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Contenido

Introducción
Que necesitas
Hacer el diseño del
personaje Manga Eye
Elegir tu estilo
cabezas y caras
Vista frontal femenina
Hembra Vista de tres cuartos
Macho Vista frontal
Vista de perfil masculino
20 peinados femeninos
20 peinados masculinos
Vista frontal del adulto
Adulto Vista de tres cuartos Personaje de
figura completa Vista frontal Personaje de
figura completa Vista de ¾ Niño Vista
frontal
Vista de perfil infantil
101 Ojos Manga
12 expresiones faciales manga comunes

Sobre el Autor
Derechos de autor

Tabla de conversión métrica

ideas Instrucción. Inspiración.


Que necesitas
Muchos aspirantes a artistas se preocupan demasiado por los materiales de arte. Casi parece
haber la creencia de que comprar las cosas correctas es la clave más importante para
creando un gran arte, pero eso es como pensar que podrás nadar tan rápido como lo hacen los
medallistas de oro olímpicos usando el traje de baño adecuado. No funciona de esa manera.

Lo que realmente importa no es el lápiz sino el cerebro de la persona que lo sostiene.


Experimente para encontrar el tamaño, los estilos y las marcas que más le gusten. Si te parece bien,
eso es todo lo que importa.

PAPEL
Casi quiero llorar cuando veo que alguien ha puesto horas y horas de trabajo en un
dibujo en un papel de cuaderno de hojas sueltas. Hazte un favor y consigue una
almohadilla de bristol suave. Es grueso y resistente, y puede resistir el borrado repetido.
LÁPICES
Los lápices se reducen a las preferencias personales. Perfecto para mí puede ser demasiado
duro o blando para ti. Me gusta un simple no. 2 como el tipo con el que todos crecimos,
pero hay lápices de todo tipo de dureza y calidad. Pruebe algunos para ver qué tipo de
marcas hacen. Cuanto más blanda sea la mina, más se manchará.

PLUMAS

Consigue un buen bolígrafo de tinta permanente en una tienda de arte, uno que no se desvanezca ni se
corra con el tiempo. No te limites a las puntas superfinas. Tenga una variedad de bolígrafos con diferentes
anchos de punta para las distintas líneas que necesita.

GOBERNANTES

Consíguete una buena regla de plástico transparente para que puedas ver el arte mientras haces las
líneas. Una regla de 38 cm (15 pulgadas) es buena incluso para algunas de las líneas más largas.
BORRADORES AMASADOS
Estas gomas de borrar blandas grandes, disponibles en tiendas de arte, son excelentes para borrar
grandes áreas sin dejar toneladas de polvo rosa. Sin embargo, no siempre son precisos, así que
siéntase libre de usarlos en combinación con un borrador de lápiz normal.

SACAPUNTAS
He llegado a preferir un simple sacapuntas desechable de mano a uno eléctrico.
Obtendrá el mejor uso mientras la hoja esté perfectamente afilada.

Haciendo el Ojo Manga


PONIENDO SUS MATERIALES A TRABAJAR
Comencemos con un ejercicio de calentamiento. Aquí hay una demostración paso a paso que
lo acostumbrará al proceso que usaremos. Los ojos son un excelente lugar para comenzar a
dibujar, ya que son clave para los personajes, simples pero incluso si nunca antes has
dibujado.
Materiales
cartulina
regla de plástico transparente

borrador amasado
No. 2 lápiz
sacapuntas
bolígrafos en una variedad de grosores de punta

PASO 1
Lápiz en dos líneas horizontales de 1 pulgada (25 mm) de distancia. Conéctelos con cuatro
líneas verticales, cada una a la misma distancia. Las tres formas resultantes deben ser un poco
más altas que anchas.

PASO 2
Dibuja las cejas y las líneas de las pestañas superiores e inferiores. El ángulo de cada línea se inclina
ligeramente hacia el centro del dibujo. Las curvas de las pestañas superiores son más
pronunciadas. Sus pautas ayudan a obtener las distancias adecuadas para las líneas de las
pestañas, pero para las cejas debe usar su juicio para obtener el espacio correcto entre cada
línea y las líneas de las pestañas a continuación.

PASO 3
Agregue el iris de cada ojo, dejando un pequeño círculo blanco en la parte superior para resaltar.

ETAPA 4
Coloque un óvalo detrás del punto culminante dentro de cada iris. Agregue un bucle más pequeño dentro
de cada uno de esos óvalos para indicar las pupilas. Crédito extra si replicas el ligero aplanamiento de la
parte inferior de los óvalos cuando se acercan a las pestañas inferiores. Agregue dos líneas curvas sobre
cada ojo para los pliegues de los párpados.
PASO 5
Use su pluma preferida para entintar. Si ha tenido cuidado, ahora sabe exactamente
dónde colocar las líneas negras gruesas.

PASO 6
Una vez que la tinta se seque, borre todas las guías dibujadas a lápiz.

¡Mantén tus líneas de lápiz claras!


