LITERATURA
TEMA 3:
Alberto Hidalgo Lobato
3.1. Biografía
Figura 6. Nace en Arequipa el 23 de
Alberto Hidalgo Lobato mayo de 1897, tuvo una niñez
marcada por la tristeza y la
amargura. Sus padres
murieron envenenados, casi
simultáneamente, cuando
tenía apenas cuatros años de
edad, quedándose en el más
pleno desamparo, junto a sus
hermanas Carmen, Mercedes
y su hermano menor, Eduardo
Rafael. Por ello, en algunos
escritos, recordará con
sinceridad y pesadumbre que
en su infancia: el afecto, la
casa y los parientes le fueron
postizos.
Los hermanos Hidalgo Lobato
quedaron al cuidado del
albacea de la familia, un
Nota. Tomado de escritores.org abogado a quien Alberto le
https://www.escritores.org/biografi tenía temor por lo severo en su
as/23162-hidalgo-alberto cuidado, pero con el tiempo
admiró, pues aquel solo quiso
hacer de él un hombre de bien.
Realizó sus estudios en el colegio San Pedro Pascual,
destacándose como un extraordinario recitador de versos y un
ávido lector. A los doce años a diferencia de sus compañeros
de colegio le era más familiar compartir sus recreos con Miguel
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
de Cervantes, Julio Verne, Lamartine, Zorrilla, entre otros,
gracias a su empecinado hábito lector.
En 1912 viajará por primera vez a Lima, quizá para tentar el
ambiente de estudios que soñaba. En la capital peruana sabrá
de Eguren, Rubén Darío: oirá de la primera guerra mundial y
los alemanes, pero sobre todo de Manuel González Prada, a
quien empezará a admirar.
En 1914 ingresa a la universidad, para hacerse de una
profesión, pero no bien asiste a las primeras clases, renuncia
ante el fuerte llamado de la poesía. Ese mismo año dará las
primeras muestras de su auténtica vocación, al publicar, con su
propio peculio y el aliento de César A. Rodríguez, la revista
Anunciación, donde aparecen sus primeros poemas. Es el
momento en que inicia su verdadero interés por la literatura,
estableciendo múltiples contactos literarios, locales, regionales,
nacionales y continentales. Es también la época de sus lecturas
posmodernistas y el descubrimiento del poeta uruguayo Julio
Herrera y Reissig, en la revista española Cervantes; y del poeta
italiano Marinetti iniciador del futurismo.
A los 19 años, después de conocer a Valdelomar (en su famosa
visita a Arequipa), publicará su primer poemario, un breve libro
que titula Arenga Lirica al Emperador de Alemania, con un
desmesurado prólogo de Miguel Ángel Urquieta. El texto
manifiesta muy prematuramente su germanofilia y su
fascinación por la belleza de la fuerza, aunque después dijera
que era anti guerrero, puesto que la guerra aniquila la razón y
es el corazón quien vence al cerebro. Poemario halagado por
el maestro Manuel González Prada.
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LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

El grupo Colónida, Figura 7. Ese mismo año lanzará un libro de Figura 8.

dirigido por Valdelomar, Grupo Colónida poemas: Las Voces de Colores y otro en Portada Hombres y Bestias
insurge en Lima por el prosa: Hombres y Bestias, ambos
año 1916. El espíritu impresos en Arequipa. Este último ya da
iconoclasta, rebelde de a conocer su vena libelista y panfletaria
la mayoría de sus (seguidora de M. González Prada y en
integrantes serán el parte de Federico More), como el
mejor lazo de reconocido panfleto dirigido a Sánchez
hermandad que Cerro, con una calidad literaria que
encontrará Hidalgo y el mereció el elogio de propios y ajenos, y
mayor escenario para que, desde luego, le regaló muchos
exhibir su temperamento enemigos.
nervioso en grado
Nota. Valdelomar y Mariátegui junto artistas en el Abandonará el Perú, parte con destino
superlativo y su espíritu
Pallet Concert. Tomado de (VallejoCo.com,2016) a Buenos Aires, en ese entonces la Nota: Tomado de
voluble, inquieto e https://n9.cl/dazlj ciudad más europeizante de Google books
intranquilo.
Sudamérica y muy afamada porque https://n9.cl/20l1b
En 1917 ha cumplido 20 años y la consagración literaria Argentina en las dos primeras décadas
nacional le otorga su primera palma por Panoplia Lirica. El libro del siglo fue considerada como potencia mundial. Buenos Aires
se edita en Lima, Valdelomar lo prologa con una perdurable habría de ser la ciudad que lo cobijaría desde 1919 hasta su
exégesis estética, donde lo llama “poeta dilecto”. Retorna a muerte.
Arequipa en 1918 y comienza a escribir algunos textos
Desde Buenos Aires empezará a adquirir una dimensión
periodísticos en una publicación llamada La Semana, que
continental como poeta y escritor. En la década del veinte va a
codirigía con Miguel Ángel Urquieta y donde hace famoso el
asumir por completo el espíritu vanguardista - creativo hasta los
seudónimo de “El Divino Quechua”. El haber utilizado ese
"ismos"- y desarrollará su técnica poética simplista,
seudónimo fue una prueba de su inclinación indigenista y su
adhiriéndose a la modernidad, desde que se consideraba un
vena anti hispanista, se consideraba un espíritu quechua,
poeta que usaba máquina de escribir. Al momento de su arribo
rebelde y bravío.
-en 1919- publica Joyería y al año siguiente trabaja en la
Entonces Hidalgo se proclamó un escritor beligerante, porque administración de correos y como colaborador periodístico en
siempre busco decir la verdad. Este hablar “sin pelos en la revistas y diarios platenses.
lengua” lo dirigirá con todas sus fuerzas contra escritores y
Entre 1920 y 1928 aparecen varios libros de poesía, crítica y
políticos, descargando su pluma con furia y acrimonia. Así
uno de cuentos. Son los años más especulativos y delirantes
mismo realiza crítica literaria, comentando la obra de G. Papini,
del poeta, el período de la búsqueda, el experimento, la
Rubén Darío, Rufino Blanco Fombona, Nervo, Gabriela Mistral
instalación de su imperio estético en la página en blanco. De
entre otros.
ellos son testigos: Química del Espíritu (1923), Simplismo

