Las Artes en la Prehistoria e Historia Antigua. M.E.

Correa

Interpretaciones sobre el arte rupestre de la prehistoria

Ficha de Lectura.
Autor: José Luis Sanchidrían. Resumen:
El capítulo recorre el proceso mediante el cual los hallazgos de
Título: Manual de arte prehistórico expresiones culturales en cuevas se transforman en corpus de
Editorial: Ariel Prehistoria, 2001. Barcelona 4ta impresión: conocimiento del Arte Prehistórico.
2009. 549 páginas. Si bien recién en el siglo XX comienza la valoración y el estudio
del arte rupestre “... es en la segunda mitad del siglo XIX donde
florece el inicio de sus principios básicos.” (p. 23)

Palabras Claves: Paleolítico, Arte Parietal y Mobiliar, Cuevas, Investigación, Horizontes Artísticos Prehistóricos
Capítulo 2: Los avances en la investigación del arte prehistórico y sus protagonistas. (pp. 23-31)

1- Primeros datos:
1575 - F. de Belleforest, Cosmogonie Universelle, gran cueva en el sur francés, Rouffignac: arte parietal paleolítico: grabados y
pinturas
1579 - Lope de Vega, Las Batuecas del Duque de Alba: los complejos más importantes de la Península Ibérica de abrigos y
canchales con Arte Prehistórico Esquemático, (...) provincia de Salamanca.
1783 - primer dato historiográfico veraz. López de Cárdenas “Cura de Montoro”- Motivos esquemáticos pintados en Fuencaliente
(Ciudad Real). Copia los pictogramas.

2- Segunda mitad del Siglo XIX: la cuestión de la autenticidad.

1833-1838 - Primera pieza descubierta: bastón perforado. Cueva suiza de Veyrier.
1845 - Cueva Chauffaud, hueso con dos ciervas grabadas en hilera.
1860-1870 - expolio descontrolado de yacimientos franceses: saqueo y extracción de arte mobiliar // Enfoque con mayor precisión
científica.
1868 - Antigüedades prehistóricas de Andalucía, M. Góngora y Martinez: nuevo yacimiento rupestre Cueva de los Letreros en
Almería/ atribución prehistórica de aquellas figuras esquemáticas parietales. (p. 24)
Años setenta del XIX- arte mueble paleolítica desde España hasta Rusia. Corpus de todas las piezas de arte mueble
documentadas en la época./ Primera clasificación formal y cronológica de objetos artísticos.
1878 - localización de Cueva Chabot de grabados representando animales.
1879 - el auténtico descubrimiento científico del arte rupestre de edad pleistocena (la cueva de Altamira)// Enfrentamientos
académicos.
1883 - H. Breuil. /1883 a 1901 se suceden los descubrimientos de arte parietal paleolítico en las cuevas siguientes: Figuier (1890),
La Mouthe (1895), y el decisivo hallazgo de los grabados de Pair-non-Pair (1896): verificaban incuestionable existencia de un arte
rupestre plasmando figuras de animales./ la comunidad científica accede al conocimiento del arte rupestre de los «primitivos
actuales».

3- Primera mitad del siglo XX: el «reinado» de Breuil.

La recién inaugurada línea de investigación consigue adeptos y resultados novedosos/ el interés por la investigación prehistórica
se desplaza del foco tradicional franco-cantábrico a otras regiones peninsulares./
La publicación del arte de Parpalló (1942) ponía de evidencia la existencia en el Mediterráneo español de una fuerte tradición
artística recorriendo buena parte del Paleolítico Superior, y más que nada un arte solutrense de un vigor inesperado.
1903 - J. Cabré Aguiló (Teruel) varios ciervos naturalistas pintados: nuevo tipo de arte rupestre de cronología pospaleolítica: el Arte
Levantino.
los esfuerzos se siguen dirigiendo principalmente al núcleo francocantábrico, pero (...) desde los primeros momentos se tiene
constancia de la presencia de una gran cavidad con arte paleolítico tremendamente típico, desde la óptica estilística, (...) en el
extremo opuesto de la Península Ibérica (...) cueva de La Pileta (Málaga).
1920-1935 - avalancha de descubrimientos, excavaciones, investigaciones y publicaciones.
Hitos historiográficos: 1- Cabré (1934) publica las cuevas de Los Casares y La Hoz, sitas en la Meseta castellana, (...) fuera de la
franja francocantábrica (...) «rellenaban» el inmenso espacio vacío entre la región de Altamira y La Pileta; 2- L. Pericot ( 1929 a
1931) la cueva del Parpalló en Valencia, donde exhuma miles de plaquetas decoradas repartidas por una amplia serie estratigráfica
del Paleolítico Superior.

