS
miembros encontrados unos dentro de otros.
Y como cualquier persona remotamente interesada en el Kpop puede decirle, HYBE era en realidad
el nuevo nombre de Big Hit Entertainment desde el 31 de marzo de 2021.
Los miembros de BTS habían venido de sus diferentes ciudades fuera de Seúl a la ciudad
capital y debutaron como un grupo ídolo de una pequeña empresa, y habían alcanzado alturas que
nadie hubiera imaginado para ellos. Se habían presentado en el escenario de los premios Grammy
y lanzaron un álbum de antología de cuarenta y ocho pistas titulado Proof que conmemora los casi
diez años desde su debut. Y mientras crecían, Big Hit Entertainment también se hizo más grande
con cada año que pasaba. Adquirió varias empresas, creó una plataforma en línea llamada Weverse
donde los fanáticos podían reunirse y fusionó V Live en ella.
A medida que BTS se transformó de un completo extraño a un completo atípico que demostró
ser la excepción a todas las reglas de la industria, HYBE se convirtió en un
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algún día. Pero nos enorgullecemos el uno del otro. Siempre hemos hecho
nuestro mejor esfuerzo, y continuamos haciendo nuestro mejor esfuerzo.
Creo que eso es digno de un poco de respeto. Y todos tienen sus propios
pensamientos, y todos son muy amables (risas). ¡Cómo llegué a conocer gente así…!
Puede haber momentos en los que no nos conectamos del todo, pero siempre
hemos superado eso a través de la comunicación de que soy muy bendecido
de haberlos conocido en esta vida. Siempre quiero expresar mi agradecimiento
a los demás miembros, y seguimos adelante con el pensamiento de: 'Si
ARMY puede sonreír y regocijarse, esa es nuestra máxima felicidad'.
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a. https://youtu.be/cC9aarA1Mhg
b. https://youtu.be/tCrSM3xaeaA
c. https://youtu.be/qFDTm_TBAcg
d. https://youtu.be/kmTDjWCWek
mi. https://youtu.be/FZ7P7H7HHAA
f. https://youtu.be/hiLg74p4i8M
g. https://youtu.be/Thd1z7iN4QA
h. https://youtu.be/AZ2xzbQWlok
yo. https://youtu.be/YSuOwf24psk
j. https://youtu.be/rSi4UIWbtM0
k. https://youtu.be/amnspvOHEE
l. https://youtu.be/Q6CRKXKpdSM
m. https://youtu.be/YkGEbnNj48k
n. https://youtu.be/mPVDGOVjRQ0
o. https://youtu.be/gdZLi9oWNZg
pág. https://youtu.be/jzHtHAg2igc
p. https://youtu.be/evBAiaYal1o
r. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=61
s. https://youtu.be/5q5mZbe3V8
t. https://youtu.be/gdZLi9oWNZg
u. https://youtu.be/CN4fffh7gmk
v. https://youtu.be/e81ad5MpfQ0
w. https://youtu.be/gFYAXsa7pe8x.
https://youtu.be/qqN4UWnfcQA y.
https://youtu.be/2DKJO8YBWas z.
https://youtu.be/uQYLGiuQqpA
aa. https://youtu.be/F43Rj9c1TQs
bb. https://youtu.be/JjyZ3Gnim58
cc. https://youtu.be/nF1zZIETE5k
dd. https://youtu.be/qvu4nPMyl3Uee.
https://youtu.be/hIDm_gzOwYk y
sig. https://youtu.be/8d9CBRiek0?
t=885gg. https://youtu.be/
81sNq45I48s hh. https://youtu.be/
v0asd3sNv28 ii. https://youtu.be/
WMweEpGlu_U jj. https://
youtu.be/CuklIb9d3fI kk. https://magazine.weverse.io/article/
view?lang=ko&num=213 ll. https://
youtu.be/IkeZX2hnoOk mm. https://
youtu.be/O84fLDIUT0 nn. https://
youtu.be/Kw0Mvqpj3Rsoo. https://
youtu.be/v9Zd5R62kCg pág.
https://youtu.be/oOjIvdM3IZs qq.
https://youtu.be/4MHc8HOitqc rr. https://
youtu.be/jzptPcPLCnA?t=429 ss.
https://youtu.be/bZYPI4mYwhw tt.
https://youtu.be/3YqPKLZF_WU uu. https://youtu.be/viM_cFc7sc
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vv. https://youtu.be/c6ASQOwKkhk
ww. https://youtu.be/FqmYc62HUecxx.
https://youtu.be/HOLAaK3u_jw yy.
https://youtu.be/9SmQOZWNyWE zz.
