POBREZA Y DERECHOS HUMANOS

LIAM: Dirección: Stephen Frears. Guión: Jimmy McGovern.

Paises: Gran Bretaña / Alemania / Francia. Año: 2000.
Duración: 91 min. Interpretación: Ian Hart (papá), Claire
Hackett, Anthony Borrows, David Hart, Megan Burns, Anne Reid,
Russell Dixon, Andrew Schofield, Bernadette Shortt. Producción:
Colin Mckeown y Martin Tempia. Música: John Murphy.
Fotografía: Andrew Dunn. Premios: Premio de la OCIC en el
Festival de Cine de Venecia 2000 y el Premio Marcello
Mastroianni para la actriz revelación Megan Moore.
Sinopsis: Liam es un niño que vive en Liverpool entre una familia
afectada por el paro y la pobreza. A pesar de todas las miserias y
dificultades, la visión inocente de Liam convierte el mundo en algo siempre mejor de lo
que es.

MAROA. Dirección: Solveig Hoogesteijn. Guión: Solveig

Hoogesteijn, Claudia Nazoa y Fernando Castets. Países: España
y Venezuela. Año: 2005. Duración: 102 min. Género: Drama.
Interpretación: Tristán Ulloa, Yorlis Domínguez, Elba Escobar,
Luke Grande, Enghel Alejo, Víctor Cuica. Producción: Gerardo
Herrero y Solveig Hoogesteijn. Música: Nascuy Linares.
Fotografía: Alfredo Mayo.. Premios: Premio al mejor guión y a la
mejor dirección artística en el Festival de Cine de Gijón, Se
presentó en el Festival de Cine de Cannes fuera de concurso.
Candidata a los Independent Spirit Awards al mejor productor.
Sinopsis: ¿Una niña de 11 años, audaz superviviente de la jungla
de asfalto, fascinada por Mozart en medio de un acto delictivo? Imposible, o al me-nos
improbable. El alimento cotidiano de Maroa son telenovelas cursis, changas y raps que
interpretan al barrio, y por las noches, el chasquido de las balas, los disparos reflejados
en las encuestas que cuantifican 130 muertos, cada fin de semana, en las barriadas de
Caracas. Brígida, su abuela, adivinadora, tramposa y vendedora de lotería, la maltrata y
le exige rendición exacta de las cuentas, pero es su única familia. Impetuosa y decidida,
la vida de Maroa no tiene futuro hasta el momento que escucha un clarinete. La conexión
es mágica y profunda. Los días de Maroa giran en torno a las clases de música que
imparte el músico Joaquín, tímido e incondicional, quien se interesa de inmediato por
esta niña talentosa, carente de la más elemental disciplina. Joaquín, el único que
siembra esperanza en su abandono, descubre que, a través de Maroa, su mundo cambia
para siempre.

1
 TROPA DE ÉLITE. Dirección: José Padilha. Guión: José
Padilha, Rodrigo Pimentel y Bráulio Mantovani. País: Brasil. Año:
2007. Duración: 115 min. Género: Drama, thriller.
Interpretación: Wagner Moura, André Ramiro, Caio Junqueira,
Milhem Cortaz, Fernanda Machado, Maria Ribeiro, Paulo Vilela,
Fernanda de Freitas, André Mauro, Fábio Lago. Producción:
Marcos Prado y José Padilha. Música: Pedro Bromfman.
Premios: Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de
Berlín.
Sinopsis: Río de Janeiro, 1997. A Nascimento, capitán del BOPE
(Batallón de Operaciones Especiales de la Policía), la tropa de
élite de la Policía de Río, se le asigna el mando de uno de los grupos que tienen la
misión de “pacificar” las favelas del cerro de Turano debido a la visita de Juan Pablo II,
quien va a instalarse en una zona cercana. El capitán, bajo una presión constante,
empieza a notar los efectos del estrés. Tiene que ejecutar las órdenes recibidas,
mientras intenta encontrar un sustituto, ya que su mujer, Rosane, se encuentra en sus
últimos días de embarazo y le pide constantemente que abandone la primera línea del
Batallón. En estas condiciones, le llaman para otra emergencia más en una favela.
Durante un tiroteo en una fiesta funk, Nascimento y los suyos tienen que salvar a dos
aspirantes a oficiales de la policía: Neto y André Matias. Deseosos de entrar en acción e
impresionados por la actuación de sus salvadores, los dos se presentan como
candidatos al curso de formación del BOPE.