Las líneas de lápiz en las lecciones paso a paso de este libro aparecen más oscuras para mayor claridad,
pero querrá mantenerlas bastante claras en sus propios dibujos. Las líneas de lápiz deben borrarse
después de entintar.
Diseño de personaje

Elegir tu estilo
Tenga en cuenta que cada cabeza tiene como base un círculo en la parte superior con líneas que se
cruzan en él. Este es un gran punto de partida porque es lo mismo cada vez. El punto muerto de un
círculo no cambia. Una vez que tengo el círculo, agrego líneas de intersección. El resto de la cara se
puede construir una vez que vea dónde deben caer las líneas para producir el tipo de cara que
desea.

Realista
Este rostro se acerca tanto a la verdadera anatomía humana que casi no califica como manga. En un rostro humano real,
los ojos son mucho más pequeños y la nariz y la boca mucho más prominentes. Las orejas están al mismo nivel que los
ojos.
Ligeramente Caricaturesco

Esta construcción facial es lo que podrías ver en el manga orientado a la acción para niños. Los ojos se agrandan y la nariz y
la boca se vuelven menos detalladas. Sin embargo, la distancia entre los ojos y la punta de la nariz sigue estando bastante
cerca de la anatomía real.

muy caricaturesco
En este enfoque, los ojos agrandados dan como resultado una relación diferente con el resto de las características, y las orejas ahora
están al nivel de la nariz.
No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es replicar este equilibrio si quieres hacer este estilo. Los fanáticos del
manga son un grupo exigente. Si te equivocas, lo verán y te lo harán saber.

Extremadamente caricaturesco
Estamos llegando al extremo más lejano del espectro aquí, pero no lo hemos llevado al límite. Este estilo se
presta más al género romántico shojo, donde se trata de ojos expresivos. Mirando el círculo del dibujo del
plano, encontrará que las cejas están muy altas en esta cabeza.

Presta atención a toda la cara


En todos estos dibujos no se trata solo de “los ojos se hacen más grandes”. Lo hacen, por
supuesto, pero la nariz y la boca también pierden importancia.
cabezas y caras
La cara es, de lejos, el aspecto más importante del dibujo manga. Si eres
bueno dibujando fondos y ropa, pero te equivocas en las caras, te será difícil
lograr que los fanáticos del manga acepten tu arte.
Afortunadamente, dibujar bien una cara de manga está al alcance incluso del artista
más inexperto, siempre que esté dispuesto a comenzar con algunas pautas básicas.

Vista frontal femenina


Algunos artistas dibujan rostros que son casi fotográficos, otros dibujan personajes con
ojos del tamaño de platos. En esta lección, aprenderá a dibujar una estructura facial en
algún lugar entre esos dos extremos: reconociblemente "manga" en su enfoque,
pero no demasiado exagerado.
El énfasis está en obtener la forma correcta de la cabeza y colocar los ojos, la nariz y la
boca en sus lugares correctos.
PASO 1Dibuja tu círculo
Dibuja un círculo aproximado dividido por una línea vertical y una línea horizontal. La línea
vertical es para ayudarte a colocar la nariz. La línea horizontal ayudará a colocar las cejas y los
ojos.

PASO 2Marque las líneas características


Divide la mitad inferior del círculo en cuatro secciones iguales con tres líneas. La
primera línea será para las cejas. El segundo será para las pestañas superiores de
los ojos. El tercero será para los lirios.

PASO 3Delinear la mandíbula


Añade líneas para la mandíbula. Concéntrese en los ángulos de cada línea y la forma creada
entre ellos y el círculo. La distancia entre la parte inferior del círculo y la barbilla es
aproximadamente un cuarto del diámetro del círculo.
ETAPA 4Coloque las características
Las líneas de las pestañas superiores tocan el borde del círculo en cada lado. Mantenga el ancho de un
ojo en blanco entre los ojos. Este espacio en blanco es tan importante como las formas de los ojos.

La nariz descansa en la parte inferior del círculo. Colócalo exactamente en el centro si lo


prefieres. La boca está a medio camino entre el círculo y la punta de la mandíbula.
PASO 5Dibuja las orejas y los ojos
La parte superior de la oreja es casi tan alta como la mitad de cada ojo. La parte inferior
no está tan abajo como la línea de la boca.
La línea sobre cada ojo indica el pliegue del párpado superior. Muchos artistas colocan
estas líneas sobre las esquinas internas de cada ojo, sin estirarse completamente como lo
hacen en la vida real.
PASO 6Forma el cabello y el cuello
Agrega líneas para el cabello, el cuello y los hombros. La línea superior del cabello está bastante
por encima del círculo, casi una cuarta parte del diámetro total. Las cabezas de manga tienden a ser
bastante pesadas de esta manera, lo que contribuye al aspecto juvenil de los personajes.
PASO 7Afinar
Indica la sombra debajo de su barbilla y agrega detalles a su cabello. Las líneas del cabello se
curvan siguiendo la forma de la cabeza.
PASO 8terminar el dibujo
Entinta todas las líneas que quieras conservar y borra las líneas generales una vez que la tinta se
seque por completo. El dibujo terminado se puede realzar con tonos grises o recibir el tratamiento
de color completo.