https://youtu.be/3APNtu6gzLQ
aaa. https://youtu.be/AcXio81i9TE
bbb. https://youtu.be/CoLspajPTSY
ccc. https://youtu.be/S5X1ZXvGgZI
ddd. https://youtu.be/BmNX0nH48xU
eee. https://youtu.be/pzxr5QwTXE
fff. https://youtu.be/jWRMXiHhDjc
ggg. https://youtu.be/HbkBVxU5K5A
hhh. https://youtu.be/9DmrwVnrN7Q
iii. https://youtu.be/Hr1OSHf3S2Q
jjj. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=436
kkk. https://youtube.com/playlist?list=PLnACD6lvSrBy7mFflWGHAsVl0DdxZJdu
lll. https://youtu.be/JiAAkR53Vcw
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NOTAS
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de hiphop para los raperos que se reúnen en un círculo y se turnan para componer versos al
mismo ritmo.
2. El apodo de RM desde 2012 fue inicialmente "Rap Monster" hasta que lo cambió a "RM" en
13 de noviembre de 2017, con el espíritu de abarcar una variedad más amplia de música.
3. En 2022, unos días después del lanzamiento el 2 de diciembre de su álbum en solitario Indigo, RM celebraría una
pequeño concierto para doscientos fans en Rollinghall el 5 de diciembre.
4. En diciembre de 2012, aproximadamente seis meses antes de su debut, BTS lanzó su
blog oficial —que ellos mismos gestionan— y su cuenta de Twitter.
5. Esta narración sigue el orden de los miembros que ingresan a los dormitorios de los aprendices, que son RM, SUGA, jhope, Jung
Kook, V, Jimin y Jin. El orden de los miembros de BTS que ingresan a Bit Hit Entertainment como aprendices es jhope, RM,
SUGA, Jin, Jung Kook, V y Jimin. RM se convertiría en el primer aprendiz confirmado para debutar como BTS.
6. Los dos puntos están a solo dos kilómetros de distancia y no hay necesidad de entrar en ningún túnel. Incluso en 2023, más de
diez años después de este incidente, el viaje en taxi costaría alrededor de 6000 wones en un taxi normal durante el día.
7. Debido a que las aplicaciones de taxis son más comunes ahora, es menos probable que ocurran tales estafas.
8. Bangster, o Lee ByungEun, actualmente es director de actuación en HYBE.
9. La línea "entered Neuron" aparece en la canción de jhope "Chicken Noodle Soup" (Feat. Becky
GRAMO).
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20. El primer episodio se lanzó el 1 de agosto de 2015. El programa se puede ver en canales como el canal YouTube
BANGTANTV y Weverse.
21. Un auténtico programa de variedades emitido del 3 de septiembre al 22 de octubre de 2013, con ocho
episodios en total.
22. En este evento, RM presentó la canción mixtape “RM (for 2014 MAMA)”.
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34. En ese momento, los mixtapes de los miembros de BTS se publicaron en gran parte en el servicio mundial de
transmisión de música SoundCloud. Algunos de estos mixtapes de SoundCloud ahora están disponibles como
álbumes en solitario en varias plataformas de transmisión de música.
35. Burn the Stage se estrenó en marzo de 2018 como una serie de ocho episodios documentales en YouTube, que luego
se compilaron en el largometraje Burn the Stage: The Movie (que incluye imágenes inéditas), que se estrenó
simultáneamente en más de setenta países en noviembre. del mismo año. La serie Burn the Stage fue seguida por
documentales y series similares que cubrieron las giras de BTS y otras actividades musicales importantes, incluidos
Bring the Soul (2019), Break the Silence (2020) y BTS Monuments: Beyond the Star (2023).
36. Conferencia de prensa celebrando el lanzamiento del álbum LOVE YOURSELF 'Her' el 18 de septiembre de 2017.
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44. De BTS Bon Voyage, transmitido en V Live desde 2016, actualmente disponible en Weverse.
45. Una "canción de unidad" entre SUGA, RM y jhope en un mixtape lanzado en junio de 2018 en el
Blog oficial de BTS que conmemora el quinto aniversario del debut de BTS.
46. En términos de su intento de conectar el arte convencional con la vanguardia, el proyecto de arte
contemporáneo CONNECT, BTS by BTS y Big Hit Entertainment también puede entenderse de manera
similar. Este proyecto, que trasciende la nacionalidad, el género y las generaciones, reunió a artistas y
curadores de fama mundial para presentar piezas que extienden al arte contemporáneo la filosofía y el
mensaje de la música de BTS, incluida la "afirmación de la diversidad", la "conexión" y la " comunicación."
Con su estreno en Londres el 14 de enero de 2020, CONNECT, BTS también se exhibió en Berlín, Buenos
Aires, Nueva York y Seúl.