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(1925) y Descripción del Cielo (1928). Estos conforman su Picchu, Árbol genealógico (en donde se penetran los secretos
etapa exclusivamente vanguardista. caminos del ancestro indígena y se revela su permanencia en
el presente) y Patria completa, libro hermoso y hondo de
El silencio editorial entre 1928-1932 se suspende con la
comienzo a fin.
aparición en 1933 de Actitud de los Años, uno de sus libros más
intensos, lleno de amor y poesía, provocada por la prolongada
agonía y posterior muerte de su joven esposa, Elvira Martínez
Figura 9.
de Hidalgo. Su viudez la sentiría hondamente.
Portada Poemario Carta al Perú
Han de pasar cuatro años para que vuelva aparecer otro libro
de Alberto Hidalgo. Y no será de poemas sino una especie de
carné cotidiano e íntimo, Diario de mi Sentimiento que
testimonia muchos hechos de su vida, anécdotas de otros
escritores con los que tuvo amistad, apreciaciones literarias y
preocupaciones intelectuales. En los años cuarenta es un
ciudadano bonaerense a carta cabal y un escritor que despliega
su madurez vital y literaria en sus artículos y publicaciones.
Tratado de Poética (1944) y El Universo está Cerca (1945) son
dos textos que reúnen, en tono de ensayo, sus preocupaciones
científicas, filosóficas y poéticas. Pero el libro que sobresale es
Edad del Corazón (1940) que abre la década y que con su
formato -como el de un periódico doble tabloide- muestra un
alto lirismo, propio de sus mejores momentos poéticos.
En 1947, cuando cumple cincuenta años, realiza una visita
relámpago al Perú, invitado por sus compañeros apristas, Nota. Tomado de (AlbertoHidalgoblog.com,2010)
quienes lo reciben enfervorizados, en momentos que emerge http://albertohidalgolobato.blogspot.com/2010/07/poemas-con-patria-
carta-al-peru-1953.html
el odriísmo. Hidalgo retornará rápidamente a su labor literaria
en su departamento de la calle Corrientes en Buenos Aires. Al
año siguiente publica uno de sus mejores libros, Poesía de En 1957 publica la novela Aquí está el Anticristo, que confirma
Cámara. sus no muy buenas dotes como narrador, pero que reafirma su
gran facilidad para el panfleto. La aparición del libro le trajo
La década del cincuenta servirá para deparamos otra sorpresa. muchos problemas con la Iglesia Católica de Argentina, que lo
Hidalgo iniciará una temática nunca vista en su obra, donde excomulga, a través de una declaración pública del Obispado
nuestra patria, el Perú, será el personaje. Es el momento de su de Buenos Aires.
filiación americanista y su sentimiento de patria. De este trabajo
nacen algunas de sus más memorables creaciones: la Carta al Entrando a la década de los sesenta, suma a su copiosa
Perú (que incluye los poemas sobre Arequipa), Canto a Machu bibliografía dos nuevos libros: Espacio tiempo (1956) y

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Biografía de Yo mismo (1959). En este último, publicado en su biblioteca personal, algunos retratos del maestro que hoy se
Lima por la librería editorial Juan Mejía Baca, anuncia que el puede observar en la Biblioteca Municipal de Arequipa.
poeta debe saber callar a tiempo, salvo razón poderosa.
Esta década va estar marcada por una fuerte participación en
la vida del Perú, ya que retornará a realizar una campaña Figura 10.
política como integrante del Frente de Liberación Nacional, que Mausoleo de Alberto Hidalgo
lo tienen en su lista de diputados por Arequipa. De 1959 data
su Manifiesto al Pueblo Peruano en el que llama a sus
compatriotas a unirse contra el régimen de la convivencia
(apristas y pradistas) y los insta a participar de las luchas por la
liberación nacional.
De regreso a la Argentina, continuará su labor de escribano
infinito, pero con su última derrota política en las venas.
Aparecerá Persona Adentro (1965) que sería su último libro de
poemas.
Bordeaba ya los 70 años, cuando empieza a adquirir una idea
de la muerte y a sentir sus zarpazos. Pero esto no impide que
se dedique con mucho entusiasmo al único género literario que
no había cultivado: el teatro. Serán los últimos tres años de su
vida, entregados al género de las tablas, compartiendo su
quehacer literario con su valiente enfrentamiento con la muerte:
morir es cosa de hombres.
Ese mismo año es propuesto por segunda vez como candidato
al Nobel de Literatura, que ganaría el escritor guatemalteco Nota: Mausoleo de la familia Hidalgo Lobato en el cementerio La Apacheta,
donde yace el poeta Alberto Hidalgo. (Foto Mario Pera,2018).
Miguel Ángel Asturias. Pero a Hidalgo más le emocionaría el https://n9.cl/ebw8m
homenaje que le tributaron en su ciudad natal, un grupo de
coterráneos que, en sesión del 2 de marzo de 1967, lo
reconocieron públicamente como genio universal de la poesía,
gran poeta y escritor arequipeño.
Alberto Hidalgo falleció el 12 de noviembre de 1967. En 1973
sus restos fueron repatriados a Arequipa. Reposan en el
cementerio La Apacheta, en un mausoleo construido por sus
hermanas Carmen y Mercedes. También llegaron los libros de

