Sociedad

Cultura Qué aspectos del arte Romano podemos identificar hoy?

El arte romano se destaca principalmente por sus obras de arquitectura y escultura, ya que
la pintura en el arte romano no fue muy popular y quedan pocos registros pictóricos de este
estilo artístico.

Sin embargo, dentro del arte romano en pintura las obras más famosas son aquellas que se
pudieron rescatar de la ciudad de Pompeya.

Estas obras rescatadas de arte romano en Pompeya son murales y frescos preservados a
partir de la erupción del volcán Vesubio que petrificó la ciudad en el 79 d.C. Las piezas
tenían temáticas vinculadas a la vida cotidiana de los romanos, a la cultura y a los dioses
romanos.

.
En las pinturas de arte romano se plasman situaciones donde intervienen muchos
individuos.
La pintura en la cultura romana es muy importante ya que por medio de ella se logró
conocer en gran parte cómo vivían los romanos, sus estilos y su sociedad.
En las pinturas del arte romano se trabajaban mucho las siluetas y las figuras sin
movimiento ni perspectiva.
La temática predominante es siempre realista, paisajes, personas o escenas bélicas.
Entre los principales representantes del arte romano en pintura se pueden destacar Pietro
Cavallini, Arelio, Cornelio Pino y Cayo Fabio Pictor.
pintura de arte romano la mujer poetisa de pompeyaFuente: Retrato La Poetisa de
Pompeya

Los cuatro estilos pompeyanos

¿Recuerdas cuando mencionamos que el arte romano está inspirado en sus raíces etruscas
y griegas? ¿Y que, además, las obras romanas más famosas son las que se pudieron
rescatar de la ciudad de Pompeya? Pues bien, dadas las circunstancias e influencias que
rodearon el arte romano, hoy en día podemos mencionar que la pintura romana se
desarrolló en forma de cuatro estilos conocidos como estilos pompeyanos:

de incrustación,
arquitectónico,
mixto (u ornamental) e
ilusionista (o escenográfico).
Gracias al arduo trabajo del historiador de arte y arqueólogo alemán August Mau, quien
estudió y clasificó las pinturas romanas de Pompeya, fue como surgió esta clasificación, a
partir de los diversos frescos de la ciudad enterrada. Veamos, entonces, cuáles son los
cuatros estilos principales de la pintura romana.
 Primer estilo: incrustación
El primer estilo o "estilo de incrustación" es el más antiguo del arte romano (del siglo II a.C.).
Se llama así porque a menudo se incrustaban piedras (como el mármol o la serpentina) en
los muros, así como metales preciosos, en un intento por imitar un modelo arquitectónico o
estilo estructural inspirado en la pintura griega.

La incrustación se caracterizaba por tener imágenes que solían extenderse de forma

coherente por las distintas paredes de una sala, divididas en tres niveles verticales, de
abajo a arriba: el asiento, el ortostato (bloques rectangulares de piedra ubicados en la parte
inferior del muro) y la cornisa.

Según el portal ArteEspaña, la incrustación es un estilo romano muy colorista, de aspecto

muy lujoso, en el que el muro suele estar dividido en tres:

un zócalo pintado imitando granito,

una zona media imitando mármol y
un remate a modo de cornisa realizada en estuco.
Primer estilo arte romano

Imagen: leg8.fr.

Segundo estilo: arquitectónico

Como su nombre lo indica, este estilo del arte romano se caracteriza por imitar la
arquitectura. Comenzó a principios del siglo I a. C., y se le conoce también como "estilo de
perspectiva arquitectónica", ya que trata de encontrar amplitud y profundidad en sus
imágenes.

Las pinturas romanas que se encontraron en este estilo hacían ver los espacios mucho más
grandes. A menudo, se aprecian ventanas a través de las cuales se pueden observar
representaciones que mezclan motivos arquitectónicos, personajes, animales y objetos. A
menudo, aparecen también paisajes entre las columnas, lo que le da un aspecto más teatral
y la sensación de “realismo”.

A esto se le conoce como el arte del trampantojo, una técnica artística con la que se busca
engañar la percepción visual. Así, daban profundidad a las estancias que decoraban.

Segundo estilo dormitorio de la Villa de Boscorea Arte romano

Imagen: algargosarte.blogspot.com

Tercer estilo: mixto u ornamental

El tercer estilo de arte romano apareció a finales del siglo I a. C. y recibe el nombre de
“mixto”, “ornamental” u “ornamentado''. Aquí vas a darte cuenta cómo los artistas romanos
empiezan a reemplazar la perspectiva arquitectónica para experimentar más con los
motivos decorativos u ornamentales.
 El estilo mixto se da en la época de Augusto y sus sucesores, época en la que los artistas
romanos se caracterizaban por romper la coherencia de una sala como obra romana
completa, convirtiendo cada pared en un lienzo ampliamente autónomo.

También, se introducen elementos como la representación de paisajes, figuras y escenas

mitológicas. Algunos historiadores coinciden en que el estilo ornamental se dio más en la
época de Roma que en Pompeya.

