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com
SEÚL
13–20

El cruce de caminos más concurrido de Corea se encuentra en el distrito de

Gangnam de Seúl, cerca de la estación de Sinsa. Quienes conduzcan por el
puente Hannam sobre el río Han hacia Gangnam pasarán por este cruce
antes de dirigirse a diferentes partes del distrito, como Nonhyeon,
Cheongdam o Apgujeong. Cuando hay mucho tráfico, los conductores
pueden quedarse mirando el semáforo durante decenas de minutos,
esperando su turno, por lo que el metro es probablemente la mejor manera
de llegar a la estación de Sinsa, si ese es su destino.
Pero si su destino está específicamente en algún lugar cerca de la salida
1 de la estación Sinsa, esa es una historia ligeramente diferente, por
ejemplo, si se dirige al edificio Cheonggu, que en 2010 albergó Big Hit
Entertainment, más tarde conocido como HYBE.
Seúl, Gangnam-gu, Dosandaero 16-gil 13–20. Incluso con la dirección,
no es fácil encontrar el edificio Cheonggu si nunca has estado en Gangnam
o en el cruce de la estación Sinsa. Según la aplicación KakaoMap, la
distancia entre este edificio y la Salida 1 es de 568 metros. Pero es
imposible saber en el mapa que el edificio está cerca del final de una
pendiente empinada. Ni que sean necesarios varios pivotes en el camino
para llegar a él. A menos que conduzca allí con la ayuda de la navegación
GPS, podría ser un poco de esfuerzo y deambular para encontrar el edificio
Cheonggu.
Estaba perdido.
Tal fue el caso de Jung Hoseok, quien debutaría tres años después como
j-hope de BTS. Después de firmar un contrato de aprendiz con Big Hit
Entertainment en abril de 2010, estaba entrenando en su ciudad natal de
Gwangju cuando la compañía le ordenó mudarse al dormitorio de aprendiz
de Big Hit Entertainment cerca del edificio Cheonggu en Seúl. Llegó el 24
de diciembre de 2010.
Estaba tan asustada. Era Nochebuena y las calles estaban llenas de
gente alegre, pero no podía orientarme en absoluto.
 Nunca había viajado en el metro de Seúl ni experimentado la
Nochebuena en el moderno Sinsa-dong. Esta era un área con mucho tráfico
peatonal, incluso para Seúl, pero la ubicación difícil de alcanzar del
dormitorio era tan intimidante para j-hope como el metro abarrotado o la
vista desconocida del vecindario de Sinsa.
Seguía diciendo: “¡Esto es frustrante!”. y terminó llamando al
entonces jefe de A&R. “Entonces, ¿cómo llego allí?”
Después de su llamada, "siguió yendo derecho, y como, de alguna
manera y de alguna manera" para usar sus palabras, y finalmente llegó al
dormitorio. Este fue el comienzo de su vida en el dormitorio, que había
estado esperando desde el día anterior y que todavía recordaba vívidamente
diez años después. Ese día, sin embargo, se llevó un susto.
SUGA estaba allí en ropa interior (risas). Había sobras de manitas
en el fregadero, ropa sucia esparcida por el suelo y todos caminando
en ropa interior. '¿Supongo que esto es vida de dormitorio?' Pensé.

Entretenimiento de gran éxito

Aproximadamente un mes y medio antes de esto, a principios de

noviembre, Min Yoongi, quien debutaría como SUGA de BTS, había
llegado a la salida 1 de la estación Sinsa, tal como lo haría j-hope, y estaba
buscando el dormitorio.
Mis padres me dejaron. Hay un estudio de práctica en el sótano
del restaurante Yujeong, cerca del edificio Cheonggu. Me quedé allí
hasta que salió Pdogg y me llevó adentro. Mis padres me dijeron
más tarde que parecía que me estaban arrastrando a alguna parte
(risas).
SUGA tenía diecisiete años en ese momento. Era un poco demasiado
joven para dejar su ciudad natal de Daegu para venir a Seúl solo porque
quería una carrera en la música. Pero en Corea, es difícil convertirse en un
artista convencional si uno no está en Seúl.
Estaba en un equipo de baile en Daegu, y había un estudio en el que
trabajaba. Pero el pastel era demasiado pequeño. ¿Podríamos tener
un concierto de evento de vez en cuando? A veces nos pagaban con
entradas para nuestras actuaciones, no con dinero. No es que lo
estuviéramos haciendo por el dinero.
 necesariamente, pero me pregunto si al menos deberíamos habernos
pagado lo suficiente para comprar una comida, y muchas veces ni
siquiera nos pagaron eso.
Cuando SUGA ingresó a Big Hit Entertainment, ya era un compositor
pagado que trabajaba en Daegu. Asistió a hagwons de música para aprender
MIDI, fue presentado a compositores y fue de estudio en estudio haciendo
todo tipo de trabajo. En ese entonces, no había una escuela secundaria de
artes que enseñara música convencional en Daegu, por lo que durante un
tiempo estudió música clásica con la intención de ingresar a la escuela
secundaria de artes de esa manera. Aprendió diferentes tipos de música de
varios músicos, componiendo desde canciones escolares hasta canciones de
trote. Pero para un adolescente que sueña con una carrera como músico
profesional, especialmente un adolescente obsesionado con el hip-hop, sus
perspectivas fuera de Seúl eran escasas.
El hip-hop no era muy popular en Daegu en ese momento. Esto fue
cuando la gente se burlaba de los raperos, llamándolos "guerreros
del hip-hop", y cuando los hyungs con los que hacía música hacían
cyphers.1 en el parque, tendríamos unas veinte personas como
público. Y el primero tenía dos personas.
En retrospectiva, fue una elección bastante razonable que SUGA se
dirigiera a Seúl. De hecho, SUGA y j-hope tomaron deliberadamente la
decisión de ingresar al proceso de audición de ídolos antes de unirse a Big
Hit Entertainment como aprendices; j-hope había realizado audiciones con
otras compañías y ya tenía sueños específicos de debutar como cantante
cuando su hagwon de baile lo recomendó para una audición con Big Hit.
A medida que los grupos de ídolos coreanos se hicieron explosivamente
populares en la década de 2000, no solo a nivel nacional sino también
internacional, los adolescentes que aspiraban al estrellato acudían en masa a
los famosos hagwons de baile que no solo enseñaban baile sino que también
presentaban a estudiantes prometedores a compañías de entretenimiento en
Seúl. Así fue también como el entrenamiento inicial de j-hope fue
subcontratado a Gwangju antes de ingresar al dormitorio en Seúl.
La gente de Big Hit A&R vino a Gwangju y se sentó en las
audiciones en persona. Bailé para ellos y luego hice ocho meses de
entrenamiento subcontratado después de tener éxito en la audición.
Una vez al mes durante este entrenamiento, hacía videos de mí
mismo bailando y cantando para enviar a la compañía.
 Mientras tanto, SUGA, que ya era compositora profesional, se interesó
en una persona en particular en Big Hit Entertainment.
Siempre me gustó el compositor Bang Si-Hyuk. Realmente me
gustó la canción de T-ara "Like the First Time" y me enteré de que
Bang había escrito esa canción. No estaba en la televisión ni nada en
ese entonces, pero ya era famoso como compositor entre la gente
que sabía.
Para los adolescentes con un conocimiento interno limitado de la
industria del entretenimiento, confiar en una compañía recomendada por el
hagwon de baile de uno o hacer una audición porque un compositor favorito
trabajaba allí era el mejor curso de acción.
Incluso antes del increíble éxito de BTS de hoy, Big Hit Entertainment
en 2010 ya era una compañía muy respetada, más que digna de ser la
compañía soñada de un músico joven. Bang Si-Hyuk, el presidente actual
de HYBE, estableció Big Hit en 2005, y cuando j-hope y SUGA se unieron,
había elevado al estrellato a una serie de artistas exitosos como 8Eight, J-
Lim y 2AM. “Can't Let You Go Even if I Die” de 2AM en particular,
compuesta por Bang, fue un gran éxito que catapultó al equipo a la
supremacía. Big Hit Entertainment no era un pez pequeño en el esquema de
las cosas, con un establo de artistas exitosos y el propietario y principal
productor de la compañía conocido por su capacidad para producir éxitos
constantemente.
Pero el equipo que Big Hit estaba tratando de construir en ese momento
con aprendices como SUGA y j-hope, el equipo que se convertiría en BTS,
estaba demostrando ser un nuevo desafío para Bang Si-Hyuk.
La creación de un grupo de ídolos de K-pop es como la producción de
un éxito de taquilla de Hollywood. Todo converge en un solo esfuerzo,
incluido el capital, la planificación, la publicidad y las relaciones públicas, e
incluso el valor de marca de la propia empresa. A pesar de esto, la industria
era tan competitiva que solo unos cinco grupos de chicos y cinco grupos de
chicas en una década podían considerarse exitosos. La mayoría de estos
grupos populares procedían de lo que se conocía como “los tres grandes”:
SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment. Estas
empresas, al igual que los principales estudios de Hollywood, tenían la
mayor parte del capital y los conocimientos técnicos de la industria.
 Big Hit, por supuesto, tenía 2AM. Pero la co-etiqueta JYP fue la que
lideró el esfuerzo desde el entrenamiento hasta el lanzamiento. Por eso, para
Big Hit Entertainment, el proceso de casting, capacitación y lanzamiento
fue una aventura completamente nueva.
Y no hace falta decir que todo este proceso fue mucho más difícil y
costoso que simplemente lanzar un baladista. Los grupos de ídolos
necesitan el dominio simultáneo de la canción y el baile en el escenario, y
todo el canto y el baile deben ser entrenados en ellos, lo que significa que se
necesita suficiente espacio de práctica para enseñar canto y baile a decenas
de aprendices. Para aquellos, como SUGA y j-hope, que se mudaron de
casa, así como para cualquiera que muestre un gran potencial y, por lo
tanto, se considere que está más cerca de debutar, se debe proporcionar
alojamiento y comida. Preparar un grupo de ídolos para su debut requiere
no solo oficinas para la compañía en sí, sino también "espacios" literales
para todo lo anterior.
Esta fue la razón por la que j-hope solo pudo sorprenderse por lo que
vio esa víspera de Navidad cuando entró por primera vez en el dormitorio.
Big Hit Entertainment era una empresa importante en la industria del
entretenimiento, en la que un artista en ciernes como j-hope podía confiar
para nutrir su talento. Pero, en cierto modo, se podría decir que la empresa
estaba más cerca de ser una especie de puesta en marcha, con oficinas
administrativas y estudios de grabación en espacios reducidos en el segundo
piso.
Bang Si-Hyuk usó una de esas diminutas habitaciones para su trabajo
artístico y administrativo, incluidas las reuniones. Era tan pequeño que no
cabían más de tres personas, y esa tercera persona tendría que sentarse en el
suelo. En lugar de traer a todos los alumnos al mismo edificio, Bang alquiló
un espacio de práctica y alojamiento alrededor del edificio Cheonggu.
Estos espacios, al igual que sus oficinas, solo eran suficientes para sus
funciones más básicas, lo cual es evidente al comparar las imágenes de
práctica de Jung Kook de febrero de 2013.a con las imágenes de baile de
BTS filmadas en HYBE HQ.b En 2013, Big Hit claramente tenía todo lo que
necesitaba y más para una empresa de su tamaño. Pero en comparación con
"los tres grandes", bien podrían no haber tenido nada.
Una cosa de la que Big Hit tenía una abundancia desproporcionada era
la gente. Tome a los aprendices, por ejemplo. Había alrededor de quince
aprendices masculinos compitiendo para convertirse en BTS. En un
momento, había veinte aprendices compitiendo para
únete al grupo de chicas Glam, que debutó un año antes que BTS. Y lo que
es más importante, Big Hit también contó con el productor y creador de
contenido Bang Si-Hyuk, el productor Pdogg y el director de actuación Son
Sungdeuk.
Pero para los dos adolescentes que habían venido a Seúl desde Daegu y
Gwangju, lo primero que causó una gran impresión, como el comentario de
SUGA sobre mudarse al dormitorio, fue el hecho de que había muchos
otros adolescentes de su edad con problemas similares. intereses. SUGA
recuerda:
Fui al estudio de grabación y RM y Supreme Boi estaban allí, y
otros aprendices, y todos nos emocionamos hablando de música.

Guarida de rap

RM,2 quien se convertiría en el líder de BTS, pasó su adolescencia como

Kim Namjoon en la ciudad de Ilsan, provincia de Gyeonggi. Recuerda al
municipio como “una ciudad donde todo era satisfactorio”.
La ciudad estaba muy bien planificada cuando se construyó, y todos
los espacios verdes tenían un efecto de calma emocional.
La ciudad albergaba el Parque del Lago Ilsan, que era de fácil acceso
para cualquiera que viviera en los alrededores. Las áreas residenciales eran
en su mayoría complejos de apartamentos, y estaban las dos grandes zonas
comerciales: La Festa y Western Dom. De hecho, la ciudad fue planeada
desde su fundación, con caminos e instalaciones impecablemente
arreglados. Toda la ciudad estuvo espaciosa y tranquila durante la mayor
parte de la semana, y los dos distritos comerciales se volvieron más
concurridos y festivos desde el viernes por la noche hasta el fin de semana.
Es un lugar donde hay una cierta sensación de comodidad. Hay un
poco de ese gris de ciudad y las caras aburridas de los peatones, pero
no hay edificios altos ni grandes oficinas corporativas, lo que hace
que el cielo sea más fácil de ver. Tiene un excelente ambiente para
concentrarse en sus estudios. No es el campo, pero se siente así para
mí.
Si bien estaba cerca de Seúl, Ilsan no era tan grande ni bulliciosa como
la capital, lo que se convirtió en un factor para que RM descubriera el hip-
hop. Empezó a conectarse en línea en la primera
y aprendió sobre rap a través de Nas y entrevistas y documentales de
artistas de hip-hop en YouTube, mientras aprendía inglés en el camino.
Pero fuera de línea, la vida del estudiante de secundaria Kim Namjoon
estaba algo alejada del hip-hop. Era casi como la distancia entre Ilsan y el
barrio de la Universidad Hongik de Seúl.
Si Ilsan ofreció alguna ventaja al hip-hop, fue el hecho de que
Sinchon y Hongdae eran tan cercanos. Sólo un viaje en autobús de
distancia. Mi sueño era actuar en lugares como Drug o Geek Live
House, que ya no existen, y tal vez en un lugar más grande como
Rollinghall más adelante.3 Ese lugar podría albergar a 500 personas.
Un viaje en autobús de Ilsan a Hongdae tomó un poco menos de una
hora. Pero si un fin de semana en Ilsan significó una familia de tres o cuatro
personas dando un paseo por el lago en el parque, un fin de semana en
Hongdae y Sinchon significó raperos y aspirantes a raperos y sus audiencias
reunidas en clubes.
Cuando RM tomó la decisión de audicionar con el sello de hip-hop Big
Deal Records en 2009 para convertirse en rapero profesional, no significaba
que simplemente iría y volvería en un autobús entre Ilsan y Hongdae.
Significaba saltar a un mundo que solo había visto en línea, un mundo
completamente diferente de la ciudad que amaba tanto que dijo: "Es un
privilegio haber nacido en Ilsan". No solo eso, sino que el lugar al que
terminó llegando no era Hongdae sino Gangnam.
Hice el primer corte, así que en mi segunda audición pude actuar
con artistas que habían debutado, pero me equivoqué con las
palabras. Pensé que había terminado para mí.
Pero curiosamente, un amigo del rapero Sleepy del dúo de hip-hop
Untouchable vino a la fiesta posterior a la audición y mencionó que Sleepy
se había interesado recientemente en el trabajo de RM y tomó su número de
teléfono.
Sleepy dijo que me había visto en una audición. Debió quedar
impresionado porque habló de mí y preguntó por mí. Así que le di
mi número de teléfono a su amigo para que se lo pasara. Así es
como nos escribimos correos electrónicos. Sleepy resultó ser un
viejo amigo de Pdogg. Y cuando Pdogg le preguntó: "¿Conoces a
algún rapero que sea joven?" me recomendó
 Luego vino la llamada que aparece en "La Navidad de un aprendiz
común"C publicado en el blog de BTS4d pre-debut: "Un pueblerino de Ilsan /
que llegó al 1% superior a nivel nacional / de repente recibe una llamada
durante los exámenes parciales". Sleepy llamó a RM y le preguntó: “Oye,
¿conoces a este tipo llamado Bang Si-Hyuk?”.
RM, que había alcanzado el percentil más alto en sus exámenes
nacionales de prueba. SUGA, que había estado escribiendo canciones desde
que tenía doce años y ya era músico profesional en la escuela secundaria. Y
los otros aprendices en el dormitorio, que habían hecho una audición para
Big Hit Entertainment como raperos y fanáticos del hip-hop. Para todos
ellos, la vida en el dormitorio fue crucial para su desarrollo en un sentido
musical, especialmente si su música era hip-hop y rap. Según j-hope:
Era una guarida de rap, una guarida de rap.
En el momento de su audición, j-hope no sabía rapear en absoluto. Hizo
"Black Happiness" de Yoonmirae para la parte de rap, pero se sintió tan
insatisfecho que temió haber fallado en la audición. Para j-hope, los
acontecimientos en el dormitorio deben haber sido un gran choque cultural.
Él recuerda:
Wow, tan pronto como entras en ese dormitorio, los niños
comienzan a rapearte. ¡Yo no podía hacer nada de eso! Todos los
fines de semana, la compañía nos filmaba rapeando estilo libre. Pero
luego volvían al dormitorio y seguían poniendo ritmos y haciendo
rap.
El dormitorio rebosaba de hip-hop, con canciones improvisadas como
"Black and Yellow" de Wiz Khalifa en medio de la noche.
Esos días de dormitorio donde el hip-hop era trabajo, juego y vida, todo
en uno para un grupo de adolescentes, jugaría un papel importante en la
formación de la identidad de BTS en los próximos años. Sobre el hip-hop y
el vínculo especial del grupo, j-hope diría:
No podías no rapear en ese ambiente. Y todo el mundo me animó
mucho allí. Les pregunté todo tipo de cosas sobre el rap y lo estudié
y aprendí mucho.
Aunque j-hope era un novato en el rap, la vida llena de ritmos en el
dormitorio lo hizo enamorarse rápidamente del hip-hop, lo que también le
permitió forjar nuevas amistades con sus compañeros de formación. Un
lugar donde los raperos y esta bailarina
quienes ahora rapeaban se habían reunido para entrenarse como músicos
profesionales; esto es a lo que j-hope se refiere como la "Temporada 1" de
su vida en el dormitorio.
La “Temporada 2” comenzó con la llegada de Jung Kook.5

Temporada 2

Cuando el debut de BTS comenzó a tomar forma, los aprendices de Big Hit
Entertainment se dividieron en dos grupos. Uno era el grupo de aprendices
de alto potencial que parecían listos para su debut, y el otro grupo estaba
formado por aprendices cuyo debut aún no se había confirmado. RM,
SUGA y j-hope estaban en el primer grupo.
Pensé: 'Vaya, yo también quiero estar allí'. Porque vine aquí por Rap
Monster.
Jung Kook fue presentado por Big Hit Entertainment en 2011 en una de
las audiciones para Superstar K3, un programa de audiciones de televisión
en Mnet. Pero la historia de cómo un estudiante de secundaria de Busan
llamado Jeon Jungkook decidió venir al edificio Cheonggu en Seúl es un
poco más complicada que eso. Jung Kook ya había recibido tarjetas de
presentación de siete compañías de entretenimiento diferentes durante las
audiciones de Superstar K3.
Ninguno de ellos realmente me dijo por qué querían ficharme.
Recuerdo que una de las compañías quería que fuera a una
habitación de hotel cerca del sitio de audiciones de Superstar K3
para una audición. Querían obtener un video de mí cantando.
La primera razón por la que Big Hit logró vencer las probabilidades y
asegurar a Jung Kook fue, por extraño que parezca, Star Audition: The
Great Birth de MBC, un competidor directo de Superstar K. En ese
programa, Bang Si-Hyuk apareció como mentor para la audición.
esperanzados Jung Kook dice:
Bang Si-Hyuk era famoso, según mi padre, y me sugirió que
intentara entrar en su empresa.
Así como RM usó Internet para aprender sobre artistas de rap, Jung
Kook buscó en Internet más información sobre Big Hit Entertainment y se
enteró de los aprendices de rapero que se estaban preparando para su debut,
incluido RM, cuyos videos de rap estaban disponibles en YouTube. Jung
Kook dice:
 El rap de Hyung fue genial y su inglés fue tan impresionante que
dije: "¡Aquí es donde iré!".
Pero cuando audicionó para Superstar K3, Jung Kook no estaba seguro
de querer ser cantante necesariamente.
Deportes, arte, música... Era bastante bueno en las artes y los
deportes, lo que me hizo pensar: 'Quizás aquí es donde está mi
aptitud'. Entonces, mientras me preguntaba si hacer deporte o arte,
pensé por qué no tratar de convertirme en cantante. Ese era un
trabajo que mucha gente apreciaría, así que hice una audición. No
era exactamente una broma, pero no me preocupaba pensando:
'¿Qué pasa si fallo?' cualquiera.
Conocer a Rap Monster, a quien Jung Kook había conocido a través de
una búsqueda en Internet, así como a una gran cantidad de otros raperos en
el dormitorio al que finalmente ingresó, fue como ver un nuevo mundo
abrirse ante él. Desde su primer día allí en junio de 2011, fue como tener
varios hermanos mayores a la vez. Jung Kook recuerda:
j-hope regresaba al dormitorio muy tarde y sacaba una comida del
refrigerador y se la comía, mientras decía: "¿Quieres un poco?" a mi.Y
los “hyungs” llevarían a su nuevo hermanito a todas partes. jung
Kook se ríe al recordar:
No mucho después de que entré al dormitorio, uno de los hyungs me
hizo una broma. Afirmó que cualquiera que se acababa de mudar
tenía que comprarles bingsu a todos. Así lo hice, y lo comimos
todos juntos.
Los tres hyungs que habían ido a audiciones para lograr sus sueños. El
hermano pequeño que fue a un programa de audición y se convirtió en
aprendiz después de inspirarse en tales hyungs. Esta ligera diferencia
generacional presagiaba que el mundo estaba a punto de cambiar no solo
para Jung Kook sino también para los raperos en formación.
Esta “Temporada 2”, a la que se refiere j-hope, fue un preludio de la
“Temporada de ídolos”. Para los futuros miembros de BTS, los ídolos,
junto con el hip-hop y su vínculo entre ellos, se convirtieron en otra piedra
angular de su identidad.

Cada uno en su puesto

V también tuvo un viaje menos que tranquilo desde su ciudad natal de
Daegu hasta el edificio Cheonggu en el otoño de 2011.
El taxista nos estafó. Mi papá y yo subimos y pagamos 38,000
wones para ir de la Terminal de Autobuses Express a la Estación de
Sinsa. Recuerdo claramente que pasamos tres túneles.6 Todavía
recuerdo lo que dijo el taxista cuando nos bajábamos: “Cuidado,
mucha gente aquí trata de obligar a los clientes a subir a taxis
premium para estafarlo”.
El momento en que V entró por primera vez al dormitorio fue como
llegar a un mundo nuevo y misterioso. V recuerda:
Jung Kook estaba en una lección, así que no estaba en casa, y j-
hope, RM y SUGA estaban allí.
V no pensó que sus expectativas desde antes de llegar a Seúl
cambiarían. Él dice:
Pensé que no estaría en el mismo equipo que ellos. "A los tres les
encanta la música y hacen hip-hop, y supongo que solo soy alguien
que solo vive aquí con ellos".
V, un estudiante de primer año de secundaria, se había convertido en
aprendiz en Big Hit solo seis meses después de haber comenzado a tomar
clases de baile. Desde que había cantado en el escenario en su concurso de
talentos de primaria, había querido convertirse en intérprete y había tocado
el saxofón desde su primer año en la escuela secundaria con el objetivo de
ingresar a una escuela secundaria de artes. Pero el baile K-pop era algo que
había aprendido en un hagwon durante un período de seis meses. Por eso no
tenía intención de hacer una audición cuando el equipo de A&R de Big Hit
había ido a Daegu a su baile hagwon para encontrar nuevos aprendices.
Solo el hecho de que una compañía de entretenimiento vendría
desde Seúl fue una novedad para mí, así que fui solo para mirar.
Habían hecho audiciones solo a los niños que habían ido al hagwon
durante dos o tres años cuando, al final, una de las personas de A&R
me señaló y dijo: "¿Podemos ver bailar a ese niño también?" y luego
entré.
Cuando V entró en el dormitorio, RM, SUGA y j-hope ya estaban
trabajando en un estudio de grabación proporcionado por Big Hit
Entertainment. Los tres ya estaban publicando canciones en el blog de BTS
antes de su debut, habiendo acumulado suficiente experiencia en rap,
composición y baile para mantener largas discusiones sobre estos temas.
SUGA en particular estaba desesperada por debutar:
 Padre solía odiar a la gente en la música. Pero… una vez que pasé
mi audición y comencé a aparecer en carteles, presumía mucho de
mí. Lo que me hizo pensar que sería mejor debutar pronto. Incluso
si no lograba dejar una marca, quería haber debutado.
En contraste, Jung Kook y V solo comenzaron a entrenarse en canto y
baile en serio cuando se unieron al dormitorio en 2011. Para V, el trío de
RM, SUGA y j-hope ya eran artistas. V recuerda:
Los tres hyungs eran tan buenos en la música, tan dedicados a su
trabajo, y me parecieron expertos. Estaba feliz de ser un aprendiz a
su lado.
Habiendo comenzado como aprendiz, la perspectiva de un debut parecía
muy lejana para V.
Pero solo seis meses después, cuando Jimin llegó de Busan en mayo de
2012, los demás, incluido V, le dieron la impresión de estar listos para
debutar de inmediato. Jimin recuerda:
Soy muy tímida y estaba nerviosa… estaba temblando. Llegué al
dormitorio y había tantos zapatos en el vestíbulo... Los zapatos se
desbordaron en el apartamento. Pero incluso eso fue realmente
genial. Los hyungs salieron, y eran aprendices pero ya me parecían
celebridades. RM en particular se veía exactamente como debería
hacerlo una celebridad. Y V era un ídolo tan clásico. Muy guapo y
con una gorra snapback roja.
Los chicos mayores que hacían hip-hop y el chico que tenía la misma
edad y se veía tan bien como cualquier ídolo. Los aprendices, vistos a través
de los ojos de Jimin, ya estaban entrando en su “Temporada de ídolos”. Los
raperos que vivieron y murieron por el hip-hop, el bailarín que fue
influenciado por ellos para escribir sus propias letras de rap, el vocalista que
recién estaba aprendiendo a bailar y el más joven que mostró potencial
tanto en el canto como en el baile. A Jimin le resultó difícil imaginar que
talentos tan dispares se unieran como un solo equipo.
Estaba convencido de que los hyungs debutarían primero como grupo
de hip-hop.

Pensé que no estaría en el mismo equipo que ellos. "A los tres les
encanta la música y hacen hip-hop, y supongo que solo soy alguien que
solo vive aquí con ellos".
—V

Pero la llegada de Jimin fue un anticipo de cómo la planificación de su

grupo tomaría una dirección diferente. Si se convirtieran juntos en un grupo
de ídolos, Jimin se uniría a j-hope como uno de los bailarines principales,
pero aportaría un estilo completamente diferente al equipo.
Antes de venir a Seúl, Jimin ya había pasado su adolescencia bailando.
Tuvimos un club de break-dance después de la escuela, y recuerdo
que un grupo de chicos se juntaron y dijeron: "Oye, ¿quieres probar
esto?" Que se convirtió en "¿Debería realmente?" Nos reuníamos a
practicar los sábados cuando no teníamos escuela, y luego hacíamos
una actuación real… Ahí fue cuando sentí, la emoción. Me enamoré
por completo del baile.
El criterio principal de Jimin para elegir una escuela secundaria también
fue "un lugar donde pueda aprender a bailar" y, con la esperanza de
familiarizarse con una mayor variedad de danza, se especializó en danza
contemporánea en la Escuela Superior de Artes de Busan. A sus padres les
explicó sus objetivos de aprender a bailar en Busan, hacer audiciones y
mudarse a Seúl. Recuerda sus primeras impresiones de la capital:
Pensé: 'Bueno, Seúl es lo mismo que Busan'. Como, '¿Eso es todo?'
(risas). Yo había venido con mi padre porque me estaba
transfiriendo de escuela.
Desafortunadamente, Jimin, al igual que V, también fue víctima de un
estafador de taxis.7
Puede tomar tan solo quince minutos llegar desde la Terminal de
Autobuses Express a las oficinas de la compañía, pero tomó más de
media hora. Tomé un taxi porque no estaba familiarizado con las
líneas del metro y la tarifa me salió muy alta. Mi padre se había ido
conmigo a Busan, pero el día que entré en el dormitorio, vine solo a
Seúl. Y fue entonces cuando conocí a J-Hope, que había venido a
buscarme.
¿Es usted el Sr. Park Jimin? (risas).
j-hope todavía recuerda el momento en que conoció a Jimin.
Así fue como nos saludamos por primera vez. “¿Jimin? ¿Señor Park
Jimin? Como eso. Nos saludamos y hablamos de camino al
dormitorio. le pregunté si
 bailó y dijo: "Sí, hice Popping", y yo dije: "Oye, también hice baile
callejero". "¡Espero que podamos ayudarnos unos a otros!" Ese tipo
de cosas. Fue una conversación algo incómoda (risas).
No es fácil imaginar a un rapero del escenario de Hongdae y un
estudiante de danza contemporánea que comenzó como bailarín de break
dance haciendo música en el mismo equipo. Pero aproximadamente ocho
años después, a principios de 2020, BTS combinaría elementos de ambas
disciplinas en “Black Swan”. Esta fusión de talentos contrastantes ocurre a
veces en la industria del K-pop, donde los grupos de ídolos normalmente se
componen de una variedad de posiciones, como rapero, bailarín y vocalista.
Y las personalidades y antecedentes aún más diversos de los miembros se
convierten en una piedra de toque que permite a sus fanáticos sumergirse
emocionalmente en sus personajes y música, siempre que se haya formado
un equipo armonioso en primer lugar.
Un equipo encabezado por un grupo de raperos clandestinos que incluía
a un estudiante de secundaria que acababa de comenzar las lecciones
necesitaba algo más que la cohabitación para unirse en un grupo:
necesitaban algún tipo de alquimia.

Vida del dormitorio del aprendiz

Me engañaron (risas).
Jin se ríe, recordando su casting en Big Hit Entertainment en la
primavera de 2011. Lo que el trabajador a cargo de contratarlo le prometió
en ese entonces técnicamente no se ha cumplido. Jin continúa:
“Mira cómo los ídolos en estos días se dedican a la actuación,
eventualmente te dejaremos convertirte en actor”. Así me
convencieron. Fueron muy persuasivos.
De hecho, en esa época, no era raro que un miembro de un grupo de
ídolos también trabajara como actor al mismo tiempo. Mientras que algunos
miembros se especializaron en cantar y bailar, otros eran más conocidos por
aparecer en programas de variedades o dramas en televisión, atrayendo
audiencias fuera del mercado de ídolos.
A medida que el mercado de ídolos de Corea se expandió con el
aumento de la popularidad de BTS y más actos comenzaron a actuar en el
extranjero, menos ídolos se aventuraron a actuar. Jin,
por un lado, estuvo demasiado ocupado haciendo giras por estadios
alrededor del mundo con BTS, lo que naturalmente lo hizo concentrarse en
su trabajo como músico.
Pero muchos ídolos, hasta el día de hoy, continúan cantando y actuando
al mismo tiempo. Jin había ingresado a la universidad como estudiante de
actuación. Su interés por la música idol surgió de su curiosidad por las
actividades artísticas en general.
Me gusta probar cosas diferentes. Pensé que podría tener una
variedad de experiencias si fuera un ídolo y un actor al mismo
tiempo.
Entre risas, agrega:
La realidad tenía otros planes.
Hasta que se convirtió en aprendiz de Big Hit Entertainment, Jin tuvo
una educación feliz y bastante relajada. El propio Jin describe su infancia
en Gwacheon, provincia de Gyeonggi:
Podría simplemente ir al patio de recreo y mis amigos estarían
pasando el rato, y si alguna vez quisiera hablar con alguien,
simplemente los llamaría y les diría: "Hola, soy tal y tal". Todos los
niños del vecindario eran amigos entre sí, y nuestros padres también
se hacían amigos. Caminando por la calle, te encontrabas con
alguien a quien saludabas cada cinco o diez minutos.
Incluso mudarse de Gwacheon a Seúl no cambió mucho su vida.
Los padres de Jin una vez le sugirieron que fuera al campo y probara la vida
en la granja.
Mis padres dijeron: “Probemos cosas diferentes para ver para qué
tienes aptitudes”. Y que mi abuelo, mi abuela y mi tío eran
granjeros, entonces, ¿por qué no intentar cultivar un poco? Así
terminé cultivando fresas y melones durante un mes. Hice tanta
poda para los melones que no quise comer melones durante mucho
tiempo después de eso (risas).
Jin es el miembro más antiguo de BTS. Cuando firmó con Big Hit
Entertainment, tenía dieciocho años y estaba en su primer año de
universidad, a la edad en que la mayoría de los jóvenes coreanos comienzan
a pensar en lo que quieren hacer con sus vidas. Jin dice:
Desde que me convertí en aprendiz, trabajé duro durante las horas
de práctica. Pero no me jugué exactamente la vida en eso, como
dicen.
 El futuro que vagamente había imaginado para sí mismo era seguir
entrenando, debutar como ídolo y, en algún momento, incorporar la
actuación en su agenda.
Y así, Jin continuó yendo y viniendo de su casa a las sesiones de
entrenamiento en Big Hit.
Pero en el verano de 2012, cuando ingresó a la vida en el dormitorio, Jin
no tuvo más remedio que cambiar su estilo de vida por completo. Para
cuando se unió a los otros chicos en el dormitorio, la alineación de BTS se
había decidido, y eso significaba que el contenido y la cantidad del
entrenamiento de Jin cambiarían drásticamente. Jin recuerda esos días:
La empresa no nos dijo que íbamos a debutar, en tantas palabras.
Pero éramos casi los únicos aprendices que quedaban en el
dormitorio en este momento, lo que me hizo pensar: 'Supongo que
sucederá pronto'.
Jin también recuerda sus primeras impresiones del dormitorio.
(Suspiro)... Ropa tirada por todos lados, cereal tirado en el piso, los
platos no habían sido lavados...
El 27 de enero de 2013, Jin hizo una publicación en el blog de BTS
titulada “Cómo suelen hacer los aprendices Tteokgguk”.mi Su ambición
había sido crear una comida adecuada que pudiera compartir con los demás
miembros.
Por ejemplo, SUGA básicamente simplemente "comería para vivir".
Comía pechugas de pollo para obtener proteínas, pero incluso
comerlas era demasiado complicado para él, por lo que lo mezclaba
con un poco de jugo de uva y un plátano y se lo tragaba
directamente de la licuadora. Lo probé y pensé: 'No, esto no es
todo', y cociné algunas cosas que rocié con salsa picante o salsa para
bistec.
Antes de que se contratara personal unos meses después para ayudar
con la cocina y la limpieza, Jin logró coordinar a los otros miembros para
que se turnaran con las tareas del hogar. Al igual que con muchas otras
personas, cocinar y limpiar eran actividades clave para que Jin mantuviera
una apariencia de vida normal. El problema era que el propio Jin tuvo que
admitir que simplemente estaban demasiado ocupados para la normalidad.
Después de unos tres meses allí... finalmente me di cuenta de por
qué habían venido a vivir de la forma en que lo hicieron. En los días
en que teníamos muchos ensayos, trabajábamos catorce horas de un
día de veinticuatro horas.

escuela de hip hop

Dewey Finn (interpretado por Jack Black), el personaje principal de la
película School of Rock, es un músico sin nombre que, bajo falsos
pretextos, consigue un trabajo en una escuela primaria en lugar de un amigo
que es maestro licenciado. Cuando se da cuenta del talento de los
estudiantes, intenta juntarlos en una banda de rock. Los estudiantes, sin
embargo, no saben nada de música rock y Dewey termina enseñándoles la
historia del rock and roll durante la clase en lugar del plan de estudios
habitual.
Si uno cambiara la música rock por el hip-hop, esta “Escuela de Hip-
Hop” era lo que ocurría en el dormitorio de BTS. RM creó una lista de
reproducción de artistas como Drake, Nas, Notorious BIG y Tupac Shakur
para sus compañeros que estaban menos familiarizados con el género. RM
dice:
Hice una lista de unos cincuenta actos que podríamos escuchar
juntos. Hicimos cifrados para desarrollar nuestras sensibilidades de
rap y deliberadamente vimos videos juntos.
Que RM se haya encargado de ser el Jack Black del dormitorio se debió
a que BTS estaba sumido en una situación excepcionalmente terrible en el
mundo de la música idol.
Big Hit Entertainment debutó con un grupo de chicas llamado Glam un
año antes que BTS, con una docuserie de su formación mostrada en ese
momento en SBS MTV (ahora conocida como SBS M). Los avances teaser
de su debut también se lanzaron en YouTube.
Pero, desafortunadamente, Glam nunca ganó popularidad, y Big Hit
Entertainment estaba cargando con una carga financiera considerable.
Cuando una empresa de entretenimiento de tamaño pequeño a mediano
fracasa en un proyecto de ídolos, las consecuencias son más traicioneras
que cualquier cosa que pueda describirse con palabras. Como SUGA
describe el estado de ánimo en ese entonces:
Pensé que la empresa se iba a hundir.
Pero para RM, el mayor problema al que se enfrentaban era que su
grupo, que estaba a punto de debutar, no parecía saber en qué dirección se
suponía que debían ir musicalmente. RM dice:
Bang Si-Hyuk y yo haríamos que los miembros escucharan a artistas
como A$AP Rocky o Lil Wayne. Pero los miembros que se unieron
más tarde conocían a Big Hit como una compañía creada por Bang
Si-Hyuk, quien había hecho 2AM y 8Eight y había trabajado en JYP
Entertainment. Pero
 ahora se les pedía que hicieran hip-hop y rap, lo que debe haberles
presentado cierta confusión.
Lo mejor que RM pudo hacer fue hablar con el grupo de debut
inminente sobre el hip-hop tanto como fuera posible. Justo hasta su debut,
RM, SUGA y la Escuela de Hip-Hop de j-hope daban clases sin parar.
Algunas noches, llegaban a casa después de que terminaran los ensayos a
las 11 p. m. y hablaban de música hasta las 6 a. m. sin dormir.
Afortunadamente, los estudiantes de esta escuela fueron muy diligentes.
V recuerda:
Hubo un tiempo en que RM, SUGA y j-hope nos sentaban a
nosotros cuatro vocalistas y decían muy seriamente: "Realmente
creo que deberías escuchar esta canción" o "Déjame enseñarte esto".
RM puso tanto cuidado en reunir las mejores canciones de la
historia del hip-hop que no pude decirle que no. Su cuidado era tan
palpable que sentí que tenía que escuchar mucho estas canciones,
incluso si no me gustaban.
Las clases estaban dando sus frutos lentamente. V dice:
Desde entonces, he llegado a un punto en el que estoy orgulloso de
decir que escucho más música entre todos los miembros. Escuchar
todo ese hip-hop de entonces me enamoró. Les pediría a los hyungs
que recomendaran más música, y también encontraría mis propias
pistas para escuchar.
La respuesta de V tiene algo que ver con la forma en que se impartieron
las clases.
Así recuerda Jimin las enseñanzas de RM, SUGA y j-hope:
Los hyungs decían cosas como, "¿No es esto lo mejor?" y
mostrarnos todos los gestos que harían los propios artistas al
tocarnos las canciones. Al principio solo era diversión y risas, pero
llegó un punto en el que vi que realmente era lo más genial. Pensé:
'Esta música les gusta a estos hyungs, esta es música real'.
Jimin agrega:
Así es como nos adoctrinaron en la mentalidad hip-hop (risas).

La batalla por la danza afilada

 ¡Arrrrrrrgh!
Cuando se le preguntó sobre el proceso de entrenamiento de BTS antes
de su debut, j-hope juguetonamente deja escapar un gemido exagerado
antes de dar más detalles.
La alarma suena a las 10 AM y tomamos una ensalada, un poco
de pan y pechuga de pollo y vamos al estudio de práctica. Luego
practicamos y nos revisamos a nosotros mismos mientras seguimos
gritando "¡Argh!" y empezar de nuevo y luego es "¡Arrrgh!" otra
vez y de repente son las 10
PM Luego volvemos al dormitorio y dormimos. Ad náuseas.
Como se mencionó anteriormente, Big Hit Entertainment tuvo más
aprendices de lo que cabría esperar de una empresa de su tamaño. Cualquier
empresa de entretenimiento que acaba de empezar con treinta aprendices
inevitablemente tendría que priorizar los recursos. Los estudios de práctica
siempre estaban abarrotados y los alumnos tenían que turnarse con las
lecciones. Jin dice:
Cuando llegaba a los ensayos después de la escuela, había cuatro
estudios y los alumnos varones se reunían en un estudio. Los otros
estudios se estaban utilizando para preparar a Glam para su debut.
Pero con la tibia recepción de Glam por parte del público general, la
compañía reasignó sus recursos a BTS. Excepto que esta vez, los recursos
estaban siendo reasignados bajo una mayor presión financiera.
Por eso, una vez que se confirmó el debut de los miembros de BTS, Big
Hit Entertainment se vio obligado a liberar a todos los demás aprendices de
sus contratos. Fue así como se consiguió el tiempo y el espacio para
entrenar a los siete chicos que se convertirían en BTS. Sus tiempos de
ensayo también aumentaron. Significativamente.
Si RM, SUGA y j-hope dirigían una escuela de hip-hop en el dormitorio
después de horas, los estudios de práctica eran una zona de guerra de baile.
Sería justo decir que los miembros tuvieron más problemas para
acostumbrarse a bailar que al hip-hop.
Con el hip-hop, el trío de RM, SUGA y j-hope al menos tenían
sensibilidades similares, y los miembros más jóvenes solo tenían que seguir
el ejemplo de los mayores. Pero los únicos miembros en ese entonces que
estaban acostumbrados a bailar eran j-hope y Jimin. RM y SUGA ni
siquiera se habían imaginado que necesitarían aprender a bailar. j-hope
explica:
 SUGA y RM me dijeron una vez que pensaban que nos
convertiríamos en un grupo como 1TYM y que no tendríamos que
bailar en absoluto.
1TYM era un grupo de hip-hop que incluía a Teddy, quien también
había producido BIGBANG, 2NE1 y BLACKPINK. Se hicieron populares
a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 durante el auge del
hip-hop en Corea, y parece que RM y SUGA habían asumido que BTS
seguiría sus pasos como un grupo de hip-hop con un gran atractivo.
Por supuesto, 1TYM, al igual que BTS, enfatizó el papel de los
vocalistas y los raperos, y tenían algunos movimientos coreografiados en
sus actos. Pero según Jin, BTS restableció su mandato para convertirse en
un “grupo de alto rendimiento”. Sobre el estado de ánimo en las sesiones de
entrenamiento en ese momento, Jin dice:
La proporción de nuestro entrenamiento ocupada por la danza en
realidad no era tan grande al principio. Pero de repente la danza se
volvió importante y nuestro tiempo de entrenamiento aumentó
mucho. Entrenamos muy duro, especialmente en los dos meses
previos a nuestro debut, y había días en los que bailábamos durante
doce horas.
Cualquiera que lea este libro seguramente entenderá lo que significa
"rendimiento excesivo". No mucho después, en sus actuaciones para su
canción debut “No More Dream”, Jimin ejecutaba un movimiento en el que,
con un empujón de Jung Kook, volaba por el aire y caminaba sobre las
espaldas de los otros miembros que estaban en una fila. .
Pero las acrobacias no fueron todo lo que hizo que el entrenamiento de
alto rendimiento fuera tan arduo. Jin agrega:
Bang Si-Hyuk pidió demasiado en ese entonces (risas). Estaría
viendo la reproducción de nuestras actuaciones en una PC y
presionaría la barra espaciadora para hacer una pausa. Luego
criticaba cada ángulo de nuestros cuerpos e incluso la ubicación de
nuestros dedos. Observó nuestro baile cuadro por cuadro. Bailamos
la misma coreografía durante dos meses.
Como describió Jin, BTS practicó la coreografía de “No More Dream”
hasta el punto en que estuvieron sincronizados en cada cuadro.
2AM, Glam y los cuatro años que le tomó a Big Hit Entertainment
debutar con BTS fue básicamente la compañía que se puso al día con los
últimos veinte años de la industria. Fue un esfuerzo que requirió mucha
investigación. El
La compañía analizó los factores que hicieron que los grupos de ídolos
exitosos se convirtieran en éxitos y consultó regularmente a expertos de la
industria para obtener su consejo. De vez en cuando, Big Hit publicaba una
recompensa para cualquiera de la empresa que pudiera presentar la mejor
propuesta para la producción de un artista exitoso.
Lo que Bang Si-Hyuk aprendió en este proceso fue que los ídolos se
movían a un ritmo completamente diferente en comparación con la industria
musical anterior. La música de ídolos irrumpió en escena con el debut de
Seo Taiji and Boys en 1992, y con el debut de HOT en 1996, se puso en
marcha un sistema de producción industrializado. BTS debutó cuando el
sistema de ídolos se acercaba al vigésimo año de su edad dorada. Sus
primeros fanáticos adolescentes ahora tenían treinta y tantos años y, a
medida que la cultura fandom se desarrolló a lo largo de los años, el
contenido y los estándares que exigían los fanáticos también se hicieron
más claros.
Kalgunmu, o "baile en grupo afilado como una navaja", estaba tan
contento. Los fanáticos querían que sus grupos favoritos crearan momentos
inspiradores de baile perfectamente sincronizado. Tal perfección no solo
brindó alegría visual a sus fanáticos, sino que también sirvió como prueba
de cuán duro trabajaron los miembros en su trabajo en equipo para lograrlo.
Pero para Bang Si-Hyuk, quien formó parte de la primera generación de
productores de hip-hop y R&B de Corea en JYP Entertainment, kalgunmu
no era algo que siquiera estuviera considerando. En el hip-hop, bailar
consistía más en enfatizar las personalidades de cada artista, lo que
generaba menos presión para lograr movimientos perfectamente
sincronizados.
Pero en el mundo de la música idol, kalgunmu era la ley del país. Y
aunque había una necesidad absoluta de seguir esta ley, Jin recuerda que
incluso para los cantantes ídolos, BTS había terminado en la categoría de
artistas de "rendimiento excesivo".
Claro, el baile grupal es esencial para los ídolos, pero nuestro baile
fue más intenso de lo habitual.
A medida que su mandato para reconciliar las características de género
entre el hip-hop y la música de ídolos se hizo más claro, BTS tuvo que
practicar aún más. Por la noche estaba la Escuela de Hip-Hop convocada
por RM y SUGA, quienes se convirtieron durante el día en alumnos de la
“Escuela de Danza” junto a los demás que no estaban acostumbrados a
bailar. j-hope fue el maestro en esta última escuela. Habla de aquellos días:
 Jimin y yo éramos los únicos miembros que aprendimos a bailar
antes de ingresar a la compañía. Sentí que lo primero que teníamos
que hacer era ayudar a los otros miembros a encontrar el baile
divertido. Fuera de nuestras sesiones regulares de entrenamiento,
ocasionalmente practicábamos al amanecer. Era una especie de
"guarida de rap" donde poníamos un ritmo y probábamos el estilo
libre. El rap se había vuelto divertido para mí durante esas sesiones,
y quería que pasara lo mismo con el baile para los demás.
Simplemente ponía música y decía: "Ahora baila, baila como
quieras", ese tipo de cosas.
Afortunadamente, los miembros fueron muy diligentes con sus estudios
en esta escuela. j-esperanza continúa:
Vinimos mucho mejor en el entrenamiento de lo esperado.
Cuando SUGA se obsesionó con el baile, incluso bromeaba: "Ya no
quiero rapear, bailemos". Apuesto a que es difícil de creer, pero él y
yo fuimos una vez a Hongdae para aprender a romper (risas).

Choque de mundos

Pero incluso j-hope, que había abierto su propia escuela de baile ad hoc en
los estudios de práctica, se había agotado por completo seis meses antes de
su debut. Él recuerda:
Probablemente fue a principios de enero de 2013. Estábamos muy
cansados, incluso cuando deberíamos haber estado más motivados.
Había un estudio de práctica donde filmaban nuestros movimientos
de baile y básicamente vivíamos allí. Por eso dejábamos de hablar
cuando entrábamos allí, nos volvíamos realmente espinosos con las
cosas...
En su búsqueda por convertirse en un “grupo de alto rendimiento”, los
miembros practicaron su coreografía y tomaron lecciones al mismo tiempo.
En medio de todo, también siguieron dietas específicas para estar en su
mejor estado físico posible cuando estaban en el escenario, hasta el punto
en que estaban obsesionados con la cantidad de sal que le pondrían a las
pechugas de pollo que comían como proteína.
Pero el sufrimiento y la preocupación tenían más que ver con su estado
mental que con su estado físico. Estar afiliado a Big Hit Entertainment, que
no estaba
tan conocido como SM Entertainment, invitó a una especie de mirada que j-
hope sintió abrumadora.
Cuando la gente nos seguía preguntando cuándo estábamos
debutando, a un aprendiz eso es realmente... Esa pregunta es como
un cuchillo en el corazón.
j-hope estaba verdaderamente desesperado. El tenso viaje a su debut se
lee como una serie de momentos desesperados. Recuerda la historia de su
vida hasta su mudanza a Seúl:
No aprendí mucho en el hagwon donde aprendí a bailar, debido a las
tasas de matrícula. Entonces, la mayor parte del tiempo durante las
lecciones, simplemente me sentaba en el sofá hagwon. Porque me
encantaba bailar… Después de las lecciones, seguía practicando por
mi cuenta en los estudios de práctica. Los hyungs que me enseñaron,
especialmente este bailarín llamado Bangster, se convirtieron en una
especie de maestro para mí.8 Me dijo: "Oye, ¿quieres venir a nuestro
estudio de práctica y practicar con nosotros?" Y así fue como me uní
al equipo de baile Neuron.9 Ahí es donde entré en contacto por
primera vez con el baile callejero. Más tarde, cuando firmé mi
contrato con Big Hit Entertainment como aprendiz, no había lugar
para practicar. Por eso, a pesar de firmar el contrato, me quedé en el
hagwon de Gwangju, donde se subcontrató mi entrenamiento de
baile. Y fue entonces cuando el equipo de A&R me contactó.
Diciéndome que era hora de venir a Seúl.
j-hope, RM y SUGA tuvieron que esperar dos años hasta su debut, y Big
Hit Entertainment apenas sobrevivía en ese momento debido al fracaso de
Glam. Los espacios de práctica estaban tan abarrotados que el canto de
alguien en una habitación se trasladaría a los alumnos en la habitación tres
puertas más abajo. Estas circunstancias, para los siete chicos que estaban a
punto de debutar, eran motivo de gran ansiedad.
SUGA especialmente tenía motivos para estar ansioso. Se estaba
preparando para su debut a pesar de las secuelas de una lesión en el hombro
sufrida por un accidente de tráfico. El explica:
Hice todo tipo de trabajos a tiempo parcial en 2012, justo antes de
que se estableciera nuestro debut. Mi familia necesitaba dinero, así
que enseñaba MIDI, trabajaba en una tienda de conveniencia y hacía
entregas, y fue en una entrega donde me lastimé en una motocicleta.
 La voz de SUGA se vuelve un poco más tranquila mientras relata la
agitación de esos días:
La empresa estaba en una situación desesperada, y yo estaba
preocupado por si podía continuar con mi vida como aprendiz. Fue
muy duro para mí, el acto de vivir en sí. Me había ido de casa con
todas mis esperanzas puestas en debutar, había logrado entrar en
esta empresa… Me sentía tan desesperada.
Jimin tuvo sus propios problemas con respecto a su debut. Él recuerda:
Había renunciado a una vida perfectamente buena aprendiendo baile
en la escuela secundaria para venir a Seúl, pero a nadie le
importaba... Podrías ser eliminado después de cualquiera de las
pruebas que nos hacían pasar de vez en cuando, lo cual era
aterrador. Realmente estaba pisando el acelerador a fondo entonces.
A medida que Big Hit Entertainment dejó ir a todos sus aprendices
excepto a los destinados a BTS, Jimin se volvió cada vez más ansioso de
que la compañía también pudiera dejarlo ir en cualquier momento. A
diferencia de RM, SUGA y j-hope, los miembros de la posición de
vocalista, incluido Jimin, no tenían seguridad de que se les permitiría
debutar en BTS. La falta de tiempo para un entrenamiento adecuado y la
obligación de entrenar aún más duro después de que se decidió su debut
pusieron más presión sobre Jimin.
Quería desesperadamente encontrar la razón por la que estaba en
esta escena. Que no estaba aquí solo por fuerza o por pura suerte.
Por eso traté de hacer que una persona más me quisiera, para
mostrarle a una persona más cuánto mejor lo estaba haciendo... Tal
vez estaba un poco impaciente.
La desesperación de Jimin en ese momento resultó en el siguiente
episodio, uno serio en ese momento pero algo lindo mirando hacia atrás.
No sabía cómo bailar como un miembro de un grupo ídolo. Nunca
había lidiado con bailar así hasta que me convertí en aprendiz.
Entonces, cada vez que los movimientos cambiaban, hacía una
pausa y memorizaba la posición. ¿Conoces ese personaje de
Zolaman, esa figura de palo con la cabeza grande y palos por
cuerpo? Dibujé cada movimiento y posición de ese personaje y los
memoricé. Hizo reír a todos a mi alrededor.
Mientras tanto, Jung Kook, que aún era bastante joven, estaba en el
proceso de aprender sobre sí mismo mientras experimentaba la vida en el
dormitorio por primera vez y
someterse a una gran cantidad de entrenamiento.
Mi personalidad cambió por completo. Ser arrojado a un lugar lleno
de extraños me hizo muy tímido de repente. Trataba de evitar las
duchas de los demás cuando usaba el baño, y dormía en la litera
superior de una litera, pero aunque sudaba por el calor de la noche,
no bajaba de la cama en caso de que me despertara. el hyung
durmiendo en la litera de abajo... Entonces me di cuenta, 'Ah, soy
muy tímido'.
Su situación particular fue una tormenta perfecta de las realidades
combinadas del K-pop, el próximo debut de BTS y la situación corporativa
de Big Hit Entertainment.
Los ídolos coreanos normalmente debutan al final de la adolescencia o,
como máximo, a principios de los veinte. Muchos de ellos comienzan como
aprendices en la adolescencia bajo contrato con compañías de
entretenimiento. Jung Kook, quien debutaría a la edad de quince años, es
considerado un caso más joven en términos de ingresar al dormitorio de una
compañía de entretenimiento y debutar como ídolo. Además de su edad,
también estaba la perspectiva de debutar con chicos mayores como RM y
SUGA, quienes ya habían estado activos en la escena del hip-hop y estaban
obsesionados con ese género musical. Esto significaba que, al mismo
tiempo que entrenaba y se preocupaba antes de su debut, Jung Kook tenía
que descubrir qué tipo de persona era en el fondo. Él dice:
Para decirte lo malo que fue, ¿sabes cómo una vez que llegas a la
escuela secundaria, aprendes a usar el registro formal con tus
estudiantes de último año? Ni siquiera sabía cómo hacer eso. El
coreano informal me resultaba natural y no prestaba mucha atención
a las personas que me rodeaban. Pero luego entré al dormitorio y vi
cómo salía. Fue entonces cuando comencé a usar el coreano formal.
Cómo digo esto... Creo que me faltó en mi actitud hacia otras
personas, en comprensión y deferencia y empatía. Y luego conocí a
los otros miembros y pensé: 'Oh, ya veo, así es como se supone que
debes actuar con los demás' o 'Yo también debería hablar así' y
aprendí a expresar mis sentimientos al ver cómo se hacía. .
Para Jung Kook, RM fue especialmente la razón por la que decidió
firmar con Big Hit Entertainment, y j-hope y SUGA fueron sus modelos a
seguir.
Jung Kook agrega:
Esos hyungs estaban en un nivel más alto entre los aprendices, lo
que me hizo pensar, 'Wow, yo también quiero ser como ellos' o 'Los
hyungs se visten muy bien' y me compraría la misma ropa (risas).
En ese entonces, creo que estaba teniendo estos pensamientos
triviales más que preocuparme por si iba a debutar o no.
Por otro lado, los tres hyungs a los que admiraba estaban ardiendo de
ansiedad ya que su debut se retrasaba cada vez más. El día en que
finalmente subirían al escenario parecía más lejano que nunca, y el grupo
parecía ir en una dirección que no esperaban. En medio de todo esto, tenían
que enseñar hip-hop a los demás en el dormitorio y establecer el tono para
los miembros más jóvenes con los que vivían.
Además de esto, RM, quien se había convertido en el líder del equipo,
tenía la tarea de recibir de Bang Si-Hyuk el panorama general de su grupo.
RM recuerda:
La empresa nunca me presionó para que hiciera cosas. Pero sí me
recordaron que las cosas más pequeñas pueden generar grandes
riesgos y me decían cosas como: “Tienes que hacerlo bien como
líder” o incluso, “Tienes que despertar a los miembros de tu grupo”.
Aquí era donde los mundos chocaban en el dormitorio. Para RM, SUGA
y j-hope, debutar fue un problema inmediato, mientras que los cuatro
vocalistas que debutaron más rápido de lo que habían anticipado todavía
estaban lidiando con lo que significaba salir al mundo. Jin dice:
Realmente no había entendido lo que significaba ser un ídolo. Si lo
hubiera sabido de antemano, hubiera sido más fácil acostumbrarme
a esa realidad. Pero una vez que debuté, estaba tan ocupado y
también tan feliz...
Una vez que se estableció su debut, Jin tuvo que reajustarse a una vida
de aprendiz que era muy diferente a la que estaba acostumbrado hasta ese
momento. Jin y RM llegaron a tener una conversación seria al respecto en
un momento dado. Jin dice:
Los dos estábamos de acuerdo en que el equipo tenía que subir.
Pero la diferencia entre nosotros era que yo me preguntaba si
podíamos perseguir nuestra felicidad un poco primero y luego
pensar en lo que iba a pasar, mientras que él creía que teníamos que
darlo todo ahora por el bien de la felicidad posterior.
 Mientras piensa en una dirección ligeramente diferente, V también dice
que pensaba diferente a los tres raperos hyungs.
La mayoría de la gente entrena durante años antes de debutar, así
que ni siquiera había considerado que mi momento llegaría solo
después de unos meses de entrenamiento. Me aseguré de asistir a
todas las prácticas, pero fuera de las horas de práctica, salía mucho
con mis amigos de la escuela.
Para V, debutar aún estaba muy lejos, y quería experimentar ser un
adolescente propiamente dicho además de trabajar como aprendiz.
Pero la vida de V cambió abruptamente una vez que escuchó lo
siguiente de la compañía:
“Es hora de tu debut. Tú, eres BTS ahora”.

¿Y ustedes, chicos?

Cuanto más miras hacia atrás en la preparación de BTS para su debut, más
sorprendente es que ninguno de ellos renunció en el proceso, a pesar de ser
siete chicos de diferentes lugares de origen y con diferentes valores, gustos
musicales y tiempo dedicado a la formación, uniéndose para entrenar en
menos de un año para su debut como equipo.
j-hope tiene algunos pensamientos sinceros con respecto a esto:
No nos fusionamos bien al principio. Nuestros antecedentes eran tan
diferentes y queríamos cosas diferentes. Uno diría: "Quiero
convertirme en músico" y otro diría: "Me gusta estar en el
escenario". Fue difícil calibrar nuestro sentido de los objetivos hacia
una sola meta.
Pero, irónicamente, la decisión de su debut como BTS también se
convirtió en un factor decisivo para que se acercaran más el uno al otro. V
recuerda:
Si bien discutí mucho con Jimin, que tiene mi edad, y también con
los otros miembros, trabajamos tanto juntos y hablamos tanto entre
nosotros que, poco a poco, realmente sentimos que nos estábamos
convirtiendo en un equipo.
RM haciendo sus listas de reproducción de hip-hop y j-hope enseñando
a bailar fueron actos que surgieron de su desesperación por su debut. Sobre
cómo les afectó este objetivo, j-hope explica:
 En el momento en que se decidió que los siete debutaríamos como
grupo, fue cuando nuestro concepto como grupo cayó en su lugar.
Sabíamos lo que teníamos que hacer, qué tipo de baile y canciones
haríamos. Y hablábamos mucho entre nosotros. “Tenemos, tengo
este objetivo. ¿Qué hay de ustedes? ¿Hacemos esto juntos? Ese tipo
de cosas.
Su cohesión fue más allá de las conversaciones sinceras y se extendió a
todos los aspectos de sus vidas. V dice que se acercó más a los otros
miembros a través de puntos en común en su vida diaria:
Todos necesitábamos estar a dieta, pero RM y yo no éramos muy
buenos en eso. Y dado que ser un “espíritu afín” es un asunto serio,
RM y yo a menudo nos íbamos a comer algo rico juntos. O esconder
cosas para comer y compartirlas en secreto entre ellos...
Los métodos de creación de equipos de V también fueron útiles cuando
se trataba de los miembros más jóvenes.
Me escabullía fuera del dormitorio con Jimin y comíamos juntos
y hablábamos juntos. O ve al spa jjimjilbang con Jung Kook o
monta en trineo cuando nieva. Y luego pretender que no había
pasado nada cuando el gerente nos revisaba en el dormitorio (risas).
Mientras tanto, Jin se acercó a V buscando cosas que tenían en común.
Para cuando V y luego Jimin ingresaron a la compañía, todos los
aprendices con los que había estado cerca se habían ido. Excepto
por unos diez que se pensaba que tenían potencial... Pensé que sería
muy triste si se iban más aprendices, lo que me hizo preguntarme
mucho si debería hacer el esfuerzo de acercarme. Pero a V le
gustaba el manhwa antiguo y el anime, igual que a mí. Así que me
acercaba a él y le decía: "Oye, ¿has visto este?" y así fue como nos
hicimos amigos.
RM y SUGA enseñaron hip-hop a los miembros, j-hope enseñó baile y
Jin usó todos los ingredientes disponibles en el dormitorio para preparar
comidas para todos. En este proceso, los miembros mayores comenzaron a
comprender a los miembros jóvenes y los miembros más jóvenes
aprendieron de los mayores.
Jim habla de las influencias musicales y el aliento que recibió de los
otros miembros:
 Los hyungs se sintieron muy "crudos" para mí. La forma en que
decían: "Simplemente me gusta escuchar música", sin pretensiones. SUGA
es un poco estoico y decía las cosas con sencillez y firmeza, pero también
se me acercaba y me decía cosas como: "Espero que trabajes duro y te vaya
bien...". No me podían gustar los hyungs, y así es como Me interesé en su
música.
SUGA, por otro lado, estaba aprendiendo a comunicarse con el mundo a
través de sus conversaciones con los otros miembros.

En el momento en que se decidió que los siete debutaríamos como

grupo, fue cuando nuestro concepto como grupo cayó en su lugar.
Y hablábamos mucho entre nosotros.
“Tenemos, tengo este objetivo. ¿Qué hay de ustedes? ¿Hacemos esto
juntos? Ese tipo de cosas.

-espero

Fue realmente difícil respetar el hecho de que todos éramos

personas diferentes. Solía ser muy extremista y estaba atrapado en
una mentalidad de blanco y negro. Mi mente inmadura pensaría:
'¿Por qué está pensando de esa manera? ¿No debería pensar así un
ser humano normal? Y eventualmente pasé de pensar, 'Ese tipo es
diferente a mí', a aceptar, 'Esa persona simplemente está siendo ella
misma'. Tomó un poco de tiempo.
La respuesta a la pregunta de por qué ninguno de los miembros de BTS
renunció durante ese tiempo puede encontrarse en las palabras de algunos
de los miembros.
Jin resume la situación en ese entonces:
“Ajustar” parece ser la palabra adecuada. Porque una vez que entré
al dormitorio, me di cuenta: 'Ah, supongo que así es como debo
vivir de ahora en adelante'.
SUGA habla de su orgullo como músico:
Si no fuera por la música, ¿tal vez me hubiera ido a la mitad? ¿O si
hubiera sido en alguna otra empresa con una cultura diferente?
Saqué muchas cosas de mí haciendo música. No sé cómo tenía tanta
confianza en ese entonces, haciendo todas esas canciones. Mucho
 me avergüenzo de escucharlos ahora. Pero las personas que están
obsesionadas con el hip-hop tienen esta actitud: '¡Soy el mejor del
mundo!' ¿sabes? (risas).
Y, por supuesto, necesitamos escuchar al líder del equipo:
Los miembros eran buenas personas. Muy buena
gente…RM continúa:
Lo único que sé hacer es música. Entré a esta empresa para hacer
música, y porque creía que mi trabajo era fundamentalmente hacer
música. Y debido a que he estado aquí por más tiempo, tuve más
voz en las cosas. Para ser honesto, esto lo hizo mucho más fácil para
mí como líder. Y recibí mucho respeto de los otros miembros. Me
hace pensar que han sido muy buenos reconociéndose y
aceptándose. Realmente me trataron bien.
El largo tiempo que les tomó debutar estuvo bien invertido en entrenar y
desarrollar su confianza mutua a través de muchas conversaciones e
intercambios. Y así, los siete miembros que diferían en todos los sentidos
comenzaron a transformarse en un equipo, tal como en la letra de la canción
“Paldo Gangsan”, revelada cuatro meses después de su debut, en el video.F
tomadas en ese mismo estudio de práctica donde habían cantado y bailado
tan incesantemente.

Al final todo es coreano.

Mira arriba, es el mismo cielo que enfrentamos
Podría ser una gran vergüenza, pero
somos los mejores. Nos entendemos,
¿verdad?

a. https://youtu.be/Q3lL7zQ7kkA
b. https://youtu.be/aqW4xXUgmno
c. https://btsblog.ibighit.com/10
d. https://btsblog.ibighit.com/m/
e. https://btsblog.ibighit.com/17
f. https://youtu.be/Vi6-zq3YuEg
 CAPITULO 2

2 COOL 4 ESCUELA
O!RUL8,2?
Skool Luv Affair OSCURO Y
SALVAJE
 POR QUÉ
EXISTIMOS
Sobreviviremos

Debut de BTS: “Nuestro modelo a seguir es BIGBANG, sobreviviremos”

El 12 de junio de 2013, solo un día antes del debut oficial de BTS, un

artículo en la sección de noticias del sitio del portal coreano Naver informó
sobre el debut de BTS que tuvo lugar en Ilchi Art Hall en el vecindario
Cheongdam-dong del distrito Gangnam de Seúl. Hasta que Naver eliminó la
función de comentarios en los artículos de noticias de celebridades, se
dejaron miles y miles de comentarios en esta página histórica.
Las versiones altamente desinfectadas de los primeros comentarios son:
"Probablemente no van a durar mucho" y "'Boy Scouts a prueba de balas' es
un nombre estúpido". Pero a medida que pasó el tiempo y BTS ganó
popularidad, se agregaron más comentarios de apoyo al artículo. Cuando
BTS se convirtió en una sensación internacional, el artículo se había
convertido en un destino de peregrinación en Internet, con visitantes
publicando deseos como "Por favor, déjame entrar a la universidad que
quiero" en la sección de comentarios, un fenómeno en línea reservado para
los sitios de los más espectaculares. milagros
Los cambios en estos comentarios muestran el pasado y el presente de
BTS: su pasado como equipo ridiculizado desde la línea de salida y su
presente como un grupo de artistas increíblemente exitoso. Hubo muchas
razones detrás de los comentarios abusivos de los primeros días, pero en
última instancia, se redujeron a este mensaje (nuevamente, altamente
desinfectado): BTS no duraría mucho después de su debut y claramente
estaba destinado al fracaso.
De hecho, la cubierta parecía estar apilada contra ellos. En 2012, el año
anterior al debut de BTS, SM Entertainment debutó con EXO. En los 100
días previos al día D, lanzaron veintitrés videos teaser que presentaban el
carácter del equipo y los miembros individuales. En 2014, un año después
del debut de BTS, YG Entertainment debutó con WINNER, quienes ya se
habían hecho un nombre en agosto de 2013 a través del programa de
supervivencia de Mnet WIN: Who Is Next.
 Estos bombardeos promocionales previos al debut fueron las
oportunidades perfectas para atraer fanáticos de ídolos y se construyeron
sobre una base sólida de planificación y financiación. El éxito parecía estar
asegurado para EXO y WINNER, y estas premoniciones resultaron ser
correctas. Al igual que sus predecesores de SM Entertainment, HOT y
TVXQ, EXO rápidamente acumuló seguidores, mientras que la canción
debut de WINNER, “Empty”, encabezó las listas en tiempo real en todas las
plataformas de transmisión de música coreana.
BTS, mientras tanto, publicó un blog. La primera entrada fue publicada
por RM el 21 de diciembre de 2012, mostrando su canción mixtape. 10
"Votar."a La publicación recibió su primer comentario el 24 de diciembre,
tres días después de la publicación. El quinto comentario fue publicado el 5
de enero de 2013. ¿El sexto? Más de un mes después, el 16 de febrero.
Comparado con SM y YG, Big Hit Entertainment era positivamente
pequeño. Y esta pequeña empresa estaba presentando un equipo cuyo
modelo a seguir era BIGBANG de YG.
No había nada de malo en ser de una pequeña empresa o mirar a
BIGBANG como modelos a seguir. Pero muchos comentarios sobre el
artículo debut de BTS los acusaron de “tratar de capitalizar el éxito de
BIGBANG”. En la industria de los ídolos coreanos, se consideraba casi
solapado que los ídolos de una empresa más pequeña nombraran a grupos
populares de empresas más grandes como modelos a seguir; y estos grupos
no tenían seguidores propios que los defendieran hasta que acumularon
popularidad y establecieron su propio fandom.
Esta mentalidad se basaba en la idea preconcebida de que los ídolos de
las empresas más pequeñas nunca encuentran un éxito explosivo. BTS
estaba lejos de ser el único grupo ídolo masculino que consideraba a
BIGBANG un modelo a seguir. Alrededor de este tiempo, los miembros de
BIGBANG, G-Dragon y Taeyang estaban en WIN: Who Is Next de Mnet y
asesoraron a los aprendices que formarían WINNER, lo que permitió a YG
mostrar su talento emergente a los fans de BIGBANG existentes. Es más
fácil para los grupos de ídolos bajo compañías de administración
establecidas construir rápidamente un seguimiento de consumidores gracias
al conocimiento, los recursos y los fandoms existentes a disposición de sus
compañías. BTS estaba en una gran desventaja y parecía casi imposible
cerrar la brecha.
El panorama
Aunque no está respaldado por tanto capital como EXO o WINNER, el
blog de BTS fue un gran esfuerzo promocional por derecho propio. Al igual
que los aprendices de YG Entertainment en WIN: Who Is Next, los
miembros de BTS lanzaron su música antes de su debut oficial. Y al igual
que los teasers de miembros individuales de EXO, BTS también comenzó a
presentar nuevos miembros, a partir del 12 de enero de 2013, con un video
de Jimin bailando en el estudio de práctica.b. Otro contenido incluyó videos
de los miembros pasando la Navidad juntos y vlogs individuales en los que
hablaban con franqueza a la cámara.
La realidad de la posición de BTS y Big Hit Entertainment quedó clara
en las tomas del estudio de práctica: el espacio apenas parecía lo
suficientemente grande para Jimin solo, y el estudio donde grabaron sus
vlogs era positivamente pequeño. Y, sin embargo, el blog contenía todo lo
que un fanático de los ídolos querría ver de sus estrellas favoritas. Los
miembros de BTS mostraron sus habilidades de rap, canto y baile, con Jin
incluso publicando fotografías de sí mismo cocinando en el dormitorio, y
fueron honestos consigo mismos y con sus fans en sus vlogs. Jin recuerda:
Uno de los miembros del personal de la compañía dijo que esta era
la moda en estos días, así que deberíamos intentarlo, y sonaba
divertido, así que lo comenzamos. Estábamos usando una
computadora portátil muy pequeña y fue difícil porque no lo había
hecho antes. Pero hice todo lo que pude.
El comentario de Jin ofrece una mirada al contexto del blog. En ese
momento, las iniciativas promocionales previas al debut de los grupos de
ídolos de K-pop generalmente significaban publicitar el proceso de audición
a través de canales de música en la televisión por cable o hacer que los
miembros aparecieran en programas de telerrealidad. Pero en lugar de
aparecer en televisión, los miembros de BTS se expresaron genuinamente
ante el público a través de vlogs publicados en YouTube.
Si no fuera por el fracaso de Glam, el blog de BTS podría haber estado
respaldado por más recursos. Pero una crisis presupuestaria no fue la única
razón por la que los miembros de BTS hicieron sus propias promociones
previas al debut. La experiencia con Glam le había enseñado a Big Hit
Entertainment una lección fundamental: antes de presentar un nuevo artista
al público, era importante asegurarse de que hubiera un fanático más que
escuchara su música.
Como YouTube era el mayor centro de contenido de video entre los
adolescentes en ese momento, Big Hit Entertainment inició un canal de
YouTube titulado
BANGTANTVC para cargas de video, que se publicarían en el blog.
Próximamente, el blog y el Twitterd Las cuentas administradas de forma
independiente por los miembros de BTS en formación se convirtieron en las
plataformas de acceso para que los fanáticos aprendan más sobre sus vidas.
Mientras tanto, Big Hit Entertainment hizo planes para una presencia oficial
en las redes sociales en plataformas utilizadas comúnmente por los
fandoms, como Twitter,mi Daum cafés y KakaoStory, y estableció objetivos
personalizados y estilos de contenido para cada plataforma. Por ejemplo,
uno de los objetivos de Big Hit después del debut de BTS era lograr un
número específico de nuevos seguidores en los días en que BTS apareciera
en un programa musical.
Este nuevo enfoque para promover un grupo ídolo prometedor jugó un
papel importante en el establecimiento de una identidad única para BTS.
Los videos en el blog mostraban composiciones sin pulir de los aprendices,
práctica de coreografía en pequeños estudios de práctica y vislumbres de las
inquietudes genuinas de los miembros mientras hablaban a la cámara sin
retoques.
Fue un rechazo total a las normas de género en la industria de los ídolos
de Corea, donde cada cuadro de cada video se produjo perfectamente para
el consumo público. Los miembros de BTS no eran solo ídolos. Eran
raperos que lanzaban mixtapes y youtubers que daban tutoriales sobre
producción musical y baile. Jimin recuerda la publicación de su video de
práctica de baile, mostrando cómo se sintieron los miembros de BTS sobre
esta estrategia promocional sin precedentes:
No sabía si algo así se había hecho (ya). Acabo de hacer un video
por primera vez para decir: "Así es como me veo". Esa oportunidad
era en sí misma tan preciosa.
Si bien en ese momento esta era la estrategia más ambiciosa que todavía
era factible para Big Hit Entertainment, los propios miembros no pensaron
demasiado en el razonamiento detrás de esto, sino que se centraron en ser
genuinos con sus audiencias. Vertieron sus corazones.

Limitaciones

Mirando hacia atrás en la producción de “No More Dream”F en su álbum

debut
2 COOL 4 ESCUELA, SUGA recuerda:
 Cuando estábamos trabajando en esa canción, me senté en la
habitación de Pdogg en el edificio Cheonggu y pensé: 'Oh,
realmente quiero volver a los dormitorios', miles de veces al día.
Deberíamos ir a los dormitorios a dormir a las siete u ocho de la
mañana, ¿verdad? Pero teníamos que terminar nuestro trabajo al
final del día, durante días y días… Esa fue la parte más difícil”.

Recojo mi bolígrafo todas las noches.

Y cierro los ojos después de que salga el sol

Estas líneas de “Somos a prueba de balas PT.2”gramo fueron una

encapsulación perfecta de la realidad de RM, SUGA y j-hope cuando
compusieron las letras de las canciones en 2 COOL 4 SKOOL. Practicaban
todo el día para pulir su coreografía nítida hasta que estuvieran
sincronizados cuadro por cuadro mientras trabajaban en las canciones del
álbum. En el poco tiempo que tenían en el medio, grababan sus vlogs y
otros videos y administraban el blog.
“No More Dream”, la canción principal del álbum, apareció como el
jefe final a las puertas del debut de BTS. Jimin describe lo que la canción
era para ellos:
Ahora no es difícil, pero entonces, la coreografía… Apenas
podíamos respirar.
El baile que acompaña a “No More Dream” se compone de
movimientos grandes y salvajes, que debían realizarse en perfecta
sincronización. Cada miembro tuvo que iniciar y detener cada movimiento
con precisión militar, tenso y listo durante toda la actuación, y asegurarse de
saltar exactamente a la misma altura. Y como se mencionó anteriormente,
incluso su dieta estaba bajo estricto control. Jin habla sobre la vibra del
equipo en ese momento:
En "Somos a prueba de balas PT.2", todos teníamos que mostrar
nuestros abdominales, así que hacíamos ejercicio y no podíamos
comer lo que queríamos debido a la dieta prescrita... Todos estaban
de mal humor.
Mientras que los miembros superaron sus límites físicos en el estudio de
práctica y el dormitorio, RM, SUGA y j-hope también superaron los límites
de sus almas en el estudio, luchando con la letra de “No More Dream”. RM
tenía
para componer la asombrosa cantidad de veintinueve versiones de la letra
de rap de esta canción en particular.
Una vez fui al parque Hakdong cerca del edificio Cheonggu y grité
en voz alta. El rap simplemente no venía, y sentí que me estaba
asfixiando.
El productor Bang Si-Hyuk tenía la última palabra sobre qué versión de
la letra se elegiría y, en ese momento, él y RM tenían diferentes
perspectivas sobre la letra de rap de la canción principal. RM explica:
Bang Si-Hyuk pensó que deberíamos reflejar las últimas tendencias.
Pero soy de la generación que creció con Nas y Eminem, así que
hubo un punto de conflicto. Se trataba de si podía aceptar o no lo
que llamamos "flujo de trampa", y fue difícil para mí aceptarlo.
Nuestro gran problema con el álbum debut era cómo podíamos
reflejar rápidamente las nuevas tendencias del hip-hop, y ahí es
donde Bang PD y yo tuvimos problemas para llegar a un
compromiso.
Un concepto erróneo común fuera de la industria de los ídolos era que
las
empresas de gestión estaban a cargo de todo lo relacionado con la música,
tomando la delantera en la creatividad musical. Pero incluso las canciones
mejor producidas no pueden brillar si los ídolos que las interpretan no
tienen talento o no están dispuestos a hacerlo. La idea de “dar voz a las
realidades adolescentes a través de letras” sonaba genial en el vacío, pero
alguien tenía que ponerse a componer esas letras. La decisión de Bang Si-
Hyuk fue tener a los compositores en el grupo: RM,
SUGA y j-hope también asumen papeles principales como letristas desde el
primer álbum.
Pero como mostraron las diferencias en las perspectivas de RM y Bang,
fue extremadamente difícil producir letras que satisficieran tanto a la escena
del hip-hop como a la industria de los ídolos. Nadie se habría sorprendido si
esta táctica hubiera fallado. RM también confiesa que aceptar la dirección
musical de su primer disco no fue tarea fácil.
Escuché mucha música, casi como si estuviera estudiando. Conseguí
estas canciones de estilo contemporáneo y las escuché, las analicé.
De hecho, me tomó más de un año, creo, antes de que comenzara a
amar genuinamente esas tendencias e internalizarlas.
 Estas fueron solo algunas de las muchas cosas que BTS hizo para
desafiar sus propias experiencias y valores. La letra de "La típica Navidad
de un aprendiz"h,i subidos al blog el 23 de diciembre de 2012 y el 11 de
enero de 2013—antes de la producción de “No More Dream”—ilustran las
dificultades que enfrentaron:

(Incluso este año) Pasé toda la noche

practicando (Llora) Todavía soy un aprendiz
Realmente quiero debutar el próximo año.

La publicación del blog "La Navidad típica de un aprendiz: revisión"j

publicado casi al mismo tiempo, muestra a los miembros practicando su
coreografía, realizando sesiones de grabación y celebrando la festividad a
altas horas de la noche con un pequeño pastel. Cuando se le preguntó cómo
soportó ese período, Jin, quien subió la publicación, responde:
Fui aprendiz durante casi dos años, por lo que naturalmente se
convirtió en parte de mi vida. Pensé que ya era hora de que debutara
como ídolo, pero realmente no quería buscar otra compañía, así que
pensé que debería hacerlo aquí (risas). Así que decidí hacer los
bailes que aprendí en esta compañía… Era ese tipo de sentimiento.

y el borde

La publicación de blog "La Navidad de un aprendiz típico: revisión"

también incluye quejas como "Pensé que podríamos tener unas vacaciones
de Navidad, pero todos terminamos yendo de vacaciones a Bangtan Room"
y "El jefe es terrible / No aceptará salimos a cenar una vez, incluso después
de que hicimos esa canción pidiendo una cena de empresa…”
Incluso en los países y culturas más liberales, no es fácil para un
aprendiz previo al debut expresar públicamente sus quejas sobre el CEO de
la disquera. Y Corea es un país donde los grupos de ídolos no pueden
lanzarse sin un capital, tiempo y conocimientos de planificación
significativos.
A pesar de esto, Bang Si-Hyuk hizo que los miembros escribieran sus
propias publicaciones de blog y compartieran públicamente sus
pensamientos y sentimientos como aprendices junto con sus mixtapes y
entradas de diario. Una vez que el entrenamiento se convirtió en parte del
día a día
vida, como lo había hecho con Jin, los aprendices comenzaron a hablar de
sí mismos de una manera sincera y genuina.
Este fue el comienzo del equipo que se convertiría en Beyond The
Scene.11 Jimin recuerda:
Cuando los hyungs estaban escribiendo la letra, también me
pidieron información. “¿Qué opinas sobre este tipo de contenido?”
“¿Cómo son los niños a tu alrededor?” "¿Alguno de tus amigos de la
escuela no está persiguiendo sus sueños?" Cosas como esas. Estaba
realmente agradecido.
Las letras de RM, SUGA y j-hope en 2 COOL 4 SKOOL reflejaron las
historias de todos los miembros de BTS. Esta es la razón por la que “We are
bulletproof PT.2” analiza la angustia de los raperos que pasan de la escena
del hip-hop a la industria de los ídolos y escriben letras de rap toda la
noche, al tiempo que incluye la experiencia personal de Jung Kook como
adolescente con una vida estudiantil atípica. , en la letra “En lugar de ir a la
escuela, canté y bailé toda la noche en las salas de práctica”. Cuando se
escribió esta canción, los miembros de BTS no eran raperos en la escena
hip-hop ni ídolos en el escenario público. En lugar de encubrir las
realidades de la vida precaria de los aprendices con fantasias hip-hop o
fantasias de idols, usaron tecnicas hip-hop para mostrar sus experiencias
exactamente como eran.
Esta fue la posición única que tomó BTS desde el comienzo de su
carrera y la perspectiva que continúan tomando al contar sus historias. En
lugar de seguir la gramática del hip-hop o de la música idol, usaron los
lenguajes de ambos géneros para hablar de sí mismos.
En ese sentido, 2 COOL 4 SKOOL es casi un registro de su viaje: cómo
un grupo de aprendices sin nombre que no podían tomar el centro del
escenario ni vivir una vida ordinaria finalmente hizo su debut.
El álbum comienza con "Intro: 2 COOL 4 SKOOL" (con DJ Friz) con la
letra de rap "Simplemente estamos contando nuestras historias en nombre
de los adolescentes y los veinteañeros". En “Skit: Circle Room Talk”, los
miembros hablan sobre sus sueños de infancia. “Outro: Circle room cypher”
hace que cada miembro cuente su propia historia en forma cifrada.
Finalmente, la letra de la pista oculta exclusiva del CD “Skit: On the start
line” describe claramente su vida previa al debut: “Trainee
/ En cierto modo, es exactamente lo que soy / Pero una palabra difícil de
definir / No pertenecer a ningún lado / Tampoco hacer nada realmente / Ese
tipo de escenario /
Un período de transición”. Lo más importante, esta pista termina con la
siguiente letra:

Porque soy un aprendiz

 Esta fue su autodefinición: aprendices en la industria de los ídolos
coreanos. Pero no cualquier aprendiz: aquellos que volcaron sus vidas de
aprendices en forma de hip-hop y convirtieron su álbum debut en un
registro de sus experiencias.
Desde el principio, la música de BTS reflejó la vida de los miembros.
Las pistas del lado B en 2 COOL 4 SKOOL, "Intro", "Interlude", "Outro" y
"Skit", se convirtieron en una plantilla sobre la cual se formatearían los
álbumes posteriores.
Era una época en la que solo una pequeña minoría conocía a los
Bulletproof Boy Scouts. Pero BTS ya estaba forjando su propia identidad,
una a la que se aferran hoy.

¡Trabajo en equipo!

——–“Hyung, ¿cómo obtengo esa vibra genial como tú?” (risas).