4- Segunda mitad del siglo xx: La crisis de los paradigmas breuilianos.

La publicación del arte de Parpalló (1942) ponía de evidencia la existencia en el Mediterráneo español de una fuerte tradición
artística recorriendo buena parte del Paleolítico Superior, y más que nada un arte solutrense de un vigor inesperado.
1945 y 1960 - se suceden sin interrupción los descubrimientos y estudios tanto en Francia como en España, gracias a la
incorporación de una nueva generación de prehistoriadores.
(...) prosiguen los hallazgos artísticos del Pleistoceno fuera del foco tradicional del sur francés y la Comisa Cantábrica; primer
yacimiento en Portugal: la cueva de Escoural estudiada por M. Farinha dos Santos (1960). En cuanto al arte pospaleolítico son
numerosos y notables los trabajos de Ortega, Beltrán, Jordá, Ripoll y Almagro, entre otros.
(...) dos obras de conjunto que marcaron un hito en la producción científica: 1- H. Breuil (1952) Quatre cents siecles d'art parietal:
sintetiza y mantiene sus proposiciones respecto al Arte Paleolítico, elude comentar el Arte Levantino (...) aceptaba de manera
solapada su edad pospleistocena. 2- P. Graziosi (1956) L' arte dell 'antica eta della pietra: intenta encajar el arte mueble de Italia en
el universo global del arte paleolítico hispano-francés, estableciendo la diferenciación de dos provincias en orden a los temas y el
estilo: la provincia franco-cantábrica y la mediterránea, una mucho más naturalista y la otra con una tendencia a la geometrización,
en la última estarían incluidas junto con las cavidades italianas las plaquetas de Parpalló y el arte rupestre de Andalucía, y la
primera reuniría los yacimientos ubicados en las áreas «clásicas».
década del ´60: renovación de los fundamentos metodológicos y teóricos del arte prehistórico, (...) incremento del número de
investigadores dedicados al tema (...) aumento de las áreas exploradas (...) nuevos descubrimientos.
S. Giedion (1962) The eternal present: the beginnings of art, donde intenta analizar y otorgar un sentido al Arte Paleolítico desde la
metodología de la Historia del Arte. Debate y nuevas posibilidades interpretativas del arte pleistoceno. A. Larning-Emperaire (
1962), La signification de l 'art rupestre paléolithique (retomando una idea ya expuesta por M. Raphael en 1945), rompió con el
significado tradicional de las cuevas decoradas, pues demostró que las manifestaciones rupestres subterráneas no eran
la adición diacrónica de actividades y ritos relacionados con la magia de la caza, sino que los elementos artísticos se
hallaban estructurados en función de una dicotomía básica a través de la dualidad caballo-bisonte. (p. 28)
A. Leroi Gourhan (1965) Préhistoire de l'Art Occidental. En continuidad a las premisas anteriores y con múltiples trabajos, el autor
defiende el concepto de «santuario» y desarrolla un análisis comparativo con las piezas muebles bien fechadas, que le lleva
a formular la secuencia cronocultural de las representaciones rupestres, los famosos cuatro estilos.
Arte pospaleolítico hispano ( 1968) obras emblemáticas: Arte rupestre levantino, de A. Beltrán, y La pintura rupestre esquemática
en España, de P. Acosta.
En los últimos treinta años, notable desarrollo de la disciplina, haciendo crecer de forma constante el cómputo de sitios de arte
paleolítico en sus versiones mobiliar y parietal; y en España, además, con las aportaciones a los horizontes artísticos Levantino y
Esquemático, a la vez que la detección y contextualización del Arte Macroesquemático.

El autor hace una minuciosa relación de yacimientos e investigadores de nueva incorporación … los más relevantes para ofrecer
un panorama general de la investigación actual.