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3.2 Contexto Histórico - Literario misión histórica de renovación en el ámbito de la cultura. Su

protesta contra la retórica anquilosada del ámbito letrado oficial
le exigía proponer un nuevo rumbo estético, es así que asimila
La vanguardia en el Perú inicia el futurismo de Marinetti. En este sentido, la función inicial de
hacia 1916 con la aparición de Figura 11. Alberto Hidalgo, dentro del ámbito literario de su tiempo, fue el
Arenga Lírica al emperador de Vanguardia peruana proporcionar nuevas alternativas estéticas que supongan una
Alemania y culmina con la opción ante la lengua literaria imperante. Su propuesta es la
publicación del Panorama actual continuación de la tarea de Valdelomar, quien trae la influencia
de la poesía peruana de de D’Annunzio, con Hidalgo asimilamos a Marinetti, explosivo,
Estuardo Núñez. Durante este trepidante, camorrista. Así formaría parte del llamado período
largo periodo de más de veinte cosmopolita de la literatura peruana, y su misión, durante estos
años podemos identificar dos años, era la de surtir de nuevas alternativas estéticas en poesía
momentos: el primero, a la literatura peruana, es decir, entrar en diálogo con otras
correspondiente con viro del tradiciones literarias.
lenguaje modernista peruano Mariátegui reconoce tres tendencias de la poesía de
hacia las primeras asimilaciones
vanguardia: el disparate absoluto, el lirismo puro y la épica
del vanguardismo europeo como
revolucionaria. Ubica a Hidalgo dentro del lirismo puro, ya que,
el futurismo y el ultraísmo; el Nota: Portada poesía
a diferencia del disparate puro, la obra del vate arequipeño
segundo, con la aparición de los vanguardista (Tupiño, 2016)
https://n9.cl/l8i9oc siempre ha sido una creación cerebral, que tiende al orden
primeros poemarios cuya
antes que al desorden y la iconoclasia.
estética personal los
independizaba de hallarse en el marco de algún ismo o de ser El vanguardismo fue esencialmente poético, más un síntoma
catalogados como imitadores de una tendencia. de los tiempos que una escuela literaria, Los escritores si bien
adoptaron las formas técnicas de la vanguardia, incorporaron
El primer momento, podemos señalar, se inicia en 1916 y se
prolonga hasta el año de 1930. El segundo momento comienza también problemas peruanos relativos a lo económico, lo social
con la aparición de Cinco metros de poemas de Carlos y lo político.
Oquendo de Amat (1925), Simplismo de Alberto Hidalgo
(1925), Ande de Alejandro Peralta (1926) y se prolonga hasta Arequipa fue uno de los centros más activos de la cultura en la
Descubrimiento del alba de Xavier Abril (1937). primera década del siglo. Hasta tres reuniones se han llegado
a contabilizar (Monguió, 1954) el Aquelarre, que dio su nombre
Mariátegui hace una valoración de la figura del poeta en tanto a la revista homónima (cuatro números entre 1916 y 1917) el
llena un momento histórico dentro del desarrollo de la literatura grupo en torno a Alberto Hidalgo, Urquieta, Luis de jara y
peruana. Alberto Guillén con portavoz en la revista Anunciación y, por
Para Mariátegui, Hidalgo es el punto más álgido de la reacción último, el grupo surgido en 1917, «La Bohemia andina» con
contra el academicismo en las letras peruanas, es la Arturo Peralta (Gamaliel Churata) y Emilio Armaza.
exacerbación del movimiento Colónida. El poeta cumple una

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LITERATURA
De todos los citados son Alberto Hidalgo y Alberto Guillén los
que tuvieron mayor notoriedad. Desde sus inicios Hidalgo es
bien recibido por las dos grandes figuras capitalinas,
Valdelomar y Mariátegui que respaldan su arremetida virulenta
contra el gusto estético establecido y aplauden el egotismo
sonoro de su propuesta.
Figura 12.
Portales de Yanahuara
Nota: Fragmento de un poema de Hidalgo en los portales de Yanahuara.
Foto: Referencial
https://entrelineascultura.pe/2022/08/21/alberto-hidalgo-el-poeta-inmarcesible/
Su deuda con el futurismo se disipa seis años más tarde con la
propuesta de un arte personal y exclusivo que presenta en
«Noticia», texto que cierra el poemario Química del
espíritu (Buenos Aires, 1923). En esta ocasión, el poeta, ahora
en Buenos Aires, es apadrinado por Ramón Gómez de la Serna
quien lo define como «saltamontes» espiritual, imaginativo y
efectivo. En «Noticia» explica su arte nuevo dirigido a un lector
privilegiado que bautiza con el nombre de «simplismo».
En Simplismo, con una larga presentación propia, «Invitación a
la vida poética», compuesto por 29 partes, llamadas por
Hidalgo «descosidos acápites», que actúan a modo de
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CICLO QUINTOS 2024
invitación al lector a organizar el tratado estético propuesto.
Una estética que se reduce en buena medida a la abolición de
los mecanismos tradicionales y a la liberación de las formas. Ve
como antagónicas música y poesía por lo que proclama el
despojamiento de la retórica. Su intención última fue la de
reunir el mayor número de metáforas posibles en el menor
número posible de palabras, la poesía como arte de pensar en
metáforas. No le interesa la poesía de tesis porque concibe la
creación desligada del contexto social y ajena al dolor humano,
justo la antítesis de César Vallejo.
En el número 6 de Amauta publica en 1927 un texto muy citado,
«Pequeña retórica personal» donde insiste en su papel de
renovador de hábitos de lectura mediante una preceptiva que
instaure la naturaleza libre y autónoma del verso y permita
lecturas verticales o en radios, en suma, una lectura al arbitrio
del lector sin que se pierda la comprensión de la idea. En suma,
Hidalgo representa una voz inaugural, provocadora y
precursora de la nueva poesía.
La valoración de la figura y obra del poeta Alberto Hidalgo ha
transitado, dentro de las lecturas críticas, por dos sendas
distintas: por un lado, su papel de anunciador de nuevas
estéticas; por otro, la realización de una poética propia,
personal. Sin embargo, estos dos aspectos son etapas de una
misma trayectoria poética.
Atendiendo a estos dos aspectos, nos enfocamos a la revisión
de los estudios y valoraciones críticas hacia la obra poética de
Alberto Hidalgo en el contexto del desarrollo de la vanguardia
con la finalidad de tener una comprensión cabal del aporte de
este poeta a la literatura peruana. Entendemos que la poesía
nueva o poesía de vanguardia pasó por dos momentos cuya
diferenciación, más que cronológica, se sustenta en la actitud
de los poetas peruanos ante los nuevos ismos de vanguardia y
en el desarrollo de este proceso que desemboca en la aparición
de nuevos valores con una nueva concepción estética.
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LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