Antes de su debut, Jimin admiraba a RM hasta el punto de preguntarle
cómo podía ser como él. Y no solo porque RM fuera el líder, o porque
tuviera el talento para trabajar en las canciones sin ninguna ayuda. Los siete
aprendices desarrollaron un vínculo poderoso durante el tiempo que
estuvieron en el dormitorio, y para cuando se finalizó la lista de miembros
debutantes y se estableció su horario, tenían roles profundamente
influyentes en la vida de los demás. Jung Kook incluso dice:
Hasta ahora, la mayor bendición de mi vida es conocer a estos
hyungs.
Continúa diciendo,
Cuando comparo el "yo" que tenía una vida estudiantil normal con
el "yo" que creció en esta empresa con los hyungs, el "yo" en este
momento aprendió mucho más y ganó mucho más. No sé qué
exactamente, pero aprendí mucho. Por ejemplo, en realidad era
ridículamente codicioso. Odiaba perder, estaba orgulloso y era terco.
Solía meterme en muchos problemas por eso, y aunque mi
temperamento todavía estalla a veces, aprendí a ser comprensivo
con otras personas primero.
Habiendo sido un estudiante de secundaria durante su tiempo como
aprendiz, la empresa de administración era el hogar y la escuela de Jung
Kook, y sus compañeros eran su familia y maestros. Él añade,
Vivíamos juntos, así que los hyungs naturalmente me influyeron y
yo lo acepté naturalmente. Desde la forma en que los hyungs
hablaron, hasta su
 alusiones personales. Y con música, también.
El tiempo que los miembros pasaron juntos en el dormitorio y los
estudios de práctica, contagiándose unos a otros, dio lugar a una vibra de
equipo única. Este espíritu de apoyo y aliento valió la pena cuando finalizó
el debut de BTS y el equipo entró en un período de sesiones de
entrenamiento aparentemente interminables. Con un objetivo compartido en
mente, se llevaron unos a otros a su objetivo. “Dope” del álbum posterior
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 contiene la letra
“Everyday hustle life”, una actitud que quedó grabada en los miembros
desde el principio. Jung Kook elabora:
Todos nos desafiamos unos a otros. Había algo así entre nosotros,
los miembros vocalistas, así que nos preguntábamos sobre nuestro
canto o hablábamos de cosas como "Así es como he estado
practicando recientemente". Si uno de los miembros cantaba una
versión de una canción, lo alentamos, como "Wow, tu canto ha
mejorado mucho".
En ese sentido, todo, desde principios de 2013 hasta su debut, sirvió
como una poderosa fuente de impulso para su futuro. El debut de BTS
estaba listo, los miembros tenían un objetivo claro y las perspectivas
dispares derivadas de las diferencias de edad, ciudad natal y antecedentes
musicales convergieron lentamente.
V recuerda su tiempo como aprendiz:
Bueno, normalmente no era un "aficionado a la práctica". Así que la
gente tuvo que decirme que practicara más (risas). Cuando de
repente me ponía de humor, pensaba: 'Tal vez debería practicar un
poco', y creo que hice lo que me dio la gana.
Pero esta era solo la perspectiva de V sobre la nueva vida repentina en
la que se había encontrado, sin haber esperado convertirse en aprendiz, pero
ahora solo a unos meses de su debut oficial. Estaba acelerando lentamente
sus motores. Un poco más firmemente que antes, explica V,
Recibí muchas críticas cuando era aprendiz, pero en realidad me
siento orgullosa por eso. Debido a que fui criticado, realmente pude
sentir que crecí después, y nada de lo que sucedió después de
nuestro debut podría desconcertarme. Porque ya había pasado por
mucho.
V sonríe sobre los otros miembros de BTS, pero dice con una mirada
seria en sus ojos:
 A mi modo de ver, todos los miembros somos ridículos. Somos
bastante salvajes y, por lo tanto, tercos hasta el final. Me encanta
porque en este grupo, por mucho que se nos rompa el corazón,
amamos aún más el escenario. 'Así que me caí, no es gran cosa', ese
tipo de sentimiento.
Si bien los miembros se esforzaron más allá de sus límites físicos y
mentales con su creciente trabajo en equipo, los planes de debut de Big Hit
Entertainment se desarrollaron según lo programado. El blog reveló a los
miembros uno por uno y los vlogs permitieron que los miembros se
comunicaran con sus fans. A la canción del mixtape "La Navidad de un
aprendiz típico" le siguió "Canción de graduación".k completo con un MV,
de j-hope, Jimin y Jung Kook. Fue subido tanto al blog como a YouTube el
8 de febrero de 2013.
El blog, lanzado el 21 de diciembre de 2012, con una publicación de la
canción mixtape de RM "Vote", se había convertido en un canal de medios
de BTS repleto de vistazos a las vidas, fotos, música y movimientos de
baile de los miembros. Fue el prototipo del formato de redes sociales que
ahora se usa en los canales de redes sociales de muchos artistas de HYBE.
El 22 de marzo de 2013, unos tres meses antes del debut oficial, el blog
se actualizó con un video de j-hope, Jimin y Jung Kook en una práctica de
baile.yo La publicación final del blog previa al debut, titulada “130517
Bangtan Vlog”metro incluyó entradas de vlog de todos los miembros excepto
V. Estas publicaciones todavía están en el blog hoy, lo que permite que
incluso los fanáticos más nuevos de BTS vean cómo los miembros del
equipo se transformaron mientras se preparaban para su debut.
El plan de debut de Big Hit para BTS no había llamado la atención de
muchos en ese momento, pero eso no significaba que el plan fuera un
fracaso. La gente dejaba comentarios en el blog incluso antes del debut
oficial y los miembros comenzaban a desarrollar un fandom. Y aunque el
lugar de presentación del debut no fue el más grande, estos primeros
fanáticos llenaron los asientos en ese fatídico día.
Al igual que los miembros, las limitaciones presupuestarias y de
recursos en ese momento también fueron llevadas al límite. Esto significó
que los planes de debut fueron meticulosos y estrictos, lo que llevó a un
pequeño episodio que solo los miembros aún recuerdan. Jimin explica:
Esto fue antes de la revelación de V. Nosotros seis fuimos
revelados a Jung Kook, pero la compañía dijo: “V es nuestra arma
secreta”.
 V fue revelado al público en un adelanto de fotos de concepto visual
para el álbum debut de BTS el 3 de junio de 2013. Ocultar la presencia de
un miembro atractivo hasta el último minuto, luego hacer una revelación
sorpresa para agregar una nueva dinámica al equipo es un estrategia con un
historial probado. Sin embargo, en este punto, los otros miembros ya se
habían estado comunicando con sus crecientes fans en los meses previos al
debut. Jimin recuerda,
Recibimos cartas de fans y regalos. Todos y cada uno de nosotros.
Pero V fue el único que no consiguió nada.
Podría haber sido una situación desalentadora para un aprendiz todavía
en su adolescencia. Pero los otros miembros colmaron a V de ánimo. Jimin
agrega:
Recuerdo que todos nos reunimos en nuestra habitación y
alentamos a V. Como, "Es solo porque aún no obtuviste una
revelación oficial, no te deprimas".

13 de junio de 2013

Un poco antes del día D, el equipo estaba practicando la coreografía de "We

are bulletproof PT.2"norte que junto con la canción principal “No More
Dream” se interpretaría en M Countdown de Mnet el día de su debut el 13
de junio.12 Durante esta sesión, j-hope sufrió una lesión que le provocó
sinovitis en el muslo derecho.
La coreografía de la segunda mitad de “We are bulletproof PT.2”
incluye un solo de j-hope en el que cae de rodillas en el escenario mientras
se inclina hacia atrás hasta que su espalda toca el suelo. Repetir este
movimiento causó una tensión significativa en su pierna, y el líquido
sinovial que causaba la hinchazón tuvo que ser extraído con una jeringa.
Pero antes de que se le pueda preguntar por qué fue tan lejos, j-hope,
recordando el incidente, responde con firmeza:
Si tengo que hacer algo, tengo que asegurarme de hacerlo. Yo, odio
sacar cosas que “apestan”.
La preparación para el debut es un camino largo, complicado y difícil,
especialmente para los aprendices en empresas más pequeñas. Pero en la
mayoría de los casos, el día D llega tan rápido que nadie tiene tiempo para
sentirse vacío. Y aunque la primera actuación es
no suele ser la última, es la actuación más importante para la gran mayoría
de los grupos de ídolos.
La industria de los ídolos del K-pop enfatiza el desempeño y el estilo
casi tanto como la habilidad musical, lo que hace que los programas
musicales semanales tanto en la televisión abierta como en la televisión por
cable sean algunos de los canales publicitarios más importantes para el
talento. Como resultado, innumerables grupos de ídolos claman por
espacios de transmisión limitados cada semana. Es poco probable que los
grupos que no logran desarrollar un seguimiento significativo en su
actuación de debut, o al menos en la primera semana de su debut, atraigan
más atención. Los espacios en el episodio de la próxima semana nunca
están garantizados, y algunas actuaciones deben acortarse para adaptarse al
tiempo de ejecución del programa, lo que significa que los artistas no
siempre tienen la oportunidad de mostrar todo lo que tienen para ofrecer.
Esto no es un problema para los artistas establecidos, pero para los ídolos
recién debutantes, incluso los respaldados por las principales compañías de
gestión, las apariciones en programas de música podrían hacer o deshacer
sus carreras. El futuro de BTS, en otras palabras, dependía de su primera
presentación. Jin todavía recuerda la tensión de esa etapa:
Hay una parte en "No More Dream"o coreografía en la que tengo que
saltar con la letra "Es una mentira", pero a diferencia de la práctica,
tenemos paquetes de micrófonos y monitores internos conectados a
nuestros pantalones ya que estamos en el escenario. Debido al peso
extra, cada vez que caía de un salto, mis pantalones se bajaban poco
a poco. Mi mente se quedó en blanco y, como era un novato, no
podía simplemente gritar: "¡Hagamos una toma más!". Así que
pensé que había hecho un desastre en mi primera actuación y lloré.
Pero los temores de Jin resultaron infundados, ya que BTS tenía una
superarma lista para capturar al público de un solo golpe: la pausa de baile
en la segunda mitad de “We are bulletproof PT.2”. En esta secuencia, j-
hope da el salto con el aterrizaje de rodilla (el movimiento que provocó su
lesión) y Jimin lo voltea. Luego, Jimin se da la vuelta y arroja su sombrero,
que Jung Kook atrapa antes de comenzar su propio baile. j-hope recuerda
cómo surgió la secuencia:
Estábamos practicando, cuando Son Sungdeuk-seonsaengnim
sugirió: “¿Quieres que cada uno muestre una especialidad en la
segunda mitad de la canción?”. Así que cada uno de nosotros
desarrolló una coreografía, y los tres nos quedamos en el estudio de
práctica, pusimos las colchonetas y practicamos una y otra vez.
 Sus esfuerzos desgarradores dieron sus frutos. La combinación de
movimientos llamativos, completos con volteretas, cautivó al público y
consiguió que el equipo captara la atención que buscaba. Jung Kook
describe cómo se sintió:
La cuestión es que en realidad no estoy atrapando el sombrero. Solo
se ve así desde los asientos. Pero de todos modos, en el momento en
que atrapé el sombrero, la gente allí estaba como, "¡Guau!" Tengo la
piel de gallina.
j-hope también sintió que sus esfuerzos previos al debut fueron
recompensados.
Antes de la presentación, todo lo que escuchamos desde los asientos
fue: "¿Quiénes son esos tipos?" Pero vieron nuestros movimientos y
comenzaron a reaccionar, como "¡Guau!" Fue estimulante. Y sentí que
estoy muy contenta de haber bailado.
Las audiencias en persona no fueron las únicas impresionadas por BTS.
Tan pronto como terminó la etapa de BTS, el entonces jefe de operaciones
comerciales de Big Hit Entertainment, Lenzo Yoon, recibió más de treinta
llamadas telefónicas, con personas de toda la industria elogiando la
actuación e incluso proponiendo oportunidades comerciales.
La primera transmisión mostró a los miembros de BTS lo que podían
obtener del escenario. Jung Kook aprendió que ser el centro de atención lo
ponía “nervioso, emocionado, tenso y feliz”. Jimin reconoció la existencia
de sus fans. El explica,
Incluso ahora, recuerdo esa fila junto a las cámaras de transmisión
durante nuestra primera actuación.
La "una fila" se refiere a los fanáticos que vinieron en persona para ver
a BTS en vivo. Los fanáticos de los artistas que aparecen en programas
musicales pueden asistir a las actuaciones como grupo a través de las
compañías de gestión, y la cantidad de fanáticos que las compañías pueden
reunir depende en gran medida de la popularidad y el reconocimiento de los
artistas. En ese momento, BTS solo atrajo a una docena de fanáticos,
quienes ocuparon aproximadamente una fila frente a ese pequeño escenario.
Jimin continúa diciendo:
Si lo piensas, somos completos extraños, pero vinieron hasta aquí
solo porque les gustábamos y se quedaron ahí para nosotros...
Querían vernos en el escenario, así que se despertaron temprano, ni
siquiera pudieron dormir bien. , y esperó. Y preparamos nuestra
 actuación para poder mostrársela a esas personas.
Sus preparativos los llevaron a un debut con un pequeño final feliz.
forasteros

Un aprendiz a punto de debutar es, naturalmente, el tema de la atención de

todos. Los miembros del personal de la empresa responden a cada uno de
sus movimientos, e incluso los directores ejecutivos y propietarios de
empresas aparentemente inaccesibles tienen aliento de sobra. Y, por
supuesto, el apoyo y las expectativas de amigos y familiares están en su
punto más alto.
Pero cuando el aprendiz finalmente hace su debut y aparece en un
programa de música, ven la fría y dura realidad: el mundo no está tan
interesado.
Cada episodio de un típico programa de clasificación de música
coreana, que básicamente se reproduce durante toda la semana, presenta
alrededor de veinte equipos de artistas que van desde novatos recién
debutados hasta artistas veteranos que han estado en el escenario durante
décadas. El final siempre lo realiza el artista más popular del episodio.
Durante la filmación, la mayoría de los artistas presentados ese día
esperan en la sala verde con los demás artistas. En esta multitud repleta, los
ídolos prometedores, incluso los de las compañías de gestión más grandes,
son prácticamente anónimos en un mar de caras nuevas. Tienen suerte si
nadie escucha una mala palabra de sus bocas y difunde terribles rumores
sobre ellos en la industria.

Incluso ahora, recuerdo esa fila junto a las cámaras de transmisión

durante nuestra primera actuación.

—Jimin

Incluso entre los nuevos artistas, BTS eran extraños, prácticamente

varados en una isla propia. Y esto no fue solo porque Big Hit Entertainment
era una empresa tan pequeña. Jin recuerda su difícil situación mientras
esperaban su actuación en la sala verde:
Tenía tanta curiosidad que le pregunté a otro artista: “¿Cómo tienes
tantos amigos aquí?”. Y dijeron: "Oh, esta persona estuvo en mi
compañía de administración antes". "¿Qué pasa con esa persona?"
Pregunté y me dijeron: "Oh, solíamos ser aprendices juntos en mi
antigua empresa de administración". Era así con la mayoría de la
gente. Ellos
 no se hicieron amigos después de su debut, ya eran amigos antes de
eso. Pero nuestra empresa fue la primera para todos nosotros.
Entonces, en ese momento, dejamos de salir de la sala verde por
completo.
Así como muchos aprendices dejaron Big Hit Entertainment antes del
debut de BTS, es común que los ídolos en entrenamiento cambien de
compañía de administración varias veces. Y debido al tamaño de las
empresas de gestión más grandes, un número significativo de aprendices
desarrolla amistades con contemporáneos de otras empresas.
Pero los miembros de BTS nunca se habían asociado con otras
compañías y no tenían un motivo particular para interactuar con otros
aprendices. RM y SUGA habían pasado del hip-hop a la industria de los
ídolos, y los otros miembros no tenían tiempo de mirar hacia afuera porque
siempre escuchaban hip-hop en los dormitorios con RM y SUGA y
perfeccionaban su coreografía en el estudio de práctica. .
Jimin describe cómo se sintió estar en el mismo espacio que otros
artistas al comienzo de la carrera de BTS:
Todavía no tengo idea de por qué, pero en serio, solo nos quedamos
juntos. Y creo que debe haber sido difícil para otras personas
acercarse a nosotros también. Todos estábamos claramente
nerviosos porque estábamos decididos a hacer hip-hop, sin mirar a
los ojos a los demás... (risas)
Eran los forasteros en la sala verde o, para ser completamente franco,
eran solo siete personas que a nadie le importaban.
Pero al mismo tiempo, los miembros descubrieron que su atención se
desviaba naturalmente hacia el mundo exterior. Incluso si estuvieran
agrupados en un rincón de la sala verde, no podrían evitar la música del
espectáculo. El televisor en la sala verde mostraba imágenes en tiempo real
de las actuaciones que tenían lugar al aire libre, y los monitores internos
que habían puesto proporcionaban una transmisión en vivo de otros artistas.
Estas transmisiones de audio en particular fueron un gran impacto para
BTS, porque por primera vez, se estaban comparando con sus compañeros
artistas. Jimin explica,
Había una clara diferencia en la voz de nuestro equipo y la de los
otros cantantes. Era un novato y no conocía claramente mi propia
voz o cuáles eran mis propias armas, así que pensé: 'Oh, ¿por qué
estoy tan
 ¿horrible?' y 'Todos son tan buenos'. Finalmente me di cuenta de
que era un pez pequeño en un estanque grande.
Él añade,
Si quería mejorar de alguna manera, tenía que practicar mi canto,
pero no sabía cómo practicar. Así que seguí cantando a ciegas. Cada
vez que cometía un error, iba al baño a llorar.
V también critica sus propias primeras actuaciones:
A veces estoy navegando en YouTube y aparece uno de los videos
más antiguos de nuestro equipo, pero siempre los omito. No me
avergüenzo de ellos. Son recuerdos preciosos, y siempre están en mi
mente, así que cuando los veo después de mucho tiempo, pienso:
'Así eran las cosas en ese entonces', pero al mismo tiempo, siento
que, '¿Por qué hice eso en ese momento?'
V continúa,
También me gusta mi antiguo yo. Es porque pasé por todo eso que
soy la persona que soy hoy.
El debut de BTS los expuso a una avalancha de influencias externas que
impactaron fuertemente sus primeras actividades. Jung Kook comenzó a
cantar en todas partes, al punto que pensó: 'Todo el tiempo que paso
cantando en las veinticuatro horas que tengo es tiempo de práctica'. Jimin
describe el estado de ánimo en el equipo en ese momento:
No fui solo yo, creo que V y Jin también sintieron una insuficiencia
en sus respectivas habilidades vocales. Yo también tenía un poco de
complejo de inferioridad, así que pensé: 'Tengo que hacerlo mejor'.
Si uno de nuestros miembros estaba practicando su canto, yo
también lo hacía.
Y así, los miembros continuaron practicando incluso después de su
debut. SUGA comenta cómo se sintió en ese momento:
Me sentí como un aprendiz durante todo el 2013. Realmente no me
sentí como si hubiera debutado. Porque nada cambió. La única
diferencia era que teníamos apariciones en televisión, pero las cosas
que practicábamos eran las mismas. Fue entonces cuando me di
cuenta de que debutar no era el final. 'Todo se repite', pensé.
La intuición de SUGA resultó correcta. Los miembros de BTS
aprendieron que su objetivo de debutar era solo el primer paso de un largo
viaje, un viaje que los llevaría de regreso a su estudio de práctica.
Los tristes reyes novatos

Tal como lo declararon en su showcase debut, BTS logró sobrevivir al

2013. Su primer álbum 2 COOL 4 SKOOL (lanzado en junio de 2013) y su
siguiente álbum O!RUL8,2? (lanzado en septiembre de ese año) ocupó el
puesto 65 y 55, respectivamente, en la lista de Gaon Chart. 13 Clasificación
de álbumes de 2013.14 Fue la mejor actuación entre todos los grupos de
ídolos que debutaron ese año.
BTS también arrasó con los premios al Mejor Artista Nuevo en todos
los principales premios de la música coreana a fines de 2013, incluidos los
Melon Music Awards (MMA), los Golden Disc Awards, los Seoul Music
Awards y los Gaon Chart Music Awards.15 pero no MAMA de Mnet.dieciséis
Sin embargo, los programas de premiación a los que asistieron para
aceptar sus premios solo sirvieron para mostrarles a los miembros la
realidad que enfrentaban. Jin recuerda:
Cuando ganamos el Premio a los Nuevos Artistas en el MMA, creo
que fue SHINee-sunbae quien ganó el premio al Artista del Año.
¿Quién en Corea en ese entonces no conocía a SHINee? Todos
sabían acerca de BEAST e Infinite también. Pero en cuanto a
nosotros, era una época en la que la gente solía llamarnos "esos
tipos de chalecos antibalas".
BTS no recibió atención en los programas de premios. Fueron
eclipsados por innumerables artistas establecidos que ya eran amados por el
público, y debido a que BTS fue el único grupo de Big Hit Entertainment
que asistió, no tenían colegas mayores de la compañía para presentarles a
otros artistas.
 Nadie les hablaba, y no podían acercarse a nadie. Todo lo que podían
hacer era asistir a los premios, subir al escenario para dar breves
comentarios y agradecimientos, y regresar directamente al dormitorio.
En el año 2013, cuando los álbumes de BTS antes mencionados
ocuparon los puestos 65 y 55 en la lista de Gaon, EXO tenía seis álbumes
entre los diez primeros, clasificados en 1, 3, 4, 6, 7 y 10. Esta es una de las
razones por las que BTS es el único grupo ídolo masculino coreano que
debutó en 2013 y que todavía se discute hoy. Era un momento en que un
equipo tenía un control poderoso en el mercado, lo que hacía casi imposible
que los recién llegados sobrevivieran.
No es exagerado decir que la atención de la industria se centró por
completo en EXO y el debut de los aprendices de YG Entertainment que
aparecieron en WIN: Who Is Next. Los logros de BTS en los programas de
premiación solo demostraron que habían sobrevivido, por ahora. No había
garantía de que siguieran existiendo en 2014 y 2015. Si TVXQ y
BIGBANG eran los íconos de los grupos de ídolos masculinos de segunda
generación de la industria de ídolos coreanos, EXO y el próximo grupo YG
seguramente serían los reyes de la tercera generación. .
Este contexto es parte de la razón por la que la respuesta al segundo
álbum de BTS, O!RUL8,2? pareció un shock.
Según Hanteo Chart, que recopila datos sobre las ventas de música
física y digital, el álbum debut de BTS, 2 COOL 4 SKOOL, vendió 772
unidades en la primera semana de lanzamiento, mientras que el segundo
álbum, O!RUL8,2? vendió 2.679 unidades en la primera semana de
lanzamiento: más del triple de las ventas del primer álbum. Las ventas de la
semana 1 para los siguientes álbumes lanzados por grupos de ídolos
generalmente reflejan las expectativas del fandom creado por el álbum
anterior, lo que significa que 2 COOL 4 SKOOL ha sido bien recibido por
el público. Sin embargo, los datos de envío no fueron tan optimistas. Según
el gráfico Gaon, O!RUL8,2? envió 34,030 unidades en 2013, solo un
aumento de 9,589 unidades con respecto a 2 COOL 4 SKOOL, que envió
24,221 unidades.
Aunque nadie esperaba que el número de envíos también se triplicara,
era cierto que el crecimiento no había cumplido con las expectativas. Un
aumento de 20.000 a 30.000 unidades, frente a un aumento de 200.000 a
300.000, no fue un logro particularmente significativo en la industria.
 En la “Tienda de la esquina ARMY”pag video lanzado en junio de 2021
para conmemorar el octavo aniversario de BTS, RM describe los cuatro
álbumes que lanzaron antes de la serie THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE como un ciclo de "dulce, amargo, dulce, amargo".
O!RUL8,2? fue el primero de los "amargos".
j-hope recuerda la confusión:
Cuando debutamos con “No More Dream” y “We are bulletproof
PT.2”, obtuvimos una gran respuesta en el escenario, así que creo
que, sinceramente, estábamos un poco animados. Pero luego, en el
próximo álbum, con “NO”,q se sintió como... ¿ser golpeado por un
montón?

Despedir

Sorprendentemente, la decepcionante respuesta a O!RUL8,2? era solo una

de las muchas tribulaciones que esperaban en las alas.
Pocos artistas pueden mantener una racha de éxitos y BTS, después de
haber hecho un debut memorable, tenía algunas oportunidades más por
delante. Tanto el equipo como Big Hit Entertainment ya tenían una hoja de
ruta planeada para el futuro: la última canción de O!RUL8,2?, “OUTRO:
LUV IN SKOOL”, fue un adelanto del próximo álbum. Skool Luv Affair
trataría el tema del amor, un paso ambicioso para impulsar al equipo en la
industria. El equipo también logró un cambio con O!RUL8,2? centrándose
en "Attack on Bangtan"r como la canción de seguimiento.
“Attack on Bangtan” transmite la confianza y la energía que BTS
acumuló después de su debut, agregando velocidad al poder explosivo de
“No More Dream” del primer álbum. El equipo avanzaba con un impulso
propio, negándose a reducir la velocidad incluso después de la decepción
del "NO".
j-hope recuerda cómo los miembros no tenían intención de dejar que sus
circunstancias los deprimieran:
En aquel entonces, en esas circunstancias, rendirse ni siquiera era
una opción. Todos decían: "Trabajaste duro para debutar, ¿pero vas
a renunciar?" y “Tenemos que hacer esto”. Tuvimos un "¡Ugh!"
momento
 con “NO”, pero con “Attack on Bangtan”, parecía que volvíamos a
encontrar nuestro ritmo.
Jin también inyectó al equipo una sensación de calma.
Hay pasos para todo. A veces hay que subir despacio. Y sabíamos
que todas las demás personas que lo lograron subieron lentamente,
poco a poco.
Pero el verdadero "golpe" vino de un lugar inesperado varios días
después, el 21 de noviembre, en el podcast del crítico musical Kim Bong-
hyun Kim Bong-hyun's Hip-Hop Invitational.
RM y SUGA aparecieron en el episodio del primer aniversario del
podcast, con la presencia del rapero B-Free. Lo que sucedió a continuación
ya es ampliamente conocido por el público. Como la grabación se puede
encontrar con una búsqueda rápida en YouTube, no se reproducirá aquí.
Para resumir, B-Free criticó a BTS.
Mirando hacia atrás, parece que pasamos por algo por lo que todos
tienen que pasar una vez en la vida.
RM continúa con calma,
Recibir un insulto (Nota del traductor: RM usa la palabra en inglés
"insulto" en lugar del equivalente coreano) así en nuestras caras, y
de alguien en la misma industria... la palabra coreana "moyok" se
siente demasiado plana, no puedo. piensa en una palabra más
adecuada que “insulto”. De todos modos, ahí fue cuando aprendí
“cómo responder cuando estás caminando por la calle y te dan una
bofetada en la cara de la nada”.
RM da una risa hueca. De hecho, el insulto de B-Free fue aún más
impactante que una bofetada en la cara, porque emitió un juicio sobre la
identidad musical de BTS sin siquiera escuchar su álbum.
Es difícil imaginar a un ídolo del K-pop haciendo una declaración ad
hominem a un artista de otro género. Pero lo contrario sigue siendo un
hecho habitual en la escena del entretenimiento coreano, habiendo
comenzado desde la primera generación de cantantes ídolos. Esto se deriva
de un estereotipo generalizado de que la música de los ídolos es inferior en
calidad y profesionalismo.
Sin embargo, algunas personas, como B-Free, actúan como si fueran
jueces en una audición, juzgando públicamente las identidades musicales de
los grupos de ídolos en
a pesar de no tener esa autoridad.

Ídolos por naturaleza de todos modos,

Me callan y me miran con desprecio

La letra de “BTS Cypher PT.1”s en O!RUL8,2?, lanzado antes del

encuentro de RM y SUGA con B-Free, contiene la respuesta del equipo a
todas esas críticas. BTS sabía lo que el público pensaba de ellos y respondió
a esas personas con una cifra, que es una técnica de hip-hop. La letra de
“We On” va aún más allá con la ambiciosa declaración: “Fans, el público,
maníacos / Sí, los estoy haciendo míos”. “INTRO: O!RUL8,2?” La
pregunta “¿Cuál fue mi sueño?” y "Realmente es ahora o nunca / Todavía
no hemos logrado nada" de "NO" muestran claramente por qué los
miembros eligieron ser parte de BTS.
La música de BTS documenta el viaje de sus miembros: desde no
conocer sus propios sueños hasta comprender sus ambiciones, luchar para
hacer realidad sus metas y, finalmente, desarrollar sus propias perspectivas
sobre la forma en que el público los percibe.
Diferentes personas responderán de manera diferente a la música de
BTS, ya que el gusto musical es completamente subjetivo. Sin embargo,
nadie puede negar que los miembros de BTS llenaron sus canciones con sus
emociones y experiencias genuinas de esa época. En “Skit: RU Happy
Now?”, los miembros expresan lo felices que son a pesar de lo ocupados
que están, y en la siguiente canción, “If I Ruled The World”, reflexionan
sobre lo que podrían hacer si encuentran el éxito. , en tono humorístico.
Estas canciones muestran la respuesta de BTS a su pequeña muestra de
éxito del álbum debut.
Si 2 COOL 4 SKOOL es el registro autobiográfico de BTS sobre la
incertidumbre de la vida de los aprendices, ¿O!RUL8,2? es su grito de
guerra mientras marchan hacia el centro de atención, contando la historia de
la vida de ídolo de BTS en un paquete de hip-hop, un estilo de narración
único que definiría al equipo.
El tema de “NO” de oscilar entre los sueños y la realidad podría
realizarse en cualquier género. Pero para BTS, este no era solo un motivo
pequeño y dispar que se destacaba del resto de su música. A lo largo de
O!RUL8,2?, e incluso su álbum debut 2 COOL 4 SKOOL, los miembros
vertieron historias personales genuinas en su música, dando forma concreta
a su
determinación con letras como, "Realmente es ahora o nunca / Aún no
hemos logrado nada" y entregando el mensaje con actuaciones apasionadas
en el escenario.
SUGA lo dijo en serio cuando declaró en el Hip-Hop Invitational de
Kim Bong-hyun que quería que BTS actuara como un puente entre la
música idol y el hip-hop. Como su música hasta ese momento mostró
claramente, ese había sido su objetivo desde el principio. Paldo Gangsan t en
particular, encapsula la identidad de debut temprano de BTS. j-hope explica
cómo se hizo la canción:
Debido a que venimos de entornos tan diferentes, se sugirió que
sería muy divertido si pudiéramos hablar sobre las ciudades de
origen de los demás y rapear en dialectos. Dijimos: “Soy de
Gwangju, tú (SUGA) vienes de Daegu y tú (RM) vienes de Ilsan en
la provincia de Gyeonggi, así que cada uno hable sobre nuestras
ciudades natales y llevemos esta canción a algún lugar”.
“Paldo Gangsan” solo fue posible porque todos los miembros venían de
fuera de Seúl. Aunque comenzaron sus actividades musicales en otros
lugares, cada miembro se dirigió a la capital para hacer su debut como
ídolo: un fenómeno que ocurre en todas las industrias, porque gran parte de
la infraestructura coreana tiene su sede en Seúl. No solo eso, las normas de
la industria de los ídolos del K-pop tenían a los siete jóvenes agrupados en
un equipo que compartía un dormitorio juntos.
A pesar de adherirse a los estándares de la industria de alguna manera,
BTS trazó un nuevo territorio al transmitir los orígenes de cada miembro y
describir cómo se unieron como equipo, en formato musical. Este proceso
de hablar unos de otros a través de la música, dice j-hope, sirvió para
fortalecer sus lazos:
No sé cómo describir esto con palabras, pero... No creo que
tuviéramos prejuicios sobre los lugares de origen de los demás. Así
que las conversaciones fueron tranquilas y pudimos reírnos juntos y
disfrutar de las historias locales, y así fue como se desarrolló la
canción. Nació porque teníamos respeto por los orígenes de los
demás.
Sin embargo, cuando O!RUL8,2? fue lanzado por primera vez, muy
pocas personas apreciaron el uso novedoso de la música por parte de BTS.
BTS eran solitarios en la industria de los ídolos, y los raperos de la escena
hip-hop como B-Free los habían despreciado sin
incluso escuchando su trabajo. Y nadie se había inmutado ante tales
actitudes. En la conversación con RM y SUGA, B-Free había insultado no
solo su música sino también el nombre del grupo y el nombre artístico de
SUGA. Y cuando el episodio se hizo público, algunos incluso se pusieron
del lado de B-Free en línea e hicieron comentarios de odio sobre BTS.
En ese momento, esa era la realidad de la industria para BTS y la
mayoría de los grupos ídolos. Fue una era en la que las personas en línea se
sentían libres de hacer comentarios degradantes sobre los nombres, la
apariencia y las acciones de los artistas, ni siquiera sobre su música, sin más
motivo que el hecho de que eran ídolos.
Varios años después, RM recuerda este momento:
Es exactamente eso. “La historia de la lucha por el reconocimiento”.
Queríamos ser reconocidos. Para probarnos a nosotros mismos.
Para RM y los demás, era inevitable que buscaran una razón para hacer
lo que hicieron. RM agrega,
Levanté la vista y estudié mucho sobre insultos y heridas, y me
apasioné aún más. 'Oh, realmente tengo que hacerlo mejor.' Hacer
algo mejor, no estaba seguro, pero ya había hecho mi debut y ya me
habían criticado, así que de alguna manera quería hacer algo que
estuviera dentro de mi alcance y realmente vaciarme.
No pasó mucho tiempo antes de que la determinación de RM se hiciera
realidad, al menos en parte. Un miembro del equipo de Mnet que vio el clip
del Hip-Hop Invitational de Kim Bong-hyun se puso en contacto con Big
Hit Entertainment, y RM apareció en el episodio del 13 de mayo de 2014 de
4 Things Show, un programa de entrevistas que analiza el tema de el
episodio desde cuatro ángulos diferentes, de una manera más profunda y
matizada que muchos programas de hoy, sin mencionar 2014. Fue la
oportunidad perfecta para que RM aclarara sus propios pensamientos
mientras luchaba entre sus identidades como artista de hip-hop y un ídolo.
Fue extremadamente importante para mí haber descargado algo así.
El dolor todavía estaba allí, pero [la entrevista] consoló mi corazón
de alguna manera... Tienen que pasar cosas malas para que haya
cosas buenas. Y pensé en ese momento, 'Oh, algo así sucedió, pero
gracias a eso, la gente viene a comunicarse con nosotros'.
 Sus luchas continuaron y BTS enfrentaría desafíos inimaginables. Pero
esas dificultades, irónicamente, ayudaron a los miembros a renovar su
determinación e incluso abrieron nuevas oportunidades. Esto fue solo el
comienzo de su temprana carrera. Con respecto a este período, SUGA
simplemente dice:
Trato de no pensar en esos tiempos si puedo evitarlo. Porque en
última instancia, somos nosotros los que ganamos y terminamos.

la fuerza de alguien

Asunto Skool Luv, el tercer álbum de BTS, fue lanzado en febrero de 2014.
Para usar la expresión de RM, fue el segundo “dulce” en el ciclo “dulce,
amargo, dulce, amargo” que fueron sus primeros cuatro álbumes.
Recepción pública para dar título a la canción “Boy In Luv”tu fue explosivo,
impulsando al equipo a su primera candidatura de alto rango en un
programa musical de televisión. El álbum registró 86.004 envíos en la
clasificación de álbumes de Gaon Chart de 2014, un aumento del 250% con
respecto al álbum anterior O!RUL8,2?.
A diferencia de las canciones anteriores, “No More Dream” y “NO”,
que eran versiones más oscuras de adolescentes con sueños frente a la
realidad, “Boy In Luv” exploró el romance adolescente e inyectó un tono
alegre a su imagen previamente áspera. Al refinar el salvajismo que
mostraron en “Attack on Bangtan”, desarrollaron una canción de amor
única al estilo BTS. Aunque la coreografía de baile siguió siendo poderosa
y enérgica, incluyó movimientos más alegres y disfraces estilo uniforme
escolar que hicieron que el equipo fuera aún más accesible para los
adolescentes. "Solo un día,"v una canción posterior en el mismo álbum,
también se centra en el amor joven, consolidando el tema "la forma en que
amamos" como se define en la primera pista "Intro: Skool Luv Affair".
Esta nueva dirección fue el primer paso en la expansión musical de
BTS. Donde los álbumes anteriores trataban sobre los propios miembros
(sus días de aprendices, su actitud hacia la música, su respuesta a las
percepciones de otras personas), Skool Luv Affair comenzó la exploración
de BTS del mundo exterior con el tema del amor, que requiere interesarse
en otras personas y mirando al mundo más allá de uno mismo.
Asunto Skool Luvtambién habla directamente de la moda adolescente de
moda en ese momento, con "Spine Breaker" y todas sus implicaciones
sociales, pero también incluye
“Tomorrow”, que toma las circunstancias personales de los miembros y las
traduce en un mensaje universal con el que cualquiera puede identificarse.
“Tomorrow” comienza con la confesión de SUGA de sus
incertidumbres previas al debut, pero la letra “Este veinteañero
desempleado teme el mañana” y “Un largo camino por recorrer, pero ¿por
qué sigo atrapado aquí?”. transmitió un sentimiento universal a muchas
personas en sus veintes mientras buscaban su lugar en el mundo. Al
expandir sus propias historias para incluir las de sus compañeros, BTS
definió vivir no como "no solo estar vivo, sino vivir mi vida", dándose valor
a sí mismos y a sus oyentes.

Siempre es más oscuro antes del amanecer

Más adelante en el camino, nunca olvides el tú de ahora

Fue un estímulo característico de BTS: no apoyarse en un optimismo sin

fundamento, pero no estar sumido en la negatividad y la desesperación. Si
“BTS Cypher Pt. 2: Triptych” fueron las perspectivas de los miembros
sobre todo lo que vino antes, incluido el diss de B-Free, “Tomorrow” fue un
vistazo al futuro de BTS. La música que traerían a escena más tarde con la
serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ya estaba tomando
forma en Skool Luv Affair. RM mira hacia atrás:
 Incluso cuando lo pienso ahora, creo que “Tomorrow” solo pudo
haber sido lanzado gracias a SUGA. Porque es él quien tejió los
beats y los temas. En realidad, fue entonces cuando nuestra
Temporada 1 de BTS17 el agotamiento estaba en su punto más alto.
Según RM, “Tomorrow” surgió de la serie de obstáculos que
enfrentaron los miembros desde su debut en adelante. ¿Las decepcionantes
ventas de O!RUL8,2? y el diss de B-Free los había agotado, y BTS
necesitaba algo para sacarlos de su depresión. Para empeorar las cosas,
SUGA desarrolló apendicitis aguda durante la producción de “Tomorrow”.
el cuenta,
Estaba preparando el álbum mientras actuaba en Japón cuando se
me rompió el apéndice, así que tuve que volver a Corea, operarme y
recuperarme. Pero mi fiebre superó los 40 grados centígrados y se
me acumuló pus en el estómago. Así que tuve que operarme de
nuevo.
Su álbum anterior había estado por debajo de las expectativas y SUGA
tenía trabajo en el próximo álbum esperando después de su recuperación.
Un álbum que no tenía garantías de éxito. Así que vertió sus ansiedades y
su determinación de superarlas en “Mañana”.
Pensamos: 'Quiero ver la luz, por una vez', 'Al menos, queremos
tener un concierto al menos'. Sin esos sentimientos, no seríamos
quienes somos hoy.
SUGA agrega,
Quería hacer el tipo de música que solía escuchar, algo que pudiera
dar fuerza a la gente como "Tomorrow". Todavía siento lo mismo
ahora.
La respuesta pública a Skool Luv Affair restauró las esperanzas de
SUGA para el futuro. “Boy In Luv” expuso a BTS a más personas que
antes, cumpliendo con éxito su propósito como canción principal.
“Tomorrow” consolidó aún más la identidad de BTS.
Ahora la atención de todos, tanto de los miembros de BTS como de Big
Hit Entertainment, se centró en el próximo álbum, DARK&WILD. Como
Skool Luv Affair los había impulsado a la candidatura para el primer lugar
en el ranking de programas musicales, naturalmente, su próximo objetivo
era ganar el primer lugar. Poco a poco, el futuro se hacía más brillante y los
miembros renovaban su determinación.
Alrededor de este tiempo, Jimin estaba luchando para mejorar sus
habilidades de canto, con las que había estado luchando desde el debut. Él
recuerda:
La gente solía decir eso. Que faltaba la voz de BTS. Cada vez que
escuchaba eso, mi corazón se rompía.
Las voces de BTS, que utilizaron melodías de R&B en un contexto de
hip-hop, fueron un caso atípico en la tendencia de los ídolos del K-pop,
cuya música tendía a culminar con voces agudas. El enfoque de BTS de
seguir un ritmo con sus voces superando los ritmos era un estilo inusual en
la industria de los ídolos, y la ausencia de las notas altas espectaculares que
decoraban otras canciones de ídolos hacía que pareciera que las capacidades
vocales de BTS no estaban a la altura. Pero Jimin explica que se recuperó:
No solo me caí cada vez.
Sobre todo, su fanatismo en lento crecimiento actuó como su apoyo
emocional. SUGA dice:
Los fans que vimos por primera vez. Cada uno de ellos significó
mucho para nosotros.
Incluso después del debut, SUGA vaciló internamente entre su
identidad inicial como artista de hip-hop y su nueva identidad como
cantante ídolo. Fue difícil para él cruzar al otro lado de su amor de toda la
vida. Pero lo que facilitó su transición a ese nuevo mundo fueron sus fans.
Es realmente fascinante que la gente venga a verme. Y lo dedicados
que son. Para ser honesto, no puedo ser un fan así de otra persona.
Solía actuar frente a dos personas en Daegu, pero ahora tenía a todos
estos fanáticos frente a mí, que me amaban. Piensa en lo
conmovedor que fue para un niño como yo. Fue entonces cuando
entendí todo, como 'Oh, tengo el deber de hacer lo que esta gente
quiere'.
Esta vibra ayudó a todo el equipo a aclimatarse a la vida de los ídolos.
Jimin recuerda cómo se sintió:
RM y yo hablamos mucho. No éramos realmente famosos ni nada,
pero no podíamos exactamente escupir en las calles sin
consecuencias a estas alturas... Y poco a poco fuimos construyendo
un sentido de responsabilidad para conocer el valor de nuestro
trabajo.
 Aunque no siempre fue fácil, estaba claro que BTS estaba avanzando
poco a poco. Es decir, hasta que sucedió algo inesperado.

"Amargo" otra vez

En las entrevistas, j-hope tiende a mantener su tono constante. Incluso

cuando habla de las mayores dificultades y éxitos de BTS, siempre
mantiene la cabeza fría, casi como un observador objetivo.
Pero a veces, muy raramente, la voz de j-hope se llena de emoción. Uno
de esos momentos ocurrió cuando habló sobre las sesiones de práctica
previas a la entrega de premios MAMA del 3 de diciembre de 2014:
En ese momento, estábamos realmente en "modo de combate" y
wow... era como si estuviéramos filmando esa película 300,
entrenando como si no hubiera mañana. El bloque B y nuestras
circunstancias también coincidían, así que pensamos que no
podíamos perdernos. Jimin y yo teníamos los dientes apretados
mientras practicábamos nuestras actuaciones en solitario. Queríamos
lucir lo suficientemente geniales como para matar, así que nos
preparamos con todo nuestro corazón.
Block B, el grupo que estaba programado para presentarse en un
escenario conjunto con BTS en MAMA, había sido comparado con
frecuencia con BTS en ese momento. Al igual que BTS, la música de Block
B también se basaba en el hip-hop, con miembros que incluían raperos
como el líder ZICO. Y como BTS, la música de Block B era salvaje y
directa.
Sin embargo, las agotadoras sesiones de práctica que condujeron a la
presentación de los MAMA no se debieron únicamente a la competencia
amistosa con Block B. BTS estaba realmente desesperado. j-esperanza dice:
Todas esas actuaciones de “Danger” fueron realmente agotadoras.
Cuando tuvimos ese regreso con "Danger" lanzando el álbum
DARK & WILD, habíamos hecho unas veinte pregrabaciones de
programas musicales y luego fuimos a un programa diferente donde
anunciaron el primer lugar. Nos dijeron que teníamos que estar allí,
así que subimos en vivo, completamente fuera de lugar. Luego,
resultó que ni siquiera éramos candidatos para el primer lugar, lo
que creo que fue un gran shock.
La sorpresa de j-hope no se debió únicamente a su desempeño en las
 clasificaciones.
V tentativamente entra en más detalles sobre la situación:
 Está bien si se nombran otros equipos como candidatos para el
primer lugar. Sólo tenemos que trabajar más duro. Pero en las
estaciones de transmisión, siempre éramos los primeros en saludar y
saludar a todos, tanto a los sunbaes como a los hubaes, pero algunas
personas simplemente nos ignoraron y pasaron de largo. O se
burlaron de nosotros por no ser siquiera candidatos al primer puesto.

[P]ero ahora tenía a estas personas frente a mí, que me amaban. Piensa
en lo conmovedor que fue para un niño como yo. Fue entonces cuando
entendí todo, como 'Oh, tengo el deber de hacer lo que esta gente
quiere'.

—SUGA

El incidente fue un duro golpe mental para BTS. V continúa:

Después de la transmisión, todos subimos juntos a la camioneta...
Alguien estaba llorando, alguien se estaba poniendo muy enojado y
alguien simplemente no podía hablar. Esa indescriptible decepción y
esa emoción desgarradora fue demasiado.
V describe cómo el incidente impactó a BTS:
Fue entonces cuando pensamos: 'Oye, hagámoslo muy bien'. Para
que nadie vuelva a menospreciarnos. Mirando hacia atrás, me alegro
de que al menos nos controláramos en ese entonces (risas). Porque
todos encontramos nuestra determinación, teníamos esa
determinación, y todos nos unimos como uno, jurando convertirnos
en un grupo realmente increíble juntos.
Parte de la razón por la que BTS estaba tan dolido y resuelto a triunfar
era porque su primer álbum completo, DARK&WILD (lanzado el 20 de
agosto de 2014, con el título de la canción “Danger”) era especialmente
importante en ese momento de su carrera. Desafortunadamente, "oscuro y
salvaje" también resultaría ser una descripción de lo que les esperaba a los
miembros.
Jin incluso describe el período entre su debut y DARK&WILD.
Por aquí:
Para ser honesto, no recuerdo muy bien esa época. En primer lugar,
estaba tan ocupado que estaba en el dormitorio y luego salía a
practicar, grabar, ir a la estación de transmisión para presentaciones,
actuar en eventos y
 luego regresa al dormitorio, y sigue y sigue. Por supuesto, recuerdo
el showcase debut y nuestra presentación debut, y las sesiones de
autógrafos de los fans, pero aparte de eso... para mis actividades de
“No More Dream”, “NO”, “Boy In Luv” y “Danger”, hay no es
mucho lo que puedo recordar.
Ese fue el calendario en el que BTS lanzó DARK & WILD, un
movimiento de todo o nada que puso en juego el futuro del equipo.
Desafortunadamente, la realidad no fue tan amable. SUGA describe su
decepción:
Sufrimos tanto por eso, así que ¿por qué…?

La vida del ajetreo americano

Nos remontamos dos años atrás, al verano de 2012, cuando Jung Kook se
fue a Estados Unidos por un mes para aprender a bailar. Esto fue un año
antes del debut de BTS, cuando Jung Kook todavía era un aprendiz. Él
recuerda:
Tal vez porque no tenía un fuerte sentido de propósito cuando me
convertí en aprendiz, la compañía dijo que no estaba expresando mi
carácter único. Hice todo lo que me dijeron que hiciera y tenía
talento, pero había algo que no se notaba. Creo que no pude expresar
muy bien mis emociones debido a mi personalidad. Creo que me
enviaron allí para ir y tener una idea de las cosas en persona.
El viaje de estudios al extranjero fue un éxito. Jung Kook era un
estudiante de secundaria en ese momento, sin una idea clara de lo que
significaba ser artista, pero el viaje lo transformó. Jung Kook explica:
Lo fascinante es que no hice nada especial allí. En lugar de las
lecciones típicas, aprendimos al estilo de un taller de baile, y como
yo no tenía ese tipo de experiencia, era un poco tímido y vacilante.
Cuando teníamos tiempo libre, iba a la playa a pasar el rato, comía
jjamppong, y cuando llegaba sola al dormitorio, tomaba cereal con
leche... Estaba más pesado cuando volvía (risas). Pero cuando bailé
después de regresar a Corea, la compañía y los hyungs dijeron que
era totalmente diferente. Sinceramente, no creo que hice mucho allí,
pero dijeron que mi personalidad y mi estilo de baile habían
cambiado. Creo que mis habilidades mejoraron mucho entonces.
 Después de sus actuaciones de Skool Luv Affair, BTS participó en el
programa de variedades reales de Mnet, American Hustle Life., 18 filmado en
Los Ángeles en 2014. Esta fue una extensión natural del viaje de estudios
de Jung Kook en 2012, con la intención de ayudar a los miembros a crecer
en el hogar del hip-hop y aumentar el impulso que habían construido con su
último álbum.
Sin embargo, los miembros no estarían “estudiando” hip-hop como si
estuvieran estudiando para un examen de matemáticas. Así como Jung
Kook había mejorado tanto sus habilidades como su actitud hacia su trabajo
durante su primer viaje, la inmersión en la música y el baile en el país
extranjero sería lo que transformaría a los recién debutantes miembros de
BTS. Jimin repasa algunos de sus mejores recuerdos de la filmación de
American Hustle Life:
Las cosas que experimentamos entonces fueron más divertidas de lo
que esperaba porque... no se mostró en la transmisión, pero
intentamos filmar un video musical allí, y honestamente pensé que
me convertiría en un verdadero guerrero del hip-hop (risas). .
También probé las batallas de baile. Cuando conocí a Warren G, me
dieron esta tarea para tratar de escribir una melodía y una letra, y él
fue la primera persona que me dio una tarea como esa. Entonces,
estábamos en el rodaje, pero RM y yo salíamos, y en el jardín, los
dos discutíamos: "¿Sobre qué quieres escribir?" “¿Qué melodía
quieres usar?” y fue muy divertido. También tengo tarea de diseño
de coreografía.
Alrededor de este tiempo, BTS estaba buscando hacer un reality show
propio. Al público le encantó Skool Luv Affair y, según predijo Big Hit
Entertainment, aumentar el impulso de los fanáticos durante la transmisión
de American Hustle Life conduciría a una explosión en la popularidad una
vez que se lanzara el nuevo álbum.
En ese momento, reuniones de fans en tiempo real con ídolos en V
Live19,w aún no eran una realidad, lo que significa que una de las formas más
efectivas para que un grupo de ídolos obtenga reconocimiento era aparecer
en un programa de variedades con solo los miembros. Big Hit
Entertainment determinó que la producción de dicho programa sería una de
las iniciativas de medios más importantes para BTS, junto con su canal de
YouTube.
Para lograr un efecto promocional instantáneo, aparecer en programas
de variedades establecidos en la televisión hubiera sido la mejor opción. El
propio Bang Si-Hyuk aparece en
Audición de estrellas: el gran nacimiento, y Jo Kwon de la aparición de
2AM en el programa de variedades de MBC We Got Married también
demostraron ese punto.
Pero los programas de variedades que cuentan con un solo artista o
grupo de ídolos sirven exclusivamente para un propósito diferente: estos
formatos atraen fuertemente a los fanáticos del contenido de ídolos,
especialmente a los fanáticos de los artistas específicos que presentan los
programas. Son el tercer contenido más esperado por los fanáticos, solo
superados por las promociones de nuevos álbumes y los conciertos en vivo.
Y como BTS mostró un crecimiento constante desde su debut, tal
espectáculo permitiría a los nuevos fanáticos extraídos de los lanzamientos
de álbumes aprender más sobre los miembros de manera rápida y sencilla.
¡Este efecto se mostraría más tarde en Run BTS!,20 atendido en V Live.
Rookie King: Channel Bangtan en el canal SBS MTV, que se filmó poco
después del debut de BTS, todavía es visto por fanáticos curiosos por saber
más sobre los primeros días del equipo.21
La vida del ajetreo americanoestaba lleno de variables incontrolables.
Fue completamente diferente a cualquier otro reality show coreano, ya que
se filmó en Estados Unidos y contó no solo con BTS sino también con
leyendas de la escena del hip-hop. El período de producción también
coincidió con los preparativos del álbum DARK&WILD.
Para los ídolos del K-pop, especialmente los que debutaron
recientemente, hay poco tiempo entre los lanzamientos de álbumes, lo que
significaba que los involucrados ya esperaban la superposición entre el
cronograma de rodaje y la producción del álbum. Sin embargo, una nueva
variable sorprendente convirtió el rodaje de American Hustle Life en una
experiencia inolvidable para BTS, en más de un sentido.

estas en peligro

Escribir la canción principal fue realmente agotador. La melodía

simplemente no salía, así que me reuní en los EE. UU. con Bang Si-
Hyuk y todos... era casi un estado de emergencia.
Como recuerda RM, el proceso creativo de la canción principal de
DARK&WILD, “Danger”, fue difícil. Esto fue un marcado contraste con la
canción principal del álbum anterior, "Boy In Luv", que claramente era una
canción principal desde el principio, y su título provisional se estableció
como definitivo tan pronto como se publicó la pista.
finalizado. “Peligro”, por otro lado, requirió ajuste tras ajuste hasta que se
completó la versión final.
La razón de esta dificultad repentina fue el problema de "subir de nivel"
que enfrentan todos los grupos de ídolos. Para usar BTS como ejemplo,
“No More Dream” fue una canción exitosa por derecho propio, lo que les
permitió encontrar un punto de apoyo en el mercado de ídolos masculinos.
Pero si querían elevarse al nivel de grupos establecidos como EXO e
Infinite, tenían que lanzar múltiples éxitos que brillaron incluso más que
“No More Dream”. Este es un principio importante para los grupos de
ídolos en particular, ya que su popularidad se basa en gran medida en sus
fandoms. Para retener y hacer crecer el impulso creado por una canción
exitosa, un grupo ídolo debe continuar produciendo éxitos sorprendentes
que aumenten visiblemente la escala del fandom.
Las cifras de ventas mejoradas y los recuentos de transmisiones no son
suficientes. Subir de nivel requiere una respuesta pública explosiva en una
escala más allá de lo que vino antes, una respuesta de fandom que se vuelve
loca con el contenido recién lanzado. El BTS actual logró esto con la serie
de éxitos “I NEED U”, “RUN”, “Burning Up (FIRE)”, “Blood Sweat &
Tears”, “Spring Day”, “DNA”, “FAKE LOVE”, e “IDOL”, que fueron
seguidos por más éxitos que aumentaron de manera consistente y visible la
escala de su fandom.
El problema fue que lanzar más de dos éxitos consecutivos fue un logro
asombroso. Si una nueva canción fuera demasiado similar al éxito anterior,
el público pensaría que BTS es demasiado predecible. Podría conducir al
éxito comercial, pero no al tipo de respuesta apasionada de los fanáticos que
recibió el lanzamiento anterior. Por otro lado, un estilo completamente
nuevo podría alienar a la base de fans establecida porque era demasiado
diferente de lo que les gustaba. Este fue un dilema al que se enfrentaron
todos los artistas que luchaban por producir su próximo éxito.
BTS podría continuar al estilo de “Boy In Luv” y asegurar el establo
popularidad, pero ese enfoque nunca conduciría a trabajos posteriores como
“I NEED U”. De hecho, las canciones que habían promocionado en
programas musicales hasta este punto
—“No More Dream”, “NO”, “Attack on Bangtan” y “Boy In Luv”— tenían
un tono consistente, pero todos tenían vibraciones completamente
diferentes.
Ahora que habían llamado la atención del público con “Boy In Luv”,
BTS necesitaba mostrarse a más personas con un título explosivo.
canción para DARK&WILD. El título en sí apuntaba a su carácter,
provocando el lado oscuro y salvaje del grupo. Y dado que BTS ya era
conocido por sus actuaciones espectaculares, su nueva canción principal
también necesitaba estar a la altura y superar esa expectativa.
Todos estos factores se unieron en una vorágine masiva durante el
rodaje de American Hustle Life, llenando sus horarios ya llenos hasta el
límite. V repasa su día a día:
Estábamos filmando ese programa y trabajando en el álbum al
mismo tiempo, así que grabamos la canción en Estados Unidos y
practicamos la coreografía de “Danger” allí también. Cuando la
sesión finalizaba a las ocho de la noche, inmediatamente
practicábamos la coreografía hasta el amanecer, dormíamos un poco
en el medio y volvíamos a la sesión por la mañana. Si alguien decía
que tomaríamos un descanso de diez minutos en el medio, todos nos
acostábamos donde estábamos y nos dormíamos al instante.
El horario sobrehumano condujo a algunos incidentes increíbles. V
continúa:
Practicamos toda la noche y regresamos al alojamiento al amanecer,
cubiertos de sudor, pero estábamos tan acalorados que salía vapor de
nosotros. Así que alguien dijo: “¡Vaya, míralo! ¡Está literalmente
fumando!”.
RM describe sucintamente su experiencia en LA:
Fue un momento en el que pregunté: '¿Qué hay en mí? ¿Qué
podría haber en mí? y me empujé al límite.

El peor momento

A diferencia de “Boy In Luv”, la nueva canción de BTS “Danger” X no se

convirtió en un candidato de programa de música de primer lugar. Según
Gaon Chart, los envíos netos de DARK&WILD fueron de 100 906
unidades, lo que lo ubica en el puesto 14. Fue solo un aumento de 14,902
unidades con respecto a Skool Luv Affair medio año antes, y fue casi nulo.
El álbum que los había empujado a sus límites físicos y les había dado
las mayores esperanzas de todos terminó en el lado equivocado del "dulce,
amargo,
ciclo “dulce, amargo”. Los miembros estaban abatidos. Esto no estuvo
ajeno al menosprecio antes mencionado durante el rodaje de un programa
musical, que fue un poderoso golpe emocional. También fue la razón por la
que SUGA suspiró: “Sufrimos tanto por eso, entonces, ¿por qué…?”
La decepción de SUGA eventualmente lo impulsaría a verter su alma en
la música a través de la serie de álbumes THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE. Pero en el momento del lanzamiento de DARK &
WILD, nadie sabía si BTS tenía futuro. SUGA recuerda:
Para “Danger”, cambiamos la coreografía hasta justo antes de filmar
el MV. Ensayábamos el baile y, si teníamos un poco de tiempo,
dormíamos unos diez minutos y luego volvíamos a grabar el MV. Y
comencé a sentirme resentido, como, 'Pensé que había un Dios, pero
en este punto, ¿no merecemos algo de Dios?' Como al menos un
"Hola chicos, han trabajado muy duro", ese tipo de reconocimiento.
V es aún más franco sobre la situación de BTS en ese momento:
En pocas palabras, éramos “un equipo que solo seguía vivo gracias a
ARMY”. Un grupo que solo estaba vivo porque los fanáticos
estaban escuchando. Un grupo que solo sacó su disco gracias a
ellos.
BTS estaba una vez más en problemas. Pero la decepción de
DARK&WILD no fue el final de sus tribulaciones. Si la historia de BTS
pudiera ubicarse en el marco dramático de "introducción, acción
ascendente, clímax y conclusión", DARK & WILD fue solo la introducción.
Y 2014 aún tenía más curvas que lanzar.
La vida del ajetreo americanocomenzó a transmitirse el 24 de julio de
2014 y DARK&WILD se lanzó el 20 de agosto de 2014. Sin embargo, el
verano de 2014 se recuerda por otra ocasión trascendental en la industria
del K-pop: el programa de supervivencia de hip-hop de Mnet Show Me the
Money 3, que comenzó a transmitirse el 3 de julio de ese año.
Sería un eufemismo decir que la serie Show Me the Money,
específicamente la temporada que se emitió en 2014, transformó la escena
hip-hop coreana para siempre. Esta temporada del programa estableció una
tradición anual de batallas de rap entre los mejores raperos de la escena,
atrayendo tanto a los fanáticos del hip-hop como a los espectadores de
programas de variedades. Irónicamente, una de las personas
quien estableció esta tradición fue un ídolo en entrenamiento: Bobby, quien
se convertiría en miembro del grupo de ídolos masculinos iKON. Habiendo
aparecido ya en WIN: Who Is Next, Bobby ya había desarrollado
seguidores, pero todavía era un aprendiz porque su equipo había perdido la
competencia en ese programa. Su compañía de gestión, YG Entertainment,
eligió que apareciera en Show Me the Money 3 junto con su futuro
miembro de iKON.
BI El dúo hizo olas durante la ejecución del programa, y Bobby fue
coronado como el ganador.
 Este resultado tuvo un tremendo impacto tanto en la escena de los
ídolos como en la del hip-hop. La victoria de un rapero ídolo en Show Me
the Money 3, un programa que presenta un número significativo de raperos
consumados, fue una especie de punto de inflexión que abrió el camino para
que los ídolos fueran reconocidos por sus habilidades tanto en la escena
hip-hop como en la corriente principal. audiencias Al año siguiente, Show
Me the Money 4 presentó al miembro de WINNER, Mino, entre otros
raperos ídolos que mostraron sus impresionantes habilidades.
El nuevo paradigma de raperos ídolos compitiendo contra raperos
establecidos de la escena hip-hop se convirtió en una sensación y llevó a
más interacciones entre artistas de las dos escenas. Un ejemplo de ello fue
la canción de Epik High "Born Hater", lanzada poco después del final de
Show Me the Money 3, que contó con Bobby, BI, Mino y algunos de los
nombres más importantes del hip-hop coreano como Beenzino y Verbal
Jint.
Muéstrame el dinero 3agregó otro obstáculo más a la lucha de BTS por
el reconocimiento. Después de la disidencia de B-Free, BTS, en particular,
RM y SUGA, que eran raperos de la escena hip-hop, se sintieron
presionados para demostrar su valía. Fue en ese momento que Show Me the
Money 3 mostró a otros ídolos tomando la iniciativa para asegurar el
reconocimiento de la escena hip-hop. Y en el proceso, Bobby lanzó la
canción "YGGR#Hip Hop" en el programa, donde se burló de todos los
raperos ídolos con la excepción de los pocos a los que respetaba
personalmente. En su canción posterior “GUARD UP AND BOUNCE” y la
canción “Come Here” en la que apareció, específicamente se burló de
varios raperos ídolos, incluido BTS. El nombre artístico de RM en ese
momento, Rap Monster, fue un objetivo directo.
Para ser claros, el insulto de Bobby fue completamente diferente en
carácter al insulto de B-Free. B-Free se había burlado de BTS de la nada en
medio de una conversación, pero el discurso de rap de Bobby se adhirió a la
cultura del hip-hop, donde los artistas pelean a través del rap y se critican
entre sí en una especie de desafío para demostrar su valía.
Visto en este contexto, el diss de Bobby fue un desafío para los raperos
ídolos distintos de los que ya respetaba. Su letra de "Come Here" desafió
explícitamente a sus compañeros a la batalla. RM también tomó el insulto
como un desafío amistoso en lugar de un insulto, y comentó que respetaba a
Bobby. Desafortunadamente, el diss no podría haber llegado en peor
momento. BTS estaba pasando por una montaña de luchas a la vez, y el diss
era solo uno más en un montón de
dificultades. Para empeorar las cosas, el hecho de que “Come Here” se
lanzó el 2 de diciembre de 2014, precisamente un día antes del escenario de
los MAMA: el escenario donde BTS ya estaba programado para dar la
actuación de su vida.

200%

En las horas entre el lanzamiento de “Come Here” y la actuación de BTS en

los MAMA, los miembros de BTS y todos en Big Hit Entertainment apenas
se mantenían unidos. RM ya estaba en Hong Kong, donde se llevaría a cabo
la presentación de los MAMA, cuando escuchó las noticias sobre “Come
Here”. No tuvo mucho tiempo para pensar en una respuesta.
Seguía angustiándome sobre si mencionar o no a Bobby en el
escenario. No podía dormir en el hotel, solo pensaba: '¿Sí? ¿No es
así? ¿Yo? ¿No es así? Mi mente era un desastre.
Si RM no le respondía a Bobby en los MAMA, que sería su primera
actuación después del insulto, cualquier respuesta posterior carecería de
impacto. Pero RM tuvo menos de un día para componer nuevas letras
respondiendo al diss en medio del rap que había preparado para la
presentación colaborativa con ZICO de Block B.
Mientras tanto, el personal de Big Hit Entertainment intercambió
comunicaciones constantes entre Corea y Hong Kong, considerando todos
los problemas que podrían surgir de la respuesta de RM a Bobby y las
posibles medidas de respuesta a dichos problemas. Era justo que RM
respondiera al rap con rap. Lo habían criticado tres veces hasta el momento,
y responder con silencio estaba fuera de discusión, especialmente
considerando a sus fanáticos.
Al mismo tiempo, BTS no podía darse el lujo de equivocarse en el
escenario de los MAMA. Después de todo lo que habían pasado en los
últimos meses, tenían que hacer una actuación perfecta. RM tendría que
responder al diss correctamente, pero al mismo tiempo, BTS como un todo
tenía que asegurarse de que la audiencia se concentrara en la actuación del
equipo.
El día de los MAMA 2014, Mnet presentó la actuación colaborativa de
BTS/Block B como la “próxima generación del K-pop”. Pero en
la realidad, la actuacióny fue más una guerra para convertirse en la próxima
generación de K-pop: los equipos se turnaban para mostrar su rap y baile, y
luego interpretaban sus canciones en un formato de batalla.
RM recuerda sus sentimientos sobre la actuación:
Estábamos en la posición de tratar de arrastrarnos hacia arriba de
alguna manera. En esos días, todos los días estaban llenos de
situaciones realmente perturbadoras, solapadas y frustrantes, y
luego, en mi caso, sucedió eso con Bobby. Ya estaba realmente
ansioso y desesperado, así que de alguna manera me estaba
arrastrando hacia adelante, y pensé que realmente estaba al borde de
un gran estallido, cuando sentí que alguien vino con un alfiler y
reventó un globo.
Jimin recuerda sus emociones antes de la presentación de los MAMA:
Teníamos que ganar, sin importar qué. No quería quedarme atrás de
ninguna manera.
Todas estas circunstancias se unieron a la venenosa determinación y
desesperación de los miembros, impulsando su preparación para los
MAMA a nuevas alturas. RM describe el ambiente del equipo exactamente
como era:
No solo yo, todos pensaban lo mismo. Si un hyung se enoja, yo me
enojo, si un dongsaeng se enoja, yo me enojo. Nos movíamos como
uno a la vez, así que estábamos exactamente en la misma longitud
de onda.
Según Jimin, RM solía decir lo siguiente a los miembros antes de la
actuación:
Hay algo que RM solía decirnos. “No te emociones. Todavía no
somos nada, no somos nada”. Dijo eso cada vez que estábamos a
punto de subir al escenario.
Incluso antes de salir del escenario de los MAMA, BTS logró muchas
cosas mientras practicaban. Un gran logro fue la perfección de la
coreografía de “Danger”.
En ese momento, “Danger” contaba con la coreografía de baile más
difícil de todo lo que BTS había lanzado. Involucró una gran cantidad de
movimientos en los que los detalles tenían que combinarse a la perfección,
y aunque el baile parece mantener un ritmo constante, los cambios de
velocidad discretos entre movimientos individuales requerían que los
miembros ajustaran constantemente su ritmo. El mayor atractivo de la
coreografía fue cuando los miembros se congelaron al unísono durante todo
el
baile, lo que significaba que todos tenían que estar completamente tensos
durante la actuación, ajustando los brazos y las piernas para cambiar de
velocidad y también permanecer en perfecta sincronización entre sí. Jimin
explica:
En comparación con todo hasta “Boy In Luv”, “Danger” tenía
muchos más detalles y los movimientos eran más rápidos. Cuando
hice movimientos que mi cuerpo nunca había usado antes, que mi
cuerpo nunca había hecho, solo necesitaba un tipo de fuerza
completamente diferente, que era la parte más difícil.
Jimin agrega:
Y el pensamiento de, 'Todavía no somos mucho...' Todo convergió,
por eso fue tan difícil.
Sin embargo, la difícil coreografía de “Danger” funcionaría a su favor
en los MAMA. La intensidad sostenida de los movimientos de BTS dejó un
poderoso impacto en el escenario, cuando todos los ojos estaban fijos en
ellos. Existía la preocupación de que las cámaras de transmisión no
pudieran capturar todos los detalles de su coreografía, pero el problema se
resolvió agregando una gran cantidad de bailarines de fondo al escenario
para imitar la actuación. La imagen visual de los miembros de BTS vestidos
de blanco y los bailarines traseros de negro fue una especie de punto de
partida para las actuaciones posteriores a gran escala del grupo que se
muestran en canciones como “Burning Up (FIRE)”.
V recuerda la actuación de MAMA “Danger”:
En los MAMA sacamos el 200% de esta canción.
Como dice V, el escenario de los MAMA fue la primera oportunidad
que BTS tuvo para mostrar “Danger” y sus fortalezas a una audiencia
mayoritaria. La intensidad y el explosivo final inspirado en el rock
encajaron perfectamente en el gran lugar, y el escenario, que es enorme en
comparación con los escenarios de espectáculos de música coreana,
permitió a BTS realizar una actuación a gran escala que utilizó el efecto de
los bailarines traseros. . La actuación de MAMA mostró a BTS cómo
maximizar el efecto de “Danger” y sembró las semillas para el estilo de
actuación único del grupo por venir.
La actuación de "Danger" fue impresionante por sí sola, pero lo que es
más importante, el espectáculo de BTS en su conjunto esa noche, desde la
aparición de j-hope y Jimin hasta la actuación culminante de "Danger", tuvo
un flujo constante y dramático.
 Cuando se le preguntó qué pasó con la actuación que más estudió, j-
hope responde:
En mi caso, fue realmente el baile. Realmente quería llevar las cosas
al límite cuando se trataba de las partes que podía hacer.
Durante las batallas individuales iniciales, j-hope causó una gran
impresión al elevarse ligeramente en el aire y aterrizar en el suelo con todo
su peso sobre una rodilla.
¡Ese fue el “golpe de rodillas de mi alma!” Reviví ese sentimiento
de mi debut y golpeé mi rodilla contra el suelo con todas mis
fuerzas. Así que tan pronto como terminó la actuación, agarré esa
rodilla y dije: "Ay, eso duele..." Versus, o competencia, era todo el
concepto, así que tuve este sentimiento muy fuerte de que no
debemos perder sin importar qué.
La siguiente actuación de Jimin, en la que se abrió la camisa a mitad de
la actuación, fue el resultado de pura fuerza de voluntad y determinación. Él
recuerda:
De todos modos, teníamos que enfrentar el Bloque B, así que
seguimos hablando de cómo hacerlo un poco más impactante.
Entonces creo que alguien dijo: "¡Tengo que rasgar algo de ropa
aquí!" (risas). Debido a que el otro lado (Bloque B) también eran
grandes bailarines, entonces estábamos pensando en cómo
superarlos.
Jimin también recuerda un pequeño toque que agregó para darle una
ventaja sobre la competencia:

Pensé que estaba realmente al borde de un gran estallido, cuando sentí

que alguien vino con un alfiler y reventó un globo.

—RM

Cuando estábamos haciendo la etapa de colaboración, Block B se

veía muy fuerte en el frente visual. Así que, para empezar, soy
pequeña, pero no quería parecer pequeña, así que cuando
caminábamos, caminaba a propósito con grandes zancadas (risas).
El rap de RM ese día también se sumó a la publicidad que rodeó la
actuación. El día que Bobby lanzó "Come Here", es decir, el día anterior
la actuación de MAMA, RM publicó un tweet de sí mismo escuchando “Do
What I Do” de Verbal Jint y destacando una sección específica de la letra
como una vista previa de lo que estaba por venir.z Luego, durante la
actuación de los MAMA, dio una respuesta directa.22 a la provocación de
Bobby, que instantáneamente explotó en línea.
BTS se lanzó al escenario, atrajo al público con nuevas ideas brillantes
y se negó a ocultar la realidad de sus vidas. Aunque las actuaciones en
solitario de j-hope, Jimin y RM que condujeron a "Danger" fueron muy
diferentes entre sí, cada una rebosaba de energía dinámica que amenazaba
con traspasar los límites de la música de los ídolos y la industria de los
ídolos.
Si el mundo de los ídolos es un género de fantasía, la actuación de BTS
trajo la esencia áspera, cruda y salvaje del género hip-hop más dramático,
sin comprometer su identidad como ídolos. Todo se unió para la actuación
final culminante de "Danger", que también fue un adelanto de lo que el
grupo tenía reservado para el mundo.

Un día de diciembre de 2014

Incluso antes de la presentación de los MAMA, BTS ya se había recuperado

un poco de la decepcionante recepción de “Danger”. ¿Así como se habían
recuperado del “NO” en O!RUL8,2? con "Attack on Bangtan", siguieron
"Danger" con "War of Hormone". Automóvil club británico que recibió una respuesta
pública positiva.
“War of Hormone” fue una especie de medida de emergencia de Bang
Si-Hyuk, basada en una filosofía diferente a las canciones anteriores de
BTS. Juzgando que “Danger” irónicamente había puesto al equipo en
peligro, Bang produjo minuciosamente los conceptos de actuación, MV y
vestuario para “War of Hormone” para adaptarse a las tendencias de ídolos
más convencionales y populares de la época.
El MV se destacó porque fue filmado para que pareciera una sola toma
larga, pero en todos los demás aspectos, fue lo más cerca que Bang pudo
llegar a lo que entendió que era "el tipo de actuación de ídolo que los
fanáticos principales querían". En el MV y la coreografía, los miembros de
BTS cautivan al público con alegría y optimismo ilimitados, junto con un
toque de arrogancia de tipo duro, para
coincida con la referencia del título a las hormonas. Y, como explica
SUGA, este enfoque fue un éxito:
Después de “Danger”, la compañía dijo: “No podemos terminar
así”, y nuestros horarios de repente se llenaron mientras
descansábamos. Tomamos fotos conceptuales y un MV para “War
of Hormone” y la respuesta fue excelente. Fue el ímpetu para que
nos recuperáramos.
Al mismo tiempo, “War of Hormone” fue una especie de muro que BTS
tuvo que superar. Hasta el momento, sus éxitos, “Attack on Bangtan”, “Boy
In Luv” y “War of Hormone”, conservaron el desenfreno característico de
BTS mientras mostraban un lado alegre. Pero Bang Si-Hyuk y BTS sabían
muy bien que mantener el mismo estilo en el futuro no les permitiría subir
de nivel. No solo eso, el estilo de “Boy In Luv” por sí solo no capturaría por
completo los mensajes y las realidades que habían llenado sus álbumes y
música hasta el momento.
Esto era lo que DARK & WILD pretendía abordar. Este álbum no se
discute con tanta frecuencia hoy en día, atrapado entre los primeros tres
álbumes, a menudo llamados "School Trilogy" y la serie de cambio de
paradigma THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, pero DARK &
WILD, sin embargo, jugó un papel crucial en impulsar BTS en el post-THE
EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA era.
OSCURO Y SALVAJEtambién se diferenció de la “trilogía escolar” al
alejarse de los elementos de R&B arraigados en el hip-hop, cambiando a un
paisaje sonoro más intrincado y estableciendo un nuevo estilo de
autoexpresión para el grupo. Este cambio se afirma con la primera pista,
“Intro: What am I to you,cama y desayuno” que, a diferencia de las canciones de
introducción anteriores, llena los vacíos previamente escasos en la
experiencia auditiva con sonidos complejos, magnificando la escala del
sonido y empujando dramáticamente la composición hacia adelante.
"Hip Hop Filo"CC es la mayor desviación de las canciones anteriores, lo
que permite a los miembros expresar el impacto que tuvo el hip-hop en sus
vidas y su crecimiento, y confesar su amor por el género. Sigue la tendencia
de otras canciones de BTS en el sentido de que enfatiza el aspecto hip-hop
de su música, pero el paisaje sonoro ampliado se acumula gradualmente
hasta un clímax poderoso que deja una impresión duradera en el oyente.
Al mismo tiempo, los vocalistas controlaron sus emociones para evitar
sonar demasiado dramáticos. Esta fue otra salida más de la corriente
principal.
estilo ídolo K-pop, y permitió a los miembros expresar emociones más
intrincadas y complicadas con el uso magistral del R&B y la música soul: la
cristalización de lo que se convertiría en el "estilo vocal BTS".
El álbum fue un redescubrimiento del lado oscuro y salvaje de BTS, que
se había mostrado por separado en álbumes anteriores: el salvajismo en “No
More Dream” y la oscuridad en “NO” “Boy In Luv” estaba en el lado
salvaje y era optimista y alegre. Las pistas de DARK&WILD, por otro lado,
mantienen un tono oscuro consistente que construye simultáneamente una
escala más grande y una poderosa base emocional que llena cada canción
con pasión. Denso con detalles intrincados, cada pista comienza oscura y se
desarrolla hasta un final contundente que desata el lado salvaje de los
miembros mientras retiene la energía oscura y pesada de la canción.
OSCURO Y SALVAJEcimentó un estilo único para BTS, y la actuación
de MAMA fue la primera oportunidad del grupo para mostrar al mundo en
general todo su potencial, oscuro, salvaje y dramático a la vez. La actuación
de “Danger” les dio tiempo para contar una historia en el escenario, donde
BTS tuvo la libertad de mostrar su estilo de trabajo en equipo dispar pero
unificado.
Y el público comenzó a responder. RM pronto fue elegido para el
programa de variedades Problematic Men de tvN, donde atrajo aún más la
atención del público hacia BTS. Este casting fue especialmente
significativo porque se debió casi en su totalidad a la explosiva respuesta a
la actuación de MAMA.
Al menos le había respondido a Bobby en el MAMA. Debido a
eso, terminó en una pequeña controversia por sí solo y fui elegido
para Problematic Men. El director del programa en ese momento vio
mi nombre en las clasificaciones de búsqueda en tiempo real en
Naver y me buscó, preguntándose: '¿Quién es esta persona con el
nombre raro?' y pensó: 'Parece que ha estudiado bastante', y me
buscó... También pasó con el incidente de B-Free, pero sentí que
cada vez que pasaba algo malo, también pasaba algo bueno.
La presentación de los MAMA no llevó instantáneamente a BTS a lo
más alto de las clasificaciones de popularidad, pero fue la culminación de
todo por lo que el equipo había luchado hasta el momento. Las audiencias
que vieron la actuación de MAMA o leyeron sobre BTS después de la
respuesta de RM en la entrega de premios, comenzaron a consumir música
y MV de BTS.
 Y así, el año 2014 llegó a su fin y j-hope celebró cuatro años en Seúl.
Alrededor de este tiempo, uno de los miembros del personal de Big Hit
Entertainment que había estado monitoreando la respuesta pública a BTS
hizo un informe repentino al entonces vicepresidente de Big Hit, Choi Yoo-
jung.
“Algo está pasando. Uh… están recibiendo más y más fans”.

a. https://btsblog.ibighit.com/3
b. https://btsblog.ibighit.com/24
c. https://www.youtube.com/@BTS
d. https://twitter.com/bts_twt
e. https://twitter.com/bts_bighit
f. https://youtu.be/rBG5L7UsUxA
g. https://youtu.be/lE9lkSdtZeQ
h. https://btsblog.ibighit.com/9
i. https://btsblog.ibighit.com/10
j. https://btsblog.ibighit.com/11
k. https://btsblog.ibighit.com/56
l. https://btsblog.ibighit.com/89
m. https://btsblog.ibighit.com/121
n. https://youtu.be/7FGx7uj4RAI
o. https://youtu.be/TxcjtVPqDTs
p. https://youtu.be/wRWMeT6ykFU
q. https://youtu.be/r5GaAEHvHj0
r. https://youtu.be/qPC5s_R6cfE
s. https://youtu.be/nBl2SB1eCaM
t. https://youtu.be/FWwkJ8vExmc
u. https://youtu.be/LHHjp3IMjMk
v. https://youtu.be/dzAwJW107nk
w. https://weverse.io/bts
x. https://youtu.be/43r6lXilbcQ
y. https://youtu.be/fnjQB4xpYG8
z. https://twitter.com/BTS_twt/status/539796572515475456?s=20
Automóvil club británico.https://youtu.be/Hhph0_CdUHg
cama y
desayuno.https://youtu.be/3sKIb3E
nWC0
CC.https://youtu.be/LwxZWpI9xTg
 CAPÍTULO 3

EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA VIDA

PT.1 EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA
VIDA PT.2
EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA: Young Forever
AMOR, ODIO, EJÉRCITO
Cantante nato

El 12 de julio de 2013, BTS lanzó “Born Singer”,a su primera canción

mixtape desde su debut, en su blog oficial. Fue exactamente un mes desde
su debut, y tres días desde que su fandom adoptó el nombre ARMY. 23 el 9
de julio. SUGA explica qué había detrás de la letra de “Born Singer”:
Recuerdo que en la semana posterior a nuestro debut, Bang Si-Hyuk
dijo: “Deberíamos hacer un registro de cómo nos sentimos ahora”,
“Deberíamos convertirlo en una canción”. Dijo que, con el paso del
tiempo, no recordaríamos estas emociones. Entonces, cuando
estábamos en la estación de transmisión, escribí la letra en un bloc
de notas.
En el momento del lanzamiento de la canción, una nueva interpretación
del original de J. Cole, "Born Sinner", era poco común que los ídolos
produjeran pistas que no formaban parte de un álbum, o que las lanzaran a
través de otra forma que no fuera la transmisión ordinaria. plataformas En
ese momento, había algunos ARMY que no sabían dónde o cómo podían
escuchar la canción, por lo que pidieron ayuda a otros ARMY. Al producir,
lanzar, descubrir y escuchar directamente la canción de esta manera, BTS y
ARMY estaban haciendo historia.
Esta historia está en curso. Cualquiera que escuche "Born Singer" de
BTS por primera vez ahora puede experimentar el encuentro del pasado y el
presente. BTS, ahora figuras icónicas dentro de la industria musical
mundial, se definieron a sí mismos con la frase "Soy un cantante nato"
desde el principio, y los vemos dejar al descubierto su presente en "quizás
una confesión temprana".
SUGA habló sobre las preocupaciones de BTS sobre la identidad,
hablando sobre "la línea entre el pre y el post debut, entre el ídolo y el
rapero", mientras que RM admitió su estado mental cuando debutaron:
"Francamente, estaba asustado, dije que soy todo eso". , pero probándome a
mí mismo.” Y luego, el rap de j-hope dice:

La sangre y el sudor que derramamos, puedo sentir que

me empapa Mis lágrimas brotan después de nuestra
actuación
 BTS vivió dentro de estas frases, no solo antes de que saliera “Born
Singer”, sino en el momento de su lanzamiento e incluso después de eso.
Un pequeño logro pronto fue seguido por la desesperación, y por mucho
que BTS corriera con toda su fuerza hacia el éxito, sus metas permanecerían
muy lejanas en la distancia. Su rutina diaria —practicar, lanzarse al
escenario, volver a bajar y trabajar en sus canciones— se repetía, pero lo
que les permitiría creer que habían demostrado su valía seguía fuera de su
alcance. Cada vez que bajaban del escenario, no era la gloria sino las
lágrimas las que se amontonaban.
Se esperaba que les fuera bien cuando debutaron en 2013. En 2014,
creían que podían llegar a la cima. Pero, ¿y en 2015?
SUGA dice:
Cuando haces este trabajo, sientes una gran desconexión. Aparte de
mi carrera de ídolo, no era nada a esa edad. No hubiera sido nada si
no hubiera terminado haciendo música. Entonces, para ser honesto,
no había otra respuesta. Supongo que no hay nada que pueda hacer
aparte de esto.
Los miembros de BTS dejaron atrás sus ciudades natales, la escena del
hip-hop y la vida estudiantil común y corrieron de cabeza a este mundo. Sin
embargo, casi tres años después de su debut, lo que probaría que habían
tomado la decisión correcta aún estaba fuera de su alcance.
De la misma manera, en un vlogb grabado el 19 de diciembre de 2014, j-
hope se preguntó: "¿Tuve un buen 2014?" Él reflexiona:
2014 fue bastante duro, tanto física como mentalmente. Esto se
debió a que era la primera vez desde que debutamos que comencé a
tener dudas... Este fue también el período en el que tenía muchas
dudas sobre mí mismo, así como sobre el camino que estaba
tomando, y estaba pensando '¿Es esto correcto?'
A medida que pasaba el tiempo, los miembros estaban cada vez más
preocupados por la incertidumbre. Incluso cuando sus ventas aumentaron
un poco después del lanzamiento de un nuevo álbum, o cuando su nombre
se mencionó más dentro del fandom de los ídolos después de los premios
MAMA, no fue alentador. De hecho, estos éxitos hicieron las cosas aún más
difíciles para los miembros.
RM dice sobre su forma de pensar en ese entonces:
 Era como... las cosas saldrían bien, obtuvimos resultados visibles,
pero se sentía como si nada estuviera a nuestro alcance. Para ser
franco, creo que esto tuvo un gran impacto en nosotros. Esa parte
fue realmente difícil.
SUGA, como era de esperar, recuerda una sensación de confusión:
Sabía que nuestros fans estaban aumentando, pero no era como si
pudiéramos verlos a todos. Porque había un límite en cuanto a la
cantidad de fanáticos que podíamos ver en las estaciones de
televisión o en las sesiones de autógrafos.
Fue gracias a ARMY que conoció en un concierto que SUGA no estaba
completamente devorada por la ansiedad mientras trabajaba en DARK &
WILD. El primer concierto de BTS por su cuenta en octubre de 2014, BTS
2014 LIVE TRILOGY: EPISODE II. LA BALA ROJA, 24,C se convirtió en
una oportunidad para ellos de sentir de nuevo lo que les estaba dando la
afición. SUGA dice:
La primera actuación realmente se queda en mi memoria. Era mi
primer concierto y pensé, 'Wow, tanta gente ha venido a vernos',
'Soy realmente una persona feliz'.
La incertidumbre continuaba. Por supuesto, no estaban sin tranquilidad.
Y no tenían muchas opciones, de todos modos. Entonces, mientras BTS se
preparaba para trabajar en su tercer mini álbum, EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.1, SUGA decidió:
'Si esto no funciona, no haré más música'.