… en las últimas fechas: etapa de renovación, con descubrimientos sorprendentes y la aplicación de nuevas teorías, métodos y
técnicas que cimientan corrientes interpretativas. En este orden de cosas, en la década de los ochenta podemos hablar del
descubrimiento de un nuevo tipo de arte prehistórico, el Macroesquemático, presentado a la comunidad científica en 1982, y el
sucesivo aumento del número de estaciones de Arte Paleolítico alejadas de las áreas clásicas …

… el desarrollo de técnicas de datación directa de los pigmentos de origen orgánico está dotando de una apoyatura empírica a la
determinación cronológica de los motivos, la cual a veces ratifica y otras altera los esquemas cronoculturales al uso y modifican los
planteamientos de las evoluciones morfológicas de base estilística.
Ficha de Lectura.
Autor: André Leroi-Gourhan Resumen capítulo VI:
El arte figurativo en su origen, está directamente ligado al lenguaje y
Título: El gesto y la palabra: aún mucho más cerca de la escritura, (...) que de la obra de arte. Es la
Ediciones de la Biblioteca. Universidad Central de Venezuela. trasposición simbólica y no la calcomanía de la realidad; es decir, que
Venezuela, 1971. 1era Impresión: Paris, 1965. 400 páginas. hay entre el trazado en el cual se admite ver un bisonte y el bisonte
mismo la distancia que existe entre la palabra y el útil.

Palabras Claves: Paleolítico Superior, Arte Figurativo, Lenguaje, Grafismo, Escritura