Vista de tres cuartos femenina


La forma más importante de dibujar una cara de manga no es la vista frontal sino la
vista de tres cuartos. Después de todo, en una historia de manga real es poco común que un
personaje le hable directamente al lector. Más a menudo, el personaje habla con otro
personaje dentro de la historia y se girará ligeramente hacia un lado.
¡Afortunadamente, no es tan difícil y solo se necesita un poco de práctica para dibujar como un profesional!
PASO 1Dibuja tu círculo Divídelo
con una línea horizontal.

PASO 2Marque las líneas características


Divide la mitad inferior del círculo en cuatro secciones iguales agregando tres líneas más.
PASO 3Delinear la mandíbula
Agregue una línea vertical suavemente curvada que comience en la barbilla y se desplace un poco
hacia un lado. Concéntrese en estas líneas y las formas que forman en relación con el círculo. La línea
debe detenerse en la línea de las cejas, la segunda desde arriba.
ETAPA 4Coloque las características
Dibuja los ojos, las cejas, la nariz y la boca. Los cuatro rasgos faciales tocan la línea
curva en varias intersecciones. Tenga cuidado al colocar el ojo izquierdo. Los espacios
en blanco que lo rodean son tan importantes como el propio ojo.
Tenga en cuenta que en la vista de tres cuartos, su ceja derecha no está directamente sobre el
ojo, sino un poco hacia un lado.
PASO 5Dibuja las orejas y los ojos
Cree un resaltado cerca de la parte superior y una forma curva en la parte inferior de cada iris.
También agregue líneas curvas cortas justo encima de la esquina interior de cada ojo.
PASO 6Forma el cabello y el cuello
Dibuja el cuello de modo que se encuentre con la intersección de la oreja y la mejilla por un lado,
y la punta de la barbilla por el otro.
Comienza a esbozar el cabello.
PASO 7Afinar
Agrega forma al cabello con líneas adicionales. Uno o dos cabellos sueltos adicionales en la parte
superior de sus coletas pueden agregar un aspecto natural. Indicar una sombra debajo del mentón
ayuda a que la imagen se vea tridimensional.
PASO 8terminarlo
¡Ya casi terminamos! Tome sus bolígrafos y entinte todas las líneas finales. Deje que se seque y
luego borre las líneas guía para dejar un acabado pulido y profesional.

Peinado feliz
Por supuesto, no es necesario que tu personaje tenga el mismo peinado que ves aquí.
Puedes encontrar más ideas de peinados en20 peinados femeninos .

Vista frontal masculina


En la tradición de los cómics de estilo estadounidense y europeo, los personajes
masculinos y femeninos se dibujan de formas dramáticamente diferentes. El rostro de
Superman es mucho más cuadrado que el de Lois Lane, y si invirtieras los dos rostros
estructuras los resultados serían realmente extraños! Este no es el caso de la mayoría de los
personajes de manga, donde las diferencias entre las estructuras faciales masculinas y
femeninas suelen ser insignificantes. Nos queda decir cuál es cuál principalmente por el
cabello y solo una pizca de diferencia en los ojos.
Esta es una buena noticia para los aspirantes a artistas de manga. Si puede dibujar bien
caras femeninas, está a solo unos pocos ajustes de línea de dibujar hombres. De hecho, ¡los
primeros cinco pasos son casi exactamente iguales!
PASO 1Dibuja tu círculo
Divide con líneas horizontales y verticales.

PASO 2Marque las líneas características


Divide la mitad inferior del círculo en cuatro secciones iguales agregando tres líneas más.

PASO 3Delinear la mandíbula


Concéntrese en los ángulos de cada línea y la forma que se crea entre ellos y el círculo. La
distancia entre la parte inferior del círculo y la punta de la mandíbula es aproximadamente un
cuarto del diámetro del círculo.
ETAPA 4Coloque las características
Las líneas de las pestañas superiores tocan el borde del círculo en cada lado. Mantenga un
espacio en blanco del ancho de un ojo entre los ojos.
La nariz descansa en la parte inferior del círculo. Colócalo en el centro si lo prefieres. La
boca está a medio camino entre el círculo y la punta de la mandíbula.
PASO 5Dibuja las orejas y los ojos
La parte superior de la oreja comienza en el medio de cada ojo. La parte inferior está justo por encima de la
línea de la boca.
Las líneas sobre los párpados indican pliegues. Coloque estas líneas sobre la esquina
interior de cada ojo. Los pequeños círculos en cada iris son reflejos y hacen que los ojos se
vean brillantes.
PASO 6Agrega el cabello y el escote
No todos los niños tienen el pelo corto, pero un corte de pelo comparativamente corto hace que tu
personaje sea legible como hombre.
PASO 7Afinar
Los artistas de manga a menudo estructuran el cabello como lo tengo aquí con los mechones
en la frente separados para que no obstruyan los ojos. Agregue una indicación de sombra
debajo del mentón y estará listo para entintar.
PASO 8terminarlo
Las líneas de las pestañas superiores son un poco más finas que en la versión femenina,
un detalle pequeño pero crucial porque es la única diferencia facial entre ambos.
Deje que la tinta se seque por completo y luego borre. ¡Déjelo como está, sombra o color!