47. La pandemia de COVID19 haría imposible que “Inner Child” se presentara en vivo para los fans.
Eventualmente se realizó en línea en los conciertos BTS MAP OF THE SOUL ON:E del 10 al 11 de octubre
de 2020.
48. Esta canción también se transmitió en vivo en BTS MAP OF THE SOUL ON:E.
49. BTS fueron los primeros artistas coreanos en asistir a los Premios Grammy como nominados cuando fueron
el año anterior en 2019, y en la ceremonia de 2020, actuaron en el escenario con Lil Nas X.
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CAPÍTULO 7. SOMOS
50. Este concierto se entregó por primera vez en formato en línea el 24 de octubre de 2021, en el Estadio Olímpico Jamsil
de Seúl. Si bien originalmente se diseñó para ser una presentación en vivo en persona, la situación de pandemia de
Corea en ese momento hizo que fuera necesario realizarla en línea.
51. Megan Thee Stallion se unió a BTS en el escenario para “Butter” durante la segunda presentación (28 de noviembre)
mientras que Chris Martin interpretó “My Universe” con BTS durante la cuarta presentación (2 de diciembre).
52. Han pasado dos años y cinco meses desde la GIRA MUNDIAL DE BTS “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”
celebrada en Jamsil Stadium el 26, 27 y 29 de octubre de 2019. Sin embargo, debido a otra ola de infecciones por
COVID19, la audiencia estaba pidió no gritar ni vitorear durante los conciertos.
53. Jin se había lesionado el dedo índice izquierdo y estaba después de la cirugía en ese momento, y participó
en la actuación tanto como pudo dadas las circunstancias.
54. Como se muestra en JTBC y Weverse, la primera temporada se transmitirá a partir del 19 de agosto de 2020 (ocho
episodios) y la segunda temporada se transmitirá a partir del 15 de octubre de 2021 (cuatro episodios). Ambas
temporadas están disponibles en Weverse.
55. BTS se convirtió en el primer artista musical coreano en estar en la portada de la edición global de la revista Time el 22
de octubre de 2018. Time elogió a BTS como líderes de próxima generación y los entrevistó en un artículo titulado
“Cómo BTS se está apoderando del mundo”.
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LÍNEA DE TIEMPO
2013
Álbum sencillo 2 COOL 4 SKOOL lanzado——12 de junio de 2013 Debut
——13 de junio de 2013
Fandom oficialmente llamado “ARMY”——9 de julio de 2013
Mini álbum O!RUL8,2? Lanzamiento: 11 de septiembre de 2013
Premiado como Mejor Artista Nuevo en los Melon Music Awards (MMA) de 2013
2014
Premiado como Mejor Artista Nuevo en los Golden Disc Awards 2014
Premiado como Mejor Artista Nuevo en los Seoul Music Awards
Lanzamiento del mini álbum Skool Luv Affair ——12 de febrero de 2014
Ceremonia de lanzamiento del club de fans de ARMY——29 de marzo
de 2014 Lanzamiento del álbum regular DARK & WILD—— 20 de agosto
de 2014 Primer concierto completo: BTS 2014 LIVE TRILOGY: EPISODIO II. EL ROJO
BALA
2015
2015 BTS LIVE TRILOGY EPISODIO I: Concierto "BTS BEGINS" realizado Mini
álbum EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT. 1 lanzado: 29 de
abril de 2015 Delegado coreano
a la mejor actuación mundial, 2015 MTV Europe Music Awards (EMA)
2016
Álbum especial EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN
Lanzamiento FOREVER ——2 de mayo de 2016
2016 BTS VIVE EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA EN
ESCENARIO: EPILOGO Concierto celebrado
2017
Lanzamiento del álbum especial YOU NEVER WALK ALONE
13 de febrero de 2017
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODIO III: THE WINGS TOUR celebrado
Galardonado como Mejor Artista Social en los Billboard Music Awards 2017
(BBMA)
Lanzamiento del mini álbum LOVE YOURSELF 'Her'
18 de septiembre de 2017
Primer artista coreano en dar una actuación exclusiva en los American Music Awards (AMA)
Premio Artista del Año en los MAMA 2017
2018
Lanzamiento del álbum regular LOVE YOURSELF 'Tear'
18 de mayo de 2018
Galardonado como Mejor Artista Social y dio su primera actuación en el
2018 BBMA
estadounidense Time
Recibió los Premios a la Cultura y las Artes Populares de Corea 2018
Orden Hwagwan al Mérito Cultural
2019
Primeros artistas coreanos en asistir a los premios Grammy (61)
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12 de abril de 2019
Premiado como Mejor Dúo o Grupo y Mejor Artista Social en los BBMA 2019
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” se llevó a cabo
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” EL
FINAL celebrada
2020
Lanzamiento del proyecto global de arte contemporáneo, CONNECT, BTS
Actuación conjunta en la 62ª entrega de los premios Grammy con Lil Nas X
Álbum regular MAP OF THE SOUL: 7 lanzado
21 de febrero de 2020
Participación en la celebración virtual de graduación en línea
“Dear Class of 2020” realizado en YouTube
El remix “Savage Love (Laxed – Siren Beat)” llega al número uno en el Billboard Hot
100 de EE. UU.