Capítulo VI. Los símbolos del lenguaje (pp. 185-212)
Se ocupa de la evolución de la aptitud para fijar el pensamiento mediante símbolos materiales que apareció con el homo sapiens en el
desarrollo de los antrópidos. (p. 185)
Considera por medio de qué vías materiales se ha construido lentamente el sistema que asegura a la sociedad la conservación permanente de
los productos del pensamiento individual y colectivo. (p. 185)
El Inicio del Grafismo
Tecnicidad bipolar en vertebrados antrópidos - formación de dos parejas funcionales: mano útil y cara-lenguaje. Aparición de símbolo gráfico al
final del reino de los paleontropos: relaciones nuevas entre los dos polos operatorios, pensamiento simbolizante. Importancia de la visión en las
relaciones cara-lectura y mano-grafía. La motricidad condiciona la expresión; la reflexión determina el grafismo. Huellas más antiguas hacia el
35000. Modestos testimonios sin sentido preciso. (pp. 185-86)
Completa certidumbre: el grafismo no se inicia para representar la realidad sino que para representar lo abstracto. El arte figurativo del
Cuaternario se debe atribuir a preocupaciones de carácter microrreligioso. En el transcurso de decenas de miles de años se organiza a partir de
signos que parecen expresar ritmos y no formas. (pp. 187-88)
El arte figurativo en su origen, está directamente ligado al lenguaje y aún mucho más cerca de la escritura (...) que de la obra de arte.
Es la trasposición simbólica y no la calcomanía de la realidad (...) hay entre el trazado en el cual se admite ver un bisonte y el bisonte mismo la
distancia que existe entre la palabra y el útil. Para el signo como para la palabra, lo abstracto corresponde a una adaptación progresiva del
dispositivo motor de expresión a unas condiciones cerebrales cada vez más matizadas. Las antiguas figuras conocidas representan claves
gráficas sin conexión descriptiva, soportes de un contexto oral irremediablemente perdido. (...) el sentido general de las
representaciones: tema probablemente mitológico donde se enfrentan complementariamente unas imágenes de animales y unas
representaciones de hombre y mujeres. (p. 189)
Primer Desarrollo del Grafismo
Auriñaciense, hacia el 30000: figuras más antiguas. Contenido implica una convención inseparable de unos conceptos altamente organizados
por el lenguaje: Contenido complejo - ejecución balbuceante. (p. 189)
Gravettiense, hacia el 2000: Figuras mejor construidas. Mismo contenido.(p. 189)
Solutrense, hacia el 15000: grabado o pintura. Se mantiene el sentido en innumerables variantes del tema de los animales, de la mujer y del
hombre. Las representaciones humanas pierden carácter realista y se orientan hacia figuras geométricas, líneas de punto y raya (paredes de
Lascaux). Los animales avanzan hacia un realismo de las formas y del movimiento. Maestría técnica y contenido mitológico: carácter de las
figuras de la “edad media paleolítica” Son “mitogramas”, algo que se emparenta más con la ideografía que con la pictografía, más con la
pictografía que con el arte descriptivo. (pp. 189-90)
Magdaleniense, entre 11000 y 8000: Altamira o Niaux: inmersión más profunda en el ideograma para las figuras humanas o un regreso
categórico hacia la representación gráfica realista de los hombres y de las mujeres. Los animales: evolución de la habilidad hacia un
academicismo de las formas (es el momento de Altamira), un poco antes del fin: realismo con precisiones fotográficas en el movimiento y en la
forma. El arte paleolítico (...) testimonio irremplazable para la comprensión de lo que son en realidad la figuración artística y la
escritura: lo que aparece, a partir del nacimiento de la economía agrícola, como dos vías divergentes, constituye en realidad una sola
de ellas. (p. 190)
La Expansión de los Símbolos.
El arte figurativo es inseparable del lenguaje. Fonación y grafismo responden al mismo objetivo. En el Paleolítico superior, el pensamiento
reflexionado adquiere el manejo de representaciones que permiten expresarse más allá del presente material. La imagen posee una libertad
dimensional que faltará siempre a la escritura; puede desencadenar el proceso verbal que llega a la recitación de un mito, pero no está ligada a
ella y su contexto desaparece con el recitante. (pp. 191-93)
Mitología y grafismo multidimensional son normalmente coincidentes en las sociedades primitivas. Mito-logía - Mitografía (p. 194)
Organización de las figuras dentro de las cavernas: no es una representación accidental de “escritura” o “cuadros”. El ensamblaje simbólico de
las figuras estaba coordinado. Reproduce en el espacio los valores. Ha existido forzosamente un contexto oral. (pp. 194-95)
El arte está íntimamente ligado con la religión porque la expresión gráfica restituye al lenguaje (...) la posibilidad de multiplicar las