Levantamiento de cabello

Puedes probar uno de los20 peinados masculinos hablamos de más tarde, también!
Vista de perfil masculino
Dibujar una cara realista de perfil presenta desafíos únicos que pueden hacer tropezar
incluso a los ilustradores más experimentados. La cara de Amanga de perfil es
considerablemente más aerodinámica y simplificada, pero sin embargo requiere un
esfuerzo especial para dominarla. Las distancias entre los distintos rasgos faciales deben
aprenderse, por supuesto, pero a esto se suma el desafío de dibujar los contornos de la
frente, la nariz y la boca.
PASO 1Dibuja tu círculo
Divide el círculo por líneas verticales y horizontales. Esta vez la línea vertical está
ahí para ayudarte a colocar la oreja. La línea horizontal te ayudará a colocar la ceja.
PASO 2Marque las líneas características
Divide la mitad inferior del círculo en cuatro secciones iguales agregando tres líneas más.
PASO 3Delinear la mandíbula
Comience con una línea que se curve desde el círculo entre la segunda y la tercera línea. El
ángulo que alcanza la punta de la nariz es solo un toque más alto que la línea horizontal inferior.
A partir de ahí, dibuja una línea hasta el mentón con pequeñas protuberancias para los labios en
la mitad hacia abajo.
Finalmente, agregue la línea curva de la mandíbula, haciéndola apuntar hacia la
parte inferior de la línea vertical, sin tocarla del todo.
ETAPA 4Coloque las características
Agrega el ojo, la ceja, la oreja y la boca. El ojo descansa entre la segunda y la
tercera línea horizontal y está cerca del borde del círculo, pero no lo toca.
La oreja se encuentra entre la 2.ª y la 4.ª línea horizontal y está plana contra la línea
vertical. La boca está cerca del punto medio entre la nariz y el mentón.
PASO 5Agregar detalles
Une el cuello a la cabeza un toque a la izquierda de la oreja en la nuca. La línea de la
garganta comienza a medio camino entre la punta del mentón y la parte inferior de la línea
vertical.
Agregue pupilas a los ojos y curvas al interior de la oreja.
PASO 6Agrega el cabello
Dibuja un peinado áspero con unas pocas líneas.
PASO 7Afinar
Agregue mechones de cabello individuales y una sombra debajo de la barbilla.
PASO 8terminarlo
Con cuidado, entinte el dibujo, teniendo cuidado de no entintar ninguna de las pautas aproximadas. Deje que
se seque, luego borre las líneas de lápiz.
El dibujo terminado se puede dejar como está, realzado con tonos grises o con un tratamiento
de color completo.
20 peinados femeninos

Saber cómo dibujar peinados es absolutamente crucial en el manga. Con rasgos faciales y, a
veces, incluso uniformes escolares que hacen que los personajes sean casi indistinguibles
entre sí, el peinado puede ser el único medio que tiene el lector para distinguir a un niño de
otro. Estas páginas muestran veinte formas de dibujar cabello manga para personajes
femeninos.

Cabello corto
Un corte de pelo corto se usa a menudo para transmitir inocencia y una naturaleza infantil.
Pelo largo
Un corte de pelo largo y recto puede hacer que un personaje parezca más mundano.
Pelo RIZADO
Los artistas de manga tienden a evitar la impresión de cabello encrespado y hacen rizos en forma de ondas o rizos.

Cabello Recogido
Recoger el cabello en una cola de caballo o coletas puede ser una forma rápida de diferenciar a una mujer de otra en
tu historia.
Pelo de punta
Los artistas de manga tienden a reservar el cabello muy puntiagudo para los niños, pero pueden darle un toque artístico a un personaje femenino.
20 peinados masculinos

Los peinados masculinos son algo más limitados en variedad que los de las mujeres. Aún así, los
artistas creativos encuentran formas de peinar a los chicos de manga de maneras distintivas que los
hacen reconocibles al instante.

Pelo largo
Dibujar un personaje masculino con cabello largo crea un desafío especial. Para distinguir a tu chico de pelo largo de tus
personajes femeninos, dale un cuello más grueso y rasgos faciales angulosos.
el pompadour
Este peinado inusual generalmente está reservado para los chicos malos, pero ¿quién dice que no puedes tener al chico malo con el corazón
de oro?

cola de caballo

Las colas de caballo femeninas tienden a ser más esponjosas y con cuerpo, mientras que la suya es un poco más minimalista.