4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS. Dirección y guión: Cristian

Mungiu. País: Rumanía. Año: 2007. Duración: 113 min. Género:
Drama. Interpretación: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad
Ivanov, Alex Potocean, Luminita Gheorghiu, Adi Carauleanu,
Madalina Ghitescu, Catalina Harabagiu, Sanziana Tarta, Mihaela
Alexandru. Producción: Oleg Mutu y Cristian Mungiu.
Fotografía: Oleg Mutu.. Premios: Palma de Oro a la mejor
película en el Festival de Cine de Cannes, premio a la mejor
película y director de los Premios del Cine Europeo, Premio de la
Fipresci a la mejor película Festival de Cine de San Sebastián,
Premio Goya a la mejor película europea.
Sinopsis: Otilia y Gabita comparten habitación en una residencia de estudiantes. Ambas
van a la universidad en una pequeña ciudad de Rumanía durante los últimos días del
comunismo. Otilia alquila una habitación en un hotel barato. Han quedado con un tal Sr.
Bebe por la tarde. Gabita está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna ha tenido que
enfrentarse a algo así antes.

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 EL BAÑO DEL PAPA. Dirección: Enrique Fernández y César
Charlone. Guión: Enrique Fernández. Países: Uruguay, Brasil y
Francia. Año: 2007. Duración: 97 min. Género: Drama.
Interpretación: César Troncoso, Virginia Méndez, Virginia Ruiz,
Mario Silva, Henry de León, José Arce, Nelson Lence, Rosario
Dos Santos, Hugo Blandamuro, Alex Silva, Baltasar Burgos.
Producción: Elena Roux. Música: Luciano Supervielle y Gabriel
Casacuberta. Fotografía: César Charlone. Premios: Festival de
cine de San Sebastián Premio Horizontes 2007; Festival de Cine
Latinoamericano de Huelva Colón de Plata 2007, Selección Una
cierta mirada del Festival de Cine de Cannes 2007.
Sinopsis: Es el año 1988 y el Papa Juan Pablo II visitará Melo.
Se calcula que 50.000 personas asistirán a verlo. Los pobladores más humildes creen
que vendiéndole comida y bebida a esa multitud se harán casi ricos. Beto, un
contrabandista en bicicleta, decide en cambio construir un excusado en el frente de su
casa y alquilar el servicio. Para lograr su objetivo debe atravesar una serie de
dificultades tragicómicas. Finalmente, sólo unos 8.000 fieles concurren. Nadie vende
nada y únicamente una anciana hace uso del retrete. El sueño de Beto se hace trizas
pero a lo largo de la historia su hija ha llegado a comprenderlo mejor. Quizás incluso a
quererlo.

CAPITAN ABU RAED. Dirección y guión: Amin Matalqa. País:

Jordania. Año: 2007. Duración: 110 min. Género: Drama.
Interpretación: Nadim Sawalha, Rana Sultan, Hussein Al-Sous,
Udey Al-Qiddissi, Ghandi Saber. Producción: Paper and Pen
Films y GigaPix Studios. Música: Austin Wintory. Fotografía:
Reinhart "Rayteam" Peschke. Premios: Festival de Cine de
Sundance Premio del Público 2008.
Sinopsis: Abu Raed es un solitario miembro del equipo de
limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha
querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su
sueño, lo vive a través de libros y de breves charlas con algún
viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le
ve con ella puesta camino de casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante
de la puerta, convencidos de que es piloto. Nace una amistad entre el hombre y los
niños. Feliz de tener compañía, hace viajar a los niños por el mundo mediante historias
inventadas. Sin embargo, Murad, un niño que se siente rechazado por el grupo, ataca a
Abu Raed en un intento de destruir el rayo de esperanza que ofrece a los niños. Mientras
se empeña en demostrar que Abu Raed es un farsante y un mentiroso, Murad descubre
que su vida tiene otras posibilidades. Entretanto, crece la amistad de Abu Raed con
Nour, una joven piloto comercial que debe enfrentarse a las tensiones de la vida en
Ammán.

3
 UN HOMBRE SIN PASADO. Dirección, producción y guión: Aki
Kaurismäki. País: Finlandia. Año: 2002. Duración: 97 min.
Interpretación: Markku Peltola, Kati Outinen, Annikki Tähti,
Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen, Pertti
Sveholm, Anneli Sauli, Esko Nikkari, Outi Mäenpää, Aino Seppo,
Elina Salo, Matti Wuori, Antti Reini, Janne HyyTiäinen, Aarre
Karén, Eeva-Liisa Haimelin. Fotografía: Timo Salminen. Premios:
Gran premio del Jurado y el premio a la mejor interpretación
femenina (Kati Outinen) en el Festival de Cine de Cannes 2002,
así como el de la Fipresci en el Festival de Cine de San Sebastián
2002 donde se presentó dentro de la sección Zabaltegi.
Sinopsis: "Un hombre sin pasado" nos ofrece una nueva faceta de "Nubes Pasajeras"
(Drifting clouds), película que Kauris-mäki realizó en 1996. Al principio de esta nueva
película, un hombre que ha viajado a Helsinki bus-cando trabajo, es asaltado, golpeado y
como resultado pierde la memoria teniendo así que continuar su vida partiendo de cero.
Descubre el amor y se ve obligado a descubrir valores con los que vivirá sin
avergonzarse. Una pequeña historia sobre gente que aún sabe cómo ser amable.

MOOLAANDÉ. Dirección y guión: Ousmane Sembene. Países:

Senegal y Francia. Año: 2004. Duración: 117 min. Género:
Drama. Interpretación: Fatoumata Coulibaly, Maïmouna Hélène
Diarra, Salimata Traoré, Dominique T. Zeïda, Aminata Dao, Mah
Compaoré. Producción: Ousmane Sembene y Thierry Lenouvel.
Música: Boncana Maïga. Premios: Mención especial del Jurado
Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes
Sinopsis: Collé Ardo vive en un pueblo africano. Hace siete años,
no permitió que su hija fuera sometida a la ablación, una práctica
que le parece una barbarie. Hoy, cuatro niñas huyen para escapar
del ritual de la purificación y piden a Collé que las proteja. A partir
de ese momento, se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de asilo (el moolaadé)
y la tradición de la ablación (la salindé).

VETE Y VIVE: Dirección: Radu Mihaileanu. Países: Francia e

Israel. Año: 2005. Duración: 140 min. Género: Drama.
Interpretación: Yaël Abecassis, Roschdy Zem, Moshe Agazai,
Mosche Abebe, Sirak M. Sabahat, Roni Hadar, Yitzhak Edgar,
Rami Danon Meskie Shibru Sivan, Mimi Abonesh Kebede.
Guión: Radu Mihaileanu y Alain-Michel Blanc. Producción: Denis
Carot, Marie Masmonteil y Radu Mihaileanu. Música: Armand
Amar. Fotografía: Rémy Chevrin. Montaje: Ludo Troch.
Premios: Premio del público en el Festival de Cine de Berlín
2005, donde se presentó dentro de la sección Panorama, y el
premio del Jurado Ecuménico.
Sinopsis: En 1973, el gobierno israelí organizó la Operación Moisés para trasladar a
Jerusalén a millares de judíos etíopes que se encontraban en campamentos de
refugiados al sur de Sudán: eran descendientes de la reina de Saba y del rey Salomón,