Producción de la industria artesanal

A lo largo de la producción del mini álbum THE MOST BEAUTIFUL

MOMENT IN LIFE PT.1, SUGA esencialmente se encerró en el estudio.
Aparte de cuando había algo en su agenda, casi nunca salía del estudio de
cinco metros cuadrados adjunto a la sala de entrenamiento subterránea.
También fue en esa época cuando SUGA comenzó a beber.
Hasta entonces, era tan ligero que ni siquiera bebía. Pero fue
porque ya no podíamos salir… El tiempo de preparación para el
álbum realmente fue un infierno.
Los otros miembros de la banda y el personal escucharon las canciones
que SUGA estaba creando en tiempo real. RM recuerda de ese período:
 En ese entonces, todos trabajábamos juntos en este estudio en la
parte trasera del segundo piso del Edificio Cheonggu. Los pisos no
tenían diez metros de largo y nos apretábamos los unos a los otros.
Escucharíamos las melodías que SUGA escribió tan pronto como él
las escribió. Ese fue un momento en el que en una habitación
decíamos: "Eh, esto no está mal", y Bang Si-Hyuk venía de otra
habitación y decía: "Pdogg, ¿qué te parece? No está mal, ¿verdad?
Nuestro dormitorio en ese momento estaba a la vuelta de la esquina.
Si la empresa nos dijera que viniéramos a trabajar, iríamos
enseguida.
Este proceso de trabajo en EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA PT.1 recordado por RM se puede resumir, para usar sus propias
palabras, como “producción de la industria casera”. Independientemente de
su rol o posición, todos en el grupo y la compañía involucrada en la
producción del álbum trabajaron juntos como uno solo, y el producto final
se logró a través de conversaciones constantes. Cuando estuvieron
contentos con la canción que habían hecho, inmediatamente llamaron a los
demás desde las otras habitaciones para escuchar o compartir la pista a
través de Messenger. Si la respuesta no era muy buena, alguien editaba la
canción de inmediato o hacía una nueva. Casi todo el proceso de
producción de la canción ocurriría en tiempo real y, en consecuencia, la
calidad del producto final mejoraría rápidamente.
RM explica cómo se sintió en ese momento:
Se sentía como si quisiera enojarme con todo el mundo. No sé cómo
explicarlo más que así, 'volando fácilmente, desapareciendo,
juntándose, desmoronándose de nuevo, siendo capturados una vez
más...' Estos sentimientos se repiten.
Hay una verdadera ironía en todas estas historias porque fue la serie EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA que puso a BTS y Big Hit
Entertainment en la vía rápida hacia el éxito. También fue el comienzo de
un cambio drástico en el que la influencia de la industria de la música
popular coreana se expandiría en todo el mundo, e incluso los grupos de
ídolos que, como BTS, habían debutado en compañías más pequeñas, tenían
la esperanza de llegar a la cima. Sin mencionar que después de la serie EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA, más y más grupos de ídolos
comenzaron a lanzar álbumes como una serie bajo un solo concepto al igual
que
BTS lo había hecho, y la importancia de la "planificación de la historia", el
llamado "Universo", también se estaba volviendo clara.
Sin embargo, este álbum, un hito clave en la historia de la industria de
la música popular coreana, y especialmente en la de los ídolos, también fue
el producto final de los miembros que expresaron sus emociones más
privadas. También fue el resultado de cómo los involucrados en la
producción se unieron tanto física como emocionalmente, en lugar de seguir
un sistema claramente definido.
Era inevitable que la "juventud" se convirtiera tanto en el tema de los
álbumes como en su concepto. “Intro: El momento más hermoso de la
vida”d del mini album EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA VIDA
PT.1
comienza:

El aro parece hoy más lejano Los

suspiros se amontonan en la
cancha
Un niño con miedo a la realidad.

En estas letras, que SUGA reescribió decenas de veces hasta

perfeccionarlas, habla de chocar contra la pared de la realidad a través de su
deporte favorito, el baloncesto. Y en “Moving On”,mi que efectivamente
actúa como la canción final antes de “Outro: Love is Not Over”, comparte
una historia muy personal.

Desde los primeros días en el vientre de mi madre

Solía contar los días hasta mi primera
mudanza Recuerdos vagos, el costo de mi
mudanza fue
Un dispositivo médico adherido al corazón de mi madre y una gran
cicatriz.

La canción “Moving On” es como un dedo dolorido para mí.

Su voz tranquila, SUGA continúa la historia:
Verás por la letra, pero fue cuando tenía dos años, ¿o tres…? Lo que
todavía recuerdo es que había estado durmiendo y cuando me
desperté, estaba apoyado en mi mamá y pude escuchar un sonido
como el de un reloj saliendo de su corazón. Le pregunté por qué
estaba haciendo ese sonido. Se había operado después de tenerme a
mí. Mi mamá se había puesto muy enferma porque yo nací. Me hizo
sentir de alguna manera culpable. Alguna vez
 desde pequeño pensaba: '¿Fue correcto que yo naciera?' Necesito
hacer todo lo que pueda por ella, sin importar lo que sea. Tal vez por
eso tenía hambre de éxito. Por eso llamé a mi nacimiento “Moving
On”.
El comienzo de una gran historia de éxito, la serie EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA surgió de la confesión más privada. Cada
uno de los jóvenes se reunió e hizo un registro de un período en la vida de
una sola comunidad, el "momento más hermoso de la vida", antes de
terminarlo. Al igual que en “Moving On”, BTS se mudó de alojamiento por
primera vez desde su debut mientras se preparaba para EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1. Jung Kook reflexiona:
 En mi parte de esta canción, está la letra, "Dejando la habitación
vacía con lo último de mis cosas / Cuando me vuelvo por un
segundo", ¿verdad? En realidad, recuerdo haber mirado alrededor de
mi habitación en el alojamiento una vez antes de irme. Sentí que
habíamos crecido y, por un lado, esperaba con ansias las cosas
emocionantes que sucederían en nuestro nuevo lugar.
Al igual que en la letra de “Moving On”, en los arreglos se preocuparon
por “[un] futuro incierto”, y entre los integrantes hubo “[unas] veces que
peleamos”, pero pasaron por el proceso de “[ más pequeña la casa, más
fuerte el vínculo”. Dejar ese lugar y mudarse a su nuevo alojamiento
demostró que algo estaba cambiando, o al menos les permitió creer que ese
era el caso.
Al mudarse de alojamiento, Jung Kook sintió que la situación del grupo
podría cambiar:
En primer lugar, había más habitaciones. Uno, dos, tres habitaciones
y un baño. Compré una computadora por primera vez y tenía mi
propio espacio de trabajo. No tenía un cuarto separado para mi ropa,
así que coloqué rieles en la sala y los colgué allí, y en el medio
coloqué un escritorio para que yo lo usara. Y por eso más tarde el
nombre de mi estudio se convirtió en “Golden Closet”. Los
alojamientos eran más espaciosos, por lo que definitivamente se
sentía cómodo. Se sentía como si tuviera más espacio para respirar.
Hace mucho tiempo, los siete dormíamos en una habitación,
¿verdad? Luego comenzamos a dividir las habitaciones.
Jin también pudo sentirse más a gusto en los nuevos alojamientos:
Compartí una habitación con SUGA, Jung Kook estaba en una
habitación con RM y V, Jimin y j-hope compartían la habitación
más grande entre ellos. Nuestro día a día cambió mucho. Antes de
eso, había mucha gente, pero a partir de ese momento, estaba la
diversión de ir a las habitaciones de los demás.
De esta manera, la serie se expresó a través de un método de narración
basado en palabras clave como “juventud” y “el momento más hermoso de
la vida”, con las experiencias personales y las emociones de los miembros
como base.
En este sentido, BTS y Big Hit Entertainment, sin siquiera darse cuenta,
estaban en el proceso de derribar los límites. ellos eran un
grupo ídolo contando una historia a través de un disco al estilo hip-hop, un
disco que llegaría a quedarse mucho tiempo en boca de la gente.

Reglas rotas, luego cambiadas

Con EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, Bang Si-Hyuk

arrojó por la ventana mucho de lo que se consideraba sentido común (o
incluso "reglas") dentro de la producción de contenido de ídolos en ese
momento.
En general, los grupos de ídolos tendrían una pista de baile como la
canción principal de su álbum y, por supuesto, los miembros realizarían una
coreografía en el video musical. Sin embargo, el video musical de la
canción principal de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1,
“I NEED U”, no tiene escenas que contengan baile. Además, los personajes
del video deambulan no por escenarios elaborados, centros urbanos o países
extranjeros, sino por lo que parecen ser las afueras de la ciudad.
La razón de esto está relacionada con el contenido del video. Hay dos
versiones del video musical de “I NEED U”: la versión oficialF (la versión
editada final enviada a la empresa de radiodifusión) y la versión original
lanzada solo en YouTube. La versión original dura alrededor de dos
minutos más que la versión oficial.gramo, y esos dos minutos muestran
violencia, trauma emocional, etc., algo casi inaudito en los videos musicales
de los grupos de ídolos en ese momento.
Dentro de la industria de los ídolos coreanos, experimentar de esta
manera no era diferente de intentar arruinarte a ti mismo intencionalmente.
En Corea, se considera que los ídolos ofrecen una fantasía. En sus videos
musicales, ya sea que el concepto involucre sonreír alegremente o rebelarse
contra el mundo, en la mayoría de los casos todo esto es parte del mismo
objetivo: lucir genial. Dividir los conceptos en "frescos" u "oscuros", según
la vibra de las imágenes y la canción en sí, también es parte de esta práctica.
Los aspectos de la realidad se cortan intencionalmente poco a poco
—solo entonces los fanáticos pueden aceptar el contenido de los ídolos
como una fantasía segura. BTS, sin embargo, trajo algo más realista al
mundo de los ídolos. Esto no era solo un problema de la intensidad de la
expresión. Los personajes de “I NEED U” se encuentran en circunstancias
deprimentes y opresivas, en las que nada se ha resuelto, y los miembros
expresan las emociones que sienten.
hacia su situación, en la que todo va cada vez peor. Hasta que la “juventud”
fue aceptada como un concepto único de música de ídolos como lo es
ahora, era difícil precisar exactamente. Esto era, en todos los aspectos, casi
ajeno a los fanáticos que se habían acostumbrado a los productos existentes
de la industria de los ídolos.
“I NEED U” es solo la primera canción de la serie THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, y para comprender completamente la
historia en curso, los fanáticos necesitaban ver una variedad de imágenes
relacionadas, incluido el video musical de “RUN”, el título canción para el
próximo mini álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2.
Sin embargo, este era el único camino disponible para Bang Si-Hyuk.
Al igual que los personajes de sus videos musicales, los miembros de BTS
se demoraban en las afueras, incapaces de llegar al corazón del mundo en el
que vivían, atrapados entre su posición incierta y un anhelo de éxito: una
situación sin resolver, asfixiante. . Fueron estas emociones las que hicieron
posible la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA. Esta fue
también la razón por la que “I NEED U” podría salir como una canción por
sí sola.
Un productor ordinario podría haber elegido “Dope”, que demostró la
intensa coreografía de BTS, como la canción principal de THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1. De hecho, hasta “I NEED U”, las
canciones principales de BTS tenían una atmósfera intensa. Su actuación en
los Premios MAMA a finales de 2014 solidificó aún más esta imagen. A
pesar de esto, Bang Si-Hyuk eligió representar el álbum con “I NEED U”,
una canción tan relajada que se siente casi frágil, que comienza con un
ritmo bajo.
La coreografía de la canción.h incluso comienza con los siete tirados en
el suelo, y ninguno de los miembros restantes se levanta hasta que termina
el rap de SUGA en el primer verso. Del mismo modo, no está claro de
inmediato qué intenta transmitir la canción. En cambio, desde el comienzo
de la canción, se transmite una emoción melancólica y compleja a través de
la letra.

Caída Caída Caída se

dispersa Caída Caída
Caída cae

"I NEED U" captura la mentalidad de los miembros en ese momento,

que RM describió como "volar fácilmente, desvanecerse, unirse,
desmoronarse".
de nuevo, siendo capturado una vez más… Estos sentimientos se repiten.”
Sin embargo, “I NEED U” fue más que un experimento aventurero y
arriesgado. Cuando se trataba de esta canción en particular, Bang Si-Hyuk
tenía convicción. Había decidido que BTS necesitaba ir más allá de los
límites de lo que habían hecho hasta ahora. El estilo único de BTS,
encapsulado en su álbum anterior DARK&WILD, parecía estar flotando
exactamente en el mismo espacio, repitiendo el mismo ciclo.
“I NEED U” agregó un profundo dolor como pétalos que caen al núcleo
oscuro y arenoso de BTS. La canción principal, con sus emociones
complejas, no fue una elección ordinaria dentro de la industria de los ídolos.
Sin embargo, Bang Si-Hyuk estaba seguro de que, como canción por sí
sola, provocaría una respuesta universalmente positiva de la gente. En “I
NEED U”, un sonido tranquilo y delicado se contrapone al rap enfurecido
de SUGA, y luego, cuando el sonido se acelera repentinamente, él canta en
voz baja y triste: “Lo siento (te odio) / Te amo (te odio)”. te odio) / Te
perdono (Mierda)”. Con la intensidad y la tristeza apareciendo
constantemente una al lado de la otra, los oyentes se sienten tristes y al
mismo tiempo se vuelven cada vez más eufóricos. Luego, en el coro, estas
emociones se fusionan y explotan.
Los miembros de BTS fueron los primeros en mostrar una respuesta
positiva a la canción. “I NEED U” no se llamaría hip-hop, EDM o música
dance del tipo que habían producido los grupos de ídolos anteriores. Los
miembros, sin embargo, aceptaron intuitivamente esta canción nacida de los
límites entre género y género, emoción y emoción. Jimin reflexiona sobre la
primera vez que escuchó "I NEED U":
Esta canción comienza, luego escuchamos el concepto del álbum y
las pistas restantes, pero por la atmósfera se notaba que todos
estaban seguros. Que la canción era buena y que el concepto
también era bueno.
Jung Kook incluso sintió que “era demasiado bueno para las palabras”.
Él añade:
Estaba totalmente seguro de que “funcionaría”. Fue muy bueno.
Tanto es así que todo lo que había pasado hasta ese momento se
derrumbó y olvidé todo sobre "Estás en peligro"25 (risas).
 Jung Kook también expresa la esperanza que “I NEED U” le dio a BTS
en ese momento:
Era como, este era el comienzo. Nuestro comienzo.

Un momento que llega una vez en la vida

Habían roto las reglas de la industria y, para que el producto final se

considerara un éxito, BTS necesitaba otro nuevo enfoque. Con “I NEED
U”, Jin cambió su forma de cantar.
Hasta ese momento, a menudo solía cantar en exceso, pero cuando
hice esta canción, por primera vez, respiré mientras cantaba.
Durante la grabación, canté toda la canción de una sola vez, y
algunas partes se incluyeron en la canción real. En ese momento se
sintió incómodo, pero era lo correcto.
El baile también necesitaba grandes cambios. j-hope explica:
Antes, solo necesitábamos poner toda nuestra energía en el baile
como '¡Argh!', pero para "I NEED U", la forma en que expresamos
las emociones fue realmente importante. La coreografía solo
funcionaría si expresáramos bien el sentimentalismo, por lo que
básicamente fue como “mitad baile, mitad expresión facial
actuando”.
Para expresar las emociones, j-hope imaginaba este tipo de cosas:
Hmm... Era como, cuando bailaba, me metí en el personaje de un
niño colgando del borde de un acantilado. Me sentí realmente
ansiosa. Como si hubiera mucho en juego.
Las emociones de las que habla j-hope se trasladan directamente a las
fotos conceptuales de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.1, así como al set de filmación.i,j para el video musical "I NEED U". Él
reitera:
Fue bastante único. En ese momento, tomamos muchas fotos de esto
y aquello, pero como... Creo que sentí que no estaba viviendo como
una celebridad, sino como una persona que disfrutaba de su
juventud. Fue lo mismo cuando filmaba con los otros miembros, y
tal vez durante la filmación estaba pensando en la ansiedad y en un
período en el que me sentí perdido... pero no se sintió como un
proceso por el que pasaste como celebridad preparándote. para un
álbum.
Fue como,
este fue el comienzo
Nuestro comienzo.

—Jung Kook

RM también sintió algo similar:

Si miro hacia atrás ahora, tal vez algo más podría haber salido de
nosotros. Pensé que no habría nada así después de “Danger”, pero
no fue así. Y la presencia de la canción llamada “I NEED U” fue
innegablemente grande. Creo que comenzó con un sentimiento de
'Oh, ¿esto podría funcionar?' y nosotros queriendo tratar de crear
nuestro “momento más hermoso en la vida” también estaba
escondido dentro de nuestras emociones.
Jimin explica el efecto que tuvieron las emociones de los miembros en
la filmación de “I NEED U”:
Creo que me sumergí de lleno en el concepto mismo de “el
momento más hermoso de la vida”. Hacerlo junto con los otros
miembros fue tan bueno, y seguí pensando que este fue un momento
tan hermoso, que realmente podría llamarlo el mejor de mi vida. Al
sumergirme en el papel del video musical de esa manera, a menudo
me decían que encajaba bien con las emociones del papel.
Los miembros identificaron una parte sustancial de sí mismos dentro de
los roles de los videos musicales y esto les permitió, aunque casi no tenían
experiencia en la actuación, sumergirse profundamente en los personajes. V
todavía tiene el papel que actuó en la serie EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA en un rincón de su corazón. Él dice:
Creía que era una persona que no había tenido más remedio que
convertirse en "malvada". Si existe el bien y el mal, él era una
persona cuya situación significaba que de repente cambió del bien al
mal. Y así, cuando miro al personaje, me siento triste por él.
De esta manera, antes del posterior éxito comercial de la serie EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA, los miembros habían
crecido internamente a través de su proceso de producción.
 Jimin reflexiona sobre la filmación del video musical de “I NEED U”:
Para mí, era solo que siempre había tenido este sueño desde hace
mucho tiempo, y por eso estaba haciendo este trabajo. Pero fue tan
bueno Hablar, cantar, practicar la rutina de baile, filmar mientras se
dice “¡Somos los jóvenes!” ... Básicamente, también estábamos
filmando como un gran grupo, y estaba tan feliz de que
estuviéramos juntos así. Haciendo la única cosa que me gustaba
hacer, nada menos. Entonces tuve la impresión de que, si mirara
hacia atrás en mi vida más adelante, no sería capaz de explicarlo sin
esta parte que hice junto con estas personas.
Esta experiencia de trabajar en la serie EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA se convirtió en una oportunidad para que Jimin
creciera como artista.
Comparando el antes y el después del MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA, cuando se trataba de la imagen que
presenté en el escenario, era como si hubiera encontrado mi
equilibrio. Creo que poco a poco había encontrado lo que se me
daba bien.
Jin se volvió aún más cercano a los otros miembros. Él dice:
Durante ese tiempo, mi vínculo con los miembros se hizo más
fuerte. Eran realmente como una familia. Y filmamos los videos
musicales como una película, ¿verdad? Después de verlo, realmente
nos sentimos así para los miembros. Antes, solo pensábamos que
éramos ídolos, pero desde entonces, cuando pienso en los miembros,
se siente como si estuviéramos interpretando los papeles principales
en una película.
Un espíritu unificado comenzó a surgir entre los miembros. Jimin
explica la atmósfera dentro del grupo antes del lanzamiento del álbum THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 de manera muy simple
como:
Creo que nuestra mentalidad de 'Podemos hacerlo' se había vuelto
mucho más fuerte.

Expectativa

Como sugiere el título, la canción “SKIT: Expectation!”k de EL

MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 captura los
sentimientos de expectativa de los miembros sobre el próximo lanzamiento
del álbum. Para ser precisos, más que una expectativa, estaba más cerca de
una esperanza de que esta expectativa se realizaría.
Las palabras que los miembros repetían, que necesitaban ser "número uno",
suenan casi como un hechizo para eliminar su ansiedad. j-hope refleja:
El trabajo era importante para mí, tenía un sueño y quería tener
éxito, por lo que tenía mucha ansiedad sobre si lo haríamos bien.
Creo que me pregunté: '¿Este trabajo me hará realmente feliz?'
Siempre estaba dando vueltas alrededor de ese punto.
Como dice j-hope, los miembros querían romper con el ciclo de “dulce,
amargo, dulce, amargo”. No estaban pidiendo mucho. Tener un número uno
en un programa de televisión de música de las listas de éxitos. Llegar a la
cima, no en las listas anuales de álbumes o en una ceremonia de premios
musicales, sino simplemente en uno de esos programas que se transmiten
varias veces a la semana.
Conseguir el número uno en un programa de televisión de música de las
listas es un rito de iniciación para todos los grupos de ídolos en Corea. Cada
programa de televisión de música de las listas se transmite semanalmente.
Cada canal terrestre tiene el suyo, y esto básicamente significa que, excepto
los lunes, hay uno todos los días. Cada programa también calcula las
clasificaciones de manera diferente. Para algunos, las buenas cifras de
música digital conducen a una alta probabilidad de alcanzar el número uno,
y para otros, el primer lugar puede provenir de tener buenas ventas físicas.
Solo después de haber sido clasificado como el número uno en uno de
estos programas se puede hablar de popularidad o éxito. Si un grupo de
ídolos no logra el número uno dentro de un período de tiempo determinado,
es probable que desaparezca por completo de los programas. Además de los
que pertenecen a grandes empresas de gestión, los ídolos que no llegan al
número uno en solo uno de estos programas de televisión de música de
listas que se transmiten durante toda la semana descubren que sus empresas
son reacias a seguir esperando e invirtiendo en costos de producción.
BTS estaba ahora entre los álbumes DARK & WILD y THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1, y el trofeo número uno de un
programa de televisión musical estaba al alcance de la mano. En el
momento de su álbum anterior, Skool Luv Affair, habían sido contendientes
por el número uno con “Boy In Luv”, y para los premios MAMA a fines de
2014, su fandom había comenzado a aumentar rápidamente en tamaño. Sin
embargo, los números de DARK&WILD no estuvieron a la altura de las
expectativas, y su nuevo álbum aún no había salido. Ni BTS ni Big Hit
Entertainment tenían forma de hacerse una idea real de su popularidad.
 Al discutir con la compañía sobre la dirección del grupo en el momento
de DARK & WILD, V aparentemente dijo:
Hay grupos por encima de nosotros cuando se trata de popularidad,
y grupos por debajo de nosotros también, pero no creo que haya
ningún grupo como el nuestro. BTS está en una posición única para
BTS.
A partir de esto, V señaló una condición para que BTS crezca aún más:
"Lo que se llama un 'escenario de leyenda', que brinda una actuación
increíble".Unos meses más tarde, este Legend Stage se llevó a cabo en los
premios MAMA Awards 2014. Aun así, todavía no tenían en sus manos el
trofeo número uno. Entre todos los grupos que aún no habían alcanzado el
número uno en un programa de televisión de música de las listas de éxitos,
eran los más cercanos. Sin embargo, todavía no lo habían logrado.
"SKETCH SATÍRICO:
¡Expectativa!" captura todas las expectativas y ansiedades de los
miembros. j-hope explica cómo se sintió en ese entonces:
También queríamos llegar a ese lugar, queríamos hacer el número
uno… Pensamos mucho en querer lograr algo.

Un grito de alegría a la una de la mañana

A la medianoche del 29 de abril de 2015, se lanzó EL MOMENTO MÁS

HERMOSO DE LA VIDA PT.1 en todas las plataformas de transmisión de
música. En ese momento, debido al efecto del recuento de listas en tiempo
real por hora, la mayoría de los grupos de ídolos lanzaron sus canciones a la
medianoche y el fandom escuchaba las canciones una y otra vez para
aumentar la posición de entrada de la canción en las listas.26
Una hora después, a la una de la madrugada, el entonces director de Big
Hit Entertainment, Lenzo Yoon, gritó sorprendido al ver los resultados. La
canción principal “I NEED U” había ingresado en el número dos en la lista
en vivo de Melon, que en ese momento tenía la mayor participación de
mercado entre todas las plataformas de transmisión de música en Corea.
Los miembros estaban igualmente sorprendidos. j-hope recuerda el
momento en que vio la lista en vivo de Melon:
Creo que todos debemos haber mirado el gráfico juntos a mitad de
la práctica. Fue tan emocionante. Nunca antes habíamos entrado en
las listas musicales [en una posición tan alta]; fue la primera vez que
sentí que 'tantas personas están
 escuchando nuestras canciones', y fue emocionante. También pensé,
'Esto es para lo que hicimos música'.
Poco después de debutar, uno de los deseos de SUGA había sido
alcanzar el “número uno en las listas de música en vivo de Melon”. Para él,
este fue el marcador del éxito. Él dice:
En ese entonces, creía que eso era todo. Pensé que era el borde
mismo de este mundo. Creo que lo vi como, 'alcanzar el número uno
en Melon significa que lo has logrado como cantante'. Miré el
gráfico casi todos los días. No era como si estuviera viendo gráficos
de acciones, pero calculé esto y aquello y también realicé análisis.
Aunque “I NEED U” no pudo hacer realidad el deseo de SUGA, en ese
momento, el número dos en las listas de Melon se sentía similar, si no más,
difícil de lograr que el número uno en un programa de televisión musical.
En comparación con los cantantes que eran ampliamente conocidos y
populares entre las masas, para los grupos de ídolos, cuyas actividades se
centraban en su afición, era difícil obtener buenos resultados en las
plataformas de transmisión utilizadas por el público en general,
especialmente Melon, que tenía la mayoría de los usuarios. Las listas en
vivo, que determinaban sus clasificaciones en función del número de
oyentes por hora, eran, por supuesto, favorables para los artistas con un
fuerte fandom, pero clasificarse alto en las listas no era fácil en ese entonces
y no lo es ahora. Incluso “Danger”, la canción principal del álbum anterior
de BTS, DARK&WILD, no alcanzó una posición destacada en las listas de
éxitos en vivo. La importancia de que BTS alcanzara el número dos en las
listas en vivo fue simple. Sus fans habían comenzado a aumentar tanto en
número que incluso el personal de Big Hit Entertainment apenas podía
creerlo.
Cada uno de sus resultados subió. Con base en los criterios de Gaon
Chart, 203,664 copias de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.1 fueron
vendió, más del doble de las ventas de DARK&WILD en 2014. Luego,
BTS finalmente alcanzó el primer lugar en un programa de televisión de
música. El 5 de mayo de 2015, consiguieron su primer número uno en el
canal de música por cable SBS MTV's The Show con "I NEED U", y tres
días después, el 8 de mayo, alcanzaron el número uno en Music Bank de
KBS, el primero en un canal de transmisión terrestre.
Jimin explica cómo se sintió en ese momento:
 Había una fuerte sensación de ser recompensado. Que habíamos
hecho algo juntos como grupo, estaba abrumado por ese
sentimiento, creo. Realmente no me importaba lo duro que me había
preparado, o lo duro que había trabajado. Estaba tan agradecida de
haber logrado algo gracias a que todos los miembros trabajamos
juntos.
Los otros miembros sintieron lo mismo. Para ellos, un número uno
significaba que BTS, tanto como grupo como individualmente, finalmente
había sido reconocido, y esto se sentía como felicidad. j-hope explica:
Se sentía como si nuestra presencia estuviera siendo reconocida.
Empezamos con la música y estábamos dando a conocer que un
álbum, mi nombre, nuestro grupo, todas estas cosas estaban
"vivas"...
j-hope elabora sobre la felicidad que viene con la popularidad:
Dando a conocer a través de mi trabajo que "Esta es la persona
que soy", sabía tan dulce. Reconocí por primera vez que me querían
mucho.

El efecto de la victoria en la juventud

A medida que BTS comenzó a captar el éxito, el mundo fuera de ellos

comenzó a cambiar. Esto también se puede ver en videos relacionados con
sus apariciones en programas musicales de televisión, subidos a YouTube
bajo la subcategoría “BANGTAN BOMB”.27,yo
Las imágenes capturadas desde su debut en 2013 hasta EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 generalmente mostraban a los
miembros jugando bromas entre ellos en la sala verde, preparándose para
sus actuaciones en el escenario, etc. Los videos tomados después de su
siguiente álbum, THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, a
menudo mostraban a BTS
preparándose para aparecer como "MCs especiales" en programas
musicales de televisión junto con el lanzamiento del álbum.
Esto da una idea de lo que significó EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA PT.1 para BTS. Un MC especial era una persona en
particular elegida entre los diversos artistas activos en ese momento para
presentar el programa como una sola vez. Ser elegido como MC especial
básicamente significaba que la persona "tenía
llegó." El contenido del video también capturó las reacciones de los
miembros al alcanzar el número uno en el programa de televisión de
música.
Jimin explica los cambios internos que los miembros, incluido él
mismo, atravesaron en ese momento:
Creo que fue a partir de ese momento... comenzamos a ser
conscientes de estas personas llamadas "fans". No habíamos
definido correctamente los fans antes de eso. Estábamos como,
"¿Cómo los llamamos?" Los miembros simplemente estarían
diciendo: "Hagamos nuestro mejor esfuerzo", "Hagamos un buen
trabajo". Pero una vez que llegamos al número uno, seguí
recordando nuestra primera transmisión el día que debutamos. Ese
día, vinieron alrededor de diez fanáticos, ¿verdad? Esas personas,
sin esas personas animándonos, no habría habido demanda para que
existiéramos, y sentimos una sensación de urgencia de que
necesitábamos estar verdaderamente agradecidos con estas personas
llamadas fanáticos.
El éxito hizo que BTS fuera consciente de todo lo que habían pasado
para llegar tan lejos, así como de cuál querían que fuera su objetivo a partir
de ese momento. j-hope recuerda la atmósfera entre los miembros después
de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1:
Creo que todos los miembros tenían ambición. Habíamos hecho
realidad un sueño, pero no estábamos satisfechos y queríamos
presentar una imagen aún más impresionante de nosotros mismos.
Todos pensábamos: 'Quiero llegar aún más alto'. Tal vez por eso
nuestro grupo ya había llegado tan lejos... Creo que si uno de
nosotros hubiera pensado diferente, habría sido difícil de hacer.
El éxito les había permitido a los miembros expandir sus objetivos, y
fue solo una gran coincidencia que hubieran estado trabajando en
“Dope”.metro como continuación de "I NEED U".
“I NEED U” y “Dope” fueron, por así decirlo, dos hitos que encapsulan
al BTS de esa época. "I NEED U" casi parecía retratar las dificultades y la
desesperación que BTS había experimentado antes de DARK & WILD,
mientras que "Dope" capturó cómo, a pesar de todo, de alguna manera
habían llegado tan lejos.

¡Ay, hedor! ¡Hedor! ¡Hedor! Olor a sudor en nuestro estudio de

baile
 ¡Ver! ¡Alto! ¡Alto! ¡Alto! mi baile responde

El título de la canción “Dope”, o “jjeoleo” en coreano, generalmente

significa “en racha”, “impresionante”, similar a la palabra “swag”, pero en
la letra, BTS usa el otro significado de “jjeoleo”: “ apestar a sudor. Mientras
que otros grupos de ídolos que habían tenido un repentino auge en
popularidad se jactaban, “Somos tontos”, BTS se adelantó y declaró:
“Practicamos hasta que apestamos a sudor”.
Con “I NEED U”, BTS creció rápidamente y su seguimiento “Dope” se
convirtió en una canción que capturó el espíritu desvalido de abrirse camino
hacia la cima. La apertura de “I NEED U” tiene una atmósfera lírica,
después de la cual se acumula gradualmente una profunda tristeza; "Dope",
sin embargo, llega directamente con su punto culminante y avanza hasta el
final. Y mientras “I NEED U” maximiza su emoción melancólica a través
del coro y una melodía larga y compleja, “Dope” maximiza su atmósfera
estimulante a través de los dos personajes de “jjeol-eo” y el ritmo.

Bienvenido, ¿es la primera vez que conoces a BTS?

La letra de RM al comienzo de “Dope” se convirtió en una declaración

llena de significado. Estas letras no se incluyeron como una predicción del
gran éxito de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1. En
cambio, “Dope” era una canción que explicaba la identidad del grupo a
aquellos que habían descubierto a BTS por primera vez a través de EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.
En este sentido, “I NEED U” y “Dope” capturan el núcleo de BTS en
ese momento. Luchar como un perdedor: soportar todo lo imaginable, pero
nunca perder la voluntad de seguir adelante. El espíritu del grupo se reveló
a través de "I NEED U" y luego, con "Dope", se salió de control. Esto no se
limitó al ámbito de las cifras de las listas: todos en la industria de los ídolos
lo sintieron.
creo que fue a partir de ahí…
empezamos a tomar conciencia
propiamente
de estas personas llamadas "fans".

—Jimin
 Los grupos de ídolos coreanos realizan minireuniones de fans frente a la
estación de transmisión después de que un programa de televisión musical
ha terminado de filmarse. Aquí se encuentran con fans que han estado
esperando en el set desde la madrugada. Puedes juzgar la escala y el
entusiasmo del fandom de un grupo basándote en las mini reuniones de
fans: estos son los fans que han venido a ver al grupo en persona.
Lamentablemente, si el grupo no es popular, la cantidad de fanáticos puede
ser menor que la cantidad de miembros del grupo.
Ese día,28 BTS fue a la mini reunión de fans todavía con sus disfraces de
escenario “Dope”, y el exterior de la estación de transmisión estaba tan
lleno de ARMY que tuvieron que dejar de dejar entrar a la gente por
razones de seguridad. Los fanáticos de BTS ya no eran la "línea única" de la
que había hablado Jimin.

La era del contenido de producción propia

Al igual que con todas las industrias, la industria de los ídolos tiene su
propio conocimiento sobre ciertos roles "estándar". Aunque no se establece
explícitamente que sean estándares de la industria ídolo, una vez que se ha
establecido este conocimiento de producción dentro de varias empresas
clave, pronto se convierte en un estándar que toda la industria debe seguir
para tener éxito.
Por ejemplo, para los grupos de ídolos coreanos, no hace falta decir que
la música de baile se elegiría como canción principal, que estaría
acompañada de una coreografía elaborada basada en el concepto de
“kalgunmu”. El papel de SM Entertainment había sido absoluto en el
establecimiento de estos estándares. A través de sus rutinas de baile únicas,
los grupos de ídolos de SM Entertainment estaban redefiniendo la música, y
los consumidores de la industria de la música no se quedaron simplemente
como oyentes, sino que se convirtieron en fanáticos ferozmente devotos.
Además de esto, con BIGBANG y 2NE1, YG Entertainment fusionó las
tendencias internacionales de hip-hop y pop de la época con la estructura de
las melodías del K-pop. También utilizaron la moda callejera y de alta
costura, algo que los ídolos rara vez habían intentado antes, y a través de
esto, su influencia fue más allá del fandom, a las masas y a la industria de la
moda misma.
Después del MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, Big Hit
Entertainment presentó un nuevo estándar además de los ofrecidos por SM
Entertainment y YG Entertainment. Además de su concepto de serie para
álbumes y el método de planificación de álbumes que permitía múltiples
interpretaciones dentro de una sola historia, también hicieron uso de ritmos
que elevan la energía de una canción, como la parte de "Dope", "He
trabajado toda la noche, todos los días / Cuando estás colgando en el club,
sí”, por ejemplo. Estos métodos fueron aplicados más tarde por varios otros
grupos.
También parece que, al centrarse en las plataformas en línea en lugar de
los canales de televisión ordinarios, estaban saludando a una nueva
generación. BTS había estado usando YouTube de manera similar a los
usuarios de YouTube hoy en día desde antes de su debut. Aquí, a través de
la plataforma de transmisión en vivo V Live, BTS perfeccionó su
ecosistema único de actividades.
En agosto de 2015, tres meses después del lanzamiento de EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, V Live, que ofrecía
una variedad de contenido de ídolos coreanos directamente a los fanáticos,
había estado ejecutando una versión beta en Naver. En V Live, los artistas
podían comunicarse instantáneamente con los fanáticos a través de la
transmisión en vivo en línea, que podían iniciar espontáneamente o
programar previamente para un tiempo específico, y responder a los
comentarios de los fanáticos allí mismo. Este fue el comienzo de la era del
"contenido de producción propia".
Con el surgimiento de V Live, la generación en la que los ídolos se
envolvían en misterio fuera del escenario, restringiendo su contenido y
liberándolo poco a poco a los fanáticos, había llegado a su fin. En el
momento del debut de BTS, la industria de los ídolos ya era un océano rojo
entre océanos rojos. Con la llegada de V Live, el contenido de producción
propia creado por los ídolos y sus propios representantes, los llamados
"teasers", se volvió mucho más importante. La entrega continua de teasers
de esta manera significaba que incluso cuando los ídolos no estaban
trabajando en un álbum, los fanáticos no podían buscar en ningún otro lado.
Para BTS, que había estado poniendo a disposición una variedad de
contenido a través de su blog y canal de YouTube desde antes de su debut,
la era del contenido de producción propia era como un “futuro antiguo”. Su
experiencia comunicando noticias recientes con los fanáticos a través de
vlogs en YouTube hizo una transición natural a la función de transmisión
de V Live, y la variedad de contenido de producción propia actuó como
adelantos continuos para los fanáticos que seguían a BTS en su canal V
Live.
 ¡Corre BTS!, el programa de variedades iniciado por BTS y Big Hit
Entertainment en V Live, fue la pieza final de su nuevo ecosistema de
actividades. Para los grupos de ídolos, las apariciones especiales en
programas de variedades no solo permitieron a los fanáticos disfrutar de
dominios más allá de la música, sino que también fueron importantes para
resaltar la personalidad única de cada miembro. Tanto antes como después
del 2000, la primera generación de grupos de chicos en Corea formó la base
de su popularidad a través de programas especiales de variedades. Sin
embargo, hasta Run BTS!, la producción de programas de variedades de
ídolos permaneció exclusivamente dentro del dominio de las compañías de
transmisión. Los grupos de ídolos afiliados a grandes compañías de
administración también solían dar a conocer sus nombres a través de
programas especiales de variedades tan pronto como debutaban. Pero las
empresas de radiodifusión también tenían que considerar sus índices de
audiencia, y era estándar elegir ídolos populares.
A través de Run BTS!, Big Hit Entertainment llevó los programas de
variedades de ídolos al ámbito del contenido de producción propia. Hacer
su propio programa de variedades fue una gran apuesta para una empresa de
menor tamaño. Al final, sin embargo, no sería una exageración decir que
Run BTS! tuvo más éxito no solo que Rookie King: Channel Bangtan y
American Hustle Life, sino todos los programas de variedades de ídolos de
la época.
A diferencia de los especiales de ídolos de programas de variedades de
las compañías de radiodifusión, Run BTS! podría continuar funcionando sin
necesidad de que haya un final, y dado que fue creado por la compañía de
gestión de BTS, los productores también tenían un buen conocimiento de
las condiciones físicas de los miembros. Ahora, después de ver los
programas de televisión de música de las listas de éxitos en los que apareció
BTS, ARMY pudo ver transmisiones en vivo en V Live donde los
miembros discutieron sus reflexiones, y también pudieron ver imágenes y
fotografías relacionadas detrás de escena en YouTube y Twitter. Entre todo
esto, podían ver programas de variedades como Run BTS!. Si fueras
alguien que se convirtió en ARMY a través de EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.1, fácilmente podrías quedarte despierto toda
la noche viendo los teasers acumulados en los últimos dos años.
Sin embargo, la era del contenido de producción propia no se detuvo en
la transformación de cómo trabajaban los ídolos. A medida que los ídolos
compartían lo que sucedía detrás de escena y más allá del escenario, además
de hablar directamente con los fanáticos, la definición de un ídolo en sí
comenzó a cambiar. Mientras que en el pasado se había dado por sentado
que un ídolo solo mostraría a los fanáticos su lado bueno, en la era del
contenido de producción propia, los ídolos comenzaron a revelar aspectos
de sus situaciones, así como lo que realmente tenían en mente. Hablaron de
estar molestos con el público en general y la prensa, e incluso
ocasionalmente expresaron críticas. Ahora, en la década de 2020, los ídolos
hablan mucho más abiertamente sobre las dificultades y los problemas que
están experimentando y, en ocasiones, si están pasando por un momento
difícil física o psicológicamente, abandonan la carrera de ídolos por
completo. Y así, los ídolos de Corea comenzaron a tomar sus propias
identidades, diferentes a los ídolos de Japón y Estados Unidos.
Estas actividades hicieron que BTS estuviera aún más ocupado. Incluso
mientras se preparaban para el álbum THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.2, aún tenían que permanecer activos en V Live y
las redes sociales. ¿Cómo respondieron los miembros a este aumento de
trabajo? V lo explica claramente:
Simplemente seguí las decisiones del grupo. No veía mis propias
decisiones personales como importantes en absoluto. Si estoy en
contra de algo, pero los demás no, pensaré que los miembros tienen
razón. Si los miembros dicen: "Quiero hacer esto" o "Tenemos que
hacer esto", entonces, por supuesto, estoy de acuerdo.
Cuando se le preguntó cómo fue eso posible, V responde:
“Porque somos BTS”, pienso.
Él continúa:
He apostado mi vida en este grupo, no puedo decidir algo basado en
mi propia opinión individual. Por eso lo hago, y todos tenemos la
actitud de 'Hagámoslo' para todas esas actividades diferentes. Y mi
actitud es estar de acuerdo.
j-hope reflexiona sobre cómo se sentía en ese entonces:
Creo que fue un sentimiento como, '¿Seguramente no podemos
perder ahora?' Al pensar, 'Podemos hacerlo aún mejor', hicimos más.
Una vez que hicimos algo, hicimos aún más, no hicimos menos.
Entre todo esto, a partir del 20 de mayo de 2015, el canal de YouTube
de BTS comenzó su propio “mukbang” con Jin, “EAT JIN”. norte Este
movimiento nos revela no solo la determinación de BTS de probar
cualquier cosa, sino también el impacto de la generación cambiante. Jin,
quien había estado compartiendo su cocina a través del blog oficial de BTS.
desde antes del debut del grupo, después de EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.2, también comenzó a filmarse comiendo.
En ese momento, realmente no había ninguna forma de
comunicarme con los fanáticos, y como me gustaba comer, pensé
que debería subir eso al menos y comencé a filmar. Quería que
ARMY pudiera ver mi rostro, y así fue como comenzó.
Cuando Jin comenzó a filmar este contenido, estaba preocupado por
incomodar a los otros miembros, por lo que filmó el programa en el espacio
más pequeño que pudo, de la manera más silenciosa posible. Sin embargo,
el contenido inmediatamente obtuvo una buena respuesta y Jin se mudó de
YouTube al canal BTS V Live y comenzó a transmitir en vivo. Jin
recuerda:
Cuando estaba haciendo V Live, la escala se hizo más grande. Al
principio, estaba solo y todo lo que tenía que hacer era poner el
teléfono frente a mí, comer y filmar, pero para V Live lo hacemos
junto con la gente de la compañía. Odiaba ser una carga para los
demás y, personalmente, estaba preocupado, pero la tripulación dijo
que no era gran cosa y que no había que preocuparse. También fue
una transmisión en vivo, y creo que al principio no era muy bueno.
En ese momento también existía la idea preconcebida de que
necesitaba maquillarme por completo porque contaba como una
transmisión.
Sin embargo, en contraste con los temores de Jin, “EAT JIN” se
convirtió en el principal contenido de producción propia de BTS. Incluso
ahora, Jin mantiene la imagen de un cocinero habilidoso, y esto se ha
convertido en una de sus firmas. Desde que era un aprendiz desconocido
hasta la superestrella que es hoy, ha presentado una personalidad constante
al compartir videos de sí mismo cocinando y comiendo. Al igual que con
BTS, la era del contenido autogenerado ha hecho que la relación emocional
entre los ídolos y su fandom sea más cercana y duradera.
La relación de BTS con ARMY, formada gracias a Internet, se convirtió
en su camino inesperado hacia la salvación. Esta relación que habían
construido con ARMY se convirtió en su mayor apoyo a través de la serie
de eventos que siguieron al MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.1.

El otro lado del MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA

En las entrevistas, SUGA siempre hablaba en voz baja y tranquila. Incluso
cuando hablaba de tiempos inimaginablemente difíciles, hablaba de ellos
como si no fueran nada. Sin embargo, hubo una ocasión en la que SUGA
levantó brevemente la voz.
Fue en un video subido al canal oficial de YouTube de BTS el 19 de
marzo de 2015. El foco estaba en SUGA, quien había tenido su
cumpleaños, y el video muestra a los miembros preparando regalos para
entregárselos a sus fanáticos.o Preparando Polaroids de sí mismo y cartas
escritas a mano para los fans que habían sido seleccionados por sorteo,
SUGA debate qué escribir para cada uno de los elegidos, y los miembros
envuelven los regalos con amor y cuidado.
Cuando se les preguntó por qué pusieron tanto cuidado, SUGA
respondió rotundamente, en voz alta:
Creo que son la razón de mi existencia, estas personas.
Él continúa:
Hablando así, otros podrían decir: "Oye, vamos ahora", pero así es
como me siento. Si quitas a los fanáticos de mi vida como ídolo, soy
una persona realmente patética. simplemente no soy nada Siempre
me siento tan culpable con los fans... Responsabilidad, creo que
tengo que asumir la responsabilidad. Creo que ese es uno de los
motores que me mueve. Si no fuera por eso, no creo que hubiera
podido hacer este trabajo. Necesito asumir la responsabilidad, actuar
y satisfacer a esas personas. Esa fue una gran parte.
La razón de SUGA para decir tanto es la siguiente:
En ese entonces, el mundo que veía era como, en una palabra, el
infierno. No esperaba mucho, éramos un grupo de veintitantos años
y hasta había adolescentes entre nosotros… ¿Qué les disgustaba
tanto como para hacernos eso? ¿Por qué nos odiaron?
RM una vez admitido más tarde en “ARMY Corner Store”pag que 2015 a
2017 fue un período difícil para BTS. Aunque seguían el camino real hacia
el éxito, también eran los objetivos continuos del ciberacoso a gran escala.
La razón de esto nunca lo sabremos con seguridad, pero tampoco hay
necesidad de saberlo. Quizás los comentarios de odio que comenzaron a
aparecer en los artículos que anunciaban su debut habían sido una
predicción de lo que estaba por venir. BTS fue objeto de lenguaje abusivo
por ser de un desconocido
compañía y criticados en eventos públicos por ser ídolos que persiguen el
hip-hop. El primer ataque de ciberacoso a gran escala contra BTS se debió a
que habían "vendido demasiados discos".
Cuando las canciones de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE PT.1 llegaron mucho más alto en las listas de música digital que las
de DARK&WILD, era perfectamente razonable predecir que las ventas
físicas de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 también
aumentarían. dramáticamente. El hecho de que grupos como BTS, que se
centraban en su afición, se hicieran un nombre en las clasificaciones de
música digital (el público en general escuchaba música digital de forma
abrumadora, mientras que mucha menos gente compraba discos físicos)
significaba que su base de fans también había aumentado. rápidamente en
tamaño.
Sin embargo, la respuesta a sus resultados no fue ni sorpresa ni vítores,
sino noticias falsas producidas bajo la justificación de la “sospecha”. EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 había vendido mucho
más que DARK & WILD, y la gente decía que esto se debía a que los
fanáticos acumulaban varias copias. El hecho de que las ventas de discos
aumentaran repentinamente en varios miles de copias se presentó como
motivo de sospecha.
En Corea, el volumen de discos comprados directamente por los
consumidores se anuncia a través de Hanteo Chart.29 El Hanteo Chart refleja
las ventas totales en tiempo real, pero las tiendas de discos notifican a
Hanteo sobre los pedidos anticipados y las cifras de ventas de las sesiones
de autógrafos para conmemorar los lanzamientos de álbumes, que
generalmente tienen lugar los fines de semana, y estas cifras se agrupan.
Esto significa que los números de ventas en Hanteo Chart aumentan
repentinamente y los fans dicen que “[las ventas] explotaron”.
En ese momento, este hecho no era tan conocido como ahora. Sin
embargo, solo necesitaba enviar una consulta a Hanteo Chart para
averiguarlo. De hecho, un EJÉRCITO envió una consulta a Hanteo Chart, y
la respuesta indicó que, de hecho, no había habido acaparamiento. Un
empleado de Big Hit Entertainment también estaba llorando por teléfono
protestando que no era cierto para ARMY que había llamado para
preguntar.
Aunque en comparación con las ventas récord de la primera semana de
DARK&WILD de alrededor de 16 700, EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA PT.1 vendió casi
el triple, alrededor de 55.500 copias, dando una diferencia de solo alrededor
38.000. Tres veces más parece mucho, pero un aumento de 38.000 copias
no es ni un gran aumento ni difícil de creer.
Los acosadores cibernéticos, sin embargo, no pudieron ver nada de esto.
No creían que la popularidad de BTS podría haber aumentado
repentinamente. Por qué no lo creyeron, no podemos saberlo. Sin embargo,
esta sospecha, como si fuera completamente natural, se convirtió en odio y
ataques dirigidos a BTS. Las palabras y acciones de los miembros se
sacaron completamente de contexto y se distorsionaron en noticias falsas,
que continuaron difundiéndose en la comunidad de Internet y las redes
sociales.
BTS fueron vistos como los "villanos" de la industria de los ídolos y los
ataques contra el grupo continuaron. Cuando se lanzó el álbum WINGS en
octubre de 2016, por ejemplo, el hashtag #BREAKWINGS se extendió por
todas las redes sociales en el extranjero. Aunque no tuvo tanta influencia,
demuestra que en ese momento, los ataques públicos contra BTS habían
llegado al escenario internacional. El uso de lenguaje abusivo, por el simple
hecho de que no les gustaba cómo se veían los miembros, se convirtió en
algo que estaba "bien hacer", casi como una tendencia, y la gente tomaba
las palabras o acciones pasadas de los miembros completamente fuera de
contexto y decían "Muéranse". ” sería retuiteado y compartido como si
nada.
Después del acoso cibernético dirigido a BTS, el acoso cibernético de
los ídolos dentro del fandom se mantuvo casi como una institución. Se
subieron documentos redactados de manera sensacional a las redes sociales
y a la comunidad en línea, y las personas que estaban de acuerdo con las
afirmaciones los propagaron; sin la oportunidad de confirmar su veracidad,
se convirtieron en verdad y se difundieron. En respuesta, los fandoms de los
ídolos en cuestión se adelantaron y usaron varios métodos para explicar y
minimizar el daño.
Esta es la razón por la cual el término "cheques" se usa comúnmente
dentro de la comunidad de fans de ídolos en Corea. Cuando un ídolo en
particular comienza a volverse popular o experimenta un regreso, los anti-
fans realizan controles, lo que significa que usan varias razones para criticar
al ídolo o fomentar una atmósfera en la que está bien hacerlo. Si realmente
no hay forma de realizar estas comprobaciones, recurren a recuperar cosas
que ya se acostaron hace años, haciendo lo que se llama "BUMP" (Bring
Up My Post) y tratando de reunir prensa negativa. Estas acciones crean una
situación en la que los ídolos son
esencialmente incapaz de poner un pie fuera de lugar, y el más mínimo
error hace que esté bien que las personas los critiquen como les plazca.
El acoso cibernético de BTS presagió los cambios traídos a la industria
de los ídolos coreanos por el advenimiento de las redes sociales, así como la
personalidad del fanático de los ídolos. El acoso cibernético que tuvo lugar
por odio aleatorio hacia un ídolo o con el propósito de realizar controles,
comenzó a ocurrir con mucha más frecuencia entre los consumidores de
música de ídolos que en el pasado.

ídolos y fans

Esta “guerra” en torno a BTS tuvo un impacto importante no solo en BTS,

sino también en ARMY como fandom. En 2015, junto con el lanzamiento
de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, ARMY estaba
creciendo
considerablemente de tamaño. No se podía llamar pequeño al fandom, pero
también era difícil decir que era grande o fuertemente cohesivo. Como
cabría esperar de un grupo que acababa de empezar a ganar popularidad, su
afición consistía principalmente en adolescentes. En otras palabras, carecían
del número y la experiencia necesarios para pelear y ganar una guerra.
Uno de los efectos deseados de intimidar a los ídolos era que los
fanáticos dejaran el fandom. No fue fácil para los adolescentes, fuertemente
influenciados por la presión de sus compañeros, sobrellevar la situación
cuando la comunidad en línea, o incluso sus amigos, criticaban a sus ídolos
favoritos.
Sin embargo, irónicamente, fue lo que pasó BTS entre 2015 y 2017 lo
que convirtió la relación entre BTS y ARMY en algo muy especial. Cada
vez que a BTS se le ocurría un objetivo en particular, ARMY saltaba de
cabeza hacia él u ofrecía una visión aún más grande. ARMY pasó de poner
todo de su parte para ayudar a BTS a sobrevivir en la industria, a
convertirlos en superestrellas internacionales, y hoy en día muchos de
ARMY están contribuyendo a la sociedad de varias maneras. Para BTS,
ARMY no solo eran fanáticos, sino poderosos partidarios, y eso los
convirtió en una gran marca. No está del todo claro de dónde provienen las
características únicas de ARMY o su poderoso vínculo con BTS. Tal vez
todo comenzó con los fanáticos que querían que se reconociera su presencia
en el mundo, tal como lo hizo BTS. Habiendo sido atacado en todos los
sentidos
imaginable, para demostrar que habían tenido razón todo el tiempo, el
fandom tuvo que comenzar aumentando su influencia dentro de la industria
de los ídolos. Quizás otra razón fue que, con el acoso cibernético en curso,
los miembros y los fanáticos fortalecieron gradualmente su relación a través
de Twitter, YouTube, V Live, etc.
Independientemente de la causa, al final, esta nueva relación con
ARMY llegó a jugar un papel decisivo en los pasos que tomó BTS. Los
comentarios de j-hope confirman qué era exactamente esto:
Cuando escuché “Sigo viviendo mi vida gracias a ti”, pensé, 'Oh,
supongo que le estoy dando fuerza a alguien'. También obtengo
fuerza de ellos, también. Es bastante interesante, cada lado dándose
fuerza el uno al otro. Y así es como, soy más reacio a cansarme y
pasarlo mal. Pensé que, 'aunque solo sea por estas personas, no
puedo rendirme ahora'.
Habían pasado por todo lo imaginable para lograr su éxito, pero lo
habían descartado solo una semana después del lanzamiento de su álbum, y
las críticas ahogaron los gritos de alegría mientras trabajaban. RM expresa,
de forma indirecta, cómo se sintió en ese momento:
Por esa época, tomamos el MBTI. Por alguna razón, no quería que
pareciera que tenía una personalidad extrovertida, creo. Creo que
quería parecer alguien introvertido.
Todavía hoy es difícil para las celebridades tomar una posición sobre el
ciberacoso al que son sometidos. Incluso hacer una declaración podría
propagar innecesariamente un problema a un dominio más amplio, un
problema que hasta ahora se había planteado solo dentro de ciertos círculos
y, al final, podría afectar negativamente su imagen.
BTS tampoco respondió directamente al ciberacoso. Su única opción era
seguir trabajando. A pesar de la incesante avalancha de todo tipo de noticias
falsas y ataques personales, BTS continuó con su trabajo. La letra de “Born
Singer”, lanzada poco después de su debut, “La sangre y el sudor que
derramamos, puedo sentir que me empapa / Mis lágrimas brotan después de
nuestra actuación”, adquirió un significado aún más extraordinario. A pesar
de todo su arduo trabajo y sudor, esperaban llegar tan alto, pero el único
lugar en el que podían sentirse cómodos era con los fanáticos en el
escenario.
 Aquí fue donde comenzó su historia con los fanáticos, que se
desarrollaría a través de sus álbumes.

CORRER

La producción de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2

álbum tuvo que tener lugar en medio de toda la emoción y el apoyo, así
como toda la negatividad dirigida hacia el grupo. RM refleja:
2015 en sí mismo fue una prueba para mí. Ya sea que estuviéramos
escribiendo una canción o filmando un video musical, sentí como
'¡Ay, maldita sea!' y '¡Argh!' No me di cuenta en ese entonces, pero
recientemente volví a ver los videos relacionados con “RUN”, y
todos los miembros, incluyéndome a mí, nos sentimos como
protagonistas. Simplemente estamos corriendo al azar con ese
'¡Argh!' sentimiento, pero me di cuenta de lo natural que era… A
pesar de que estábamos corriendo solo porque cuando estábamos
filmando, nos dijeron que corriéramos.
Tal como RM recuerda, ya sea consciente o inconscientemente, los
sentimientos de los miembros en ese momento se capturan en EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2.

todavía no puedo creerlo

Todo esto se siente como
un sueño No intentes
desaparecer
…
¿Detendrás el tiempo?
Después de que este momento pasa
¿Qué pasa si esto se convierte en algo que nunca sucedió, o te
pierdo? Tengo miedo, miedo, miedo.
 Como en la letra de "Butterfly"q Desde el álbum, todo parecía un sueño,
y los miembros temían que nada de lo que habían hecho hubiera sucedido
realmente. SUGA refleja:
Nuestra canción “INTRO: Never Mind”r tiene la letra, "Si crees que
vas a chocar, acelera aún más", ¿verdad? Me lastimé el hombro en
mi moto, pero todavía la monté a veces incluso después de eso. Aun
así, pensé: '¿Y si hubiera acelerado un poco más en el momento del
accidente?', y de eso se trata esa [letra]. Sin embargo, ya no uso mi
moto y la han metido en un almacén.
Estas letras de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2's
La canción de apertura cuenta la historia de SUGA, pero también se
refieren a la situación en la que se encontraba BTS en ese momento. En
“Intro: The most beautiful moment in life” del álbum anterior, THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1, SUGA
está solo en la cancha de baloncesto, y en “INTRO: Never Mind”, está
parado en una arena de conciertos, con vítores resonantes. BTS luchó
durante el lanzamiento de cuatro álbumes, y con EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.1, estaban bien encaminados hacia el éxito.
Sin embargo, a pesar de que el amor por ellos había aumentado, también
fueron objeto de una intensa hostilidad por parte de algunos, y los anti-fans
y ARMY se vieron constantemente envueltos en ofensivas y defensivas,
casi como una guerra. Para que BTS se abriera camino a través de esta
realidad, necesitaban adoptar la postura de "Si crees que te vas a estrellar,
acelera aún más".

No importa lo lejos que llegue a ti, es solo un sueño vacío,

no importa lo loco que corra, permanezco en el mismo
lugar.
…
Vamos a Correr Correr Correr de nuevo.
Está bien caerse Vamos a correr, correr,
correr de nuevo. Está bien estar lesionado

En el título de la canción "RUN"s de EL MOMENTO MÁS HERMOSO

DE LA VIDA PT.2, mientras tienen miedo en el momento de que "es solo
un sueño vacío", gritan "Vamos a correr, correr, correr de nuevo". “RUN”,
por lo tanto, resume su sentido de determinación en ese momento. En la
siguiente canción, "Butterfly", tienen miedo de "Que puedas volar o
desmoronarte con solo un toque", pero aún necesitan seguir adelante. Justo
hasta la última canción, “OUTRO:
House Of Cards”, BTS expresa esta sensación de precariedad, que el más
mínimo toque podría hacer que todo se derrumbe. Mientras tanto, “RUN”
retrata a BTS que sigue corriendo a pesar de todo.
EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA VIDA PT.2, y particularmente
su canción principal “RUN”, nacieron de un proceso aún más difícil que los
álbumes anteriores DARK & WILD y THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.1. Se decidió desde el principio qué pista se usaría
para “RUN”. La pista fue tan buena que Bang Si-Hyuk y los otros
productores de Big Hit Entertainment dijeron: "¡Ese es el indicado!" Todo
lo que tenían que hacer era poner un rap y una melodía sobre la pista.
Ese también era el problema. EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
LA VIDA PT.2 originalmente se suponía que saldría en septiembre. Sin
embargo, el álbum fue lanzado el último día de otoño, el 30 de noviembre
de 2015.

Estudiante de segundo año Jinx

El quid del estribillo de “RUN” consta de dos breves melodías que se

repiten: “Let's Run Run Run again. No puedo dejar de correr” y “Lo único
que puedo hacer es correr”. Esto puede sonar simple para el oyente en
comparación con el coro complejo de la canción principal de THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1, "I NEED U". Sin embargo, para
topliner30 Bang Si-Hyuk, quien escribió el coro de “RUN”, esta melodía fue
increíblemente importante y un movimiento ganador complicado. Es justo
decir que esta breve melodía fue el factor decisivo para que BTS
permaneciera donde estaba con EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA PT.1 o si se dirigiera hacia un futuro más grande.
Como tal, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 fue
esencialmente el segundo álbum de BTS. Los artistas cuyos álbumes debut
han sido bien recibidos por lo general no pueden obtener una respuesta
similar a su seguimiento. Idealmente, los factores que habían tenido éxito
en el trabajo anterior se incorporarían junto con un nuevo estilo. Sin
embargo, si esto fuera tan fácil, entonces Bang Si-Hyuk, quien ya había
obtenido innumerables éxitos antes de trabajar con BTS, no habría pasado
más de dos meses agonizando por esta breve melodía.
 Quizás otra canción similar a “I NEED U” habría obtenido una
respuesta razonable. Sin embargo, como canción principal, “I NEED U” se
destacó en la discografía de BTS en ese momento, y al repetir ese mismo
estilo, sería difícil capturar su energía dinámica característica. Por otro lado,
un estilo como “Dope” de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE
PT.1
carece de la emoción profunda, oscura y dolorosa de "I NEED U". De
cualquier manera, BTS corría el riesgo de limitar su potencial y fácilmente
podrían haber terminado atrapados donde estaban con EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.
No se trataba solo de los resultados del álbum. Para BTS, que había
gritado: “Si crees que te vas a estrellar, acelera aún más”, su situación era
una combinación compleja de dificultades y expectativas, tristeza y
esperanza. Dentro de la melodía de “RUN”, necesitaban capturar esta
emoción compleja, así como la voluntad de seguir adelante.
Un coro capaz de satisfacer todos estos elementos tendría que ser algo
más que una “buena” melodía. El “RUN” que escuchamos ahora tiene
muchas melodías brillantes además del coro. Sin embargo, en 2015, no
pudieron encontrar esa melodía perfecta para BTS que acababa de terminar
de trabajar en EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.
Siguieron escribiendo nuevas melodías y las descartaron, e incluso hubo
sugerencias para optar por una canción de título completamente diferente.
Una melodía superó todos estos obstáculos, y esto es lo que forma el
coro de “RUN”. Al igual que en la letra, “Let's Run Run Run Again”, la
melodía se centra únicamente en la sensación de correr, sin necesidad de un
tempo rápido o un gran esfuerzo de energía. Y luego nuevamente con la
línea "Lo único que puedo hacer es correr", la melodía eleva la emoción un
poco más, contribuyendo aún más a esa imagen de correr hasta quedar sin
aliento. Esto retrató la imagen de BTS: tenían que seguir corriendo, sin
importar la situación, sin importar lo que dijeran los demás.
Y así, la canción principal “RUN” estaba completa. En la primera mitad
de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, mientras que
“INTRO: Never Mind” trata sobre la actitud de BTS en circunstancias
cambiantes, “RUN” trata sobre cómo se pondría en práctica esta actitud y
“Butterfly” trata sobre la actitud interna de BTS. ansiedad y tristeza, que
existían tanto en el mundo real
y dentro de sus videos musicales. El álbum se adentra más y más en el
mundo interior de los miembros, y con "Whalien 52", t BTS comienza a
hablar más directamente de cómo se sintieron después de EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1.

En medio de este vasto océano

Una ballena habla en voz baja y solitaria.
No importa cuánto grite, no alcanzará a nadie
Sintiéndose tan solo, calladamente cierra la boca
…
Las palabras que me lanzan fácilmente construyen un
muro en el medio Incluso mi soledad se ve falsa en tus
ojos
…
El mundo nunca sabrá lo
triste que estoy
Mi dolor es como el agua y el aceite, nunca se puede mezclar

En “Whalien 52”, los miembros son “[una] ballena… en medio de este

vasto océano” y se sienten tan aislados de la gente que dicen “incluso mi
soledad parece falsa en tus ojos”. El mundo no tiene idea de “[c]uán triste
estoy”, y su dolor es como “agua y aceite, nunca se pueden mezclar”.
El grupo había experimentado una cierta cantidad de éxito. Sin
embargo, aparte de su relación con ARMY, se sentían de alguna manera
incluso más aislados que antes. Fue solo después de que BTS profundizara
en sí mismos y se les ocurriera una definición de quiénes eran que pudieron
cantar frente al mundo exterior, como en “Ma City” y “Silver Spoon”.
RM explica cómo se sintió mientras hacía EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.2:
Muchas cosas estaban sucediendo, que se superponían con cosas
como nuestra posición en ese momento, y creo que estaba tratando
de esconderme. Dentro de mi caparazón.
Incluso después del lanzamiento de EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA PT.2, BTS estuvo en el centro de todo tipo de problemas, y
durante ese período, RM encontró una manera de reflexionar sobre sí
mismo:
 Anduve mucho solo. Y durante mucho tiempo, iría a Ttukseom.
Me sentía tranquila cada vez que iba allí, y la razón por la que me
sentía tranquila era porque por la noche la gente iba en grupos, pero
yo estaba solo. Nadie me hablaba, y a mi alrededor la gente comía
su pollo, hablaba de la escuela, de las citas… Me sentaba a un lado
y bebía cerveza solo y sentía que me consolaban. 'Un lugar como
este existe en el mundo. Hay un lugar donde puedo sentirme a gusto.
El grupo estaba bien, y al mismo tiempo, la música y lo que yo
había hecho como individuo estaba siendo desestimado, y sentí una
emoción extrema, que de alguna manera todo lo que había hecho
hasta ese momento había sido en vano. Mirando hacia atrás ahora,
me pregunto cómo logré soportarlo.

Crecimiento

Las preocupaciones que experimentaron RM y los otros miembros de BTS

fueron, de hecho, lo que unió la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT
IN LIFE. Si lo que pasaron para hacer EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA PT.1 fueron los dolores de crecimiento de los jóvenes que
intentaban probarse a sí mismos, entonces en EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA PT.2, fueron
frente al mundo de frente mientras los observaba. En medio de este éxito y
dificultades, los miembros podrían tener nuevos pensamientos y
experiencias de sí mismos.
Mientras trabajaba en EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT.2's
“Ma ciudad”,tu j-hope comenzó a abrir los ojos a la relación entre él y la
sociedad. En “Ma City”, describe su ciudad natal, Gwangju, y escribió esta
letra:

Todos marquen 062-518

“62” es el código de área de Gwangju, y “518” se refiere al Movimiento

de Democratización de Gwangju del 18 de mayo de 1980. Si bien todavía
hay personas en línea que denigran el Movimiento de Democratización de
Gwangju del 18 de mayo y promueven el regionalismo, j-hope se
enorgullece de su ciudad natal. Al estudiar la historia de donde nació, pudo
reflexionar sobre sí mismo:
 No sabía mucho sobre regionalismo. Para empezar, yo mismo no
tenía ningún sentimiento de regionalismo... Sin embargo, cuando
llegué a Seúl, me di cuenta de que existía tal cosa y lo sentí por
primera vez. '¿Qué es esto? ¿Que es este sentimiento? ¿Por qué
tengo que escuchar estas cosas sobre el lugar donde nací, por qué
tengo que sentirme así?' Y entonces, busqué la historia.
Honestamente, todavía me falta ese tipo de conocimiento, pero en
ese momento descubrí mucho. Mientras estudiaba, pensé en cómo
podría expresar esto en mi trabajo. Pero fue muy interesante. Fue
como, de repente sentí por primera vez, 'Guau, así es como se siente
contar mi historia y poner mis emociones en música'.
La introspección se convirtió en una oportunidad para que j-hope
creciera como artista:
Durante ese tiempo, la pregunta de '¿Quién era yo? ¿Qué tipo de
persona era yo? ocupaba más de la mitad de mi cerebro. Debido a
que la coreografía de “I NEED U” era tan diferente a los estilos que
había hecho en el pasado, a menudo me preguntaba qué tipo de baile
estaba haciendo antes. Entonces, terminé comenzando “Esperanza
en la calle”.v Bailar en el estudio de entrenamiento frente al espejo se
convirtió en un momento para reflexionar sobre mí mismo una vez
más.
Me sentaba a un lado y bebía cerveza solo y sentía que me consolaban.
'Un lugar como este existe en el mundo.
Hay un lugar donde puedo sentirme a
gusto.

—RM

“Hope on the street” consistió en una función irregular de YouTube, así

como una transmisión en vivo ocasional en V Live, y mostró a j-hope
mientras practicaba el baile. Fue una oportunidad para él de comunicarse
con los fanáticos a través del baile. Las preocupaciones autodirigidas se
convirtieron en una nueva comprensión de su trabajo, y se hizo posible otro
experimento. j-esperanza dice:
Para mí, desde DARK&WILD fue como... podía escuchar mi voz en
el álbum. Entonces, creo que tenía un deseo muy fuerte de mejorar.
 rápidamente, para establecer mi lugar.
Para Jimin, también, las preocupaciones y los esfuerzos en torno a los
eventos que se desarrollaron después de DARK&WILD comenzaron a dar
sus frutos después de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE. Él reflexiona:
Aprendí qué partes de mí le gustaban a la gente y cómo les gustaba
cuando expresaba algo de cierta manera y con cierta forma corporal,
así que también terminé enfocándome en mantener esas cosas. Hago
eso cuando canto, y a veces encuentro que incluso el movimiento de
mis dedos se ralentiza, luego se acelera… Creo que cambié mucho
en este aspecto. Y tuve que hacer un gran esfuerzo tratando de
calmarme.
Al construir una relación entre él y los demás, y entre él y el mundo, V
pudo refinar las formas en que se expresaba. Cuando actuaba en videos
musicales y actuaba en el escenario como parte de la serie EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA, canalizó a Colin Firth:
En ese momento, Colin Firth era mi modelo a seguir. Me gustó
mucho su ambiente, y quería emitir ese ambiente yo mismo.
El enfoque de V sobre su trabajo surgió de cómo se sentía acerca de su
relación con los otros miembros:
Para mí, solo una mirada e inmediatamente puedo ver que se
están volviendo más sorprendentes a medida que pasa el tiempo. Si
no tengo un punto de comparación, mi sincronización termina
siendo más lenta que la de los otros miembros. Por ejemplo,
necesito algo específico, como si hay un cantante que realmente me
gusta, pensando: 'Quiero ser como ese cantante' o 'Quiero actuar en
el escenario como ese algún día', y solo entonces estaré en llamas. .
Si no tengo eso, entonces realmente me vuelvo un poco lento. Es
por eso que los otros miembros son el objetivo de mi ambición.
V agrega una cosa más sobre los miembros:
A menudo lloraba porque me sentía culpable de que 'no quiero
convertirme en una carga para BTS'. Me preocupaba que, por mi
culpa, se formaran grietas en la pared pesada y estable llamada BTS.
No quería quedarme atrás de estas personas perfectas.
 El Jin mayor y el Jung Kook más joven estaban experimentando
cambios pequeños pero importantes en su vida diaria. Jin, que valoraba el
equilibrio entre la vida laboral y personal, había comenzado a ajustar
gradualmente su rutina diaria después de mudarse de alojamiento por
primera vez desde su debut en la primavera de 2015:
Hasta entonces, realmente no tenía tiempo para salir. Incluso cuando
era estudiante universitario, mis amigos me preguntaban por qué no
participaba en la vida universitaria y me decían que participara. Yo
mismo quería hacerlo (risas). Y así, poco a poco, comencé a salir
más, me inscribí en un hagwon de boxeo y recibí lecciones por la
tarde, luego, en medio de la noche, iba a hacer ejercicio...
Jung Kook habla sobre sus nuevos intereses:
Empecé a tener un gusto por ir de compras. Hasta entonces, me
vestía como me gustaba. 'Me vestiré a mi estilo', pensé. Luego, tal
vez después de un tiempo, también me cansé un poco, y los otros
miembros también me atraparon mientras salía de compras (risas).
Este fue también un proceso de encontrar formas de expresarse. Jung
Kook agrega:
Hasta entonces, solo haría lo que me dijeran, todo lo que pensaría
sería que tenía que hacerlo bien sin importar qué, y no tenía mis
propios valores. Luego, comencé a pensar en lo que debería hacer y
cómo debería hacerlo, cómo se supone que debo tomar las cosas,
cómo me encuentro en el escenario mientras canto. Supongo que
podrías llamarlo un "árbol de habilidades", como en los
videojuegos. Es similar a eso. Una vez que logras una cosa, eso se
divide en dos ramas, y se divide nuevamente en más ramas, y se
desarrolla a partir de ahí. Se sentía como limpiar un nivel a la vez.
El árbol de habilidades de Jung Kook lo llevó a sumergirse directamente
en la creación de música:
No tenía ni el más mínimo miedo de aprender. Esto se debió a que
los hyungs habían hecho música antes, mientras que desde el
principio, no podía bailar, cantar o tocar bien los instrumentos.
Y luego, SUGA. Recuerda la música que hizo durante ese período:
Las historias sobre mis esperanzas y sueños siempre aparecían en
mis canciones. “Mañana”, que había escrito antes, era lo mismo. mis
canciones son
 la mitad de mis esperanzas y sueños. ¿Quién contará estas historias
si no lo hace la música? Y esa música, mirándola ahora, es como si esas
fueran palabras hablándome. Unos años después, escuchando las
canciones que hice en ese entonces, me siento reconfortado. Son como
una carta escrita a mi futuro yo.
A partir de esto, considera a las muchas personas que escuchan la
música de BTS:
En ese momento, no estaba muy seguro de por qué la gente
escuchaba nuestra música. No podía saber si era porque las
canciones estaban bien hechas o porque las personas que
escuchaban entendían el significado contenido en nuestras canciones
y relacionado con ellas. Pero creo que ahora entiendo.

Ese nombre, BTS

EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA VIDA PT.2El álbum llegó al

número cinco en la clasificación de álbumes de Gaon Chart de 2015,
habiendo vendido 274,135 copias. En el número seis estaba EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1, y los números uno a
cuatro eran todos álbumes de EXO. Esta fue la primera vez en la década
que un grupo ídolo que no pertenece a las llamadas "tres grandes"
compañías ocupó dos lugares entre los diez primeros. Además, estos fueron
los resultados solo un mes después del lanzamiento, y en 2016 THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 vendió 105,784 copias adicionales,
lo que lo convirtió en el número 21 en las listas de álbumes de ese año.
Sin embargo, el valor de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT
IN LIFE no puede explicarse simplemente por la posición ascendente de
BTS en las listas de álbumes. A lo largo de su trabajo en la serie EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA, los integrantes hablaron
sobre lo que habían experimentado y seguían experimentando, y como
resultado estaban creciendo poco a poco. Cada uno en algún lugar entre la
niñez y la edad adulta, los miembros, desde el estudiante de secundaria Jung
Kook hasta Jin de poco más de veinte años, se preocuparon, deambularon y
experimentaron una mezcla de alegría y tristeza, antes de finalmente
encontrarse cara a cara con el mundo exterior.
En este sentido, fue durante la serie THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE que BTS y ARMY, y en términos más amplios, la
juventud de Corea, estaban "sincronizados". Aunque sus vidas son muy
diferentes a las de
sus fanáticos y jóvenes de su edad, los ídolos también necesitan sobrevivir
en la sociedad y experimentar un período de agitación no deseado también.
La generación BTS no constituye tanta población como la de sus padres.
Además, después de la crisis del FMI, la brecha entre ricos y pobres en
Corea se había vuelto aún más pronunciada, y la gente se vería desplazada
en medio de una feroz competitividad, en la que comúnmente se escuchaba
la frase “cada uno por sí mismo”. Las grandes compañías de
entretenimiento y los grupos de ídolos populares de la generación anterior
ya habían consolidado su posición: BTS también necesitaba hacerse un
lugar dentro de este entorno.
Para esta generación, aunque agotadora y asfixiante, no puedes darle al
mundo un pedazo de tu mente si quieres sobrevivir en la sociedad. Por lo
tanto, en esta generación, aunque puedes rebelarte, es difícil resistirse. BTS
tomó la imagen de esta generación de jóvenes y la trajo al mundo de los
grupos de ídolos: aquí, definieron su propia generación a través del hip-hop.

me llaman baepsae
Lo tenemos difícil, nuestra generación
…
Cambia las reglas, cambia cambia
Hwangsae quiere quiere mantener
Oh no, no BANG BANG Esto no es
normal
Esteno es normal

Estas letras de "Silver Spoon"w presentado en EL MOMENTO MÁS

HERMOSO DE LA VIDA PT.2, se refiere tanto a la propia generación de
BTS como al mundo tal como lo vieron. La serie THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE también fue la respuesta de BTS a ese
mundo, el BTS que parecía ser el "baepsae" o "impostor" de la industria de
ídolos coreanos. Incluso si los demás los veían como "baepsae", corrían una
y otra vez y trataban de saltar las paredes que estaban frente a ellos. En la
serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA, BTS cumplió su
promesa sobre su nombre. Hablan de los prejuicios del mundo y de las
dificultades que experimentan los jóvenes en su
adolescentes y veinteañeros como si se defendieran de una lluvia de
disparos. Ese nombre, que había sido blanco de burlas de personas
anónimas cuando BTS comenzó: tres años después del debut, BTS pudo
demostrar lo que significaba.
Cuando se le preguntó si la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA le había brindado la oportunidad de recopilar sus
pensamientos y sentimientos, RM responde:
En lugar de eso... Era más un sentimiento como, 'Oh, puedo
respirar'. Esto fue porque obtuvimos un número uno (risas). E
incluso en los premios de música y cosas así, ¿cómo debería
decirlo? Se sentía como si finalmente hubiéramos sido "invitados".
Antes de eso, cuando íbamos a ese tipo de lugares, me sentía solo.
Nos habían invitado, pero en realidad no se sentía así. Esto se debió
a que nuestro equipo estaba muy lejos, y los siete estábamos
sentados juntos, y pensé: 'Realmente no hay nadie de nuestro lado'.
De hecho, la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE solo
compuso el primero de los tres años difíciles (tanto para BTS como para
ARMY) de 2015 a 2017 a los que se refiere RM. Más pruebas y eventos
inesperados los esperaban. Sin embargo, después de la serie EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA, el mundo finalmente envió
una invitación a BTS, y el grupo pudo entender su relación con ese mundo
y crecer.
También fue por esta época que RM y los otros miembros comenzaron
a organizar sus pensamientos sobre la llamada controversia de misoginia
planteada contra ellos. Una vez que BTS logró el éxito, fueron criticados
por considerar que algunas de sus letras eran misóginas. RM, que había
estado expuesto al hip-hop desde muy joven, había llegado a comprender
sus elementos misóginos como característicos del género. Cuando se
planteó la controversia por primera vez, él, SUGA y los demás miembros
tuvieron que aprender sobre el concepto de misoginia y lo que constituía.
Puedo hablar de ello. Mirando hacia atrás ahora, creo que era algo
por lo que necesitaba pasar.
Habiendo respondido a si podía hablar sobre lo que sucedió en ese
momento, continúa:
——–Sobre este tipo de concepto y conciencia, he llegado a pensar que,
como alguien que vive en la década de 2020, es algo con lo que te
enfrentas.
 al menos una vez. Y debido a que me criticaron desde el principio,
pude reconocer el problema antes.
Además del considerable acoso cibernético que habían sufrido, también
tuvieron que considerar qué cambios debían hacer con respecto al tema de
la misoginia. RM agrega:
Esto se debió a que recibí comentarios y críticas claros sobre los
raps que había escrito, así como sobre mis puntos de vista. El
asesinato de la estación de Gangnam31 sucedió en esa época, así que
desde la perspectiva de una mujer, creo que no había más remedio
que hablar aún más. Alguien que conozco dijo, si llamas a una
situación de igualdad "0", y la injusticia del mundo es tanto como
"+10", entonces aquellos que experimentan injusticia no tienen más
remedio que enfatizar no "0", sino "-10". para lograr la igualdad.
Esas palabras realmente me impactaron.
RM también habla sobre el impacto positivo que esto tuvo en BTS.
Si no fuera por ese proceso, no habríamos llegado tan lejos.
Más tarde, en julio de 2016, Big Hit Entertainment y BTS anunciaron
públicamente su posición sobre la controversia de la misoginia, afirmando:
“Aprendimos que la creación musical no está libre de prejuicios y falacias
sociales” y “Además, nos dimos cuenta de que también puede no serlo”.
sería deseable definir el valor de la mujer y su papel en la sociedad desde
una perspectiva masculina”. La capacitación en sensibilidad de género
ahora es obligatoria para todos los artistas de HYBE antes de que puedan
debutar.
De esta manera, a través del MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA
serie, BTS, tanto como individuos como en grupo, y, por extensión, ARMY
— estaban pasando por “un período de juventud”. Estos eventos llegarían a
sentirse como nada en comparación con lo que les esperaba en el futuro,
pero habían recorrido un largo, largo viaje desde su debut. Habiendo
lanzado los dos álbumes THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE,
finalmente habían llegado a una estación donde podían detenerse y
descansar un rato.
Antes de dirigirse a la siguiente estación, a BTS le quedaba una cosa
por hacer.

Vamos a quemarlo todo32

¡FUEGO!

Después de los mini álbumes EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA

VIDA PT.1 y EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2, el
álbum especial EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA:
JÓVENES PARA SIEMPRE,
lanzado el 2 de mayo de 2016, fue el capítulo final que trajo los diversos
significados de EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA a su
perfecta conclusión. No solo era necesario cerrar este período en la vida de
BTS, que se había desarrollado en los dos álbumes anteriores, sino que, en
términos de la industria musical del mundo real, necesitaban reflejar su
crecimiento explosivo y marcar un pico con este álbum. En lugar de
examinar las diversas situaciones en las que se encontraba el grupo, como
lo habían hecho en “I NEED U” y “RUN”, este fue un período en el que
BTS pudo mostrar su energía imparable a través de sus canciones y
coreografías. Finalmente pudieron mostrar esas rutinas de baile “frenéticas”
que aparecieron en canciones desde “Attack on Bangtan” hasta “Dope”,
pero esta vez en una canción principal.
En ese momento, afortunadamente, y también necesariamente, Big Hit
Entertainment estaba listo para presentar todas estas cosas. El enfoque de la
coreografía de la canción principal “Burning Up (FIRE)”X es una rutina a
gran escala en la segunda mitad de la canción, interpretada junto con
bailarines de respaldo. Los bailarines aparecen de repente mientras los
miembros bailan y dan una actuación explosiva que realmente es como si,
como dice la letra, estuvieran “quemándolo todo”. En ese momento, BTS
permitió que las personas sintieran realmente su energía única e imparable.
Una rutina de baile como esta requiere una inversión considerable de
poder humano, tiempo y capital. Requirió contratar a docenas de bailarines
durante un período determinado que pudieran seguir el ritmo de BTS, así
como un gran espacio para practicar. Aunque esto cambiaría según la
naturaleza del escenario en sí, en el video de prácticay Para esta rutina de
baile a gran escala, V gira la cámara que lo había estado siguiendo hacia el
lado opuesto del escenario y se mueve junto con ella antes de unirse a los
miembros y bailarines restantes que ya estaban allí. Así de grande debía ser
la sala de entrenamiento.
Big Hit Entertainment en realidad había asegurado los fondos para
hacer todo esto. Para Bang Si-Hyuk, EL MOMENTO MÁS HERMOSO
DE LA VIDA: LA JUVENTUD
PARA SIEMPREfue el comienzo: finalmente pudo encarnar su visión.
Gracias
Gracias al éxito de BTS, la compañía creció financieramente y Bang Si-
Hyuk pudo implementar lo que había imaginado de una manera más
cercana a su ideal. En este sentido, “Burning Up (FIRE)” no fue otra cosa
que una declaración. Al igual que los miembros de BTS, Big Hit
Entertainment no se sentó y se relajó y estaba decidido a "empujar su
camino hacia adelante".
Y así, con el álbum EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA:
JOVEN PARA SIEMPRE, la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE
LA VIDA,
creado a partir de la energía de BTS y Big Hit Entertainment, estaba
completo y el grupo avanzaba hacia el futuro. No fue un álbum de
"reempaquetado" ordinario, sino un epílogo que puso fin a un período.
Canciones de EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA VIDA PT.1 y EL
EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA VIDA PT.2se arreglaron de una
manera nueva, y se incluyeron nuevas canciones "Burning Up (FIRE)",
"Save ME",z y “EPÍLOGO: Joven para siempre”Automóvil club británico eso
transmitiría claramente la historia y el mensaje del álbum especial.
A continuación de la “trilogía escolar”, la estructura de serie más
cuidadosamente planificada de los dos álbumes de EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA se perfeccionó con EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN PARA SIEMPRE. Esto fue posible
porque BTS tuvo el éxito suficiente para lanzar un álbum especial y porque
tuvo el éxito suficiente para que la compañía hiciera una inversión
financiera considerable.
La promoción para el lanzamiento de EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN PARA SIEMPRE es un ejemplo
particular de lo que podría lograrse cuando la ambición de Bang Si-Hyuk se
encontró con el capital. Big Hit Entertainment lanzó el video musical de
“Burning Up (FIRE)” entre los videos de “EPILOGUE: Young Forever” y
“Save ME”.