Tercer estilo Pintura romana Fresco en el cubículo de la casa della Farnesina

Imagen: leg8.fr

Cuarto estilo: ilusionista o escenográfico

A partir de mediados del siglo I d. C., las perspectivas arquitectónicas reaparecen en el arte
romano, pero la escenografía se vuelve exuberante, fantástica y excesiva, lo que hace que
pierda uniformidad en su estética, según los expertos.

La fantasía desbordada del arte romano en la época de nerón se ve a plenitud en este

cuarto estilo o estilo escenográfico porque, en su afán de querer mantener los efectos de la
perspectiva arquitectónica, los artistas romanos se enfocaron en multiplicar los ornamentos
y aspectos decorativos.

El cuarto estilo también es una mezcla de estilos que ya hemos estudiado, es decir, del
segundo y tercer estilo. Pero se diferencia del tercer estilo, por ejemplo, porque trae de
vuelta a la escenografía en los muros. Sin embargo, en este momento se prescinde de los
vínculos con la arquitectura, dando lugar a edificaciones que tienen un aspecto
fantasmagórico y que sirven de escenario para personajes o divinidades que parecen
interactuar con los espectadores.

El estilo escenográfico del arte romano aparece en la Domus Aúrea de Nerón y en la casa
de los Vettii en Pompeya, así como en frescos llamados por Vitrubio "Megalográficos".

Cuarto estilo Pintura romana

Imagen: http://algargosarte.blogspot.com

Como has dado cuenta, la pintura mural romana mantuvo una evolución gradual. Desde el
principio, estuvo destinada principalmente a las paredes de las tumbas y los templos, ya
que en aquellos tiempos no se acostumbraba a tener lujos en el hogar.

Sin embargo, con la influencia del helenismo griego que floreció entre las altas esferas de
Roma, principalmente, las pinturas murales fueron integrándose a las costumbres romanas.

El portal ArteEspaña menciona, por otra parte, que el retrato se da también desde el siglo I
a. C. pero que es en el siglo II cuando se da su proliferación. Es así como destacan los
retratos de El Fayum, unos retratos funerarios en tela o en madera que están realizados con
la técnica de la encáustica.
 ¿Te animas a seguir este fascinante recorrido sobre qué es el arte romano? Muy bien.
Ahora vamos a enseñarte qué son los retratos de El Fayum y su papel en el arte romano.

Los retratos de El Fayum

Tal como lo describe el periódico La Vanguardia en su titular, estos retratos son como unas
“fotos” del antiguo Egipto, toda una joya de la época, cuando Egipto era una provincia
romana. Se produjeron entre los siglos I y V en todo Egipto y, pues, no podíamos evitar
incluirlos como parte importante del arte romano.

En primer lugar, porque son las únicas pinturas romanas de caballete que se conservan de
la antigüedad, con la gran la particularidad de mostrar la mezcla existente entre la cultura
romana y egipcia.

Aunque el nombre de El Fayum se utiliza solo por cuestiones de convención, lo cierto es

que estos retratos del arte romano se caracterizan por ser pinturas fúnebres pintadas al
nivel del rostro de las momias egipcias. Los rostros que aparecen en ellos parecen
representar a personas de clases acomodadas, ya que así lo demuestran su ropa y las
joyas representadas.

La mayoría de estos retratos están pintados en encáustica, una técnica que utiliza la cera
para agregar los pigmentos al cuadro. Sin embargo, también se realizaban en témpera
(acuarela) sobre paneles de madera, que eran importados por la escasez de madera en
Egipto.

Uno de los rasgos característicos de estos retratos egipcios del arte romano es la
desproporción de los ojos en relación con el resto del rostro. Por lo demás, los artistas
consiguen replicarlos al tamaño natural, pero, como podrás observar en el ejemplo
siguiente, el rostro aparece ligeramente más grande en relación con el resto del cuerpo.

Sin embargo, se supone que servían para decorar a las momias en el arte fúnebre, lo que
durante un tiempo puso en duda la pertinencia del término “retrato”. Pero algunos estudios
de estas pinturas romanas demostraron que fueron pintadas antes de que las personas
fallecieran, ya que en muchas de ellas se encontraron restos de yeso o marcas de marcos,
por lo que podrían haber sido utilizadas como retratos en vida de las personas.

Retratos de El Fayum Pintura romana

Imagen: leg8.fr

Escultura en el arte romano

La escultura en el arte romano, especialmente a partir de la consolidación del Imperio, trajo
consigo modelos griegos pero adaptados a la concepción del mundo propia de los romanos.
Una concepción mucho más concreta, realista y práctica.

La característica principal del arte romano en escultura fue la introducción de dos géneros:
el retrato y el relieve narrativo.
 El retrato en las esculturas de arte romano pasó de ser más rígido y austero a tener una
tendencia idealizadora de los personajes. Aunque, hacia el final del Imperio, las esculturas
de los romanos eran mucho más detalladas y expresivas, buscando reproducir la realidad
de manera natural.

Con respecto a los relieves narrativos en las esculturas de arte romano, estos
representaban glorias militares de los emperadores romanos, siendo plasmadas en altares y
arcos del triunfo.