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los únicos africanos negros y judíos, y ya antes habían tenido que luchar por la
supervivencia en me-dio de la persecución musulmana. Este es el marco para la historia
de un niño a quien su madre obliga a simular que es judío para irse en una de esas
expediciones de “repatriación” organizadas, y sobrevivir al hambre y la enfermedad. Su
llegada al mundo civilizado, su inculturación judía, su segregación racial o su desarraigo
existencial sólo podrán ser soportadas gracias a la luz de la luna, donde el niño-joven
encuentra el amor de una madre que le prohibió volver hasta que no se hubiera
convertido en un hombre situado en la vida.

CAMINANTES. Dirección y guión: Fernando León de Aranoa.

País: España. Año: 2001. Duración: 57 min. Género:
Documental. Música: Alfonso Arias. Fotografía: Jordi Abusada.
Montaje: Mariela Cádiz.
Sinopsis: La vida de una pequeña población indígena en el
corazón de la meseta purépecha se ve alterada con el anuncio de
que la caravana zapatista recorrerá sus calles camino a Ciudad
de México. Las autoridades locales encargan al maestro de la
escuela la redacción un discurso de bienvenida, la banda local
comienza a ensayar canciones, todas las casas se adornan con
flores… Mientras, desde algún punto del camino, el
subcomandante Marcos habla de este viaje y del que el Ejército Zapatista inició hace
casi veinte años en la selva Lacandona para ofrecer una visión cinematográfica y
personal de uno de los acontecimientos informativos del siglo XX

ALEXANDRA. Dirección y guión: Alexander Sokurov. Países:

Rusia y Francia. Año: 2007. Duración: 95 min. Género: Drama.
Interpretación: Galina Vishnevskaya, Vasily Shevtsov, Raisa
Gichaeva, Evgeni Tkachuk, Rustam Shakhgireyev, Alexander
Aleshkin, Konstantin Gaiduk, Valentin Kuznetsov, Sergei Lobsev,
Ali Aliev, Sultan Dokaev, Alexander Udaltsov. Producción:
Andrei Sigle. Música: Andrei Sigle. Fotografía: Alexander Burov.
Premios: Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de
Cannes, Inauguró el Festival de Cine de Rotterdam 2008, Premio
del Jurado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Sinopsis: Chechenia, hoy en día. Tropas de posición rusas.
Aleksandra Nikolaevna ha ido a visitar a su nieto, uno de los mejores oficiales de su
unidad. Allí pasará unos días y descubrirá un mundo nuevo. Se trata de un mundo de
hombres en el que no hay mujeres, no hay cariño, no hay consuelo. La vida es
insignificante y cada uno la esconde celosamente de los demás. Quizá no hay energía o
tiempo para los sentimientos. Cada día, cada hora, todo se debate entre la vida y la
muerte. Y a pesar de ello, se trata de una comunidad en la que viven personas.

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 FROZEN RIVER. Dirección y guión: Courtney Hunt. País: USA.
Año: 2008. Duración: 97 min. Género: Drama. Interpretación:
Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Mark Boone Junior,
Michael O'Keefe, Jay Klaitz, John Canoe, Dylan Carusona, Michael
Sky, Nancy Wu. Producción: Heather Rae y Chip Hourihan.
Música: Peter Golub y Shahzad Ismaily. Fotografía: Reed Morano.
Premios: Mejor película en el Festival Internacional de Cine de
Sundance, entre otros muchos.
Sinopsis: Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus
sueños para su pequeña familia. Pero su marido, gran aficionado a
las apuestas, huye con el dinero y la deja arruinada y sola con los
niños. Mientras trata de encontrar a su marido, conoce a Lila Littlewolf, una chica
mohawk que le propone una manera de ganar dinero fácil. El plan es arriesgado: pasar
inmigrantes ilegalmente por el helado río Saint Lawrence, con patrullas fronterizas en las
dos orillas. La desesperación por ganar dinero empuja a Ray a aceptar la oferta. Ray
conducirá el coche y se repartirán las ganancias. Al principio, la capa de hielo es gruesa,
pero a medida que siguen con su negocio y el hielo se hace más delgado, Ray y Lila
descubrirán que trasladar inmigrantes tiene un precio.