dimensiones del hecho mediante unos símbolos visuales instantáneamente accesibles. (p. 197)
El Grafismo Lineal
La evolución es ante todo la de los medios de expresión. Cuando la figuración gráfica aparece se restablece, el paralelismo entre la mano y la
visión; la cara y la audición. El gesto interpreta la palabra, esta comenta el grafismo.
En el estadio del grafismo lineal que caracteriza la escritura, el lenguaje escrito se subordina completamente al lenguaje verbal, fonético y lineal
en el tiempo. El dualismo verbo-gráfico desaparece y el hombre dispone de un aparato lingüístico único, instrumento de expresión y de
conservación de un pensamiento, el mismo cada vez más canalizado en el razonamiento. (pp. 206-7)
La Comprensión del Pensamiento
Sobre la organización del pensamiento primitivo: coordinación libre entre lenguaje verbal y las figuraciones gráficas es ciertamente una de las
fuentes de este pensamiento cuya organización espacio-temporal implica una continuidad permanente entre el sujeto pensante y el medio sobre
el cual ejerce su pensamiento. La discontinuidad aparece con la fijación agrícola y las primeras escrituras. (...) hacia una comprensión de las
imágenes, hacia una rigurosa lineación de los símbolos hacia donde tiende la escritura. (p. 207-8)
 Resumen capítulo XIV: La evolución del realismo en el arte paleolítico muestra (...) que la figuración es sometida a una maduración con etapas
vinculadas a un fenómeno vecino al de la invención técnica: el cúmulo de las innovaciones gráficas o plásticas está orientado hacia una
aproximación cada vez más estrecha de la reproducción físicamente exacta. (...) La porción culminante de la trayectoria se sitúa en el momento
cuando la técnica madura, pero también cuando la integración visual no está aún estrechamente avasallada por la realidad física de las cosas
figuradas. (p. 367-9)
Palabras Claves: Arte, Paleolítico, Figuración, Realismo
Capítulo XIV: El lenguaje de las formas
El comportamiento figurativo es inseparable del lenguaje. Como el lenguaje de las palabras, el lenguaje de las formas es más o menos rico y
elocuente; por base está destinado a significar … (p. 351-52)
Origen y Primer Desarrollo del Comportamiento Figurativo.
… se dispone de una treintena de milenios de evolución para los testimonios figurados. Aparece también que la figuración gráfica nace con el
primer desarrollo del homo sapiens (...) la figuración toma las mismas vías que la técnica y el lenguaje: el cuerpo y la mano, el ojo y el oído. (...)
lenguaje y figuración emanan de la misma aptitud para extraer de la realidad unos elementos que restituyen una imagen simbólica de esta
realidad. Pero, mientras que las figuras verbales, en las palabras y la sintaxis, son como el equivalente de los útiles y de los gestos manuales
(...) la figuración se funda sobre otro campo biológico (...) el de la percepción de los ritmos y de los valores, común a todos los seres vivos. Útil,
lenguaje y creación rítmica representan (...) tres aspectos contiguos del mismo proceso. (p. 353)
…las formas motrices y sonoras de la figuración existen virtualmente desde la aparición de los primeros antrópidos. (...) No se puede, (...) para la
figuración motriz, (...) asignar un punto de afloramiento riguroso, puesto que los elementos preexisten al fenómeno particular. La ritmicidad
figurativa sonora y gesticulatoria salió probablemente a lo largo del hilo del desarrollo geológico, como lo hizo el lenguaje, en sincronía con el
desarrollo de la técnica. (p. 354)
El Alba de las Imágenes
Ningún sentido descriptivo es sensible en estos vestigios constituidos por unos esferoides y una espiral, pero se trata del primer testimonio real
del reconocimiento de las formas. Es también el primer signo, muy importante, de la búsqueda de lo fantástico natural. (…) el arte figurativo
propiamente dicho está precedido por algo más oscuro o más general que corresponde a las visión reflexionada de las formas. (...) La entrada
en el paleolítico superior ha sido fijada por los prehistoriadores en las cercanías de 35000 antes de nuestra era en el viejo mundo occidental (...)
varios hechos capitales marcan los diez milenios en los cuales nuestro universo se contituye: evolucion hacia el homos sapiens gracias al
desbloqueo prefrontal; intensa diversificación de los productos técnicos; estructuras complejas de hábitat, aparición de los primeros testimonios
figurados. (p. 356)
El Ritmo Figurado
… misteriosa “marcas de cacería” constituidas por unas varitas o fragmentos de hueso marcados de incisiones regulares. (...) La significación de
estas rayas paralelas (...) es desconocida. (...) figuran la intención de repetición y, por consiguiente, el ritmo. (...) Cualesquiera que sea el