soplado por el viento

Los personajes de manga tienden a quedar atrapados en "ráfagas de viento" convenientes cuando los artistas tienen ganas de llamar la
atención sobre su cabello. ¿Por qué no jugarlo? Manga se trata de crear un cierto estado de ánimo.
Vista frontal del adulto
Las historias de manga tienden a estar dominadas por personajes jóvenes en la escuela
secundaria o personajes de fantasía que son vagamente adolescentes. Aún así, eso no significa
que nunca necesitarás dibujar un personaje mayor.
Los artistas de manga tienden a considerar que los personajes mayores habitan un mundo
diferente en términos de la forma en que están dibujados. A menudo se parecen poco a los niños
en el corazón de la historia. No solo la estructura facial es bastante diferente, sino que también
hay que lidiar con todas esas arrugas.
Pero no temas: con las pautas correctas, dibujar un personaje mayor no tiene por qué
ser más difícil que dibujar a los jóvenes protagonistas.
PASO 1Dibuja tu círculo
Divide el círculo por una línea vertical y otra horizontal.
PASO 2Marque las líneas características
Divide la mitad inferior del círculo en cuatro secciones iguales agregando tres líneas más.
PASO 3Delinea las mejillas y la mandíbula
La forma es considerablemente más complicada que la del rostro juvenil, por lo que se debe prestar
especial atención para obtener las líneas correctas. Tenga en cuenta la distancia de la punta de la
barbilla desde la parte inferior del círculo: es aproximadamente igual a un tercio del diámetro de todo
el círculo.
ETAPA 4Coloque las características
Tenga en cuenta que las cejas y los ojos son una línea completa más alta en la cara que en los personajes más
jóvenes.
Probablemente la mayor diferencia entre los personajes de manga jóvenes y viejos es la
representación de la nariz. Es mucho más completo para personajes más antiguos.
PASO 5Agregar detalles
Es hora de agregar orejas, detalles de ojos y arrugas. Tenga en cuenta que las simples patas de gallo
y una sola línea debajo de cada ojo son suficientes para transmitir la edad del personaje.
Las líneas a ambos lados de la boca también añaden edad.
PASO 6Forma el cabello y el cuello
Dibuja las líneas del cuello y agrega las líneas básicas del cabello. Una frente más grande es típica.
Los peinados de los personajes mayores suelen ser menos llamativos que los de los personajes
más jóvenes.
PASO 7Afinar
Agrega una sombra debajo del mentón y más líneas para definir el cabello. Un personaje
anciano también tendrá una línea o dos delineando las arrugas del cuello.
PASO 8terminarlo
Entinta las líneas y deja que se seque, luego borra las líneas guía. Puedes mantenerlo en blanco y
negro, agregar algunos tonos de gris o color..

Menos es más
Agregar líneas a los lados de la boca de un personaje los envejece. Tenga cuidado con los
detalles para cualquier personaje que desee lucir juvenil.

Vista de tres cuartos para adultos


El hecho de que estés dibujando un personaje mayor no significa que tenga que mirar
como si estuvieran listos para la casa de retiro. A veces quieres dibujar a alguien
que simplemente se vea un poco mayor que tu protagonista adolescente.
Con estos personajes, no puedes confiar en las arrugas y las canas para mostrar su edad, por lo
que se tratará más de la estructura facial. La mayoría de los artistas de manga optan por
representar personajes adultos con rostros que se acercan considerablemente a la anatomía
humana real. Esto significa que comenzar con las pautas adecuadas es más importante que nunca.
Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com

PASO 1Dibuja tu círculo


Divide el círculo por líneas verticales y horizontales.
PASO 2Marque las líneas características
Divide la mitad inferior del círculo en cuatro secciones iguales agregando tres líneas más.
PASO 3Delinea la mandíbula y la oreja
La mejilla superior comienza donde la segunda línea horizontal se cruza con el círculo.
Observe la forma blanca inusual creada entre el borde del círculo y las líneas de la
mandíbula.
ETAPA 4Coloque las características
Añade las cejas, los ojos, la nariz y la boca. El iris del ojo de la izquierda toca la línea
vertical. Usa eso para colocar la ceja izquierda.
La punta de la nariz cae entre la tercera y cuarta línea horizontal en el
borde del círculo.
Coloque la boca un poco menos de la mitad entre el mentón y la nariz, justo
fuera del borde del círculo.
PASO 5Agregar detalles
Una línea debajo de cada ojo sugiere madurez sin que parezca
un abuelo.
Añade líneas que definan los pómulos y las curvas de las orejas.
Una línea debajo de la boca define los labios, mientras que una al costado agrega madurez.
PASO 6Forma el cabello y el cuello
Las líneas del cabello se curvan hacia arriba y hacia atrás para seguir la superficie de la cabeza.
Una sola línea en el cuello no solo es anatómicamente precisa, sino que también agrega algunos
años al personaje.
PASO 7Afinar
Agregue algunas líneas más al cabello y una sombra debajo de la barbilla. He hecho que mi
personaje esté bien afeitado, pero muchos artistas de manga le dan bigote o barba a los
personajes paternales para separarlos de los jóvenes protagonistas.
PASO 8terminarlo
Entinta las líneas y deja que se seque, luego borra las líneas guía. Puede mantenerlo en blanco y
negro, o agregar algunos tonos de gris o color.