3.2.1 Características de la vanguardia sociales y políticos del momento. Esto dio lugar a una
producción literaria muy diversa y rica en formas y contenidos.

La vanguardia literaria en el Perú se caracterizó por su afán de

renovación y experimentación en diversos aspectos, como el 3.3 Producción literaria
lenguaje, la temática y la forma.
Sus principales características son:
3.3.1 Poemarios
▪ Innovación en el lenguaje: la vanguardia peruana
experimentó con el lenguaje, creando neologismos, • 1916 Arenga lírica al emperador de Alemania
empleando palabras en desuso, jugando con la sintaxis y la • 1917 Panoplia lírica
gramática, y utilizando el lenguaje popular y coloquial.
• 1918 Cromos serranos
▪ Renovación formal: la vanguardia peruana experimentó con • 1918 Las voces de colores
nuevas formas literarias, como el verso libre, el haiku, el • 1919 Joyería: poemas escogidos
caligrama y la prosa poética. Se buscaba romper con las • 1923 Química del espíritu
formas tradicionales y crear nuevas expresiones artísticas.
• 1925 Simplismo
▪ Interés por la vanguardia internacional: la vanguardia • 1926 Ubicación de Lenin: poemas de varios lados
peruana tuvo una gran influencia de las vanguardias • 1928 Descripción del cielo, poemas de varios lados
europeas, como el surrealismo y el futurismo, y también de • 1933 Actitud de los años
las vanguardias hispanoamericanas, como el ultraísmo y el • 1938 Dimensión del hombre
creacionismo. • 1940 Edad del corazón
▪ Temas sociales y políticos: la literatura vanguardista • 1945 Oda a Stalin
peruana se preocupó por temas sociales y políticos, como la • 1948 Poesía de cámara
lucha por la justicia social, la crítica a la oligarquía y el • 1952 Anivegral
colonialismo, y la reivindicación de las culturas indígenas y • 1953 Carta al Perú
afroperuanas. • 1956 Espacio-tiempo
▪ Cuestionamiento de la identidad peruana: la vanguardia • 1958 Odas en contra
peruana se cuestionó la identidad nacional y buscó una • 1959 Biografía de yomismo: poemas
nueva forma de expresión que reflejara la complejidad • 1962 Poesía inexpugnable
cultural del país, incluyendo elementos indígenas, africanos • 1963 Árbol genealógico
y europeos. • 1961 Historia peruana verdadera
En general, la vanguardia peruana se caracterizó por una
búsqueda constante de renovación y experimentación en todos
los aspectos de la literatura, y una preocupación por los temas

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LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

3.3.2 Libro de cuentos 3.4 Obras seleccionadas

• 1927 Los sapos y otras personas
3.4.1 Poemario Química del Espíritu
3.3.3 Novela El libro Química del espíritu (1923) está conformado por un total
de treinta y seis poemas, los cuales se organizan en tres
• 1957 Aquí está el anticristo
apartados: “poemas propios”, “poemas de la vida múltiple” y
“poemas suramericanos”. Como afirma Camacho (2014) se
observa el tema de la modernidad en varios de ellos, ya sea
3.3.4 Drama
mediante la figura de los automóviles o por medio de la tensión
• 1965 Su excelencia, el buey entre naturaleza y ciudad. No obstante, estos poemas se
enmarcan en la propuesta hidalguiana de la construcción y
3.3.5 Comedia exploración del «ser».
• 1965 La vida es de todos
Figura 13.
Portada Libro Química del Espíritu

3.3.6 Libelos
• 1919 Jardín zoológico
• 1920 Muertos, heridos y contusos
• 1921 España no existe
• 1928 Hombres y bestias

3.3.7 Ensayos
• 1926 Índice de la nueva poesía americana
• 1937 Diario de mi sentimiento (1922-1936)
• 1944 Tratado de poética
• 1945 El universo está cerca

Nota: Tomado de Librería AbeBooks,2008.

https://n9.cl/58ruc

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LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Esto se evidencia incluso en el mismo título del poemario, ya expresión. Estos poemas se convirtieron en una herramienta
que se trata de descifrar la composición del espíritu humano. para la exploración de la relación entre el lenguaje y la imagen,
Como bien sabemos, una forma de acceder al conocimiento de y para la creación de una nueva poesía visual que exploraba la
la estructura de ciertos objetos es a través de los estudios creatividad y la innovación en la escritura.
científicos, tal como la Química, por ejemplo, que se encarga
Entre los poetas vanguardistas que exploraron el caligrama se
de analizar compuestos y partículas imperceptibles para el ser
encuentran Guillaume Apollinaire, Vicente Huidobro, José Juan
humano. Ello resulta indispensable para entender el porqué de
Tablada y Carlos Oquendo de Amat. En el Perú, el poeta
las reacciones de la materia, así como para predecir las
Alberto Hidalgo Lobato es uno de los más representativos en el
relaciones que los elementos pueden establecer al unirse con
uso del caligrama dentro de la vanguardia literaria.
otros.
Figura 14.
Hidalgo es el primer poeta peruano que introduce la poesía
Caligrama Jaqueca
espacial, como se aprecia en Química del Espíritu, porque en Jaqueca
él encontramos un despliegue de su arte poética visual y
semántica.