Siempre somos jóvenes

Incluso si te caes y te lastimas
sigo corriendo hacia mi sueño

Si “Burning Up (FIRE)” demostró la energía explosiva del grupo,

entonces “EPILOGUE: Young Forever” fue una oda a la juventud: a
ambos, quienes lograron la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA, y también a ARMY. , que había estado con ellos todo el camino.
 Si bien “Save ME” por un lado continuó las historias de los personajes
de la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA, también fue
un mensaje de BTS para el mundo.

Gracias por permitirme ser quien soy.

Permitiéndome volar.
por darme alas
 Y así hicieron tres nuevas canciones, filmaron videos musicales para
ellas, practicaron las rutinas de baile de “Burning Up (FIRE)” y “Save ME”,
así como los próximos conciertos… Todo transcurrió sin problemas. RM
refleja:
“Burning Up (FIRE)” fue el período en el que realmente estábamos
“en llamas”.
RM explica en términos simples las diferencias entre los dos álbumes
anteriores THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE y THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE: YOUNG FOREVER. Él continúa:
Simplemente, se sentía como estar de vuelta donde debíamos estar.
Como cuando comencé en el hip-hop después de escuchar "Without
Me" de Eminem. Los siete miembros somos tontos. Y tenemos
mucho talento. En el escenario podría desmayarme. Estoy tan
emocionada, la canción fue tan emocionante. Y la grabación fue
muy divertida. Es un sentimiento como 'Oh, ahora puedo vivir'.
Hasta entonces, pensaba: "¡En serio voy a morir, morir, argh!" y así,
me detuve, y se sentía como si hubiera una fiesta aquí.
Esta experiencia fue un nuevo punto de inflexión para ellos. Para Jin,
“Burning Up (FIRE)” fue una oportunidad para cambiar considerablemente
su actitud hacia el trabajo:
“Burning Up (FIRE)” es mi canción favorita de todos los tiempos.
Antes de eso, vivía sin confianza en mí mismo, pero tal como lo
hice en la coreografía de “Burning Up (FIRE)”, lancé besos cuando
conocí a ARMY, y como lo estaba haciendo en la vida real y no en
el escenario, ellos realmente me gustó Así que traté de encontrar
acciones que les gustarían, terminé encontrando muchas, y
realmente pude recuperar mucho la confianza en mí mismo a través
de eso. Entonces ese se convirtió en mi personaje, y terminé
haciendo gestos un poco descaradamente y más a menudo (risas).
Esta actitud de Jin se convirtió en su propio papel único, que
interpretaría no solo en el escenario, sino también cuando se encontraran
con ARMY, en apariciones oficiales, en cualquier lugar. Más tarde, cuando
BTS se expandió oficialmente a Estados Unidos, su cordialidad y buenos
modales crearían un ambiente animado sin importar dónde estuviera.

No te esfuerces
demasiado Está bien
ser un perdedor
 Mirando la historia de BTS hasta ahora, estas letras de “Burning Up
(FIRE)” fueron otra declaración más. En la apertura de la canción, no tienen
más remedio que decir: "Simplemente no soy nadie", pero también se dicen
a sí mismos: "Está bien no esforzarse". Así, dejan que las cosas fluyan un
poco, y en el escenario vuelan en un frenesí. Luego, cuando se trataba de la
industria de ídolos coreanos para la que trabajan, BTS realmente "lo quemó
todo". Y finalmente, también el Olympic Gymnastics Arena.33

Otro comienzo más

Cuando BTS debutó, las condiciones de éxito de RM eran simples:

Para mí, cosas como la situación de la industria y los indicadores me
entran por un oído y me salen por el otro. Si parece que las cosas
van bien, eso es todo lo que necesito. En ese momento, si éramos el
“número uno en Melon”, eso era suficiente. Además, decir: “Mis
amigos conocen las canciones de nuestro grupo”, para nosotros eso
era todo.
Actuar en el Olympic Gymnastics Arena fue otro marcador de éxito que
los artistas pudieron sentir por sí mismos. Hasta que el Gocheok Sky Dome
abrió sus puertas a fines de 2015, el Olympic Gymnastics Arena había sido
el estadio cubierto más grande de Corea. Incluso ahora, poder actuar en el
Olympic Gymnastics Arena es una prueba del éxito de un artista y, por lo
tanto, no es fácil. En términos simples, el tiempo entre el debut de BTS y su
primera actuación en el Olympic Gymnastics Arena fue más largo que el
tiempo entre su actuación en el Olympic Gymnastics Arena y su primera
gira mundial por estadios, durante la cual llenaron el Jamsil Olympic
Stadium con capacidad para 100.000 personas.
Concierto de BTS 2016 BTS VIVE EL MOMENTO MAS HERMOSO
EN LA VIDA EN EL ESCENARIO: EPÍLOGOcama y desayuno,CC—que tuvo
lugar en mayo de 2016 en el Olympic Gymnastics Arena junto con el
lanzamiento del álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE:
YOUNG FOREVER— fue en este
respeto como el “epílogo de epílogos” de la serie EL MOMENTO MÁS
HERMOSO DE LA VIDA. Finalmente, el mayor logro que pudieron haber
imaginado hasta ese momento se había hecho realidad. El rotundo
“EPÍLOGO:
Young Forever”, cantado junto con ARMY, llenó la arena y los miembros
no pudieron contener las lágrimas en el escenario.
SUGA aún recuerda esas emociones:
El día que actuamos fue el Día de los Padres. Entonces miré
alrededor de la arena, vi a mis padres e hice una profunda
reverencia. Me eché a llorar. Básicamente estaba llorando.
Sin embargo, este elaborado epílogo les dio una nueva tarea que hacer.
Una vez que todo lo que habían soñado se había hecho realidad, RM se dio
cuenta de que se enfrentaba a un nuevo objetivo en el que ni siquiera había
pensado antes:
Cuando escuchamos que nuestro álbum se estaba vendiendo mucho,
comencé a pensar más en términos de "grandes premios" que en
números como cientos de miles de discos.
En ese momento, para los miembros, un gran premio anual estaba más
allá de los límites de su imaginación. Sin embargo, se dirigía a convertirse
en una realidad, y les esperaban cosas aún mayores.
V explica sus sentimientos sobre el éxito de BTS a partir de ese
momento:
Mi objetivo había sido debutar, pero luego debutamos, y cuando
alguien me preguntó cuál era mi objetivo, diría que era obtener un
número uno. Después de eso, realmente obtuvimos un número uno,
y cuando alguien me preguntó sobre mis objetivos, dije: "Mi
objetivo es obtener tres números uno". Una vez que logramos eso,
dije que quería obtener el gran premio en una ceremonia de
premiación. Y luego obtuvimos el gran premio (risas). Cuando
recibimos muchos premios como ese... se volvió ridículo. Porque
habíamos dicho solo las cosas que creíamos que nunca podríamos
lograr, y luego las logramos todas.
V niega suavemente con la cabeza y dice:
Creo que es extraño (risas).

a. https://btsblog.ibighit.com/132
b. https://btsblog.ibighit.com/276
c. https://youtu.be/NfVKG6TRJvE
d. https://youtu.be/LlEcbldIFlo
e. https://youtu.be/X-qw40UVHs4
f. https://youtu.be/DOuhvBJqKVY
g. https://youtu.be/jjskoRh8GTE
h. https://youtu.be/hvUZb9NT7EY
i. https://youtu.be/2bUjRMt9HUY
j. https://youtu.be/I_QObBbAYNQ
k. https://youtu.be/6UAVGTLNwZs
l. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gu2a7-KuaQTxjRVPqM2Bi63
m. https://youtu.be/H8lYMWZD5P8
n. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gul2yY_d_zOxx25e2vXMAYA
o. https://youtu.be/inOmCiTAppE
p. https://youtu.be/wRWMeT6ykFU
q. https://youtu.be/Z4o7-6cFUF8
r. https://youtu.be/ugrXP_YT9j0
s. https://youtu.be/wKysONrSmew
t. https://youtu.be/o1wuiLF04Rg
u. https://youtu.be/MlM1fbaHZTQ
v. https://youtu.be/zvpdQxtBhPM
w. https://youtu.be/UsyiBESROnQ
x. https://youtu.be/4ujQOR2DMFM
y. https://youtu.be/sWuYspuN6U8
z. https://youtu.be/LbvE0FV_70U
Automóvil club
británico.https://youtu.be/GZjt_sA2
eso cama y
desayuno.https://youtu.be/BnIO1G
aLElE
CC.https://youtu.be/kQBO87j5vnc
 CAPÍTULO 4

ALAS
NUNCA CAMINAS SOLO
 DE ADENTRO
HACIA AFUERA
Amigos

El “Incidente del dumpling” entre V y Jimin es una de las anécdotas más

famosas de BTS, conocida por prácticamente todos los miembros del
fandom. V y Jimin incluso hicieron referencia al incidente en su dueto
"Friends" del álbum de larga duración MAP OF THE SOUL: 7 de febrero
de 2020 con la letra "El incidente del dumpling es una comedia".
En realidad, "incidente" es una palabra casi demasiado seria. Como V y
Jimin explicaron a los fanáticos muchas veces, tuvieron un desacuerdo
sobre cuándo comer empanadillas mandu: V quería comer durante la
práctica de la coreografía y Jimin después de la práctica, y tuvieron una
breve discusión que finalmente solo profundizó su amistad. Sin embargo,
en el contexto más amplio de BTS, este incidente divertido pero menor fue
más que un recuerdo divertido: fue un reflejo de sus circunstancias
alrededor de 2016.
V había querido comer durante la práctica porque había estado filmando
el drama de época Hwarang: The Poet Warrior Youth todo el día y no había
tenido la oportunidad de comer. Su papel en el programa fue solo una de las
muchas nuevas oportunidades que se le ofrecieron a BTS en 2016 gracias al
gran éxito de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE. Con
su estreno el 19 de diciembre de 2016, Hwarang tuvo el horario estelar de la
noche de lunes a martes en KBS, la emisora nacional de Corea del Sur, y
también contó con la estrella en ascenso Park Seo-joon. Estaba claro para
V, BTS y todos los demás que aparecer en el programa llevaría a BTS aún
más a la corriente principal.
El problema era la programación. A diferencia de muchas otras series
de televisión coreanas, la producción de Hwarang terminó por completo
antes del estreno, y el rodaje comenzó en marzo de 2016 y finalizó a
principios de septiembre del mismo año. Esto coincidió casi precisamente
con los preparativos de BTS para su segundo álbum de larga duración,
WINGS. No era inusual que los miembros de los grupos de ídolos tuvieran
compromisos independientes y de equipo superpuestos, pero entre 2015 y
2016, BTS alcanzó un nuevo hito en popularidad, y no solo en Corea.
 Para dar una idea de su ascenso meteórico, el lanzamiento del álbum
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2 en noviembre de 2015
coincidió con la gira THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE ON
STAGE,
que llevó al equipo a tres ciudades de Corea y Japón. A continuación, gira
EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA EN EL ESCENARIO:
EPÍLOGO, que
siguió al lanzamiento del álbum THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE: YOUNG FOREVER, llevó al equipo a siete ubicaciones en Asia
desde mayo hasta mediados de agosto de 2016, con solo una semana entre
conciertos para pasar a la siguiente ubicación. En comparación con el año
anterior, su agenda estaba abarrotada.
V recuerda este período:
Estaba haciendo tanto la gira como la filmación de Hwarang, así que
cada vez que volábamos brevemente de regreso a Corea, tenía que ir
directamente al set. Se suponía que sería un pequeño descanso para
nosotros en casa, pero tuve que ir a filmar el drama. Cuando los
demás preguntaron: "Oye, ¿estás bien?" Yo decía: "Tengo que hacer
esto" y me dirigía al rodaje, y cuando la gente en el set preguntaba:
"¿Realmente puedes hacer esto mientras estás de gira?" Diría:
"Estoy bien" y saldría frente a la cámara... y luego volvería a la gira.
Hacer una doble tarea en la gira y la filmación de Hwarang fue
insoportable para V. Fue llevado a sus límites físicos, pero aún más
desafiante fue el hecho de que tuvo que hacer malabarismos con dos tipos
de trabajo completamente diferentes. En el escenario como un ídolo, era
libre de expresarse, contando con el apoyo de la audiencia para mostrar un
lado completamente nuevo de sí mismo cada vez. Sin embargo, filmar un
programa de televisión requería que realizara múltiples tomas casi idénticas
de la misma secuencia con sus compañeros de reparto, una tras otra. V
explica:
Con la actuación, reproducir la misma actuación es realmente
importante. Tengo que hacer exactamente la misma actuación que la
que acabo de filmar y pensé: '¿Qué debo hacer? Esto es malo.'
Cuando me movía con demasiada precisión, parecía artificial.
Cuando se trata de rendimiento, soy del tipo que siempre está
experimentando, '¿Cómo puedo hacer esto nuevo?' así que esa parte
de la actuación en la pantalla fue realmente difícil.
 Otro peso psicológico fue el sentido de responsabilidad de V como
representante de BTS.
 En un momento, tuve un mal tiro. Los hyungs con los que actuaba
me enseñaron mucho, pero no pude lograrlo. Pensé que arruiné por
completo una escena en la que tenía que mostrar emociones. Y me
preocupaba que debido a eso, podría escuchar, "La actuación de
Bangtan apesta". Esta fue la primera vez que un miembro de BTS
actuó en la pantalla y si lo estropeaba, la gente podría
menospreciarnos. Así que me dije a mí mismo: 'Haré lo mejor que
pueda', pero cuando fallé ese tiro, nadie dijo nada malo, pero ya me
sentía así en mi propia cabeza. Estaba realmente deprimido.
Ninguna estrella se acostumbra a que innumerables anti-fans analicen
cada segundo de su vida para encontrar cosas que criticar. Y como se
describió anteriormente, el aumento de la popularidad de BTS coincidió con
un aumento en el ciberacoso. V, sin embargo, no dejó traslucir su agonía.
Estoy seguro de que los otros miembros estaban realmente
frustrados. Me dijeron que hablara con ellos si las cosas se ponían
difíciles, pero no les dije nada. Es mi forma de ser, no se me da bien
hablar de esas cosas. No puedo armarme de valor.
Este fue el trasfondo del "Incidente de la bola de masa hervida". V
agrega,
Estaba haciendo malabarismos con la filmación de Hwarang y la
gira, y ese día terminé la filmación del drama y tuve que volver para
prepararme para el álbum... pero tenía mucha hambre. No había
tenido oportunidad de comer. Así que le pedí al gerente que
ordenara algunas albóndigas y yo estaba comiendo durante la
práctica de la coreografía. Pero Jimin no conocía mi situación, así
que dijo que deberíamos comer después de la práctica y tuvimos una
pelea. Los hyungs nos dijeron que lo habláramos entre nosotros, así
que salimos y hablamos, pero solo hablamos sobre nuestras propias
perspectivas, así que seguimos repitiendo las mismas cosas una y
otra vez.
La disputa terminó varios días después mientras tomaban unas copas. V
recuerda:
Jimin me dijo: “No hay nada que pueda hacer por ti en este
momento, pero quiero que te animes. Sé que algo te está haciendo
pasar un mal rato, y cuando eso suceda, me gustaría que hablaras
más al respecto. Realmente quiero darte fuerza”. Que profundizó
nuestra amistad,
V define su relación con Jimin de esta manera:
 Originalmente, él y yo peleábamos mucho... pero como peleamos
tanto, más tarde, resultó ser alguien sin quien no puedo vivir (risas).
Se siente realmente vacío cuando alguien con quien solías discutir
no está allí.
Las poderosas amistades que V desarrolló con sus colegas fueron su
fuente de fortaleza mientras trabajaba tanto en el drama televisivo como en
el próximo lanzamiento de WINGS.
En aquel entonces, lo que me mantuvo en marcha fue,
honestamente, el hecho de que las personas de ambos lados eran
increíbles. Sobreviví a la gira porque amaba a los miembros, a todos
ellos a nivel personal, y sobreviví a Hwarang porque amaba a las
personas con las que trabajé. Me enseñaron hasta el último detalle y
me cuidaron. Antes de comenzar la producción de Hwarang, estaba
preocupada porque nunca había actuado antes, pero como no sabía
nada sobre actuación, hicieron todo lo posible para enseñarme aún
más detalles y fueron muy amables. a mi.
V agradece a las personas que lo rodean. Él añade:
Cuando estaba infinitamente deprimido, los miembros de BTS y
los hyungs con los que estaba en el drama eran mi fuerza. Bebimos
juntos y hablamos mucho. Estaba luchando tanto, que vinieron a mí
y me dijeron que querían darme fuerza. Así que me las arreglé para
poner mis pensamientos en orden y salir de ese espacio mental.

Nueva ola

Las dificultades de V presagiaron el período previo al lanzamiento de

WINGS. BTS finalmente había realizado sus sueños de éxito, dando un
paso hacia un mundo completamente nuevo. En su nuevo entorno, los
miembros se enfrentaron a problemas más profundos y complicados que
nunca.
El álbum de larga duración WINGS fue lanzado el 10 de octubre de
2016. Los miembros se quedaron con los ojos llorosos en los quince mil
asientos llenos en el Olympic Gymnastics Arena ese mayo; menos de un
año después, el BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR
de dos días de duración de 2017a,b en
Gocheok Sky Dome vendió la capacidad total del lugar de veinticinco mil
entradas, incluyendo sala de pie. Posteriormente, en 2017, BTS tendría un
concierto de tres días en el mismo lugar.
Mientras tanto, los canales oficiales de Twitter y YouTube de BTS
registraron un marcado aumento en los comentarios en inglés y otros
idiomas no asiáticos. El número de ARMY aumentó en todo el mundo y el
acoso cibernético de BTS se intensificó proporcionalmente.
Todo esto fue completamente sin precedentes, no solo para BTS, sino
también para la industria de ídolos coreanos. En diciembre de 2015, EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.2 ocupó el puesto 171 en
el Billboard 200 de Estados Unidos. El siguiente álbum, EL MOMENTO
MÁS HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN
PARA SIEMPREocupó el puesto 107 en mayo del año siguiente. En el
vacío, estos no eran rankings altos. Pero el hecho de que los álbumes
consecutivos estuvieran en el Billboard 200 inmediatamente después de su
lanzamiento, con el último ocupando una clasificación notablemente más
alta, fue de gran importancia para BTS.
¿Cuál fue el responsable de este repentino aumento de popularidad? La
gente comenzó a publicar comentarios en inglés en una variedad de canales
de YouTube, solicitando contenido de BTS, y no solo en los canales de
reacción de MV de K-pop que habían comenzado a crecer en ese momento.
BTS se estaba convirtiendo en una sensación, y cualquier contenido que
tratara con ellos se propagaría rápidamente en las redes sociales. Incluso
antes de la atención de los principales medios, incluso antes del ranking
Billboard 200, estaba sucediendo algo sin precedentes.
Así como V tuvo que hacer malabarismos con la producción del álbum,
la preparación de la gira y la filmación de Hwarang, el éxito repentino
arrojó a BTS en su conjunto a un entorno completamente nuevo. Con éxito,
encontraron la oportunidad de cambiar sus vidas, y en su nuevo mundo, los
miembros tuvieron que aceptar o rechazar los cambios mientras se
repensaban a sí mismos.
El texto al final de “Burning Up (FIRE)”, la canción principal de EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN PARA SIEMPRE,
sería
presagian tanto ALAS como las cosas por venir.

CHICO CUMPLE CON QUÉ

Álbum conceptual
Para ser honesto, estaba asustado al principio.
 "Introducción: El chico se encuentra con el mal"C la primera pista de
WINGS (que se convirtió en un tráiler de regreso) fue una fuente de presión
para j-hope, y no solo porque RM y SUGA eran los únicos que habían
hecho pistas de introducción anteriores. j-esperanza dice:
Cuando obtuve el esquema de la coreografía, pensé: 'Podría hacer
esto', pero cuando realmente lo practiqué, ese no fue el caso. Me
preguntaba si podría lograrlo. En ese momento, realmente vivía en
el estudio de práctica. Grabé y monitoreé el tráiler de regreso más de
cien veces, y para las cosas que no podía hacer, acudí personalmente
a un experto para aprender. También me lastimé la muñeca. Casi
pierdo la cabeza.
El "Qué" de "Boy Meets What" fue "Evil", que para BTS fue la
confusión y la agonía de encontrarse con algo completamente nuevo, como
la repentina asignación de j-hope a la pista de introducción. El tráiler de
regreso de “Intro: Boy Meets Evil” comienza con RM recitando una cita de
Demian y, a diferencia de los tráilers de regreso de la serie THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, fue un tráiler de acción en vivo con un
miembro de BTS en persona.
En el MV, j-hope no está vestido con ropa de hip-hop o moda callejera,
sino con una combinación marcada de una camisa blanca con botones y
jeans ajustados negros, ya que combina elementos de danza contemporánea
con su estilo característico. La dificultad de mezclar un estilo totalmente
nuevo en su movimiento fue solo parte de su metamorfosis. j-hope explica
con una sonrisa:
Ese realmente fue el "mal" con el que tuve que lidiar (risas). La
presión de hacerlo bien era tan grande que puse todo en la
coreografía de esta canción. Así que había partes que podía hacer,
partes para las que no era lo suficientemente bueno y partes que no
podía hacer en absoluto. De alguna manera, tenía que dirigirme a
ellos uno por uno.

Manchas de sangre causadas por la dureza

de la realidad No podía imaginar
Que la codicia se convertiría en una llamada al infierno
…
Lástima, pero es
demasiado dulce, es
demasiado dulce, es
demasiado dulce
 “Intro: Boy Meets Evil” fue una desviación de otras canciones en más
de un sentido. Desde antes de su debut en la serie THE MOST
BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, BTS había expresado directamente sus
realidades personales en sus letras. Pero en el lapso del año anterior a
WINGS, pusieron un pie con éxito en el mundo de la literatura abstracta y
el simbolismo.
V describe su actuación en el MV de la canción principal “Blood Sweat
& Tears”:
En los MV anteriores de “I NEED U” y “RUN”, tuve que
mantener una caracterización consistente. Pero “Blood Sweat &
Tears” es diferente. Es un personaje totalmente diferente. Así que
quería montar una actuación en la que cuando la gente lo viera, no
pudieran saber si era bueno o malo. Volverse realmente malvado lo
haría demasiado obvio, pero esta persona parece malvada pero hay
una sonrisa breve y peculiar... Creo que eso le habría dado a la gente
la sensación de "dar una pista".
El cambio de la franqueza de la serie THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE al nuevo enfoque de actuación en el MV "Blood Sweat
& Tears" se aplicó no solo a esa canción, sino a todo el álbum WINGS. Las
nuevas pistas estaban llenas de expresiones ambiguas sin un significado
claro, y la cita de Demian en el tráiler de regreso y las ilustraciones en el
MV de “Blood Sweat & Tears” casi parecían pistas que apuntaban a un
mensaje secreto. Las obras de arte presentadas en “Blood Sweat & Tears”
convencieron al público para que desarrollara lentamente sus
interpretaciones personales del MV, al igual que las obras en una galería de
arte.
Desde un punto de vista comercial, estos cambios fueron un
movimiento audaz. El llamado al análisis y la interpretación personal,
pensaron algunos, podría representar una barrera demasiado alta para los
nuevos oyentes de BTS. Nadie esperaba que el sudor derramado durante la
práctica de “Dope” volviera con fuerza en “Blood Sweat & Tears”, esta vez
bajo una luz completamente nueva.
Sin embargo, WINGS fue un paso necesario para BTS en ese momento.
Habían entrado en una nueva etapa en su carrera y nadie podía darles todas
las respuestas. WINGS reflejó el camino a seguir de BTS a medida que
crecían personalmente, perseguían sus carreras y se convertían en adultos;
un álbum conceptual repleto de historias de la mayoría de edad de los
miembros, con todo el dolor y la tentación que los acompañó. j-hope
recuerda:
 Cuando lo pienso, no sé cómo nos las arreglamos todos para
aclimatarnos. En todos los sentidos, el concepto era muy diferente
del álbum anterior. Hubo un poco de incomodidad y tuve que pensar
en cómo expresar esto de una manera que encajara con mi estilo.
Pero, irónicamente, por eso disfruté aún más de mi trabajo. No me
di tiempo para descansar. Es como… con cada álbum surgían cosas
nuevas que tenía que abordar, superar. 'Guau. Hay tanto que no
sabía. Tanto tengo que aprender. Y tendré que seguir haciéndolo en
el futuro.
Estas realizaciones fueron solo algunos de los preciados frutos de
WINGS. Mientras el mundo colmaba a BTS de atención, los propios
miembros estaban usando su nuevo álbum, con todas sus inusuales
oportunidades experimentales, como una lente para examinarse a sí
mismos.

Siete dramas, un popurrí

Las siete pistas en solitario de WINGS fueron el corazón palpitante del
álbum, y cada una de ellas es un paso crítico en el viaje de cada miembro.
Jung Kook, quien cumplió diecinueve años durante la producción de
WINGS, recordó su primer encuentro con los otros miembros de BTS con
la canción en solitario “Begin”.d

Un yo de 15 años sin nada

El mundo era tan grande y yo tan pequeño

Jung Kook recuerda este momento:

El "yo" en ese entonces era muy joven. Había tantas cosas que no
sabía, que si sentía una emoción específica, me preguntaba: '¿Está
bien sentirse así?'

ya no puedo imaginar
El sin olor y hueco yo, yo rezo

Te amo mi hermano, gracias a todos

ustedes Ahora tengo sentimientos,
realmente me convertí en mí
 La letra continuó mostrando cómo Jung Kook había sido transformado
por los otros miembros. Él añade:
Por supuesto, tuve emociones incluso cuando era joven. Pero
realmente no sabía cuáles eran y, a medida que crecía, comencé a
aprender más... así que creo que pude desatar mis emociones,
literalmente.
“Begin” comenzó con los sentimientos de Jung Kook hacia los otros
miembros y Bang Si-Hyuk a lo largo de los años. Durante la producción,
Jung Kook recordó su relación y se dio cuenta de cómo había llegado a
crecer. Él continúa:
Estando cerca de los hyungs, comencé a aprender poco a poco.
Como... estar en el escenario, lo que significa tener algo querido, ese
tipo de cosas. Creo que crecí mucho, en muchos sentidos. Los
miembros no me enseñaron cosas específicas, pero puedo ver a los
otros miembros en la forma en que hablo y actúo. Los vi hacer
música, sus pequeños gestos y la forma en que hacían sus
entrevistas, y me di cuenta y aprendí cosas. Los pensamientos de
SUGA, las palabras de RM, las acciones de Jimin, el estilo único de
V, la alegría de Jin, el optimismo de j-hope... Cosas así me vinieron
a la mente una por una.
[C]on cada álbum, surgieron cosas nuevas que tuve que abordar,
superar. 'Guau. Hay tanto que no sabía. Tanto tengo que aprender. Y
tendré que seguir haciéndolo en el futuro.

-espero

Desde la perspectiva de un álbum conceptual, “Begin” tenía aún más

importancia en el contexto de WINGS. Donde "Intro: Boy Meets Evil" fue
la puerta de entrada al álbum y "Blood Sweat & Tears" comunicó el tono y
la vibra generales del álbum, "Begin" señaló las piezas en solitario por
venir, donde cada miembro ofreció su propia versión de los temas de
ALAS. Fue solo después de que cada miembro hubo lidiado y llegado a un
acuerdo con la nueva etapa de su carrera que el álbum continuó con las
pistas de la unidad “Lost” (de los vocalistas) y “BTS Cypher 4” (de los
raperos), que fueron seguidas. por “Am I Wrong”, que reunió a todos los
miembros nuevamente.
 ALASen su conjunto fue un viaje en el que BTS cambió entre equipo,
individuo y unidad bajo un concepto singular, así como un popurrí contiguo
con siete dramas narrativos de cada uno de los siete miembros. Como
“Begin” condujo a “Blood Sweat & Tears”, que condujo a las siete pistas en
solitario, las historias de los miembros y la música que hicieron formaron
un flujo cohesivo que reforzó los mensajes de todas las pistas.
"Begin" fue seguido por la canción en solitario de Jimin "Lie". mi cuyo
paisaje sonoro retuvo la oscuridad de las tres pistas anteriores, manteniendo
un tono consistente para el álbum. Sin embargo, Jimin enfrentó un desafío
completamente diferente al que había enfrentado j-hope en “Intro: Boy
Meets Evil”.

Despiértame de este infierno

No puedo liberarme de este
dolor Sálvame de este castigo

La letra desesperada y angustiada de "Lie" marcó la primera vez que

Jimin expresó sus emociones profundamente arraigadas en palabras. El
explica:
Tuve reuniones con Bang Si-Hyuk sobre qué dirección tomar el
contenido y terminé diciéndole cosas que guardaba en mi corazón.
Luego, Bang Si-Hyuk sacó la palabra clave "mentira" para mí, como
cosas que sentía cuando era joven, un niño que actuaba como si lo
supiera todo... y seguimos hablando hasta que llegó la letra.
No fue una tarea fácil para Jimin aprovechar su confusión interna para
su primera canción en solitario. Él recuerda:
Cuando salió esta canción por primera vez, para ser honesto... no
quería hacerlo. Porque se trata de una emoción tan profunda. En ese
momento, había estado pensando en más estilo pop y música
comercial, así que le di a Pdogg una canción en la que mi voz
brillaba con claridad. Esa canción es demasiado diferente de "Lie"
(risas).
Pero Jimin también explica que esa fue la razón por la que pudo
perfeccionar "Lie".
Pero eso es exactamente por lo que “Lie” pudo venir al mundo. Solo
podía cantar esa canción porque era ese chico raro de antes que no
entendía del todo esas emociones.
 “Lie” presentó desafíos en múltiples frentes. Jimin no solo tuvo que
poner en primer plano los sentimientos que no había expresado, sino que
también tuvo que presentar públicamente su propia música y letras por
primera vez, y descubrir un método completamente nuevo de
autoexpresión. Él recuerda:
La producción llevó mucho tiempo. Solo la grabación tomó más de
dos semanas. Grababa todo, lo desechaba todo y comenzaba de
nuevo, cambiaba la tonalidad... y eso continuaba, y tomó mucho,
mucho tiempo.
Sin embargo, a pesar de las dificultades, abrazar "Lie" le permitió a
Jimin descubrir un nuevo potencial dentro de sí mismo.
Hablamos sobre la letra juntos, y al principio no me gustaban, pero
luego... eso no significa que necesariamente me gustaron, pero
mientras practicaba cantando la canción y aprendiendo la
coreografía, sentí algo divertido. Me enamoré de su encanto y
disfruté interpretarlo.
La interpretación de “Mentira”,F revelado después del anuncio de
WINGS, mostró un lado completamente nuevo de Jimin. Incorporando en
gran medida elementos de la danza contemporánea de su tiempo en la
escuela secundaria, los movimientos de Jimin reflejaron el contenido de las
letras y se unieron para expresar un tono cohesivo, confiando aún más en
realizar expresiones faciales convincentes. Solo dos años antes, Jimin había
dado una actuación feroz y rasgó su camisa en el escenario de los MAMA
2014. A través de “Lie”, ahora estaba usando la danza para expresar las
emociones de una persona aplastada por la oscuridad de su corazón. El
estilo vocal que Jimin desarrolló en el proceso de expresar estas emociones
complicadas pronto influyó en el resto de BTS. Empujando su fina y frágil
voz hacia el centro de atención y agregando una capa de oscuridad,
marcando el tono de la pista. El explica:
Grabar “Lie” fue tan difícil que recuerdo que tuve que aprender
“Blood Sweat & Tears” entre las sesiones de grabación de “Lie”,
antes de grabar “Blood Sweat & Tears”.
Jimin luego resume lo que aprendió en el proceso:
Pero cuando pasó el tiempo, no disfruté cantar solo con ese tipo de
voz. Incluso agonicé brevemente, '¿Esto es todo lo que podré
mostrar?'
 Los desafíos que lo habían intimidado al principio lo hicieron cada vez
más ambicioso, decidido a enfrentarlos de frente.
V enfrentó un conjunto diferente de obstáculos de los compañeros
miembros de BTS. El solo hecho de lanzar una canción en solitario fue un
desafío para él, ya que ya estaba haciendo una doble tarea con Hwarang y el
nuevo álbum. La presión de una pista en solitario era inmensa, como
recuerda V:
La responsabilidad era mucho más pesada de lo que esperaba. Si
llegaba a disgustarme esta canción, pensé que se mostraría en el
escenario. Así que trabajé muy duro para amar “Stigma”. Durante la
producción, escuché aún más atentamente la pista y me preparé.
Debido a que tenía este fuerte sentimiento de que no era lo
suficientemente bueno, tuve que trabajar aún más duro.
Especialmente para poder hacer brillar la pista cuando la interprete
en vivo en el escenario.
Los esfuerzos de V para amar "Stigma"gramo pagado La pista presentaba
el tipo de voces de jazz que le encantaban desde la infancia, lo que le
permitía exhibir una voz más profunda y pesada que la que solía usar en las
pistas de conjunto. Este enfoque ayudó a unificar el álbum bajo un tema
general, y la melodía más suelta de la canción condujo orgánicamente a la
siguiente pista ("First Love" de SUGA). El falsete V utilizado en el coro
grabó toda la pista en la mente de los oyentes, agregando otra faceta a la
diversidad de WINGS con su lánguida influencia de jazz. V explica:

[A] medida que practicaba cantando la canción y aprendiendo la

coreografía, sentí algo divertido. Me enamoré de su encanto y disfruté
interpretarlo.

—Jimin

El falsete en realidad fue improvisado. Se suponía que la canción

estaría completa sin el falsete, pero no importaba cuánto la
escuchara, era aburrida... La compañía dijo que la última toma
también era buena, pero no parecía tener un color propio, así que
durante la grabación, pregunté: “Pensé en una improvisación,
¿podría intentar cantarla?”. y le di una oportunidad, y las respuestas
fueron positivas, por lo que llegó a la final
 versión. Me alegré de haber logrado resaltar ese punto, al menos
(risas).
A través de la producción de “Stigma”, V aprendió a reflejar mejor su
propia voz y preferencias musicales en sus canciones, que luego se
convertirían en un estilo personal único que explotó en el escenario en
obras como “Intro: Singularity” y “Blue & Grey”. ” Al igual que hizo con
“Stigma”, V continuaría estableciendo ideales para su trabajo y dejaría que
su ambición lo impulsara hacia adelante. Él añade:
Yo... solo creo que todavía estoy muy codicioso por el escenario.
“Codicia” no es una palabra agradable, desde una perspectiva, pero
para un artista, ser codicioso por el escenario es lo mejor que hay.
Esa avaricia es lo que me impulsa a hacer música.
Mientras V aprendió a definirse a sí mismo como artista, SUGA luchó
con el problema opuesto: abordar una relación de amor y odio con la
música. el recuerda,
Cuando estaba trabajando en "First Love",h También estaba
trabajando en mi primer mixtape al mismo tiempo. Así que en
realidad, “First Love” y “So Far Away” (Feat. SURAN)i en mi
mixtape hay un par de canciones que van juntas. Pero para ser
honesto, lo que pensé cuando estaba trabajando en eso fue, 'Ah, no
quiero hacer música' (risas). Después de todo, no me gusta la
música. No me gusta la música. Estaba haciendo esto porque la
música era todo lo que sabía, pero realmente pensé que no quería
hacer esto.
Las preocupaciones de SUGA estaban directamente relacionadas con la
razón por la que WINGS era tan crucial para BTS: la búsqueda de dirección
tras el éxito de la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE.
SUGA continúa:
El drenaje emocional era demasiado. Una vez, mis emociones
bajaban hasta los pozos, y luego, de repente, se elevaban como
locos... Pensé que no estaba muy afectado por la presión, pero
mirando hacia atrás, todo sucedió debido a la presión. De todos
modos, había tenido un gran éxito y tenía que seguir haciéndolo
bien. Esos son los pensamientos con los que luché en ese momento.
Porque si tropezaba, pensaba que realmente me caería.
La obra magna de SUGA, EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA
VIDA
serie, había sido un gran éxito. Su primer mixtape Agust D34,j,k liberado
dos meses antes de WINGS en agosto de 2016, fue una oportunidad para él
de confrontar las emociones que se habían acumulado en su corazón desde
que se embarcó por primera vez en su carrera musical.
En ese momento, es posible que SUGA ya haya logrado todo lo que
había soñado como aprendiz. Pero la música, como la vida, era un viaje
interminable. A través de “First Love”, tuvo la oportunidad de reflexionar
sobre lo que lo llevó por el camino de la música en primer lugar: el piano
que solía tocar cuando era niño. Mirando hacia atrás en su propio pasado,
recordaría la música y todo lo que le dio fuerza a lo largo de los años.

Sosteniendo mi hombro destrozado

diciendo: "Realmente ya no puedo hacer
esto"
Cada vez que traté de rendirme, estabas a mi lado
diciendo: “Oye, hombre, puedes hacer esto. No hay
duda"

Aunque encontró un éxito increíble, su triunfo se vio ensombrecido por

el miedo. SUGA eligió enfrentar ese miedo dejando al descubierto la
música que lo moldeó, lo que le permitió poner palabras a sus sentimientos
por la música.
Ese fue el punto en el que comencé a llamar a la música “trabajo”.
Antes de eso, dije que la música era preciosa para mí, y yo también
pensaba de esa manera. Entonces, ¿cómo podría abordarlo
casualmente, sabes? Fue entonces cuando comencé a pensar
conscientemente en ello como un trabajo. Así que pensé que
realmente odiaba la música. Durante un tiempo, no escuché mucho
de eso. Pero al mismo tiempo, no quería que mi espectro musical se
redujera, así que escuchaba un montón a la vez...
SUGA hace una pausa en este punto y continúa:
Pero recientemente, conocí a algunas personas y hablé, y me di
cuenta de que estaba hablando nada más que de música (risas).
Conocí a alguien mucho mayor que yo, alguien que hace música, y
me dijo que sonaba como si realmente me encantara la música.
Una de las consideraciones más complejas de SUGA al componer “First
Love” fue la ubicación de su pista en el álbum. Quería asegurarse de que su
canción tuviera el tono oscuro y melancólico de las pistas anteriores, pero
también cambiar el flujo del álbum. Su solución fue comenzar oscuro con
un
 una serena melodía de teclado que subyace en un rap tranquilo, casi como
una narración, añadiendo lentamente instrumentos de cuerda como el violín
y el violonchelo para un final explosivo. El intento de SUGA de abrazar la
música como trabajo fue su propia forma de perfeccionar su oficio. A través
de este proceso, aprendió a expresarse incluso en
maneras más profundas y diversas.
Donde "First Love" mostró el flujo más dramático en el álbum, la
siguiente pista: "Reflection" de RMyo—fue la contribución más tranquila y
reflexiva a ALAS. Ubicada en el medio del álbum de quince pistas, la
dirección creativa de RM resultó ser un momento de contemplación muy
necesario tanto para él como para BTS en general. RM analiza el momento
del álbum:
Debido a todo el discurso que comenzó a finales de 2015 en
adelante, ese fue el punto en el que mi confusión llegó a su clímax.
RM se refiere al hecho de que a medida que aumentó la popularidad de
BTS, también lo hizo el discurso negativo y el ciberacoso relacionado. Esta
fue la razón por la que RM, durante un tiempo, amaba los días nublados y
especialmente lluviosos.
Me sentía bien cuando llovía. Me encantaba estar rodeada de
gente, pero como mi paraguas me cubría la cara, no podían verme.
En ese momento, creo que realmente quería tener la sensación de
que yo también soy parte de este mundo.
“Reflection” comenzó con el sonido ambiental de una calle llena de
gente, con la voz de RM como un faro solitario y claro en el paisaje sonoro.
Daba el efecto de estar rodeado de gente pero aislado.
Es como si estuviera con ellos, pero estoy solo, sintiendo, '¿Qué es
esto?' Definitivamente lo estamos haciendo bien, y todavía estoy
haciendo algo, pero es como si estuviera cavando en el suelo solo...
Fue realmente paradójico. Pero estar con los otros miembros me
hizo reír. Así pude dejar esos pensamientos a un lado y reírme con
ellos.

Las personas se ven más felices en la oscuridad

que a la luz del día Todos saben dónde deben estar
Soy el único que camina por ahí
Pero me siento más cómodo mezclándome
Ttukseom se traga la noche, me entrega un mundo completamente
diferente
 La letra de "Reflection" encapsuló los sentimientos encontrados de RM.
Y a pesar de la confusión entre la soledad y la búsqueda de pertenencia,
siempre podía buscar apoyo en su amistad con los demás miembros. Al
enfrentar sus emociones de frente y profundizar en sus pensamientos, RM
llegó a comprenderse a sí mismo y vertió su identidad en su música.
“Reflection” fue la primera de una serie de piezas contemplativas. Su
primera mixtape RMmetro, lanzado en marzo de 2015, fue seguido por su
segundo mixtape mono.norte que estaba lleno de canciones que contrastaban
poderosamente con el mixtape anterior. RM recuerda:
La mayoría de las canciones en mono.o salió desde 2016 hasta
principios de 2017. Los pulí y los lancé más tarde. Entonces, cuando
lancé mono. en octubre de 2018, incluso pensé: '¿Realmente lanzo
esto ahora?' Pero a pesar de eso, pensé: 'Tengo que enfrentarme a la
persona que era entonces, no puedo huir de mi antiguo yo'.
Así como los otros miembros atravesaron sus propios viajes personales,
RM también aprendió más sobre sí mismo durante esos tiempos
turbulentos.
Mirando hacia atrás... en cierto modo, fue entonces cuando me
descubrí como profesional por derecho propio. Por primera vez, esta
forma de un adulto con una carrera propia comenzaba a emerger.
Y da la casualidad de que, en algún momento, a RM comenzó a
desagradarle los días lluviosos y dejó de visitar Ttukseom.
Cuando se coloca en el contexto de la serie de pistas en solitario, desde
"Begin" de Jung Kook hasta "Reflection" de RM, es decir, una serie de
canciones que comienzan con una mirada retrospectiva al viaje personal de
uno a la contemplación de uno mismo con su yo actual. —Canción en
solitario de j-hope “MAMA”pag suena completamente diferente de lo que
hace cuando se escucha en el vacío.

Viaje en el tiempo 2006, ese año

Loco por el baile, mamá tuvo que apretarse el cinturón

Al igual que las otras pistas en solitario de WINGS, “MAMA” recordó

el baile de j-hope y su relación con su madre, contando la historia de su
viaje. Pero en el contexto de WINGS como un todo, “MAMA” también
apuntó a las raíces de una persona que había alcanzado la madurez. j-hope
explica:
 En ese momento, tanto yo como la compañía pensamos, esto era de
lo que tenía que hablar ahora. Era un momento en que era realmente
necesario.
La decisión de j-hope de hablar sobre su madre estuvo relacionada con
las circunstancias de BTS en ese momento. Él continúa:
Este equipo llamado BTS estaba comenzando a recibir un poco de
atención internacional, así que comencé a buscar una de las razones
por las que llegué tan lejos. Aguanté gracias a mi familia, y de mi
familia, mi mamá me ayudó mucho, entonces quería hablar de ella.
Era algo que solo podía expresar en ese momento, que solo el yo de
ese momento podía expresar.
Las reflexiones de j-hope sobre su familia y su papel como punto de
partida, que se conectaron con su papel como miembro de BTS, reflejaron
el viaje de BTS como un todo. Pero al mismo tiempo, “MAMA” fue un
punto de inflexión en WINGS, cambiando el álbum de los miedos y
preocupaciones de los miembros a un tono optimista y alegre. Pasando de la
oscuridad y la confusión de “Intro: Boy Meets Evil” a la reminiscencia
optimista de “MAMA”, j-hope creó un rayo de esperanza en el ambiente
melancólico del álbum. En el BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE
WINGS TOUR de 2017, que tuvo lugar después del lanzamiento de
WINGS, “MAMA” inyectó una dosis de energía optimista, lo que indica
una transición a un ambiente más alegre. j-hope explica:
Quería que se sintiera como un musical. Es una historia sobre mi
madre, y en cuanto a la actuación, quería que fuera pura y que la
danza expresara la música. Tenía que mostrarlo en los conciertos en
vivo, así que cuando hice la canción, hubo un aspecto en el que tuve
mucho en cuenta la interpretación.
Si bien las pistas en solitario permitieron a cada miembro de BTS
explorar profundamente sus perspectivas personales, también
desempeñaron un papel importante como piezas de un todo más grande. La
canción en solitario de Jin "Awake"q fue la pista que mostró más claramente
qué función se pretendía que sirviera como parte de un panorama más
amplio y como un mensaje personal.
Como una especie de epílogo de las siete pistas en solitario, "Awake"
comenzó con un sereno preludio de orquesta que reunió el flujo de las
variadas pistas en solitario que vinieron antes. La letra, "Solo estoy
caminando y caminando en este
oscuridad”, fueron un resumen de los obstáculos que los miembros
enfrentaron y superaron en sus pistas individuales en solitario durante la
producción de WINGS.
Al mismo tiempo, “Awake” fue un prólogo personal para Jin,
presagiando una nueva etapa en su vida. Al igual que con los otros
miembros, la producción del álbum se superpuso con sus luchas personales.
La canción “Awake” encajaba perfectamente con mis circunstancias
en ese momento. Para ser honesto, estaba un poco deprimido en ese
momento. Fue un momento en el que me pregunté: '¿Realmente
puedo hacer bien este trabajo?' Todas las otras preocupaciones que
tenía antes se desvanecieron, así que estaba agonizando por cosas
nuevas en ese momento.

no creo en eso
Solo estoy tratando de
aguantar Lo único
lo que puedo hacer es esto

Jin confiesa:
Tenía que hacerlo un poco mejor, pero no tenía la habilidad, pero
igual quería hacer algo... Así era en ese momento. Mirar a los otros
miembros me dio envidia. Podían escribir melodías y también
podían escribir letras.
Las preocupaciones de Jin se debían en parte a sus circunstancias.
Todavía no había hecho su propia música y, de repente, entrar en la
composición no fue una tarea fácil.
Hasta ese momento, en realidad no había visto a los otros miembros
componer música. Es vergonzoso el uno para el otro, ya sabes.
Cuando quieres grabar con un ritmo, también tienes que ser fuerte...
Los otros miembros a menudo dicen que no pueden producir nada si
intentan trabajar al aire libre.
“Awake” representa las circunstancias radicalmente diferentes que BTS
enfrentó después de la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA, y las ansiedades igualmente diferentes que enfrentaron. A medida
que lograron cierto éxito comercial, las preocupaciones de Jin se trasladaron
a su propio papel creativo en el equipo. Como si fuera una señal, las
circunstancias pronto mejoraron:
Fue entonces cuando compuse música por primera vez. También
había una habitación vacía, así que terminé intentándolo.
 Jin comenzó poniendo una melodía a un ritmo.
No sé cómo trabajan otras personas, pero me dijeron que comenzara
escuchando un ritmo y luego cantando la melodía que quería, así
que seguí ese consejo.
Fue este proceso el que dio lugar a "Despertad". Jin mira hacia atrás:
Todo el segundo piso del edificio Cheonggu fue reutilizado como
estudios de composición, y me senté sin comprender en mi
habitación con el ritmo que recibí sonando de fondo y tarareando...
Ese día, teníamos planes para salir a comer, y esta melodía que
surgió diez minutos antes de que nos fuéramos me hizo sentir, '¿Eh?
Esto no suena mal. Así que lo grabé en mi teléfono y lo reproduje
más tarde para RM y un hyung compositor, y me dijeron que todo
estaba bien.
Aunque Jin estaba lleno de temor al principio, la respuesta positiva le
dio confianza. Él recuerda:
El compositor hyung incorporó una melodía de coro diferente, pero
esta era mi primera pista en solitario y había ganado confianza, así
que persuadí a mucha gente, comenzando con Pdogg, y terminé
eligiendo mi melodía. Los convencí diciendo: "Me sentiría increíble
si pudiera cantar la melodía que hice" y "Si no es una melodía
realmente horrible, realmente quiero usarla".
Una vez que la melodía de “Awake” quedó grabada en piedra, Jin se
puso a experimentar. Fue este proceso incierto el que condujo a la letra, sus
sentidas reflexiones sobre este tiempo.
Estaba escribiendo la letra en base a lo que surgió de mis
discusiones sobre el tema de mi canción en solitario con Bang Si-
Hyuk, luego le pedí ayuda a RM. Le mostré lo que había estado
escribiendo y le dije: "Quiero letras que se sientan así, que no traten
de bailar alrededor del punto".
A través de su trabajo en la pista en solitario, Jin finalmente llegó a un
punto en el que realmente se sintió "Despierto". Sus ojos fueron abiertos.
Seguí practicando una o dos horas al día por mi cuenta en el estudio
de práctica para poder cantar "Awake". Luego la canté mientras
estábamos de gira y la canción mejoró mucho.
Finalmente, en el 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE
WINGS
TOUR, Jin cantó su pieza en solitario en vivo para admiradores y se sintió
abrumado por
una emoción completamente nueva.
El primer día del concierto, me sentí increíble cuando canté
“Awake”. Era la primera vez que cantaba mi propia melodía y era
mi primera canción en solitario. Como, fue como si subiera al
escenario y lo hubiera preparado todo yo mismo. Fue entonces
cuando entendí cómo se sentían los otros miembros. Qué bien se
siente cuando cantas tu propia creación frente a una audiencia.
Las experiencias de Jin también reflejaron el viaje de BTS como un
todo a lo largo de la producción de WINGS. Cada miembro enfrentó sus
propias luchas y, en el proceso, aprendió más sobre sí mismo. Este pasaje
de Demian resume este período de su carrera:

El pájaro lucha para salir del huevo.

El huevo es el mundo.
Quien quiera nacer debe primero destruir un mundo.

Otro nivel

A Bang Si-Hyuk le gustaba la frase “otro nivel”, que usó para describir a
BTS a sus amigos antes del debut del equipo, para describir actuaciones
increíbles de BTS y para describir la dirección futura del equipo.
Aunque no estaba claro cómo previó que este nuevo grupo de ídolos de
una pequeña empresa de administración ascendería a otro nivel, tal éxito
explosivo probablemente fue más allá de lo que Bang había esperado
inicialmente, ya que la increíble actuación de BTS en los años posteriores a
su debut solo podría haber sido predicho por un profeta fidedigno. Pero lo
que estaba claro era que Bang esperaba que WINGS llevara a BTS a otro
nivel, porque nada más podía explicar lo que hizo antes del lanzamiento del
álbum.
Era la primera vez que cantaba mi propia melodía y era mi primera
canción en solitario. Como, fue como si subiera al escenario y lo hubiera
preparado todo yo mismo. Fue entonces cuando entendí cómo se sentían
los otros miembros. Qué bien se siente cuando cantas tu propia creación
frente a una audiencia.

—Jin
 Cuando los miembros de BTS comenzaron a prepararse para WINGS,
Big Hit Entertainment también se puso a trabajar en el libro conceptual de
WINGS, una publicación que relataría el proceso de creación del álbum.
Publicado en junio de 2017, este libro contenía reflexiones sinceras y
genuinas sobre las emociones de los miembros mientras se preparaban para
el álbum, así como un registro de todo el proceso de producción, desde las
etapas iniciales de planificación hasta la presentación en Seúl de BTS LIVE
TRILOGY 2017. EPISODIO III: EL TOUR DE LAS ALAS. El libro
incluso contenía fotografías de todos los atuendos usados por los miembros.
Esta fue una aventura arriesgada para los estándares de la industria del
K-pop, especialmente porque el álbum WINGS ni siquiera se había lanzado
cuando comenzó el trabajo en el libro. Sería mucho más rentable para una
empresa de entretenimiento simplemente reservar unos días de la agenda de
los artistas para filmar un libro de fotos común y corriente. No había
ninguna buena razón para que una compañía planificara y publicara un libro
grande y grueso (con estuche completo) que cubría medio año de la agenda
de un grupo de ídolos del K-pop, desde la producción del álbum hasta la
gira.
Lo mismo ocurrió con la serie documental de YouTube Burn the Stager,
planeado junto con el libro de conceptos ALAS y subido a YouTube al año
siguiente.35 Big Hit Entertainment siguió de cerca la gira internacional de
BTS, capturando cada aspecto de su trabajo en cámara. El documental no
intentó ocultar a los miembros colapsando por el agotamiento o enredados
en desacuerdos entre sí sobre su desempeño. Esta fue otra desviación de las
normas de la industria de los ídolos del K-pop, donde la química de los
miembros, es decir, la cercanía entre los miembros en este contexto, fue
considerada un elemento crucial del éxito tanto por los fanáticos como por
las compañías de gestión. ¿Por qué invertir tanto tiempo y dinero en mostrar
artistas que atraviesan dificultades y conflictos entre ellos?
Resultó que había un método para la supuesta locura de Big Hit. El
lanzamiento del álbum WINGS fue seguido por la publicación del WINGS
Concept Book, que coincidió con la producción de la serie documental y el
largometraje. Fue en este punto que el nombre BTS adquirió un significado
adicional además de “Boy Scouts a prueba de balas”: “Más allá de la
escena”. Esta nueva identidad de marca para BTS y ARMY
fue presentado el 5 de julio de 2017,s hacer que el nombre del equipo sea
más fácil de recordar para los fanáticos coreanos e internacionales y ampliar
el alcance que el equipo podría cubrir.
Este era el futuro que Big Hit Entertainment tenía en mente para BTS:
una sensación internacional que cualquiera en el planeta reconocería.
Artistas cuyo trabajo valió el esfuerzo de narrar en libros grandes y gruesos
vendidos en estuches.
BTS se disparó en popularidad a nivel mundial después de la serie EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA. Pero la participación
apasionada de los fanáticos y las respuestas en Twitter y YouTube no
conducirían necesariamente a un éxito tangible. Los ídolos coreanos ya se
habían forjado un nicho internacional, que continuó expandiéndose en
YouTube. Pero estos éxitos se limitaron en gran medida al mercado
asiático, y las incursiones del K-pop en otros lugares no lograron atraer la
atención de la corriente principal.
Big Hit Entertainment, sin embargo, se movió como si supiera que los
Bulletproof Boy Scouts pronto serían llamados a los premios
internacionales de música, bajo el nombre BTS.
"Lágrimas de sudor de sangre"t fue una clara evidencia de la previsión
de la compañía, que contenía elementos que atrajeron tanto a los fanáticos
establecidos de BTS como a audiencias completamente nuevas. Al igual
que con “Dope” en EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA PT.1,
“Blood Sweat & Tears” abrió con el punto culminante de la canción para
captar la atención del oyente desde el principio, y utilizó la tendencia
internacional del ritmo moombahton.
Las voces, sin embargo, marcaron un marcado contraste: los miembros
mantuvieron la delicadeza del solo de apertura de Jimin a lo largo de la
canción, sus voces resaltadas por una mezcla de buen gusto y una
reverberación que le dio un tono más oscuro a la canción. El ritmo parecía
provocar entusiasmo, pero los artistas en el escenario parecían temblar de
tentación. “Blood Sweat & Tears” ofreció algo para todos los oyentes,
desde los ARMY de toda la vida cautivados por la oscuridad y el
dinamismo característicos de BTS, hasta los oyentes sudamericanos que
nunca habían oído hablar de BTS.
Cuando se dio cuenta de que todos estos factores estaban resumidos en
la palabra “tentación”, Bang Si-Hyuk pensó en todo lo que componía
“Blood Sweat & Tears”. Así como BTS encontró el éxito y entró en un
nuevo mundo, un
El joven que entraba en el mundo de la edad adulta se enfrentaba a
innumerables opciones nuevas, muchas de las cuales eran tentaciones que lo
alejarían de sus objetivos. La representación de la confusión entre el dolor y
el placer y convertirlo en tentación fue la pieza final del rompecabezas que
perfeccionó "Blood Sweat & Tears".
Donde “Dope” mostró a los miembros en un estado constante de
movimiento, realizando movimientos dramáticos sin tiempo para respirar,
“Blood Sweat & Tears” los tenía casi completamente enraizados en su
lugar, enfocando toda su actuación en sus rostros, pasando sus manos sobre
sus propios cuerpos, y haciendo gestos que casi recuerdan a la asfixia. La
razón detrás de este estilo de actuación podría no haber sido clara para
aquellos que no habían estado expuestos a las otras canciones del álbum o
la narrativa en curso de los álbumes de BTS, pero la vibra de la actuación
sería muy clara incluso para las nuevas audiencias. Esta actuación fue sobre
el atractivo sexual.
Al reunir una gran cantidad de elementos complejos, "Blood Sweat &
Tears" fue una combinación intuitiva de una multitud de mensajes. No
había duda de que el atractivo sexual era el sabor predominante de la
actuación, pero en una reversión flagrante de las tendencias de la industria
del K-pop, los miembros no eran los tentadores sino los tentados. Y cuando
los fanáticos querían profundizar en estos significados ocultos uno por uno,
investigando la letra y el simbolismo detrás del MV, ya no necesitaban
mirar.para “Bangtan Boys” o “Boy Scouts a prueba
de balas” en los motores de búsqueda. Ahora era tan simple como escribir
"BTS".
Los fanáticos coreanos no fueron los únicos que escribieron "BTS" en
sus barras de búsqueda ahora. WINGS registró 751 301 envíos netos en
2016, encabezando el Gaon Chart ese año al triplicar el desempeño de THE
MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.2, que se había desempeñado
notablemente mejor que su predecesor. WINGS también ocupó el puesto
vigésimo sexto en el Billboard 200
—la mejor actuación sin precedentes entre los artistas coreanos— y fue el
único álbum de artistas coreanos que permaneció en la lista durante dos
semanas seguidas.
Pero incluso estas increíbles presentaciones no explicaron
completamente las cosas que sucedieron después del lanzamiento de
WINGS. El 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS
TOUR, que comenzó unos cuatro meses después, llevó a BTS a doce
paradas alrededor del mundo y fue una gira mundial de buena fe. Mientras
que la gira anterior, 2016 BTS VIVE MÁS
HERMOSO MOMENTO EN LA VIDA EN EL ESCENARIO: EPÍLOGO
fue exclusivo
a Asia, la gira de 2017 también incluyó conciertos en Chile, Brasil,
Australia y la friolera de tres ciudades en los Estados Unidos.
Contando desde los primeros días de las dos giras, este cambio
explosivo se había producido en cuestión de seis meses. BTS se había
presentado anteriormente en estos países con el 2015 BTS LIVE TRILOGY
EPISODE II: THE RED BULLET, pero los lugares entonces eran
relativamente pequeños con solo varios miles de asientos. Los lugares de
2017 fueron masivos en comparación, con BTS actuando en un lugar de
clase arena en Estados Unidos, un país donde no tenían presencia
promocional oficial. Cuando el equipo aterrizó en Estados Unidos para la
gira, eran un fenómeno. La revista Billboard cubrió el espectáculo de
Newark, declarando lo siguiente:

Con su leal ejército animándolos de principio a fin, la boy

band de siete miembros inició la etapa estadounidense del
BTS Live Trilogy Episode III: The Wings Tour mundial de
2017 con un espectáculo de casi tres horas que incorporó
los éxitos más bulliciosos del grupo. y las canciones
introspectivas de su récordÁlbum de alas.

Todo apuntaba hacia el amanecer de una nueva era. Incluso con

WINGS, BTS no había producido canciones en inglés ni se había
promocionado mucho en las Américas, y no contaba con el respaldo de
canales de medios internacionales influyentes para llevar sus nombres a
través de las barreras del idioma, como ocurre con los artistas populares de
EE. UU. y el Reino Unido.
A pesar de esto, cada vez más personas llegaron a reconocer a BTS,
buscando al grupo en Twitter y YouTube. En enero de 2017, dos meses
antes de la parada de la gira en Chile, la emisora de servicio público chilena
TVN cubrió a ARMY local haciendo fila durante la noche para comprar
boletos para el espectáculo. ARMY en todos los países parecía imitar a sus
contrapartes coreanas, volviéndose locos por BTS y creciendo
exponencialmente en número.

Todo lo que queremos es amor

Irónicamente, el aumento de la popularidad no afectó particularmente a
BTS; o para ser más exactos, no dejaron que el cambio les afectara. Según
j-hope, BTS ya sabía sobre los seguidores internacionales que atrajeron
después de WINGS. Él recuerda:
Los resultados que obtuvimos fueron, bueno, un poco diferentes.
Estas respuestas de los medios extranjeros fueron un poco... como
algo salido de otro mundo.
Pero no importa cómo cambiara el mundo, su propio mundo permaneció
inquebrantable. Jung Kook explica:
Bueno… para mí, todavía estaba haciendo lo mismo que hago
siempre. Y tenía que seguir mejorando, y estaba trabajando duro
para seguir lanzando álbumes uno por uno, así que para ser honesto,
nuestra popularidad realmente no me parecía real. Pero luego
nuestros resultados fueron mejorando cada vez más, y pudimos ver
los datos y cómo nuestros viejos récords se rompían uno tras otro,
así que comencé a sentirme aturdido, fue fascinante. Así que pensé,
'Supongo que lo estoy haciendo bien'. No quería centrarme en los
números, solo seguir haciendo lo que siempre hicimos.
V también tiene una opinión similar:
Llegué muy tarde para darme cuenta de lo populares que nos
habíamos vuelto. Estaba feliz de pasar un buen rato con los otros
miembros.
Según Jimin, esta actitud surgió de una vibra de estilo BTS que
desarrollaron juntos.
Llámame engreído, pero no pasé mucho tiempo siendo consciente
de lo populares que éramos. Una vez recibí una pregunta sobre
nuestra popularidad y respondí: “En este punto, sería grosero con
nuestros fans decir que realmente no sabemos cuán populares
somos”.36 Pero antes de eso, nunca hicimos nuestro trabajo con la
mentalidad de '¡Oye, nos hicimos más populares!' Nuestro mundo
estaba limitado solo a nuestro equipo y la audiencia. Y todavía lo es.
Entonces pudimos ver cómo nuestros lugares se hacían más y más
grandes, pero no teníamos una idea real de que nuestra popularidad
aumentara.
Irónicamente, su creciente popularidad tuvo un efecto aleccionador en
SUGA. El explica:
 Tratamos de no mirar las respuestas a nuestro trabajo. Lo era aún
más en aquel entonces. Creo que tenía esta gran preocupación,
como, '¿Qué pasa si me vuelvo vanidoso y empiezo a holgazanear?'
Considerando todo por lo que habían luchado hasta el lanzamiento de
WINGS, la actitud de SUGA era inevitable. Las letras de las canciones de
la unidad y el grupo que siguen al conjunto de pistas en solitario en WINGS
hablan por sí solas:

Es tan difícil, no sé si este es el camino

correcto Estoy tan confundido, nunca me dejes
solo
-"Perdido"tu

Lo que estoy diciendo aquí, bae

Un galimatías para algunas
personas, bae Cambia tu patrón
de insultos, bae
—“BTS Cifrado 4”v

Por todos lados INFIERNO SÍ

En línea y fuera de línea
INFIERNO SÍ
-"Me equivoco"w

Algunas personas se burlaron de nosotros cuando subimos al

escenario. Entonces teníamos esta idea de que todavía había mucha
gente que era hostil hacia nosotros.
La declaración de SUGA se aplicó a varios escenarios, incluidos los
MAMA 2016, uno de los premios musicales más importantes de Corea. Dos
semanas antes, el 19 de noviembre, BTS había recibido uno de los tres
grandes premios en los MMA (Melon Music Awards), el premio Álbum del
año: el primer gran premio del equipo.X En los MAMA, ganarían el premio
al Artista del Año. Pero incluso cuando tomaron el centro del escenario
como los claros ganadores del año, siguieron siendo objeto de odio.
Algunos usuarios de las redes sociales organizaron ataques de ciberacoso en
los días en que BTS tenía un concierto o recibía un premio.
Jimin revela cómo se sintió en la presentación de los MAMA:
——–Dimos nuestra actuación con mucho orgullo de poder mostrar nuestro
esfuerzo. Creo que había mucha gente mirando, así que dijimos:
"¡Mira esto!"
 De hecho, BTS necesitaba realizar una actuación que capturara al
público en los MAMA. Dos años antes, en su primera actuación en MAMA,
estaban exhaustos, desesperados, enojados y decididos a contrarrestar las
miradas gélidas de cualquiera que no fuera ARMY. Pero ya no había
necesidad de eso. Nadie podía menospreciarlos ahora. Habían pasado de
compartir tiempo de actuación con Block B a tener once minutos para ellos
solos.
Sin embargo, esto también significó que tenían que demostrar su valía:
que merecían el título de Artista del Año, obtenido con el apoyo de ARMY
en todo el mundo. Tuvieron que silenciar a quienes continuaban
menospreciándolos, con una actuación que fue más allá de lo “bueno”.
Tenían que lograr algo espectacular.
BTS hizo realidad ese objetivo. Su desempeñoy llamó la atención desde
el primer momento, y nadie podía apartar la vista. Jung Kook estaba
colgando en el aire. Antes de que el público pudiera procesar su conmoción,
j-hope les ofreció un poderoso solo de baile, quien se desvaneció en la
oscuridad y fue seguido por Jimin, bailando solo con los ojos cubiertos por
una tela roja. Entonces j-hope emergió de nuevo, bailando en paralelo en la
otra mitad del escenario. Cuando terminó la canción, los siete miembros
caminaron juntos hacia el centro de atención para “Blood Sweat & Tears”.
en el rendimientoz siguiendo la canción, V cayó al suelo y se subió la
camisa para exponer su espalda, revelando un par de heridas abiertas de un
par de alas perdidas.
Al recrear escenas de otro mundo del MV de “Blood Sweat & Tears” en
el escenario, BTS se robó el espectáculo en los MAMA, cautivando a la
audiencia. Pero "Blood Sweat & Tears" fue solo la pieza central de un
bloque de once minutos repleto de imágenes y sonidos poderosos y
atractivos. Las actuaciones de apertura de j-hope y Jimin en "Intro: Boy
Meets Evil" comenzaron como un par de movimientos en solitario que
encajaban en un baile dramático, y la tensión de la actuación continuó sin
interrupciones en "Blood Sweat & Tears" antes de explotar en un explosión
de energía con una gran cantidad de bailarines en “FIRE”. Jimin recuerda:
En cierto sentido, el baile de ese escenario era exactamente del tipo
que encajaba con mis puntos fuertes. Tanto en la dirección como en
el ambiente de la canción. Así que tuve esta fuerte sensación de que
realmente estaba haciendo un esfuerzo para genuinamente
 expresar esta canción. Y expresar esta canción también fue un
sentimiento increíble para mí como intérprete.
El sentido de logro de Jimin se aplica a todos los miembros de BTS. Los
ojos del mundo estaban puestos en ellos, ya que sus imágenes inquietantes,
su composición narrativa impecable y su interpretación cautivadora hicieron
historia en los MAMA. Habían demostrado tanto a ARMY como a no
ARMY que tenían lo necesario para hacerse cargo de un evento masivo
como los MAMA.
V tiene esto que decir sobre su primer gran premio en 2016:
Fue como, se sintió como un milagro. Para ser honesto, solo estar
nominado fue increíble. Pero cuando recibimos el premio, la
sensación que tuve personalmente fue: 'Sabía que Bangtan ganaría.
No importa lo que digan los demás, Bangtan va a ganar'.
Y BTS de hecho aseguró la victoria en los MAMA ese año: no solo al
llevarse el gran premio, sino al demostrar que eran dignos del premio.
Caminando por este camino, siempre pensé: 'Un día vamos a recibir
un premio'. Me puse en este grupo llamado BTS y tenía fe en que
este equipo ganaría. Como si estuviera con estas personas, iba a
tener éxito.
La confianza inquebrantable de V en los otros miembros fue lo que
permitió a BTS luchar contra la ola de odio.
Al igual que con los otros miembros, Big Hit fue mi primera
compañía y debuté a través de esta primera compañía. Ni siquiera
había oído hablar de cómo eran otros equipos y empresas. Entonces,
cuando miré a los otros miembros, fue como... Me volví intrépido.
Por ejemplo, son el tipo de personas de las que podría presumir en la
escuela diciendo: “Este es mi hyung”. Desde el principio, estas
personas eran celebridades a mis ojos.
Juntos, eran invencibles. Fue un sentido de solidaridad lo que unió no
solo a los siete miembros de BTS, sino también a BTS con ARMY. En este
contexto, WINGS fue la expresión musical de sus crecientes lazos. Las
pistas en solitario permitieron a cada miembro confesar sus miedos más
profundos, las canciones de la unidad y del grupo desde “Lost” hasta “21st
Century Girl” fueron los mensajes unidos del equipo al mundo, y “2!
3!”Automóvil club británico fue su mensaje para ARMY.
 Como mensaje oficial a ARMY, “¡2! 3!” comenzó con la letra
"Caminemos solo por senderos de flores / Esas palabras no puedo decir".
Aunque al principio estaban solos y desconectados, BTS cantaba juntos al
mundo sobre su dolor y conocía a las personas que escuchaban su música.
Pero a pesar de que saben todo lo que los fans hicieron por ellos, BTS no
podía prometer que todo estaría bien. A pesar de esto, la canción terminó
con una nota optimista con la letra: "Borrar todos los recuerdos tristes, /
tomarse de la mano y sonreír".

Fue como, se sintió como un milagro. Para ser honesto, solo estar
nominado fue increíble. Pero cuando recibimos el premio, la sensación
que tuve personalmente fue: 'Sabía que Bangtan ganaría. No importa
lo que digan los demás, Bangtan va a ganar'.

—V

ALASfue un resumen del viaje de BTS hasta el momento en que

subieron al escenario y formaron una comunidad a través de ARMY. Como
la letra de “2! 3!” mostró, ya no luchaban solos: avanzaban juntos.

Para días mejores

porque estamos juntos

Esto marcó el momento en que BTS y ARMY se entrelazaron

inextricablemente. Fueron más allá de la conexión tradicional entre el
artista y el fandom, convirtiéndose en una unidad muy unida que desafía los
precedentes y la definición.
Fue por estas razones que el viaje de dos años desde la serie EL
MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA hasta ALAS se redujo a una
palabra clave: amor. Cuando BTS ganó su primer gran premio, la emoción
predominante que superó a j-hope no fue el logro o el triunfo. El explica:
Fue entonces cuando nuestro sentimiento de ser amados alcanzó su
punto máximo. Ese premio nos hizo sentir como, 'Pasamos por
mucho' y 'Realmente trabajamos duro'.
 Jung Kook, quien al igual que el resto de BTS también derramó
lágrimas cuando ganaron el premio MAMA Artista del Año, miró a sus
compañeros y a los fanáticos en la audiencia.
'Hombre, pasamos por muchas cosas'. Las cosas que hicimos hasta
ese momento pasaron ante mis ojos. Eso fue lo primero que me vino
a la mente, porque los otros miembros estaban a mi lado, y ARMY
nos animaba desde los asientos, y todo venía hacia nosotros al
mismo tiempo.
SUGA afirma que entendió exactamente lo que significaba para él el
amor de los fans:
Ahora, miro las respuestas de los fans de vez en cuando. Mucho,
en realidad (risas). Para construir la autoestima. Porque tengo la
sensación de que necesito saber que soy amado.
BTS anhelaba el éxito. Pero cuando ese éxito finalmente se hizo
realidad, lo que empezaron a querer fue, irónicamente, amor, es decir, amor
de ARMY.
En 2016, Jimin celebró su cumpleaños en un programa musical
preparado para una sesión previa a la grabación. El ARMY en el lugar le
cantó "Feliz cumpleaños" y Jimin llegó a atesorar su cumpleaños por
primera vez en su vida.cama y desayuno. Cuando se le pide que explique,
responde:
Antes, mi cumpleaños era simplemente algo por lo que era
agradable recibir felicitaciones, nada más que eso. ¿Como una
excusa para volver a ver a mis amigos o llamar la atención? (risas).
Eso fue lo que me gustó, de lo contrario no le di mucho significado.
Pero luego, justo en frente de mí, estaban estas personas que amaba,
personas por las que quería trabajar duro, pero eran las que
celebraban por mí. Ese sentimiento... es difícil expresarlo con
palabras.

y a los amigos

Después de los éxitos de 2016 marcados por las palabras clave "victoria" y
"amor", BTS inició el año nuevo al volver a ser el centro de atención, esta
vez desde una dirección completamente inesperada: los medios informaron
que en enero de 2017, BTS donó KRW 100 millones a 4/16 Familias Sewol
para
Truth and a Safer Society, una organización compuesta por familias de las
víctimas del hundimiento del ferry Sewol en 2014.
Debido a este acto caritativo, la gente comenzó a interpretar “Spring
Day” del álbum especial de febrero de 2017 YOU NEVER WALK ALONE
(un spin-off de WINGS) como una referencia a la tragedia de 2014. La letra
comienza con las palabras "Miss you", y el MV presenta montañas de ropa,
que fueron tomadas para simbolizar los 304 muertos y desaparecidos del
ferry volcado.
—una interpretación alimentada aún más por el hecho de que la mayoría de
las víctimas habían sido estudiantes de secundaria en un viaje escolar. El
programa de televisión de investigación Preguntas sin respuesta en el canal
SBS incluso presentó la canción en su episodio de abril de 2017 que cubre
el tercer aniversario del hundimiento.
BTS nunca dio una explicación oficial detrás del significado de “Día de
la primavera”, salvo por breves comentarios en una conferencia de prensa al
comienzo del 2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODE III: THE WINGS
TOUR afirmando que
les gustaría dejar la interpretación a los oyentes.
Según RM, "Día de primavera"CC comenzó como un mensaje a los
amigos:
Cuando escribí la letra de esa canción, recuerdo que realmente traté
de escribirles a mis amigos. Amigos como los que se fueron de mi
lado, los que veo de vez en cuando pero están tan lejos que aunque
estamos bajo el mismo cielo, de alguna manera están en otro lugar.
SUGA, el otro letrista de “Spring Day”, es más específico:
Estaba tan resentido con mi amigo.
 Él añade:
Porque no pude conocerlos, aunque realmente quería verlos.
Más tarde, SUGA citaría la letra de “Spring Day” en “Dear My Friend”
(con Kim Jong-wan de NELL)dd, parte de su mixtape D-2 de mayo de 2020,
lo que implica que las dos canciones eran sobre el mismo amigo. Según él,
el amigo era “un amigo que [él] tenía muy querido”. Pero sucedieron varias
cosas entre ellos, y se separaron y no pudieron volver a encontrarse. En un
momento, cuando el anhelo llegó a ser demasiado, incluso se acercó a sus
conocidos para volver a conectarse con el amigo. Desafortunadamente, no
habría reunión.
Cuando estaba pasando por un momento difícil, ese amigo era el
único en el que podía apoyarme... Cuando era aprendiz, hablábamos
juntos, "¿Oye, crees que realmente puedo debutar?" y romper en
sollozos, y luego hacer resoluciones juntos como, "¡Conquistemos el
mundo entero!" Pero ahora me pregunto cómo le va a ese amigo…
Por eso les tenía resentimiento.
SUGA había sufrido mucho antes de “Spring Day”, pero ese
sufrimiento fue lo que lo llevó tan lejos. Desafortunadamente, su viejo
amigo ya no estaba a su lado. Para él, “Spring Day” fue una forma de
aceptar las emociones que continuaron ardiendo dentro de su corazón
después de todos esos años. La pista resultante se convirtió en una fuente de
consuelo para él.
Incluso entonces, no recordaba la última vez que me animó
escuchando música... había pasado mucho tiempo. Entonces, en ese
momento, no lo sabía. Sin embargo, ahora lo sé.

Lo sabes todo, eres

mi mejor amigo.
La mañana vendrá de nuevo
Ninguna oscuridad, ninguna temporada puede durar para siempre

SUGA estuvo lejos de ser el único consolado por “Spring Day”. El

desastre de Sewol había dejado una marca indeleble en la temporada en
Corea, y la primavera ya no era simplemente una época de calidez y
restauración. Abril en particular siguió siendo un “mes más cruel” para
aquellos que quedaron traumatizados por el hundimiento. RM explica:
 Estudiando arte aprendí que muchos escritores hablan de la
primavera como una estación cruel. Como dice el poema de TS Eliot
“The Waste Land”, “abril es el mes más cruel”. Al estar expuesto a
obras como esa, pensé: '¿Por qué nunca se me ocurrió la idea de que
la primavera fuera cruel?' Pero, de nuevo, la primavera también se
puede considerar como algo que sucede al final del invierno. Y
“Spring Day” trata sobre cierto sentimiento de extrañar a alguien…
Por eso creo que a la gente le gusta esta canción.
De hecho, “Spring Day” se convirtió en un símbolo de la temporada
para los coreanos. Incluso ahora, permanece en la lista de reproducción
Melon Top 100 y vuelve a subir en la clasificación en la primavera de cada
año, un testimonio de su popularidad sostenida. Las esperanzas que RM
plantó en la canción florecieron maravillosamente:
Quería hacer una canción que fuera duradera en Corea.
El recuerdo de RM del proceso de producción le da un sentido de
destino a cada aspecto de “Spring Day”. Él cuenta:
Incluso ahora, es una experiencia sin precedentes, pero cuando
escribí la melodía por primera vez, supe: 'Esto es todo'. Músicos
experimentados dicen que algunas canciones surgen de la nada en
solo cinco minutos, y para mí, “Spring Day” fue exactamente eso.
El período desde la donación a las familias de las víctimas de Sewol
hasta el lanzamiento de YOU NEVER WALK ALONE fue un punto de
inflexión en la carrera de BTS. “Spring Day” no hizo referencias directas al
desastre del ferry, pero fue, y sigue siendo, una canción universal de
consuelo y apoyo para los heridos por incidentes similares. Al mismo
tiempo, la donación fue una muestra de la determinación de BTS de hacer
su parte como miembros de la sociedad.
"Hoy no,"ee otra nueva canción en YOU NEVER WALK ALONE envió
un mensaje tranquilizador a “All the underdogs in the world”.

Hasta el día de la victoria

(¡lucha!) Nunca te arrodilles
Nunca te desmorones

De la serie EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA a ALAS

y YOU NEVER WALK ALONE, BTS cantó sobre personas previamente
desconectadas que se unen en solidaridad a través de la comunidad. Fue un
viaje de crecimiento, donde un adolescente aprendió a mirar más allá de sí
mismo y
hacia la vida de los demás. De hecho, BTS continuaría encontrando aún
más formas de contribuir al mundo.
Parte de sus acciones surgieron del deseo de retribuir a ARMY por su
amor y apoyo, para mostrarles a sus mayores fanáticos que BTS ahora era
capaz de tomar la iniciativa. Ya no estaban simplemente caminando juntos,
ahora eran pioneros, forjando un camino nuevo y más significativo hacia
adelante. BTS pasaría de contar sus propias historias a escuchar otras voces,
buscando activamente causas significativas para defender y defender.
RM analiza cómo BTS comenzó a percibir el mundo en esta época:
Ya fuera para las personas que escuchaban nuestra música o para mí
mismo, me regañé a mí mismo por 'tener algo que decir sobre el
mundo que me rodea'. Después de todo, empecé con Nas y Eminem.
En cierto sentido, se podría decir que estamos en una posición
inestable e hipócrita, pero a pesar de eso, siempre habrá algo que
decir…
Cuando lucharon para salir del huevo, encontraron un mundo
aparentemente interminable lleno de cosas que hacer, incluso después de
haber sido nombrado Artista del Año.

a. https://youtu.be/RuntXwPvvaE
b. https://youtu.be/Nsy1cpJDfBg
c. https://youtu.be/iJJSh-eEdRk
d. https://youtu.be/m5_J7xuYxzs
e. https://youtu.be/-ThId6ZWqsE
f. https://youtu.be/IUhmH7Qqkso
g. https://youtu.be/BQ7vGQn5GzA
h. https://youtu.be/S9ou2FCLWlQ
i. https://youtu.be/T1E_pkE06Cg
j. https://on.soundcloud.com/AMUV
k. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mgkrM7UTUlZ3dUtHE2B74RF8WbBtJXtao
l. https://youtu.be/D78QseJtht8
m. https://btsblog.ibighit.com/285
n. https://btsblog.ibighit.com/382
o. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m2zBjQ0BX-WD1yomaKbMKrztAjHbRMCHU
p. https://youtu.be/m5BMmuwcGtg
q. https://youtu.be/9UK3V5xhED0
r. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_Gt_X7teb-D3_Rc4QQfZF9A7
s. https://youtu.be/qx27yTK_KXw
t. https://youtu.be/hmE9f-TEutc
u. https://youtu.be/-YIj6H4ShQA
v. https://youtu.be/Od8BLS0huVU
w. https://youtu.be/4HoEW9-gGTE
x. https://youtu.be/90bCJQdy2G4
y. https://youtu.be/Q_hQjxGSS7k
z. https://youtu.be/cbSy36fu6Pk
Automóvil club
británico.https://youtu.be/E30APZx
Hh4ccama y
desayuno.https://youtu.be/IgR7AZ9
0LL4
CC.https://youtu.be/xEeFrLSkMm8
dd.https://youtu.be/GWA_Gy1LKkE
EE.UU.https://youtu.be/9DwzBICPhdM
 CAPÍTULO 5

ÁMATE A TI MISMO承'Ella'
AMATE A TI MISMO轉
'Lágrima' AMATE A TI
MISMO結'Respuesta'
UN VUELO QUE NUNCA
ATERRIZA
20 de mayo de 2018

El 20 de mayo de 2018 (hora local), BTS subió al escenario de los Billboard

Music Awards (BBMA), celebrados en el MGM Grand Garden Arena de
Las Vegas. Estaban a punto de interpretar la canción principal "FAKE
LOVE" del nuevo álbum, LOVE YOURSELF 轉 'Tear', lanzado unos días
antes, por primera vez.
Los BBMA significaron mucho para BTS: habían asistido por primera
vez el año anterior, donde recibieron el premio Top Social Artist.a, y
finalmente también actuarían allí por primera vez.b Recibieron el premio
Top Social Artist por segundo año consecutivo, y LOVE YOURSELF 轉
'Tear' se convirtió en su primer álbum número uno de Billboard 200.
Sin embargo, fue durante este período de tremenda gloria que BTS
también estaba experimentando su crisis más grave hasta la fecha. Este
hecho solo se dio a conocer siete meses después de los BBMA 2018, en los
MAMA Awards del 14 de diciembre.
En este día, BTS fue galardonado como Artista del Año por tercer año
consecutivo, y en medio del discurso de aceptación, j-hope dijo con los ojos
llorosos:

Yo… creo que habría llorado tanto si hubiéramos ganado

como si no. Este año. Porque pasamos por tanto, porque
recibimos tanto amor de todos ustedes, quería
corresponderles sin importar qué, de verdad… muchas
gracias, de verdad, quiero decir en este momento en que
estamos todos aquí juntos. , a los miembros: “Muchas
gracias”.

Jin, que ya estaba llorando al escuchar los discursos de los otros

miembros, dijo con voz temblorosa:

Uh, de verdad... este año... recuerdo su comienzo. A

principios de este año, realmente, lo pasamos muy mal
emocionalmente. Entonces… discutimos entre nosotros y
debatimos
 si nos separamos o no... pero, realmente juntamos nuestros
actos y terminamos obteniendo tan buenos resultados... Creo
que es un verdadero alivio... Estoy muy agradecido con los
miembros por juntar nuestros actos, y quiero decir cuán
agradecido Estoy con ARMY por amarnos siempre.

"Ruptura." Esta es la última palabra que asociarías con BTS ahora, y no

fue diferente a principios de 2018. Antes de LOVE YOURSELF 轉 'Tear',
LOVE YOURSELF 承 'Her', lanzado en septiembre de 2017, había sido su
primer álbum en vender. más de un millón de copias, y también alcanzó el
número siete en el Billboard 200, el ranking más alto de BTS hasta el
momento. Sin embargo, mientras BTS se elevaba hacia el cielo, esos
mismos héroes de la historia de hecho se sumergían en el fondo del mar, sin
un final a la vista. SUGA resume la atmósfera dentro del equipo en ese
momento:
Todos queríamos decir: “Vamos a dejarlo”, pero ninguno de
nosotros se atrevía a hacerlo.

Bohemian Rhapsody

A fines de 2018, una vez que BTS superó su crisis de ruptura, RM vio
Bohemian Rhapsody (2018), que cuenta la historia del legendario grupo de
rock británico Queen. RM dice que las muchas cosas por las que BTS había
pasado pasaron por su mente mientras veía la película:
En una pelea con los demás miembros, Freddie Mercury dice que el
ciclo repetido de “álbum, gira, álbum, gira” es agotador, ¿no?
Entonces Brian May hace un comentario. Al ver esa escena, muchos
pensamientos me vinieron a la mente.
En esta escena, se representa a Freddie Mercury acorralado
psicológicamente. Estaba exhausto: con la enorme popularidad de Queen,
su agenda era agitada, la prensa estaba indagando en sus vidas personales y,
como resultado, se vieron inundados con todo tipo de malentendidos y
críticas. Cuando Freddie Mercury dice que ya no quiere una vida que sea
una repetición de álbumes y giras, Brian May responde:

Eso es lo que hacen las bandas. Álbum, gira, álbum, gira.