Encuentre una demostración adicional del perfil de un personaje mayor en línea en


impactbooks.com/mastering-manga .
Vista frontal del personaje con figuras más completas

Así como los personajes mayores rara vez son el centro de atención, los personajes con figuras más
completas generalmente se dejan de lado o se dejan de lado. Pero esto no significa que nunca querrás
incluir tales personajes en tus historias.
Durante mucho tiempo, los caricaturistas han representado personajes con figuras más completas de una
manera exagerada y humorística, pero eso no es lo que me interesa. Me gustaría presentar una forma
respetuosa de representar personajes con figuras más completas, permitiéndoles estar entre los personajes
principales. de una historia en lugar de forzarlos a un segundo plano como un alivio cómico.
PASO 1Dibuja tu círculo
Divide el círculo por líneas verticales y horizontales.
PASO 2Marque las líneas características
Divide la mitad inferior del círculo en cuatro secciones iguales agregando tres líneas más.
PASO 3Delinear la mandíbula
Esta es la principal diferencia entre la cara de manga estándar y una cara más completa. En
lugar de un punto, el mentón se curva en la parte inferior.
ETAPA 4Coloque las características
Añade los ojos, las cejas, la nariz y la boca. Las ubicaciones de todas estas características
faciales son más o menos idénticas a sus ubicaciones en la cara estándar del manga.
PASO 5Agregar detalles
Agregue las orejas, los detalles de los ojos y una línea de doble mentón cerca de la parte inferior. No todas
las personas con figura más completa tienen papada, pero puede ser una buena forma de definir tu
carácter.
PASO 6Forma el cabello y el cuello
El cuello es considerablemente más ancho que el del personaje de manga estándar.
PASO 7Afinar
Agregue una indicación de sombra debajo de la barbilla y más detalles en el cabello.
PASO 8terminarlo
Entinta las líneas, deja que se seque y luego borra las líneas guía. Puede mantenerlo en blanco y negro y
agregar algunos tonos de gris o color.

Vista ¾ del personaje de figuras más completas

La vista de tres cuartos es la que vemos en el manga una y otra vez. Hay
algo más natural y atractivo en este punto de vista.
En esencia, es solo la forma de la mandíbula, no los rasgos faciales, lo que cambia.
en comparación con la lección anterior de vista de tres cuartos. Sin embargo, es una
línea difícil de trazar. ¿En qué momento la papada se vuelve cómica y exagerada?
Aconsejo abordarlo con sutileza.
PASO 1Dibuja tu círculo Divide el círculo
por una línea horizontal.
PASO 2Marque las líneas características
Divide la mitad inferior del círculo en cuatro secciones iguales agregando tres líneas más.
PASO 3Delinear la mandíbula
Al igual que la vista frontal, este mentón se curva. Dibuja una segunda línea curva desde la
barbilla hasta la segunda de las cuatro líneas horizontales. Tenga cuidado de mantener la
distancia entre esta línea y la línea exterior.
ETAPA 4Coloque las características
Añade los ojos, las cejas, la nariz y la boca. Las ubicaciones de todos estos rasgos faciales
son más o menos idénticas a sus ubicaciones en la cara estándar del manga, pero la
distancia entre la boca y la línea del mentón es marcadamente diferente.
PASO 5Agregar detalles
Añade las orejas y los detalles a los ojos. Los reflejos harán que los ojos brillen. El
pequeño guión sobre cada ojo denota el pliegue del párpado.
PASO 6Forma el cabello y el cuello
La línea del cuello comienza en la base de la oreja, y aquí también hay una línea corta
que sugiere el borde de la mejilla. Este peinado, por supuesto, depende de ti..
PASO 7Afinar
Agregue una indicación de sombra debajo de la barbilla y más detalles en el cabello.
PASO 8terminarlo
Entinta las líneas y deja que se seque, luego borra las líneas guía. Puede mantenerlo en blanco y
negro y agregar algunos tonos de gris o color.

Vista frontal del niño


Los personajes de manga juveniles destinados a ser adolescentes (o incluso adultos) a menudo se
dibujan con ojos de gran tamaño que los hacen recordar a los niños. Entonces, ¿qué haces cuando
se supone que el personaje que estás dibujando es unreal¿niño?
Relajarse. Lo principal es llevar las cosas un poco más allá de lo que haces con tus personajes
adolescentes en términos de ojos, mejillas y cabello. Como siempre, las directrices se
le brinda la mejor oportunidad de dibujar el personaje de manera consistente de un panel al
siguiente.
PASO 1Dibuja tu círculo
Divide el círculo por líneas verticales y horizontales.
PASO 2Marque las líneas características
Divide la mitad inferior del círculo en tres secciones agregando dos líneas
horizontales adicionales. La primera de estas dos líneas será para colocar las cejas.
El segundo será para las pestañas superiores.
PASO 3Delinear la mandíbula
Esta es una de las grandes diferencias entre la cara estándar de un adolescente y la cara de un niño. La
mandíbula todavía llega a un punto, pero las mejillas están cuadradas para crear esa apariencia de cara
de bebé. Repita los ángulos de cada lado, conectando la línea de la mandíbula con el cráneo en la línea
media.
ETAPA 4Coloque las características
Añade los ojos, las cejas, la nariz y la boca. La diferencia clave aquí es el espacio
ocupado por los ojos. Los ojos de este chico son casi el doble de grandes. La boca está
a medio camino entre el círculo y la punta del mentón.
PASO 5Agregar detalles
Dibuja las orejas y rellena los ojos. Todo esto es muy parecido a lo que harías con un
personaje adolescente, aunque podrías experimentar haciendo las orejas un poco más
grandes si quieres agregarle ternura al personaje.
PASO 6Forma el cabello y el cuello
Este corte de tazón es un poco caricaturesco. El lector verá a este personaje como un niño
a una milla de distancia, pero puedes darle una apariencia más natural si así lo deseas.
PASO 7Afinar
Hablando de dibujos animados, decidí agregar un par de cabellos sueltos que salían de la parte
superior de la cabeza. De nuevo, ignora esta parte si crees que es ridícula. (Lo es.) Agregue un poco de
sombra debajo de la barbilla.
PASO 8terminarlo
Entinta las líneas y deja que se seque, luego borra las líneas guía. Puede mantenerlo en blanco y
negro, o agregar algunos tonos de gris o color.
(Admítelo: ¡esos pelos sueltos hacen el dibujo!)