LA PESADILLA DE DARWIN. Dirección y guión: Hubert

Sauper. Países: Francia, Austria y Bélgica. Año: 2004.
Duración: 107 min. Género: Documental. Producción: Edouard
Mauriat, Antonin Svoboda, Martin Gschlacht, Barbara Albert,
Hubert Toint y Hubert Sauper. Fotografía: Hubert Sauper.
Montaje: Denise Vindevogel. Premios: Premio del Cine Europeo
al mejor documental, candidata al Oscar al mejor documental.
Sinopsis: En la década de los años 60, en el corazón de África,
una nueva especie animal fue introducida en el Lago Victoria
como un pequeño experimento científico. La Perca del Nilo,
resultó ser un voraz depredador que arrasó con todas las
especies autóctonas de este gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente, y
hoy en día sus blancos filetes siguen siendo exportados alrededor del mundo. Enormes
aviones de carga de la antigua Unión Soviética llegan diariamente para recoger los
últimos cargamentos de pesca y, a cambio, descargan su mercancía… Kalashnikovs y
munición para las innumerables guerras que tienen lugar en la parte central del
continente. Esta explosiva industria multinacional de peces y armas ha creado una
desoladora alianza globalizada a orillas del lago tropical más grande del mundo: un
ejército de pescadores locales, ejecutivos financieros internacionales, niños sin casa,
ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos
rusos.

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 EL INMORTAL. Dirección y guión: Mercedes Moncada
Rodríguez. Países: Nicaragua, México y España. Año: 2005.
Duración: 80 min. Género: Documental. Producción: Aarón
Fernández Lesur, Mercedes Moncada Rodríguez, Puy Oria y
Montxo Armendáriz. Música: Diamanda Galás y Camara Kambon.
Fotografía: Javier Morón Tejero. Premios: Nominada como mejor
documental en el Festival Internacional de Cine de Sundance
Sinopsis: La familia Rivera es una buena muestra de cómo la
división, la manipulación religiosa, el machismo y la pobreza son
parte del legado de la guerra en Nicaragua. La historia de esta
familia es una más entre tantas en Nicaragua, una familia
desmembrada a partir de la guerra que dividió a los hijos en bandos contrarios. El final
del conflicto armado devolvió a sus miembros a un país empobrecido. Cuando intentan
trascender el recuerdo de las heridas de la guerra, de las muertes que cada uno de ellos
carga en la memoria, de las culpas y los odios mutuos, se encuentran con un tejido
social en descomposición que los sigue separando.

NORDESTE. Dirección: Juan Solanas. Países: España, Bélgica,

Argentina y Francia. Año: 2005. Duración: 104 min. Género:
Drama. Interpretación: Carole Bouquet, Aymará Rovera,
Mercedes Sampietro, Ignacio Ramón Jiménez, Emilio Bardi, Juan
Pablo Domenech, Jorge Román, Rodrigo Alejandro Hornos,
Esteban Luis Gonzales, Mario Marcelo Reinoso. Guión: Juan
Solanas y Eduardo Berti. Producción: Aton Soumache, Iker
Monfort, Alexandre Lippens, Genevieve Lemal y Alexis Vonarb.
Música: Eduardo Makaroff y Sergio Makaroff. Fotografía: Félix
Monti y Juan Solanas. Premios: Se presentó en la sección Una
cierta mirada del Festival de Cine de Cannes. Festival
Internacional de Cine de Estocolmo 2005, Premio a la mejor película
Sinopsis: Hélène, una bella y fuerte mujer francesa de 45 años, llega a Argentina con el
propósito de adoptar un niño. Juana, una formoseña de 28 y madre soltera, recibe una
orden de desalojo. Empujada por el deseo de ser madre, Hélène viaja al nordeste
argentino mientras que Juana lucha, con lo poco que tiene, por su dignidad y su hijo. El
viaje de Elena se transforma, poco a poco, en un viaje iniciativo en el que descubre la
belleza de esas tierras y de sus habitantes, en violento contraste con la miseria y la
corrupción que hace posible la venta de niños.