 Al igual que Queen, BTS no pudo escapar de "lo que hacen las bandas".
Retrocediendo un poco en el tiempo, entre el lanzamiento del álbum YOU
NEVER WALK ALONE en febrero de 2017 y LOVE YOURSELF 承 'Her'
en septiembre del mismo año, BTS realizó treinta y dos conciertos en diez
países y regiones diferentes como parte del 2017 BTS LIVE TRILOGY
EPISODE III: THE WINGS TOUR.
Luego, menos de un mes después del lanzamiento de LOVE
YOURSELF 承'Her', BTS realizó los cinco conciertos restantes en Japón,
Taiwán y Macao. El espectáculo en el Kyocera Dome Osaka de Japón fue
su primera actuación en un domo desde su debut.
Aunque esto se cubrirá más adelante, alrededor de dos semanas
después, el 19 de noviembre (hora local), BTS se convirtió en el primer
artista coreano en dar una actuación en solitario en los American Music
Awards (AMA).C, uno de los tres premios musicales más importantes de
Estados Unidos. Los premios se llevaron a cabo en el Microsoft Theatre de
Los Ángeles, donde también actuó BTS. Luego hicieron apariciones
consecutivas en el principal programa de entrevistas de las cadenas de
televisión "Big Three" de Estados Unidos, NBC, CBS y ABC. 37,d,mi
Después de regresar a Corea, BTS se preparó para actuaciones en varias
ceremonias de premiación, incluidos los premios MAMA y las MMA.
También realizaron tres conciertos como parte del 2017 BTS LIVE
TRILOGY EPISODE III: THE WINGS TOUR, que cerraría el viaje de su
gira mundial anterior. Recibieron el nuevo año de 2018 después de haber
superado todos los preparativos y citas para los programas musicales
especiales de fin de año y las ceremonias de entrega de premios de cada
emisora coreana, e inmediatamente tuvieron que ponerse a trabajar en su
nuevo álbum, LOVE YOURSELF 轉 'Tear'.
Cuando se le preguntó cómo se sintió en ese momento, Jin levanta un
poco la voz y
explica la presión y el agotamiento que estaban experimentando:
Realmente casi no teníamos días libres. Entonces, en ese
momento, me pregunté si era correcto que una persona viviera una
vida tan agotada como esta.
Producción y promoción de álbumes, y luego giras, innumerables
ceremonias de entrega de premios y actuaciones, producir otro álbum más...
Tal como lo había sido para Queen en Bohemian Rhapsody, este horario
repetitivo estaba ejerciendo una carga psicológica cada vez mayor en los
miembros de BTS. Ser
Precisamente, sin embargo, BTS estaba experimentando un dolor diferente
al expresado por Queen en la película. Esto se debió a que BTS se
encontraba en una situación en la que ninguna banda de rock británica o
grupo ídolo coreano había estado antes.
Como se mencionó anteriormente, los grupos de ídolos coreanos habían
ganado popularidad en el mercado musical occidental incluso antes que
BTS. Los videos musicales de K-pop ya eran populares en YouTube. Sin
embargo, ser invitado a los BBMA y ganar, o estar entre los diez primeros
en el Billboard 200 con un álbum en coreano: estos fueron logros en un
nivel completamente nuevo. BTS ya tenía una popularidad inigualable
dentro del mercado asiático y también estaba experimentando una gran
popularidad en Occidente, incluso en los EE. UU.
Mientras estaba de gira, Jin llevaba su PC al alojamiento y jugaba. Él
dice:
Con los juegos, no se siente como si estuviera jugando, sino que lo
estoy haciendo para chatear. Necesito pasar mi tiempo haciendo
algo para poder dormir. Cuando vamos al extranjero, hay muy poco
que hacer.
Debido al interés en BTS, les resultó difícil salir de los alojamientos. Jin
continúa:
Cada vez que terminaba un concierto, comía y luego iniciaba sesión
en el juego y chateaba con mis amigos, eso era básicamente todo.
Esto se debió a que teníamos que pasar la mayor parte del tiempo en
el hotel.
Una vez que regresaron a Corea después de la gira, su nueva vida diaria
comenzó en pleno apogeo. V refleja:
Fue estresante. Antes, podía ir en silencio a donde quisiera y
simplemente hacer lo que quisiera en silencio. Pero a partir de ese
momento, al mismo tiempo que empezaba a sentir, 'Oh... Supongo
que realmente nos hemos vuelto más famosos', comencé a pensar,
'Supongo que este tipo de vida privada no será fácil ahora'.
Cómo se sentía V no era por el interés de ARMY en BTS. Ningún
artista coreano había tenido tanto éxito en el extranjero y, por lo tanto,
habían atraído un gran interés. No fue solo en la industria de los ídolos:
BTS se estaba convirtiendo en un tema en toda la industria de la música
popular coreana, así como en el público en general.
Como explica SUGA, era como tratar de resolver un problema que no
tenía respuesta:
 Si los libros de historia son la hoja de respuestas al presente,
entonces nuestros sunbaes que hicieron música antes que nosotros
son nuestra hoja de respuestas, ¿verdad? Sin embargo, con nosotros,
tuvimos que lidiar con algo más.
Tras el debut de BTS, SUGA tenía objetivos bastante importantes como
artista. Él reflexiona:
Incluso en 2016, presentándome una vez en el Olympic Gymnastics
Arena, obteniendo un gran premio y financieramente, obteniendo
una casa y el auto que quería, si pudiera tener estas cuatro cosas,
habría logrado todas las metas de mi vida.
La mayoría de los artistas tienen sueños similares. SUGA, de hecho,
formaba parte de la pequeña minoría que recibió el gran premio en una
ceremonia de premiación musical en Corea, y que se presentó en el Estadio
de Gimnasia Olímpica de Seúl. Sin embargo, a partir de 2017, la realidad de
SUGA comenzó a superar todo lo que había soñado:
Para dar un ejemplo, fue así. De repente me convertí en el
protagonista de una novela de artes marciales, y allí me encontré
con un oponente realmente fuerte. Entonces digo, “Oh, bueno, lo
que sea” y los golpeo, pero de alguna manera, gano con un solo
golpe. Se sentía así. “Espera, ¿desde cuándo soy tan fuerte? Esto no
era lo que pretendía.
SUGA resume su mentalidad en ese entonces:
¿Quieres decir que podemos hacer incluso más de lo que estamos
haciendo ahora...?

Vacilación y miedo

La ansiedad que SUGA sintió en ese momento es evidente en "Skit:

Hesitation & Fear" (Pista oculta), que se encuentra solo en la versión en CD
del álbum LOVE YOURSELF 承'Her'. Esta pista es una grabación de voz
de los miembros de BTS mientras vuelven a ver el video del anuncio de
2017 BBMAs Top Social Artist mientras se preparan para LOVE
YOURSELF 承 'Her'.
Al ver su nombre mencionado una vez más, BTS habla sobre lo felices
que habían sido, y pronto se sinceraron sobre cómo se había sentido este
éxito inesperado. RM expresa sus preocupaciones, diciendo: "¿Cuánto más
arriba tenemos que ir?", "¿Cuánto más abajo tenemos que ir cuando
debemos hacerlo?", mientras que
SUGA dice: "Cuando bajamos, bueno... En ese entonces, me preocupaba
que fuera más rápido que nuestro ascenso".

Núcleo de negocios mundiales (bang bang)

Favorito número 1 para casting (clap clap) agotado

Arriba hay parte de la letra de LOVE YOURSELF 承 'Her's “MIC

Drop”.F La canción aparece inmediatamente después de “Skit: Billboard
Music Awards Speech”, una grabación del discurso de aceptación del
Mejor Artista Social de los BBMA de 2017, con el ruido de fondo tal como
está. Como describe “MIC Drop”, BTS se sintió orgulloso de este nuevo
nivel de éxito que estaban experimentando.
Sin embargo, como se menciona en “Skit: Hesitation & Fear” (Hidden
Track), que podría llamarse el epílogo de su victoria, con gran gloria viene
la ansiedad. Tan pronto como debutaron, BTS fue objeto de un bautismo de
comentarios maliciosos en línea e incluso fueron insultados en sus rostros
en apariciones públicas. Aunque su popularidad se había disparado,
literalmente estaban siendo "golpeados". Los elogios y el interés con los
que repentinamente un día los colmaron los hicieron tan confundidos como
felices.
SUGA recuerda cómo se sintió en ese momento:
Aparte de aquellos que nos amaban y apoyaban, todos los demás se
sentían como enemigos. Estábamos realmente preocupados por la
cantidad de críticas que recibiríamos si nos pasábamos un pie de la
raya.
Las palabras de SUGA nos muestran claramente la "vacilación y el
miedo" que BTS sentía en ese momento. Después del lanzamiento de
LOVE YOURSELF 承 'Her', alcanzar el número uno en el Billboard 200 ya
no era una meta poco realista. Sin embargo, cuando realmente alcanzaron
esa meta, el hecho de que nadie pudiera predecir lo que traería el futuro
inevitablemente los llenó de miedo.
En ese momento, da la casualidad de que BTS había estado haciendo
todo lo posible para responder al amor que ARMY les había dado hasta el
momento. El 1 de noviembre de 2017, BTS comenzó el programa “LOVE
MYSELF”gramo,38 iniciativa social en colaboración con UNICEF. Esta
campaña, aún en curso, se decidió después de que BTS se dio cuenta de que
su influencia era tan grande como el amor que ARMY les brindaba.
 Su apoyo a los niños y jóvenes, en especial a los expuestos a la
violencia, también resonó con el mensaje de BTS, que desde su debut
creció reflexionando sobre la realidad que enfrentan los adolescentes. Esta
fue la razón por la que no solo donaron una parte de las ganancias de cada
uno de sus álbumes, sino que también promovieron activamente esta
campaña. A través de sus actividades de promoción, esperaban sensibilizar
sobre los problemas a los que se enfrentaban los niños y los jóvenes.
Sin embargo, fue durante sus preparativos para esta campaña, desde
principios de 2017 en adelante, que BTS fue invitado a los BBMA por
primera vez. Además, todos los récords que habían batido con WINGS por
ser "el primer artista coreano en [llenar el espacio en blanco]", se estaban
rompiendo de nuevo (y por amplios márgenes) con LOVE YOURSELF 承
'Her'. La popularidad de BTS, que podría describirse fácilmente como
"fuera de control", no solo le dio a cada una de sus acciones una tremenda
influencia, sino que con cada una de estas acciones también vino una gran
responsabilidad. Incluso la campaña “LOVE MYSELF”, que había
comenzado solo con las intenciones más puras, se convirtió en una razón
más por la que necesitaban asumir la responsabilidad social de cada una de
sus acciones y palabras.
SUGA dice que sintió mucha presión por la gran cantidad de interés
en BTS así como los excesivos significados que se les asignan:
Era lo mismo entonces, pero incluso ahora, de hecho, los nombres
que se nos atribuyen son una gran carga. Palabras como “buena
influencia” y las respuestas a todo el impacto económico que
estamos teniendo... Después de todo, no era nuestra intención subir
tan alto, y también podemos derrumbarnos sin proponérnoslo. Fue
durante este tiempo que estuve más preocupado y desconcertado.
Luego, SUGA agrega:
Era como realizar un baile perfectamente sincronizado frente a la
gente.
Por un lado, al inicio de la campaña “LOVE MYSELF”, Jimin también
se preguntó cuál sería su impacto en el mundo:
Creo que podrías llamarlo “el poder de cambiar corazones”. De
hecho, una vez fui a buscar a RM y le pregunté qué pensaba al
trabajar en la campaña. De repente me volví muy curioso, lo cual
 por eso fui a verlo. Hacemos donaciones sabiendo que es algo
bueno, pero pensé que la mentalidad detrás de esto era más
importante.
La conversación que Jimin compartió con RM solidificó sus
pensamientos sobre el trabajo que estaba haciendo:
RM dijo: “Si con el dinero que doné, o con mi canto, puedo mejorar
la vida de una sola persona, no de algunas personas sino de una sola
persona, entonces quiero seguir haciendo este trabajo”. Después de
escuchar esto, creo que comencé a ver las cosas de manera muy
diferente. Lo que siempre quise hacer fue actuar para la gente, y si
para ellos compartir su corazón conmigo los hace felices y lo que
podemos hacer les hace sentir esa pequeña emoción de "Hoy fue
divertido" y "Gracias a esto, Estoy de buen humor”, eso es algo que
podemos hacer.
Como dice Jimin, para BTS, el intercambio emocional con ARMY y
quienes escuchaban su música fue una fuerza impulsora importante que les
permitió continuar trabajando en la serie LOVE YOURSELF.
En este sentido, LOVE YOURSELF 承 'Her' y el álbum posterior
ÁMATE A TI MISMO轉 'Lágrima', eran como el “exterior” y
el “interior”, la “luz” que los guía y las “tinieblas”
que los asustan. "Pied Piper" en LOVE YOURSELF 承 'Her'
describe lo que los fanáticos de BTS, en otras palabras, las
personas que viven como ARMY, podrían estar pasando, y les
permite saber a los fanáticos que los miembros saben cómo se
sienten. La canción principal “DNA ” describe el encuentro
de BTS con ARMY como los “mandamientos de la religión” y la
“providencia del universo”.
j-hope reflexiona sobre cómo se sintió en ese momento:
En realidad, no quería que supieran que estábamos pasando por un
momento emocionalmente difícil. Solo quería darles una buena
imagen, y solo cosas buenas, no quería mostrarles una sombra.
Justocomo j-hope quería, con LOVE YOURSELF 承 'Her', BTS hizo su
Lo mejor es presentar una imagen divertida y positiva frente a ARMY.
Junto con las dificultades que estaban experimentando, también se habían
embarcado en una nueva era de días de gloria, superando los días de gloria
anteriores. ARMY estaban listos para disfrutar LOVE YOURSELF 承 'Her',
el primer álbum en la historia de BTS centrado completamente en una
atmósfera de brillo.
 j-hope explica cómo, incluso cuando los problemas del grupo se volvían
cada vez más serios, pudieron seguir trabajando en el álbum:
No sé. Como... ¿teníamos un sentido del llamado un poco
insuficiente? (risas). En realidad, no creo que fuéramos personas que
viviéramos la vida pensando en tantas cosas. De hecho, si
hubiéramos pensado mucho, hubiera sido más difícil, y como solo
éramos siete personas realmente simples, tal vez eso fue lo que lo
hizo posible. Lo interesante es que en ese momento todos estaban
luchando, pero todos tenían una mentalidad profesional. Es muy
divertido. Incluso mientras luchaba y decía: "¡Maldita sea...!"
diríamos, “Oh, lo que sea. Tenemos que hacer lo que tenemos que
hacer”.
j-esperanza continúa:
Incluso en una situación en la que sería normal que al menos uno de
nosotros no apareciera, todos asistieron a cada práctica y a cada
grabación. Hubo momentos en que no nos veíamos tan bien, pero
hicimos lo que teníamos que hacer.
Es difícil precisar exactamente cómo, sin importar la situación, BTS
logró hacer su trabajo, mientras enviaba su intenso amor a ARMY y
demostraba cuán confiables eran. Tal vez fue porque BTS y ARMY
siempre habían pasado por todo juntos, o tal vez fue la naturaleza innata de
los miembros, o porque naturalmente se comunicaron y compartieron sus
emociones con sus fanáticos desde el principio.
Sin embargo, lo que está claro es que la voluntad que les permitió
entrenar y crear canciones y presentaciones sin importar qué, llevó a la serie
LOVE YOURSELF a un nuevo territorio.

La alegría del amor

A pesar de todo lo que estaban pasando los miembros de BTS, la serie

LOVE YOURSELF significó algo importante para ellos.
Su popularidad, que se disparó entre 2015 y principios de 2017,
convirtió en realidad todo lo que BTS y Big Hit Entertainment querían. En
pocas palabras, el productor musical de Big Hit Entertainment, Pdogg, pudo
comprar el mismo equipo que usaban los ingenieros de sonido en Estados
Unidos cuando
producir la serie LOVE YOURSELF e instalarla en su propio estudio. Con
esta base, BTS no solo pudo establecer la dirección que querían para el
sonido general del álbum, sino también dibujar una imagen concreta para
cada canción.
Aunque el "ADN"h el título de la canción de LOVE YOURSELF 承
'Her', es un
Canción de música bailable acompañada de una intensa coreografía,
describe el amor entre el narrador y su contraparte como una relación
cósmica. El sonido de “DNA” se alinea con esto y mantiene la intensidad
del ritmo al mismo tiempo que crea una sensación de espacio a través de la
reverberación. Las proporciones ocupadas por cada uno de los sonidos se
reducen entonces, y una variedad de ruidos entonces llenan ese espacio, se
mueven y se esparcen en todas direcciones, creando un espacio que casi
parece expresar el misterio del cosmos.
Se podría decir que esta dirección de sonido es la que cuenta, a través de
la música, las historias que fluyen a lo largo del álbum en su conjunto, casi
como la banda sonora original de una película. Mientras que "Intro: The
most beautiful moment in life" de THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE PT.1 y "INTRO: Never Mind" de THE MOST BEAUTIFUL
MOMENT IN LIFE PT.2 toman sonidos directamente del fondo espacial: la
pelota de baloncesto que rebota una cancha, una arena llena de fanáticos
que gritan: en la serie LOVE YOURSELF, BTS pudo expresar un concepto
más abstracto del espacio a través de su sonido deseado.
Las canciones de apertura de LOVETÚ MISMO 承 'Ella', “
Intro:Casualidad"i
y LOVE YOURSELF 轉 'Tear', “Intro: Singularity”j presentan imágenes
opuestas de amor, y sus sonidos crean atmósferas espaciales completamente
diferentes.
Es Jimin quien canta "Intro: Serendipity" y expresa su amor por alguien
como la "providencia del universo", refiriéndose a sí mismo como "tu flor":
aquí, suena tan brillante y ligero como las letras están dispuestas en todos
los sentidos. parte del espacio, y el ritmo lento hace que parezca casi como
si Jimin estuviera bailando dentro de un macizo de flores.
“Intro: Singularity”, por otro lado, es una canción sobre el dolor del
amor, y se centra en un ritmo bajo y pesado, creando una sensación de
espacio oscuro y estrecho. V, que canta, emana dos polos opuestos de
emoción y crea una atmósfera casi como una obra de teatro de una sola
persona.
 Además de sus capacidades tecnológicas que les permitieron realizar
todo lo que querían, la popularidad de BTS en los EE. UU., que había
comenzado a crecer con la serie THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN
LIFE y continuó haciéndolo hasta los BBMA de 2017, les permitió
colaborar. con una mayor variedad de artistas. En LOVE YOURSELF 承
'Her's "Best Of Me", BTS colaboró con Andrew Taggart de Chainsmokers,
quien ocupó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 durante doce
semanas seguidas con "Closer" (Feat. Halsey) , mientras que Steve Aoki,
que también había remezclado “MIC Drop”, produjo LOVE YOURSELF 承
'Her's “The Truth Untold” (con Steve Aoki).
La popularidad de BTS en los EE. UU. les permitió colaborar con
artistas que marcaron tendencias en la música pop estadounidense, y BTS
aprovechó esta oportunidad para incluir una variedad más amplia de
sonidos a través de métodos más complejos en sus álbumes. BTS, que había
creado música ídolo coreana con un sonido hip-hop, ahora también pudo
capturar las tendencias contemporáneas del sonido de la música pop
estadounidense. Aunque es una mezcla de sonidos de varios géneros,
“DNA” es al mismo tiempo pop optimista, incluso podrías llamarlo fácil de
escuchar. Fue otro hito que demostró que BTS había llegado a un lugar
nuevo.
Fue la forma única de trabajar de BTS lo que les permitió terminar el
trabajo en LOVE YOURSELF 承 'Her' y LOVE YOURSELF 轉 'Tear'.
independientemente de su situación. Por ejemplo, en la coreografía de
“DNA”k, similar a lo que hace el sonido, no solo hay movimiento hacia la
izquierda y hacia la derecha a través del escenario, sino que en el momento
en que cae el ritmo, por ejemplo, hay un retroceso repentino hacia atrás,
creando un movimiento tridimensional. La coreografía crea una sensación
tridimensional, no solo gracias a la amplitud del escenario, sino a través del
movimiento continuo en todas las direcciones. Este fue un nuevo estilo de
actuación, diferente al de “Burning Up (FIRE)”, que movilizó a los
bailarines a gran escala, y también al de “Spring Day”, que fusionó
elementos de danza moderna con una rutina de baile de un grupo de ídolos.
.
La coreografía fue, como era de esperar, difícil, e incluso cuando los
problemas dentro de BTS brotaron gradualmente a la superficie, el grupo
aún estaba
llegar al mejor producto final posible. j-hope comenta sobre las capacidades
de BTS durante ese período:
Fue cuando debutamos que practicamos más. Practicando paso a
paso, cada uno de nosotros aprendimos lo que necesitábamos ajustar
y lo que necesitábamos hacer. Por LOVE YOURSELF, era posible
practicar solo durante el tiempo en el que podíamos concentrarnos
por completo. ¿Tres o cuatro horas? Si fuera un poco más,
practicaríamos solo durante cinco o seis. Teníamos ese tipo de
trabajo en equipo.
Los miembros, después de haber superado una ola de preocupaciones
personales tras el éxito de WINGS, demostraron sus capacidades ampliadas
en LOVE YOURSELF 承 'Her' a través de una variedad de métodos.
Continuando con la "Mentira" de WINGS, Jimin continuó mostrando su
presencia.
como solista a través de “Intro: Serendipity”,yo Jimin dice:
Primero, incluso al decidir la tonalidad, hablé con Slow Rabbit, con
quien trabajé en la canción, durante unos dos días. Yendo,
“¿Deberíamos subirlo un poco? ¿Bajalo?" Seguimos debatiendo
cómo podríamos hacer que la canción se sintiera más ligera y alegre.
Además de esto, durante sus actuaciones de "Intro: Serendipity" en
conciertos, y así sucesivamente, Jimin también hizo uso de los elementos de
danza moderna que había aprendido.
Mientras tanto, RM había capturado un tema general para la letra de la
canción del álbum LOVE YOURSELF 承 'Her'. Él recuerda:
Como comparación, pensé en este álbum como ese momento de
conocer a alguien por primera vez y empujar los límites de la
fantasía. En ese sentido, es un tema familiar dentro de la música
popular, y cuenta una historia de enamoramiento, tanto que podrías
llamarlo sagrado, y en realidad fue agradable de hacer. Era como
pintar un lienzo de rosa y hacer un dibujo encima. De hecho, cuando
estábamos haciendo el álbum, también fuimos a los BBMA por
primera vez y fue agradable.
Por supuesto, al igual que con todos los álbumes anteriores de BTS, el
trabajo en este no fue todo fácil. Humildemente, Jimin también estaba
preocupado por cómo sacaría la letra de “Intro: Serendipity”. Jimin sonríe y
dice:
 No entendí "Soy tu gato calico" o "Tú eres mi penicillium", así que
le pregunté a RM. Le pregunté, imagina que tienes novia y te llama
“moho”, ¿te sentirías bien? (risas). Pero aprendí que se descubrió
por casualidad que se podía obtener penicilina del penicillium, así
que pensé que la letra encajaba bien. Y así, sentí que podía cantarlo
con un corazón cómodo.
Después de “Intro: Serendipity”, un problema bastante difícil aguardaba
a la siguiente canción, “DNA”, como era de esperar para una canción
principal. Tan pronto como se les ocurrió el sonido de "DNA", en el que un
silbido y una guitarra acústica infunden una atmósfera refrescante, junto
con un ritmo trap y elementos EDM, quedó claro que no se les ocurriría
nada mejor. . Esta era la atmósfera brillante de BTS, quienes finalmente
cantaban sobre la alegría del amor y, sin embargo, aún mantenían viva su
dureza única. Sin embargo, encontrar una melodía que combinara con este
increíble arreglo resultó increíblemente difícil. Jimin recuerda:
¿“ADN”? Recuerdo que fue muy divertido. Estábamos en el punto
álgido de los preparativos para el álbum, y Bang Si-Hyuk escribió la
melodía, pero fue muy mala (risas).
Jimin continúa y, por alguna razón, parece estar divirtiéndose más de lo
habitual:
Cuando lo escuché, pensé: 'Oh, no, esto no es bueno'. Tuvimos
que decírselo a Bang Si-Hyuk, ¿verdad? Fui el primero en decir
directamente: "No me gusta". En ese momento, nos estábamos
preparando para filmar un video musical, mi cabello y maquillaje
estaban siendo revisados, y los miembros estaban todos juntos en la
sala de entrenamiento, cuando escuchamos la melodía. Entre
nosotros dijimos, “¿Qué es esto? Esto es malo”, “Esto es increíble”,
“Tenemos que decirle que no podemos usar esto” (risas). Entonces,
RM le dijo a la compañía, y yo estaba programado para una
grabación y también fui a la compañía.
Bang Si-Hyuk, habiendo sido informado de lo que pensaban los
miembros, entró al estudio mientras Jimin estaba grabando.
Me mira y me pregunta: “¿A ti tampoco te gusta?”. Para ser
honesto, fue muy estresante (risas). Fue entonces cuando lo sentí.
'Ah, nuestro líder
 RM realmente lo tiene difícil.'
Sin embargo, parece que la determinación de Jimin no se debilitó en lo
más mínimo:
Cuando Bang Si-Hyuk hizo eso, entré en pánico, pero ¿qué se
suponía que debía hacer? Digo, “Sí”, y él me dice que me vaya a
casa por el día. Que no necesitaba hacer la grabación, e irme a casa.
Esa sola palabra, "Sí", cambió muchas cosas. Bang Si-Hyuk reescribió
la melodía de “DNA” y esta es la versión que escuchamos hoy.
Inmediatamente después del lanzamiento de la canción, BTS ingresó a la
lista de sencillos Billboard Hot 100 por primera vez en su historia; fueron
solo los segundos artistas coreanos en hacerlo, en el puesto 85. El video
musical de "DNA" alcanzó los 100 millones de visitas en solo alrededor de
veinticuatro días, un récord dentro de la historia del K-pop en ese momento.
No solo fue un episodio interesante, sino que la forma en que los
miembros expresaron sus opiniones sobre “DNA” también revela cómo
había cambiado BTS. Bang Si-Hyuk era su productor, pero al mismo
tiempo era su maestro, quien ofreció la visión del grupo y los instruyó en
todo lo que sabían sobre música y danza. Los miembros, sin embargo, ahora
tenían sus propios puntos de vista claros sobre las canciones creadas por
Bang Si-Hyuk. Habían superado todos los problemas que conlleva el éxito
y, en algún momento, sus habilidades, así como sus puntos de vista sobre el
trabajo, se habían desarrollado de manera espectacular.
Comenzando con "Intro: Serendipity", y seguidas de "DNA", "Best Of
Me" y "Dimple", las primeras cuatro canciones de LOVE YOURSELF 承
'Her' capturan las mariposas y la alegría del amor, así como una confesión
apasionada. , algo que BTS nunca antes había hecho en su música. Estas
canciones capturan la alegría del amor bajo un solo tema, y cada una retrata
un momento y una emoción diferente. Mientras que “DNA” representa las
mariposas y el deleite, que incluso pueden sentirse como nervios, de un
amor por alguien que crees que es tu destino, “Best Of Me” habla sobre el
amor incondicional y apasionado, y “Dimple” contiene todo tipo de elogios
por al que amas.
BTS estaba listo para expresar todas estas emociones de amor. El
proceso de grabación, como lo describe Jimin, insinúa cómo LOVE
YOURSELF 承 'Her' se convirtió en el álbum que realmente inició su éxito
en todo el mundo:
Todas las canciones del álbum son alegres, pero cada una necesita
ser alegre de una manera diferente, ¿verdad? Sentí esto cada vez que
estábamos
 grabación, y descubrí que la letra me ayudó mucho. También usé
mucho mi imaginación mientras cantaba… Y no hay duda de que
suena más agradable si sonríes cuando cantas. Si lo haces, realmente
se siente como si estuvieras emocionado cuando estás cantando, así
que ajustamos la cantidad que sonreímos cuando grabamos cada
canción. “Oh, para esta canción, debemos sonreír solo la mitad del
tiempo”, “Para esta canción, debemos sonreír mucho cuando
cantamos”, así. Cada vez, fueron las letras las que más ayudaron.
RM escribió muchas de las letras del álbum, y hay algunas
realmente hermosas.
Se establecieron todas las condiciones y los miembros estaban listos
para mostrar lo mejor de sus habilidades. Esto fue producto de su actitud,
siempre presentarse en la sala de entrenamiento, sin importar las emociones
que sintieran en ese momento.
Al hacer LOVE YOURSELF 承 'Her', sin embargo, los problemas que
les había estado haciendo pasar un mal momento psicológicamente estaban
carcomiendo a BTS. Como se mencionó anteriormente, SUGA se había
sentido abrumado por la gran cantidad de interés en el grupo. De un lado,
los ataques seguían llegando, mientras que había otros que los apoyaban
con todo lo que tenían. Las personas que lo rodeaban, incluidos los otros
miembros y ARMY, eran las únicas en las que SUGA podía confiar. Él
dice:
Pensé mucho más en las personas. Aprendí cuán astutos y crueles
pueden ser algunos. Entonces, a partir de ese momento, no miré
mucho las respuestas que recibimos en línea. Me esforcé por
recuperar la paz mental. Incluso si había algo bueno sobre BTS en
las noticias, deliberadamente no lo miré. No quería quedar atrapado
en eso.
En “Outro: Ellametro”, SUGA captura exactamente cómo se sintió en ese
momento:

Quizás soy tu verdad y tu mentira

Quizás soy tu amor y tu odio Quizás
soy tu némesis y amigo
Tu cielo e infierno, orgullo y desgracia
…
Siempre lucho por convertirme en lo mejor
para ti. Espero que nunca conozcas este
lado mío.
 Lo que quería decir a través del álbum LOVE YOURSELF 承 'Her'
como un todo, se resume exactamente en la letra que escribí para
esta canción. El amor de una persona puede ser el odio de otra, y la
ocupación llamada ídolo puede ser una fuente de orgullo para una
persona y de humillación para otra. No soy perfecto, pero estoy
trabajando duro para ti. Sin embargo, no puedes saber el esfuerzo
que estoy haciendo. Estoy hablando de cosas como esta en la
canción, ¿verdad? No quiero revelar el lado oculto de mis
emociones, estoy haciendo lo mejor que puedo y prefiero que no
sepas que, debajo de todo, estoy luchando así... Incluso podrías decir
que cualquier otra cosa que escribió en el álbum fue para decir esto.
En el momento de trabajar en la serie LOVE YOURSELF, BTS había
caído en una cruel ironía. Como dice SUGA, aunque BTS no era perfecto,
estaban haciendo todo lo posible por las personas que los amaban. Tal vez
se habrían sentido culpables si no hubieran hecho todo lo posible. El grupo,
que hizo su debut mientras esencialmente colgaba del precipicio de la
industria de los ídolos, estaba llegando tan lejos como los cielos, gracias a
ARMY. BTS ahora estaba en condiciones de devolver el amor que habían
recibido.
Sin embargo, este éxito, tan incomprensible que se sentía como si el
mundo entero les estuviera jugando una mala pasada, les dificultó
concentrarse por completo en devolver el amor que les habían dado.
Los AMA de noviembre de 2017 fueron cuando la presión psicológica y
la confusión realmente se amplificaron para SUGA. BTS fue el primer
artista coreano en ser invitado y fue el único artista de Asia que actuó ese
año. Antes de subir al escenario para interpretar "DNA" de LOVE
YOURSELF 承 'Her', SUGA había estado extremadamente nerviosa:
Probablemente fue lo más nervioso que había estado antes de una
actuación en mi vida. Estaba blanco como una sábana. Mis manos
temblaban adecuadamente.
Para SUGA, que comenzaba a conocer un futuro que no tenía hoja de
respuestas, los AMA fueron cuando su ansiedad se había hecho realidad por
completo:
La brecha entre el ideal y la realidad fue la más dura. Por lo
general, el ideal es muy alto y, en la mayoría de los casos, sufres
porque la realidad no puede seguirle el ritmo. Pero éramos todo lo
contrario. Era como… ¿el ideal estaba golpeando mi realidad?
Conseguir entradas

Los AMA se convirtieron en otro punto de inflexión para BTS.

Aproximadamente dos meses antes, inmediatamente después de su
lanzamiento, LOVE YOURSELF 承 'Her' había alcanzado el número uno en
las listas de iTunes en setenta y tres países y regiones. Pronto, Twitter y
YouTube no eran otros que el hogar de BTS, y el grupo estaba haciendo
olas en innumerables países.
Por otro lado, los récords que habían batido, incluida su primera
asistencia a los BBMA de mayo de 2017 y su número siete en el Billboard
200 con LOVE YOURSELF 承 'Her', revelan que tales olas ahora también
estaban ocurriendo dentro de la más grande del mundo. mercado de la
música de América. Ahora, con su presentación de “DNA” en los AMA,
BTS mostró a Estados Unidos de qué están hechos realmente.
RM, reflexionando sobre la situación en ese momento, lo resume con
una simple analogía:
"Tenemos boletos".
Sin embargo, en el momento de los AMA, BTS no tenía idea de lo que
sucedería en este lugar para el que habían logrado "obtener boletos". Jimin
dice:
En realidad, no sé mucho sobre ceremonias de premiación como los
BBMA (risas). Entonces, cuando fuimos a los BBMA por primera
vez, les pregunté a los hyungs qué tipo de ceremonia de premiación
era y qué tan grande era.
Jung Kook tampoco estaba muy familiarizado con las ceremonias de
premios musicales de EE. UU.:
Sabía que esto era algo realmente impresionante, y entendí que era
algo por lo que estar realmente agradecido, que era un honor… Lo
que sentí personalmente fue muy simple. Cuando el personal nos
informó de antemano sobre varias cosas, solo dije: "Suena bien", eso
fue todo. Y en la ceremonia de premiación, obtuve tanta confianza
de los fanáticos que nos animaron, fue muy bueno. Solo teníamos
que hacer un buen trabajo en lo que se nos entregó, y luego
abandonar el escenario.
Para Jung Kook, fue fuera del escenario de la ceremonia de premiación
que sintió la presión:
Las entrevistas fueron duras. Mi inglés no es bueno y fue difícil
entender las conversaciones. RM tuvo que hacer la parte del león de
la
 hablando, y me sentía mal, quería ayudar de alguna manera, pero no
podía.
Inmediatamente después de su aparición en los AMA, LOVE
YOURSELF 承
'Su'volvió a ingresar al Billboard 200 en el número 198. Luego, unos días
después de los AMA, el remix de Steve Aoki de "MIC Drop"norte ingresó al
Billboard Hot 100 en el número 28, antes de permanecer en la lista durante
diez semanas seguidas.
Tan pronto como obtuvieron sus boletos para ingresar al mercado
estadounidense, BTS comenzó a expandir su posición en los EE. UU. con
una fuerza asombrosa. Al mismo tiempo, los miembros estaban siendo
inundados de trabajo con una fuerza asombrosa similar. Y eso fue en otro
idioma, también.

caos y miedo

Para ser honesto, nunca había sentido tanta presión en el escenario

como en los AMA. Aunque siempre estaba nervioso, por supuesto.
Pero encontré las entrevistas y los programas de entrevistas muy
difíciles.
Aquí, j-hope habla sobre sus recuerdos de cuando realmente
comenzaron a estar activos en Estados Unidos. Él reflexiona:
Si fuera bueno en inglés y pudiera expresar mis pensamientos y
actitudes correctamente, me habría divertido más. Este problema
realmente me detuvo. Creo que estaba bien, a pesar de esto, porque
creía que actuar en el escenario, e incluso los nervios y la ansiedad,
eran tan valiosos que tuve que aceptarlo todo. Hubo cosas en las que
dije: "Está bien, sí, ¡vamos a intentarlo!" Pero las otras cosas más
allá del escenario, lo que sentí al respecto fue simplemente diferente.
Por ejemplo, cuando me hicieron preguntas como "¿Cómo se siente
tener tantos fans que te aman?" si tuviera que expresarlo en coreano,
podría transmitir cómo me siento desde el corazón, pero el idioma
es diferente... En momentos como ese, hay un flujo general en el
programa y hay comentarios básicos que tienes que decir y tratar de
familiarizarme. y memorizar todo eso,
A medida que estas situaciones continuaron, j-hope se dio cuenta de que
algo estaba
cada vez más difícil:
 Cuando no tengo suficiente espacio mental, me quemo. Los
programas de entrevistas, la alfombra roja y las entrevistas
interminables... Sentí que me quemaba como resultado de estas
cosas.
No se trataba solo de la presión de una agenda apretada en un entorno
desconocido. Descubriendo repetidamente que necesitaba al menos hacer
algo, pero al no poder contribuir con nada, j-hope se concentró en sí mismo:
Fue frustrante. Me estoy azotando para al menos hacer algo, pero no
puedo. Siento la necesidad de estudiar inglés, pero al ver que no
puedo hacerlo correctamente en la práctica, pienso: 'Vaya, en serio...
no puedo creer que esto sea todo lo que soy capaz' y me reprendo. Si
me falta algo en el escenario, puedo resolverlo practicando, pero no
funciona así para estudiar inglés. Cada vez, en la habitación del
hotel, pensé para mis adentros: 'Oh, supongo que esto es todo lo que
llego'.
Una de las razones por las que BTS podía seguir avanzando en
cualquier crisis era que, al final, la victoria o la derrota siempre se
decidirían en el escenario. No importa cuán desfavorable sea su posición, e
incluso cuando se siente que todo el mundo los odia, todo lo que tenían que
hacer era preparar una buena canción y una gran actuación, y darlo todo en
el escenario.
Sin embargo, después de su actuación en los AMA, sus actividades en
Estados Unidos los llevaron al caos. Dado que a todos los miembros,
excepto a RM, les resultó difícil dar entrevistas en inglés, no fue fácil para
ellos expresar sus opiniones con franqueza. También fue difícil transmitir
su estilo de entrevista único, en el que hablan entre ellos, lo que permite que
su trabajo en equipo se transmita de forma natural. Y así, las entrevistas se
convirtieron en una carga aún mayor para RM.
j-hope rinde homenaje al papel de RM en ese momento:
Si no fuera por RM, hubiéramos estado en serios problemas (risas).
Habría sido difícil para nosotros ser tan populares en los EE. UU.,
en mi opinión. El papel de RM es enorme.
Para RM, la primera vez que tuvo que dar una entrevista en inglés en los
EE. UU. fue como si de repente lo arrojaran a un campo de batalla. Él
recuerda:
Era nuestra primera vez en los BBMA y nos dijeron que nos iban a
entrevistar en vivo durante una hora entera. De la nada. Que vamos
a ser entrevistados por once emisoras estadounidenses. y en diez
 minutos a partir de ahora. Se sentía como si estuviera teniendo un
colapso mental. Todos los entrevistadores tenían acentos diferentes
y era difícil captar lo que decían… Aun así, lo superé.
Recordando ese momento, saca una sonrisa burlona y dice:
Luego, después de superarlo, me di cuenta: 'Está bien, realmente
estamos en un gran problema'. Simplemente no hay vuelta atrás
ahora.
El inglés no era el único problema. Esta fue, por supuesto, la primera
vez que un grupo de ídolos coreanos se volvió tan popular en Estados
Unidos, y los medios estadounidenses no solo le preguntaron al grupo sobre
BTS, sino también sobre la industria de los ídolos y la industria de la
música popular coreana en general.
Al responder, RM tuvo que recortar su mensaje para que fuera breve y
no causar malentendidos. Si el significado no se entendiera correctamente,
surgirían preguntas que podrían causar problemas tanto para Corea como
para Estados Unidos.
Hasta finales de 2018, lo encontré estresante todo el tiempo. No
siempre se me ocurrían respuestas así. Entonces, aprendí inglés
realmente como una cuestión de "supervivencia". Todavía me
resulta difícil cuando surgen temas técnicos. Y para preguntas
delicadas, no pensé que solo evitar responder dejara una buena
impresión. Entonces, tenía que responder con tacto sin ser
provocativo o causar malentendidos, y tenía que hacerlo en inglés.
En verdad... hubo algunos momentos realmente peludos.
Todos y cada uno de los momentos en los que RM tuvo que hablar
inglés frente a los medios fueron críticos, y necesitaba la sabiduría para
superar esos momentos críticos.
Ahora que ha pasado un tiempo, RM resume las preocupaciones por las
que pasó en ese entonces de la siguiente manera:
Porque siempre pensé que, cuando se trataba de entrevistas, tenía
que ser yo quien abriera la puerta, sentía que estaba cumpliendo con
las tareas a medida que me llegaban, y me abrumaba. Entonces, no
tenía el espacio para pensar en cosas como, 'Uh... esto se está
poniendo grande', '¿Dónde estamos ahora?', 'Bien, ¿deberíamos
echar un vistazo rápido a nuestro alrededor?' Pensaba: 'No sé qué es
esto, pero tengo que hacerlo rápido', 'Tengo mucho que hacer'.
Mañana tenía que hacer
 entrevistas en la alfombra roja con veinte medios de comunicación,
pero no podía pensar si era difícil o lo que sea. Necesitaba aprender
una expresión más y hacer bien la entrevista... Todo pasó volando
mientras decía: '¡Lo intentaré por ahora!'

Luego, después de superarlo, me di cuenta: 'Está bien, realmente

estamos en un gran problema'. Simplemente no hay vuelta atrás ahora.

—RM

"AMOR VERDADERO

El 13 de abril de 2018, Jimin filmó un vlog. En el videoo, subido a YouTube

casi un año después, el 26 de febrero de 2019, Jimin se sincera sobre la
angustia mental por la que estaba pasando. Había llegado a considerar
cuáles eran sus “sueños y felicidad”, y unos meses antes, a principios de
2018, todos los miembros, no solo él, estaban exhaustos física y
mentalmente. Cuando se le pregunta sobre ese momento, Jimin admite:
Me sentí así por un tiempo a medida que pasamos de 2017 a 2018.
Pero creo que los otros miembros probablemente no lo sabían en ese
momento.
Jimin continúa:
Una vez me oscurecí sin razón… En el alojamiento había un cuarto
de tres metros cuadrados, y una vez entré solo y no volví a salir. No
sé en qué estaba pensando al hacer eso, no sé por qué estaba siendo
así, pero fue un período en el que de repente me deprimí. Y luego,
comencé a preguntarme: '¿Por qué arriesgo mi vida de esta manera?'
y eso me tranquilizó un poco. Creo que me estaba encerrando en esa
habitación.
Jimin no sabe exactamente por qué se perdió en esas preocupaciones.
Sin embargo, lo que está claro es que estas emociones complejas se habían
ido acumulando durante un largo período de tiempo. Jimin reflexiona:
Hasta entonces, estábamos muy ocupados. Solo trabajábamos todos
los días, y trabajando así, supongo que se podría decir que tenía
dudas.
 Era como... empezábamos a sentir las cosas que habíamos perdido al
convertirnos en cantantes, celebridades. A menudo pensaba: '¿Esto
es felicidad?' y particularmente, al sentir las miradas de las personas,
no solo las de ARMY, los pensamientos se hicieron más grandes.
"GCF en Tokio (Jung Kook y Jimin)"39,pag,q,lanzado en YouTube el 8 de
noviembre de 2017, es un registro dejado por Jung Kook y Jimin del
período que fue más difícil mentalmente para ellos:
En los alojamientos, los dos nos acostamos lo último. Nos gustaba
pasar el rato cuando estábamos despiertos. Jung Kook y yo teníamos
muchas similitudes en cosas como esa. Entonces, pensamos:
"¿Deberíamos ir de viaje?" "¿Qué hay de Japón?" y de hecho
fuimos.
Cuando los dos revelaron por primera vez los planes para su viaje, Bang
Si-Hyuk y los otros miembros de BTS estaban inicialmente preocupados.
BTS ya eran estrellas internacionales. Los demás no pudieron evitar
preocuparse por su seguridad. Al final, los dos fueron ayudados por un
empleado de Big Hit Entertainment en Japón y, tomando las medidas de
seguridad necesarias, partieron para su viaje. Jung Kook recuerda ese
momento:
Cuando llegamos a Japón, un empleado de la empresa estaba en el
aeropuerto. Ya habían tomado un taxi, y tan pronto como llegamos
al aeropuerto, nos alejamos con nuestro equipaje y nos subimos al
taxi como si fuéramos a huir y nos fuimos. Allí había fanáticos.
Por lo que dice Jung Kook, parece que sus preocupaciones se estaban
materializando. Sin embargo, era Halloween en ese momento, y eso les dio
un regalo inesperado. Jung Kook sonríe y dice:
Íbamos con máscaras de la película Scream, con tela negra
cubriéndonos el cuerpo y sombrillas negras. Cuando venía gente,
nos hacíamos fotos, era divertido. Dimos vueltas mirando a la gente,
y cuando íbamos a un restaurante, nos quitamos las máscaras y
comimos.
Jung Kook analiza estos recuerdos y habla sobre la alegría que provino
de esta simple experiencia:
Caminábamos por un callejón, no había muchos autos, estaba la luz
de las farolas… Era realmente hermoso. Y luego Jimin dijo que le
dolían los pies, así que caminamos lentamente. Esas cosas simples
eran muy divertidas.
 Jimin expresa su agradecimiento a los fanáticos por respetar la
privacidad de la pareja:
De hecho, nos encontramos con muchos fans que nos reconocieron.
Pero fueron considerados con nosotros y podíamos andar
cómodamente.
Luego comparte sus pensamientos sobre el viaje:
Fue muy divertido. Fue tan divertido que quería ir de nuevo. Pero al
hacerlo una vez, me di cuenta de que no era una buena idea (risas).
Demasiada gente nos reconoció.
Eran dos chicos de unos veinte años que habían viajado a tantos países,
pero no podían viajar cómodamente. El viaje de Jimin y Jung Kook les
permitió breves momentos para volver a experimentar la simplicidad de la
vida cotidiana, pero también hizo que la vida que vivían como miembros de
BTS realmente les diera en el blanco.
Jung Kook, en particular, sintió una gran presión como artista que todo
el mundo estaba mirando:
Puedo decir que este fue el momento en que me sentí más
abrumado. Me encantaba actuar, cantar y bailar. Sin embargo, la
ocupación de un cantante significa estar en el ojo público. Mucha
gente ya conoce mi cara, y no es fácil hacer todo lo que quiero como
me plazca. Aparte de cantar o encontrarme con los fans, a veces
tengo que hacer cosas que no me gustan demasiado... Soy muy
consciente de que no puedo evitar hacer estas cosas. Pero de vez en
cuando se ponía muy difícil de repente. Si hubiera visto el tiempo
dedicado a tocar o trabajar en la música tan valioso como lo veo
ahora, no habría pensado así, y creo que fue porque en ese entonces
no me gustaba la música, cantar y bailar tanto como Ahora si. Así
que a veces le decía a RM que estaba luchando.
SUGA explica la posición de Jung Kook en ese momento:
——–Especialmente comenzó este trabajo a mediados de su adolescencia.
Yo también comencé de adolescente, y generalmente a esa edad no
encuentras lo que quieres hacer. Jung Kook creció para ser alguien
que vive su vida destrozando todas las formas ordinarias de hacer
las cosas. Después de todo ese trabajo, creo que necesitaba tiempo
para recordar lo que estaba haciendo, lo que estaba pensando y lo
que estaba sintiendo.
Para Jung Kook, quien desde sus años de secundaria había dado todo lo
que tenía para convertirse en cantante en Big Hit Entertainment, es justo
decir que él
experimentado el mundo a través de los seis hyungs. El gran éxito que Jung
Kook había logrado y el aumento de las cosas que "tenía que hacer" junto
con ese éxito, así como las cosas de las que "tenía que cuidarse": recién
entrado en la veintena, era natural. encontraría estas cosas difíciles.
Como refleja RM, todas estas situaciones complejas culminaron en una
crisis para BTS:
Fue la primera crisis del grupo. No por lo que estaba pasando
afuera, sino por lo que estaba pasando dentro del equipo, la
verdadera crisis que sentimos en carne propia.
Los problemas que habían comenzado internamente para cada uno de
los miembros se hicieron cada vez más grandes y comenzaron a sacudir al
grupo. Lo que estaba ocurriendo en la mente y el cuerpo de SUGA era un
presagio de la próxima crisis. Alrededor de cuando la popularidad de BTS
se había disparado después de los AMA, dado que SUGA había
experimentado tanto éxito, paradójicamente, sufría de una ansiedad aún
mayor debido a un futuro que no podía ver. SUGA recuerda:
La forma en que me sentía entonces... 'La forma en que la gente me
trata va a cambiar ahora', no pensé eso en lo más mínimo. "Solo
espero que esta situación aterradora termine lo antes posible". No
podía estar feliz en los momentos en que se suponía que debía
estarlo, y no podía estar feliz en los momentos en que se suponía
que debía estar feliz.
SUGA, que pasó día tras día sintiéndose así, terminó teniendo insomnio
y continuó con noches de insomnio.
… Guau.
Al recordar ese momento, cuando cada uno de los miembros luchaba
con sus propios problemas, j-hope deja escapar una palabra que parece
encapsular cada una de sus emociones. En poco tiempo, cuidadosamente,
continúa:
En cierto modo, pasábamos más tiempo juntos que con nuestras
familias, y ahí era cuando necesitábamos apoyarnos unos a otros, y
era la primera vez que pasábamos tanto tiempo en este tipo de
situación… Fue frustrante y empezamos a luchar. . El uno del otro,
pensamos, '¿Por qué está siendo así?', '¿Por qué ve el problema de
esa manera?', y esas emociones se habían acumulado, creo.
"Espero que esta situación aterradora termine lo antes posible".
No podía estar feliz en los momentos en que se suponía que debía
estarlo, y no podía estar feliz en los momentos en que se suponía que
debía estar feliz.

—SUGA

Fue un solo incidente que hizo que todos los problemas de los
miembros salieran a la superficie. Renovación de contrato de BTS.

Hacer o no hacer

La renovación del contrato de los grupos ídolos coreanos es una de las

cosas más inusuales de la industria. Como se puede ver en el proceso de
debut de BTS, en el caso de la mayoría de los grupos de ídolos coreanos,
sus empresas invierten una gran cantidad de capital y poder humano en la
producción. También es trabajo de la empresa reunir a los miembros para
formar el grupo y, por supuesto, los miembros firman un contrato con la
empresa.
Para los ídolos que han debutado, el contrato con su compañía
generalmente dura siete años. En 2009, la Comisión de Comercio Justo de
Corea estableció un "contrato exclusivo estándar para artistas" para que los
artistas de la cultura popular, incluidos los ídolos, pudieran proteger sus
derechos e intereses al firmar con una empresa de gestión.
Cuando uno de sus artistas recién comienza, se firma bajo condiciones
contractuales beneficiosas para la empresa, y la empresa quiere mantener
estas condiciones durante el mayor tiempo posible; la explotación debido a
esto no es infrecuente. El contrato de siete años fue una de las cosas que
surgió no solo como una solución a este problema, sino también como
resultado de la búsqueda de términos contractuales que permitan a la
empresa de gestión esperar una ganancia razonable en caso de que el artista
tenga éxito.
Sin embargo, mientras que la industria de los ídolos coreanos crecía a
un ritmo rápido, el tema de la renovación del contrato en el séptimo año se
convirtió en un drama que hizo que todos, la compañía, el grupo y los
fanáticos, se pusieran nerviosos. Al comienzo del nuevo milenio, las
grandes empresas de gestión como SM, YG y JYP habían alcanzado un
nivel de éxito que hacía fracasar cualquiera de sus
artistas debutantes la excepción. Por lo tanto, querían volver a contratar a
sus artistas, incluso si eso significaba cambiar las condiciones del contrato
hasta cierto punto para beneficiar al artista. Sin embargo, el artista puede
solicitar condiciones aún mejores, y la satisfacción con los términos
financieros es solo el comienzo. Incluso dentro de un solo grupo, cada
miembro puede querer cosas diferentes dependiendo de su personalidad,
preferencias y estilo de trabajo.
La mayoría de los miembros del grupo a los que se les ofreció una
renovación de contrato después de siete años habían tenido el éxito
suficiente como para haber alcanzado la fama y la fortuna a los veinte años.
No importa cuán buenas fueran las condiciones del contrato, podrían
fácilmente separarse del grupo y seguir una carrera en solitario, o incluso
dejar la industria del entretenimiento por completo si así lo eligieran. O tal
vez tenían mala sangre con la empresa o los demás miembros y no querían
renovar. Es por eso que es poco común que todos los miembros de un grupo
ídolo exitoso renueven sus contratos. Dejando a un lado su amor por los
fanáticos, los miembros no pueden evitar considerar sus propias vidas antes
de la renovación del contrato.
El día de la decisión llegó antes para BTS. En 2018, alrededor de dos
años antes de que finalizara su contrato, Big Hit Entertainment ofreció
volver a firmar a los miembros. La perspectiva de la compañía era que,
después de la serie LOVE YOURSELF, BTS podría hacer una gira mundial
por estadios. Dado que era necesario considerar el cronograma con varios
años de anticipación, era necesario tomar una decisión con respecto a la
renovación del contrato. Al renunciar al grupo, la empresa también podría
ofrecer a los miembros condiciones mejores que las de su primer contrato
más temprano que tarde.
Al final, no solo los siete miembros volvieron a firmar, sino que
también acordaron un contrato de siete años, más largo que su primer
contrato, que de hecho terminó en cinco años. Teniendo en cuenta que el
período de renovación de los contratos es generalmente más corto que el
primer contrato, este fue un caso casi sin precedentes dentro de la industria
de los ídolos de Corea.
RM, recordando la situación en ese momento, dice:
Cuando dijimos que nos habíamos vuelto a contratar por siete años,
la gente que nos rodeaba dijo que estábamos locos. Era porque
todavía no teníamos ni idea, decían (risas). Me lo dijeron mucho.
Nadie hace eso, dijeron. tienen razón Nadie hace eso. Pero en ese
momento, donde
 ¿habríamos trabajado si no fuera por Big Hit? Teníamos ese tipo de
confianza en ellos.
Sin embargo, fue el período anterior a la firma del contrato el problema.
Dio la casualidad de que las negociaciones del contrato, entre un artista y
una compañía que confiaban el uno en el otro, comenzaron durante el
momento más difícil de las carreras de los miembros de BTS.
Ya sea mirando la popularidad de BTS, las ganancias financieras que
tanto el grupo como la compañía estaban dispuestas a obtener, o la relación
entre los miembros, no había razón para que no se recontrataran. Sin
embargo, paradójicamente, esta “relación” se convirtió en su dilema.
Al final del día, BTS tiene siete miembros. Creía que el equipo no
podía permanecer unido aunque uno de nosotros se fuera.
Lo que Jin menciona no es otro que la identidad de BTS. Los raperos
hyungs tocan música para los más jóvenes y les enseñan hip-hop, se juntan
y responden cuando uno de ellos es desairado, discuten juntos en el
pequeño estudio y crean canción tras canción. La idea de que uno dejara el
grupo, mientras los miembros restantes permanecían juntos, ni siquiera
había pasado por sus mentes.
Jin expresa lo que BTS significa para él:
BTS soy yo, y yo soy BTS, así es como lo veo. A veces me hacen
preguntas como: "¿No sientes la presión con el éxito de BTS?" pero
sólo... Es así. Cuando salgo, todos dicen: "Oh, es BTS". Soy parte
de BTS. Así que no creo que haya habido presión exactamente. Para
mí, ese tipo de pregunta es similar a preguntarle a alguien sobre su
vida: "Comenzaste como el más joven en la empresa y luego
obtuviste un ascenso... ¿no sientes la presión de vivir así?" Solo
estoy viviendo mi vida como parte de BTS, y a muchas personas les
gusta el hecho de que lo estoy haciendo.
Sin embargo, sus preocupaciones individuales como personas, no como
un miembro de un grupo, no se detuvieron.
SUGA explica su mentalidad en ese momento:
Nos preguntamos si deberíamos renunciar.
Él continúa:
 La gente que nos rodeaba decía: “Todo va tan bien, no hay motivo
para no hacerlo”. Parecían pensar que estábamos armando un
escándalo por nada (risas). Eso fue probablemente porque no habían
experimentado nuestra situación por sí mismos. Pero teníamos
mucho miedo. En ese momento, yo era una persona negativa y
evasiva, por lo que una gran parte de mí quería huir. En cada
momento algo venía hacia nosotros, no tenía tiempo para reflexionar
sobre mí mismo... Creo que por eso me seguía volviendo más
negativo.
Para SUGA, su creciente ansiedad era otro dilema inevitable dado el
éxito de BTS:
Siempre hay una elección que hacer, pero tengo que hacer la mejor.
Y creo que hemos llegado hasta aquí haciendo lo mejor de las
mejores elecciones. En ocasiones, incluso convertimos la segunda
mejor opción en la mejor. Si nos dijeran que obtuviéramos "100",
después de todo, seríamos los niños que obtendrían "120". Sin
embargo, RM y yo dijimos recientemente algo similar: "Nuestras
capacidades, no creo que sean suficientes para acomodar algo tan
grande como esto" (risas). En ese momento no pensábamos que
seríamos capaces de hacer cosas como dar la vuelta al mundo dando
conciertos en estadios.
El grupo llamado BTS, el cariño de los miembros entre sí, el peso del
nombre “BTS”: la ansiedad por lo que tienen que soportar llevar todo esto
sobre sus hombros llevó a los siete miembros a una emoción compleja que
no podían expresar con palabras. .
Jimin describe la atmósfera en el grupo en ese momento:
Estábamos pasando por un momento muy difícil emocionalmente, y
todos estaban increíblemente agotados. Y en esa situación surge la
conversación de renovación de contrato… Nos consumía la emoción
negativa.
V resume ese tiempo de la siguiente manera:
Estábamos trabajando en LOVE YOURSELF, pero no podíamos
amarnos a nosotros mismos.
Él añade:
Todos nos pusimos muy nerviosos, y al vernos así, terminábamos
preocupándonos de si debíamos continuar con lo que éramos.
 haciendo. Todos teníamos muy poco espacio para pensar. Eso lo hizo
realmente difícil.
Como explica V, todos los miembros se habían vuelto sensibles, y era
un ambiente en el que era difícil para cualquiera ser el primero en decir
"vamos" o "vamos a no" recontratar.
j-hope recuerda la sensación de crisis que sintió en ese momento:
fue un infierno Durante nuestras actividades con BTS, esta fue
realmente la primera vez que hubo una atmósfera tan seria que no
estábamos seguros de poder continuar. Entonces, cuando
practicábamos, nos cansábamos tanto. Había una montaña de cosas
que teníamos que hacer de inmediato y no podíamos concentrarnos
durante la práctica. Este no era el tipo de personas que éramos en
absoluto... Realmente creía que ese momento sería una crisis. Al
final del día, teníamos que subir al escenario y teníamos que
trabajar. Estábamos en un estupor.

Tienda de magia

Los problemas que surgieron junto con la cuestión de la renovación del

contrato se convirtieron en una situación cada vez más extrema. Jimin
explica cuán severo era el estado de ánimo entre el grupo en ese momento:
El grupo en sí estaba en una situación bastante peligrosa. Incluso se
habló de no hacer el nuevo álbum.
Mirando la historia de BTS hasta LOVETÚ MISMO承 'Ella', la idea
que BTS no lanzara otro álbum era inimaginable. Siempre habían lanzado
nuevas canciones y actuado sin importar la situación. Esta vez, sin embargo,
fue diferente. RM incluso llamó a sus padres con anticipación para
informarles que podría no haber otro álbum. Si los miembros terminaron
por no renovar sus contratos, explica Jin, incluso había estado considerando
dejar la industria del entretenimiento por completo:
Mi posición era que, si alguien se iba, me alejaría del negocio del
entretenimiento y haría otra cosa para ganarme la vida. Había
planeado descansar un poco y pensar en lo que quería hacer a
continuación.
Sin embargo, con lo que realmente estaba luchando Jin no era con el
futuro incierto del grupo:
 Me sentí muy culpable por los fans. No había sido capaz de
agradecerles o amarlos desde mi corazón… Tuve el pensamiento,
'¿Quizás mi sonrisa en este momento es falsa?' Fueron los fanáticos por
los que me sentí más culpable en ese entonces.
Entre LOVE YOURSELF 承 'Her' y luego LOVE YOURSELF 轉
'Lágrima,'que casi no llegó al mundo, BTS hizo conciertos, apareció en
programas musicales de televisión y en ceremonias de premiación de fin de
año, y actualizó a los fanáticos sobre sus últimas noticias a través de V
Live.
De pie frente a ARMY, incluso cuando están al borde de la catástrofe,
preocupándose a pesar de esto de que la emoción que les están mostrando
podría ser falsa: esto fue exactamente lo que hizo que LOVE YOURSELF
轉 'Tear' título de la canción "FAKE LOVE"r "real."

Por ti pude fingir que estaba feliz cuando estaba triste

“FAKE LOVE” no es, como sugiere el título, un amor falso o falso.

Como transmite la letra de apertura, la canción trata sobre las intenciones y
preocupaciones de una persona que oculta su dolor ante la persona que ama,
tratando de mostrarle solo lo mejor de sí misma. En la superficie, estas
letras pueden parecer que cuentan una historia universal del dolor del amor,
pero también representan las mentes de los miembros de BTS en ese
momento, de pie ante ARMY.
 En la primera canción de LOVE YOURSELF 轉 'Tear, "Intro:
Singularity",s la letra final dice: "Dime / Incluso si el dolor fuera falso /
¿Qué debería haber hecho", mientras que la siguiente canción, "FALSO
AMOR", comienza con "Para ti, podría fingir que estaba feliz cuando
estaba triste .” Estas letras dicen que, sin importar el dolor que la persona
esté pasando, puede mostrar una cara feliz frente a la persona que ama.
Luego, en la siguiente canción, “The Truth Untold”t (Feat. Steve Aoki),
la letra dice: "Tengo miedo / Me siento pequeño / Tengo tanto miedo /
Terminarás dejándome también / Me pongo una máscara y vuelvo a ti".
Estas letras cuentan la historia de alguien que tiene miedo de que la persona
que ama se aleje si ve su verdadero rostro, por lo que usa una máscara.
Hay varias interpretaciones posibles de "máscara" aquí, pero desde la
perspectiva de BTS, la máscara podría ser la imagen que presentan como
ídolos ante los fanáticos. Incluso en medio de situaciones dolorosas, si iban
a ver a ARMY, BTS trabajó duro para mostrar solo lo mejor de sí mismos.
Jimin habla sobre su forma de pensar al momento de hacer el álbum
LOVE YOURSELF 轉 'Tear', incluida la canción "FAKE LOVE":
Tal vez nuestra situación siguió al álbum y se volvió así también,
pero siempre fue así (risas). Cada vez que tratamos un tema oscuro,
realmente terminamos pasando por ese tipo de cosas. O quizás
pasamos por eso y por eso surgieron esos temas.
No había sido planeado que LOVE YOURSELF 轉 'Tear' reflejara esto
estado de crisis. Por supuesto, incluso desde su debut cuando cantaron sobre
sus vidas como aprendices, cada uno de los álbumes de BTS había reflejado
su presente. En este sentido, después de que BTS tuvo éxito con la serie
THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE y WINGS, con LOVE
YOURSELF 轉 'Tear', tenían la intención de expresar su amor por los
fanáticos y, por otro lado de ese amor, revelar quién era. eran como estrellas
y como individuos.
Sin embargo, nadie esperaba que ese “otro lado” fuera una situación de
dolor psicológico para todos los integrantes, en la que el grupo corría
peligro de fragmentarse. Quizás Bang Si-Hyuk había decidido la dirección
de la producción del álbum teniendo todo esto en mente. Antes del
lanzamiento de LOVE YOURSELF 轉 'Tear', el primer video teaser de
“FAKE LOVE”tu se abre con la siguiente frase:
 Magic shop es una técnica psicodramática
que cambia el miedo por una actitud
positiva.

“Una técnica psicodramática / que cambia el miedo por una actitud

positiva.” Si pensamos en los problemas por los que estaba pasando BTS,
incluso parece que Bang Si-Hyuk estaba proponiendo el álbum LOVE
YOURSELF 轉 'Tear' como un proceso de tratamiento psicológico para los
miembros. De hecho, durante la producción del álbum, los miembros de
BTS expresaron sus emociones sin restricciones. SUGA, que había caído en
una depresión, se sumergió intensamente en su situación y escribió
canciones en medio de esto:
Las canciones con las que simpatizaba, realmente las escribí en
treinta minutos. Treinta minutos para escribir un verso. A veces, la
grabación terminaba en media hora. Incluso cuando era realmente
difícil escribir una canción, cuando llegaba el momento, decía:
“¡Pfft, lo que sea! ¡Hazlo!" Ya sea que la canción se publique o no,
decidí escribirla primero y pensar en eso después. Cada momento
fue agonizante, escribiéndolo línea por línea. Era tan angustioso que
yo bebía y luego continuaba y escribía mientras estaba borracho
también...
Una de las canciones que SUGA escribió a través de este proceso fue la
última canción de LOVE YOURSELF 轉 'Tear, "Outro: Tear".v:
La canción surgió del período más difícil de mi vida. No estábamos
seguros de poder seguir haciendo este trabajo, y así, mi peso bajó a
unos 54 kilos. “Outro: Tear” fue la canción que escribí para los
miembros en ese momento. Está la letra, "Porque no existe tal cosa /
como una ruptura hermosa", y realmente lloré mucho grabando esa
parte. Después de escribir la canción, me pregunté si realmente
había sido yo... Se la puse a los otros miembros.
Antes de la producción de LOVE YOURSELF 轉 'Tear', los miembros
se apoderaron del miedo y la confusión de que esta obra pudiera
desaparecer. Sin embargo, así como el dolor resultante empujó a SUGA a
una situación en la que no pudo evitar crear, fue cuando las emociones de
los miembros llegaron al extremo que vertieron sus corazones en el álbum.
SUGA explica lo que AMORTÚ MISMO轉'Lágrima'significaba para él:
 Es un álbum que captura todo el intenso vaivén de mis
emociones. A veces el tiempo simplemente funciona, realmente
solo... los cielos hacen que funcione. Al hacer algunos álbumes, la
situación [de la que habla el álbum] siempre termina sucediendo.
RM también recuerda cómo se sintió en ese momento:
En ese momento, no pensé que el álbum se terminaría. Realmente
fue extremadamente duro.
BTS estaba en crisis, pero Jimin estaba en proceso de liberarse de sus
preocupaciones un poco antes que los demás:
Todos queríamos trabajar juntos, y ahora era muy divertido estar
juntos como grupo, así que esperaba que todos volvieran
rápidamente a ser como eran antes.
Jimin, quien se había aislado en una habitación de tres metros cuadrados
en el alojamiento, dice que los videos que terminó viendo se convirtieron en
la pista para curar su corazón:
Allí adentro, bebí solo, y mientras seguía pasando tiempo solo... Vi
todos los videos musicales que habíamos filmado desde nuestro
debut, y me encontré con un video de nuestros fans cantando nuestra
canción. “EPÍLOGO: Joven para siempre”. Al ver eso, pensé: 'Así
que esto es por lo que trabajamos tan duro'. Y, "¿Por qué puse esta
emoción a un lado y me olvidé de ella?" Fue entonces cuando
comencé a recuperarme.
Fue esta emoción la que permitió a los miembros de BTS hacer todo lo
posible cuando se trataba de la producción LOVE YOURSELF 轉 'Tear'.
BTS siempre siguió practicando y escribiendo sin importar la situación; De
la misma manera, aunque los miembros de BTS no habían decidido si
volver a contratar, estaban decididos a terminar el álbum sin importar nada
y volcaron todas sus emociones en el proceso. j-esperanza dice:
Fue muy difícil, sin duda. Empecé este trabajo porque me
gustaba, pero ¿sentía que en realidad se convertiría en “trabajo”?
Durante este período, todos nos enfrentamos a cosas así. Esta era la
música que amábamos tanto, pero se convertiría en trabajo. Este era
el baile que amábamos tanto, pero se había convertido en trabajo...
estos sentimientos seguían chocando.
Vi un video de nuestros fanáticos haciendo un "canto multitudinario".
Al ver eso, pensé: 'Así que esto es por lo que trabajamos tan duro'.
Fue entonces cuando comencé a recuperarme.

—Jimin

Podemos adivinar cómo los miembros de BTS se las arreglaron a pesar

de todo para completar el trabajo en LOVE YOURSELF 轉 'Tear', del
comentario de j-hope a continuación:
De hecho, trabajamos duro preparándonos pensando en los fans que
nos amaban. Al final del día, todo el amor de los fanáticos fue una
oportunidad para nosotros, y mientras tuvimos esta oportunidad,
incluso si lo estaba encontrando bastante difícil, incluso si me dolía
un poco el cuerpo y me lesioné, pensé: 'Hagámoslo.' Los miembros
probablemente estaban pensando exactamente lo mismo.
La primera parte de LOVE YOURSELF 轉 'Tear'—de la canción de
apertura,
“Intro: Singularity”, hasta “FAKE LOVE”, “The Truth Untold” (Feat. Steve
Aoki), etc., cuenta la historia de una persona que vive su vida con una
máscara y siente el dolor de no poder ser sincero delante de quien ama.
"Laberinto de amor"w ubicado justo en el medio del álbum, habla de
estar atrapado dentro de un laberinto oscuro, pero el coro pronto revela la
intención de nunca separarse de la otra persona:

Un callejón sin salida en un laberinto

bloqueado en todas direcciones Estamos
paseando por este abismo
…
Toma mi mano ay ay, no la
sueltes, miente ay ay en este
laberinto
Mi ay ay nunca me dejes escapar

Después de “Love Maze” viene “Magic Shop”, en el que BTS ofrece

consuelo a la otra persona. El siguiente es “Anpanman”, en el que BTS dice
que, incluso si son los héroes más débiles, vivirán la vida como héroes para
alguien. Finalmente, el álbum concluye con una promesa en “So What”.
 En los días en que me odio y quiero desaparecer para
siempre Hagamos una puerta dentro de tu corazón
A través de esa puerta, este lugar te espera.
Está bien creer en la tienda de magia que te consolará
—“Tienda de magia”X

caeré de nuevo
volveré a cometer errores
Estaré cubierto de barro otra vez
Pero ten fe en mí porque soy un héroe
—“Anpanman”y

No te quedes quieto y te
preocupes, todo es en vano.
Déjalo ir
Aún no hay respuesta,
pero puedes comenzar la
pelea.
-"Así que lo que"z

Al comienzo del álbum, el sonido es oscuro y pesado; después de esto,

la sección central contiene melodías que los fanáticos pueden cantar en los
conciertos; finalmente, la última parte es una a la que puedes saltar arriba y
abajo con entusiasmo.
Incluso mientras se preparaban para el álbum, BTS aún no había
decidido si volver a contratar. De esta manera, si la primera parte del álbum
refleja la realidad de BTS en ese momento, la última parte representa sus
intenciones para el futuro: seguir siendo una fuente de fortaleza para
ARMY sin importar nada.
Esa fue la razón por la que de alguna manera pudieron practicar, de
alguna manera escribir canciones y de alguna manera hacer el "álbum, gira,
álbum, gira" y tener la fuerza para finalmente lanzar un nuevo álbum
mientras superaban todos sus compromisos adicionales además de la
música. Quizás cuando estaban terminando el álbum, BTS una vez más
estaban llegando a comprender lo que había en la base de su trabajo, sin
siquiera darse cuenta. SUGA dice:
Para los fanáticos, realmente sentimos… gratitud,
agradecimiento, culpa, amor, todas estas emociones. Estas son las
personas que han caminado junto a nosotros. No puedo empezar a
imaginar cuántas personas nos alentaron y
 nos dio fuerzas para superar cada día. Realmente no puedo
imaginar, pero una gran preocupación para nosotros es hacer todo lo
posible por ellos.

Nuestro grupo

Las discusiones en torno a la renovación del contrato de BTS continuaron

hasta el lanzamiento de LOVE YOURSELF 轉 'Tear' y su actuación en los
BBMA de 2018. Aparte de su deseo de permanecer como “Anpanman” de
ARMY, ninguna de sus preocupaciones se había resuelto aún. Incluso
cuando escucharon la noticia de que actuarían en los BBMA por primera
vez, no podían estar tan contentos.
Jimin habla de cómo se sintió mientras se preparaba para la presentación:
El ambiente en el grupo era caótico y así… A pesar de que era
increíble que pudiéramos pararnos en ese escenario por primera vez,
para ser honesto, no sentí mucha emoción. Esto fue porque nunca
había luchado tanto en todo mi tiempo en BTS. En este momento en
el que debería haberme sentido tan conmovida y feliz, no sentí
ninguna de estas emociones.
Sin embargo, a partir de ese momento, comenzó a ocurrir un cambio
que incluso los miembros de BTS no esperaban. En contraste con la
atmósfera pesada dentro del grupo, la práctica de baile para la canción
principal de LOVE YOURSELF 轉 'Tear, "FAKE LOVE", iba tan bien que
podría llamarse viento en popa. j-esperanza dice:
Creo que simplemente lo hicimos "sin saberlo". Trabajamos duro, e
incluso cuando estábamos en el lugar, seguimos practicando.
j-hope sonríe, con una mirada burlona en su rostro, y reflexiona:
Extrañamente, mientras luchaba psicológicamente de esa
manera... la calidad de nuestras actuaciones aumentó. Incluso
cuando dijimos "Ugh, esto es difícil", practicamos, luego la práctica
terminó e hicimos otra práctica, así.
Jimin recuerda el ambiente dentro del equipo en ese momento:
Para ser honesto, hasta entonces era un desastre. Tuvimos problemas
al grabar, fuimos lentos durante la práctica, pero nos esforzamos
 juntos, el ambiente era perfecto y podíamos concentrarnos. Debe
haber sido un mes o dos antes de estar en ese escenario.
Incluso los propios miembros dicen que no saben cómo fue posible. Sin
embargo, a diferencia del momento de su actuación en los AMA 2017,
ahora sufrían sus propios problemas internos sin el espacio mental para
sentir la presión de las miradas que los observaban desde afuera. Aunque no
podemos saber si esto realmente alivió la presión sobre ellos, está claro que
pudieron concentrarse más mientras ensayaban la actuación en el escenario
“FAKE LOVE”. Con los BBMAAutomóvil club británico el 20 de mayo de 2018, este
pequeño cambio se convirtió en algo significativo.
Oh, antes de subir al escenario ese día... Recuerdo por primera vez
en mucho tiempo gritar el canto que hacemos antes de los
conciertos. "¡Bangtan, Bangtan, Bangbangtan!" como esto. Es
como, lo hacemos para animarnos unos a otros.
Así recuerda j-hope la situación. Él continúa:
Backstage era bastante agitado en ese momento. Estaba el equipo, y
los artistas que habían terminado de actuar antes que nosotros iban
pasando. En medio de todo eso, gritamos el cántico para decir:
“Oye, esta es una transmisión en vivo, ¡hagámoslo! ¡Vamos a
sacudirnos todas nuestras preocupaciones!” antes de subir al
escenario.
Luego, una vez que terminó la presentación de “FAKE LOVE”, Bang
Si-Hyuk, que estaba en Corea en ese momento, los llamó por teléfono y
gritó:
"¡Ustedes lo destrozaron!"
Según j-hope, Bang Si-Hyuk no pudo ocultar su entusiasmo por su
actuación e incluso maldijo mientras gritaba. Era una señal de que, sin que
ellos lo supieran, todos sus problemas se estaban resolviendo solos. Durante
su primera semana de ventas, LOVE YOURSELF 轉 'Tear' se convirtió en
el primer álbum coreano en llegar al número uno en el Billboard 200.
Mientras tanto, la canción principal "FAKE LOVE" alcanzó el número 10
en el Hot 100, el hecho de que su música El video alcanzó los 100 millones
de visitas en YouTube en aproximadamente ocho días, rompiendo su récord
de "ADN" por un amplio margen, terminó siendo secundario.
Los miembros de BTS, que siempre habían practicado
independientemente de la situación y habían subido felizmente al escenario
incluso cuando estaban luchando.
pusieron todas sus habilidades en acción en el momento decisivo, tal como
lo hicieron en los MAMA Awards 2014. Fue a partir de ahí que encontraron
la clave para resolver todos sus problemas.
Ladeando la cabeza, j-hope recuerda la corriente de cambio dentro del
grupo después de los BBMA:
No estoy seguro exactamente, tampoco. No sé si fui el único que
sintió esto, pero cuando estábamos en el escenario, fue como...
sucedió naturalmente. Ese día, recibimos la llamada telefónica de
Bang Si-Hyuk y cada uno de los miembros dejó escapar una
pequeña sonrisa (risas). Después de eso, fue como si algo comenzara
a desenredarse "suavemente, suavemente".
Antes de subir al escenario ese día…
Recuerdo por primera vez en mucho tiempo gritar el canto que
hacemos antes de los conciertos.
"¡Bangtan, Bangtan, Bangbangtan!" como esto.

-espero

Sin embargo, no todos sus problemas se resolvieron con solo esa

actuación, por supuesto. Al dar una actuación de la que podían estar
orgullosos, descubrieron el significado de lo que cada uno estaba haciendo
como individuos y el significado de que los siete miembros trabajaran
juntos. Una parte de este proceso involucró a los seis hyungs escuchando la
historia del más joven:
No estoy seguro de la razón. Creo que había algo que no me
gustaba.
Aquí, Jung Kook habla sobre lo que fue un período realmente difícil
para él. Quizás deberíamos decir que Jung Kook, habiendo debutado en su
adolescencia, enfrentó la adolescencia más tarde en la vida. Lo que los
hyungs podían hacer era escuchar su historia y estar a su lado. Jung Kook
continúa:
Una vez, después de filmar, fui a beber solo, y beber solo era
como... me sentía tan desesperada. Pero ese fue el momento en que
realmente me interesó tomar fotos de esto y aquello en mi cámara.
Así que puse la cámara de mi teléfono frente a mí y me hablé a mí
mismo como si estuviera haciendo un
 Transmisión de YouTube … y estaba bebiendo al mismo tiempo.
Pero entonces Jimin apareció de repente.
Jimin explica por qué apareció frente a Jung Kook:
Estaba un poco preocupado por Jung Kook, así que le pregunté al
personal y me dijeron que había salido a tomar una copa. Así que
me subí al auto también y les pedí que me dejaran salir donde
habían dejado a Jung Kook. Salí y miré alrededor, y había un bar
justo en frente de mí. Luego, cuando entré, Jung Kook estaba solo
con la cámara configurada, bebiendo. Así fue como terminamos
hablando.
No fue a través de la conversación en sí donde Jung Kook encontró
respuestas. Él dice:
No recuerdo mucho de lo que hablamos. Pero me conmovió
mucho que Jimin hubiera venido. Porque él había venido a
consolarme.
Jimin recuerda:
Al escuchar lo que tenía que decir, supe por primera vez lo mucho
que estaba luchando y lloré mucho. no tenia idea Jung Kook había
tratado de no hablar de eso, pero la bebida hizo efecto y habló.
En ese entonces, ni Jung Kook ni los seis hyungs estaban seguros de
qué era exactamente lo que necesitaban. Pero con las interminables miradas
desde afuera sobre ellos, parece que tomarse el tiempo para escuchar cómo
se sentían realmente los demás había sido importante. Jimin dice:
Creo que en ese momento necesitábamos hacer una cierta cantidad
de quejas y gemidos... De alguna manera, creo que al hacer eso
estábamos tratando de percibir la realidad de una manera más
desapegada. Y el hecho de que, después de todo, los miembros están
uno al lado del otro. Me di cuenta de eso y, a partir de ese momento,
todo se solucionó rápidamente.
Jung Kook también menciona otro episodio similar:
Éramos yo y... Jin y Jimin, creo, los tres fuimos a buscar algo para
comer, y los otros miembros también aparecieron uno por uno.
Bebieron con nosotros, y luego alguien vomitó (risas). Fue un
desastre. Estábamos allí llorando, esta gente...
Perdido en sus pensamientos por un momento, Jung Kook luego
continúa:
 Trabajamos juntos, y esto es un negocio… ¿verdad? Sin embargo,
es más que eso para nosotros. No puedo pensar en ellos a la ligera,
son tan preciados para mí... y estoy agradecido por estas personas,
me di cuenta de eso con mucha fuerza en ese entonces.

Estoy bien

La serie LOVE YOURSELF llegó a su fin y, en agosto de 2018, BTS lanzó

el álbum repackage LOVE YOURSELF 結 'Answer'. El álbum abre con la
canción en solitario de Jung Kook, “Euphoria”.cama y desayuno Fue mientras
grababa esta canción que Jung Kook estaba encontrando su propia voz
como vocalista:
No sé si llamarlo bajón… Era como si, en el aspecto vocal, me
hubiera topado con una pared.
Jung Kook explica las dificultades por las que pasó:
Mi método de practicar solo mientras buscaba y buscaba
continuamente mi voz, no era el camino correcto. Había una mejor
manera, pero al practicar así, desarrollé malos hábitos. Fue entonces
cuando necesité arreglarlo, pero… al hacer eso, mi garganta, sentí
que no me pertenecía. Pero de todos modos, todavía tenía que hacer
algo... así que hice la grabación.
“Euphoria” se desarrolla dinámicamente: la voz de Jung Kook aumenta
lentamente la emoción y, en el punto apropiado del coro, en lugar de su voz,
un poderoso ritmo ocupa el centro del escenario. Antes de llegar al
estribillo, Jung Kook usa cambios sutiles para transmitir las delicadas
emociones capturadas por la letra: subiendo o bajando un poco la clave, o
acelerando o desacelerando ligeramente dentro de la melodía repetitiva.

Eres el sol que brilló una vez más en mi vida El

regreso de mis sueños de infancia
No sé qué es este sentimiento
¿Podría ser esto también un
sueño?

Podrías llamar a la letra inicial de “Euphoria” la historia de Jung Kook

luego de su debut con BTS. Al crecer junto a BTS, Jung Kook pasó de ser
un niño que no entendía sus emociones a un adulto.
adulto y vocalista que podía expresar emociones tan complejas que no se
pueden poner en una sola palabra. Podrías comparar esto con la joven
protagonista, Riley, de la animación de Pixar, Inside Out (2015), quien al
sentir una emoción, una mezcla de alegría y tristeza, limpia su mente y
crece un poco más.
Fue.
Jung Kook responde cuando se le pregunta si “Euphoria” fue un punto
de inflexión para él como vocalista. Él continúa:
Todavía no creía que mi voz se hubiera aclarado, pero sentía que
podía expresar un mayor número de emociones con ella. Dejando a
un lado los aspectos técnicos como la vocalización, cuánto capturé
las emociones que se adaptaban a la canción... Creo que ese es el
tipo de cosas que naturalmente mejoraron. Pero para ser honesto,
sigue siendo una lucha. Es difícil.
Para BTS, la creación de la serie LOVE YOURSELF pareció ser un
período de dolores de crecimiento. Como dice Jung Kook, cada uno de los
miembros mantuvo sus preocupaciones reprimidas, hasta que finalmente
estas emociones estallaron e impactaron las relaciones más cercanas de los
miembros, aquellas con sus compañeros de grupo. Para resolver esto,
buscaron un equilibrio entre el grupo y su vida interior, y entre ellos y los
demás. Jin dice:
Una vez que pasó ese período, terminé con una mentalidad bastante
positiva, creo.
 También explica:
Empecé a tratar de ir con la corriente. Si quería practicar el canto,
practicaba el canto, si quería jugar un juego, jugaba. Cuando no
tenía nada en mi agenda, comía si quería, y si no, pasaba todo el día
sin comer. La gente que me conoce está asombrada. Preguntar cómo
puedo concentrarme tanto en algo sin quejarme. Y luego respondo:
“Creo que es posible porque estoy viviendo sin ningún pensamiento
en absoluto”.
Jin diciendo que estaba viviendo sin pensar nos muestra, de hecho,
cuánto había agonizado por su forma de vida antes de llegar a este punto.
Debido a que vivo así, no hay nada grande que quiera en mi vida, y
tengo una sensación de logro al hacer las cosas que quiero en el
momento en que quiero hacerlas. Puedo tener una sensación de
logro en cualquier lugar. A través de ese proceso, sentí mucha
felicidad y creo que encontré algo de espacio mental.
La letra de la canción en solitario de Jin "Epiphany"CC de LOVE
YOURSELF 結
'Respuesta'comenzar:

Es tan extraño
Estoy seguro de que de
verdad te amaba, todo te
encajaba
Y quería vivir solo para ti,
pero cuanto más lo hacía
Cuanto menos podía manejar la tormenta dentro de mi corazón

Revelo mi verdadero yo
Debajo de esta máscara
sonriente

Siempre quieres hacer lo mejor por la persona que amas, pero no es

fácil soportar la tormenta dentro de tu corazón y se siente como si
estuvieras usando una máscara frente a ellos. Esto es parte de la emoción
compleja que Jin y los otros miembros de BTS sintieron mientras hacían la
serie LOVE YOURSELF. Una vez que este período había terminado, a
veces Jin aceptaba el mundo sobre el que no podía hacer nada y, a veces, se
comprometía y se afirmaba a sí mismo. tal vez
fue a través de esto que aprendió a disfrutar plenamente de la felicidad que
trae su trabajo. Recordando sus recuerdos de “Epiphany”, Jin dice:
La única parte que no recuerdo de LOVE YOURSELF 結
'Respuesta'álbum estaba grabando esta canción. En ese momento,
estaba un poco fuera de sí, y creo que esa fue parte de la razón por la
cual... Pero interpretar esta canción es un placer un poco más
especial para mí. A la hora de bailar hay que estar pensando en el
siguiente paso, y si se te olvida la coreografía es un desastre, ¿no?
Pero si cantas esta canción parado en un lugar, armonizas con la
situación y los sentimientos capturados por la canción tal como son.
Sin embargo, soy el único que puede experimentar este disfrute en
el escenario.
j-hope habla sobre la serie de cambios que tuvieron lugar en ese
momento:
Realmente fue un período de mucho crecimiento. Para mí, aprendí
mucho mientras hacía los álbumes LOVE YOURSELF, y a menudo
pensaba en cómo debería expresarme dentro de este grupo llamado
BTS. En ese momento, los fanáticos también reconocieron esas
cosas. Estuvimos verdaderamente agradecidos durante ese tiempo.
Creo que el proceso de hacer estos álbumes formó una parte
increíblemente grande de mí. Si no fuera por ese momento, no creo
que el j-hope de ahora estaría aquí.
Fue así para todos los miembros, pero el papel de j-hope siempre había
sido ayudar a mantener la atmósfera unida característica de BTS. Cuando
los miembros luchaban físicamente durante la práctica de baile, él sonreía y
dirigía la atmósfera para que pudieran intentarlo una vez más, y luego una
vez más. j-hope da la siguiente definición de trabajo en equipo:
Somos un equipo, y los siete necesitamos convertirnos en uno para
hacer un buen trabajo en lo que sea que estemos haciendo. No soy el
único que debería hacerlo bien, mi creencia es que todos necesitan
hacer un buen trabajo, así que creo que hice lo mejor que pude en
las partes que pude hacer. En realidad, cuando se trataba de hacer la
serie LOVE YOURSELF, o de pensar en el problema de la
renovación del contrato, los otros miembros ayudaron al grupo más
que yo. En cierto modo, asumieron las partes con las que no podía
lidiar, así como las cosas con las que luché, y me alentaron.
Teniendo en cuenta la mentalidad de j-hope hacia el grupo aquí, el papel
que desempeñó en la promoción de LOVE YOURSELF 結 'Answer' se
siente aún más
dramático. Unos días después del lanzamiento del álbum, j-hope interpretó
parte de la coreografía de la canción principal "IDOL" y subió un video de
desafío.dd a las redes sociales, junto con el hashtag “#IDOLCHALLENGE”,
para que mucha gente pudiera bailar.
j-hope, que siempre se ha dedicado por completo al grupo, desempeña
el papel de hacer que la gente se divierta y baile con “IDOL”. Esta fue la j-
espero que los miembros y ARMY supieran bien, y obtuvo una respuesta
justo al frente de la promoción.
Este desafío fue un momento importante de cambio tanto para Big Hit
Entertainment como para BTS. Antes del álbum LOVE YOURSELF 結
'Answer', BTS compartiría la variedad de contenido promocional que la
compañía había preparado para el nuevo álbum, según un plan detallado.
Las intenciones de Big Hit Entertainment estaban claras en todas las
actividades de BTS, desde el tráiler de regreso lanzado en primer lugar
hasta la dirección escénica en las ceremonias de premios musicales de fin
de año, y estas intenciones se transmitieron a ARMY y otros consumidores
de música. Para dar un ejemplo, para ARMY, adivinar el concepto del
próximo álbum basado en las palabras que aparecieron en la pantalla detrás
del escenario en una ceremonia de premiación fue un evento en sí mismo.
Por lo tanto, el desafío “IDOL” estaba cambiando esta tendencia. La
participación y las respuestas espontáneas de la gente fueron una parte
importante de la promoción, y esto fue algo que estaba más allá del control
de Big Hit Entertainment. Por supuesto, debido a que BTS estaba haciendo
la promoción, se podía esperar que las reacciones al video del desafío de j-
hope fueran buenas. Sin embargo, no era del todo posible predecir cuántos
ARMY realmente bailarían junto con j-hope, o cuántos del público en
general fuera de ARMY participarían en el desafío. Es probable que, como
resultado de estos temores, las opiniones se hayan dividido dentro de Big
Hit Entertainment sobre si continuar o no con el desafío. Está claro, sin
embargo, que el desafío "IDOL" de LOVE YOURSELF 結'Answer era algo
por lo que BTS necesitaba pasar.

