La muerte en la pintura.

Histrcamente las preguntas trascendentales que se ha hecho el hombre de dnde venimos, a dnde vamos, el sentido de la vida, la muerte,..- han ido de la mano en las diferentes manifstaciones artsticas. Tanto en escultura como en dibujo o pintura. El artista ha intentado reflejar sus dudas existenciales. Quizs no sera correco diferenciar una corrinte formal los temas, histricamente, se comportan de una forma transversal entre las corrientes artsticas as que, aunque iremos investigando ciertas corrientes estticas originarias en cietos momentos historicos. Quisiera empezar con el Renacimiento italiano y la vuelta a las corrientes clsicas platnicas que replantearan la existencia del hombre alejndose un poco de la iconografa cristiana. Su virtud existencial est muy bien epresentada por Giotto, (1267 1337) , a caballo en tre la Edad Media y el rimer Renaimiento.

Giotto, El ltimo juicio

Giotto, El ltimo juicio detalle-.

Hasta este momente no se haba representado la muerte desde una persepectiva tan evidente y explcita. Giotto representa el pasaje Bblico con una crudeza desigual endureciendo su visin de la muerte y la crudeza de los infiernos. Ms tarde Andrea Mantenga (1431-1506) toma el testigo de Giotto para plasmar , pimero en sus versiones de San Sebstin para ms tarde ealizar su obra ms reconocible; Cristo muerto.

Mantega, Cristo Mueto., 1475-1490 Representa con fiel crudeza el llanto de la Virgen Mara y M Magdalena sobre el cuerpo ya muerto de Jess. Mantenga crea uno de los primeros escorzos de la historia en su afn de mimetizar la muerte, tl como es. Colores fros, ropajes entre gran tensin,. El Renacimiento seguira avanzando y suavizando su visin de la muerte. Pontormo (1494-1557) repesenta al alto Renacimiento y una cierta superacin o aceptacin de lo trascendental. En su obra La deposicin nos presenta un Jess muerto entre unas formas suaves y colores vivos como si la figura de Jess levitase. Los arcngeles portan su cuerpo sin esfuerzo aparente y , aunque existe cierta consternacin, los rostros estn mucho menos rotos que en anteriores obras.

Pontormo ,La Deposicin, 1526-1528

El s. XIX sera otro momento de esplendor de la pintura como elemento catalizador de las corrientes filosficas ms existenciales. Como paradigma , surge el grupo de pintores romnticos Prerrafaelistas con figuras como Millaes, Rossetti o Hunt . Pero antes quizs abra que hacer un inciso en el alemn Caspar David Friedrich.(17741840). Aunque no usa la violencia de la muerte de una forma explcita , s que est presente su alo trascendental el la soledad de sus personajes y la grandeza de los paisajes. Con algn intento de suicidio y en una poca marcada por los conflictos Napolenicos, Friedercih se centra en la pintura de paisaje para aliviar sus inquietudes vitales.

Monje a la orilla del Mar.. Friederich. 1808-1809.

El Mar de Hielo. Friederich.. 1823-24Bajo la esela de este alemn introspectivo , surgen los Prerrafaelistas en la oscura Inglaterra del XIX. Absorbidos por la escuela Neoplatnica y con los artistas del Renaciminto ialiano como base. Su pintura se centrar en la mujer solitaria, contemplativa y lnguida bajo una naturaleza casi muerta y descomunal. Como obra referente encontramos a la Ofeliade Millaes, pintura basada en Hamlet de Shakespeare.

Ofelia ,Millais, 1891\92. Ofelia representa el gran desamor en la historia del Arte. La eterna juvetud representada en una muerte agustiante e inconsciente. Recordemos que Ofelia , en Hamlet de Shakespeare, queda traumatizada y absorta por la murte de su padre a manos de su amado prncipe Hamlet.