DATO A CONSIDERAR
Los caligramas son una forma de poesía visual que surgió en
la vanguardia literaria del siglo XX. Estos poemas se
caracterizan por la disposición tipográfica de las palabras en el
espacio del papel, creando una imagen visual que refuerza o
complementa el contenido del poema.

En los caligramas de la vanguardia, se buscaba una integración

total del lenguaje y la imagen, de manera que la forma visual
del poema fuera tan importante como su contenido. Se
utilizaban técnicas como la tipografía, la disposición de las
palabras en el papel, el uso de distintos tipos de letra y el
empleo de signos y símbolos para crear un efecto visual Nota: Tomado del libro Química del espíritu, Imp. Mercatali, Buenos Aires,
impactante y sorprendente. 1923. Kosice, 1942.

Los caligramas de la vanguardia eran una forma de

experimentación en la que se buscaba romper con las formas
tradicionales de la poesía y explorar nuevas formas de

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LITERATURA
3.4.1.1 Poema:
El destino
Figura 15.
Caligrama El Destino
Nota: Tomado Del Libro Química del Espíritu, 1923
3.4.1.2 Análisis del poema
Este poema visual se encuentra en la segunda sección titulada
poemas de la “vida múltiple”, donde ya no hay una
concentración en torno al «yo» de manera introspectiva, sino
que este se extiende y medita lo concerniente a ciertos
fenómenos y sentimientos que son parte de la vida del hombre:
La modernidad, el amor, escenas cotidianas; se plantea aún el
sentido de la vida del hombre, tal como se observa en este
poema.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Desde el campo visual, los versos construyen una esfera o
círculo que apunta hacia la representación doble: por un lado,
se trataría de la Tierra y, por otro, estaríamos frente a la imagen
de la diana de un tiro. Los versos se encuentran separados
mediante un guion, lo cual evidencia que estos no están solos,
sino que mantienen una continuidad. Así mismo como se
observa, la lectura se presenta en sentido horario y con un inicio
desde el verso “en medio…”. Por otra parte, advertimos que
hay un punto en el centro del círculo.
Si bien en el texto hay una continuidad en el discurso, el uso de
los guiones muestra aún la intención de mantener una división
a partir de versos.
En los dos primeros versos/fragmentos, existe un
encabalgamiento, debido a la incompletitud de la concepción
sobre la tierra; sin embargo, esto permite resaltar el calificativo
de “vagabundo”, ya que no se habla de la tierra como un cuerpo
celeste, sino como un suspiro de dios. Esto le quita la
importancia que se le da a la Tierra como un lugar donde hay
vida. En el poema, ella solo sería producto de una pequeña
manifestación física del ente creador cuya condición es
efímera.
Esto manifiesta la temporalidad de la tierra y la banalidad de su
existencia, pero, el adjetivo “vagabundo” no solo asume que la
tierra no posee un camino definido y esta errante, pues está
abandonada por dios. Sino también repercute en el hombre, tal
como lo demuestra el encabalgamiento que une el segundo
verso con el tercero.
También hay una ausencia de dios en el hombre; él se
encuentra perdido en el medio de la tierra, lo cual podría
significar, en primera instancia, el poder o el control de lo que
lo rodea. No obstante, la tierra no es estable porque es finita y
no tiene un destino determinado; de allí que el hombre no tenga
forma de encontrar alguna guía. Ante ello, el hablante lírico
exclama que ese asunto provoca dispararse a uno mismo.
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LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

En conclusión, podemos afirmar que el orden de los versos en
forma circular representa aquel mundo errante y, a la vez,
podría vincularse con la concepción esférica de la vida.
Asimismo, la lectura en sentido horario podría simbolizar el
tiempo. Por último, el punto que se encuentra en el centro del
círculo representaría al hombre perdido y al punto-objetivo del
disparo.
En resumen, el poema invita a reflexionar sobre la pequeñez y
fragilidad de la existencia humana en el contexto del universo,
y cuestiona la importancia que el hombre da a su propia
existencia.
3.5 Poemario EspacioTiempo

3.4.1.3 Apreciación crítica Figura 16.

Libro EspacioTiempo

El poema “El destino” plantea finiquitar la vida ante la

imposibilidad de mantener una tranquilidad con el espacio que
lo rodea. En él se aborda el futuro del ser, el cual es incierto y
visto desde una perspectiva intranquila. El hablante lírico, por
su parte, en su misión de explorar y definir el sentido y la
química del ser, solo encuentra la inestabilidad y un camino del
cual no se sabe absolutamente nada. Por lo tanto, la única
respuesta que encuentra es el suicidio.
Este poema expresa la idea de la insignificancia del hombre en
el universo. El hombre es descrito como un vagabundo, un
punto perdido en medio de la tierra que, en comparación con el
universo, es casi nada. La última línea, "es un asunto para
pegarse un tiro", sugiere una profunda desesperación y
frustración frente a esta realidad.
El uso de la imagen de la tierra como "suspiro" sugiere la
fugacidad y transitoriedad de la existencia humana en
contraposición con la eternidad del universo. Además, el
poema juega con la ironía de que, aunque el hombre es
"vagabundo de dios", en realidad es una criatura insignificante
y efímera en el gran esquema de las cosas. Nota: Libro de 1956. Tomado de pagina web. https://n9.cl/dazlj