Mi, tu, ídolo de todos

BTS es un grupo ídolo. Sin embargo, para BTS, esta breve definición
contiene innumerables historias. Entrenaron increíblemente duro para
convertirse en ídolos. Tan pronto como
se convirtieron en ídolos, fueron rechazados y denigrados por hacer hip-hop
y por ser de una empresa pequeña. Incluso una vez que se convirtieron en
estrellas, con todos los ataques que les dispararon, tuvieron que consolar a
los fans. Después de eso, sufrieron todas las preocupaciones que conlleva
ser ídolos y les preocupaba estar usando máscaras frente a sus fans.
Para el grupo, ser ídolos comprende todas estas cosas, así como todos
los significados de BTS que surgieron después. BTS comenzó como ídolos.
E incluso cuando se lanzó LOVE YOURSELF 結 'Answer', todavía eran
"ídolos". A pesar de todo.
Los ídolos, particularmente los ídolos coreanos, sienten más y más
presión para convertirse en “artistas” a medida que avanzan en su carrera.
Por definición, el concepto de “artista” puede abarcar ídolos, músicos,
animadores, etc. Y así, un ídolo también es un artista, y un subconjunto de
artistas no es superior al otro. Sin embargo, en Corea, "artista" a menudo se
siente como un objetivo final que los ídolos deben alcanzar. Frases como
“el ídolo se convierte en artista”, por lo tanto, significan que un ídolo
determinado tiene una musicalidad superior o más autenticidad.
Esto está relacionado con la forma en que los ídolos son vistos dentro de
la industria de la música coreana y también dentro de la sociedad coreana
en su conjunto. Los ídolos a menudo eran menospreciados por tener una
musicalidad inferior a otros tipos de artistas, por razones que incluyen el
hecho de que la compañía dirige la producción, que no escriben sus propias
canciones o incluso que son muy guapos o bailan en el escenario. Además
de esto, también existe la suposición altamente misógina de que debido a
que los fanáticos de la música de los ídolos tienden a ser mujeres
adolescentes y veinteañeras, la música debe ser de mala calidad.
Sin embargo, desde su debut, BTS ha hecho música a partir de las
historias de sus vidas como aprendices, y dentro de la serie LOVE
YOURSELF, capturaron el placer y el dolor de vivir como ídolos. La
autenticidad de BTS provino de sus historias de lo que habían pasado como
ídolos, y el grupo estaba indisolublemente ligado a sus luchas internas y su
crecimiento, así como al fandom de ARMY.

Puedes llamarme
artista Puedes
llamarme ídolo
O cualquier otra cosa que se te ocurra,
 No me importa

Al igual que estas letras de apertura de “IDOL”, para BTS, definirse a sí

mismos como ídolos era una parte necesaria de “amarme a mí mismo”.
Querían que el mundo reconociera su existencia en la medida de lo posible,
y una vez que la gloria que habían recibido junto a ARMY se había
acumulado tan alto como una montaña, BTS subió a la cima y se definieron
a sí mismos como ídolos. Desde elogios extremos hasta las críticas
extremas, fueron juzgados de acuerdo con todo tipo de estándares, y así,
oscilaron entre la gloria y la desesperación. Ahora, sin embargo, no importa
lo que diga el mundo, BTS son BTS. Ya no necesitan ninguna otra palabra
para describirse a sí mismos. SUGA comparte sus pensamientos sobre la
palabra “ídolo”:
Soy muy consciente de que la gente habla de los ídolos como
"cantantes de siete años" y "productos fabricados". Pero es solo una
diferencia en cuánto te expresas y, en general, los ídolos tienen
preocupaciones similares. Afortunadamente, como grupo pudimos
hablar sobre esos aspectos libremente, y así pudimos expresar esos
pensamientos tal como eran.
De esta manera, con el desafío “IDOL”, BTS estaba dando un paso más
como ídolos autodefinidos. Estos ídolos, que tenían innumerables ojos en
ellos y que se definían de innumerables formas diferentes, animaban no
solo a ARMY, sino a cualquiera que quisiera, a probar el baile “IDOL”.
Como resultado, incluso alguien que no supiera nada del contexto de BTS,
ARMY o la relación entre ellos podría encontrarse con el desafío “IDOL”
en las redes sociales y encontrarse fácilmente con el grupo.
La actitud de: no importa lo que pienses de nosotros, ven a probar esto y
diviértete. Este fue un pequeño pero importante punto de inflexión en la
historia de BTS y ARMY. Desde su debut, BTS se había defendido de los
ataques externos y, a veces, también quería la aceptación del exterior, pero
en el momento en que se les ocurrió la "respuesta" a la serie LOVE
YOURSELF, comenzaron a crear eventos en los que cualquiera podía
participar. adentro, diga lo que diga la gente.
ÁMATE A TI MISMO結 Título de la canción de 'Respuesta'"ÍDOLO"ee
combina un
variedad de elementos culturales en una gran fiesta. Musicalmente, los
ritmos de estilo sudafricano se mezclan con los ritmos utilizados en la
música tradicional coreana.
música. En el video musical, hay trajes y hanbok tradicional coreano;
fondos que recuerdan a las llanuras africanas; Bukcheong sajanoreum, un
juego tradicional coreano; pinturas creadas por los propios miembros de
BTS. Todo esto se mezcla en un video que enfatiza tanto la sensación
tridimensional como la sensación de un plano bidimensional.
Si bien combina tantos elementos que puede parecer abrumador, en
lugar del rock o EDM que generalmente se usa en la música con este tipo de
ambiente festivo, el sonido de la música tradicional coreana es lo que dirige
la canción. En la parte en la que todos están más emocionados, el ritmo de
la música tradicional coreana, “Bum badum bum brrrrumble”, y el
chuimsae (una forma de exclamación en la música tradicional coreana)
“Oh, sí”, aparecen en la letra.
“IDOL” es una pieza de música de festival, creada al reunir una
variedad de elementos. Para todos los que escuchan en el mundo, la música
tradicional coreana se convierte en el sonido del disfrute de este festival.
Para los coreanos, la música tradicional coreana de “IDOL” es un elemento
especial que rara vez se encuentra en la música popular, pero también tiene
la universalidad como punto culminante de esta enérgica canción. Con esto,
BTS alcanzó una nueva etapa en la serie LOVE YOURSELF. BTS, que
siempre había estado muy unido a ARMY, se había convertido en figuras
que podían decirle a cualquiera: “Vamos a divertirnos juntos” y organizar
una fiesta.
En “Burning Up (FIRE)”, BTS reveló su impulso, avanzando sin
dudarlo junto a un gran grupo de baile, mientras que en “Not Today”
lideraron a docenas de bailarines. Y en “IDOL”, con una coreografía que
incorporó una variedad de estilos y todo tipo de elementos culturales, su
función fue hacer que todos se divirtieran. Desde su canción debut, “No
More Dream”, hasta su llegada a “IDOL”, recibieron mucho amor y,
naturalmente, cambiaron sus roles en consecuencia.
El cambio que BTS había revelado a través de “IDOL” simbolizó que se
estaba produciendo un cambio no solo en la música sino en la historia de la
industria de la cultura popular coreana en su conjunto. En 2018, BTS
obtuvo los números uno consecutivos de Billboard 200 con los álbumes
LOVE YOURSELF 轉 'Tear' y LOVE YOURSELF 結 'Answer', y al año
siguiente Parasite (2019) se convirtió en una de las películas más
comentadas del mundo. Entonces, en
En septiembre de 2020, Billboard estableció una nueva lista llamada
"Billboard Global 200", que totalizó cifras de alrededor de doscientos
países y regiones, incluido EE. UU. Es justo suponer que la infiltración de
la música del K-pop y otros artistas internacionales en la lista Billboard de
EE. UU. jugó un papel aquí.
Y así, mientras se formaban nuevas corrientes centradas en un
continente, país o región cultural en particular, la industria de la cultura
popular también estaba cambiando. Dentro de esta marea, la cultura popular
coreana, que se consideraba que tenía un atractivo diferente al de las obras
de la cultura popular de Occidente, comenzaba su ascenso meteórico. Desde
la década de 2010 en adelante, Corea y Seúl surgieron como uno de los
países y ciudades más nuevos, respectivamente, en recibir atención por su
cultura. Al igual que con “IDOL”, Corea le ha dado una interpretación
moderna a innumerables elementos culturales y, por lo tanto, ha comenzado
a capturar el mundo. BTS fue parte de esta gran corriente y estableció su
posición como figuras icónicas.
actuación de BTSf en el 1 de diciembre de 2018, las MMA, celebradas
en el Gocheok Sky Dome, fueron un símbolo de todo lo que estaban
haciendo en ese momento. En medio de un grupo de bailarines de tambores
tradicionales coreanos samgomu, j-hope aparece vistiendo un hanbok y
comienza a bailar. No realiza danza tradicional, sino danza callejera basada
en el breakdance. El concepto general se centra en las artes tradicionales
coreanas, pero las rutinas de los miembros se basan en los géneros
modernos a los que están acostumbrados. Jimin y Jung Kook, que aparecen
después de j-hope, están inspirados en el baile de abanicos de buchaechum
y el baile de máscaras de talchum respectivamente, pero la coreografía tiene
más similitudes con los movimientos de baile moderno que ocasionalmente
habían mostrado antes.
La actuación en los MMA fue una versión condensada de las artes
tradicionales coreanas y la cultura del juego, que BTS fusiona naturalmente
con elementos de la cultura popular moderna como si no fuera nada inusual.
Los miembros visten trajes hanbok distorsionados de su forma tradicional y
gritan, “Bum badum bum brrrrumble / Oh yeah”, desde el medio del
escenario, mientras la audiencia grita a todo pulmón. Todo esto sucede tan
suavemente que es como si todo estuviera en el lugar que le corresponde.
Estos jóvenes, que crecieron experimentando las tradiciones y la música
popular de Corea
uno al lado del otro, había creado una nueva forma que combinaba todas
estas cosas de forma natural.
Esto fue muy parecido a cómo, a través de “IDOL”, BTS fusionó las
miradas externas con todos los significados que se les habían asignado.
Combinando elementos inexplicablemente complejos como uno solo, BTS,
de hecho, hizo que sus identidades como coreanos e ídolos fueran muy
claras.
Durante mucho tiempo, en las ceremonias de premios musicales de fin
de año como las MMA, el escenario había sido un campo de batalla en el
que BTS podía demostrar su valía. Allí, tenían que ganar contra los otros
grupos, así como enorgullecer a ARMY que los apoyaba.
Sin embargo, después de los números uno consecutivos de Billboard
200, y de haber superado el caos y el conflicto en torno a la renovación de
su contrato, al final, BTS se levantó nuevamente como un solo equipo y ya
no había necesidad de demostrar su valía. No necesitaron explicación, y en
cambio, la expectativa cayó sobre sus hombros: ¿Qué tipo de actuación
darían esta vez? Como ídolos, se habían convertido en íconos.

HABLE USTED MISMO

Ahora que habían lanzado otro álbum, era hora de salir de gira nuevamente.
Al igual que en los títulos de los álbumes, BTS había pasado por las etapas
de "desarrollo" (seung, 承) y "punto de inflexión" (jeon, 轉) de la
composición literaria, y cerró la serie LOVE YOURSELF con la
"conclusión" (gyeol , 結) etapa. Al final de todo esto, el 25 de agosto de
2018 dieron inicio al BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF” g en el
Estadio Olímpico de Jamsil en Seúl. Siguió una gira mundial de un año, que
concluyó con otro concierto en el Estadio Olímpico de Jamsil el 29 de
octubre de 2019, BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF”.S.S e incluyó canciones del álbum de 2019 MAP OF THE
SOUL: PERSONA.
Como parte de BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF”, actuaron en estadios de renombre mundial desde el Rose
Bowl de Estados Unidos y el Wembley del Reino Unido hasta el Stade de
France de Francia. Antes de que comenzaran la producción de la serie
LOVE YOURSELF, BTS estaba consumido por la ansiedad de que su éxito
se derrumbara.
Sin embargo, después de la serie LOVE YOURSELF, de hecho, estaban
volando a alturas aún mayores. Casi como un vuelo eterno que nunca
aterrizaría.
Hacemos unos cuarenta conciertos, ¿no? Entonces, a veces pienso:
'¿Qué debo hacer hoy?' (risas).
V habla de cómo se presenta durante largas giras. Él continúa:
Antes, cuando hacía conciertos, tenía tantos gestos que podía
expresar. Pero no se podía decir lo mismo cuando tenía “cuarenta
conciertos” por delante. Las cosas que presentaría tendrían que ser
mucho más variadas. Me preparé bastante antes de irnos. Tenía
muchas ideas, particularmente cuando se trataba de canciones como
“Intro: Singularity”. Realmente había tantos que pensé que mi
cabeza podría explotar. Haciendo alrededor de cuarenta conciertos,
lamenté que 'debería haber usado una idea a la vez' (risas). Por
ejemplo, al principio, se me ocurrieron unas quince poses
inclinadas. Para cada concierto, también pensé en uno para hacer en
el medio de la presentación y otro diferente para hacer al final, y
para los bailes, se me ocurrieron muchas formaciones nuevas. Pero
básicamente usé todo lo que había preparado en un concierto, y
luego mi mente se quedó adormecida.
Lo que V eligió hacer en su lugar fue dejar su cuerpo a las sensaciones
que vienen naturalmente. Él dice:
En el escenario, lo hago sin pensar. No importa qué ideas tenga, no
pienso cosas como, 'Esta vez, necesito hacer esto'. Sin embargo,
tengo un marco más amplio. Creo que lo más importante es que sale
naturalmente.
La conclusión de V fue quizás una comprensión que los miembros de
BTS hicieron a través de la serie LOVE YOURSELF. Enfrentando los
problemas inesperados de la vida y reflexionando una y otra vez sobre todo
tipo de preocupaciones, la respuesta se encuentra en las cosas más simples
pero más significativas.
Jung Kook resume de dónde proviene su felicidad ahora:
Cuando me preguntan ahora qué me hace feliz, es el hecho de poder
tener preocupaciones como esta. Esa es mi felicidad. Si fuera
realmente infeliz ahora, no creo que sería capaz de pensar en lo que
llamaría felicidad. Entonces, ser capaz de pensar cosas como, '¿Es
esto
 lo que me hace feliz', 'No, esto es lo que me hace feliz', ¿no es eso
felicidad?
Al igual que el mensaje de la obra de teatro L'oiseau bleu, que la
felicidad está al alcance de la mano, BTS voló lejos y a grandes alturas,
antes de regresar a los valores de sus propios corazones. Al igual que Jimin,
al hacer la serie LOVE YOURSELF, una vez más se le ocurrió la
"respuesta" de los miembros. Jimin dice:
Hubo algunas cosas que sucedieron, pero al final, regresé a BTS.
Me reuní con mis amigos fuera del grupo y pasé tiempo con ellos,
desahogándome, pero traer las cosas que sucedieron dentro del
grupo al exterior no resolvió nada, y no pude encontrar las
respuestas que quería. Y creo que así es como terminé confiando
aún más en los miembros.
"Promesa,"yo,jj lanzado el 31 de diciembre de 2018, fue la primera
canción que Jimin hizo él mismo. La canción comienza con la letra "Slump
down all alone", pero Jimin se da cuenta de que no está solo y la canción
termina con "Ahora prométemelo". Jimin comenzó a trabajar en la canción
en la primavera de ese año, pero dada la atmósfera de confusión dentro del
grupo, no pudo acelerar. Solo una vez que Jimin dejó atrás ese tiempo, pudo
completar la canción con el título y la letra que tiene hoy.
Para los miembros de BTS, LOVE YOURSELF fue un proceso de
descubrimiento de los valores preciados para ellos. En este sentido, amarse
a sí mismos fue el proceso de descubrir quiénes eran. Sobre esto, j-hope
dice:
Llegué a verme a mí mismo como una persona genuinamente
brillante, que energiza a otras personas. ¿Y alguien que pueda
expresar su encanto único en consecuencia...? Durante la serie
LOVE YOURSELF, eso es lo que aprendí sobre mí.
j-hope explica este proceso de autodescubrimiento:
ÁMATE A TI MISMO, si bien tiene el mensaje de amarte a ti mismo,
por un lado pensé: '¿Qué tipo de persona soy?' Me estudié mucho
durante ese tiempo. Y me di cuenta de que tenía una energía
brillante y que era alguien que podía transmitir esa energía a los
demás. Así, llegando a una definición de mí mismo que no era una
definición, la puse en las canciones, la expresé y ARMY aceptó.
 eso... Además, mientras miraba a ARMY, llegué a pensar una vez
más: 'Así es, esto es lo que soy'. Ese fue el viaje.
Para BTS, LOVE YOURSELF no era solo el acto de afirmarse a uno
mismo. Como dice j-hope, en realidad fue un proceso para "conocerte a ti
mismo" para descubrir si puedes "amarte a ti mismo". No importa quién
seas, este es un proceso que inevitablemente continúa y no hay una sola
respuesta, pero a través de los álbumes de la serie LOVE YOURSELF, los
miembros de BTS confesaron historias de sus vidas y buscaron la respuesta
a la eterna pregunta: "¿Quién soy?"
Da la casualidad de que, después de LOVE YOURSELF, la primera
línea de la canción de apertura de la serie MAP OF THE SOUL, "Intro:
Persona", dice: "Who am I". Por supuesto, como dice en la letra, "La
pregunta que tuve toda mi vida" es "La pregunta para la que probablemente
nunca encontraré la respuesta en toda mi vida". Sin embargo, es en el
proceso de responder a esta pregunta, que surge en cada período de la vida,
que una persona aprende qué es lo que tiene que hacer.
j-hope comparte la respuesta que LOVE YOURSELF le dio:
Pensándolo bien, no creo que fuera una persona tan brillante, pero
cambié mucho para convertirme en lo que soy ahora. No sé lo que
otras personas piensan de la expresión "completar", pero cuando
hablo sobre el proceso de volverse completo como persona, creo que
realmente quería decirle a la gente: "Yo también cambié así y me
convertí en esta persona". ”, “Tú también puedes hacer lo mismo”.
No sé cómo ARMY tomó ese mensaje, pero en fin, espero que haya
dejado un buen impacto.
El 24 de septiembre de 2018, BTS asistió al lanzamiento de la
asociación de UNICEF “Generation Unlimited” en la sede de las Naciones
Unidas en Nueva York, donde dieron un discurso.k,todos

Me gustaría comenzar hablando de mí.

Como dijo j-hope anteriormente, al contar su historia ese día,

impactaron no solo a ARMY, sino también a muchas otras personas.
RM, quien dio la dirección en inglés en nombre del grupo, comienza
presentando su ciudad natal de Ilsan y habla sobre su vida mientras crecía.
Continúa hablando sobre los días difíciles que siguieron a su debut, expresa
gracias por el amor y el apoyo de ARMY que les impidió darse por
vencidos, y luego habla de vivir como él mismo. Las partes clave son las
siguientes:

Tal vez cometí un error ayer, pero el yo de ayer sigo siendo

yo. Hoy soy quien soy con todas mis faltas y mis errores.
Mañana, podría ser un poquito más sabio, y ese también
seré yo. Estas fallas y errores son lo que soy, formando las
estrellas más brillantes en la constelación de mi vida. He
llegado a amarme por lo que soy, por lo que era y por lo que
espero llegar a ser.

Luego recomienda que las personas vayan un paso más allá en amarse a
sí mismas:

Hemos aprendido a amarnos a nosotros mismos. Así que

ahora te insto a que “hablas tú mismo”.

Así como BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK

YOURSELF” seguido de BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF”,
dentro del viaje LOVE YOURSELF, BTS progresó hacia su respuesta:
SPEAK YOURSELF. No importa cómo te vea el mundo, y no importa lo
que hayas pasado para llegar aquí, decirle a ese mundo quién eres y de
dónde vienes: este es el verdadero BTS, que permanecería incluso si
perdieran todo lo que tienen. tener.
En ese momento, BTS no podía saber cuánto tiempo y qué tan alto
continuarían volando. Sin embargo, su dirección en la sede de la ONU fue
una declaración: si iban a llegar tan lejos como el sol, cada uno de ellos
permanecería conectado al suelo del que partieron. En el discurso, RM
también dice que quién eres debajo de todo eso no cambia y alienta a los
que escuchan a hablar sobre eso y a conectarse con el mundo.
Como siete jóvenes que solo unos años antes habían sido chicos
comunes en Corea, pero que ahora viajaban por todo el mundo, tal vez esto
era lo único que podían decirle a ARMY, compuesto por todas las
diferentes nacionalidades, razas, personalidades y clases
Fue bastante importante para mí. Creo que establece uno de los
pilares de BTS.
 RM recuerda brevemente la dirección de ese día y luego continúa, esta
vez discutiendo el arte:
Cuando leí las críticas sobre el pintor Song Sangki, hubo una parte
que me conmovió más. Por lo que recuerdo, decía: “Creo que los
mejores artistas son aquellos que pueden tomar sus experiencias más
personales y destilarlas en la más universal de las verdades. ¿No es
esta persona el arte mismo?
RM explica cómo le hicieron sentir esas frases:
“Alguien que destila la experiencia personal en la verdad universal”.
Sentí que esto era en lo que quería convertirme. BTS también está
probablemente en algún lugar entre la experiencia personal y lo
universal. Y es que para ir hacia la verdad universal hay que
priorizar la experiencia personal, ¿no? Para mí, este tipo de
experiencias personales están conectadas con la pregunta: "¿Dónde
estoy echando raíces?", y eso está al principio y al final de nuestro
discurso. Si las cosas que me gustan y demás en estos días son
donde mis neuronas se han ramificado por todos lados, entonces la
respuesta a la pregunta de dónde comencé se encuentra dentro de las
raíces más profundas de toda mi identidad, y dentro de este mundo
complejo, es el origen que permite el más claro reconocimiento de
mi existencia. Para exagerar un poco, creo que mi identidad y
autenticidad provienen solo de eso. Y así, cuando expreso esas
cosas, puedo no tener vergüenza y decir la verdad. Viviendo como
parte de BTS, creo que será evidente, ya sea a través de mis letras o
mis entrevistas.
RM luego sonríe y hace su propio "habla tú mismo":
No es como si yo fuera el presidente o John Lennon, ¿verdad? Aun
así, creo que puedo presentarme sin avergonzarme de la siguiente
manera. Al decir: “Soy un joven que tiene muchos años, vive en
cualquier lugar y me gusta x e y”. Es cuando digo este tipo de cosas
que siento que soy tan bueno como ellos, creo (risas).
Así, un rayo de luz comenzó a formarse. Una luz que guiaría su vuelo
interminable.
a. https://youtu.be/KAMMRWfrsT8
b. https://youtu.be/60Ks0ybPuac
c. https://youtu.be/OMjMmULhl_M
d. https://youtu.be/IOuFE-6Awos
e. https://youtu.be/jLM2ibaRbrk
f. https://youtu.be/RCYDsNxdWkA
g. https://youtu.be/a1g9iDWpwtM
h. https://youtu.be/MBdVXkSdhwU
i. https://youtu.be/f_Q_Gr7q00A
j. https://youtu.be/qHfqRUzz02k
k. https://youtu.be/GEIU_7v40Dw
l. https://youtu.be/BEMaH9Sm3lQ
m. https://youtu.be/2WvGOE95Rjo
n. https://youtu.be/kTlv5_Bs8aw
o. https://youtu.be/X2kfDA_jqw0
p. https://youtu.be/XrTNLkqGrlc
q. https://youtube.com/playlist?list=PL5hrGMysD_GvSDAB-u5HNy4NtUxYkHwrg
r. https://youtu.be/7C2z4GqqS5E
s. https://youtu.be/p8npDG2ulKQ
t. https://youtu.be/ITc-om9SVr4
u. https://youtu.be/BP71K87Hp5Y
v. https://youtu.be/639hc_F2TZU
w. https://youtu.be/n_R0-YosZ3g
x. https://youtu.be/38k5zr1e0HI
y. https://youtu.be/EBf6lwkChnQ
z. https://youtu.be/zdLvqiOmWq4
Automóvil club
británico.https://youtu.be/FBLx-
6l24-Q cama y
desayuno.https://youtu.be/0D28qd
--kRE
CC.https://youtu.be/fIkZOLsnoqY
dd.https://twitter.com/BTS_twt/status/1034023362119385089?s=20
EE.UU.https://youtu.be/pBuZEGYXA6E
sig.https://youtu.be/ayGl-igrwy8
g.https://youtu.be/rN4_GOtBoj4
S.S.https://youtu.be/r-uN2VzsfXU
ii.https://btsblog.ibighit.com/383
jj.https://youtu.be/PwhgRnjhB84
kk.https://youtu.be/XXCqBotaGRI
ll.https://youtu.be/JeODXwSenKs
 CAPÍTULO 6

MAPA DEL ALMA: PERSONA

MAPA DEL ALMA: 7
EL MUNDO DE BTS
EJÉRCITO Hora

Cuando BTS lanzó su nuevo álbum MAP OF THE SOUL: PERSONA el 12

de abril de 2019 a las 6 p. m., gran parte de su audiencia coreana en la
plataforma de transmisión de música Melon no pudo escucharlo de
inmediato. Los servidores de Melon colapsaron debido a la gran cantidad de
intentos de acceso simultáneos.
Esto era algo inimaginable para cualquiera que viviera en la República
de Corea. En 2019, 10,28 millones de coreanos utilizaron servicios de
transmisión de música, y Melon cuenta con 4,1 millones de usuarios
mensuales activos. Que toda una plataforma de esta magnitud se
derrumbara debido a la demanda de un solo álbum fue como si se arrojara
una piedra al océano, desplazando toda su agua al espacio.
Esto quizás se presagió unos dos meses antes del lanzamiento de MAP
OF THE SOUL: PERSONA de ARMYPEDIA.a,b una especie de búsqueda
del tesoro organizada por Big Hit Entertainment como un regalo especial
para ARMY. Los teasers de Jumbotron se mostraron en Seúl, Nueva York,
Los Ángeles, Tokio, Londres, París y Hong Kong, y ARMY de todo el
mundo buscó 2080 piezas de rompecabezas repartidas por todo el mundo e
Internet para armarlas. El número 2080 se refiere a los 2080 días desde el
debut de BTS el 13 de junio de 2013 hasta el 21 de febrero de 2019, cuando
se reveló ARMYPEDIA, lo que significa que cada pieza del rompecabezas
fue un día en la vida de BTS.
ARMY reunió las piezas con una rapidez impresionante. Cada pieza del
rompecabezas tenía un código QR. Escanear este código QR lo llevó a una
pregunta de prueba sobre BTS que, cuando se respondió correctamente,
completaría un registro de ARMYPEDIA para ese día. El EJÉRCITO que
había respondido correctamente era libre de cargar sus recuerdos personales
de BTS en forma de texto, fotos y videos. ARMYPEDIA mostró que BTS
para entonces se había convertido en un fenómeno gigantesco que generaría
una respuesta global a través de algo tan humilde como un evento centrado
en los recuerdos que compartían con sus fans.
 Unas semanas después, dos afterparties de ARMYPEDIA fuera de
línea40 de una especie se llevaron a cabo en Seúl. En ese momento, los
medios coreanos hablaron de estos eventos especiales como “eventos de
BTS sin BTS”. Si bien los miembros de BTS aparecieron en breves
presentaciones de video sorpresa en las pantallas grandes instaladas en los
espacios del evento, no asistieron en persona. Aún así, ARMY se reunió en
magnitudes de audiencia de arena, cantando sus canciones que salían de los
grandes altavoces del concierto, participando en los procedimientos
preparados por BTS y Big Hit Entertainment.
ARMYPEDIA y los eventos que siguieron fueron una vista previa de lo
que ARMY le mostraría al mundo una vez que se lanzara el nuevo álbum
MAP OF THE SOUL: PERSONA. ARMY ahora se reuniría en cantidades
lo suficientemente grandes como para atraer la atención de los medios,
incluso sin la presencia física de BTS. Así es como, si bien MAP OF THE
SOUL: PERSONA fue un álbum de BTS de principio a fin, fue ARMY
quien se convirtió en la estrella del álbum.

Tú

MAPA DEL ALMA: PERSONAcomienza con una historia sobre "usted", es

decir, ARMY. El concepto detrás de este álbum se inspiró en un
pensamiento recurrente que tuvo Jung Kook mientras promocionaba la serie
LOVE YOURSELF.
Me preguntaba cómo era la vida para todas las personas a las que les
gustaba.
El deseo de Jung Kook de saber más sobre ARMY no fue por mera
curiosidad.
A veces me pregunto, cuando estoy con gente, si me pongo una
máscara delante de ellos. Es importante lograr un equilibrio entre mí
como artista y como persona, pero a veces me preguntaba si había
comenzado a perder la noción de lo que estaba haciendo.
BTS siempre había atesorado a su “una fila” de fans que habían venido
a verlos en su primera actuación en un programa musical de televisión, y
ahora estaban haciendo citas en el estadio con miles de ARMY. Este
aumento en la cantidad de fanáticos también significó un aumento en la
cantidad de idiomas en los que ARMY expresaba su amor, apoyo y
pensamientos por el grupo de todo el mundo, pero ¿por qué los chicos
estaban recibiendo tanto amor y
cómo eran las vidas de las personas que los amaban, no tenían forma real de
saberlo. En cambio, hubo innumerables cámaras, o el interés de los medios,
o cualquier persona que quisiera hacer el papel de experto sobre BTS
tratando de llenar el vacío entre BTS y ARMY. Jung Kook dice:
Creo que llegamos a donde estábamos porque conocimos la era
correcta y las personas correctas. Pero fue mucha presión. No pensé
que era el adecuado para este puesto, y había cosas que tenía que
hacer para convertirme en alguien adecuado para él. Y siempre hay
cosas en las que necesitábamos esforzarnos más si queríamos hacer
las cosas que nos habíamos propuesto hacer.
 Como dice Jung Kook, las cosas que BTS necesitaba hacer crecieron en
proporción a su explosiva popularidad, y no fue fácil mantener la
honestidad y franqueza que querían mostrar a ARMY.
Pero BTS es un grupo que, mucho antes de que "streamer" se
convirtiera en una palabra generalizada, había vlogueado en YouTube sobre
sus tribulaciones como aprendices cuyos debuts eran inminentes. Incluso
después de convertirse en una sensación internacional recorriendo estadios
de todo el mundo, aún, después de una presentación, encendían sus cámaras
V Live y se comunicaban con ARMY.
MAPA DEL ALMA: PERSONAfue el producto de una relación especial
entre un fanático gigantesco y sus queridos artistas que se habían convertido
en estrellas mundiales en la era de los teléfonos inteligentes y YouTube.
BTS, incluso en medio de la industria de los ídolos, quería mostrar su
verdadero yo tanto como fuera posible y, como resultado, se habían
convertido en superestrellas. Y cuando pensaron que habían llegado a lo
más alto de lo que podían lograr, quisieron comunicarse más con los
fanáticos que habían recorrido todo este camino con ellos.

De Arabia Saudita a América

A menos que le preguntáramos a cada ARMY personalmente, nunca

podríamos decir hasta dónde lograron llegar las esperanzas de Jung Kook.
Pero después del lanzamiento de MAP OF THE SOUL: PERSONA, estaba
claro que ARMY quería transmitirle algo a BTS.
El 10 de octubre de 2019 (hora local), BTS se estaba preparando para su
presentación de BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF” que se celebraría al día siguiente en el Estadio Internacional
Rey Fahd de Riyadh, la capital de Arabia Saudí. Después del ensayo
completo, Jung Kook y Jimin decidieron practicar una vez más la parte en
la que interpretarían un popurrí de las canciones exitosas de BTS.
“¡Lo sentimos mucho!”
Los dos rogaron a la tripulación por su comprensión. La temperatura en
Riyadh había subido a 40 grados centígrados, y para cualquiera que visitaba
la ciudad por primera vez, incluso caminar por las calles con este clima era
un esfuerzo. Los dos se disculparon por pedirle a la tripulación que se
quedara más tiempo en el calor ya que su
el tiempo de ensayo se prolongó. A pesar de que eran los que más tenían
que sudar.
Pero no eran los únicos que intentaban sobreponerse al calor. A lo largo
de su ensayo, hubo un sinfín de vítores provenientes de fuera del estadio.
ARMY había rodeado la arena. Desde el exterior, ARMY solo podía
escuchar los sonidos apagados de los ensayos, lo que hacía casi imposible
distinguir las voces de los miembros. Aún así, cada vez que cambiaban las
canciones, ARMY enviaba otro rugido colectivo y gritaba los nombres de
los miembros. La vista de mujeres vistiendo niqabs tradicionales que
cubrían sus formas y rostros gritando los nombres de los artistas que les
gustaban era seguramente una vista poco común en Arabia Saudita. Jung
Kook recuerda cómo fue el concierto en ese momento:
Cada país tiene su propia cultura, pero esperaba que al menos
durante nuestras presentaciones, nuestras audiencias se permitieran
expresar todo lo que tenían en el corazón en ese momento. Su ropa
tradicional debe haber sido bastante caliente para usar, pero se
estaban divirtiendo tanto y eran maravillosamente ruidosos que me
sentí increíblemente agradecido con ellos.
Como dice Jung Kook, la audiencia allí, que en su mayoría eran
mujeres, pudieron ser tan ruidosas como quisieran mientras disfrutaban a
pesar del calor. Claro, fue solo un breve momento, pero BTS estaba
mostrando una nueva forma de cómo se aceptaba la música convencional en
Arabia Saudita, una especie de cambio. Y que tal cambio estuviera siendo
liderado por más de treinta mil mujeres de aproximadamente la misma edad
era en sí mismo algo que daba que pensar.
América era igual. Todos los medios de comunicación estadounidenses
comentaron sobre las mujeres adolescentes y veinteañeras que se habían
reunido para ver los programas de BTS. La actuación del grupo en Saturday
Night Live el 13 de abril de 2019, en particular en NBC, fue un hito para
ellos.
En los teasers del episodio, la presentadora de esa semana, Emma
Stone, y los miembros del elenco de SNL actuaron como sustitutos de
ARMY, donde Stone dice: "Estoy acampando en este escenario hasta que
llegue BTS". Para algunos, sin embargo, esto no fue una exageración. El
Today Show de NBC ya estaba informando sobre ARMY, que acamparon
durante días frente al estudio para tener la oportunidad de obtener boletos
para SNL.
 Esta presentación también fue la primera desde el lanzamiento de MAP
OF THE SOUL: PERSONA, y SNL fue, como lo indica el nombre del
programa, en vivo. El escenario en el que tenían que actuar también era más
pequeño que el escenario promedio de un programa de música en los
televisores coreanos en vivo. Sin siquiera tener tiempo para ponerse
nerviosos por aparecer en SNL, se dijo que todos los miembros se
preguntaron cómo iban a ejecutar su actuación para un escenario y una
audiencia completamente desconocidos:
'El escenario es tan pequeño. ¿Qué hacemos con nuestra coreografía?
Con cuidado de colisiones y lesiones, los miembros discutieron y
coreografiaron sus movimientos hasta el momento en que estaban en vivo. C.
Los miembros dicen cosas similares en sus recuerdos de la aparición:
No importaba lo grande que fuera el escenario físico, el hecho de que
fuera
SNLfue lo que lo hizo importante.
Tal como esperaban, este pequeño escenario se convirtió en el momento
Ed Sullivan Show de BTS.41 Los medios de periodismo musical como
Billboard y Rolling Stone no solo discutieron la actuación de BTS en SNL
y la respuesta del público, sino que el New York Times y CNN también
cubrieron la historia, y al día siguiente, las métricas de búsqueda de BTS en
Google alcanzaron su punto más alto en toda su promoción. ciclo para
MAPA DEL ALMA: PERSONA.
Y ahora, no eran solo los medios coreanos, sino los periodistas de todo
el mundo quienes hacían la pregunta: "¿Por qué los fanáticos aman tanto a
BTS?"

Te estoy escuchando

La historia del fandom de las bandas de chicos comienza en Occidente.

Pero las bandas como BTS con una popularidad que trasciende las fronteras
nacionales y pueden realizar giras en Asia, América del Norte y Europa son
decididamente pocas y distantes entre sí. Sin mencionar las bandas que
tienen grandes fandoms que tienen los mismos light sticks oficiales y se
hacen llamar un solo apodo (ARMY, en este caso).
Los medios occidentales comenzaron a comparar a ARMY con la
Beatlemanía, el fandom de los Beatles. ARMY fue tan sensacional que los
periodistas occidentales tuvieron que retroceder hasta los Beatles para
encontrar una comparación equivalente. BTS también tardó casi seis años
en llegar a esa etapa de SNL, seis años de crecimiento casi sin precedentes
en popularidad tanto en términos de ventas
y alcance geográfico. Y eran artistas coreanos, cantando en el idioma
coreano en el escenario de SNL, haciendo gritar al ARMY estadounidense.
Todo fue realmente sin precedentes.
La popularidad de BTS no se puede atribuir a un solo factor. Un fan
podría haberse sentido atraído por su apariencia al principio, otro por sus
actuaciones, y tal vez otro hubiera captado un video divertido que ARMY
había hecho que les hizo sentir curiosidad por la banda.
Pero más que todo este cuestionamiento sobre de dónde viene su
popularidad, es importante mirar las respuestas proporcionadas por ARMY.
Por ejemplo, durante el evento de la campaña Generation Unlimited en
septiembre de 2018, donde BTS pronunció un discurso en la Asamblea
General de la ONU, exhortando a los jóvenes a "hablar por sí mismos",
ARMY inundó las redes sociales expresándose y hablando de sus viajes
para encontrarse a sí mismos y construir. su autoestima.
A través de la música de BTS, ARMY se entera de eventos trágicos en
la historia de Corea, como el Movimiento de Democratización de Gwangju
del 18 de mayo y el Desastre de Sewol, y expresa sus condolencias y ofrece
solidaridad a los afectados. No solo eso, cuando la pandemia de COVID-19
comenzó aproximadamente un año después del lanzamiento de MAP OF
THE SOUL: PERSONA, ARMY había donado hasta 2 mil millones de won
coreanos para septiembre de 2020, solo contando la cantidad verificada.42d
Las donaciones abarcaron no solo la educación y la salud, que se vieron
directamente afectadas en todo el mundo durante la pandemia, sino también
los derechos humanos y la protección de los animales.
Si bien fue difícil determinar qué los hizo interesarse en BTS en primer
lugar, hay un tema claro que resuena a través de este fandom en todo el
mundo. Y ese tema es que al ser fanáticos de BTS, encontraron nuevos
rumbos para sus vidas.
Esto no era, por supuesto, algo exclusivo de ARMY cuando se trataba
de fandom en K-pop. Los fanáticos del K-pop que les precedieron también
fueron proactivos en sus donaciones para todo tipo de causas. Pero cuando
BTS alcanzó la fama mundial, otros fanáticos del K-pop de todo el mundo
comenzaron a hacerse eco de esta tendencia. A través de la forma particular
de unidad que tienen los fanáticos del K-pop, los fanáticos expresarían sus
identidades y también hablarían sobre varios temas políticos y sociales
fuera del K-pop. Y hoy, se ha convertido en la norma para
cualquier fanático del K-pop para expresar sus posiciones no solo sobre los
problemas de los países en los que viven, sino también sobre los problemas
que el mundo tiene en común.
Como lo describió el adelanto de SNL, la imagen de los medios
occidentales del fandom de las bandas de chicos es de mujeres adolescentes
y veinteañeras que se quedan despiertas toda la noche para echar un vistazo
a los grupos que les gustan y charlar sobre sus miembros favoritos durante
horas. Hay algo de verdad en esto, como lo ha sido desde la Beatlemanía.
Pero por mucho tiempo que los fanáticos de BTS pasen delirando con su
banda favorita, también tienen vidas que están viviendo como individuos.
Es por eso que, quizás, la pregunta para ARMY y cualquier fanático del
K-pop, o cualquier fanático de cualquier artista en todo el mundo, no es
"¿Por qué eres fanático?" sino “¿Qué vida, más allá de ser fan, estás
viviendo ahora?”. Solo entonces podemos acercarnos un poco más a las
jóvenes mujeres de Arabia Saudita con sus ropas tradicionales, reunidas
alrededor de un estadio para captar la más mínima expresión de sus artistas
favoritos practicando adentro, gritando sus nombres en señal de
reconocimiento.
A través de la actuación de SNL, BTS dio un paso decisivo hacia
ARMY. Interpretaron "Boy With Luv"mi la canción principal de MAP OF
THE SOUL: PERSONA, y "MIC Drop", que apareció originalmente en
LOVE YOURSELF 承'Her'. “MIC Drop” en particular es una canción del
género hip-hop que requiere una interpretación dinámica de principio a fin,
y “Boy With Luv” es todo lo contrario, una de las canciones pop más
optimistas y alegres de BTS.
El rango entre estas dos canciones parece encapsular la relación entre
BTS y ARMY. “MIC Drop” es una canción arrogante, una declaración de
su era dorada de éxito. Esta arrogancia no es solo jactancia, sino un mensaje
de victoria: "No necesito verte más / Esta es la última despedida / No tengo
palabras para decir / Ni siquiera te disculpes". Contextualmente, la canción
probablemente esté dirigida a los haters que los habían acosado desde su
debut.
Por otro lado, “Boy With Luv” trata sobre las pequeñas cosas que se
unieron desde el principio en una enorme fuerza ascendente que los hizo
volar. En otras palabras, era la historia de ARMY. En la letra, BTS espera
encontrarse con ARMY a la altura de los ojos a través de palabras como
"Quiero que estés sintonizado con mis ojos" mientras hablan de su éxito
actual en "Ahora es tan alto aquí". Y de ARMY, a quienes BTS tienen
“curiosidad por todo”, tienen esto para preguntar:
 Ven a ser mi maestro
Enséñame todo sobre ti

Si “MIC Drop” fue el proceso de probarse a sí mismos a través de su

éxito, “Boy With Luv” (Feat. Halsey) es una declaración de que dejarían
que ARMY contara sus historias primero. Es la historia de cómo un artista
llegó a poner las voces de su fandom en primer lugar, el fandom que
siempre había estado allí para animarlo.
BTS convirtió a sus fans en el personaje principal de su álbum y
comenzó a contar las historias que sus fans querían contar. Jung Kook,
comparando la influencia del miembro de BTS Jung Kook con la del
individuo humano Jeon Jung Kook, dice lo siguiente:
Hmm... No creo que haya una línea tan clara que los divida. En
cualquier caso, como Jung Kook de BTS, les hablo a los fans que
me miran, por eso quiero contarles historias positivas. Porque creo
que yo también tengo el poder de dar esperanza.

Hablaré Muy Francamente

El rap de RM en "Boy With Luv" (Feat. Halsey) comienza con la frase

"Hablaré con mucha franqueza". Habla sin filtro de las realidades que
enfrenta BTS y sus pensamientos mientras lograban un éxito sin
precedentes en la historia de la música contemporánea en Corea.

A veces estaba un poco engreído

Cielo elevado, pasillos expandidos
A veces rezaba, déjame escapar

Capturó en sus letras la efusión de sentimientos con respecto a su

aumento de popularidad después de la serie LOVE YOURSELF, un
aumento tan intenso que era casi humanamente imposible de manejar. La
expresión de RM "Hablaré con mucha franqueza" fue escrita de improviso:
Cuando escribo letras, absolutamente tengo que entrar en la mente
del narrador. Porque necesito entrar en el mundo de la canción. Pero
cuando escribo mi parte de rap después de haber escrito la letra de la
canción, como que corro
 sin cosas que decir (risas). Podría escribir algunas letras de
canciones y olvidarme de ellas durante dos semanas hasta que
alguien diga: "Oye, RM, aún no has escrito tu rap". Esa es la parte
más difícil. Cuando la canción está escrita y mi rap es la última
parte que necesita entrar. Esta también era una canción en la que
estábamos terminando la producción, y pensé: 'Hablaré con mucha
franqueza' (risas) . Aun así, si tuviera que preguntarme: "¿Fue esto
lo mejor que pudiste hacer?" entonces todavía respondía: "Fue lo
mejor".
En MAP OF THE SOUL: PERSONA, el mensaje central de BTS era
que escucharían las voces de ARMY, y cuando ARMY se convirtió en el
personaje principal del álbum, el narrador se convirtió en el BTS que
conocemos hoy. RM dice lo siguiente con respecto al cambio que
experimentó personalmente a través de “Boy With Luv” (Feat. Halsey):
Siento que dije: "Hablaré con mucha franqueza", porque realmente
quería ser franco. Es raro pensar en ahora. Porque cuando lo escribí,
pensé: '¿De verdad vas a escribirlo así?' y no podía creer lo que
estaba haciendo (risas). No creo que hubiera sido lo suficientemente
valiente como para hacer eso antes. Hubiera cambiado la expresión.

En cualquier caso, como Jung Kook de BTS, les hablo a los fans que
me miran, por eso quiero contarles historias positivas.
Porque creo que yo también tengo el poder de dar esperanza.

—Jung Kook

En ese sentido, “Intro: Persona,”F La canción en solitario de RM y la

pista de apertura de este álbum, fue como una declaración de hacia dónde
llevaría este cambio de actitud a la música de BTS.
En esta canción, que comienza con la línea “'Quién soy', la pregunta que
tuve toda mi vida”, RM se pregunta dónde se encuentra uno en la vida
ahora con “¿Cómo te sientes? ¿Cómo te sientes ahora mismo? y luego
confiesa sus pensamientos honestos sobre la fama que sigue al estrellato.

En realidad estoy muy bien, pero un poco

incómodo. Todavía no estoy seguro si soy un
perro, un cerdo o qué más.
 Pero vienen otros y me echan el collar de perlas

Sobre la letra de “Intro: Persona”,gramo RM dice lo siguiente:

Hasta el día de hoy, cuando veo mi nombre en la sección de
entretenimiento de las noticias, me asusto. A veces me imagino el
tipo de titulares que podrían aparecer algún día: "No es alguien que
merezca esta fama", "No es realmente talentoso, en realidad es
mediocre, es muy malo", "Míralo como es", ese tipo de fantasías.
Esta fue la razón por la que a RM se le ocurrió el concepto de "persona".
Investigué muchas cosas sobre el concepto de la persona, y una vez
que lo pensé un poco, simplifiqué el concepto como "una máscara
social" y comencé a trabajar en él. Tan trillado como es, no pude
evitar plantear la pregunta: "¿Quién soy yo?" Yo mismo era
escéptico, pensando: 'Escribir estas líneas ya no es genial' (risas).
Pero entonces la canción no habría tenido sentido si los sacara.
Comenzando con esta pregunta para sí mismo, RM comenzó a escribir
la letra de esta canción a medida que se le ocurría. Trabajando por separado
del paisaje sonoro de la música de BTS que se estaba volviendo cada vez
más intrincado, escribió y grabó sus letras en el acto como si estuviera
haciendo una presentación en vivo, sacando a relucir su voz interior tanto
como fuera posible.
Cuando recibí el beat track por primera vez, me sorprendió un poco.
Solo había este ritmo repetitivo, una guitarra y realmente nada más.
Así que dije: "¿Qué quieres que haga con esto?" (risas). Necesitaba
un sentido de una introducción y un medio y un final para escribir el
clímax...
RM se ríe mientras dice esto, pero la simplicidad de la pista que le
dieron para “Intro: Persona” le dio la oportunidad de ser incluso más
atrevido que antes al contar su historia. RM continúa:
Dado que la pista tenía tan poco, el vacío que necesitaba llenar era
mucho más grande. Así que pude decir muchas cosas en la canción
y la escribí con bastante facilidad. Tiene la palabra "revelar", solo
pensé: 'Hagamos lo que quiero'. ¿No era esto lo que siempre había
querido hacer? Sé que las cosas son un poco confusas en este
momento, pero dejémoslo salir un poco. Pensé que estaría bien ser
un poco detallado.
 RM nació el 12 de septiembre de 1994. Cuando debutó en 2013, apenas
tenía diecinueve años y, como se mencionó anteriormente, otros raperos lo
criticaban en la cara o lo menospreciaban. Pero cinco años después estaba
en la cima del Billboard 200 y luego de lanzar un álbum con el mensaje de
“ámate a ti mismo”, estaba preparando un álbum lleno de mensajes para
ARMY.
RM y los demás miembros de BTS parecían haber completado su
historia. Superaron las adversidades y alcanzaron alturas increíbles con las
personas que los apoyaron. Pero como jóvenes veinteañeros, todavía
estaban en el proceso de descubrir quiénes eran como individuos. RM
agrega:
Lo que quería decir a través de "Intro: Persona" era, simplemente,
eh... Una excusa, una confesión, una persuasión, un estímulo hacia
mí mismo. El tiempo pasa, sigo parado aquí, y la gente me está
poniendo todo tipo de etiquetas… No pude evitar nada de eso
mientras viviera, pero tal vez había una última parte de mí que solo
yo podía definir. . Y si esa parte se uniera a otra parte que ni yo ni
nadie más podría definir, entonces mi ayer y mi hoy pueden ser
creados a partir de ahí.
El sonido que comienza con “Intro: Persona” es idéntico al sonido
cuando RM comienza el rap en medio de “Intro: Skool Luv Affair”. h la
primera canción del álbum Skool Luv Affair lanzado en 2014. Además, el
título de la canción "Boy In Luv" en el álbum Skool Luv Affair hace
referencia al título de la canción "Boy With Luv" en el álbum MAP OF
THE ALMA: PERSONA.
En “Boy In Luv”, BTS narraba el anhelo de ser amado por otra persona.
Y ahora, con “Boy With Luv” (Feat. Halsey), están preguntando sobre la
vida de ARMY y cambiando a la posición de dar amor. BTS transmite sus
pensamientos y emociones cambiantes mirando hacia atrás en su pasado y,
en el proceso, descubriendo su presente.
Aparentemente habían llegado tan lejos como podían como
superestrellas. Ya no tenían que probarse a sí mismos ante el mundo. Pero
para estos jóvenes veinteañeros, la tarea de dibujar el “mapa del alma” en
busca de respuestas a la pregunta de “Quién soy yo” apenas comenzaba.

surfeando estados unidos

En 2017, BTS asistió a los Billboard Music Awards por primera vez y ganó
en la categoría de Top Social Artist. Al año siguiente, su actuación en
BBMA de "FAKE LOVE" (la primera actuación de BTS en los BBMA) los
llevó a la cima del Billboard 200. Y en el evento de 2019, la noche en que
interpretaron "Boy With Luv" con Halsey uniéndose a ellos. en el
escenario, no solo ganaron su tercer premio Top Social Artist consecutivo,
sino también Top Duo/Group, uno de los principales premios de la noche.
Cada vez que subían al escenario de los BBMA, su fama y la atención de
los medios en Estados Unidos daban otro paso gigante hacia arriba.
El 15 de mayo (hora local) de 2019, BTS apareció en The Late Show
con Stephen Colbert en CBS.i,j Al presentar a BTS, se informó a la
audiencia televisiva que precisamente cincuenta y cinco años, tres meses y
seis días desde que los Beatles debutaron en Estados Unidos, una nueva
estrella del extranjero había aterrizado en el mismo escenario. Allí, en el
Teatro Ed Sullivan, donde los Beatles hicieron su debut en la televisión
estadounidense, The Late Show con Stephen Colbert transmitió la
interpretación de BTS de "Boy With Luv" en blanco y negro, tal como lo
habían hecho los Beatles hace cincuenta y cinco años. . Los principales
medios estadounidenses ahora conectaban directamente a BTS y ARMY
con los Beatles y la Beatlemanía.
Pero BTS no podía simplemente sentarse y disfrutar del alboroto que
estaban haciendo los medios. Cuanto más ocupado estaba el mundo, más
sabían con certeza lo que tenían que hacer.
SUGA recuerda sus sentimientos de ese período en el tiempo:
Cuando ganamos ese gran premio en los BBMA, no teníamos una
emoción que pudiéramos precisar como "grandeza" o lo que sea.
Nuestro recorrido comenzaba en unos días, no había tiempo para
sentarse y disfrutar el momento. Me gusta mucho eso de nosotros
siete. No importa dónde estemos o en qué situación nos
encontremos, siempre somos los mismos. No pensamos demasiado
en ello (risas). No es que no apreciemos la importancia del premio,
solo creo que hacemos un esfuerzo por no pensar demasiado en ello.
Quizás para los EE. UU., la llegada de BTS fue una invasión. 43 como los
que solo se habían visto hace cincuenta y cinco años. Pero BTS ya había
estado rompiendo récords sin precedentes en Corea desde 2015. Solo un
año antes
subieron al escenario de SNL o The Late Show con Stephen Colbert,
estaban experimentando el lado oscuro de la gloria hasta el punto de pensar
en romper. Y así, cuanto más experimentaron un éxito cada vez mayor cada
año en Estados Unidos, más tuvieron la oportunidad de ver realmente la
realidad tal como era. SUGA recuerda lo siguiente en sus intercambios con
artistas estadounidenses en ese momento:
Hasta entonces, mi imagen de las estrellas del pop era simplemente
“estrellas del pop”. Las personas a las que crecí escuchando y
admirando. Es justo estar fascinado. Tenía esta fantasía de que
serían muy diferentes a mí. Pero luego, me enteré de que en realidad
no lo eran. En el exterior, montan autos caros, usan cadenas de oro y
organizan fiestas elegantes todos los días. Pero mucho de eso resultó
ser solo parte del negocio. Era “trabajo” para ellos, en otras
palabras. Y si no podían pagar los autos o las joyas, los alquilarían
para presumirlos. Hubo, digamos, un destrozo. Mis fantasías se
hicieron añicos.
Para BTS, sus actividades en Estados Unidos no se parecían tanto a la
vida del estrellato que a menudo se ve en las películas, sino más bien a algo
que necesitaban para continuar. A medida que revisaban su lista de cosas
que tenían que hacer, se dieron cuenta de que sus almas no buscaban más y
más éxito, sino algo que estaba muy dentro de ellos.
j-esperanza dice:
Estar de pie en todos esos escenarios estadounidenses nos dio una
especie de ambiente que era diferente de lo que sentimos en Corea.
Porque son un poco más libres allí. Cuanto más aparecíamos en la
televisión allí, más nos sentíamos afectados por esta vibra.
El ambiente de libertad que sintió j-hope entonces influiría en su música
más adelante. Hay más por venir sobre esto, pero su trabajo en solitario
como el sencillo "Chicken Noodle Soup" y la canción "Outro: Ego" del
álbum MAP OF THE SOUL: 7 fueron el resultado de tales sensibilidades
que perfeccionó durante sus actividades en America. j-esperanza continúa:
Definitivamente hubo una influencia allí. Fue el tipo de
experiencia valiosa que el dinero no puede comprar. Creo que por
eso siento tanto cariño por momentos pasados como ese. porque
esos eran los
 actuaciones donde aprendí algo grande, algo que nunca antes había
sentido.

MAPA DEL ESTADIO

Las inspiraciones de Jimin de sus actividades estadounidenses tuvieron una

influencia directa en BTS. Mientras asistía a las presentaciones de varios
artistas en Estados Unidos, desarrolló mayores ambiciones artísticas para
BTS.
Seguí comparando sus actuaciones con las nuestras. Creo que cada
actuación que vimos en los Estados Unidos me hizo hacer esto. Un
grupo tendría bailarines increíblemente buenos, otro artista tendría
un concepto increíble... Por ejemplo, hubo una actuación en la que
todos bailaban como en una fiesta, y de repente se coordinan para
que el artista principal se destaque entre la multitud, me encantó.
eso. Incluso hubo un artista que tenía una gran puesta en escena y
accesorios.
Jimin quería incorporar estos sentimientos en las actuaciones de BTS.
Empecé a pensar que la puesta en escena de nuestro concierto podría
ser mejor. Ver a los mejores artistas del mundo actuando en vivo...
Así que empezamos a pedir más de nuestros propios conciertos.
Seguí hablando de la necesidad de ir más allá de donde estábamos,
de cambiar nuestro repertorio y mejorar nuestros decorados y
producción.
La GIRA MUNDIAL DE BTS “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF”
que se desarrolló desde mayo de 2019, fue una actuación que hizo realidad
todas las esperanzas de Jimin. Como una versión ampliada de BTS
WORLD TOUR “LOVE YOURSELF”, se agregaron a la lista de canciones
las nuevas pistas de MAP OF THE SOUL: PERSONA.
La GIRA MUNDIAL DE BTS “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF”
fue la primera gira de BTS que fue solo apariciones en estadios. Esto
cambió todo desde el BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF” que
terminó hace apenas un mes. Los escenarios eran más grandes, lo que
significaba que los miembros tenían que crear una actuación que pudiera
llenarlos y poder transmitir su visión a una audiencia mucho más grande.
No solo eso, la actuación en el estadio de Wembly, que estaba programada
para atraer a la audiencia más grande de la gira.
a sesenta mil personas por fecha, se transmitiría en vivo en todo el mundo
en V Live.
Jung Kook recuerda lo que estaban decididos a hacer cuando ingresaron
a estas arenas:
Estábamos muy nerviosos, pero entramos en estas actuaciones con
la actitud de no sentirnos intimidados sino pensando: 'Vamos a
destruir este lugar por completo'. Mantuvimos nuestros monitores
internos hasta que comenzó el espectáculo, escuchamos a la
audiencia gritar por un momento, pusimos nuestros monitores y
dimos todo por la actuación. Honestamente, creo que fue gracias al
apoyo mutuo de los miembros que pudimos hacer una gira por el
estadio, y tengo que hacer mi parte.
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” fue
no solo uno de los mejores momentos en la historia de BTS, sino que, como
dijo Jung Kook, también fue un momento en el que necesitaban mostrarle al
mundo por qué BTS era BTS. Las multitudes de personas fueron suficientes
para llenar estos estadios, pero BTS necesitaba ofrecer el espectáculo de su
vida para causar una impresión verdaderamente memorable en el público.
Jimin dice:
No hay muchos artistas que puedan actuar frente a 50.000 personas,
y realmente quería dejar una fuerte impresión en todos los que
asistieron. “Somos realmente buenos”, “Somos un gran equipo en
serio”, quería mostrárselo a todos.

Era el tipo de experiencia valiosa que el dinero no podía comprar.

Porque esas fueron las actuaciones donde aprendí algo grande,
algo que nunca antes había sentido.

-espero

Como esperaba Jimin, BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF:

SPEAK YOURSELF” entregó todo lo que BTS era capaz de hacer. Esta
actuación comienza con la canción “Dionysus” de MAP OF THE SOUL:
PERSONA. Dos gigantescas esculturas de leopardo aparecen en el
escenario, y BTS sobre una plataforma gigantesca ofrece una actuación
poderosamente enérgica mientras innumerables bailarines llenan el
escenario. A esto le sigue "Not Today", otra canción
acompañados por los bailarines en un espectáculo de gran formato.
Alrededor de la mitad del espectáculo, los miembros saltan por el escenario
cantando una mezcla de sus éxitos que incluyen "Dope", "Silver Spoon" y
"Burning Up (FIRE)", mientras que para el bis que abre con "Anpanman",
el El escenario se convierte en un patio de recreo.
La magnitud de la gira del estadio, la actuación explosiva de BTS y la
lista de canciones que conduce al brillante y enérgico “Anpanman” hacen
que BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”
setlist una crónica de su viaje hasta el momento.
Y después de todas esas canciones llega el final, “Mikrokosmos”.k

la historia de todos

“Mikrokosmos” adquiere un significado extra especial cuando se realiza en

una arena a nivel de estadio. Como en la letra "Shimmering starlight",
"People's lights / Are all precioso" y "Starlight that shines even more bright
in the darkest of nights", las luces que sostienen todas las personas en la
oscuridad, especialmente las del ARMY Bomb oficial palos de luz, se dan
cuenta espectacularmente de las intenciones detrás de la canción. Desde el
Seúl de Coreayo a Riyadh en Arabia Saudita, el EJÉRCITO se reúne en cada
ciudad para hacer brillar una luz en la oscuridad.
Mientras suena la canción final del setlist “Mikrokosmos”, ARMY se
convierte en el centro de la presentación, el verdadero personaje principal.
Y con la transmisión en vivo de V Live, ARMY de todo el mundo se
colocan en el centro de la narrativa de su vida, se conectan entre sí y dejan
atrás una memoria colectiva. A medida que finalizaba la gira, la visión de
un estadio inundado de luz violeta de ARMY Bombs se convirtió en una
imagen distintiva que simboliza a ARMY.
Jimin, cuando habla de las giras de la era LOVE YOURSELF, parece
especialmente moderado y reflexivo. Él dice:
Creo que lloré mucho entonces. Porque fue genial.
Cuando se le pregunta qué le había conmovido tanto, responde:
No sé. No es como si fuera un solo momento… Estaba simplemente
agradecido y arrepentido y agradecido y arrastrado por mil
emociones.
 Las personas con las que Jimin se siente agradecido y arrepentido son,
por supuesto, ARMY.
A veces, cuando ARMY ruge por nosotros al unísono, puedo sentir
mi alma volando detrás de mí. Ahí es cuando (toda la razón)
simplemente se derrumba.
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” fue
una actuación de BTS, pero también fue un momento, como recuerda Jimin,
cuando ARMY había logrado que BTS se "desmoronara".
No sería una exageración decir que el 2019 de BTS, con el álbum y la
gira MAP OF THE SOUL: PERSONA, fue la finalización de una narrativa.
Como la línea en "Make It Right"metro dice, estaban a punto de ser “un héroe
en este mundo” cuando decidieron contar las historias de ARMY en MAP
OF THE SOUL: PERSONA y terminar el BTS WORLD TOUR “LOVE
YOURSELF: SPEAK YOURSELF” poniendo ARMY en el centro.
BTS deseaba demostrar su lugar en el mundo en el que se encontraban.
En el proceso, con la ayuda de las personas que los amaban, crearon un
universo donde cada persona reunida poseía su propia historia única. Esta
fue probablemente la razón detrás del estado de ánimo casi sagrado de
"Make It Right". La letra de SUGA en esta canción en particular es como la
historia de BTS y una historia de cómo encontraron la salvación a través de
ARMY.

La razón por la que sobreviví al infierno

No fue por mi bien, fue por el tuyo Si lo
sabes por favor salva mi vida
El desierto por el que he estado luchando sin ti me da sed
Así que abrázame ya
Sé que sin ti el océano será como un desierto

Una colaboración con el cantautor británico Ed Sheeran, la primera

versión de "Make It Right" casi no presentaba rap y era principalmente
vocal. SUGA explica lo que sucedió detrás de escena:
Cuando se agregó el rap, la canción se hizo un poco larga. Y el lado
de Ed Sheeran sugirió que podríamos hacer el rap un poco más
 melodioso.
SUGA tiene esto que decir con respecto a las ventajas especiales que
BTS tiene con respecto al rap:
Si, por ejemplo, le das a los raperos de nuestro grupo dieciséis
compases, los tres podemos llenar esos compases perfectamente.
Cada uno de nosotros tres somos distintos en estilo. Lo que de otro
modo tomaría tres o cuatro canciones para expresar, podemos
decirlo todo en uno. De forma concisa. Esa es una ventaja que
tenemos, creo.
Alrededor de la época en que se estaba haciendo MAP OF THE SOUL:
PERSONA, los miembros de BTS habían desarrollado un cierto nivel de
confianza en su música, y podían darse el lujo de tomar la atrevida decisión
de incluir un rap largo en una canción bastante pop como “ Hacer lo
correcto."
En los cambios que experimentó en el momento de escribir esta
canción, j-hope dice:
Creo que comenzamos a ver una imagen más grande. Estábamos
pensando en qué tipo de imágenes y sentimientos podríamos inspirar
cuando los siete subimos al escenario con esta canción. Maduramos
un poco más en ese sentido, nos volvimos un poco más refinados.
j-hope siempre ha sido un jugador de equipo que fue vital para
armonizar las diferentes voces del grupo. Pero alrededor de la producción
de MAP OF THE SOUL: PERSONA, se dio cuenta de qué más podía
expresar dentro de la música de BTS. El método de cantar con énfasis en
partes como "todo es para alcanzarte" y "La respuesta a mi viaje" en "Make
It Right" fue una forma de satisfacer su rol requerido dentro del grupo y
expresar su personalidad como individuo.
El orgullo y la confianza que BTS sentía en sí mismos en esta época
estaban en su punto más alto. Como artistas que habían realizado con éxito
una gira mundial de estadios, ¿qué más querían? Jimin responde:
Haciendo esto aún mejor. Y luego hacerlo mejor que eso. No
importa cuán elegante sea nuestra puesta en escena, si no podemos
hacer lo que hacemos, nada de eso importa. Sorprender al público
con nuestra actuación, hacer que la gente grite "¡Guau!" cuando nos
ven en el escenario. Y para transmitir a la perfección la sensación de
que estamos en la misma longitud de onda que los demás.
Seguramente, eso es lo que significa “hacer esto bien”.
Vida, Arte, Sueño

Sentí mucho resentimiento incluso entonces. Estaba muy por encima

de mi cabeza, ¿cómo terminé con todo esto? No podía poner mis
pensamientos en orden.Este era el estado de ánimo de SUGA mientras
escribía la letra de “Make It
Bien." Desde el final de la serie LOVE YOURSELF, sentía el tipo de
ansiedad que surge después de un gran éxito.
Podía ver que terminara mal. El tipo de final que le sucede a la gente
exitosa. Había esta sensación de que la gente nos estaba esperando
abajo, pensando: '¿Cuándo se van a caer de ahí?'... No me había
dado cuenta de que incluso cuando esta situación terminara, la
ansiedad simplemente cambiaría de forma. De ahí las letras que
surgieron.
Si “Make It Right” fue un registro de la historia de BTS de ser salvado
por ARMY, para SUGA personalmente, esta canción era una historia en
curso en la que todavía buscaba la salvación.
Decir que el trabajo que rodea a MAP OF THE SOUL: PERSONA
permitió a BTS lograr todo lo que pudieron como artistas no es una
exageración. Su disco fue un regalo dedicado a sus fans; BTS ganó Top
Duo/Group en los BBMA con él y creó un "microcosmos" con todos sus
seguidores en estadios de todo el mundo.
Pero SUGA luchó constantemente contra el miedo que viene de un gran
éxito. Así como Jimin soñaba con hacerlo mejor cuando bajaba del
escenario, no habría un verdadero final feliz para BTS incluso cuando
conquistaron estadios en todo el mundo. En cambio, el futuro que ellos
mismos habían predicho en “Dionisio”norte se estaba haciendo realidad.

Bebe (El dolor del trabajo creativo) Un

bocado (El grito de la era)
Bebe (la comunicación conmigo) Un
bocado (Está bien, ahora estoy listo
para sho)
…
Nuevos récords significan la competencia, la competencia conmigo
mismo, sí Levanta la copa y celebra, un trago
Pero todavía tengo sed como siempre
 Así como la letra menciona "dolor" y "competencia", no fue fácil
atravesar las realidades de su vida cotidiana.
Ah, pensé que podría morir (risas).
Para Jung Kook, así se sintió la gira del estadio. No importa cómo
escenificaron la actuación, no había forma de evitar correr por el enorme
escenario.
Cada vez que vamos detrás del escenario, tenemos que cambiarnos y
retocarnos el cabello y el maquillaje. Pero a veces, simplemente nos
acostábamos por completo. Porque no habíamos repartido nuestras
fuerzas para aguantar durante toda la actuación… Cuando estás en
el escenario, tus sentimientos corren por delante de ti.
Como este problema de conservar la fuerza suficiente para durar toda la
noche, la gira por el estadio requería una forma de autodisciplina aún más
estricta de lo que estaban acostumbrados.
Pero la batalla más dura se estaba librando fuera del estadio. Como fue
el BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF”
En marcha en 2019, Jin estaba comenzando a descubrir que algo había
cambiado en el mundo que lo rodeaba. Él dice:
Incluso cosas como ir a un parque de diversiones en medio de la gira
me dieron mucha angustia. Puede que vaya con mi manager,
guardaespaldas o intérprete, pero incluso si trato de que se diviertan,
al final es un trabajo para ellos que hace que sea imposible que se
relajen. Estaba básicamente solo divirtiéndome.
Cuando comenzaron su gira, el interés en BTS había aumentado a una
escala increíble en comparación con el año anterior. Desde colapsar los
servidores de Melon hasta su actuación en SNL y giras por estadios, su
popularidad fue viento en popa, y Big Hit Entertainment tuvo que hacer
todo lo posible para mantener a salvo a los miembros. Se volvió
extremadamente difícil permitir que BTS descansara y se relajara incluso en
el extranjero, mucho menos en Corea. Para ser más específicos, se volvió
extremadamente difícil para ellos salir.
Jung Kook expresa un arrepentimiento similar:
Durante las giras, casi nunca salimos. Antes, podíamos aventurarnos
afuera de vez en cuando, pero ahora había todas estas cosas que
teníamos que hacer. Y las personas que trabajaban en la empresa.
 También le resultó difícil sentirse relajado a nuestro alrededor.
Antes, cuando podíamos hacer lo que queríamos, salíamos con el
personal y hacíamos sesiones de fotos y era divertido. Pero ahora,
era difícil hacer pequeñas cosas como esa.
La situación en torno a la gira profundizó las preocupaciones de Jin con
respecto a su lugar en BTS. Él confiesa:
Me encanta la música, me gusta mucho, pero pensé que no era
necesariamente buena en eso. Durante nuestras giras, los otros
miembros podían pasar tiempo en sus habitaciones trabajando en
una canción para divertirse cuando estaban aburridos, en otras
palabras, la música era su pasatiempo además de su trabajo, pero
para mí no era algo que hiciera por diversión... Porque no pensé que
era del tipo que podía hacer una canción para divertirse. Por eso
creo que perdí un poco de mí mismo durante la gira.
Desde su debut, Jin había asombrado a los otros miembros. El explica:
Por ejemplo, cuando practicábamos el baile, algunos de los
miembros dominaban instantáneamente un movimiento que
necesitaba varias repeticiones para lograrlo. me desanimaría. 'Wow,
esos tipos son tan talentosos. Estamos en las mismas clases, pero
¿cómo podrían ser mucho mejores?
Entonces, para Jin, sintió más un sentido de responsabilidad de hacer lo
mejor que pudiera como miembro de BTS que confianza en sus habilidades.
No podría soportarlo si todos los demás están trabajando duro y
me convierto en este "eslabón débil" en el grupo. Así que no tuve
más remedio que trabajar lo más duro posible.
Pero en esta época, Jin trascendió sus propias expectativas; había
compuesto la canción "Epiphany" del álbum anterior LOVE YOURSELF 結
'Answer' por su cuenta, y en las actuaciones de "Dionysus" que requerían un
aluvión constante de movimientos poderosos, se asoció con RM para liderar
el grupo. El hecho de que él y RM, que una vez habían estado tan inseguros
de su baile en su debut, estuvieran logrando esta actuación era una prueba
de lo duro que habían trabajado desde sus primeros días.
Pero Jin solo consideraba ese esfuerzo como parte del trabajo, no como
un logro especial. Sobre esto dice:
El viejo dicho es que incluso las montañas y los ríos cambian en
diez años, así que nosotros también debemos cambiar. Y cada vez
que hay una nueva coreografía, sé que me llevará más tiempo
retomarla.
 en comparación con todos los demás, así que siempre pienso:
'Tengo que resolver esto lo más rápido posible para que no haya
problemas más adelante'.
Y cuando el fruto de toda esa práctica fue realizar con éxito una
actuación como "Dionysus", Jin solo tiene esto que decir, algo que suena
tanto a la filosofía de su vida como a lo que siente por su trabajo:
Estoy satisfecho con eso, como 'Al menos cumplí mi parte'. Eso es
realmente todo lo que es. Estoy tan preocupado por alcanzar a los
otros miembros que cuando logro superarlo, principalmente pienso:
'Me alegro de haber trabajado lo suficientemente duro esta vez para
mantener mi fin'. Estoy seguro de que hay personas que odiarían
este tipo de pensamiento, pero no puedo evitarlo si hay cosas que
están más allá de mi capacidad (risas). Creo que es bueno si, a pesar
de ello, sigo mejorando y sigo creciendo desde donde esté.
Claramente, era importante para Jin que tuviera equilibrio en su vida.
La vida de trabajar constantemente para hacer lo mejor posible para ser
miembro de BTS hizo que volver a su vida normal como individuo tomara
mucho más tiempo. Pero con BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF:
SPEAK YOURSELF,
el cambio en sus circunstancias le quitó casi todo el tiempo de transición a
Jin.
No había equilibrio en nuestras vidas en ese momento. Y nadie con
quien realmente discutir esta preocupación. Fue genial actuar y
conocer a los fans, pero casi no había tiempo para hacer nada más.
Se volvió difícil reunirse con amigos con los que habían estado cerca
desde antes de su debut, y el estrés se acumulaba por tener que cambiar de
vivienda cada vez que se mudaban a una ciudad diferente durante su gira.
En realidad, no hubo mucho estrés en las áreas de actuación en sí.
Todo se prepara en esos lugares. Podemos pedir un médico si lo
necesitábamos, y siempre había comida disponible si necesitábamos
comer. Pero fue el cambio constante de los espacios el que siempre
fue el problema. Cada vez que nos mudábamos de hotel, nuestras
computadoras y todo lo demás necesitaba ser reinstalado, la
habitación tenía que ser reorganizada como la necesitábamos... No
soy bueno para quedarme dormido en lugares desconocidos, pero en
la gira, estás cambiando dónde duermes cada dos o tres días. Y en
Corea, si tienes hambre en
 En medio de la noche, puedes simplemente pasar por una tienda de
conveniencia, pero en la gira, no puedes hacer cosas pequeñas como
esa fácilmente.
Como mínimo, Jin mantuvo cierta apariencia de su vida anterior al
hablar con las personas anónimas que conoció en los juegos en línea que
jugaba cuando era tarde en la noche en Corea.
Mientras tanto, SUGA tiene esto que decir sobre las dificultades que
experimentó durante la gira de 2019:
Solo estaba resignado. Como, '¿Qué voy a hacer, excepto aceptarlo?'
Nuestro horario estaba tan lleno que era una cuestión de '¿Mi cuerpo
se romperá primero o mi mente?' Y mi cuerpo estaba tan cansado
que mi mente no tenía la fuerza para estar ansiosa, incluso. El
problema era que, debido al desfase horario durante nuestra gira
mundial, me iba a dormir por la noche pero luego me despertaba
alrededor de las 2 a.m. Eso me volvía loco. Terminar con nuestra
gira americana y actuar en Europa fue un poco mejor en términos de
diferencias horarias, pero antes de eso fue un mes en los Estados
Unidos donde fue muy difícil conciliar el sueño. No importaba si
estaba ansioso o no, necesitaba dormir si quería rendir
correctamente al día siguiente.
Para asegurarse de tener la fuerza física para subir al escenario, los
miembros lucharon contra sus problemas de sueño. Y al final de cada
actuación, tenían que batallar con pensamientos sobre si estaban viviendo la
vida correctamente, cómo iban a hacerlo mejor como artistas o cómo iban a
procesar esta experiencia surrealista de haber llegado tan lejos como
podían. tenía. Fue realmente un momento que requirió un "mapa del alma".

Un mes

Yo era un chico tan travieso. Incluso cuando habíamos sido

seleccionados para debutar, todo lo que podía pensar era en cómo
divertirnos (risas). Incluso en el dormitorio de aprendices no dejaba
de pensar cosas como: '¿Qué pasa si pido pollo frito y pizza y
empiezo una fiesta?'
V continúa mirando hacia atrás desde sus días de aprendiz hasta el
presente.
¿Sabes cómo la gente se arrepiente y dice: "Desearía haber creado
más recuerdos cuando era niño en la escuela"? También hablamos
mucho de eso, pero al
 al menos me las arreglé para hacer un montón de recuerdos. Porque
tengo que pasar mucho tiempo en la escuela. Eso me hizo muy feliz.
Porque eso me permitió recargarme y pude verter toda esa energía
en nuestras prácticas.
V menciona esto para explicar lo que quiere decir con la siguiente
oración:
Yo era, en realidad, una persona diferente.
Sobre cómo era como aprendiz, V se recordaba a sí mismo menos como
una persona que hacía lo mejor que podía incondicionalmente y más como
alguien a quien le tenía que "gustar" algo para hacerlo. Necesitaba, por lo
tanto, el tiempo libre para recargar energías y hacer balance tanto como
necesitaba práctica para mejorar. Se refirió a esto como “la adolescencia de
la mente”, que podría interpretarse como la determinación de alcanzar la
felicidad personal por encima del “éxito” material.
Me digo mucho a mí mismo que me convertiré en una mejor
persona. Pero creo que primero tengo que ser feliz yo mismo o de
alguna manera recibir un tipo de energía para dar un paso más cerca
de convertirme en una mejor persona. Es lo mismo cuando estoy
inspirado. Al comienzo de la pandemia, cuando se canceló toda
nuestra agenda y pudimos descansar un poco, de repente tuve este
antojo de ver el océano por la noche. Así que fui con un viejo amigo
de la escuela a Sokcho en medio de la noche. Encendimos bengalas,
grabamos el sonido del océano e intentamos escribir canciones sobre
las grabaciones de las olas nocturnas. Ver el océano por la noche
cuando realmente quería verlo en lugar de cuando realmente no lo
hacía era increíblemente diferente. Cuando mi corazón está
satisfecho de esta manera, tomo nota de las emociones que me
llegan y las escribo.
El método de V de buscar inspiración en su experiencia vivida es parte
del secreto de la "magia" de BTS.
Cuando BTS estaba promocionando MAP OF THE SOUL: PERSONA,
los ídolos coreanos y cualquier artista que entrara en la categoría de K-pop
se consideraban íconos culturales que representaban al país en el extranjero.
La industria del K-pop en ese momento, impulsada por el éxito de BTS, se
había convertido rápidamente en un verdadero gigante. Las ventas de la
primera semana de MAP OF THE SOUL: PERSONA fueron de
aproximadamente 2,13 millones de unidades, mientras que MAP OF THE
SOUL: 7, que se analiza con más detalle más adelante, alcanzó los 3,37
millones en su primera semana solo diez meses después.
 Otro ejemplo es el grupo de chicos de Big Hit Entertainment
TOMORROW X TOGETHER, que debutó en marzo de 2019 con el primer
álbum The Dream Chapter: Star, que vendió 77.000 unidades en su primera
semana, mientras que tres años después su minisodio 2: Thursday's Child
pasaría a claro 1,24 millones de unidades.
La industria de la música en todo el mundo tuvo que aceptar este nuevo
sistema centrado en el fandom desarrollado por la industria de ídolos de
Corea y fandoms como ARMY, y BTS estaban en medio de este tifón, si no
la causa.
Pero así como la capacidad de ir a ver el océano por la noche cuando
quería era un requisito previo para la felicidad de V, era importante
permitirles a los miembros de BTS la libertad de hacer lo que quisieran.
Como comer fideos instantáneos juntos después de una actuación en el
estadio, o jugar juegos en línea con otros jugadores coreanos anónimos
antes de calmarse lo suficiente como para irse a la cama. Así fue como
incluso cuando el número de ARMY se expandió enormemente en todo el
mundo, BTS aún pudo acercarse a ARMY de una manera emocionalmente
significativa. Para seguir el corazón—V discute lo que esto significa en
términos
de su actitud al subir al escenario ante grandes audiencias.
Ya sea que esté bajo presión o no, lo que realmente necesita
preparar es su corazón. Pensar en esto y aquello solo lo pondrá
demasiado ansioso para hacer incluso las cosas en las que es bueno.
Deja ir la presión, deja atrás todo lo que has hecho antes y sube a
ese escenario con una sola cosa, tu corazón.

Creo que primero tengo que ser feliz yo mismo o de alguna manera
recibir un tipo de energía para dar un paso más cerca de convertirme
en una mejor persona.