sentido de las series de rayas, firman el primer testimonio de una verdadera figuración, en las cercanías de 35000 años antes de nuestra era.
(...) aparecen los tubos de hueso con perforaciones regularmente espaciadas. (...) hacia los alrededores de 20000 años antes de nuestra era,
encontramos los más antiguos instrumentos musicales conocidos. (...) entre el 35º y 20º milenio, seguramente el hombre había dominado ya la
figuración del ritmo. (pp. 357-358)
La Figuración Gráfica y Plástica
… el arte paleolítico está circunscrito (...) entre el Ural y el Atlántico, en la Europa temperada. Su unidad figurativa en el espacio y el tiempo es
notable (...) constantemente pone en juego un grupo de figuras masculinas y femeninas, al igual que animales, siendo el caballo y el bisonte los
dos principales. (...) las figuras de las cavernas [y] placas expresan un pensamiento religioso coherente [no es] amontonamiento fortuito de
figuras disparatadas. (p. 358)
El periodo prefigurativo abarca las primeras manifestaciones: recogida de “curios”, rayas paralelas grabadas, líneas de cúpulas, colorantes
usados corrientemente, más sin testigos figurativos. (...) aparecen las primeras figuras, entre 30000 y 25000 antes de nuestra era. (...) las
marcas rítmicas son anteriores a las figuras explícitas, pero estas se integran, por adiciones, como si se tratase de un contexto único
progresivamente explicitado por los símbolos visuales. (p. 359)
En todos los conjuntos bien conservados (...) las figuras están sistemáticamente agrupadas (...) Diez mil años después, en Lascaux, y quince mil
años más tarde, en Sicilia, los mismos, de un realismo y una habilidad de difícil comprensión, estarán presentes todavía, en las mismas
relaciones (…) Llamar “primitivas” las primeras manifestaciones de arte conocidas es la única manera apropiada. El arte primitivo se inicia (...) en
lo abstracto y hasta en lo prefigurativo. (...) La primera certeza aportada por los hechos es que el arte figurativo nace de una manera coherente,
como un afloramiento muy progresivo: las avanzadas del pensamiento simbolizante aparecen primero, mucho antes que las figuras se organicen
en el realismo. (p. 360-1)
El Realismo Paleolítico
La composición está vinculada a las vez con el sentido de las figuras y el equilibrio de las formas en el espacio. (...) los paleolíticos usaban las
imágenes como mitogramas (...) la composición unida al sentido está presente desde el origen mismo del dispositivo figurativo. (p. 373)
El arte paleolítico no aporta ningún tema narrativo. No figura (...) ninguna acción, sino actitudes animales, que también son atributos (…) están
repletas de mitogramas pintados, grabados o esculpidos (...) Uno de lo puntos más interesantes del arte paleolítico está ligado a su proximidad
con relación al origen de la figuración: salido del punto cero con imágenes que son ensamblajes abstractos, vemos cómo alcanza en la
composición un estadio distinto al de la consistencia de las figuras, evolucionando estas individualmente hacia el realismo fotográfico. (p. 376-7)
(…)se trataba de ensamblajes simbólicos con elementos yuxtapuestos; que los elementos figurados [ animales y seres humanos], eran hechos
gracias al ensamblaje de elementos anatómicos característicos cuya integración completa ha exigido milenios de pulimiento inconsciente y de
menudos hallazgos individuales. Con bastante prontitud han sido dominados los obstáculos técnicos y por el contrario, la sintaxis figurativa
permaneció en un plan que correspondía al nivel del capital intelectual general. (379-80)
Lo No-Figurativo
… hay tanta más razón para pensar que los frescos paleolíticos no figuran lo que contienen más que de una manera abstracta, que en realidad
no encontramos ante varios ejemplos de un tema único: el del hombre derribado por el bisonte, los cuales muestran que en este caso por lo
menos, la composición narrativa ha existido en formas idénticas a las de todas las otras parte. (p. 382)
Ficha de Lectura.
Autor: David Lewis Williams Resumen del Prólogo.
Los seres humanos (...) comenzaron a hacer arte por ciertas razones (...)
Para seleccionar las hipótesis válidas el autor examina el papel de la
Título: La Mente en la Caverna. La Conciencia y los Orígenes inteligencia y la conciencia en la prehistoria . (...) la complejidad global de la
del Arte conciencia humana. (...) la interacción entre la actividad mental y el contexto
Ediciones: Akal, 2005. Madrid. 1era Impresión: 2002 social: ¿de qué manera determinadas ideas sobre la experiencia humana
336 páginas que son compartidas por una comunidad afectan a la actividad mental de los
individuos, y cómo el acceso socialmente controlado a determinados
estados mentales se convierte en una base para la discriminacion social?