SOCIALES
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LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Espaciotiempo, publicado por primera vez en 1956. Es 3.5.1 Poema:

considerado uno de los libros más importantes de la vanguardia
literaria peruana, y se pueden encontrar en él influencias de
autores como Guillaume Apollinaire, Vicente Huidobro y Juan
Larrea.
Se puede observar la exploración de temas existenciales,
como: la existencia, la temporalidad, el espacio y la identidad,
empleando un lenguaje poético novedoso y experimental. Así
como una renovación del lenguaje poético, que se aleje de las
formas y las estructuras clásicas de la poesía. En este sentido,
el libro se convierte en una exploración de las posibilidades de
la lengua y en una propuesta de nuevas formas de expresión.
Semáforo
Mejor es que los ojos como lámparas trémulas se apaguen
Que los sonidos sean transparentados a donde nunca se los
/oiga
Que no acepten el vuelo de los vocablos
Que no haya casos cuando yo poeme
Pido la cesantía de las buenas costumbres del lenguaje
La defunción de la gramática
El aniquilamiento del sentido doméstico en el canto
Exijo ausencias cuando yo poemo

Propugno el culto de la errata

El celeste relámpago de la equivocación
El juego mágico de malentendidos entre versistas y leyentes
Para que juntos poememos en perseveración de este prodigio

El poemar repuebla al tiempo

Acrecienta el espacio de perspectivas y alrededores
Y en tanto que se espacia poemando
Se tiempa para siempre quien poema

SOCIALES
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LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

3.5.2. Análisis del poema que la poesía es un medio para expandir la perspectiva y el
entendimiento del mundo.
En Espaciotiempo brilla el poema “Semáforo”, una de las más
sugestivas artes poéticas que escribió Hidalgo, podría ser La última estrofa del poema es una afirmación de la importancia
considerado un poema basado en el culto a la libertad y a veces de la poesía en la vida. El poema argumenta que la poesía
a la arbitrariedad: “Pido la cesantía de las buenas costumbres repuebla el tiempo y aumenta el espacio de perspectivas y
del lenguaje/ la defunción de la gramática… el culto de la errata/ alrededores, y que quienes poeman se "espacian" y "tiempan"
el celeste relámpago de la equivocación”. para siempre. Esta estrofa refleja la idea de que la poesía es
una forma de trascendencia y eternidad.
Exige en otra parte “el aniquilamiento del sentido doméstico en
el canto”, postulado que cumplió a cabalidad en una poesía que
se mantuvo siempre entre grandes temas y tonos mayores.
3.5.3 Apreciación crítica
Hacia el final de esta riqueza lírica se enfatiza el papel del
lector: “el juego mágico de malentendidos entre versistas y En la poesía de Alberto Hidalgo se manifiesta un proyecto
leyentes”, explícito reconocimiento de la indispensable estético que no solo busca renovar el uso del lenguaje y las
participación del lector en el hecho literario. Así mismo define estructuras tradicionales, sino que también este proyecto
de singular manera el sentido de la poesía: “el poemar repuebla comprende una constante búsqueda del entendimiento del ser
al tiempo/acrecienta el espacio de perspectivas y alrededores/ y de los elementos que lo construyen.
y en tanto que se espacia poemando/se tiempa para siempre Es un poema que defiende la libertad y la experimentación en
quien poema”. la poesía, y critica las convenciones y reglas que a menudo
Analicemos, en la primera estrofa, el poema sugiere que es limitan la creatividad y la libertad expresiva. El poema
preferible que los ojos se apaguen antes de que los sonidos argumenta que la poesía es un medio para expandir la
sean "transparentados", es decir, que pierdan su fuerza y perspectiva y el entendimiento del mundo, y que es importante
expresividad, y que los vocablos no puedan "volar" libremente. para la trascendencia y la eternidad.
En esta estrofa, el poema expresa la idea de que la poesía debe
ser una forma de comunicación libre y sin restricciones.
En la segunda estrofa, el poema pide la "cesantía de las buenas
costumbres del lenguaje", la "defunción de la gramática" y el
"aniquilamiento del sentido doméstico en el canto". El poema
argumenta que las reglas gramaticales y las convenciones
lingüísticas limitan la creatividad y la libertad expresiva, y que
la poesía debe ser un medio de experimentación y libertad.
En la tercera estrofa, el poema propone el culto de la errata y
el juego mágico de malentendidos como forma de expandir la
creatividad y la expresión. El poema defiende la libertad y la
experimentación en el uso del lenguaje poético, y argumenta