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 ZAMÁN, EL HOMBRE DE LOS JUNCOS. Dirección y guión:
Amer Alwan. Países: Francia e Irak. Año: 2003. Duración: 78
min. Interpretación: Sami Kaftan, Shada Salim, Hussein Imad,
Saadiya Al Zaydi, Haider Abbas, Karim Awad, Nizar Al-Samarayi,
Rasim Al-Joumayli, Moushin Al-Ali, Talal Hadi. Producción: Sattar
Alwan, Marc-André Brunet y Dider Couedic. Música: François
Rabbath. Fotografía: Tomasz Cichawa. Premios: Premio Signis
al futuro nuevo talento Festival de Cine de San Sebastián 2003.
Sinopsis: Zamán y su mujer han vivido siempre en la región
pantanosa de Irak. Se conocieron en los pantanos y fue allí
donde, en su casa de juncos, decidieron unir sus vidas. Un día,
Zamán se entera de que su mujer padece una extraña enfermedad debida a la guerra.
Consulta al único médico de la zona y éste le aconseja que vaya a la ciudad a buscar
medicinas. Navegando a lo largo del río Tigris, Zamán observa lo que pasa en sus
orillas; es testigo de la historia antigua y moderna de las tierras y gentes de Irak. Tras
recurrir a toda clase de esfuerzos y gastarse el poco dinero de que dispone, Zamán
consigue finalmente la medicación. Regresa contento a casa y su mujer se alegra al
verle después de tanto tiempo. Sin embargo, sólo podrán llegar a intercambiar unas
pocas palabras.

EL JARDINERO FIEL. Dirección: Fernando Meirelles. Guión:

Jeffrey Caine; basado en la novela de John Le Carré. País: Reino
Unido. Año: 2005. Duración: 129 min. Género: Drama, thriller.
Interpretación: Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Bill
Nighy, Pete Postlethwaite, Bernard Otieno Oduor, Donald
Sumpter. Producción: Simon Channing Williams. Música:
Alberto Iglesias. Fotografía: César Charlone.
Premios: Globo de Oro a la mejor actriz de reparto (Rachel
Weisz), candidata a 4 Oscar, los correspondientes a mejor actriz
de reparto (Rachel Weisz), banda sonora original (Alberto
Iglesias), guión adaptado (Jeffrey Caine) y montaje (Claire
Simpson), Se presentó en el Festival de Cine de Venecia.
Sinopsis: En un remoto lugar al norte de Kenya, asesinan brutalmente a la activista
Tessa Quayle. Un médico local que la acompañaba ha huido y todo parece apuntar
hacia un crimen pasional. Sandy Woodrow, Sir Bernard Pellegrin y los demás miembros
del Alto Comisionado Británico están convencidos de que el viudo de Tessa, el apacible
y poco ambicioso Justin Quayle dejará el asunto en sus manos, pero están muy
equivocados, ha decidido limpiar el buen nombre de su mujer y “acabar lo que ella
empezó”. Para conseguirlo, debe aprender a marchas forzadas cómo funciona la
industria farmacéutica, ya que Tessa estaba a punto de descubrir un escándalo, y viajará
por dos continentes en busca de la verdad. No tardará en darse cuenta de la existencia
de una conspiración tan letal como común que se ha cobrado la vida de inocentes y
pondrá la suya en peligro.