Vista de perfil infantil


Dibujar personajes de perfil puede ser complicado, independientemente del tipo de personajes
que sean. Aún así, deberás dibujar todos tus personajes de perfil en un momento u otro, y las
proporciones faciales del niño hacen que los perfiles sean un nuevo desafío para sus hermanos
mayores.
¿Cómo lo hacemos bien? ¿De que otra forma? ¡Pautas!
PASO 1Dibuja tu círculo
Divide el círculo por líneas verticales y horizontales.
PASO 2Marque las líneas características
Divide la mitad inferior del círculo en cuatro secciones agregando tres líneas horizontales
adicionales. La primera línea es para colocar las cejas. El segundo es para las pestañas
superiores de los ojos.
PASO 3Delinear la mandíbula
Dibuja una línea que se curve suavemente desde el círculo cerca de la segunda de las
cuatro líneas. Llega a un punto en la nariz, al mismo nivel que la línea horizontal inferior.
Desde allí, baje la línea en ángulo. Esta línea es igual al espacio entre la primera y la última
línea horizontal. Desde el punto del mentón, la línea se curva hacia la parte inferior de la
línea vertical. Manténgalo mayormente horizontal, curvándose solo hacia arriba en el
extremo de la cola. No dejes que toque el círculo.
ETAPA 4Coloque las características
Agrega la ceja, el ojo, la boca y la oreja. La ceja comienza aproximadamente por encima del
mentón; no dejes que toque el círculo. La boca está a medio camino entre la punta de la nariz y
el mentón. La oreja se conecta en la línea vertical; la parte superior toca la segunda horizontal y
se curva justo debajo de la línea inferior.
PASO 5Agregar detalles y cuello
Rellena la pupila y resalta los ojos. Añade curvas a la oreja.
Dibuja las líneas del cuello y los hombros. La parte delantera del cuello comienza aproximadamente a
dos tercios del camino a lo largo de la línea de la mandíbula. La espalda comienza aproximadamente a la
mitad entre la línea vertical y la parte posterior de la cabeza.
PASO 6formar el cabello
Puede ser un cliché, pero las coletas son una excelente manera de identificar a una niña. Por
supuesto, tu personaje adolescente podría querer adoptar una apariencia de niña, pero colocar las
coletas en lo alto de la cabeza y hacer que su mandíbula y ojos sean juveniles hará que su hermana
pequeña se vea como el bebé de la familia.
PASO 7Afinar
Agregue más detalles al cabello: un cabello suelto que sobresalga de la frente si así lo desea
(ya me conoce, no puedo resistirme a dibujar cabellos sueltos).
PASO 8terminarlo
Entinta las líneas y deja que se seque, luego borra las líneas guía. Puede mantenerlo en blanco y
negro y agregar algunos tonos de gris o color.
101 Ojos Manga

Nada dice manga como los ojos grandes y brillantes por los que el estilo se ha hecho conocido.
Pero cada artista lo aborda de una manera diferente. Encuentra los estilos que te gustan y luego
adáptalos a tus propios personajes.

semirrealistaCon reminiscencias de la anatomía humana real, pero aún reconocibles como ojos de manga.
CaricaturaTípico del manga infantil, este estilo es divertido y nunca se toma a sí mismo demasiado en serio.

Reflejos
La mayoría de los ojos de manga incluyen al menos un punto culminante para crear un efecto brillante. Puede estar en la

parte superior de cada iris, en la parte inferior o en ambos.