SOCIALES
44
LITERATURA
CAPÍTULO II: LITERATURA NACIONAL
Tema 4:
Felipe Guaman Poma de Ayala
4.1. Biografía
Figura 16.
Camina el autor
Nota. Guaman Poma y los primeros esbozos sobre las relaciones internacionales del
Perú. Tomado de (https://goo.su/UESzn3x)
Debió nacer Guaman Poma poco tiempo después de producida
la invasión española de los Andes. En realidad, poco importa la
fecha de su nacimiento, ocurrido en un momento para el cual
carecemos totalmente de información confiable (registros
parroquiales, por ejemplo). Afirma en su Nueva corónica que
nació en San Cristóbal de Suntuntu, (o Sondondo), y afirmaba
tener 80 años cuando finalizó la escritura de su libro el 14 de
febrero de 1615 escribía una carta al rey de España, datada en
Guamanga, donde al mismo tiempo que afirmaba tener la
mencionada edad, añadía que su manuscrito había
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
emprendido el largo viaje hacia su destinatario, el propio rey de
España, también soberano del Nuevo Mundo. Pero la
referencia a los 80 años no tiene valor calendárico alguno, en
la propia obra de Guaman poma puede apreciarse que se trata
de una edad simbólica que remite a una situación específica, la
del anciano respetable y sabio.
Nada tiene que ver con las fechas que señala para su edad
posible y su edad ideal de 80 años, sin embargo, pero su
itinerario biográfico lo hace recorrer momentos indudablemente
importantes en la vida colonial del siglo XVI, y ello se refleja
claramente en su obra. Debió transitar los complicados
momentos de las guerras civiles entre los españoles en los
Andes, especialmente la de Gonzalo Pizarro con la Corona,
momentos de los cuales tomará algunos "ejemplos" para
redactarlos en su Nueva corónica. Después de aquellos
tiempos conflictivos, Guaman Poma atravesó, como sus
contemporáneos, la crisis demográfica del XVI en los Andes,
de la cual dará cuenta en graves frases, fue escribano, y vivió
posiblemente en su condición de tal, momentos difíciles
durante la campaña de extirpación de idolatrías motivada por el
movimiento del Taqui Onqoy, después de la década de 1560;
en esta última ocasión, Guarnan Poma parece haberse
desempeñado como auxiliar (¿escribano, intérprete?) del
clérigo Cristóbal de Albornoz, encargado de la represión de
dicho movimiento andino. Vivió, en constante conflicto, en
medio de las presiones surgidas a raíz de las reformas del
virrey Francisco de Toledo —quien gobernó el Perú entre 1569
y 1581—, entre las cuales se cuentan el tributo, la mita minera
y las reducciones, todas ellas criticadas ácidamente por el
cronista. Finalmente debe haber tenido relación específica con
los problemas derivados de las propias reducciones, como son
las composiciones con la Corona de las "tierras vacas" y los
numerosos pleitos que de ellas derivaron.
Cuando el visitador Gabriel Figueroa llevó a cabo una
45
LITERATURA
composición de tierras en Guamanga (1594) empleó a un "don
Phelipe Guaman Poma" para que fuera "intérprete esta visita".
Dicho juez amparó la posesión de tierras de unos yanaconas
de Diego Gavilán en el río de Totora de la misma jurisdicción
guamanguina; allí, Guaman Poma fue quien notificó a los
pobladores andinos de la provisión judicial. El asunto se había
iniciado en 1591, con una Real Cédula en la cual se mandaba
se restituyese las tierras que cualquier persona tuviese sin título
suficiente, distinguiendo “lo que os pareciere necesario para
plazas y ejidos propios y pastos y baldíos de los lugares y
concejos que están poblados”, añadiendo lo conveniente al
porvenir "del aumento y crecimiento que puede tener cada uno
y a los indios los que hubieran menester para sus sementeras,
labores y crianza, todo lo demás lo podéis componer...".
El documento indicado, la última publicación sobre don Felipe
registra a la familia de Guaman Poma, aparece don Martín de
Ayala (por otro nombre Don Martín Guaman Malqui de Ayala),
identificado como "señor y Gobernador [obviamente del Inka]
fue primer conquistador y poblador de la ciudad de Guamanga
y fue hijos y nietos de los mayores señores de estos reinos y
Señor del valle de Chupas y de los primeros que recibió a los
cristianos en Caxamarca y el primero que recibió la nuestra
Santa Fe Católica y primero que se bautissó...". Nuestro autor
aparece como cacique y principal, dueño de tierras, etc., parte
de lo cual se registra en sus propios datos autobiográficos. Los
documentos recientemente publicados adquieren así
importancia especial, otorgando sentido real personaje
Guaman Poma. Sin embargo, la calidad y certeza de la
información allí presentada requiere de amplia investigación.
Diversos autores se han ocupado de las informaciones
biográficas que el propio Guaman Poma redactó, se ha
destacado entre sus afirmaciones que fue Teniente de
Corregidor en la zona de Lucanas en Guamanga, de ello no hay
prueba específica, al menos equivalente a la anteriormente
indicada de su condición de intérprete de visitas y otros
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
procedimientos administrativos coloniales. No cabe duda de su
cercanía constante a la administración colonial.
Su condición tempranamente bilingüe y ladina, es importante,
pues aprendió a leer y escribir con prontitud; alguna vez
Guaman Poma señaló que se ocupó ocasionalmente de
enseñar y afirmó específicamente que sus discípulos fueron
“cristianos y ladinos”, como él (una suerte, entonces, de
profesor de aculturación) uno de sus alumnos destacados fue
personaje de la Nueva corónica que apareció condenado por la
autoridad española, acusado de haber defendido a los hombres
andinos. Los discípulos de Guaman Poma tenían
características concretas: "discípulo del autor de este dicho
libro; y tuvo otros muchos discípulos y han salido cristianos y
ladinos principales, amigos de defender a los pobres" (Nueva
corónica 495) [499]
En cada una de las distintas actividades descritas, el cronista
se coloca a sí mismo dentro del esquema colonial; ciertamente
cada una de ellas convalida el sistema, cada una de ellas lo
inserta dentro del mismo; aun aceptando que mantiene una
actitud crítica, como la que permanentemente denuncia las
propias lacras de la situación colonial: el soborno, el cohecho,
el abuso. Tanto su conocimiento del sistema, como la justicia
de su crítica, se originan en su propia cercanía a la
administración. Conoció Guaman Poma muy de cerca las
condiciones en que se implantó el régimen virreinal,
visiblemente utiliza documentos administrativos para enrumbar
su propia redacción, incluso para transcribirlos, de igual forma
a como empleó láminas de aquellas utilizadas en
evangelización para dibujar las múltiples escenas que ornan su
obra. Se relacionó con frailes, como el mercedario Martín de
Murúa, con clérigos como el ya indicado Cristóbal de Albornoz,
con funcionarios como los visitadores anteriormente
mencionados, debió hacerlo también "así se ha sugerido" con
los padres conciliares del III Concilio de Lima, donde se
46
LITERATURA
prepararon las versiones en quechua y en aymara de la
Doctrina Cristiana editada en 1584. Visiblemente, Guarnan
Poma conoció de cerca a muchos españoles en los Andes.
Su relación con Martín de Murúa es violenta, afirmó que dicho
fraile le quiso quitar su mujer, pero, al mismo tiempo, pareciera
que trabajó muy cerca de él, pues se ha insinuado que Guaman
Poma pudo ser el dibujante de algunos, si no de todos los
dibujos que Murúa incluyó en las diferentes versiones de su
propia obra. (p. X NC)
4.1.2. Resumen biográfico
• Fue un cronista indígena de la época del virreinato del
Perú.
• “Sus apellidos, Guaman Poma, provienen de las palabras
quechuas waman y puma, halcón y puma, nombres
totémicos en quechua (asociados a los dioses tutelares de
la tierra y del cielo).
• Su apellido, según Carlos Araníbar, es una palabra grave
por ser un término quechua.
• Fue hijo presumiblemente de Martín Guaman Mallqui y
Juana Chuquitanta (llamada Cusi Ocllo), noble
descendiente de Túpac Yupanqui.
• Se crio con los españoles, por lo que él se consideraba de
origen latino.
• Fue desterrado dos veces, una por el corregidor de
Huamanga en el año 1600 y otra por el corregidor de
Lucanas hacia el año 1606 (según otras fuentes en 1608)”.
4.1.3. Contexto histórico- literario
Nueua corónica y buen gobierno representa una de las más
amplias críticas sostenidas sobre el dominio colonial español
producida por un indígena. El estudio de la obra de Huamán
Poma de Ayala, autor de cultura india y a la vez muy cercano a
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
la cultura hispana, es una fuente importantísima para el análisis
de la evolución del español en tierras americanas. Al mismo
tiempo la obra resulta de excepcional valor por las noticias que
ofrece respecto a la vida anterior al período incaico, al folklore
y a las tradiciones de la época precolombina. El texto, más allá
de su intento reivindicativo, tiene el mérito de ofrecer un punto
de vista inédito sobre la época post-colonial, a través de una
elaboración literaria en la que domina el hibridismo, resultado
de la fusión entre la tradición europea y la autóctona. Los
argumentos y actitudes que presenta en su obra pueden
resumirse de esta orma: oponiéndose al mando directo de los
extranjeros, favorece la restitución de tierra y el regreso a la
gobernación andina.
Condena como codicioso y cruel el comportamiento de los
funcionarios coloniales civiles y eclesiásticos, a la vez que
pretende establecer una relación personal o por escrito con las
más altas autoridades de la administración española.
Ferozmente anticlerical, al principio expresa fe en la religión
cristiana y en la potencialidad de esta de contribuir a la creación
de un orden social nuevo. En última instancia, sin embargo, el
testimonio de su libro es la historia de un desengaño, en la que
profetiza la desaparición de la raza andina.
El título de Nueua corónica y buen gobierno expresa de forma
clara las intenciones del autor: nueva alude a la voluntad de
afrontar el tema de la colonización a través de una óptica
diferente a las de las crónicas existentes, nunca escritas por
indios; y buen gobierno al propósito de denunciar el mal
gobierno del virreinato de esos años, en claro contraste con las
instituciones prehispánicas, pero también con las creencias
cristianas y los ideales del humanismo europeo.
Su objetivo central es ofrecer la "visión de los vencidos": por
este motivo recupera y exalta la tradición andina y solicita la
participación directa de los indígenas en el sistema de
47
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