—V

El descanso de un mes que BTS tomó a partir del 12 de agosto de 2019

fue una elección que hicieron para encontrar nuevas formas de escuchar sus
corazones a través de un pequeño descanso. Solo dos meses antes de la
apertura de BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF” en Seúl, necesitaban tiempo para experimentar las cosas que
realmente querían experimentar, ya sea eso
fue el océano por la noche o los juegos en línea o abordar sus inquietudes
sobre su música. Jung Kook explica las razones detrás del descanso:
Estábamos agotados. Los escenarios y las actuaciones eran algo que
realmente queríamos hacer y ahora lo estábamos haciendo, pero
nuestro horario era tan duro... Con miedo de que nuestro afecto por
el trabajo disminuyera, que se convirtiera simplemente en "trabajo",
todos decidimos: "Vamos a tomarnos un poco de tiempo para
nosotros mismos”.
Como RM explicaría a sus fanáticos a través de varios medios varias
veces, se suponía que la serie MAP OF THE SOUL era una trilogía de
álbumes que constaba de PERSONA, SOUL y EGO. Pero con su descanso,
la producción de sus álbumes posteriores se retrasó, por lo que la trilogía se
renovó en la duología de MAP OF THE SOUL: PERSONA y MAP OF
THE SOUL: 7.
Para BTS, cancelar un álbum significaba renunciar a decenas de miles
de millones de wones solo en ventas, y al incluir ingresos complementarios
de giras y otros proyectos, al menos 100 mil millones de wones en ingresos.
Para aquellos que ven la industria de los ídolos coreanos puramente desde
un punto de vista comercial, esta decisión probablemente no tenga mucho
sentido. Pero no importa qué tan grande se haya vuelto la compañía Big Hit
Entertainment o qué objetivos de ventas establezca, algunas cosas
simplemente tomaron una mayor prioridad.
Quizás para los miembros, un mes no era mucho tiempo. Pero fue un
período lo suficientemente significativo como para hacer una pausa para
pensar en la dirección de sus vidas. Jin describe la recuperación del estado
psicológico que había perdido:
Incluso en medio de nuestra apretada agenda, siempre tenía un
momento para pensar: '¿Se me permite hacer esto?' cada vez que
hacía una pausa para un descanso. Entonces me esforcé por
deshacerme de esta actitud. Descansar sin culpa, hacer todas las
cosas que quería hacer sin contenerme.
Lo que Jin había querido eran las pequeñas alegrías de la vida ordinaria.
Jugó juegos durante días enteros y se reunió con amigos. Incluso se fue de
pesca con SUGA. Jin recuerda:
Fuimos a pescar para una sesión de contenido de viajes. 44 una vez y
SUGA me dijo: "¿Deberíamos intentar atrapar uno grande en el río
Han cuando volvamos a Corea?" Y terminamos realmente yendo, y
el
 pescar fue divertido, pero también fue el hwe y el soju que teníamos
en el barco lo que sabía tan bien. Y eso llevó a otros viajes de pesca.
La actitud de Jin de disfrutar y valorar esos momentos ordinarios de la
vida fue una influencia positiva para los demás miembros. Sonriendo, Jin
dice:
SUGA me dijo gracias, su salud mental mejoró mucho y estaba
agradecido por ello (risas).
Para SUGA, la pesca no era simplemente un medio para tener un
pasatiempo relajante y tomar un breve descanso:
Realmente no sabía lo que implicaba una vida ordinaria. Creo que
fue porque la música era mi pasatiempo favorito y mi trabajo. Es lo
mismo ahora, para ser honesto. Me despertaba, iba directamente al
baño y luego al estudio. Incluso cuando leía un libro, lo leía en el
estudio, jugaba mis juegos en el estudio y todos esos días se
repetían. Pero ahora tengo muchas otras aficiones. Como tocar la
guitarra... Intenté buscar un pasatiempo fuera de la música, pero me
divertía demasiado tocando la guitarra.
SUGA todavía consideraba que la música era toda su vida. Pero como
tuvo tiempo libre para interesarse en otras cosas, su actitud hacia la música
también cambió. Él recuerda:
Mis métodos de trabajo cambiaron con MAP OF THE SOUL:
PERSONA. Antes de ese álbum, solía sentir fuertemente que tenía
que hacer todo yo solo, pero con “Ddaeng”,45,o Casualmente trabajé
con EL CAPITXN. No tuvimos mucho tiempo para trabajar en ello,
lo que aflojó un poco nuestra metodología. Esto nos permitió hacer
más canciones y comencé a pensar: 'Incluso si hay pequeñas
imperfecciones, no hay nada que hacer'. Esto me liberó de mucho
estrés y me permitió seguir trabajando. Pero cuando comparé los
resultados con mi trabajo anterior creado bajo un gran estrés,
realmente no hubo una diferencia tan significativa. Fue entonces
cuando me di cuenta: 'Ah, toda mi hipersensibilidad y
preocupaciones, tal vez se deban a que estaba tratando de alcanzar
un ideal que, en primer lugar, nunca fue alcanzable'.
Esta experiencia se convertiría en el punto de partida para que SUGA se
convirtiera en productor y miembro de BTS, lo que para él fue como volver
a sus propios comienzos como artista. SUGA dice:
 Era compositor en Daegu, por eso estaba tan decidido a producir.
Así que tomé un trabajo externo. Después de todo, aunque escribiera
muchas canciones, no podría ponerlas todas en nuestros álbumes.
Realmente no estaba pensando en lograr algo como productor
necesariamente, pero al mismo tiempo, no había ninguna razón para
decir que no al trabajo externo. Porque siempre estaba escribiendo
canciones, y si estas canciones iban a ver la luz, también necesitaba
trabajar como productor.
SUGA también recuerda cierta conversación que tuvo con Bang Si-
Hyuk:
Bang Si-Hyuk me dijo: “Nunca dejarás la música” (risas). Que
nunca sería capaz de renunciar por mi propia voluntad, que siempre
volvería a ello. Ya no me tortura la música. Porque lo he aceptado.
Esperaba nunca vivir siempre forzándome y preocupándome todo el
tiempo, y ahora se ha hecho realidad, como, '¿Y qué? Esto es
divertido a su manera, ¿verdad?

El retrato de una joven superestrella

j-hope tomó la ruta de "trabajar" para encontrarse a sí mismo en el

descanso. Pasó el mes preparando "Sopa de pollo con fideos". pag Solo unos
días después de que comenzara su descanso, voló a Estados Unidos para
filmar el video musical y el 27 de septiembre, poco después de que BTS
reanudara sus actividades, lanzó la canción.
En su forma típicamente razonable, j-hope explica por qué eligió
trabajar durante ese tiempo.
En cierto modo, eso fue una relajación para mí. Y siempre quise ir al
extranjero por mi cuenta en algún momento, así que tener la
oportunidad de ir y aprender cosas nuevas me ayudó a recuperarme.
Era "trabajo" para mí, por supuesto, pero experimentar algo nuevo
en el extranjero y compartirlo en un vlog.q y compartirlo con ARMY
fue mi propio proceso de recuperación. Para compartir, “estos son
los pensamientos que tengo sobre mi trabajo”.
En sus días de aprendiz, j-hope había descrito el dormitorio como una
"guarida de rap" mientras aprendía a rapear, y aquí estaba ahora,
escribiendo sus propias canciones y letras. Siguiendo su primer mixtape,
Hope Worldr,s que cayó en marzo
En 2018, j-hope lanzó “Chicken Noodle Soup” (Feat. Becky G) en
septiembre de 2019. Unos años más tarde, en julio de 2022, se convirtió en
el primer miembro de BTS en lanzar un álbum completo en solitario con
Jack In The Box.t
Para j-hope, el crecimiento personal siempre estaría entrelazado con el
acto de creación. Un mes antes del lanzamiento de Jack In The Box, j-hope
habla de la dirección del álbum y su motivación para crearlo:
Como conocía muy bien mis propias deficiencias y los problemas
que tenía dentro de mí, pensé que sería capaz de crear música más
seria si los sacaba de mí mismo. Después de mi primer mixtape,
había pasado mucho tiempo desde que lancé un álbum adecuado, así
que tuve la idea de que quería mostrar que había mejorado un poco
en lo que hago.
Mirando hacia atrás en su viaje como artista, j-hope dice:
Es cierto que mi trabajo tardó en desarrollarse porque me inicié en
la música a través de la danza. También admito que hay cosas que
simplemente no puedo hacer. Pero siempre estoy en mí mismo para
aprender rápidamente y crecer y convertirme en un mejor artista.
Todavía considero mi crecimiento como artista como algo que está
en progreso.
En este viaje como artista, “Chicken Noodle Soup” sería un hito
importante para j-hope. La experiencia de trabajar con bailarines de
diferentes razas para la filmación de su video musical se convertiría en un
impulso para mezclar diferentes culturas en una sola canción para crear un
todo nuevo. Recordando el rodaje en sí, j-hope dice:
Todos en el set eran completamente uno con la atmósfera allí.
Surgió una vibra natural que no había estado allí antes, lo que
permitió una sesión realmente divertida. Becky G, que aparecía en
la canción, me liberó para hacer todo lo que quería hacer al decir:
"Prueba lo que quieras probar, estaré aquí para ti". Los bailarines
trajeron sus propias experiencias, bailes y vibraciones al set. Todas
estas cosas se unieron en “un baile de uno”, un resultado que
incorporó los puntos en común de todos.
El acto de colaboración siempre había influido en j-hope de una manera
importante:
 Si hubiera tenido que encontrar la respuesta a cada pregunta por mi
cuenta cada vez, habría sido un camino muy difícil de seguir, pero
creo que siempre estuve influenciado por las personas que me
rodeaban. Quién me quiere, con quién me subo al escenario, quién
me guiará, quién me apoyará. Estos son los que son realmente
importantes para mí.

Ya no me tortura la música.
Porque lo he aceptado. Como,
'Así que lo que. Esto es divertido a su manera, ¿verdad?

—SUGA

Esta es quizás la respuesta que el propio j-hope encontró a la pregunta

de por qué él es la "esperanza" de BTS:
Estaba tomando una copa con Bang Si-Hyuk, y es un poco
vergonzoso decirlo, pero una vez me dijo esto: "Para otros, eres la
esperanza misma, y sin ti, no habría BTS" (risas). Había confiado
tanto en él y en los miembros de BTS, lo que supongo que
significaba que una parte de mí siempre había buscado su
aprobación. Así que escucharlo decir eso puso mis sentimientos en
orden un poco... En cualquier caso, estoy rodeado de buena gente y
querido por nuestros fans, entonces, ¿cómo podría fallar?
Encontrar sus propias respuestas fue tarea no solo de j-hope sino de
todos los miembros. Al pensar en su estrellato, BTS había considerado a
ARMY como sus principales seguidores a lo largo de los años en la
creación de MAP OF THE SOUL: PERSONA. Y la pregunta de qué
historia seguirían solo podía responderse mirando hacia adentro.
RM encontró su respuesta a través de la vida de otros artistas. Durante
su descanso, se sumergió en el arte y visitó exhibiciones en museos de arte.
RM dice:
Después de MAP OF THE SOUL: PERSONA, habíamos alcanzado
un nuevo pico en términos de aprobación general, y eso coincidió
con mi creciente interés por el arte. Siempre me había gustado ir
sola a los lugares y tener tiempo para pensar, y normalmente lo
hacía en
 naturaleza, cuando de repente tuve ganas de ver espacios que otros
habían creado o algo con un tema. Al principio, entré en
exhibiciones sin investigar mucho, y asistí a muchas exhibiciones de
fotografía. Luego recordé haber ido al Instituto de Arte de Chicago
durante nuestra gira en 2018, así que pensé en ir a exhibiciones
permanentes en Corea. Y así es como llegué a ver muchas bellas
artes.
Las exhibiciones de arte eran la manera de RM de conversar consigo
mismo. Él continúa:
Creo que así fue como tomé conciencia de cómo pensar. A medida
que comencé a tener artistas favoritos, encontré nuevas formas de
comunicarme conmigo mismo. Una obra de arte es el resultado
visual de un artista que había pensado mucho sobre las cosas, ¿no?
Con tanto ensayo y error puesto en ello. Es por eso que siento tanta
catarsis al ver los resultados de un artista que presenta una obra de
arte como si estuviera diciendo: "Esto es lo que pienso", después de
pasar por todo ese procesamiento.
El propio proceso de RM de mirar hacia atrás a sí mismo a través del
arte también es parte integral de su cuestionamiento de la línea entre
"artista" e "ídolo", algo en lo que había estado pensando constantemente
desde su debut. Él dice:
La fantasía es un componente importante del K-pop. 2019 fue una
repetición interminable de pensar en este aspecto, de mí tratando de
cerrar la distancia. Entre mi personalidad como miembro de BTS y
la persona real que yo era o quería ser. Para ser honesto, está bien
que me perciban como un miembro más de BTS. Fingir que soy otra
cosa requeriría más esfuerzo, de todos modos. Y cada vez que me
encuentro con mis fans, les agradezco tanto que quiero abrazarlos a
todos. Diciéndoles: "Guau, muchas gracias", "Gracias a ustedes,
estoy vivo, respiro y hago música". Pero lo que me pregunto es,
'¿Puedo hacer eso y al mismo tiempo seguir vendiendo la fantasía?'
Sé que hay personas que piensan: 'No son personas reales, dejen de
fingir que lo son', 'Pero ustedes ganan mucho dinero' y todo eso.
Esto me hace pensar que estamos en un puente hecho de vidrio que
cruza esos límites. Y podemos ver hasta dónde cae por debajo... Así
que también da miedo. Porque un solo crack significa que vamos a
caer.
7

MAPA DEL ALMA: 7, lanzado el 21 de febrero de 2020, fue quizás el

proceso de RM pensando en estas preguntas. RM explica la estructura de la
serie MAP OF THE SOUL a través de sus papeles en su canción en
solitario “Intro: Persona” y la canción de unidad que hizo con SUGA,
“Respect”.tu
Esta serie comienza con la pregunta "¿Quién soy yo?" y termina con
"respeto".
El álbum regular MAP OF THE SOUL: 7 incluye las pistas "Intro:
Persona", "Boy With Luv" (Feat. Halsey), "Make It Right", "Jamais Vu" y
"Dionysus" de su mini álbum MAP OF EL ALMA: PERSONA. Todo,
desde la sexta pista, "Interlude: Shadow", en adelante, es completamente
nuevo.
Comenzando con la letra "Who am I", el álbum describe un viaje que
lleva al mundo exterior a través de "tú" o ARMY, donde en "Interlude:
Shadow" miran una sombra "tan oscura como la intensa luz". ” que había
seguido a su éxito. A partir de ese momento, cada miembro se hunde
profundamente en su interior.
Jung Kook piensa mucho en el momento en que estaban creando MAP
OF THE SOUL: 7:
Había un poco de confusión interna. Yo me consideraba todavía
algo falto, pero ahí andábamos en aviones dando conciertos y
ganando premios, y la gente me quería, y yo tenía que cumplir con
sus expectativas… Estaba lidiando con todo ese caos de mi vida con
cierta torpeza. No sabía dónde me había equivocado y me
preguntaba cómo podría haberlo hecho mejor.
Jung Kook, con solo veintidós años en el momento del estrellato
mundial y la producción de MAP OF THE SOUL: 7, estaba pasando por
algunos extremos. A través de su canción en solitario “My Time” v en este
álbum, confesó este problema:

El yo más joven creció sin darse cuenta

(Como un niño que perdió el rumbo)
Esto me tiene oh solo tropezando
Esta sensación de caminar arriba y abajo
No sé qué hacer con / ¿Estoy viviendo esto bien?
 ¿Por qué soy el único en un tiempo y espacio diferente?

Pensando en ese momento, Jung Kook dice:

El tiempo del cantante Jung Kook y el tiempo del individuo Jung
Kook simplemente no estaban sincronizados. Pero no creo que
hubiera nada que pudiera hacer. Nadie puede vivir exactamente
como quiere. Pero en cambio, pueden encontrar un tipo diferente de
felicidad en algún otro aspecto... Creo que tienes que soportar y
vivir algo así si quieres pasar al siguiente nivel.
Con el predecesor del álbum, MAP OF THE SOUL: PERSONA, en el
que BTS alcanzó la cima de la popularidad general, todo lo que lanzaron a
continuación estaba predestinado a hacer olas en la industria musical
mundial. Este fue el punto en el que BTS eligió llenar la mayor parte de su
esfuerzo posterior con pistas que contenían sus pensamientos y sentimientos
más personales.
 Jimin describe su canción en solitario “Filter” y el proceso de creación
del álbum esta vez como “una conversación que tuve conmigo mismo”:
Estaba pensando mucho sobre si debería separarme de mi
personalidad como ídolo o verlos como una sola entidad.
Jimin, en ese momento, tenía muchos pensamientos sobre qué tipo de
persona era y en qué se estaba convirtiendo. Durante este período, se puso a
pensar en cuál sería el Park Jimin ideal.
Creo que el tipo de persona más ideal es una persona honesta. En el
pasado, tendía a preocuparme por las cosas pequeñas y, a menudo,
dudaba en hablar incluso cuando tenía algo que decir. Quería que la
gente sonriera y los tuviera cerca, por eso a veces recurría a la
exageración. Estaría actuando como otra persona, en otras palabras.
Luego, a partir de 2019, me quedaba en silencio cuando quería estar
en silencio y trataba de hablar en contra de las cosas que no me
gustaban. Y fue entonces cuando comencé a verlo claro. No es que
no quisiera estar solo, simplemente no quería quedarme atrás.
En una entrevista por esta época con la revista Weverse, Jimin se
describe a sí mismo como una persona que quiere recibir amor. w. Que por
razones que no podía entender, siempre había querido el amor de los demás,
y este deseo había sido una influencia constante en su vida. Jimin dice:
No sé. Creo que nací así (risas).
Habla desde una parte muy profunda de sí mismo:
Debe haberse arraigado en mí como una especie de obsesión. Que si
no actúo como la gente quiere que lo haga, o si no doy tanto como
los demás quieren que dé, sería una persona inútil.
La actitud de Jimin también se mostró a través de la forma en que vivió
su vida como artista. Lo dio todo en el escenario, compitiendo por el amor
de su audiencia, y esto tomó una parte importante de sí mismo. Jimin
continúa:
Pero afortunadamente, creo que mi yo ídolo y mi verdadero yo no
son tan diferentes. Realmente nunca he tenido que decirles a los
demás: "Yo también soy una persona, por favor entiéndelo". Claro,
hay cosas personales sobre mí que no necesariamente quiero revelar
al mundo. Pero el trabajo que estoy haciendo ahora es algo que elegí
hacer, y lo que ves es la forma en que realmente soy.
 Un artista que logra la perfección en el escenario: esta era la
personalidad de Jimin y su canción en solitario "Filter". X reflejó su deseo de
mostrar lo mejor de sí mismo en el escenario para recibir el amor de los
fans.

Mezcla los colores de la paleta, elige

tu filtro ¿Qué versión de mí quieres?
El que cambiará tu mundo, soy tu filtro
Coloréalo hasta tu corazón

Jimin dice:
Quiero mostrarles a los fanáticos muchas caras diferentes,
mostrarles cómo sigo cambiando. Esta canción es como una historia
que me retrata con mucha precisión, por eso pude abordarla de una
manera divertida cuando empezamos a trabajar en ella.
RM explica cuán abierto fue con su historia en el álbum MAP OF THE
SOUL: 7, y al mismo tiempo cómo lo expresó en la música:
Por ejemplo, antes me detenía en decir “estos son mis
pensamientos” o “creo que debo ser alguien que a veces es
contradictorio o hipócrita”, pero he crecido al punto de poder
expresar “he lo pensé bien, y tal vez estoy más cerca de ser tal o cual
persona”.
Al igual que el proceso por el que pasó Jimin para completar MAP OF
THE SOUL: 7, este álbum muestra cómo la autorreflexión de los miembros
se expresa en su trabajo artístico.
La canción teaser "Black Swan"y de MAP OF THE SOUL: 7 trata sobre
cómo los miembros de BTS se definen a sí mismos como artistas. En esta
canción se preguntan de qué vivirían si “Ya no se acelera el corazón”, “Al
escuchar la música sonar”.

Si esto ya no puede resonar

Ya no hagas vibrar mi corazón
Entonces así puede ser como muera mi primera muerte

Afortunadamente, creo que mi yo ídolo y mi verdadero yo no son tan

diferentes.
 El trabajo que estoy haciendo ahora es algo que elegí hacer, y lo
que ves es la forma en que realmente soy.

—Jimin

Si la canción "Dionysus" se trataba de reflexionar sobre qué más

necesitaban hacer por su arte, "Black Swan" se trataba de seguir adelante en
su destino como artistas a pesar de todo.

Las olas pasan

oscuras en medio
de una agonía
Pero nunca seré arrastrado de nuevo

En su coreografía para esta canción, los ritmos de hip-hop de “Black

Swan” se realzan con elementos de danza contemporánea, que se combinan
con los movimientos y el dinamismo característicos de BTS, tocan la
música convencional y clásica o el comercialismo y el arte, y sin ser
categorizados por completo. como cualquiera, crea una tercera estética
única. En su primera presentación de “Black Swan”, transmitida el 28 de
enero de 2020 en The Late Late Show con James Corden, bailaron con ropa
sencilla y descalzos en un gesto muy simbólico.46
Además, antes del estreno del MVz, “Black Swan” se estrenó como una
película de arteAutomóvil club británico en la que BTS no aparece. La canción fue
reorganizada como una pieza clásica, y siete bailarines de MN Dance
Company de Eslovenia realizaron una actuación. No presentar a los
miembros de una banda en un video aparentemente hecho para promocionar
dicha banda fue una elección atrevida para un grupo de ídolos coreanos.
Pero mostró cómo “Black Swan” se movía libremente entre el arte y la
industria, borrando la frontera que los dividía.
Esta fue una canción difícil.
Esa es la interpretación de j-hope de las cualidades únicas de la
coreografía de “Black Swan”.
Así que fui aprendiendo la coreografía con la actitud de tratar de
aprender tanto como fuera posible, y traté de descubrir lo que podía
hacer por la canción tanto como pude. Hasta el punto en que me
pregunto qué estaban haciendo los demás (risas). Jimin, al menos,
está tan especializado en
 baile que puede expresar lo que quiera, pero me pregunto qué
pensaron los demás cuando aprendieron esa coreografía... Ese baile
no fue fácil.
Jimin dice sobre el baile del “Cisne Negro”:
Hacer esta canción me hizo pensar: '¿Por qué nunca pensamos en las
canciones que hacemos, los videos musicales y las actuaciones que
hacemos para ellos como obras de arte?' “Black Swan” me hizo
sentir que realmente habíamos creado una obra de arte.
Para Jimin, “Black Swan” también fue una canción que le abrió los ojos
a nuevos horizontes en sus capacidades de actuación.
Cuando obtuvimos nuestra coreografía, yo era probablemente el más
emocionado de todos los miembros. Porque pensé: 'Puedo hacer esto
muy bien'. Sentí que era algo que nunca antes habíamos bailado, me
emocionó. Y me encantó la sensación de cubrir una gama más
amplia en el espectro de la danza. Tal vez los artistas profesionales
de la danza no vean lo que hacemos como danza contemporánea
real, pero para nosotros, incorporar elementos del arte de la danza
nos ayuda a ampliar nuestra gama cuando se trata de expresar las
canciones... Simplemente estaba agradecida de que pudiéramos
hacer eso.
Había sido estudiante de danza contemporánea y aprendió hip-hop para
debutar como ídolo, trabajó duro en innumerables escenarios para ampliar
el rango de lo que podía hacer, y aquí, en el pináculo del éxito comercial,
logró contener todo lo que había hecho. hasta ahora en una sola obra.
La producción de MAP OF THE SOUL: 7 es el proceso de cómo cada
miembro de BTS, al recordar los caminos que habían tomado y sus
personalidades como ídolos, llegaron a aceptar sus vidas como artistas.
Desde esta perspectiva, la canción “Friends”,cama y desayuno que también está
en el álbum MAP OF THE SOUL: 7, es el polo opuesto de “Black Swan” y
una especie de fuerza de equilibrio. Una canción de unidad entre Jimin y V,
“Friends” habla de los dos encuentros por primera vez en “Un Seúl
particularmente brillante” y de pasar por las buenas y las malas de “Mejores
amigos un día, enemigos al siguiente” hasta finalmente llegar a “ Lo sé todo
sobre ti” nivel de amistad.
Según V, "Friends" se creó a partir de la amistad muy real que tenía con
Jimin. V explica la génesis de la canción:
 Solo quería hacer una canción con Jimin. Me gusta mucho como
persona, especialmente el Jimin que actúa en el escenario. Así es
como llegué a pensar: 'Si Jimin y yo hacemos una canción juntos,
¿debería tratar de ser un poco como él?' Pensé en hacer una canción
que requiriera una interpretación dramática. Pero Jimin me dijo: "Tú
y yo tenemos muchas historias juntos, y tenemos la misma edad,
¿por qué no hacemos una canción con eso, solo como amigos?". Y
se le ocurrió un trabajo preliminar en la pista y realmente me
encantó. Así que le dije: "Oye, solo termínalo, ¿por qué no lo haces
tú?" (risas). Jimin se emocionó tanto que lo hizo aún mejor de lo que
ya era.
Teniendo en cuenta su primer encuentro entre ellos, este fue un
desarrollo sorprendente. V siempre había pensado en Jimin como alguien
completamente opuesto a él.
Soy tan diferente a Jimin. Cuando éramos aprendices, Jimin estaba
realmente desesperado por debutar, y yo estaba más como, 'Si me
cortan, supongo que ese es mi destino'.
Según V, “Friends” es una canción sobre cómo estas dos personas muy
diferentes llegaron a aceptar sus diferencias.
No pude entenderlo al principio. Claro, yo era un poco demasiado
joven para ser muy comprensivo con los demás, y no había
conocido a mucha gente en ese entonces... Pero tenía mucha
curiosidad y no dejaba de pensar: '¿Por qué trabaja tan duro?'
Porque Jimin realmente lo da todo en cada canción. Y me di cuenta,
'Este chico es absolutamente serio acerca de estar en el escenario. Y
está constantemente preocupado de que la gente se sienta
decepcionada por su actuación. Había pensado largo y tendido sobre
Jimin de esta manera, y resultó que Jimin también había pensado en
mí. Y una vez que me di cuenta de que yo tenía cosas en las que era
bueno mientras que Jimin tenía las suyas en las que él era bueno...
comencé a entender. Es tan fascinante para mí. Esos opuestos
completos pueden ser como, "Vaya, realmente no vamos juntos",
pero una vez que vimos cómo compensábamos las deficiencias del
otro,
Dos personas completamente diferentes que aceptan las diferencias del otro
y
convertirse en amigos puede parecer un cliché en una película o un drama.
Pero
si los dos son miembros de BTS, entonces se convierte en una narración
épica. Así fue como “Friends” se convirtió en una de las canciones más
famosas del mundo que representa la amistad entre dos personas
específicas.
El proceso hasta el lanzamiento de la canción "Friends" también fue uno
en el que Jimin y V se redescubrieron como artistas a través del otro. Si la
ambición de Jimin era ser el mejor artista que pudiera estar en el escenario,
V quería sumergirse en la expresión de sus emociones como artista. V dice:
No necesito un estudio. Si pudiera escribir canciones en un estudio,
le pediría una a la compañía. Pero solo puedo escribir buenas
canciones cuando realmente tengo ganas de hacerlo, así que... Con
las melodías, son las que me vienen naturalmente las que más me
gustan.
De su canción en solitario “Inner Child”CC en MAPA DEL ALMA: 7, V
dice:
Se suponía que esta canción era una canción de "actuación". Algo
para mostrar realmente a los fanáticos en una presentación en vivo.47
“Inner Child” también terminó siendo una historia de los sentimientos
que sintió durante el tiempo de escribirlo. V dice:
Quería llenarlo con el dolor que sentía. Es una canción muy
animada, pero la letra es muy triste.

ayer eres
tuAhora lo veo
todo
Tantas espinas en una rosa que
brota Quiero darte un abrazo

“Inner Child”, dependiendo de quién esté escuchando, puede entenderse

como una canción para ARMY que ha apoyado fielmente a BTS desde el
principio, o como su título lo indica, puede interpretarse como una canción
sobre el delicado niño interior que aún existe dentro de V. Pero de cualquier
manera, la canción es la forma en que V anima a todos sus oyentes.
Jin en su canción en solitario “Moon”dd quería expresar sus sentimientos
hacia ARMY.
Quería una canción alegre, sin importar qué. Con letras que
hablaban directamente a los fans. Así que se me ocurrió "Voy a
orbitar alrededor de ti / Estaré allí a tu lado" para el coro. Cuando
estábamos decidiendo el
 letra, insistí en que se incluyera esta parte. Debido a que contenía
mis sentimientos más sinceros, realmente quería que estuviera allí.
En la canción, Jin se describe a sí mismo como una luna que orbita
constantemente a ARMY, y también quería transmitir la alegría de esta
canción en su interpretación.48
Esta es la canción que me hizo pensar: 'Tengo muchas ganas de
bailar en un escenario en solitario por una vez'. Así que preparé la
coreografía y todo.
Jin tenía ideas específicas sobre la coreografía. Al igual que los otros
miembros, estaba agotado por su agenda interminable y de vez en cuando
estaba plagado de dudas. Pero eligió, una vez más, el amor de los fanáticos,
y para expresar su gratitud por su amor.
RM constantemente cuestionaba las limitaciones que se le presentaban
como ídolo o superestrella dentro de la industria de la música convencional.
Jin trabajó duro para transmitir su sincero agradecimiento a los fans. Y esto
es quizás lo que BTS es: profundizan en sí mismos como ídolos y artistas,
hablan con franqueza sobre esos temas y, al final, vuelven a la relación
entre ellos y sus fans.
MAPA DEL ALMA: 7utiliza el rango más amplio en este espectro y fue
el más complejo y variado estructuralmente en términos de su composición.
“Intro: Persona”, “Interlude: Shadow” y “Outro: Ego” sirvieron como
señales en el camino hacia el autodescubrimiento de los miembros, mientras
que las canciones en solitario y de la unidad, que contenían sus
pensamientos e historias personales, eran confesiones de dónde estaban
ahora y de dónde habían venido, y el acto de buscar respuestas a sus
preguntas de vida. Los viajes de estos siete ídolos y artistas son tan
espectacularmente variados como los géneros de hip-hop, rock, EDM, pop
y combinaciones de los mismos a través de los cuales se expresan. Al
mismo tiempo, MAPA DEL ALMA:
SUGA en “Interludio: Sombra”ee cuenta la historia de un deseo de
triunfar, pero viendo “una sombra a mis pies” y dándome cuenta de que
“puedo saltar en el aire pero también zambullirme”. Su miedo era algo que
lo había perseguido desde el éxito de
BTS. Pero se enfrenta a este miedo en “Interlude: Shadow” y comienza a
liberarse de él. SUGA dice:
Esta canción fue escrita en el estado de haber aceptado
completamente la situación. Quería que fuera un conjunto de pautas,
casi. Habrá otros artistas exitosos en el futuro, y espero con ansias
eso, pero es posible que sientan lo que yo estoy sintiendo ahora. La
ansiedad que siento. Pero no todo el mundo te dice: “Tener éxito da
miedo…” (risas).
SUGA comenzó a aceptar tanto la alegría como el sufrimiento que da la
música y trató de reconciliar las muchas emociones de la vida en la música.
La gran razón por la que estudié psicología fue que es muy útil para
mi música. Hay mucho que ganar aprendiendo sobre las
definiciones formales de las emociones. Tengo dos sueños, y uno es
ser un anciano de cabello blanco que todavía está parado en el
escenario tocando su guitarra y cantando, y el otro es convertirme en
un terapeuta psicológico con licencia. Porque quiero ayudar a los
que vienen después de mí que hacen un trabajo similar al nuestro.
Lo busqué y lleva mucho tiempo, por lo que no será fácil comenzar
de inmediato, pero realmente me gustaría obtener la licencia algún
día. Y dado que tengo estas aspiraciones, me hace pensar que no me
dormiré en los laureles en el corto plazo.
Como en la pista final de MAP OF THE SOUL: 7 y la canción en
solitario de j-hope "Outro: Ego".f todo termina sin nada escrito en piedra en
el momento presente. En la canción, j-hope recuerda todo lo que el grupo
había experimentado desde su debut y dice:

Ahora no me importa, es todo

Elecciones por mi destino, así que estamos aquí

Habiendo aceptado el presente, j-hope promete no eludir el camino que

tiene por delante. Incluso si es imposible saber las respuestas en la vida,
esta determinación de seguir avanzando al ritmo del enérgico ritmo EDM
fue exactamente la vida que BTS había vivido durante casi siete años. De
“Outro: Ego”, j-hope dice lo siguiente:
Quería infundirlo con mi estado de ánimo y vibra, para crear una
canción de una manera que solo yo pudiera hacer.
 El estado de ánimo y el método de j-hope también fueron parte de cómo
había vivido como miembro de BTS. Por ejemplo, antes de cualquier
práctica de baile, siempre sigue una rutina:
Ahora que he acumulado algo de tiempo en la danza, hay cosas de
las que mi cuerpo puede darse cuenta por sí mismo. Y hay cosas que
necesito hacer por mi cuerpo. Tengo que comer bien para tener
suficiente energía antes de bailar y luego hacer mis estiramientos.
Mis piernas tienden a ser un poco más débiles, así que realmente
necesito calentarlas. Porque sé estas cosas, me preparo para ellas
con más cuidado. Y después de la práctica, sumerjo la mitad inferior
de mi cuerpo en un baño para relajarme. Todas estas cosas se han
convertido en rutina.
j-hope toma estas repeticiones en la vida con la siguiente actitud.
Eso no quiere decir que sepa todo de antemano cuando empiezo a
trabajar. Los resultados son importantes, claro, pero el proceso
también es muy importante, y trato de mantener mi propio equilibrio
a través de la experiencia directa. Es lo mismo con la danza. Creo
que tiendo a calibrar mis movimientos lanzando todo mi cuerpo.
Solo tienes que hackearlo.

Y en …

La canción principal de MAP OF THE SOUL: 7, “ON”g parece concentrar

la vida de todos los miembros en una sola actitud. Si los miembros con sus
pensamientos individuales, caminos artísticos y soluciones al problema de
qué hacer con sus vidas pudieran comprimirse en una canción, sería esta.
“ON”, por lo tanto, contiene ese mismo estado en el que cargan todo sobre
sus hombros y aún así logran avanzar.
Esta canción básicamente dice: "¡Danos todo el sufrimiento, lo
resistiremos todo!" pero el sufrimiento en cuestión, puede ser un
poco duro (risas).
j-hope se ríe, pero así es como los siete han vivido sus vidas como
miembros de BTS.
Si tuviéramos que abordar el álbum desde una perspectiva de narración
de historias, esta canción hubiera sido suficiente si solo se hubiera tratado
de conquistar todos sus
miedos y prometiendo ser héroes para siempre. Pero "ON" en realidad dice:

Donde yace mi
dolor Déjame tomar
un respiro

Como implica la letra, la canción trata sobre su presente, donde para

bien o para mal, deben llevar el peso de sus propias vidas sobre sus
hombros y seguir adelante.
Este fue un punto de inflexión importante para BTS. Con el álbum MAP
OF THE SOUL: 7 y especialmente la canción principal “ON”, BTS no se
convierte en los héroes de una narrativa de búsqueda mítica, sino en un
equipo que habla sobre las situaciones actuales en las que se encuentran.
Como lo habían hecho en el pasado, pero especialmente con MAP OF
THE SOUL: 7, la historia del álbum se convirtió en su realidad. Este
método de transmitir su mensaje de una manera "hablar con mucha
franqueza" ha permitido a BTS poner las historias de sus vidas en curso en
sus letras. Sus álbumes posteriores BE y Proof también tratan sobre las
realidades y emociones que los miembros estaban experimentando en el
momento de la producción, contadas de manera franca y franca.
“ON”, por lo tanto, no saca ninguna conclusión sobre la vida ni en la
canción ni en sus actuaciones, solo la determinación de que seguirán
avanzando. Al ritmo de la caja, los miembros ejecutan una marcha enérgica
repleta de poderosos movimientos de baile de principio a fin.
El espectáculo de danza que acompaña a “ON” es un desafío artístico en
el sentido de que realza y refina aún más su presencia en el escenario en
constante mejora, y teniendo en cuenta el mensaje de resistencia y
determinación de la canción, casi se siente como una especie de ritual
diseñado para enviar un mensaje de súplica a los cielos.
La película del manifiesto cinético “ON”: Come PrimaS.S que se lanzó
unos días antes del estreno del video musical “ON”, no se filmó en un
escenario sonoro o en un escenario de actuación, sino en amplias llanuras.
La escala es grandiosa, pero su actuación como sucede contra un horizonte
infinito no es solo una experiencia de coreografía perfectamente ejecutada
para el espectador, sino una verdadera expresión del mensaje de BTS en
esta canción de que están decididos a vivir lo que sea que la vida les depare.
 Fue muy duro (risas).
Ese es el resumen de Jimin de la actuación de "ON".
Casi no podíamos respirar al final. “IDOL” antes de eso ya había
sido un nuevo desafío para nosotros. Los movimientos eran
enormes, había muchos saltos y era muy elaborado. Pero esta
canción era aún más grande que eso, con más bloqueo, y cada gesto
tenía que ser nítido, eso era "ON". Así que fue difícil, pero pensé
que los resultados fueron bastante increíbles y asombrosos. Estaba
muy agradecido con nuestro grupo por lograrlo.
Como tal, “ON” se convirtió en un punto culminante de la carrera de
BTS. Como la escala de su coreografía era demasiado grande para la
mayoría de los programas de transmisión de música, BTS tuvo que
proporcionar escenarios separados para mostrar “ON”, a menos que lo
estuvieran realizando en un estadio. Y esto en sí solo fue posible gracias a
la influencia del grupo en la industria de la música y, de hecho, a su
capacidad comprobada para lograr una actuación de esta magnitud.
La actuación de "ON" se estrenó en The Tonight Show Starring Jimmy
Fallon de NBC el 25 de febrero de 2020. NBC tuvo que alquilar la totalidad
de Grand Central Terminal, la estación de tren más grande del mundo y un
símbolo de Nueva York, para esta actuación. BTS no solo mostró su
posición en la industria de la música estadounidense, sino también cómo
llegaron a estar en un escenario tan importante.yo
Cuando terminó la actuación y Jimmy Fallon vino corriendo hacia ellos,
los miembros de BTS estaban tan exhaustos que apenas podían mantenerse
de pie. Jimin recuerda:
Hay algo de incomodidad bailando sobre pisos desnudos. Y creo
que hay espacios que tienen el tamaño adecuado para nosotros, y
cuando se exceden, me siento un poco abrumado por nuestro entorno.
Por eso le ponemos más fuerza a nuestras jugadas y eso nos agota más.
Jimin continúa explicando por qué el desempeño de Grand Central
Terminal fue especialmente difícil:
Era tan vasto. Sabíamos de antemano lo grande que era y lo que
significaba actuar allí, pero una vez que estuvimos físicamente allí,
pudimos ver lo enorme y sorprendente que se veía. Estábamos
intimidados. Y el suelo estaba muy resbaladizo. Así que teníamos
que mantener la guardia alta.
 Pero cada vez que BTS se encontró con tales dificultades, siempre
dieron todo en la actuación y conmovieron los corazones de quienes los
vieron. Tan pronto como terminaron, un animado Jimmy Fallon llegó
corriendo a su lado, presentó su nuevo álbum y abrazó a cada uno de los
miembros mientras continuaba expresando su asombro por lo que acababa
de presenciar.
“ON” estaba destinado a convertirse en una canción icónica en el
catálogo de BTS. Fue la canción que da título a su nuevo disco, y su
interpretación abrumó a todos los públicos. “ON” fue un evento especial
cuando se mostró en televisión e hizo que todos esperaran con ansias su
impacto total cuando se presentó en el escenario en una gira de estadios. El
mismo Jimin estaba ansioso por interpretarlo en conciertos.
“ON” fue el tipo de actuación que realmente quería mostrarle a la
gente. Cuando fuimos a los premios Grammy en 2020,49,jj Fue una
lástima porque no dejaba de pensar: 'Si tan solo hubiéramos podido
tocar 'ON' para todos aquí, podríamos haberlos dejado
boquiabiertos...' (risas).
Jimin está a punto de decir algo cuando su expresión cambia: una
mirada de calma se apodera de él, o tal vez es una de ambivalencia.
Pero, por supuesto, eso se volvió imposible.

a. https://www.armypedia.net/
b. https://twitter.com/ARMYPEDIA
c. https://youtu.be/ZWtFMxxaZW4
d. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&colca=3&artist=&searchword=&num=1
e. https://youtu.be/XsX3ATc3FbA
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j. https://youtu.be/3WED4_LAAWk
k. https://youtu.be/Fw7C6IsDYgI
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q. https://youtu.be/tAYR30va_N4
r. https://btsblog.ibighit.com/376
s. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m3LZji9EJlVQ9HEX2wJEUZysrFZ8_4eXo
t. https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_k2PoHazK5q2CkhQ7Nrk2nqqqGAfdLl9qU
u. https://youtu.be/53BA0C6dXpY
v. https://youtu.be/a_zk4JFK43g
w. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&colca=1&num=56
x. https://youtu.be/dNUnnb8F-Cw
y. https://youtu.be/0vFDPnkoYuQ
z. https://youtu.be/0lapF4DQPKQ
Automóvil club
británico.https://youtu.be/vGbuUFR
dYqUcama y
desayuno.https://youtu.be/h7mZX8I
NIYI
CC.https://youtu.be/nt4f4pPCEFs
dd.https://youtu.be/F5H3g0UR7CI
EE.UU.https://youtu.be/PV1gCvzpS
y0
sig.https://youtu.be/LmApDbvNCXg
g.https://youtu.be/mPVDGOVjRQ0
S.S.https://youtu.be/gwMa6gpoE9I
ii.https://youtu.be/OKy12jb_7EU
jj.https://youtu.be/Q9Vjvz1NPN8
CAPÍTULO 7

dinamita
ser
Prueb
a de
mante
quilla
SOMOS
"Cortado"

El 30 de noviembre de 2021, V desde un hotel en Los Ángeles comienza esta

entrevista en un estado de emoción.
¡La actuación es muy divertida!
Esto fue en respuesta a la pregunta de cómo iba el espectáculo. Dos
años desde el 2019 BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF”, BTS el 27 y 28 de noviembre y el 1 y 2 de diciembre
PERMISO DE BTS PARA BAILAR EN EL ESCENARIO—LA,a,b,C un show en
vivo50 V, quien
normalmente habla con voz tranquila durante las entrevistas, suena
encendido en este día:
Fueron como dos años de estar congelado en su lugar y luego
romperse en movimiento nuevamente. Como volver a lo que era
“normalidad” para nosotros. Estoy tan feliz de que volvamos a sentir
esto.
Desde principios de 2020 hasta finales de 2021, un período en el que
BTS no pudo reunirse con su audiencia, su popularidad y posición en la
industria solo creció. Su sencillo digital "Dynamite", lanzado el 21 de
agosto de 2020, encabezó el Billboard Hot 100 durante tres semanas,
incluidas dos semanas consecutivas, y "Butter", lanzado el 21 de mayo de
2021, encabezó la misma lista durante diez semanas en total y siete.
semanas consecutivamente. Y el álbum BE, lanzado entre Dynamite y
Butter el 20 de noviembre de 2020, se convirtió en el segundo álbum más
vendido de ese año en Gaon Chart con 2 692 022 copias vendidas en solo
un mes. El álbum más vendido fue, por supuesto, MAP OF THE SOUL: 7,
que se lanzó el 21 de febrero de 2020 y vendió 4.376.975 copias.
Aparte de la apertura, creo que los gritos fueron más fuertes cuando
hicimos la transición de "Dynamite" a "Butter".
Lo que RM dice del PERMISO DE BTS PARA BAILAR EN EL
ESCENARIO—LA
El evento muestra el elevado posicionamiento de BTS en el mundo de la
música popular desde el lanzamiento de “Dynamite” y “Butter”. El éxito
mundial de estas dos canciones no solo consolidó a BTS como los artistas
con más
fandom apasionado en el mundo, también los convirtieron en las
superestrellas más famosas en términos de alcance general. Esta actuación
cuenta con apariciones sorpresa de Megan Thee Stallion y Chris Martin de
Coldplay,51 reuniendo a 210.000 miembros de la audiencia durante los
cuatro días. Jin dice sobre actuar ante una audiencia en vivo nuevamente:
¡Yo estaba muy emocionado! Tal vez sea porque tiendo a no pensar
demasiado en el pasado o pensar en recuerdos tristes, pero esta
actuación me hizo sentir que volvimos a dos años atrás. Como si
nunca hubiéramos dejado el escenario. Pero conocer a los fanáticos
fue muy emocionante. Los miembros siguieron hablando de eso
justo antes de la primera presentación. Estábamos preocupados de
que empezáramos a llorar en medio de nuestro número de apertura,
"ON". Tenía mucha curiosidad y me preguntaba: '¿Estos muchachos
realmente se echarán a llorar?' pero afortunadamente, nadie lloró
(risas).
Jin tampoco lloró, bajo la creencia de que un artista debe tener cierta
actitud en el escenario. Él continúa:
Traté de no ponerme demasiado sentimental mientras estaba en el
escenario. Estaba tan contenta de ver a los fans, pero necesitaba
concentrarme en actuar ante todo. Y luego los miembros
comenzaron a hablar con la audiencia y me puse muy sentimental.
'Ah... Esto es tan salvaje, como una película. Sí, esto es lo que me he
perdido. Pero si sigo revolcándome en eso, nunca podré actuar
correctamente, así que hago todo lo posible por olvidar esos
sentimientos mientras estoy en el escenario.
Pero hasta el momento en que regresaron al escenario, los miembros
habían albergado la oscuridad de la duda con ellos en todo momento.
Habiendo comenzado en 2020 cuando se les impidió reunirse con sus
fanáticos, esta duda no se pudo disipar con solo mirar sus teléfonos para ver
su asombroso desempeño en las listas. Y más allá de la pandemia, Jimin
siempre había apostado por encontrarse con la audiencia a través de una
presentación en vivo.
El rendimiento de las listas era algo que no podía comprender en
absoluto hasta que estuvimos con una audiencia en vivo. Y más que
lo bien que lo hicimos en las listas, yo solo... solo quería conocer a
los fanáticos en persona. Todo lo que pude pensar cuando
finalmente pudimos actuar fue: 'Estoy tan contenta de que nos
 veamos en persona'.
Jimin también tiene esto que decir sobre el efecto de la pandemia en su
vida:
 Bueno… no creo que tenga muchos recuerdos de la pandemia.
¿Como si ese tiempo fuera "cortado" de mi memoria? Simplemente
sentí que el tiempo pasaba. A veces fue difícil y lo superamos, pero
mirando hacia atrás en ese momento, me siento tan nostálgico. Por
supuesto, lo hicimos bien en las listas durante ese tiempo, pero para
empezar, no estábamos allí para el desempeño de las listas.
Estábamos perfectamente satisfechos y agradecidos por el amor y el
apoyo que habíamos recibido incluso antes de eso. Debido a que
también sucedieron cosas buenas entonces, trato de pensar: 'No fue
un momento sin sentido', pero realmente siento que es una parte
"cortada" de mi vida.
200417 RM

¿Quieres que encendamos la transmisión en vivo de YouTube y no

pensemos en nada más? ¿De verdad crees que podemos hacer eso?
(risas).
Esas son las palabras de RM después de su primera transmisión en vivo
realizada a través del canal BTS de YouTube el 17 de abril de 2020.d.
Todavía bajo el estado de ánimo de la transmisión del día anterior, RM
observa cómo BTS ahora ha entrado en un territorio que tampoco les es
familiar.
Cuando le advertimos a Bang Si-Hyuk que podríamos terminar
diciendo todo tipo de cosas en la transmisión, dijo: “Claro,
adelante”. El primer episodio fue mi turno, así que pensé, 'Eh, lo que
sea'. Solo pongamos algo en el disco', y hablé sobre la preparación
de nuestro álbum. Y me encantó.
En esta transmisión, RM prometió dos cosas a las personas que lo
miraban en tiempo real. Una era que, por el momento, los miembros de
BTS se turnarían al menos una vez a la semana para compartir su vida
diaria en YouTube. Lo segundo fue el eventual lanzamiento de su nuevo
álbum, titulado BE.
Esto no tenía precedentes para BTS. La banda era conocida por
expandir un tema con gran detalle para cada álbum, conectando
orgánicamente todo el contenido, incluidos videos y fotos, y sus métodos
para compartir el mensaje de sus álbumes se expandían simultáneamente en
términos de variedad y escala. MAP OF THE SOUL: 7 estaba en el
pináculo de tales esfuerzos. En este álbum, BTS continúa mirando hacia
adentro mientras conecta su trabajo con proyectos externos como la
exhibición de arte contemporáneo global CONNECT, BTS.

Necesitaba concentrarme en actuar ante todo.

Y luego los miembros comenzaron a hablar con la audiencia y
me puse muy sentimental.
'Ah... Esto es tan salvaje, como una
película. Sí, esto es lo que me he
perdido.

—Jin
 Y ahora este mismo equipo saltaba a la transmisión en vivo en YouTube
sin ningún tema o plan establecido, solo dos meses después del lanzamiento
de MAP OF THE SOUL: 7 y haciendo un anuncio sorpresa sobre un nuevo
álbum. Prácticamente estaban siendo extemporáneos. Pero no era como si
alguien pudiera prever cómo sería el mundo después de la pandemia. Las
actividades promocionales de MAP OF THE SOUL: 7 se detuvieron, el
estreno de abril de BTS MAP OF THE SOUL TOUR en Seúlmi habían sido
borrados del calendario y su gira internacional también se había congelado.
Estaban lidiando con el mismo problema con el que luchaban los artistas de
todo el mundo, que era lidiar con un futuro incierto. j-hope dijo esto durante
el apogeo de la pandemia:
Quería pasar cada año después de eso agradeciendo mi vida y
sintiéndome bendecida pero... Wow... No sé por qué este año es tan
horrible.
No había nada que hacer. Parecía que el tiempo se había detenido, pero
no el sufrimiento, y no había forma de estar seguro de ningún plan para el
futuro o qué mensaje enviar al mundo. Todo lo que podían hacer era
encender sus cámaras y esperar a que llegaran sus fanáticos, dondequiera
que estuvieran. Tal como había sido durante su debut.

Un registro de mañanas

La transmisión en tiempo real de YouTube fue una nueva experiencia tanto

para BTS como para ARMY. SUGA encendería su cámara y pintaría un
cuadroF principalmente en silencio, y j-hope mostraba una sesión de práctica
completa de principio a fin, incluido el calentamiento y perfeccionamiento
de sus movimientos de baile.gramo Estas transmisiones, etiquetadas como
“#StayConnected” y “#CarryOn”, permitieron a BTS compartir su vida
diaria con sus fanáticos y mostrarles lo que estaban haciendo desde el inicio
de la pandemia y qué mentalidad estaban tratando de cultivar.
La rutina a la que se somete j-hope antes de bailar fue producto de
alguien que ha tomado mucho tiempo y esfuerzo para conocerse a sí mismo,
y compartirlo fue como decirle a otros, sin palabras, quién era él por dentro.
La pintura de SUGA era la misma. El explica:
 '¿Qué debo hacer durante una pandemia?' fue lo único que pude
pensar todo el tiempo. Una gira tiene un horario establecido que
solo tienes que seguir, pero todo eso se había hecho añicos. Pensé:
'Si nunca pudiera volver a poner un pie en el escenario, entonces,
¿quién soy?' Así que mi respuesta a eso fue simplemente hacer lo
que se me ocurriera. Pintar te hace olvidar tus preocupaciones. Era
un dispositivo que me permitía despegarme de cualquier
pensamiento negativo que me viniera a la cabeza.
El títuloh SUGA puso el trabajo en ese momento también simbolizó lo
que quería expresar y compartir con los fans:
Se titula “Mañana”, pero también se tituló “Preocupación”.
Cuando recuerdo mis momentos de ansiedad, tienden a ser peores
alrededor de las 5 a. m. de la mañana. Es por eso que mi color
menos favorito es ese tono azulado justo antes de que el sol
comience a salir… Pero cuando dibujé, no tenía un plan en mente.
Solo quería hacer lo que me venía a la mente, y no tenía idea de que
terminaría con un color azul tan oscuro.
Para expresar las emociones que uno siente al vivir su vida, al punto que
ni siquiera el artista se da cuenta de lo que termina apareciendo en el
lienzo—la pintura de SUGA y su método de revelar su proceso es similar a
cómo se produjo BE. Durante la pandemia, BTS preparó su álbum mientras
hacía públicas sus discusiones sobre la dirección y los métodos de
producción. Los sentimientos de los miembros al vivir la pandemia se
convirtieron en canciones, y se escogieron las mejores de estas canciones, y
los miembros se dividieron entre ellos, a través de reuniones, los diversos
roles necesarios para crear un álbum. Tal como lo habían hecho en sus días
en Cheonggu Building en el pasado, armaron su álbum como si participaran
en una “producción de la industria artesanal”.
Lo único que había cambiado era la razón por la que estaban haciendo
un álbum. Lo que querían cuando se reunieron en ese pequeño estudio y
sala de práctica en el edificio Cheonggu era la validación del éxito
certificado. Creían que una vez que tuvieran éxito, el mundo les mostraría
quiénes son. Pero incluso cuando lograron tal éxito, BTS decidió hacer algo
más con su música. j-esperanza dice:
Estoy sentado en el estudio mirando al vacío y pensando, 'Uh... ¿qué
canción debo escribir ahora?' Iba y venía entre casa y
 el estudio preguntándose: '¿Qué tipo de vida he vivido hasta ahora y
cuáles eran mis pensamientos mientras vivía esa vida?' y de vez en
cuando veía actuaciones que habíamos hecho para la televisión.
Entonces pensaba: 'Ah... Así es, así era yo' o '¿Cómo era entonces?'
Y de ese proceso surgió una especie de determinación. Que debo
tratar de plasmar, como un diario, las canciones y emociones que
solo puedo expresar en este momento de mi vida. 'Ya sea que los
resultados sean buenos, malos o mediocres, simplemente
hagámoslo. Tratemos de acercarnos al oyente mostrando y
compartiendo las pequeñas partes de mí mismo que han estado en la
sombra hasta ahora.'

Vuela a mi habitación

¿Alguien podría hacer retroceder

ese reloj? Todo este año se ha
perdido.
sigo en mi cama

La canción "Vuela a mi habitación"i en el álbum BE captura claramente

los sentimientos de BTS tal como los experimentaron durante la pandemia.
El tiempo se les escapa, pero nada parece mejorar. Jimin recuerda ese
período en el que se hizo evidente que la pandemia no desaparecería pronto:
 Pensé mucho. Sé que esto es un poco extremo, pero incluso tuve
pensamientos como, 'Trabajé muy duro para ser parte de este grupo,
pero ¿y si el equipo desaparece...?' Fue realmente difícil.
Pero “Fly To My Room” también se trata de intentar cambiar la actitud
de uno al menos, si cambiar las circunstancias de uno resulta imposible:

No hay otra manera / Esta habitación es mi todo Lo

que sea entonces / Cambiaré este lugar / a mi mundo

La creación de BE fue una serie de desafíos interminables que, de otro

modo, acelerarían el impulso de sus vidas y los convertirían en combustible
para arder más. Porque si no pudieran hacer eso, las cosas realmente se
volverían insoportables. Como dijo Jimin, vivir como parte de BTS
significaba actuar en vivo y conocer a ARMY. Como implica la línea
"Puedo dormir todo el día ahora, no hay problema" en "Enfermedad", j otra
canción en BE, la pandemia les dio un poco más de tiempo libre en
comparación con antes. Pero para entonces, se habían convertido en un
hábito de trabajo en el que no trabajar en realidad los hacía sentir un poco
ansiosos. Tal como dicen en la misma canción, "Siento que debería estar
trabajando hasta los huesos / Pero aquí estoy, haciendo tres comidas al día".
Durante la pandemia, Jin dijo lo siguiente sobre las emociones
complicadas durante ese tiempo:
¿Todas esas cosas que siempre quise hacer antes, ir a pescar o jugar
todo el día o reunirme con amigos? Cuando nuestro horario se vino
abajo, pasé unas tres semanas haciendo todo eso. Pero incluso
entonces me sentí bastante ansioso, como '¿Está bien incluso si sigo
sin hacer nada?' Todo era demasiado vago como para realmente
permitirme sentarme y descansar. No dejaba de pensar: 'Tengo que
hacer esto, todavía tengo que hacer aquello'. Pero por otro lado, el
trabajo que estoy haciendo ahora, se siente diferente. Tal vez sea
porque no estamos de gira, pero incluso mientras estamos
trabajando, se siente como descansar.
Desde que debutó con 2 COOL 4 SKOOL y llegó a MAP OF THE
SOUL: 7, los logros de BTS durante esos siete años siguieron la progresión
de lo que casi podría considerarse una narrativa clásica de héroe. Un grupo
de siete jóvenes a los que nadie prestaba atención, excepto los pocos que los
miraban con desdén, luchando en diversas dificultades y devolviendo con
amor a todas las personas que llegaron a amarlos y apoyarlos a lo largo del
camino.
forma. Pero no solo su historia continuó después de haber triunfado como
héroes, sino que la realidad seguía lanzando todo tipo de obstáculos que
nadie podría haber imaginado. BE es la historia de cómo la “vida” como
artista y como individuo “continúa” en todo tipo de formas inesperadas.
Seguía diciendo lo difíciles que eran las cosas. Por supuesto, tenía
muchas personas por las que estar agradecido, como ARMY y los
miembros, y los hyungs que se quedaron a mi lado incluso cuando
me sentía triste. Estaba tan agradecido con ellos que hay una
canción escrita para ellos. Pero en cuanto a la realmente triste,
ponemos BE.
La canción "triste" a la que V se refiere aquí es "Blue & Grey". k V había
estado trabajando en su propio mixtape durante el proceso de producción de
BE. De las muchas canciones en las que estuvo trabajando durante este
período difícil, “Blue & Grey” profundiza especialmente en lo que había
sentido desde su debut con BTS y la pandemia:

todos parecen felices

¿Puedes mirarme? Porque soy azul y gris
Las lágrimas reflejadas en el espejo
significan
Mis colores escondidos detrás de la sonrisa azul y gris

No sé dónde salieron mal las cosas

Desde que era pequeño, un signo de
interrogación azul en mi cabeza Tal vez por eso
viví a tope
Pero mirando hacia atrás parado aquí
solo Esa sombra amenazante me devora

Los sentimientos que V capturó en “Blue & Grey” fueron sin duda los
que había sentido durante la realización de BE. Él añade:
Ya sabes, mis pensamientos... a través de la canción quería que la
gente nos entendiera mejor y cuán profundos eran nuestros
sentimientos. Todo el mundo lo tiene difícil, por supuesto, pero
realmente quería capturar y compartir el dolor y los pensamientos
que experimentamos en nuestro crecimiento o en nuestro camino
hacia el éxito. Supongo que se puede decir que quería hacerlo un
poco obvio. Para dar a conocer mis sentimientos. no soy de los que
hablan directamente
 sobre mis sentimientos, pero se me ocurrió que todavía podía hablar
de ellos a través de una canción.
“Blue & Grey” sirve como línea divisoria dentro de BE. La
determinación de soltar la pandemia en “Life Goes On”yo solo es posible
después de cambiar la perspectiva de la pandemia en “Fly To My Room”. Y
“Fly To My Room” solo es posible después de una experiencia de mirar la
tristeza de uno como en “Blue & Grey”. Las tres canciones, "Life Goes
On", "Fly To My Room" y "Blue & Grey", que componen el comienzo de
BE, profundizan en las emociones oscuras y los eventos experimentados
por BTS desde el inicio de la pandemia. Y una vez que la sombría soledad
de “Blue & Grey” pasa como una noche oscura, las primeras palabras de
“Skit”metro puede oirse:

¡Felicidades!
¡El artista número uno de Billboard en camino!

ser dinamita

Si no fuera por la pandemia, quizás BTS nunca hubiera cantado

“Dynamite”. La última escena del video musical de "ON", la canción
principal de MAP OF THE SOUL: 7, es una tarjeta de título con las
palabras "NO MORE DREAM" donde las palabras "NO MORE" se
desvanecen lentamente, dejando atrás "DREAM .”norte Así como la canción
“Boy With Luv” y “Boy In Luv” o “ON” y “NO” están conectadas, se
suponía que “DREAM” sería la respuesta a “No More Dream”, la canción
principal de su álbum debut.
Los jóvenes que en su debut habían buscado el amor y gritado "¡No!" a
un mundo que trató de hacerlos vivir los sueños de otras personas ahora
había alcanzado un estatus de superestrella tan alto que apenas podían ver el
suelo, tal como se encontraron al final del video musical "ON". Y fue en ese
momento que BTS había estado planeando cantar la canción que resumía el
peso de los últimos años construyendo su nombre.
Pero tal como lo había sido para todos los demás en el mundo en ese
momento, la historia de BTS giró hacia una dirección inesperada. Si BE es
un registro de sus situaciones y sentimientos cambiados durante la crisis de
salud mundial, “Dynamite” fue el primer gran desafío que se les presentó
durante la era de la pandemia.
 Comenzó con lo que Bang Si-Hyuk solo llamaría “un sentimiento”.
Bang Si-Hyuk estaba pensando en todo lo que cambiaría para BTS debido a
la pandemia, y el núcleo de sus preocupaciones era el “jetlag”.
En el momento de MAP OF THE SOUL: 7, BTS se había convertido en
una banda que recorría estadios de todo el mundo. Siete años desde su
debut, estaban en la cima de sus poderes y su arte había madurado. Pero al
mismo tiempo, BTS estaba creando otra sensación. Los medios se estaban
enfocando en la respuesta apasionada de ARMY a las series LOVE
YOURSLEF y MAP OF THE SOUL, y esto había llevado a sus niveles sin
precedentes de exposición en los medios masivos de EE. prestar atención.
Para aquellos que ya seguían el K-pop a través del contenido de
YouTube y similares, BTS ya eran superestrellas. Pero para aquellos que
los habían visto por primera vez en televisión a través de programas como
SNL o habían leído sobre ellos en artículos de los medios de comunicación,
BTS era algo completamente nuevo que había surgido de Corea del Sur.
Si no fuera por la pandemia, este “jetlag” en la exposición podría
haberse resuelto con bastante facilidad. Lanzar álbumes y hacer más giras
por estadios justificaría en gran medida su popularidad a través de la escala
y el arte de estos esfuerzos, y la respuesta explosiva de los fanáticos en cada
ciudad de gira habría brindado una gran oportunidad para mostrarle al
mundo qué tipo de grupo es BTS. realmente lo eran.
Pero debido a la pandemia, BTS no pudo salir a ver a los fanáticos que
los estaban esperando, y la oportunidad de dar a conocer al mundo el
renombre, el talento y la historia del grupo desapareció. No importa cuánto
acumularon los éxitos en YouTube, no podrían atraer a una audiencia aún
mayor sin presentaciones en vivo. Especialmente para un acto que ya tenía
un gran fandom mundial como BTS, que necesitaba algo más para pasar al
siguiente nivel.
Bang Si-Hyuk, intuyendo este problema, tomó dos decisiones. Uno,
retroceder un poco en el papel de productor de BE y hacer que los
miembros de BTS asuman una mayor responsabilidad al decidir la
dirección del álbum. En lugar de seguir un plan extremadamente detallado,
el álbum consistiría en lo que los miembros experimentaron y sintieron
durante la pandemia. dos, que un
“Dynamite” sería arrojado a todos los que comenzaban a descubrir a BTS.
Que en este momento en el que BTS atrajo más atención en todo el mundo
que nunca, lanzarían a la audiencia una canción que a todos en todas partes
les encantaría, dándoles la oportunidad de convertirse en nuevos fans.

cantando en ingles

Cuando la escuchamos por primera vez, la canción sonaba genial.

Pero iba a ser la primera canción en inglés que lanzáramos, y
alguien de fuera la había escrito, así que nos preocupamos un poco.
'¿Crecerá la canción agradable y fuerte?'
RM había estado un poco preocupado por "Dynamite",o lanzado el 21 de
agosto de 2020. Aparte de sus actividades en Japón, BTS siempre ha
lanzado canciones en coreano, y el hecho de que hayan alcanzado la fama
mundial con canciones en coreano fue un motivo de gran orgullo para ellos
y ARMY. Si bien no había ninguna ley que prohibiera cantar en inglés,
probar algo tan nuevo seguramente haría que cualquiera se detuviera. Pero
también quedó claro por qué BTS tuvo que lanzar “Dynamite”. Sobre la
respuesta global a la canción, RM dice:
El fandom debe haberlo anhelado más de lo que pensábamos. Fue
cuando las emociones de todos fueron extremadamente reprimidas
por la pandemia, razón por la cual las personas respondieron tan
ardientemente en línea. Y probablemente había una barrera de
entrada más baja gracias a que era una canción en inglés. Me hizo
pensar, 'No me preocupé por nada'. ARMY siempre son más
increíbles de lo que pensamos.
Siete meses después de entrar en producción, BE se lanzó el 20 de
noviembre de 2020. Si BTS no hubiera lanzado “Dynamite” ese verano,
casi no habrían tenido la oportunidad de actuar durante esos siete meses.
Con la pandemia haciendo que la mayoría de las actividades externas no
esenciales sean imposibles en todo el mundo, la privación que los fanáticos
habrían sentido por la falta de presentaciones en vivo habría sido aún más
aguda. Jin piensa en ese momento:
Antes de que empezáramos a promocionar “Dynamite”, hubo un
período de tres o cuatro meses en el que no pudimos subir a ningún
escenario. Casi me hizo pensar: 'Ese tipo de cosas no es mi trabajo'.
 “Dynamite”, aunque esencialmente el opuesto emocional de BE,
también fue la piedra angular que la completó. Con BE como un registro
sincero de sus experiencias y pensamientos en torno a la pandemia,
“Dynamite” fue una divertida canción disco-pop que describía la espera de
una salida como si la pandemia hubiera terminado. En la conferencia de
prensa en línea de “Dynamite” celebrada el 21 de agosto de 2020, Jimin
explicó:

Teníamos muchas ganas de subir al escenario... Como grupo

que debe reunirse y comunicarse con sus fans, creo
sinceramente que nos sentimos muy vacíos e indefensos.
Necesitábamos una manera de superar este vacío e
impotencia, y también pensamos que sería una buena
oportunidad, un nuevo desafío.

SERera la realidad de la pandemia mientras que “Dinamita” era el sueño

de todos esperando el fin de la pandemia. Si bien “Dynamite” era de hecho
lo opuesto a BE, también era una especie de canción pandémica, y este
sencillo digital se incluyó como la pista final de BE, dándole un giro a BE
al final de su narrativa. Desde la primera canción, "Life Goes On", hasta
"Fly To My Room" y "Blue & Grey", el estado de ánimo cambia
rápidamente con "Skit", que contiene un momento bullicioso felicitando a
BTS por su Billboard Hot.
100 número uno, seguido de “Telepatía”pag donde SUGA captura su anhelo
por alguien a quien no podía ver y sus esperanzas de que se volvieran a
encontrar, brillando una luz de esperanza a través de la oscuridad. j-hope
tiene un momento animado en “Dis-ease” donde deja escapar sus
complicados sentimientos acerca de no tener que trabajar debido a la
pandemia y “Stay” de Jung Kook.q imagina un momento en el futuro donde
BTS y ARMY se reunirían nuevamente en concierto, infundiendo a BE con
esperanza y determinación. Con la incorporación final de “Dynamite”, BE
se convierte en un registro de la vida bajo la pandemia y el proceso en el
que superamos sus desafíos.

Dado que es el video musical de BTS y no solo el mío,

quería que capturara no solo los pensamientos de un
miembro sino la situación de todos, para poner todas
nuestras situaciones y mostrarlas directamente. Que
mientras todos los que miran pueden tener su propia
 pensamientos, también sentimos lo que otros sienten y
estamos en el mismo barco que todos los demás.r

Esa fue la intención de Jung Kook como se indica en la revista Weverse

sobre la dirección del video “Life Goes On”. Curiosamente, tanto el video
de “Life Goes On” como el de “Dynamite”, la primera y última canción de
BE respectivamente, muestran el interior de la habitación de Jung Kook.s,t
“Life Goes On” tiene un estado de ánimo más pesado, lo que refleja el
inicio de la situación de la pandemia, mientras que en “Dynamite”, Jung
Kook baila alegremente en el mismo espacio en una atmósfera mucho más
ligera.
SERtambién pasa de la realidad de “Life Goes On” al sueño
esperanzador de “Dynamite”. Como implica Jung Kook, BTS creó sus
canciones con el entendimiento de que lo que estaban pasando
probablemente no era tan diferente de lo que estaba pasando el resto del
mundo y decidieron terminar el esfuerzo con la esperanza que se muestra en
“Dynamite”. Estas líneas de emoción a dúo fueron el récord de BTS del
primer año de la pandemia.

Fuegos artificiales disparados en un mundo silencioso

Independientemente de cuál hubiera sido la respuesta a “Dynamite”, BTS

había trabajado en la canción de manera un poco diferente a su trabajo
anterior, adoptando un enfoque más alegre. Jin describe cómo era el estado
de ánimo trabajando en la canción:
En otros tiempos trabajábamos con una disciplina muy estricta, pero
“Dynamite” era más como trabajar en un bonus track.
Los miembros habían estado trabajando en BE y este período de
descanso injustificado les había dado más tiempo para preparar el
lanzamiento de “Dynamite”. Era una situación ideal en la que se sentían
más ligeros de lo habitual y tenían más tiempo para trabajar en algo para
hacerlo absolutamente bien.
Todos eran geniales entonces (risas).
j-hope, que a menudo establece el tono de las prácticas de baile de BTS,
recuerda cuando practicaban la coreografía de “Dynamite”:
Habíamos crecido mucho más para entonces. Todos sabían muy
bien cómo elegir una coreografía y darle su propio toque. Todos se
habían convertido verdaderamente en campeones del juego (risas).
Por eso nosotros
 Realmente no tuve ninguna dificultad en cuanto al rendimiento. El
baile parece ligero y fácil, pero la ejecución perfecta de cada
movimiento fue decisiva para esta canción, hicimos todo lo posible
para ser lo más precisos posible.
El video de “Dynamite” superpone movimientos disco sobre el alegre
ritmo disco de la canción.tu Era una coreografía que cualquiera podía
divertirse siguiendo. Pero BTS, en medio de la atmósfera divertida y libre
de las imágenes, infunde una sensación de dinamismo en la actuación a
través de una perfecta sincronización de movimientos en diferentes puntos
del video. El coro se compone especialmente de conmovedores
movimientos de baile disco, pero desde el momento en que dan un paso
adelante como uno solo para ejecutar su baile grupal afilado como una
navaja, imprimen la actuación con su poderosa marca registrada.
“Dynamite” fue la introducción perfecta a BTS para aquellos que
apenas se estaban dando cuenta del grupo. La canción fue una nueva línea
de partida para el grupo que ya había acumulado una gran cantidad de
seguidores durante sus siete años de actividad.
Teníamos la sensación de que a los fans les encantaría “Dynamite”.
Pero teníamos curiosidad sobre si a las personas que no eran ARMY
en Estados Unidos y otros lugares en el extranjero también les
gustaría la canción.
Como implica Jung Kook, nadie podría haber predicho la respuesta de
la audiencia general a “Dynamite”. MAP OF THE SOUL: 7's "ON" había
ingresado al Billboard Hot 100 en el número cuatro en su primera semana,
lo que hacía bastante razonable suponer que la nueva canción funcionaría al
menos igual de bien. “ON” era una canción en coreano y estaba destinada a
un escenario gigante, lo que significaba que había límites en cuanto a su
viabilidad como canción de solo escucha. Pero aún había llegado al número
cuatro, lo que es un buen augurio para la recepción de "Dynamite". Pero
simplemente no había garantía de qué tan bien funcionaría la última
canción.
La noche en que “Dynamite” estaba programado para debutar en el
Billboard Hot 100, j-hope se había ido a la cama temprano sin molestarse
en quedarse despierto para ver qué posición ocuparía en la lista. Solo
cuando se despertó a la mañana siguiente se dio cuenta de que todo el
mundo era diferente.
De hecho, estaba dormido cuando se anunció (risas). Así que no lo
vi de inmediato, y cuando me enteré de que se despertó, estaba
 sorprendido. Hicimos el número uno. Hicimos algo absolutamente
grandioso.
V recuerda las reacciones de los miembros después de la noticia de su
número uno:
Estábamos encantados juntos. Alguien se estaba riendo y alguien
estaba llorando y todo... ¿cómo digo esto?... 'Ah... no íbamos a
llegar a un callejón sin salida todo este tiempo'. Que nuestro camino
en realidad había ido a alguna parte, que no habíamos estado
tratando de hacer algo que era simplemente imposible. Me di
cuenta: 'Todo el tiempo, habíamos tenido la oportunidad y una
pequeña posibilidad'.
Pero no tuvieron mucho tiempo para disfrutar de su triunfo. La
pandemia había creado un entorno de trabajo completamente nuevo para
ellos. j-hope explica lo que sucedió ese día:
Tan pronto como supimos que obtuvimos un número uno, se armó
todo un programa (risas). Tan pronto como nos enteramos de un
horario, dijimos: "¡Está bien, vamos!"
Encabezar el Billboard Hot 100 fue un evento de tal magnitud que los
miembros lloraron al escuchar que había sucedido. Pero debido a la
pandemia, no pudieron ir a Estados Unidos ni interpretar “Dynamite” en un
escenario en vivo. Por eso, incluso a los propios miembros les resultó difícil
creer realmente que era cierto.
Habíamos soñado mucho con llegar a la cima del Billboard Hot
100. Imaginar, '¿Cómo se sentirá cuando lleguemos a ese nivel?'
Pero llegar a la cima durante la pandemia lo hizo demasiado
surrealista. Éramos felices, pero después de un tiempo fue como...
'Así son las cosas', ¿sabes?
Jin compara el sentimiento con cuando ganaron sus muchos premios:
De todos nuestros premios y clasificaciones y demás, este fue el que
se sintió menos real. Todos nuestros premios como los BBMA se
sintieron muy reales en el momento, pero no este evento. Hasta el
punto de pensar: '¿Está bien si aceptamos esto?' Probablemente fue
porque estábamos tan aislados físicamente del mundo exterior.
Un grupo coreano obtuvo una canción número uno de Billboard Hot
100 mientras aún estaba en Corea. La popularidad de la canción continuó.
“Dinamita” pasó a
tiene una segunda semana consecutiva en el número uno y retomó la
primera posición en su quinta semana, pasando trece semanas en total entre
los 13 primeros.
La industria de ídolos de Corea utilizó de varias maneras su
conocimiento de los canales promocionales de plataformas en línea como
YouTube con gran efecto. Esta fue también la forma en que BTS pudo
regresar a un calendario promocional ocupado, como mencionó j-hope.
Solo que el método de este trabajo de promoción era muy diferente de cómo
lo habían hecho antes, y estaba comenzando a escala global.
Era como volver a ser un grupo nuevo. Porque tuvimos que trabajar
durante mucho tiempo.
RM recuerda el trabajo que rodeó el lanzamiento de “Dynamite” como
una experiencia única en la carrera de BTS. Desde el momento en que se
lanzó la canción, estuvieron en modo promocional durante dos meses
completos. Este fue el período promocional más largo que habían tenido en
el que no tuvieron que hacer ningún trabajo de actuación en vivo. Pero aún
tenían que actuar, creando actuaciones grabadas para cada presentación de
la canción como si estuvieran filmando un nuevo video musical cada vez,
utilizando diferentes escenarios y puestas en escena. Estas presentaciones
fueron difundidas a través de diversos medios y YouTube.
En el de America's Got Talent, un popular programa de audición
estadounidense, interpretaron la canción al estilo retro en un parque
temático de Corea.v Para el canal de música de NPR en YouTube, filmaron
para la serie Tiny Desk Concert de ese medio, titulada “Tiny Desk (Home)
Concert” en esta ocasión, en una tienda de discos en Seúl. w,X Para los MTV
Video Music Awards 2020, donde estrenaron su versión teatral de la
canción, la ciudad de Nueva York y Seúl se unieron como una sola ciudad a
través de la magia de los efectos especiales.y,z mientras que la actuación de
los BBMA de 2020 se filmó en el Aeropuerto Internacional de
Incheon.Automóvil club británico
El hecho de que todas estas fueran actuaciones grabadas sin público en
vivo fue una limitación, pero por otro lado, las limitaciones obligaron a
todos los involucrados a intentar cosas que nunca habrían intentado en
programas de televisión o entregas de premios anteriores. Si bien fue
lamentable que no pudieran presentarse en vivo para los fanáticos, BTS aún
logró darle un giro diferente a su interpretación de “Dynamite” cada vez.
 Este enfoque de grabar una presentación en el escenario diferente cada
vez para diferentes ocasiones fue en sí mismo toda una aventura. La
aparición de los MTV VMA involucró dos meses de discusión entre BTS y
MTV cuando llegaron a un acuerdo sobre este nuevo tipo de actuación. Con
los BBMA, se tardó un mes en afinar el concepto visual en el que se podía
insertar un vídeo de la banda instrumental tocando en Nueva York detrás de
los miembros de BTS cantando la canción en el Aeropuerto Internacional
de Incheon en Corea.
El pináculo de las actuaciones de "Dynamite" fue en la "Semana de
BTS" en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon, donde BTS
actuaría en un escenario diferente cada episodio de lunes a viernes para este
programa nocturno estadounidense extremadamente popular, una hazaña
que consolidó el sentimiento de BTS. estatus en América.
Para la “Semana BTS”,cama y desayuno “Dynamite” se interpretó en dos
versiones, una donde BTS, Jimmy Fallon y The Roots (la banda en vivo de
The Tonight Show Starring Jimmy Fallon) hicieron una versión a cappella
mezclada con varios efectos de sonido, y otra que era más retro. ambiente,
filmado en una pista de patinaje sobre ruedas. También interpretaron
“HOME” de MAP OF THE SOUL: PERSONA y “Black Swan” de MAP
OF THE SOUL: 7. “IDOL” se presentó en el Salón Geunjeongjeon del
Palacio Gyeongbokgung, y “Mikrokosmos” en el Pabellón Gyeonghoeru
del mismo histórico sitio. La Administración del Patrimonio Cultural de
Corea, que apoyó a BTS en la filmación de estas actuaciones en los terrenos
del palacio, declaró a través de sus redes sociales que fue una reunión entre
la gloria suprema del patrimonio cultural de Corea que era el Palacio
Gyeongbokgung y BTS, un grupo de artistas queridos en todo el mundo. el
mundo.
Hicimos muchas actuaciones para "Dynamite", pero la mayoría
memorables fueron las del aeropuerto de Incheon y
Gyeongbokgung. Porque estos son, todo hay que decirlo, lugares
icónicos.
Sus actividades estaban dando vueltas en la industria de la música por
sus innovadoras presentaciones, y su estatura aumentaba con cada
actuación. La forma siguió a la función a la perfección cuando BTS se
presentó en el mismo aeropuerto que habría conectado a Corea y el mundo
si no fuera por la pandemia, utilizando los medios de comunicación para
conectar al artista y al fanático.
 BTS y “Dynamite” resumieron lo que significaba hacer música
convencional en la era de la pandemia. Los artistas y los fanáticos no
podían reunirse, pero fue posible tener un éxito mundial únicamente a
través de actuaciones en línea transmitidas a programas de televisión
locales o plataformas de transmisión en línea como YouTube y Netflix. Una
canción como “Dynamite” podría llegar a la cima del Billboard Hot 100 a
pesar de que toda su promoción se realizó físicamente en Corea. El ciclo
promocional de “Dynamite” y el otro éxito mundial coreano, Squid Game,
que se lanzó un año después, parecían heraldos de una nueva era.
Grabamos eso usando hanbok, y pensé que sería lindo si le hiciera el
lazo tradicional (risas).
Esta fue la razón por la que Jimin y los miembros hicieron algunas
reverencias durante su actuación en Gyeongbokgung.CC tal vez como un
tributo a los fanáticos a quienes no pudieron conocer en persona. A pesar de
los elogios vociferantes provenientes de todo el mundo, todavía era un
punto de frustración para Jimin y los otros miembros que no podían respirar
el mismo aire que sus fans.
De alguna manera, "Dynamite" fue nuestra forma de
sobrecompensar en esa situación. Debido a que no podíamos
mostrarles a los fanáticos algo que pudieran ver con sus propios
ojos, tratamos de sacar lo mejor de eso. De hecho, es más difícil
grabar cosas sin público que hacer una presentación en vivo.
Los dos meses de promoción de “Dynamite” fueron una experiencia sin
precedentes para BTS en el sentido de que tuvieron un éxito mundial pero
no pudieron sentirlo realmente en sus huesos, pero todavía tenían que
trabajar todos los días para mostrarse al mundo. Su agenda de “álbum, gira,
álbum, gira” se había convertido en “álbum, grabaciones, álbum,
grabaciones”.
Mientras “Dynamite” terminaba, Jin tenía los siguientes pensamientos:
Habíamos trabajado muy duro y hecho tal variedad y cantidad de
cosas esta vez, pero extrañamente, no parecía que realmente
estuviéramos “activos”. Estaba viendo la televisión un día y había
un grupo de ídolos que decía: "Debutamos en febrero, pero nunca
hemos actuado para una audiencia en vivo". Me hizo pensar, 'Me
pregunto cómo se siente eso para ellos'. También filmamos nuestras
actuaciones para muchas transmisiones diferentes, pero parecía que
estábamos haciendo un V Live. Como muchas personas los miraban
en sus teléfonos, se sentía un poco menos como
 nos reuníamos con nuestros fans, y así fue como hicimos
“Dynamite”. Hicimos un gran esfuerzo y los resultados fueron
realmente geniales, pero faltaba la emoción que obtenías. Por eso,
cuando vi a los artistas que habían debutado durante la pandemia,
me hizo pensar: 'Qué triste que nunca hayan podido experimentar
esa emoción maravillosa'.
Incluso con “Dynamite” registrando tres semanas en la cima del
Billboard Hot 100 y siendo un éxito en todo el mundo, los miembros
disfrutaron menos de la respuesta entusiasta a la canción y más preocupados
por cómo entender estos frutos de sus esfuerzos. SUGA dice:
Creo que todos tuvimos el mismo pensamiento. Fueron resultados
como nunca antes habíamos logrado, pero estamos tan bien
entrenados para regresar a la Tierra para todo eso... No es que nos
hayamos entrenado deliberadamente para eso, pero de todos modos
(risas). No era como si no sintiéramos nada, era más como... 'Estoy
feliz, pero acabemos con lo que tenemos que hacer'. Hubo tantos
grandes momentos, y como músico, era muy importante
experimentarlos completamente, pero a medida que los
experimentaba, me di cuenta de que sería más inteligente regresar a
la Tierra lo más rápido posible. No había necesidad de estar flotando
en el aire de esa manera, y los otros miembros tampoco eran los que
flotaban.
De alguna manera, "Dynamite" fue nuestra forma de sobrecompensar
en esa situación.
Debido a que no podíamos mostrarles a los fanáticos algo que
pudieran ver con sus propios ojos, tratamos de sacar lo mejor de
eso.

—Jimin

Como dijo SUGA, BTS hizo su trabajo sin importar cómo respondiera
el mundo a sus labores, yendo a trabajar al estudio todos los días como de
costumbre. A “Dynamite” le siguió “Savage Love” de Jawsh 685 y Jason
Derulo donde SUGA y j-hope participaron en un remixdd y “Life Goes On”
de BE, los cuales llegaron al número uno en el Billboard Hot 100, BTS se
convirtió en el acto musical más candente del mundo. Además, “Dynamite”
llegó al número dos en la primera semana tanto del nuevo Billboard Global
200
y Billboard Global Excl. gráficos de EE.UU. BTS presentó un nuevo
paradigma para la industria de la música estadounidense a la que le
resultaba difícil ignorar el mercado mundial de la música. Esta fue
probablemente la razón por la cual la Federación Internacional de la
Industria Fonográfica otorgó a BTS un premio al Artista de Grabación
Global del Año. Un premio otorgado al acto musical que más unidades
vendió en el mundo, era la primera vez que ganaba un artista no occidental.
j-hope resume el año 2020, un tiempo caótico para todo el mundo, de la
siguiente manera:
Realmente, era como recibir una lluvia de premios. Nos sentimos
muy honrados y habíamos hecho cosas nuevas, y aunque en general
fue vertiginoso, creo que el año tuvo muchos eventos significativos.
Y como persona, la pandemia fue un momento en el que miré hacia
atrás en todo lo que había hecho hasta ahora y me di cuenta: 'Este
trabajo fue valioso después de todo'. E hice una canción que captura
eso. Entonces, si bien hubo tropiezos, creo que para BTS fue un año
en el que BTS dio otro paso gigante.

Gente que ora

El 3 de noviembre de 2020, SUGA se sometió a una cirugía de hombro. Era

para tratar su hombro izquierdo, lesionado en un accidente de tráfico
durante sus años de aprendiz.
Me preocupé mucho después de esa cirugía. No fue fácil mover ese
brazo en los días posteriores a la cirugía. Pensé que debería
concentrarme en la fisioterapia antes de volver al trabajo.
SUGA tenía razón en que necesitaba tiempo para sanar y se retiró de las
actividades de BTS a fines de 2020 para someterse a fisioterapia. En
términos de período de tiempo, este se extendió desde principios de
noviembre hasta finales de diciembre, lo que significa que fue un poco
menos de dos meses. Pero para SUGA, este acontecimiento fue un punto de
inflexión clave. La lesión en el hombro de SUGA simbolizó un período de
su vida, un rastro de esos años previos al debut en los que había trabajado
duro bajo la incertidumbre de si tendría la oportunidad de hacer el trabajo
que ama. Su cirugía y tratamiento posterior fueron un adiós a esos años.
Algo que lo había agarrado durante mucho tiempo estaba comenzando a
aflojarse lentamente.
 SUGA habló en detalle sobre su lesión en el hombro durante una
aparición en You Quiz on the Block de tvN. Los fanáticos lo sabían hasta
cierto punto, y SUGA se refirió brevemente a su lesión en su canción "The
Last".ee en su mixtape Agust D, pero esta fue la primera vez que habló
extensamente sobre su lesión en público. Jimin también habló sobre la
precariedad de su tiempo hasta el momento de su debut donde tuvieron que
demostrar su valía. Jimin explica las razones por las que fueron tan sinceros
en su aparición en You Quiz on the Block:
Cuando éramos aprendices, alguien que ya no trabaja en la empresa
me dijo: “Quizás tengas que prepararte para hacer las maletas”.
Ahora bien, ¿cuál podría haber sido su razón? (risas). En cualquier
caso, llegué a Seúl sin nada, pero parecía que no podría debutar en
BTS, la compañía estaba preparando un grupo de chicas junto a
nosotros. '¿Qué me va a pasar…?' Me preocupé mucho. Pero todo el
mundo fue muy amable conmigo en el dormitorio, y seguí
haciéndoles preguntas. Así que le dije a RM: “Hyung, ¿cómo
obtengo carisma?”. (risas). Luego decía: “Oye, tampoco es que yo lo
tenga. Creo que ese tipo de cosas requiere un poco de crecimiento
primero” (risas).
Cuando se le preguntó si sería capaz de explicarle al Jimin del pasado
cómo obtener carisma, Jimin se ríe y dice:
No tengo ni idea. Le diría que dejara de pensar tonterías y que se
concentrara en su entrenamiento (risas).
Jimin ahora podía recordar el pasado del grupo y reírse un poco.
Durante la pandemia, habían obtenido aún más éxito que antes y, como
artistas y adultos, comenzaron a pensar en un futuro más brillante. Justo
cuando SUGA comenzó a pensar en lo que quería hacer en el futuro como
músico:
De hecho, me pregunto si hablar de objetivos y demás se ha vuelto
algo sin sentido. '¿Qué más tengo que hacer?', casi estoy pensando.
Mi mayor objetivo ahora es trabajar como miembro de BTS durante
mucho tiempo. Creo que todo el grupo tiene como objetivo común
trabajar juntos incluso a medida que envejecemos. Estamos
pensando mucho en cómo podríamos actuar con más diversión, con
más felicidad.
 Durante los Premios MAMA 2020, BTS presentó “ON” en el Estadio
de la Copa Mundial en Seúl.f,g,S.S Como corresponde a la escala de la arena,
actuaron incluso con más bailarines de los que “ON” normalmente requiere,
presentando un espectáculo con un concepto de banda de marcha y
agregando nuevas coreografías para adaptarse.
Esta versión de “ON”, una que estaban mostrando a una audiencia que
no estaba en vivo y que, de lo contrario, se habría presentado durante una
gira mundial, fue menos como una actuación y casi como una oración. Una
esperanza de que en algún momento actuando así, la pandemia terminaría y
todos podríamos volver a encontrarnos. Este fue quizás, como dijo SUGA,
el primer paso como grupo para actuar “con más diversión, con más
felicidad”.
Esa primavera de 2021, cuando nadie sabía cuánto más duraría la
pandemia, Jimin dijo lo siguiente sobre lo que el grupo quería compartir
con los demás:
Que escuchen nuestras canciones y les gusten y las disfruten con
nosotros… ¿No será eso? El éxito y la fama y el dinero que sigue no
son los mayores significados en nuestras vidas. Solo quiero hacer
una actuación más, para conversar con más personas. Incluso si no
podemos tener una conversación larga y profunda con todos y cada
uno de los individuos, al menos una conversación en la que nos
miramos y gritamos juntos e intercambiamos miradas, ese tipo de
conversación. Eso es lo que tiene más sentido.