2021
Primeros músicos pop coreanos en ser nominados para el 63° Grammy
Premio a la Mejor Actuación Pop Dúo/Grupo, actuación exclusiva
Primer grupo asiático en aparecer en la portada de Rolling Stone
Lanzamiento del sencillo digital "Butter": 21 de mayo de 2021
El video musical de "Butter" rompe el récord mundial de YouTube por
la mayor cantidad de vistas en 24 horas
Galardonado con la canción más vendida, artista con las mejores ventas de canciones,
Premio al Artista del Año, Premio a la Canción Pop Favorita y Premio al Dúo/
Grupo Pop Favorito en los AMA 2021
2022
Nominado al 64º Premio Grammy al Mejor Dúo/Grupo Pop
Rendimiento, rendimiento exclusivo
Galardonado con la canción más vendida, artista con las mejores ventas de canciones,
2023
Nominado al 65º Premio Grammy al Mejor Dúo/Grupo Pop
Actuación, Mejor Video Musical y Álbum del Año
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Myeongseokkang
Myeongseok Kang es crítico desde hace mucho tiempo y ex editor en jefe de muchos medios
de comunicación cuyos escritos se centran en la cultura pop coreana, incluido el Kpop.
Actualmente, está trabajando en la revista Weverse. Puede registrarse para recibir
actualizaciones por correo electrónico aquí.
Artista
BTS
BTS, un acrónimo de "Bangtan Sonyeondan" o "Beyond the Scene", es una banda de chicos
de Corea del Sur que debutó el 13 de junio de 2013. Los miembros de BTS son RM, Jin, SUGA,
jhope, Jimin, V, y Jung Kook. Han sido acogidos en todo el mundo, trascendiendo naciones,
razas, idiomas, géneros y generaciones por su música, sus actuaciones apasionadas y sus
conexiones cercanas con sus fanáticos. Siempre están buscando nuevas formas de devolver
el amor que reciben a través de su música. Puede registrarse para recibir actualizaciones por
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MÁS ALLÁ DE LA HISTORIA: 10 AÑOS DE REGISTRO DE BTS. Copyright del texto © 2023 por
BIGHIT MUSIC CO., LTD. Todas las fotografías del interior y de la cubierta tienen derechos de autor ©
2023 de BIGHIT MUSIC CO., LTD. Reservados todos los derechos. Copyright de las traducciones al inglés ©
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Las letras de este libro han obtenido la aprobación previa de los respectivos compositores de las canciones
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Publicado originalmente bajo una forma diferente en Corea del Sur como BEYOND THE STORY por BIGHIT
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CONTENIDO
AVISO DE COPYRIGHT
CAPÍTULO 1
SEÚL
13–20 | Entretenimiento de gran éxito | guarida de rap | Temporada 2 | Cada uno en su posición | Vida del dormitorio del aprendiz |
Escuela de HipHop | La batalla por la danza afilada como una navaja | Choque de mundos | ¿Y ustedes, chicos?
CAPITULO 2
CAPÍTULO 3
CAPÍTULO 4
Amigos | nueva ola | Álbum conceptual | Siete dramas, un popurrí | Otro Nivel | Todo lo que queremos es amor |
y a los amigos
Capítulo 5
CAPÍTULO 6
EL MUNDO DE BTS
EJÉRCITO Tiempo | tu | De Arabia Saudita a América | Te estoy escuchando | Hablaré muy francamente | Surfeando Estados Unidos |
MAPA DEL ESTADIO | la historia de todos | vida, arte, sueño | Un Mes | El retrato de una joven superestrella | 7 | Y en…
CAPÍTULO 7
SOMOS
“Cortado” | 200417 RM | Un registro de mañanas | Volar a mi habitación | ser dinamita | Cantar en ingles |
fuegos artificiales disparados en un mundo silencioso | Gente que ora | Encontrando Esperanza | Suave como mantequilla, firme como
BTS | Universo BTS | Artista del Año | Premios Grammy | INTRO: ahora vamos a progresar en algunos
Pasos
NOTAS
LÍNEA DE TIEMPO
DERECHOS DE AUTOR