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 14 KILÓMETROS. Dirección y guión: Gerardo Olivares. País:
España. Año: 2007. Duración: 95 min. Género: Drama,
documental. Interpretación: Adoum Moussa, Illiassou
Mahamadou Alzouma, Aminata anta. Producción: José María
Morales. Música: Santi Vega. Fotografía: Alberto Moro. Premios:
Espiga de Oro a la mejor película, y los premios a mejor banda
sonora y fotografía en la Semana Internacional de Cine de
Valladolid
Sinopsis: Catorce kilómetros es la distancia que separa África de
Europa, pero también es la barrera que separa los sueños de
millones de africanos que ven en Occidente su única salida para
escapar del hambre y de la miseria. De la mano de tres jóvenes africanos -Violeta, Buba
y Mukela- recorreremos un largo y peligroso viaje a través del Sahara para conocer lo
que nunca enseñan los medios de comunicación. Las repetidas imágenes en televisión
de cayucos llegando a las costas de Canarias han acabado por insensibilizarnos ante un
drama que solo muestra la punta del iceberg. Esas imágenes de rostros exhaustos dan
buena fe de la dureza del viaje, un viaje que tiene su origen a miles de kilómetros de
distancia y que puede durar años. Y esto es lo que pretende 14 kilómetros.

AGUA CON SAL. Dirección: Pedro Pérez-Rosado. Guión: Lilian

Rosado González. Países: España y Puerto Rico. Año: 2005.
Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: Yoima
Valdés, Leyre Berrocal, Juan Carlos Morales, Candela Fernández,
Lola Molto, Ofelia Medina, Joan Crosas, Elia Enid Cadilla, Bebe
Pérez, Empar Ferrer. Producción: Ximo Pérez. Música: Carlos
Varela. Fotografía: Miguel Llorens. Premios: Colón de Plata a la
mejor actriz (Yoima Valdés) y el premio Llave de la libertad en el
Festival de Cine de Huelva
Sinopsis: Olga es una joven cubana que llegó a España con una
beca para sus estudios, pensando que esto iba a ser el comienzo
de una vida mejor. Al cabo del tiempo es una inmigrante ilegal que sufre los avatares de
la marginación, no puede volver a casa y tiene que buscarse la vida. Mari Jo es una
joven valenciana de la Ribera Alta, nacida en una familia llena de problemas y a la que el
destino ha marcado su vida. Son trabajadoras ilegales de una fábrica de muebles en la
que cobran dos euros por hora. "Agua con sal" es una historia de mujeres que luchan por
sobrevivir en esta sociedad de bienestar y grandes oportunidades, en la que buscan
desesperadamente lo que han perdido

ARGENTINA LATENTE. Dirección y guión: Fernando E.

Solanas. Países: Argentina, Francia y España. Año: 2007.
Duración: 100 min. Género: Documental. Producción: Fernando
E. Solanas. Música: Gerardo Gandini. Fotografía: R. Pravato,
A.F. Mouján y F.E Solanas. Montaje: Alberto Ponce, Mauricio
Minotti y F.E. Solanas.
Sinopsis: Ensayo testimonial sobre las potencialidades con que
cuenta Argentina para afrontar su reconstrucción. Emotivos

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testimonios de técnicos, trabajadores y científicos, hacen memoria sobre lo que fueron
capaces de conseguir y señalan las contradicciones: un país muy rico y con un avanzado
desarrollo científico, que tiene lagunas de pobreza y no logra detener la fuga de
cerebros.