Ojos grandesUn pilar del romance shojo, estos ojos se agrandan tanto que se convierten en un paisaje en sí mismos. Híper
realistaAunque es raro, algunos artistas de manga buscan el realismo.
sin alumnosLos artistas de manga a veces omiten las pupilas para crear un efecto vidrioso inusual.
Punto culminante únicoEl enfoque de “menos es más” puede ser poderoso. Un solo punto blanco es todo lo que estos ojos necesitan para
lograr su efecto inquietante.
Lirios diminutosA veces, los artistas reducen drásticamente los iris. El efecto puede ser amenazante o de apariencia
astuta.
12 expresiones faciales manga comunes

Los artistas japoneses han encontrado una forma de transmitir emociones que es fresca,
original y legible al instante para personas de todo el mundo. Aquí hay doce expresiones faciales
que los artistas de manga usan más.

Alegre
La expresión facial predeterminada del manga. La sonrisa es sutil con una pequeña y suave curva. La parte inferior de los ojos a
menudo está algo aplanada, lo que sugiere que las mejillas se levantan para cubrir los ojos solo un poco cuando el personaje
sonríe.
Alegría extática
Saque este cuando la simple felicidad simplemente no sea suficiente. Los ojos "cerrados con fuerza" son una forma clásica de taquigrafía
manga para transmitir felicidad a lo grande. La parte inferior de la boca puede dejarse sin renderizar como una peculiaridad estilística.
Confusión
Esta mirada de aturdimiento silencioso se transmite principalmente por las cejas. Uno está inclinado hacia abajo como si estuviera ligeramente enojado, el
otro levantado como si estuviera sorprendido.
Inquietud
Esta es una gran expresión multipropósito para usar cuando un personaje habla en serio o presenta una discusión. Las
cejas son ligeramente curvas, con solo un toque de surco en la frente.
Tristeza o arrepentimiento

La expresión está en las cejas. Siguen un camino torcido a medida que se curvan hacia el centro de la frente. Los
párpados pesados y el pequeño ceño se suman a la sensación de melancolía.
Aburrimiento

Aplana las pestañas superiores y mete los iris al menos hasta la mitad por debajo. Las cejas flotan sobre los ojos
en un ángulo muy neutro y la boca es pequeña y cerrada.
Determinación
Un estado emocional común en cualquier manga orientado a la acción. Asegúrate de que el ángulo y la proximidad de las
cejas a las pestañas superiores sean correctos. Los dientes apretados y la ruptura de la línea que rodea la boca son
comunes en los rostros manga.
Enojo
Similar a la mirada de determinación, pero con curvas adicionales en los extremos de las cejas. La boca abierta de par
en par, los dientes al descubierto, todo se une para transmitir su rabia.
Angustia
Un elemento básico del manga, este estilo surge en momentos de crisis. Las cejas se curvan hacia arriba y al menos una de ellas
termina en zigzag, lo que significa un ceño fruncido. Los iris no llegan a tocar los párpados superiores, lo que aumenta la
sensación de mayor emoción.
Sorpresa
Esta mirada se ve una y otra vez en las historias de amor a medida que el personaje descubre nueva información. Tenga en cuenta
los pequeños iris y cómo flotan dentro de la blancura de los ojos. La boca abierta y jadeante también se suma al efecto.
Vergüenza
Excelente para los momentos cómicos: el personaje está atrapado en una posición incómoda y debe hablar para
salir de ella. Combina las cejas levantadas de disculpa con una gran sonrisa. Agregue rubor, ojos muy abiertos, y
tendrá a alguien con la cara muy roja.
Tristeza
Haz los iris más grandes y mételos bien debajo de los párpados superiores. No se exceda en la lágrima de transmisión. Uno o dos
son suficientes. La forma de la boca sugiere un labio inferior tembloroso.
Sobre el Autor

Mark Crilley es el autor e ilustrador de varias novelas gráficas y series de libros de ficción
en prosa, incluido el trece veces nominado a Eisner Akiko, Billy Clikk, cataratas mikiy
fantasma de brody. Desde que fue seleccionado paraSemanal de entretenimiento "It List"
en 1998, Crilley ha hablado en cientos de lugares en todo el mundo y se ha convertido en
uno de los 25 gurús más suscritos de YouTube, creando videos de demostración de
dibujos que han sido vistos más de 60 millones de veces. Su trabajo ha aparecido en
EE.UU. Hoy en día, elNoticias diarias de Nueva Yorkyaventuras de disneyrevista, así como
en Comcast On Demand y CNN Headline News.

Este libro está dedicado a mis suscriptores de YouTube. Este libro realmente no existiría si
no fuera por todos ustedes y sus muchos años de apoyo.

El material de este libro está tomado de:


Dominar el manga con Mark Crilley© 2012 Mark Crilley

Dominar el manga, cómo dibujar caras de mangaCopyright © 2012 por Mark Crilley. Reservados todos los derechos.
Ninguna parte de este libro puede reproducirse de ninguna forma ni por ningún medio electrónico o mecánico, incluidos
los sistemas de almacenamiento y recuperación de información, sin el permiso por escrito del editor, excepto por un
revisor que puede citar pasajes breves en una reseña. Publicado por North Light Books, un sello de F+W Media, Inc., 10151
Carver Rd, Blue Ash, OH 45242 (800) 289-0963. Primera edición.

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eISBN: 978-1-4403-2360-7
Esta edición de libro electrónico: marzo de 2012 (v.1.0)
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