Encontrar esperanza

El trabajo de BTS desde el éxito mundial de “Dynamite” fue una lista de

todas las cosas que tenían que hacer e hicieron para hacer realidad el deseo
de Jimin. El sencillo digital de "Butter",yo lanzado el 21 de mayo de 2021,
ingresó al Billboard Hot 100 en el número uno y permaneció en esa
posición consecutivamente durante siete semanas para un total de diez. Y
así fue como BTS se convirtió, junto con los Beatles, en uno de los siete
artistas en la historia de Billboard hasta ese momento en registrar al menos
cuatro éxitos número uno en un año.
El rendimiento de las listas no fue lo único que dejó en claro que BTS
se había convertido en un fenómeno en sí mismo. Solo unos días después
del lanzamiento de "Butter", McDonald's también lanzó BTS Meal, vendido
durante cuatro semanas desde
el 27 de mayo a sus tiendas en cincuenta países, convirtiendo al grupo en
uno de los pocos que podría poner su nombre en una comida de esta
franquicia global.
Fue la continuación de “Butter” la que completó su exitosa racha ese
año cuando “Permission to Dance”jj lanzado el 9 de julio y también
encabezó el Billboard Hot 100. Esta canción, que desde el mismo título
logró encarnar todo lo que BTS representa, es una oda a los días pasados e
infundida con un espíritu determinado para superar la pandemia:

no tenemos que preocuparnos

Porque cuando caemos sabemos cómo aterrizar
No necesito hablar, hablar, solo caminar el camino
esta noche Porque no necesitamos permiso para
bailar
 Como muestra la letra, BTS sabía que incluso si bajaban de su altura,
sabían cómo aterrizar y no caer. Este fue el resultado de la resiliencia y la
esperanza ganadas al superar innumerables luchas. Pusieron esta mentalidad
en una melodía que cualquiera podría disfrutar fácilmente, retratando la
vida de las personas que continúan avanzando a pesar de la pandemia. La
actuación incluyó mensajes transmitidos en International Sign, y a través
del concierto BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA a fines de
2021, finalmente pudieron hacerlo ante una audiencia en vivo. Jung Kook
comparte sus pensamientos sobre ese día:
Estamos extasiados. Y también exhausto, mis piernas apenas podían
mantenerme erguido durante “Permission to Dance”, pero seguí
riendo. 'Qué gran canción final para este concierto', pensé. Y todos
cantando juntos al final, eso fue genial.
El mensaje detrás de "Permiso para bailar" solo se pudo completar
después de que finalmente se realizó frente a una audiencia en vivo. Esta
canción fue un consuelo no solo para sus oyentes sino también para BTS,
un consuelo más palpable para cualquiera que haya pasado por lo que pasó
incluso antes de que ocurriera la pandemia. Jimin explica sus sentimientos
interpretando “Permission to Dance”:
Es una canción tan brillante, pero... Mis ojos seguían llenos de
lágrimas. Hicimos esta canción y nos pusimos de pie en fila para
nuestra reverencia final, y realmente lloré. Creo que fue porque las
emociones de la canción realmente se sentían en mí en ese
momento. Es una gran canción.
Mientras BTS trabajaba en BE en 2020, pusieron en el álbum sus
pensamientos y sentimientos sobre sus vidas abruptamente detenidas,
mientras que con “Dynamite” habían enviado un mensaje de esperanza. Y
el verano del año siguiente, cantaron sobre la diversión y la esperanza que
aún se podría tener en la era de la pandemia. Estas canciones, lanzadas
durante un período de dos años, trazaron los sentimientos de innumerables
personas en todo el mundo, quienes a su vez respondieron a su mensaje. Un
mensaje cuyo remitente fue BTS.

Suave como mantequilla, firme como BTS

La serie de éxitos recientes compuesta por "Dynamite", "Butter" y
"Permission to Dance" presentó una serie de nuevos desafíos para el grupo.
El primer desafío tuvo que ver con cómo cantaban y bailaban. Jimin
elabora:
Cuando estábamos grabando “Permission to Dance”, tuve la
sensación de que no era fácil transmitir mis emociones. También me
preocupaba que mis intenciones no se cumplieran cantando en
inglés. Incluso si me terminó gustando mucho la canción una vez
que la terminé.
Si bien “Permission to Dance” es una canción ligera y despreocupada,
los miembros tuvieron que esforzarse mucho para que sonara como querían
que sonara. El aspecto en inglés también significaba que RM, SUGA y j-
hope tendrían que concentrarse más en cantar que en rapear. Claramente, la
canción presentó una variedad de desafíos para todo el grupo.
“Butter” muestra especialmente en lo que BTS eligió enfocarse cuando
cambiaron a letras completamente en inglés. Cuando se escribió por
primera vez, la canción no tenía parte de rap. Pero en el proceso de
grabación, RM insertó un rap y creó lo que conocemos como la versión
actual. RM habló de esta decisión más tarde en Weverse Magazine.k:

De lo contrario, se habría sentido incompleto. Pensé que

realmente necesitábamos una sección de rap. Al final, partes
de nosotros difieren de las estrellas del pop estadounidense.
Porque nuestro ADN es simplemente diferente.

El rap agregado de RM incluye lo siguiente:

Tengo ARMY justo detrás de nosotros cuando lo decimos / Vamos

Si bien “Butter” es un clásico éxito de verano por un lado, que transmite

la sensación de bailar alegremente bajo el sol, la letra, incluido el rap,
muestra cómo BTS ha logrado ganarse el afecto de sus fans de la forma en
que lo ha hecho. Con el rap, “Butter” se convirtió no solo en otro momento
veraniego, sino en un punto en la historia del grupo alcanzado durante una
época de conflictos y cambios. El rap también agrega la dureza
característica del grupo a una canción que, por lo demás, es "suave como la
mantequilla".
 De 2013 a 2021, BTS fue un gigante inquieto que incluso el tiempo
parecía tener problemas para seguir. BTS se encontró reaccionando a estos
cambios rápidos mientras que al mismo tiempo se esforzaba por no perderse
en el proceso.
El video de la actuación de j-hope, Jimin y Jung Kook, apodado “3J”
por sus iniciales, realizado con un rap aportado por Megan Thee Stalliontodos
fue parte de tales esfuerzos. Jimin dice que esta actuación comenzó como
una de las ideas de j-hope:
j-hope sugirió: “¿No sería genial si hiciéramos un evento especial
para los fans?”. y Jung Kook me propuso unirme a ellos. Él dijo:
“Vamos a lanzarnos como solíamos hacerlo y mostrarles a los
fanáticos lo que no pudieron ver en mucho tiempo”, y estuvimos en
juego.
Jung Kook dice sobre la actuación:
Cuando j-hope hizo la sugerencia, tuve la urgencia de hacerlo.
Siempre es cuando realmente queremos hacer algo cuando
obtenemos los mejores resultados, y la premisa de este plan era
genial, y todo sonaba divertido. Practicamos y nos sentimos como si
fuéramos aprendices otra vez. Como cuando practicábamos nuestros
movimientos y aprendíamos a bailar. Fue un sentimiento diferente al
de la preparación de nuestros álbumes.
Como era un proyecto casi espontáneo, no tuvieron mucho tiempo para
armar la actuación. Pero los tres practicaron duro, casi hasta el punto en que
se sintió violento. Recordando esa época, j-hope dice:
Tuvimos que hacerlo en el tiempo extra que teníamos después de
nuestros horarios regulares, simplemente no teníamos mucho
tiempo. Odiaba hacerles esto, pero les dije a los dos más jóvenes
que necesitábamos ensayar cada momento que tuviéramos. Pero
debido a que nos habíamos ofrecido como voluntarios, el estado de
ánimo era muy diferente. Cada pequeña parte de ella, nuestra pasión
simplemente se desbordó.
Como pudimos ver en las imágenes detrás de escena,milímetro los tres
lograron encontrar otro día para volver a filmar después de completar la
sesión de actuación. Jimin explica lo que pasó:
No habíamos logrado practicar una semana para ello. Pero
entonces... Supongo que siempre es lo mismo, pero ¿sabes que
cuanto más haces algo, más te obsesionas con que sea perfecto?
"Una vez más,"
 “Solo una vez más”, y terminamos agregando un día extra para
filmar. Si los tres estamos bailando y uno de nosotros no se ve tan
bien, tendríamos que volver a filmar toda la parte. O nos gustaría la
coreografía en una parte pero no en la siguiente y necesitamos
volver a filmar esa.
De hecho, la breve actuación se produjo de forma voluntaria, pero eso
no hizo que todo fuera diversión y juegos necesariamente. Jimin dice que
este video en particular, practicarlo y filmarlo, fue de gran ayuda para
calmar sus ansiedades relacionadas con la pandemia:
Por la pandemia, me preocupaba que en vez de tener un intercambio
de emociones con nuestros fans… Que pudiera terminar siendo
unilateral. Porque estábamos haciendo esta cosa unilateral de hacer
nuestras canciones y publicar las presentaciones en video. Así que
esta fue una oportunidad preciosa para mí, y estaba increíblemente
agradecido con j-hope. Si él no lo hubiera mencionado en ese
momento, probablemente no habría hecho nada al respecto como de
costumbre. Pero hacer esa actuación realmente me motivó.
Cuanto más disparaban, más se sumergían los tres en la danza y
encontraban dirección en su arte. Jung Kook pudo analizar su arte con más
detalle gracias a este trabajo:
Fue divertido, y al mismo tiempo yo estaba como... 'Ah... ¿esto es
todo lo que puedo hacer?' (risas). Simplemente no fue fácil aprender
la coreografía e ir directamente al baile. Mi cabeza lo entendería,
pero podía verme crujiendo en los espejos de la sala de práctica
(risas). Así que dije: 'Realmente necesito practicar más'. Habíamos
hecho todo tipo de coreografías hasta entonces, pero nunca me
centré en un estilo de baile en particular. Pero esta experiencia me
hizo darme cuenta de que necesitaba tomarme en serio el
aprendizaje de la danza. Porque nuestros cuerpos se acostumbran a
la coreografía de nuestro grupo después de un tiempo. Si quería
poder aprender un nuevo baile y dominarlo rápidamente, necesitaba
entrenar mi cuerpo para que pudiera intensificarse.
Jimin era el mismo. Al elogiar los puntos fuertes de Jung Kook, su
única crítica se reserva únicamente para él:
 Fue difícil hacer eso. j-hope ya es un bailarín superior al promedio
de muchos géneros de baile diferentes. Y Jung Kook es genial en
esta coreografía. Jung Kook retomó de inmediato lo que me llevó
tres días aprender... (risas). Como era diferente al tipo de baile al
que estaba acostumbrada, me resultó difícil hasta el punto de no
gustarme cómo lo estaba haciendo. La coreografía requiere
flexibilidad y ligereza y fuerza al mismo tiempo… Realmente no fue
fácil.
Jung Kook explica la razón por la que pusieron tanto trabajo en una
coreografía que apenas duró un minuto, de una manera que muestra cuán
lejos había llegado BTS en ese momento en su desarrollo artístico:
Habíamos decidido la versión final y terminado el rodaje, pero
seguía sintiéndome insatisfecho con los resultados. Había todas
estas pequeñas cosas que simplemente no encajaban bien. 'No
podemos simplemente lanzarlo de esta manera', pensé. Así que
hicimos tiempo en nuestros horarios para practicarlo un poco más.
Porque pensé que me arrepentiría de lo contrario. Porque si
ponemos un poco más de esfuerzo, podríamos encontrar algo mejor.
BTS ya no hizo nada por el bien de la aprobación externa o para
demostrar su valía. Ahora estaban más centrados en evaluarse a sí mismos y
tratar de alcanzar un punto de excelencia en el que pudieran sentirse
satisfechos con sus resultados.
Esta fue también la única forma en que pudieron superar sus
dificultades particulares en ese momento. La pandemia le había quitado la
oportunidad de empatizar con una audiencia en vivo y medir la efectividad
de sus actuaciones. Podían mirar las respuestas en línea, pero era difícil
para ellos verse privados de compartir la experiencia en vivo en el
escenario.
El concierto en línea BTS MAP OF THE SOUL ON:E,nn oh,páginas,qq
celebrada del 10 al 11 de octubre de 2020, hizo que este sentimiento fuera
más agudo que nunca. En ese momento, Jimin habló del enigma
fundamental de tener que actuar ante una audiencia invisible:
De hecho, aprendo mucho durante las giras. Cotejo todos los
comentarios de los fans y mis propias notas de rendimiento y adapto
mi práctica a esto. Les pido consejo a los otros miembros, controlo
mis partes de canto... Pero no hay manera de hacer eso ahora.
Estamos practicando mucho y me estoy divirtiendo cuando grabo
mientras pienso en cosas como, '¿Cómo debería
 mi voz suena cuando canto en inglés?' pero simplemente no hay
comentarios.
Inicialmente fue difícil juzgar su propio trabajo y medir su progreso en
sus presentaciones especiales de “Dynamite”, “Butter”, “Permission to
Dance” y “Butter” (Feat. Megan Thee Stallion), así como el concierto en
línea BTS MAPA DEL ALMA SOBRE:E. A pesar de esto, se esforzaron
por verse a sí mismos de la manera más objetiva posible y tratar de redefinir
lo que significaba interactuar con su audiencia en una era en la que los
artistas y los fanáticos ya no podían reunirse en persona. Las palabras de V,
dichas en esta época, son una prueba de por qué BTS puede ser BTS:
Solo tratamos de superarlo. Porque no podíamos quedarnos
atascados en sentimientos negativos para siempre. En estos días
estoy como... Si vierto estos sentimientos en algo, si tomo las cosas
que he sentido o mi estado de ánimo y lo convierto en una canción,
entonces me siento un poco mejor. Puede que me preguntes si me
gustaría poder compartir más con nuestros fans, pero estoy bien con
eso ahora. Está bien si no mostramos todo, todo lo que quiero es
solo... Lo más importante para mí es que ARMY y nosotros
sobrevivimos a esto para volver a vernos en nuestro próximo
concierto. Creo que puedo esperar sin romperme hasta entonces.

Universo BTS

La sensación global de BTS que se desató durante la pandemia continuó

más allá de los veranos de 2020 y 2021 hasta el otoño de ese último año.
Cosas aún más grandes estaban sucediendo alrededor del final. El 20 de
septiembre de 2021, BTS habló por los jóvenes y las generaciones futuras
en las Naciones Unidas para el evento SDG Moment.rr, y unos días después,
el 24 de septiembre, lanzó “My Universe”.ss,tt su colaboración con Coldplay.
Esta canción también llegó al número uno en el Billboard Hot 100. BTS no
solo se había convertido en artistas que podían colaborar con verdaderas
leyendas vivas como Coldplay, sino que también tenían el estatus de ser
designados Enviados Presidenciales Especiales para las Generaciones
Futuras y la Cultura por parte del presidente coreano y hablar de esperanza
y visión para los jóvenes de todo el mundo en la ONU.
 BTS ya no necesitaba adjetivos u otros calificativos para identificarse,
la yuxtaposición de las tres letras de su nombre era lo suficientemente
poderosa ahora. Su comentario descartable más pequeño en V Live (ahora
Weverse Live) fue suficiente para enviar una onda a través de la prensa
coreana y en las salas de redacción en el extranjero.
El evento de la ONU y la colaboración con Coldplayuu Fueron eventos
significativos para ellos porque más allá de la respuesta del público a su
trabajo, estas dos cosas los ayudaron a encontrar un significado en el trabajo
que estaban haciendo después del período de la pandemia de crecimiento
como artistas y personas.
Chris Martin es uno de los artistas extranjeros más sinceros que he
conocido.
RM comparte su impresión del cantante principal de Coldplay y de
trabajar con él en “My Universe”.
Nos encontramos con varios tipos de artistas en el extranjero. Están
los que dicen: “Oh, ustedes son famosos en estos días, buen trabajo,
supongo. Adelante”, y parecen menospreciarnos un poco, y aquellos
que son todo negocios y dicen: “¡Realmente quiero hacer una
canción contigo!”. Y hay una tercera categoría de personas que
están extrañamente posicionadas entre esos dos. Pero Chris Martin
no era ninguno de estos tres. Él fue una excepción.
Los miembros de BTS siempre habían disfrutado de la música de
Coldplay con Jin incluso nombrándolos como su grupo favorito. V también
admiraba a Chris Martin como modelo a seguir. Cuando Coldplay le
propuso colaborar en “My Universe”, BTS no pudo decir que no. Pero el
proceso de colaboración real con Martin superó las expectativas de los
miembros. RM añade a sus impresiones:
Era la pandemia pero insistió en venir. Decir que nunca había
colaborado en nada virtualmente. Él dijo: “¿Así que ustedes no
pueden venir? Entonces iré a ti”, simplemente así. Estábamos tan
sorprendidos. Tuviste que pasar por la cuarentena cuando entraste a
Corea en ese entonces, y eso habría sido un compromiso de tiempo
significativo para él, pero realmente vino. Y cuando finalmente
pudimos conocernos después de todo eso, él estaba mucho más
sensato de lo que esperábamos.
Jung Kook también estaba profundamente consternado por la actitud de
Martin. Lo describe como una oportunidad para repensar su actitud como
artista.
 Me quedé boquiabierto cuando dijo que él mismo vendría a Corea
para dirigir las voces. Pensé: 'Guau... ¡Piensa cuánto te tiene que
gustar la música para hacer eso! ¿Alguna vez he puesto tanta pasión
en algo yo mismo…?
No solo eso, Martin también ensayó y actuó con los miembros para el
concierto PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA de BTS,
dedicándose a todos los aspectos de la colaboración. El próximo año en
2022, Coldplay también participó en la canción en solitario de Jin "The
Astronaut".v.v. y Jin volaron a Buenos Aires en Argentina para subir al
escenario con Coldplay en su GIRA MUNDIAL MUSIC OF THE
SPHERES para cantar esta canción.wow,XX
Con respecto a la influencia de Martin sobre él, Jimin dice:
Él ya era una leyenda, pero sigue haciendo todo esto por nosotros...
Esa positividad fue tan abrumadora. Y dado que tiene mucha más
antigüedad en la industria de la música, aprendimos mucho de él.
Cosas como, qué actitud tener como artistas al acercarnos a los fans.
Es un gran cantante, por supuesto, pero también fue increíble la
forma en que estaba en el escenario y cómo se sentía hacia los
miembros de su banda.
En una conversación entre BTS y Chris Martin sobre contenido original
de YouTube, RM menciona que a veces se pregunta: "¿Puede una canción
como esta cambiar el mundo?". BTS estaba pensando en qué significado
podría tener su arte en el mundo, y su encuentro con Martin se convertiría
en una de las cosas que les ayudaría a comprender más las posibilidades.
Sobre la razón por la que hablaron de tales cosas entonces, RM dice:
Esta música... Quería creer que la música de este archivo sería
válida durante mucho tiempo, pero el mundo cambia tan rápido que
no dejaba de pensar: '¿Qué pasa si se tira en uno o dos años?' Así
que cambié al lado de tratar de ser más universal y duradero. Mi
música puede ser significativa para alguien, o no... Pero pensé que
sería bueno si fuera más, un poco más atemporal.
Si trabajar con Chris Martin había sido una oportunidad para que
pensaran sobre su actitud como artistas, el evento de la ONU sobre los
Objetivos de Desarrollo Sostenible fue una oportunidad para considerar sus
pensamientos sobre los problemas mundiales como jóvenes que viven la era
actual. En su presentación hablaron de
la necesidad de convertirse no en la Generación Perdida que había perdido
muchas oportunidades de crecimiento y progreso, sino en la Generación
Bienvenida que cree en la posibilidad y la esperanza, discutiendo temas
ambientales e instando al público a vacunarse contra el COVID-19.
Jung Kook tiene esto que decir sobre esta visita a la ONU que se
produjo tres años después de la primera:
Fue mucha presión para ser honesto (risas). Una gran experiencia, y
no es como si pudieras pararte en ese podio solo porque quieres.
Principalmente pensaba: 'Mis pensamientos podrían ser bastante
ordinarios, ¿está bien que aproveche esta oportunidad solo porque se
me ha dado?'
Pero las palabras de Jung Kook muestran con precisión cómo había
cosas que solo BTS podía hacer y lo que aprendieron de esta experiencia.
Jin explica su enfoque de la presentación:
No probamos nada lujoso. Nuestro deseo era que la gente se
interesara más en estos temas a través de nosotros. Que eran
problemas con altas barreras de entrada, y tal vez podríamos ayudar
a que sea más fácil hablar de ellos.
El hecho de que fueran el grupo de ídolos más populares del mundo,
estuvieran en condiciones de colaborar con Coldplay y fueran invitados a
hablar en la ONU significaba que el grupo podía convertirse en un punto de
entrada a casi cualquier cosa en el mundo. La presentación de la ONU fue
un ejemplo de cómo BTS podría usar su influencia con fines positivos.
Sobre esto, SUGA dice:
Es mucha presión hablar por la juventud de todo el mundo. ¿Cómo
podríamos hacer eso? También vivimos de manera muy diferente a
la gran mayoría de los jóvenes de todo el mundo. No había pensado
mucho en el cambio climático o el medio ambiente, mis
pensamientos eran vagos, 'Oh, la tecnología resolverá eso algún día'.
Pero aprendí que estos eran problemas muy serios. Entonces, ¿no
sería capaz de ayudar a la gente a familiarizarse más con ellos?
Entonces, si la gente puede interesarse un poco más en estos temas a
través de nosotros, ¿nuestra fama no hizo que fuera nuestra
responsabilidad asumirlo?
Con respecto a sus sentimientos mientras se preparaba para la
presentación, Jimin dice:
 Me sentí un poco extraño. Tal vez porque había pasado tanto tiempo
desde el inicio de la pandemia, pero hubo cosas en las que dije, 'Eh,
lo que sea' y tuve que ignorar. Lo que me hizo prestar menos
atención a las muchas cosas del mundo... Pero mientras me
preparaba para el discurso, me sorprendió mucho que personas
incluso más jóvenes que yo estuvieran extremadamente interesadas
en los problemas ambientales. El material me hizo pensar, '¿En
serio?' y busqué cosas en Internet, y realmente me sorprendió.
Estaba avergonzado por mí mismo. 'Aquí están estos otros jóvenes
que están trabajando tan duro para mejorar nuestras vidas, ¿cómo
podría simplemente deslizarme así? Cuando todo lo que tenemos
ahora fue posible gracias a otra persona. Honestamente, fue un
shock, y estoy agradecido por ello.
La actuación "Permiso para bailar" donde BTS muestra la Asamblea
General de la ONU y otras partes del edificio de la sede de la ONU yy,zz fue
una oportunidad para mostrar su crecimiento interior. Actuar en la sede de
la ONU no solo fue una ocasión excepcional, sino que el proceso de
filmación tampoco fue fácil. Debido a que necesitaban filmarlo de noche
cuando el salón de la Asamblea General estaba vacío, BTS tuvo que ir
directamente a trabajar tan pronto como aterrizaron en el aeropuerto. Su
programa de rodaje continuó desde la 1 a. m. hasta la mañana. El segundo
día, en su mayoría hicieron sesiones al aire libre, pero había muchas reglas
a seguir con respecto a la prevención de enfermedades. De las dificultades
que tuvieron durante ese rodaje, Jimin dice:
Para ser honesto, no fue un gran ambiente de rodaje. El micrófono
seguía apagándose a mitad de la canción y tuvimos que cumplir con
las estrictas reglas de COVID-19, lo que significaba que ni siquiera
podíamos beber agua adentro. Así que nos preocupamos mucho por
cómo resultaría al final, pero al día siguiente, cuando estábamos
filmando afuera con los bailarines, fue muy divertido. Los bailarines
se veían tan alegres que yo mismo me sentí animado, fue un gran
impulso. Incluso cuando esta canción era nuestra canción (risas).
La actuación de la ONU fue la primera presentación de BTS en el
extranjero desde que comenzó la pandemia, y eso solo fue motivo suficiente
para que los miembros disfrutaran de esta experiencia. Ya estaban
entrenados para concentrarse en la diversión de una actuación en lugar de
las limitaciones de su entorno. Como dice j-hope:
 Estaba claro lo que queríamos mostrar en esa actuación, y teníamos
fe en que si seguíamos el cronograma y lo hacíamos bien en el
rodaje, surgiría una imagen realmente bonita. Así que trabajamos
muy duro cada uno en nuestras diferentes partes para capturar en
película el mejor metraje que podamos. Creo que logramos obtener
buenos resultados porque sabíamos muy bien la importancia de esta
actuación.
Como está implícito en la actitud de j-hope, BTS se había convertido en
artistas que pensaban profundamente en lo que querían transmitir en su
trabajo y sabían lo que tenían que hacer para lograr los mejores resultados
posibles. Habiendo llegado a un punto en el que cada uno de sus
movimientos afectaba la dirección de la industria musical global, BTS sabía
cómo debían actuar de acuerdo con tal influencia. En su canal de YouTube,
las Naciones Unidas publicaron la actuación “Permiso para bailar” y
escribieron esto en su leyenda:

Las sensaciones del K-Pop BTS interpretan su exitosa

canción Permission to Dance en un video producido en las
Naciones Unidas. El video acompaña los comentarios de las
bandas en el Momento ODS y tiene como objetivo llamar la
atención de la audiencia sobre la importancia de cumplir la
promesa de los Objetivos de Desarrollo Sostenible e inspirar
la acción.

En el video, los miembros de BTS cantan y bailan en el salón de la

Asamblea General y el parque afuera del edificio, dándose cuenta del
contenido casi surrealista de esta leyenda mientras usan su influencia para
crear conciencia sobre temas importantes, un uso loable de su condición de
“sensaciones”. Y justo cuando habían alcanzado un nuevo máximo en lo
sensacionales que eran, el mundo finalmente comenzó a abrirse
nuevamente.

Artista del Año

El 21 de noviembre de 2021, en los AMA celebrados en el Teatro Microsoft

de Los Ángeles, BTS fue premiado en las categorías de Dúo/Grupo Pop
Favorito, Canción Pop Favorita y el mayor honor, Artista del Año. SUGA
recuerda cómo se sintió esa noche:
 Nuestro debut en Estados Unidos había sido en este mismo
escenario, ¿pero ahora recibíamos al Artista del Año...? Estaba
pensando, '¿Cometieron un error?' o '¿El mundo me estaba jugando
una broma?'
Pero más que eso, para SUGA, fue esto:
Fue casi fascinante volver a ver a una audiencia en vivo. Más tarde
supimos que muchos en la audiencia habían venido solo para
vernos. Lo cual también fue el caso cuatro años antes, pero sin
embargo se sentía diferente de alguna manera. Yo estaba como,
'¿Algo realmente cambió en el ínterin, o ha pasado tanto tiempo
desde que vi multitudes en persona...?'
BTS finalmente pudo presentarse ante una audiencia en vivo en los
AMA 2021 por primera vez desde el comienzo de la pandemia. En el
mismo escenario, nada menos, donde debutaron en Estados Unidos hace
cuatro años, acompañados de más gritos que antes. Fueron las estrellas de
facto de los AMA de ese año.
Que BTS recibiera este honor no fue solo porque interpretaron “My
Universe” con Coldplay y “Butter”.aaa,bbb Los AMA también habían invitado
a actuar a New Edition y New Kids on the Block, y con la concesión del
premio al Artista del Año a BTS, la ceremonia de ese año se había
convertido en un tributo a las bandas de chicos. En efecto, la ceremonia
había sido el paso de la batuta de las leyendas estadounidenses a BTS.
Esto consolidó su lugar en la historia de la música no solo en Corea sino
también en los EE. UU., y los fanáticos que se habían reunido allí para
presenciar esta coronación habían estado detrás de la banda en su ascensión,
la razón por la cual BTS pudo subir al escenario ese día. RM dice sobre el
estado de ánimo en los Estados Unidos entonces:
Sentí que habíamos sido extraños o atípicos hasta entonces, pero
ahora se sentía, no como si estuviéramos necesariamente en la
corriente principal, pero estábamos siendo más bienvenidos.
Cuando BTS ganó su primer premio importante en una ceremonia
coreana en 2016, casi se habían vuelto locos de alegría. Pero ahora, incluso
mientras se regocijaban en sus honores, habían madurado lo suficiente en su
actitud como para pensar profundamente en lo que significaban para ellos
tales elogios. Jin explica:
Estábamos tan felices de ganar el premio al Artista del Año en los
AMA como lo habíamos estado por cualquier gran premio en Corea.
Pero esta vez, teníamos una ligera expectativa de que podríamos
ganar (risas). porque yo tenia esto
 pensó: '¿Qué debemos hacer si ganamos?' Si antes los premios
anteriores nos daban una alegría incontrolable, ahora podemos
sentirnos felices pero también manejar un poco mejor nuestras
emociones.
La serie LOVE YOURSELF había desatado una reacción en cadena que
los había llevado a la estratosfera, y en ese proceso habían aprendido a
mantener la altitud. Incluso en el momento en que obtuvieron grandes
puntajes en los AMA, estaban pensando en los próximos pasos. V analiza el
significado que se les da a través de sus victorias en AMA:
——–Tenemos que asimilar lo pesado y maravilloso que es este premio
para nosotros. Siempre corríamos hacia adelante sin parar, nos
convertíamos en un grupo muy premiado en el proceso, y hubiera
sido fácil olvidar el valor de estos premios. Tenemos que tener
cuidado con eso. Sentir realmente el valor de estos premios, saber
dónde estamos. Más aún porque durante la pandemia, nuestra
popularidad se había sentido tan abstracta.
Jung Kook en el discurso de aceptación del grupo como Artista del año
calificó este premio como el "comienzo de nuestro nuevo capítulo". BTS
tuvo que pensar qué implicaría ese nuevo capítulo. Jung Kook elabora sobre
su discurso de aceptación:
¿Quién hubiera pensado que podríamos ganar el premio al Artista
del Año en una ceremonia de entrega de premios estadounidense?
Fue tan impactante. Envió escalofríos por mi espina dorsal. Dije que
era el comienzo de nuestro nuevo capítulo, y en ese momento,
realmente sentí que sería eso. Un momento en el que no pude ver
exactamente cómo sería, pero sentí: 'Va a haber algo más después de
esto'.
PERMISO DE BTS PARA BAILAR EN EL ESCENARIO—LA, realizado
solo unos días después de ganar el premio al Artista del Año en los AMA,
se sintió como el comienzo de este nuevo capítulo en el que se reunieron
con una audiencia de concierto en vivo por primera vez en dos años. Los
conciertos les permitieron mostrar a ARMY cómo habían crecido durante la
pandemia y también anunciar el comienzo de una nueva era. Si a BTS le
quedaba algo por demostrar, era mostrarle al mundo lo que podían hacer en
un escenario en vivo. RM describe la dirección del concierto:
Como no pudimos actuar frente a una audiencia durante dos años,
queríamos hacer una especie de caja de regalo de un concierto. Para
mostrarles a todos las cosas que no pudimos mostrarles antes, lo que
pensamos que les gustaría, solo que mucho, mucho, mucho, mucho
más fuerte.
 Para este concierto, se eliminaron todas las canciones en solitario y la
lista de canciones se compuso en su totalidad por sus canciones grupales,
sin que ninguno de los miembros hiciera pausas individuales durante el set.
SUGA dice:
La lista de canciones nos hizo pensar: '¿Realmente seremos capaces
de hacer esto?' o '¡Si realmente hacemos esto, moriremos!' (risas).
Pero fue nuestro primer concierto en persona en dos años... Nos
deshicimos de toda la escenografía y los efectos sofisticados e
hicimos que todo el espectáculo se concentrara en nosotros siete de
principio a fin. Fue una apuesta para nosotros. Porque durante los
ensayos de baile decíamos cosas como: "Oye, ¿realmente podemos
hacer todo esto?" o “Solo lo sabremos cuando estemos en el
escenario”.
Si bien la lista de canciones era tan ambiciosa como dice SUGA,
particularmente en términos de cuán agotador sería físicamente, la ambición
también era necesaria, como explica SUGA:
El punto de esta lista de canciones era: "¡Vamos a armar una
canción hecha solo de nuestros mayores éxitos!"

Dije que era el comienzo de nuestro nuevo capítulo, y en ese momento,

realmente sentí que sería eso.
Un momento en el que no pude ver exactamente cómo sería, pero
sentí: 'Va a haber algo más después de esto'.

—Jung Kook

De hecho, BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA presentó

todo lo que fue grande y exitoso sobre BTS. Abrió con "ON" y pasó por
"Burning Up (FIRE)", "Dope" y "DNA" antes de pasar a los éxitos recientes
"Boy With Luv", "Dynamite" y "Butter". Esto dio paso a una línea de
números poderosos que comenzaron con "I NEED U" a "IDOL", mientras
que entre estas canciones de anclaje había cortes del álbum BE.
Terminando con “Permission to Dance” como el bis final, la historia de
BTS desde el pasado hasta el presente se desarrollaría en el transcurso de
esta lista de canciones. Jin lo explica más:
Realmente fue una crónica de BTS. La mayoría de los conciertos
son sobre el álbum más reciente. Pero este concierto fue todo lo que
habíamos guardado
 explotando a la vez (risas). Hubo muchos en la audiencia que
probablemente se convirtieron en fanáticos a través de “Dynamite”,
“Butter” o “Permission to Dance”. Pero para nosotros, hay
canciones como “Dope”, “Burning Up (FIRE)”, “IDOL” o “FAKE
LOVE”. Así que pusimos todo eso también e hicimos una especie
de lista de canciones del título. Fue mucho más placentero para la
audiencia y una buena manera para que los fans que acababan de
conocernos aprendieran más sobre nuestro trabajo.
Había cierta preocupación sobre si podrían sacar con éxito esa lista.
Pero Jung Kook explica por qué no tuvieron más remedio que optar por este
enfoque:
Queríamos darle a la gente el mejor espectáculo posible con el
tiempo y el espacio que nos dieron, y queríamos mostrarles
especialmente a los siete que estábamos en el escenario todo el
tiempo. Estábamos preocupados. Incluso si los siete estuviéramos
juntos en ese escenario, no había forma de predecir cuánto lo
disfrutaría la audiencia.
Jung Kook no debería haberse preocupado, la respuesta fue explosiva.
Las entradas para las cuatro fechas en el SoFi Stadium se agotaron de
inmediato, y desde el momento en que comenzaron los vítores y gritos no
terminaron. La táctica de tener a los siete en el escenario al mismo tiempo
valió la pena, ya que pudieron realizar un espectáculo de energía implacable
que siguió construyéndose a sí misma. SUGA habla de la confianza que
sintió en esta actuación:
¿Sabes cómo en la segunda mitad del programa, básicamente
estamos en pleno sprint de "Airplane pt.2" a "IDOL"? Incluso pensé
que si no podíamos hacer esa parte correctamente, no tenía sentido
que la gente viera el programa. La primera mitad fue más sobre el
baile, y la segunda mitad fue sobre divertirse con la audiencia. Y esa
era la parte en la que teníamos más confianza. Creo que todos
nuestros puntos fuertes salen de ahí. Sin líneas de movimiento
establecidas, simplemente corriendo y sacando todo lo que somos en
el escenario. Luego terminas con una actuación salvaje y haces
cosas que no esperabas hacer (risas). Creo que son partes como esa
las que hacen que nuestros conciertos sean tan especiales.
El número de apertura fue, nuevamente, "ON", la canción principal de
MAP OF THE SOUL: 7. BTS finalmente pudo mostrar la puesta en escena
épica de la canción en
frente a una audiencia en vivo. Sentían que las cosas volvían a la
normalidad para ellos y se lanzaron a ello. Jimin recuerda cómo se sintió
cuando comenzó el concierto:
Conoces esa parte del número de apertura, "ON", donde aparecen
las pantallas LED y salimos al escenario. Podemos ver la reacción
de la audiencia desde detrás de la pantalla. Pero la primera noche,
estábamos demasiado nerviosos para asimilar eso. Todo lo que
podíamos hacer mientras nos preparábamos para salir era calentar y
pensar en nuestra coreografía y líneas de movimiento. Cuando el
concierto realmente comenzó, nos quedamos desconcertados.
Porque durante toda la pandemia, nos habíamos acostumbrado a
tener solo la cámara frente a nosotros. Pero fue la segunda noche
cuando pudimos ver a la gente desde una grieta entre las pantallas
LED. Estaban cantando, gritando, agitando sus ARMY Bombs...
Fue entonces cuando pensé: 'Así es, estamos haciendo esta
actuación para poder verlos'. Y, 'Estamos de vuelta'.
Hacer un concierto completo con los siete miembros en el escenario de
principio a fin fue un esfuerzo increíble, especialmente considerando que
fue la primera experiencia de un concierto en vivo en dos años. Pero V
sabía que, a veces, la alegría puede hacer que uno supere los límites físicos:
De hecho, mi pierna estaba mal justo antes de los conciertos. Así
que estaba realmente preocupado. '¿Y si empeora?' '¿Y si vuelve a
doler?' Pero una vez que comenzaron los conciertos, y vi a los
fanáticos, estaba simplemente... estaba tan feliz. De verdad, estaba
tan feliz que, lastimada o no, estaba volando por los aires. Solo veía
la felicidad que estaba justo frente a mí, y no podía sentir el más
mínimo dolor ni ninguna otra emoción. Y luego volvía al hotel y
hacía fisioterapia (risas).
Todavía abrumado por ese primer concierto en persona en dos años, V
continúa:
Hay una parte en "IDOL" en la que correteamos mucho, y yo
realmente corrí en esa parte, todo emocionado. Podría gastar toda
esa felicidad en alegría. Si las actuaciones virtuales significaban
fijar tu expresión y gestos a la cámara, este concierto se trataba de
dejar todo eso y empezar de nuevo desde la pura felicidad. No
necesitaba calcular nada en mis movimientos, solo podía ser natural.
la pandemia
 fue muy duro, pero me hizo apreciar lo valioso que era hacer
presentaciones en vivo. Es importante tener en cuenta, siempre, que
hacer álbumes y actuar son experiencias preciosas. Realmente, si
pudiera volver a hacer esos conciertos en mis sueños, lo haría.
A diferencia de V, j-hope se esforzó por mantener sus emociones bajo
control mientras actuaba. Él dice que si bien anhelaba actuar para una
audiencia en vivo una vez más, se enfocó más en hacer un espectáculo con
el que los fanáticos estuvieran contentos.
También quería decir, '¡Eh, lo que sea! ¡Vamos a divertirnos! (risas).
Pero no pude. Esta fue una actuación muy significativa para una
audiencia muy significativa, y mi primera prioridad fue presentar un
espectáculo lo más perfecto posible. Eso era a lo que seguía
volviendo. Quería ser más profesional que nunca. Así que
principalmente pensaba: 'No nos emocionemos demasiado,
mostremos un poco de moderación en el primer concierto'.
j-hope agrega:
Honestamente, si no hubiera hecho eso, realmente habría perdido el
control.
Esto es BTS. Entregarse a la felicidad de haber superado la pandemia y
al primer concierto del otro lado hasta el punto de trascender el límite
físico, pero al mismo tiempo contener las lágrimas para dar el mejor
espectáculo posible a la afición. . Esta combinación de energía caliente y
profesionalismo helado permitió a BTS alcanzar el siguiente nivel.
Lo que j-hope tiene que decir sobre la experiencia de la ONU describe
el camino que habían recorrido hasta ahora y su actitud pionera hacia el
futuro:
Al final, el hecho de que nos dieran tal invitación fue un honor
increíble. Pero todavía me siento un poco avergonzado de aceptar y
abrumado. Porque soy una persona extremadamente ordinaria. Solo
un nativo de Gwangju, con una educación muy normal, tanto que
me tomó un tiempo aceptar todo esto. Pero estar siempre agradecido
por lo que me han dado es mi lema y ambiente personal, así que ya
sea que esté haciendo música con BTS o yendo a la ONU, trato de
estudiar mis responsabilidades tanto como me sea posible en mi
nivel. Tengo un sentido de misión sobre mi trabajo, al final.
premios Grammy

Sus conciertos continuaron en 2022. PERMISO DE BTS PARA

BAILAR EN EL ESCENARIO: SEÚLccc,ddd se llevó a cabo el 10, 12 y 13 de
marzo y PERMISO DE BTS PARA BAILAR EN EL ESCENARIO—LAS
VEGASeeee,el 8, 9, 15 de abril,
y 16 en el Allegiant Stadium. BTS finalmente pudo conocer a sus fanáticos
coreanos,52 y los conciertos de Seúl fueron efectivamente un heraldo del
final de la pandemia en Corea también. Los programas de televisión
comenzaron a dar la bienvenida al público de los estudios en vivo y los
artistas reiniciaron sus giras. Amaneció una nueva era para BTS y otros
artistas de K-pop.
La 64.a entrega anual de los premios Grammy celebrada el 3 de abril de
2022 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas tuvo un peso diferente
al de las ceremonias de los Grammy anteriores. Originalmente programada
para el 31 de enero, su fecha para dar la bienvenida a su primera audiencia
en vivo en dos años se retrasó dos meses con la promesa de realizar
presentaciones en vivo. El año anterior, en la 63.ª Entrega Anual de los
Premios Grammy, BTS contribuyó con un video de su interpretación de
“Dynamite”.fff a la entrega de premios, y estaban programados para
interpretar "Butter" en vivo para este. Fueron, por segundo año consecutivo,
nominados a Mejor Dúo/Grupo Pop.
Pero tal como lo hicieron en los AMA 2021 ese noviembre anterior
cuando
ganaron Artista del año, j-hope trató de no darle demasiado significado a
los premios:
Fue un premio inesperado, y mirando hacia atrás, me hace pensar,
'Wow, eso fue un gran problema'... Pero para ser honesto, trato de
no darle demasiada importancia a los premios en estos días. Tal vez
solo creo que mientras siga trabajando duro y esté agradecido por lo
que hago y lo que me dan, me seguirán recompensas significativas
en cualquier forma. Y la razón fundamental por la que ganamos
premios es por el amor que recibimos, y eso es posible gracias a
nuestros fans… Creo que los premios son importantes en la medida
en que nos hacen saber cuánto nos quieren nuestros fans.
Habiendo trascendido la compulsión de tener que demostrarle algo al
mundo, BTS comenzó a buscar no objetivos que impresionarían a otras
personas, sino valores internos. El álbum en solitario de j-hope Jack In The
Box
fue quizás una parte de este proceso. Para los miembros de BTS, los
premios siempre serían un gran honor, pero trataron de no encontrar el
significado de su trabajo en los premios. Como RM dice con humor sobre
los premios y reconocimientos:
No es que los Grammy sean nuestros amigos, ni nada... (risas). Es
solo que todo el mundo sigue diciendo, "Grammy, Grammy", pero
es asombroso que hayamos sido nominados. ¿Y a quién le importa
si no ganamos, de todos modos? Supongo que puedes ponerlo en un
estante y decir, "Soy un artista ganador del Grammy", durante unos
segundos (risas).
En verdad, BTS esperaba ganar un Grammy en 2021. Fueron
nominados por primera vez a Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop y Big Hit
Entertainment había pedido un pastel con forma de Grammy. Esto fue parte
del curso de cualquier sello cuyo artista fue nominado para un gran premio,
pero debido a la pandemia, los miembros esperaron las noticias en Corea y
no el sitio de los premios en sí, y los tejemanejes ocupados del Big El
personal de hit los hizo sentir tan nerviosos como todos los demás por los
resultados. Los miembros incluso se despertaron a las dos de la mañana
para ver la ceremonia. Sobre el estado de ánimo en ese momento, V dice:
Básicamente, estábamos pensando: 'Está bien si no ganamos', pero
el día del evento en sí, ¡la gente de la empresa mantuvo nuestras
esperanzas! (Risas). Estaban muy ocupados y trajeron un pastel, y
nosotros dijimos: '¿Realmente vamos a ganar...?' Todo el mundo
estaba en esa habitación y simplemente... (risas).
En contraste, el estado de ánimo para la 64.a Entrega Anual de los
Premios Grammy en 2022 solo podría ser diferente, ya que BTS tuvo que
presentarse en persona en Las Vegas, donde un gran séquito no pudo
seguirlo y las medidas de la pandemia redujeron al mínimo el personal que
podían traer. En todo caso, BTS podría prepararse para su actuación con un
estado de ánimo más tranquilo de lo habitual. Y después de haber ganado el
premio al Artista del Año en los AMA y haber realizado BTS
PERMISSION TO DANCE ON STAGE—LA y BTS PERMISSION TO
DANCE ON STAGE—SEUL, tenían nuevos
prioridades Obtener premios en las entregas de premios eran ocasiones
felices, pero ya no podían ser algo a lo que aspirar. Jung Kook explica qué
pretendían obtener como artistas en los Grammy:
Hubiera sido bueno ganar un premio, por supuesto, pero no creo que
realmente nos enfocáramos en eso. Fue una experiencia lo
suficientemente valiosa como para tener
 actuó en ese escenario, y agradecimos a los fans por ello. Más que
ganar, estaba pensando: 'Quiero dejar algo significativo a través del
desempeño'. Estábamos nerviosos por el premio, por supuesto. Pero,
sinceramente, es lo suficientemente satisfactorio para mí haber
actuado allí.
El problema fue que esta actuación en el escenario resultó ser una
pesadilla logística en sí misma. Era casi una marca registrada de BTS en
este momento que cada actuación requería cantidades absurdas de esfuerzo,
y el escenario de los Grammy no fue diferente. j-hope y Jung Kook habían
dado positivo por COVID-19 antes de la ceremonia y habían entrado en
cuarentena en Corea y EE. UU. respectivamente; cuando terminaron, solo
tenían un día para practicar con los otros miembros.
Y la coreografía de "Butter" iba a ser la más difícil que jamás habían
mostrado en cualquier entrega de premios. Como finalmente se reveló, la
pieza central de la coreografíaggg,hhh,iii es cuando los miembros se reúnen en el
centro del escenario y se quitan las chaquetas de una vez para que las
mangas se entrelacen. Había otros aspectos de esa actuación que también
eran difíciles, pero podían superarse con esfuerzo. Pero este truco en
particular aún podía salir mal esa misma noche y, de hecho, siguió saliendo
mal hasta el ensayo final.
El truco de la chaqueta no fue el único problema. La presentación de
“Butter” en los Grammy fue tan elaborada como un número musical de
Broadway en el que BTS se hizo pasar por espías o ladrones que
irrumpieron en una galería de arte. Cuando comienza, Jin está sentado en
una consola de seguridad observando a los miembros.53 que eventualmente
hacen su camino al escenario.
Jung Kook entra al escenario suspendido desde arriba, mientras que V
en la audiencia intercambia algunas palabras con Olivia Rodrigo sentada a
su lado antes de presentar una tarjeta que arroja al escenario, que Jung
Kook aparentemente atrapa e inserta en un lector de tarjetas con lo cual
todos los los miembros, excepto Jin, suben al escenario. La coreografía
consiste en evitar los láseres de seguridad mientras se hacen más trucos de
cartas hasta culminar en un gran final con los siete miembros y los
bailarines de respaldo.
No solo tenían que alejarse mucho de la coreografía original de
"Butter", sino también ejecutar trucos de magia y actuar como personajes.
al mismo tiempo. Había tantos elementos que podrían salir mal que tuvo
que haber sido estresante prepararse para ello. V, quien tomó un punto
crítico en la actuación donde conecta la parodia al principio con la parte
donde comienza la canción, dijo que no susurró nada al oído de Olivia
Rodrigo y solo fingió decir algo. Ha descrito lo nervioso que estaba en
Weverse Magazine.jjj:

Tenía la sensación de que estropearía mi tiempo para tirar

mi tarjeta si entraba en una conversación real. Seguí
contando, 'Uno, dos, tres, cuatro' en mi cabeza, esperando el
momento de tirarlo. Tenía monitores internos en ambos
oídos y tampoco podía escuchar realmente lo que decía
Olivia Rodrigo. Realmente estaba temblando, para ser
honesto. Estábamos tan preocupados de no poder lograr el
truco de la chaqueta que era todo lo que podíamos hablar
justo antes de subir al escenario. Lo habíamos ensayado
solo una vez con todos los miembros juntos el día anterior, y
esa era la mayor preocupación.

BTS logrando esa actuación del Premio Grammy fue como ver una
verdadera serie de movimientos altamente coreografiados al estilo Misión:
Imposible. Cuando V arrojó su tarjeta y Jung Kook aparentemente la agarró
de la nada, comenzaron los vítores y el ruido se hizo más fuerte a medida
que los miembros subían al escenario. Luego vino la sección de baile donde
los miembros esquivaron rayos láser y jugaron trucos de cartas. Cuando la
tensión llegó al clímax, se quitaron las chaquetas.
Todo el mundo sabe lo que pasó después: las chaquetas se unieron
mágicamente. Fue uno de los momentos más BTS. Desde su debut en este
escenario de los Premios Grammy, habían pasado por buenos y malos
momentos, pero cuando actuaban, siempre ponían todo en ello. Si Dios
realmente existió, claramente BTS fue bendecido en el escenario, o más
precisamente, a través de la determinación y el esfuerzo, volaron tan alto
como pudieron y tocaron la cara de lo divino.
Carteleranombró esta actuación como la mejor de la noche, mientras
que Rolling Stone la colocó en el decimotercer lugar en su lista de las
mejores actuaciones de los Grammy de todos los tiempos. La aprobación de
estos dos gigantes del mainstream estadounidense
El periodismo musical no fue el todo y el final, pero fue un registro
suficiente de lo que BTS había logrado lograr en ese escenario. SUGA dice
sobre esa noche y el mercado musical estadounidense en general:
Dado que EE. UU. es el mercado musical más grande del mundo,
al principio teníamos un poco de miedo. Pero mirando hacia atrás,
me pregunto, '¿Por qué estábamos tan intimidados?' Sin mencionar
que nuestro objetivo ahora no es ganar premios, sino ser como otros
artistas legendarios y trabajar como BTS durante el mayor tiempo
posible. Realmente no hay tantos artistas que tengan una era dorada
muy larga. Pero eso no significa que los artistas dejen de hacer
música de la noche a la mañana o que los grupos simplemente
desaparezcan. Estamos pensando largo y tendido sobre cómo estar
en el escenario por tanto tiempo y tan felices como podamos.

INTRO: ahora vamos a progresar en algunos pasos

Uno de los momentos más memorables durante la pandemia para BTS fue
aparecer en In the SOOP BTS ver.kkk,54 un programa de televisión donde los
integrantes dejan atrás la ciudad para pasar unos días de descanso en la
naturaleza. BTS filmó este programa dos veces, en 2020 y 2021. El hecho
de que estuvieran filmando un programa significaba que esto era trabajo,
pero había algo en esta empresa que lo hacía diferente de las otras cosas en
su agenda. SUGA recuerda la primera grabación de In the SOOP:
En cierto modo, era hora de que hiciéramos un viaje juntos. Porque
nos estábamos preparando para hablar sobre “Dynamite” y muchas
otras cosas. Tengo muy buenos recuerdos de ese viaje. Todos
hicimos nuestras comidas juntos, hablamos, bromeamos. Como
sabíamos que era muy raro tener un tiempo así juntos, ninguno de
nosotros quería perder ni un segundo. Así que tratamos de escuchar
con atención lo que decían los demás en todo momento. Las
sesiones de In the SOOP requieren que te levantes por la mañana y
pienses en lo que vas a hacer ese día. Entonces dices: 'Nunca antes
había tenido tanto tiempo libre, ¿qué hago?' y luego piensas en algo
y te pasas todo el día haciéndolo. Me di cuenta de que era algo
maravilloso pasar mis días así.
Hubo momentos en los que vivían en el dormitorio esperando
ansiosamente su debut, cuando aparecieron por primera vez en los AMA y
les temblaban las manos.
por nerviosismo, o cuando estaban subiendo y pensaban que algún día todo
se derrumbaría. Y entonces, sucedió la pandemia. Pero a través de todo eso,
BTS lo sobrevivió y encontró su camino, y SUGA se convirtió en el tipo de
persona que disfrutaba disfrutar de días tranquilos haciendo cosas ordinarias
con los otros miembros.
Jimin se alegra cuando habla sobre In the SOOP y sus sentimientos
hacia SUGA y los otros miembros mientras lo hacen:
SUGA normalmente es bastante callado y en sus sentimientos, pero
In the SOOP lo sacó de sí mismo, así como a los otros miembros...
No sé, sentí como, 'Estoy tan contento de que seamos las personas
que somos'. ' Estaba muy agradecido con todos ellos. Hablamos de
nuestras luchas privadas, algunas por primera vez, y realmente
escuchamos las historias de los demás.
El comentario final de Jimin en In the SOOP es esencialmente el
significado que los miembros de BTS encontraron entre sí.
Pasamos tiempo juntos como verdaderos hermanos.
El 2 de abril de 2021, sucedió algo importante en la industria musical
coreana: una empresa llamada HYBE compró Ithaca Holdings, una empresa
de medios estadounidense. Ithaca Holdings fue establecida por Scooter
Braun, quien dirigía a Ariana Grande y Justin Bieber, y la compañía en
subsidiarias de propiedad transformada como Scooter Braun Project y Big
Machine Label Group. HYBE gastó aproximadamente 1 billón de wones en
su adquisición. Y como cualquier persona remotamente interesada en el K-
pop puede decirle, HYBE era en realidad el nuevo nombre de Big Hit
Entertainment desde el 31 de marzo de 2021.
Los miembros de BTS habían venido de sus diferentes ciudades fuera
de Seúl a la ciudad capital y debutaron como un grupo ídolo de una
pequeña empresa, y habían alcanzado alturas que nadie hubiera imaginado
para ellos. Se habían presentado en el escenario de los premios Grammy y
lanzaron un álbum de antología de cuarenta y ocho pistas titulado Proof que
conmemora los casi diez años desde su debut. Y mientras crecían, Big Hit
Entertainment también se hizo más grande con cada año que pasaba.
Adquirió varias empresas, creó una plataforma en línea llamada Weverse
donde los fanáticos podían reunirse y fusionó V Live en ella.
Como BTS se transformó de un completo extraño a un completo atípico que
demostrado ser la excepción a todas las reglas en la industria, HYBE se
convirtió en un
atípico por sí mismo en el K-pop y la industria del entretenimiento principal
de Corea. BTS y HYBE ya no eran marginales, pero tampoco eran tan
grandes como la corriente principal. Eran un mundo en sí mismo.
Pero más allá de tales logros terrenales estaba el regalo verdaderamente
especial, lo más grande que los miembros habían obtenido del grupo: unos a
otros. j-hope destila el verdadero significado de BTS de la siguiente
manera:
Básicamente somos familia, si lo piensas. He visto más de ellos que
de mi familia real en los últimos diez años... Si alguno de ellos se
siente enfermo, feliz o triste, inmediatamente me siento de la misma
manera. Simplemente sucedió así, de repente. Cuando sufren, quiero
estar junto a ellos, y cuando se alegran, quiero reír con ellos, y
cuando tienen preocupaciones, quiero escucharlos… Creo que eso
es lo que somos el uno para el otro.
j-hope explotó la portada de BTS de la revista TIME55 en un cartel e
hizo que todos en el grupo lo firmaran antes de firmarlo él mismo y
enmarcarlo y colgarlo en su sala de estar. Estos siete extraños habían venido
de todas partes del país a Seúl y se habían convertido en la familia del otro.
Dentro del sistema más comercial de la industria de la música coreana,
donde convergen cantidades increíbles de capital, recursos humanos,
marketing y tecnología, BTS, irónicamente, encontraron una familia entre
ellos. La primera línea de su primer álbum, “Intro: 2 COOL 4 SKOOL
(Feat. DJ Friz)”III en 2 COOL 4 SKOOL, demostró ser profético:

Ahora vamos a avanzar a algunos pasos

Este progreso no estuvo marcado por estadísticas asombrosas, premios

u otras pruebas externas, sino por el crecimiento de una comunidad
construida alrededor de cada uno y de sus fanáticos, un progreso lleno de
alegría y tristeza y el futuro por venir. j-hope, que había venido de Gwangju
a Seúl en la víspera de Navidad de 2010 con solo el sueño de convertirse en
artista discográfico, habla de su esperanza para el futuro de BTS:
Incluso ahora, nuestro grupo, digamos... Todavía ponemos mucho
esfuerzo. No nos rendimos, y pensando en nuestros fanáticos que
nos están apoyando, pensamos: 'Intentémoslo, sea lo que sea'. Y eso
también da miedo. Porque no puedes evitar pensar que todo puede
venirse abajo
algún día. Pero nos enorgullecemos el uno del otro. Siempre hemos
hecho nuestro mejor esfuerzo, y continuamos haciendo nuestro
mejor esfuerzo. Creo que eso es digno de un poco de respeto. Y
todos tienen sus propios pensamientos, y todos son muy amables
(risas). ¡Cómo llegué a conocer gente así…! Puede haber momentos
en los que no nos conectamos del todo, pero siempre hemos
superado eso a través de la comunicación de que soy muy bendecido
de haberlos conocido en esta vida. Siempre quiero expresar mi
agradecimiento a los demás miembros, y seguimos adelante con el
pensamiento de: 'Si ARMY puede sonreír y regocijarse, esa es
nuestra máxima felicidad'.
a. https://youtu.be/cC9aarA1Mhg
b. https://youtu.be/tCrSM3xaeaA
c. https://youtu.be/qFDTm_TBAcg
d. https://youtu.be/kmT-DjWCWek
e. https://youtu.be/FZ7P7H7HHAA
f. https://youtu.be/hiLg74p4i8M
g. https://youtu.be/Thd1z7iN4QA
h. https://youtu.be/AZ2xzbQWlok
i. https://youtu.be/YSuOwf24psk
j. https://youtu.be/rSi4UIWbtM0
k. https://youtu.be/amnspvOH-EE
l. https://youtu.be/Q6CRKXKpdSM
m. https://youtu.be/YkGEbnNj48k
n. https://youtu.be/mPVDGOVjRQ0
o. https://youtu.be/gdZLi9oWNZg
p. https://youtu.be/jzHtHAg2igc
q. https://youtu.be/evBAiaYal1o
r. https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=61
s. https://youtu.be/-5q5mZbe3V8
t. https://youtu.be/gdZLi9oWNZg
u. https://youtu.be/CN4ffffh7gmk
v. https://youtu.be/e81ad5MpfQ0
w. https://youtu.be/gFYAXsa7pe8
x. https://youtu.be/qqN4UWnfcQA
y. https://youtu.be/2DKJO8YBWas
z. https://youtu.be/uQYLGiuQqpA
Automóvil club
británico.https://youtu.be/F43Rj9c1
TQs cama y
desayuno.https://youtu.be/JjyZ3Gni
m58
CC.https://youtu.be/nF1zZIETE5k
dd.https://youtu.be/qvu4nPMyl3U
EE.UU.https://youtu.be/hIDm_gzO
wYk
sig.https://youtu.be/8d9CBEriek0?t=885
g.https://youtu.be/81sNq45I48s
S.S.https://youtu.be/v0asd3sNv28
ii.https://youtu.be/WMweEpGlu_U
jj.https://youtu.be/CuklIb9d3fI
kk.https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=213
ll.https://youtu.be/IkeZX2hnoOk
milímetrohttps://youtu.be/O84fLDI
U-T0
nn.https://youtu.be/Kw0Mvqpj3Rs
ohhttps://youtu.be/v9Zd5R62kCg
páginas.https://youtu.be/oOjIvdM3I
Zs
qq.https://youtu.be/4MHc8HOitqc
rrhttps://youtu.be/jzptPcPLCnA?t=429
ss.https://youtu.be/bZYPI4mYwhw
tt.https://youtu.be/3YqPKLZF_WU
uu.https://youtu.be/viM_c-Fc7sc
vv.https://youtu.be/c6ASQOwKkhk
wwhttps://youtu.be/FqmYc62HUec
XX.https://youtu.be/HOLAaK3u_jw
yyhttps://youtu.be/9SmQOZWNyWE
zz.https://youtu.be/3APNtu6gzLQ
aaa.https://youtu.be/AcXio81i9TE
bbb.https://youtu.be/CoLspajPTSY
ccc.https://youtu.be/S5X1ZXvGgZI
dd.https://youtu.be/BmNX0nH48xU
eeeehttps://youtu.be/pz-xr5QwTXE
fff.https://youtu.be/jWRMXiHhDjc
ggg.https://youtu.be/HbkBVxU5K5A
hhhhttps://youtu.be/9DmrwVnrN7Q
iii. https://youtu.be/Hr1OSHf3S2Q
jjj.https://magazine.weverse.io/article/view?lang=ko&num=436
kkk.https://youtube.com/playlist?list=PLnACD6lvSrBy7mFflWGHAsVl0Ddx-ZJdu
lll.https://youtu.be/JiAAkR53Vcw
NOTAS
 CAPÍTULO 1.
SECUENCIA
1. Un término de hip-hop para los raperos que se reúnen en un círculo y se turnan para
componer versos al mismo ritmo.
2. El apodo de RM desde 2012 fue inicialmente "Rap Monster" hasta que lo cambió a "RM" el
13 de noviembre de 2017, con el espíritu de abarcar una variedad más amplia de música.
3. En 2022, unos días después del lanzamiento el 2 de diciembre de su álbum en solitario Indigo,
RM realizaría un pequeño concierto para doscientos fanáticos en Rollinghall el 5 de
diciembre.
4. En diciembre de 2012, aproximadamente seis meses antes de su debut, BTS lanzó su blog
oficial, que ellos mismos administraban, y su cuenta de Twitter.
5. Esta narración sigue el orden de los miembros que ingresan a los dormitorios de los
aprendices, que son RM, SUGA, j-hope, Jung Kook, V, Jimin y Jin. El orden de los miembros
de BTS que ingresan a Bit Hit Entertainment como aprendices es j-hope, RM, SUGA, Jin,
Jung Kook, V y Jimin. RM se convertiría en el primer aprendiz confirmado para debutar
como BTS.
6. Los dos puntos están a solo unos dos kilómetros de distancia y no hay necesidad de entrar en
ningún túnel. Incluso en 2023, más de diez años después de este incidente, el viaje en taxi
costaría alrededor de 6000 wones en un taxi normal durante el día.
7. Debido a que las aplicaciones de taxis son más comunes ahora, es menos probable que ocurran
tales estafas.
8. Bangster, o Lee ByungEun, actualmente es director de actuación en HYBE.
9. La línea "entró en Neuron" aparece en la canción de j-hope "Chicken Noodle Soup" (con
Becky G).
 CAPÍTULO 2. POR QUÉ
EXISTIMOS
10. Un álbum o canción gratuito no oficial. El término se utilizó por primera vez en los días de
las cintas de casete y tiene muchos otros significados que rara vez se usan en la actualidad.
Como las canciones mixtape no están tan fuertemente desarrolladas para la comercialización,
los artistas tienen la libertad de mostrar más sus valores y emociones personales.
11. En julio de 2017, aproximadamente cuatro años después del debut de BTS, Big Hit
Entertainment reveló la nueva identidad de marca del grupo y agregó un nuevo significado a
su nombre. Además del significado original de “Chicos que protegen a los adolescentes de la
opresión y los prejuicios” en “Boy Scouts a prueba de balas”, “Más allá de la escena” indica
la misión del grupo de apuntar siempre al horizonte, alcanzando sus sueños sin resignarse a
la realidad.
12. El 13 de junio, que es el día posterior al lanzamiento del álbum debut 2 COOL 4 SKOOL, y
el día en que BTS se presentó por primera vez en público, ahora se reconoce como el
aniversario del debut de BTS y se celebra cada año como un evento de fans titulado BTS
Festa.
13. Lista de música oficial de Corea del Sur, lanzada por la Asociación de contenido musical de
Corea. El sistema se relanzó como Circle Chart en julio de 2022.
14. Envíos netos de unidades, menos unidades devueltas.
15. Los Gaon Chart Music Awards pasaron a llamarse Circle Chart Music Awards en 2023.
16. Mnet Asian Music Awards, renombrado MAMA Awards en 2022.
17. Aunque este no es un término oficial, a los miembros de BTS les gusta dividir su historia en
eras. BTS Season 1 aquí se refiere al tiempo desde su debut hasta el lanzamiento de su álbum
DARK & WILD de 2014.
18. Un programa de ocho episodios transmitido del 24 de julio al 11 de septiembre de 2014.
19. Una plataforma de video en Naver desde 2015 hasta 2022 que permitió a los ídolos y otras
estrellas comunicarse con los fans en tiempo real. Tras el cierre de este servicio, parte del
contenido pago se migró a la plataforma de fandom Weverse, administrada por la empresa
secundaria de HYBE, Weverse Company.
20. El primer episodio se lanzó el 1 de agosto de 2015. El programa se puede ver en canales como
el canal YouTube BANGTANTV y Weverse.
21. Un auténtico programa de variedades emitido del 3 de septiembre al 22 de octubre de 2013,
con ocho capítulos en total.
22. En este evento, RM presentó la canción mixtape “RM (for 2014 MAMA)”.
 CAPÍTULO 3. AMOR, ODIO,
EJÉRCITO
23. Seleccionado por votación de los fanáticos, es un acrónimo de Adorable Representante MC
para la Juventud.
24. La presentación de Seúl duró dos días (18 y 19 de octubre de 2014), pero las entradas de
preventa se agotaron inmediatamente después del lanzamiento, por lo que se agregó una
fecha adicional el 17 de octubre.
25. Parte de la letra de la canción principal de DARK&WILD, “Danger”.
26. Desde entonces, este tipo de método de conteo se eliminó de las plataformas de transmisión de
música coreana, y las pistas ahora generalmente se lanzan a las 6:00. PM.
27. “BANGTAN BOMB”, una subcategoría en el canal oficial de YouTube de BTS,
BANGTANTV. Los videos contenían no solo sus actuaciones en el escenario, sino también
imágenes sinceras de los miembros detrás del escenario, en la sala verde y en otros lugares de
rodaje.
28. 5 de julio de 2015, día de la transmisión Inkigayo de SBS.
29. Hanteo recibe y presenta cifras de ventas de los vendedores en línea y fuera de línea
registrados con ellos.
30. Un creativo que hace la melodía central y la letra clave.
31. Se refiere a un incidente en el que un hombre asesinó a una mujer que no conocía en un baño
cerca de la estación Gangnam de Seúl el 17 de mayo de 2016.
32. Parte de la letra del próximo álbum de BTS, EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA: la canción principal de YOUNG FOREVER "Burning Up (FIRE)".
33. En julio de 2018, su nombre se cambió oficialmente a KSPO Dome luego de la remodelación
del gimnasio principal del Parque Olímpico de Seúl. Tiene capacidad para alrededor de
quince mil.
 CAPÍTULO 4. DE DENTRO HACIA
AFUERA
34. En ese momento, los mixtapes de los miembros de BTS se lanzaron en gran parte en el
servicio mundial de transmisión de música SoundCloud. Algunos de estos mixtapes de
SoundCloud ahora están disponibles como álbumes en solitario en varias plataformas de
transmisión de música.
35. quema el escenariose lanzó en marzo de 2018 como una serie de ocho episodios documentales
en YouTube, que luego se compilaron en la función Burn the Stage: The Movie (que incluye
material inédito), que se estrenó simultáneamente en más de setenta países en noviembre del
mismo año. La serie Burn the Stage fue seguida por documentales y series similares que
cubrieron las giras de BTS y otras actividades musicales importantes, incluidos Bring the
Soul (2019), Break the Silence (2020) y BTS Monuments: Beyond the Star (2023).
36. Rueda de prensa celebrando el lanzamiento de LOVE YOURSELF承 'Su'álbum en
18 de septiembre de 2017.
 CAPÍTULO 5. UN VUELO QUE NUNCA ATERRIZA
37. BTS fueron invitados en The Ellen Degeneres Show de NBC, The Late Late Show with James
Corden de CBS, Jimmy Kimmel Live de ABC, entre otros, donde dieron entrevistas y/o
presentaciones.
38. Una campaña que apoya el proyecto global “#ENDviolence”, iniciado por UNICEF en 2013,
que tiene como objetivo crear un mundo seguro y libre de violencia contra los niños y los
jóvenes. Las donaciones recaudadas a través de la campaña “LOVE MYSELF” se
entregaron para ayudar a los niños y jóvenes víctimas de la violencia, y también se utilizaron
para exhortar a una revisión sistemática de la prevención de la violencia a nivel regional.
39. Un acrónimo de “Golden Closet Film”, “GCF” es una serie de contenido de video filmado y
editado por el mismo Jung Kook. Grabe imágenes en forma de vlog, se produjo en gran parte
y se subió al canal de YouTube BANGTANTV entre 2017 y 2019.
 CAPÍTULO 6. EL MUNDO DE BTS
40. “RUN ARMY in ACTION” se llevó a cabo el 10 de marzo en Seoul City Plaza y “ARMY
UNITED in SEOUL” se llevó a cabo el 23 de marzo en Oil Tank Culture Park.
41. El show de Ed Sullivan, que se transmitió de 1948 a 1971 en CBS, fue el primer escenario
estadounidense de los Beatles, quienes hicieron su aparición allí el 9 de febrero de 1964,
cuando su álbum se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos.
42. Revista Weverse. Ver artículo.
43. La invasión británica, encabezada por los Beatles, denota una ola de popularidad de los actos
de rock británicos en Estados Unidos a mediados de los años 60.
44. De BTS Bon Voyage, transmitido en V Live desde 2016, actualmente disponible en Weverse.
45. Una "canción de unidad" entre SUGA, RM y j-hope en un mixtape lanzado en junio de 2018
en el blog oficial de BTS que conmemora el quinto aniversario del debut de BTS.
46. En términos de su intento de conectar el arte convencional con la vanguardia, el proyecto de
arte contemporáneo CONNECT, BTS by BTS y Big Hit Entertainment también se puede
entender de manera similar. Este proyecto, que trasciende la nacionalidad, el género y las
generaciones, reunió a artistas y curadores de fama mundial para presentar piezas que
extienden al arte contemporáneo la filosofía y el mensaje de la música de BTS, incluida la
"afirmación de la diversidad", la "conexión" y la " comunicación." Con su estreno en
Londres el 14 de enero de 2020, CONNECT, BTS también se exhibió en Berlín, Buenos Aires,
Nueva York y Seúl.
47. La pandemia de COVID-19 haría imposible que “Inner Child” se presentara en vivo para los
fanáticos. Eventualmente se realizó en línea en los conciertos BTS MAP OF THE SOUL
ON:E del 10 al 11 de octubre de 2020.
48. Esta canción también se transmitió en vivo en BTS MAP OF THE SOUL ON:E.
49. BTS habían sido los primeros artistas coreanos en asistir a los Premios Grammy como
nominados cuando fueron el año anterior en 2019, y en la ceremonia de 2020, actuaron en el
escenario con Lil Nas X.
 CAPÍTULO 7. SOMOS
50. Este concierto se entregó por primera vez en formato en línea el 24 de octubre de 2021, en el
Estadio Olímpico Jamsil de Seúl. Si bien originalmente se diseñó para ser una presentación
en vivo en persona, la situación de pandemia de Corea en ese momento hizo que fuera
necesario realizarla en línea.
51. Megan Thee Stallion se unió a BTS en el escenario para “Butter” durante la segunda
presentación (28 de noviembre) mientras que Chris Martin interpretó “My Universe” con
BTS durante la cuarta presentación (2 de diciembre).
52. Esto fue dos años y cinco meses desde BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF” realizado en Jamsil Stadium el 26, 27 y 29 de octubre de 2019. Sin embargo,
debido a otra ola de infecciones por COVID-19, se le pidió a la audiencia que no para gritar o
animar durante los conciertos.
53. Jin se había lastimado el dedo índice izquierdo y estaba después de la cirugía en ese
momento, y participó en la actuación tanto como pudo dadas las circunstancias.
54. Como se muestra en JTBC y Weverse, la primera temporada se transmitirá a partir del 19 de
agosto de 2020 (ocho episodios) y la segunda temporada se transmitirá a partir del 15 de
octubre de 2021 (cuatro episodios). Ambas temporadas están disponibles en Weverse.
55. BTS se convirtió en el primer artista musical coreano en estar en la portada de la edición
global de la revista Time el 22 de octubre de 2018. Time elogió a BTS como líderes de
próxima generación y los entrevistó en un artículo titulado “Cómo BTS se está apoderando
del mundo”.
 LÍNEA DE TIEMPO

Registros principales de BTS, incluidos lanzamientos de álbumes,

conciertos, premios y otras actividades.

2013
Lanzamiento del álbum sencillo 2 COOL 4 SKOOL——12 de junio de 2013
Debut——13 de junio de 2013
Fandom oficialmente llamado "ARMY"——9 de julio de 2013
Mini álbum O!RUL8,2? lanzado el 11 de septiembre de 2013
Premiado como Mejor Artista Nuevo en los Melon Music Awards 2013 (MMA)

2014
Premiado como Mejor Artista Nuevo en los Golden Disc
Awards 2014 Premiado como Mejor Artista Nuevo en los Seoul
Music Awards
Lanzamiento del mini álbum Skool Luv Affair: 12 de febrero de
2014 Ceremonia de lanzamiento del club de fans de ARMY: 29
de marzo de 2014 Lanzamiento del álbum regular DARK &
WILD: 20 de agosto de 2014
Primer concierto completo: BTS 2014 TRILOGÍA EN VIVO:
EPISODIO II. LA BALA ROJA

2015
2015 BTS LIVE TRILOGY EPISODIO I: Concierto "BTS BEGINS"
realizado Mini álbum EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA
PT. 1
lanzado——29 de abril de 2015
Delegado coreano a Mejor Acto Mundial, 2015 MTV Europe Music
Awards (EMA)
2015 BTS VIVE EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE SU VIDA EN EL ESCENARIO
concierto realizado
Mini album EL MOMENTO MAS HERMOSO DE LA VIDA PT. 2
lanzado——30 de noviembre de 2015

2016
Álbum especial EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA: JOVEN
PARA SIEMPRElanzado——2 de mayo de 2016
2016 BTS VIVE EL MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA VIDA EN
ESCENARIO: EPILOGO Concierto celebrado
Lanzamiento del álbum regular WINGS: 10 de octubre
de 2016 Premiado Álbum del año en los 2016 MMA
Premiado como Artista del año en los 2016 MAMA
Awards

2017
Álbum especial YOU NEVER WALK ALONE
lanzado el 13 de febrero de 2017
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODIO III: THE WINGS TOUR celebrado
Galardonado como Mejor Artista Social en los Billboard Music
Awards (BBMA) de 2017
Mini álbum LOVE YOURSELF 承 'Her' lanzado
18 de septiembre de 2017
Primer artista coreano en dar una actuación exclusiva en los American Music Awards (AMA)
Artista premiado del año en los MAMA 2017
Premiada como Mejor Canción del Año en los MMA 2017
2017 BTS LIVE TRILOGY EPISODIO III: “THE WINGS TOUR” EL
FINAL celebrada

2018
Álbum regular LOVE YOURSELF 轉'Tear' lanzado el
18 de mayo de 2018
Premiado como Mejor Artista Social y dio su primera actuación en
los BBMA 2018
Reempaquetar el álbum LOVE YOURSELF 結 'Respuesta'
lanzado el 24 de agosto de 2018
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF” realizado
Primer discurso de un artista coreano en la Asamblea General de las
Naciones Unidas
Galardonado como Artista Social Favorito en los AMA 2018
Primer artista coreano en aparecer en la portada de la
revista de noticias estadounidense Time
Recibió la Orden de Mérito Cultural Hwagwan de los Premios a la
Cultura Popular y las Artes de Corea 2018

2019
Primeros artistas coreanos en asistir a los premios Grammy (61)
Lanzamiento del proyecto global ARMYPEDIA
Mini álbum MAP OF THE SOUL: PERSONA lanzado
el 12 de abril de 2019
Premiado como Mejor Dúo o Grupo y Mejor Artista Social en el 2019
BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF” de
BBMA realizado en BTS WORLD TOUR “LOVE YOURSELF: SPEAK
YOURSELF”
FINAL celebrada
Dúo o grupo favorito premiado: pop/rock, gira del año y artista
social favorito en los AMA de 2019

2020
Lanzamiento del proyecto de arte contemporáneo global,
CONNECT, actuación conjunta de BTS en la 62ª entrega de los
premios Grammy con el lanzamiento del álbum MAP OF THE
SOUL: 7 de Lil Nas X Regular
21 de febrero de 2020
Participación en la celebración de graduación virtual en
línea "Dear Class of 2020" celebrada en YouTube
Lanzamiento del sencillo digital "Dynamite": 21 de agosto
de 2020 Logró el primer número uno de Billboard Hot
100 de un artista coreano con "Dynamite"
Discurso en la 75ª Asamblea General de la ONU
BTS MAPA DEL ALMA ON:Esostuvo
El remix “Savage Love (Laxed – Siren Beat)” llega al número
uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.
Galardonado como Mejor Artista Social en el Álbum
BE de los BBMA de 2020 lanzado el 20 de
noviembre de 2020
Dúo o grupo favorito premiado: pop/rock y artista social
favorito en los AMA 2020
"Life Goes On" llega al número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.
(la primera canción en coreano en hacerlo en los 62 años de historia de la lista)

2021
Primeros músicos pop coreanos en ser nominados para el 63.º premio
Grammy a la mejor interpretación pop de dúo/grupo, actuación
exclusiva Primer grupo asiático que aparece en la portada del sencillo
"Butter" de Rolling Stone Digital lanzado el 21 de mayo de 2021
El video musical de "Butter" rompe el récord mundial de
YouTube por la mayor cantidad de vistas en 24 horas
Galardonado con la canción más vendida, artista con las mejores ventas de canciones,
Mejor dúo/grupo y mejor artista social en los BBMA 2021
“Butter” rompe cinco récords mundiales Guinness
“Butter” ocupa el tercer lugar en el Top 100 de la lista oficial
de sencillos del Reino Unido “Butter” ocupa el primer lugar en
el Billboard Hot 100
Lanzamiento del álbum sencillo Butter: 9 de julio de 2021
"Permission to Dance" ocupa el primer lugar en el
Billboard Hot 100
Nombrados Enviados Presidenciales Especiales para las
Generaciones Futuras y la Cultura y pronunciaron un discurso en
la 76.ª Asamblea General de las Naciones Unidas “My
Universe”, canción en colaboración con Coldplay,
ocupa el primer lugar en el Billboard Hot 100
PERMISO DE BTS PARA BAILAR EN EL ESCENARIOSOSTUVO
Premio al Artista del Año, Premio a la Canción Pop Favorita
y Premio al Dúo/Grupo Pop Favorito en los AMA 2021

2022
Nominado al 64.º premio Grammy a la mejor interpretación pop de
dúo/grupo, interpretación exclusiva
Canción más vendida, Mejor artista de ventas de
canciones, Mejor dúo/grupo en los BBMA de 2022
Visita oficial a la Casa Blanca por invitación de
Presidente Biden en honor al Mes de la Herencia de los Asiáticos
Americanos, los Nativos de Hawái y los Isleños del Pacífico
Lanzamiento del álbum de antología Proof: 10 de
junio de 2022 Concierto realizado como embajadores
de relaciones públicas para la candidatura oficial de la
Expo Mundial de Busan 2030
BTS “Aún por venir” en BUSANsostuvo
Otorgado Premio a Dúo/Grupo Pop Favorito, Artista
K-pop Favorito en los AMA 2022

2023
Nominado al 65.º premio Grammy a la mejor interpretación pop de
dúo/grupo, mejor vídeo musical y álbum del año
SOBRE LOS AUTORES

Myeongseok-kang

Myeongseok-kanges crítico desde hace mucho tiempo y ex editor en jefe de

muchos medios de comunicación cuyos escritos se centran en la cultura pop
coreana, incluido el K-pop. Actualmente, está trabajando en la revista
Weverse. Puede registrarse para recibir actualizaciones por correo
electrónicoaquí.

Artista
BTS

BTS, un acrónimo de "Bangtan Sonyeondan" o "Beyond the Scene", es una

banda de chicos de Corea del Sur que debutó el 13 de junio de 2013. Los
miembros de BTS son RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jungkook. Han
sido acogidos en todo el mundo, trascendiendo naciones, razas, idiomas,
género y generaciones por su música, sus actuaciones apasionadas y sus
conexiones cercanas con sus fans. Siempre están buscando nuevas formas
de devolver el amor que reciben a través de su música. Puede registrarse
para recibir actualizaciones por correo electrónicoaquí.
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electrónico sobre BTS, haga clic enaquí.
MÁS ALLÁ DE LA HISTORIA: 10 AÑOS DE REGISTRO DE BTS. Copyright del texto ©
2023 por
BIGHIT MÚSICA CO., LTD. Todas las fotografías del interior y de la cubierta tienen
derechos de autor © 2023 de BIGHIT MUSIC CO., LTD. Reservados todos los derechos.
Copyright de las traducciones al inglés © 2023 por Anton Hur, Slin Jung y Clare Richards.
Reservados todos los derechos. Para obtener información, diríjase a Flatiron Books, 120
Broadway, New York, NY 10271.
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Las letras de este libro han obtenido la aprobación previa de los respectivos compositores de
las canciones para su uso e inclusión a través de BIGHIT MUSIC CO., LTD.
Los datos de catalogación en publicación de la Biblioteca del Congreso están
disponibles a pedido. ISBN 978-1-250-32675-1 (tapa dura)
ISBN 978-1-250-32676-8 (libro electrónico)
eISBN 9781250326768
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comercial. Comuníquese con su librería local o con el Departamento de Ventas
Corporativas y Premium de Macmillan al 1-800-221-7945, extensión 5442, o por correo
electrónico aMacmillanSpecialMarkets@macmillan.com.
Publicado originalmente bajo una forma diferente en Corea del Sur como BEYOND THE
STORY por BIGHIT MUSIC CO., LTD.
Primera edición de EE. UU.: 2023
 CONTENIDO

PAGINA DEL TITULO

AVISO DE
COPYRIGHT

CAPÍTULO 1
SEÚL
13–20| Big hit entretenimiento|Guarida de rap|Temporada 2|Cada uno en su puesto|Vida del dormitorio
del aprendiz|escuela de hip hop|TLa batalla por la danza afilada|Wlos mundos chocan|Und ¿Qué hay de
ustedes, chicos?

CAPITULO 2

POR QUÉ EXISTIMOS

WmiSobrevivirá|El panorama|Limitaciones|y el borde|¡Trabajo en equipo!|13 de junio de 2013|forasteros|Los
tristes reyes novatos|diss|Sla fuerza de alguien|“amargo” otra vez|SoyVida ajetreo estadounidense|Yestas
en peligro| El peor momento|200%|Un día de diciembre de 2014

CAPÍTULO 3

AMOR, ODIO, EJÉRCITO

Bocantante|Producción de la industria artesanal|NormasRoto, luego cambiado|Un momento que llega una
vez enaToda la vida|miexpectativa|AGrito de Alegría a la Una de la Mañana|ele Efecto de la victoria en la
juventud|el yo- Contenido producidoEra|TEl Otro Lado del MOMENTO MÁS HERMOSO DE LA
VIDA|Imuñecas y fans| CORRER|Estudiante de segundo año Jinx|Crecimiento|El nombre,
BTS|¡FUEGO!|Otro comienzo más
 CAPÍTULO 4
DE ADENTRO
HACIA
AFUERA
Amigos|Nueva ola|Álbum conceptual|Siete dramas, un popurrí|Otro nivel|Todo lo que queremos es amor|y a
los amigos

Capítulo 5
UN VUELO QUE NUNCA ATERRIZA
20 de mayo de 2018|Bohemian Rhapsody|Vacilación y miedo|La alegría del amor|Conseguir entradas|caos y
miedo
|"AMOR VERDADERO|Hacer o no hacer|Tienda de magia|Nuestro grupo|Estoy bien|Mi, tu, ídolo de
todos|HABLE USTED MISMO

CAPÍTULO 6
EL MUNDO DE BTS
ArkansasMETROTiempo Y|Tú|De Arabia Saudita a América|Te estoy escuchando|Hablaré Muy
Francamente|surfeando estados unidos|METROAP DEL ESTADIO| mivla historia de todos|Life, Arte,
Dormir|Omes nuevo|el retrato de un joven superestrella|7|ON, y…

CAPÍTULO 7

SOMOS
"Cortado"|200417 RM|Un registro de mañanas|Vuela a mi habitación|ser dinamita|cantando en ingles|
Ffuegos artificiales disparados en un mundo silencioso|Gente que ora|Encontrar esperanza|Suave como
mantequilla, firme comoBTS|BUniverso TS|Aartista del año|GRAMOrammyAsalas|INTRO: ahora vamos a
progresar a Soyo pasos

NOTAS
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