Aun en la actualidad, podemos notar la influencia del arte romano en las esculturas
tridimensionales que se producen de manera digital y al pensar en esculturas, lo primero
que viene a la mente de muchos son las famosas obras de escultura del arte romano.

Si quieres conocer más acerca de las principales obras del arte romano, puedes hacer una
visita virtual al Museo Nacional de Arte Romano en Mérida, España. ¡Puedes descargar la
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Características de la escultura romana

Las esculturas del arte romano siempre tenían una utilidad. Cumplían una función narrativa,
descriptiva o conmemorativa.
La escultura romana muestra energía y movimiento para mostrar el poder de los generales
y los emperadores.
Por lo general, las esculturas del arte romano eran obras anónimas y extremadamente
naturalistas.
La temática más habitual en las esculturas romanas es el retrato, en el cual tratan de lograr
la excelencia en la identificación del modelo.
escultura de arte romano de augustus de prima portaFuente: Augustus of Prima Porta

Arquitectura en el arte romano

El arte romano en arquitectura es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del
Estado. La arquitectura romana se basó en la construcción de grandes obras públicas que
hasta el día de hoy pueden ser documentadas con mayor facilidad que las esculturas o las
pinturas. Los romanos, de hecho, escribieron un tratado teórico de arquitectura en el siglo I
a.C., que fue muy importante y significativo para la historia de la arquitectura.

Sin dudas, los anfiteatros, basílicas, termas, arcos del triunfo y circos fueron las tipologías
de arquitectura romana que más se conocen. Un ejemplo muy cercano de eso es el Coliseo
romano, que se muestra como un ícono del arte romano hasta nuestros días.

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coliseo romano representante del arte romano arquitecturaFuente: Pexels

Características de la arquitectura romana

La arquitectura romana se caracteriza por:
 Uso de arcos, bóvedas y cúpulas, debido a la influencia de los etruscos.
Uso de columna y dintel, proveniente de los griegos.
Uso de hormigón (pleno y en ladrillos).
Diseño de arte romano con pinturas y frescos al interior de los edificios.
Planificación del espacio urbano.
Los principales tipos de edificaciones del arte romano en la arquitectura son los siguientes:
las termas, los anfiteatros, los circos, los foros, los arcos del triunfo, las basílicas, los
templos, los acueductos y las carreteras.
templo de arte romano con columnas arquitectura romanaFuente: Pexels

Como habrás notado, el arte romano en todas sus expresiones, tanto en pintura, escultura
como arquitectura, marcó una época de grandes triunfos para los romanos y comunicó al
mundo entero la grandeza y el poderío de su imperio a través de sus majestuosas obras.

Ahora que sabes qué es el arte romano y sabes identificar las características de las
principales obras del arte romano en pintura, escultura y arquitectura, seguramente puedes
apreciar y comprender mejor la cultura romana. Ahora es tu turno de seguir explorando las
múltiples formas que hay para hacer arte.

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diviertes y pruebas con distintos estilos como el de los colores planos en el arte romano.
El arte romano en arquitectura es la disciplina en la que mejor se manifestó el poder del
Estado. La arquitectura romana se basó en la construcción de grandes obras públicas que
hasta el día de hoy pueden ser documentadas con mayor facilidad que las esculturas o las
pinturas. Los romanos, de hecho, escribieron un tratado teórico de arquitectura en el siglo I
a.C., que fue muy importante y significativo para la historia de la arquitectura.

Sin dudas, los anfiteatros, basílicas, termas, arcos del triunfo y circos fueron las tipologías
de arquitectura romana que más se conocen. Un ejemplo muy cercano de eso es el Coliseo
romano, que se muestra como un ícono del arte romano hasta nuestros días.
La escultura en el arte romano, especialmente a partir de la consolidación del Imperio, trajo
consigo modelos griegos pero adaptados a la concepción del mundo propia de los romanos.
Una concepción mucho más concreta, realista y práctica.

La característica principal del arte romano en escultura fue la introducción de dos géneros:
el retrato y el relieve narrativo.

El retrato en las esculturas de arte romano pasó de ser más rígido y austero a tener una
tendencia idealizadora de los personajes. Aunque, hacia el final del Imperio, las esculturas
de los romanos eran mucho más detalladas y expresivas, buscando reproducir la realidad
de manera natural.

Con respecto a los relieves narrativos en las esculturas de arte romano, estos
representaban glorias militares de los emperadores romanos, siendo plasmadas en altares y
arcos del triunfo.
 Aun en la actualidad, podemos notar la influencia del arte romano en las esculturas
tridimensionales que se producen de manera digital y al pensar en esculturas, lo primero
que viene a la mente de muchos son las famosas obras de escultura del arte romano.

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Características de la escultura romana

Las esculturas del arte romano siempre tenían una utilidad. Cumplían una función narrativa,
descriptiva o conmemorativa.
La escultura romana muestra energía y movimiento para mostrar el poder de los generales
y los emperadores.
Por lo general, las esculturas del arte romano eran obras anónimas y extremadamente
naturalistas.
La temática más habitual en las esculturas romanas es el retrato, en el cual tratan de lograr
la excelencia en la identificación del modelo.