Palabras Claves: Paleolítico superior, Método, Explicaciones, Arte, Cuevas, Inteligencia

Prólogo (pp. 7-11)
En 1902 con el Mea culpa d´um sceptique de Emile Cartailhac desapareció el escepticismo que había negado la capacidad de
producir arte de las gentes del Paleolítico superior y su estudio se hizo respetable. Cien años después los datos y el conocimiento
del arte de dicho periodo han aumentado enormemente, sin embargo no se sabe aún por qué la gente de ese periodo penetraba
en las profundas cuevas de Francia y España para crear imágenes en la oscuridad total. Tampoco qué significado tenían las
imágenes para los que las realizaban y para los que las contemplaban. No hay unanimidad en torno a estas cuestiones
fundamentales. El cómo llegamos a ser humanos y, en el proceso, comenzamos a hacer arte- continúa siendo un enigma para la
arqueología (p. 7)
Hay datos de las condiciones materiales para aventurar una explicación general del arte del Paleolítico superior, de las
imágenes y sus curiosos contextos, pero es necesario un replanteamiento radical de lo que se sabe. No tenemos que explicarlo
todo para explicar algo. Nos podemos formar una idea general de por qué las personas del Paleolítico superior realizaron
imágenes y de lo que los empujó al interior de las oscuras cavernas para crear imágenes ocultas. Más allá de las
generalizaciones, podemos entender algunos rasgos específicos de las cuevas y las imágenes.
El estudio del método es crucial. Método no es lo mismo que técnicas -la datación y la realización de copias, por ejemplo– El
método es la forma de argumentación que un investigador emplea para llegar a declaraciones explicativas. Los investigadores
coinciden en que se necesitan técnicas de datación precisas, pero no están de acuerdo en qué forma de argumentación podrá
llegar a una conclusión convincente. (pp. 8 y 9)
La falta de metodología en la investigación produce confusión acerca de las prioridades. Es necesario tener claras qué
preguntas es necesario responder antes de poder probar a plantear otras, y qué preguntas descartar. (p. 9)
(Capítulo 1) El autor comienza trazando las líneas generales sobre cómo el descubrimiento del arte del Paleolítico superior (S.
XIX), junto con el enorme impacto de la obra de Charles Darwin sobre la evolución, cambió radicalmente la concepción que tiene
el hombre de sí mismo y del lugar que ocupa en la naturaleza. (p. 9)
(Capítulo 2) Prepara la discusión sobre el funcionamiento del cerebro, se describe el descubrimiento del arte del Paleolítico
superior y algunos de los debates de la época que han proyectado largas sombras.
(Capítulo 3) Se examinan una serie de explicaciones sucesivas que diversos autores han propuesto para explicar este arte. Las
mismas no se apartan del contexto social y filosófico en que las produjeron dichos autores (p. 9)
(Capítulo 4) Los seres humanos evolucionaron de una forma y no de otras; comenzaron a hacer arte por ciertas razones y no
por otras. Para seleccionar las hipótesis válidas el autor examina el papel de la inteligencia y la conciencia en la prehistoria .
Sostiene que la mayoría de los investigadores han ignorado constantemente la complejidad global de la conciencia humana.
(...) Examina la interacción entre la actividad mental y el contexto social: ¿de qué manera determinadas ideas sobre la
experiencia humana que son compartidas por una comunidad afectan a la actividad mental de los individuos, y cómo el acceso
socialmente controlado a determinados estados mentales se convierte en una base para la discriminacion social? (pp. 9-10)
(Capítulos 5 y 6) Estudio de dos casos concretos (sur de África y Norteamérica) de formas en las que las imágenes mentales
pueden traducirse en arte rupestre. Ejemplos instructivos de lo que puede suceder cuando las imágenes mentales se convierten
en imágenes visuales sobre rocas y en cuevas. (p. 10)
(Capítulo 7) se explora la posibilidad de que las personas del Paleolítico superior se sirvieran de lo que llamamos estados
alterados de conciencia para moldear su sociedad y de que se utilizaran las imágenes como medio para establecer y definir las
relaciones sociales. Se examinan dos tipos de conciencia: la conciencia primaria y la conciencia de nivel superior. El autor
adelanta que el desarrollo de la conciencia de nivel superior hizo posible –aunque no inevitable– la creación de imágenes. Fue
en ese momento concreto y en ese lugar donde la realización de imágenes, la religión y las distinciones sociales constituyeron
un paquete global. (p. 10)
(Capítulo 8) Aborda algunos elementos extremadamente enigmáticos del arte de las cuevas. No son misterios dispares sino que
se entrelazan y responden a una explicación unificada, aunque de composición múltiple.
(Capítulo 9) Se analizan dos cuevas que muestran contraste entre sí, donde se observa que no constituyen meros reflejos de la
sociedad y el pensamiento del Paleolítico superior sino que estaban profundamente implicadas en la conformación de la vida de
ese periodo. (p. 10)
(Último capítulo) Se ocupa del origen de la sociedad humana, de sus tensiones y sus distinciones. El Paleolítico superior no fue
el Edén antes de la caída. (pp. 10-11)
“... no hay mayor enigma arqueológico que el arte subterráneo de la Europa occidental en el Paleolítico superior (…) la ilimitada
tierra incógnita de la mente humana.” (p. 11)