LA DIGNIDAD DE LOS NADIES. Dirección y guión: Fernando

E. Solanas. Países: Argentina, Brasil y Suiza. Año: 2005.
Duración: 120 min. Género: Documental. Intervenciones: Hugo
O. Pierre, Enrique Roitzner, Juan Navarro, Nestor Marconi,
Ricardo Lew. Producción: Fernando E. Solanas y Sara Silveira.
Música: Gerardo Gandini. Fotografía: Fernando E. Solanas.
Premios: Segundo Premio Tiempo de Historia en la Semana
Internacional de Cine de Valladolid.
Sinopsis: En Argentina, durante los años noventa se reiteró la
idea de que la realidad no podía ser caminada, que los
ciudadanos debían resignarse a la vía única neoliberal. En este documental se describen
las historias y testimonios conmovedores de la resistencia social en Argentina frente al
desempleo y el hambre producidos por el modelo globalizador. Son relatos de
solidaridad, pequeñas epopeyas contadas por sus protagonistas, héroes anónimos con
propuestas colectivas que vencieron el desamparo, reconstruyendo la esperanza.

MEMORIA DEL SAQUEO Dirección y guión: Fernando E.

Solanas. Países: Argentina, Francia y Suiza. Año: 2003.
Duración: 120 min. Género: Documental. Producción: Fernando
E. Solanas. Música: Gerardo Gandini. Fotografía: Alejandro
Fernández Mouján y Fernando E. Solanas.. Premios: Oso de Oro
honorífico del Festival Internacional de Cine de Berlín 2004,
Premio Coral al mejor corto documental en el Festival de Cine de
La Habana 2004.
Sinopsis: Desde los comienzos de la dictadura militar, hace ya
veinticinco años, Argentina y su pueblo han tenido que hacer
frente a una de las peores crisis económicas y sociales vividas
jamás por un país en periodo de paz. Argentina, un país que fue próspero, ha tenido que
enfrentarse de forma periódica a todos y cada uno de los traumas estigmatizados por la
militancia anticapitalista: exorbitantes deudas nacionales, el desalmado ultraliberalismo,
la desenfrenada corrupción política y financiera y el expolio regular de los bienes
públicos. Todo ello, con la ayuda de las compañías multinacionales occidentales y la
complicidad de los organismos internacionales.

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 OPTIMISTAS (Optimisti). Dirección: Goran Paskaljević. Guión:
Vladimir Paskaljević y Goran Paskaljević. País: Serbia. Año:
2006. Duración: 95 min. Género: Drama. Interpretación: Lazar
Ristovski, Bojana Novaković, Petar Bozović, Nebojsa Glogovac,
Nebojsa Milovanovic, Danica Ristovski, Mira Banjac, Lazar
Milosevic. Producción: Goran Paskaljević. Música: Aleksandar
Simić. Fotografía: Milan Spasić. Premios: Espiga de Oro a la
mejor película en la Semana Internacional de Cine de Valladolid,
premio al mejor actor y premio de la Juventud.
Sinopsis: Las cinco historias que relata "Optimistas" están
inspiradas en "Cándido", la famosa novela de Voltaire, y en su
lema «optimismo es la manía de sostener, cuando todo va mal, que todo va bien». La
película se desarrolla en nuestros días, en la Serbia posterior a Milosevic. Estos relatos,
que rezuman humor negro, retratan una época en la que conviven la esperanza y la
desesperación, el optimismo sincero y el falso optimismo; una época en la que realidad y
ficción se dan la mano, y en la que muchos se meten de cabeza en las turbulentas aguas
de las ilusiones perdidas.

LA TETA ASUSTADA. Dirección y guión: Claudia Llosa.

Países: España y Perú. Año: 2008. Duración: 94 min. Género:
Drama. Interpretación: Magaly Solier, Susi Sánchez, Marino
Ballón, Efraín Solís , Bárbara Lazón, María del Pilar Guerrero,
Delci Heredia, Karla Heredia, Fernando Caycho, Edward Llungo.
Producción: Antonio Chavarrías, José María Morales y Claudia
Llosa. Música: Selma Mutal. Fotografía: Natasha Braier..
Premios: Oso de Oro a la mejor película y el premio de la Fipresci
en el Festival de Cine de Berlín 2009.
Sinopsis: Fausta padece de “La teta asustada”, una enfermedad
que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas
durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del
susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero
Fausta esconde algo más, guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita
muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la
de otros.

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