gobierno, que solo de este modo podrá definirse realmente 4.1.4. Producción literaria
justo.
4.1.4.1. Nueva Crónica y Buen Gobierno (1615)
Guamán Poma de Ayala llega a desear un rey propio para el
Perú, aunque jerárquicamente inferior al rey de España. El Figura 17.
autor adopta, como Bartolomé de Las Casas, una firme actitud Primer nueva corónica y buen gobierno.
"indianista" e "incaica", la cual revela un vivo espíritu de
rebelión y de justicia, y constituye una clara defensa de los
indígenas. Siguiendo a Las Casas insiste en que los andinos
no están sujetos a ningún gobernante español. Las razones
que da son las expresadas por Las Casas: los andinos no
habían usurpado ninguna tierra de cristianos ni les habían
hecho daño alguno. El autor enfatiza los derechos de los
propietarios legítimos, los autóctonos, y declara que tales
derechos son otorgados no por el rey sino por Dios.

Su estrategia principal es mostrar que los peruanos no habían

dado motivo por el que los europeos pudieran haber hecho una
guerra justa contra ellos. Hay tres puntos clave en este
planteamiento. Primero, los antiguos andinos, que eran
descendientes de Noé, adoraban al Dios judeocristiano (...) La
idolatría llegó a los Andes más tarde (...) Segundo, las primeras
conversiones al cristianismo se efectuaron durante la época
apostólica, cuando San Bartolomé visito los Andes. La
conclusión es que los apóstoles llegaron a este rreyno mas
primero que los españoles y de ello somos cristianos, lo que
niega la necesidad de la intervención española posterior.
Tercero, los andinos no habían sido conquistados en una
guerra justa, sino que habían aceptado voluntariamente la
soberanía de Carlos V. (R. M. García Jiménez, N. M. Bambina,
p. 12,13).
Nota. Crónica escrita por Felipe Guamán Poma de Ayala como una carta dirigida al
Rey de España. Tomado de (https://goo.su/4cS15a6).
Contiene: 1200 páginas y casi 400 dibujos, manuscrito
autógrafo que se encuentra en la biblioteca Real de
Copenhague – Dinamarca (1660) y en facsímil digital en el sitio
web de Felipe Guaman Poma de Ayala (Det Kongelige
Bibliotek, p. 22).
4.1.6. El arte visual y verbal de Guaman Poma
La Nueva corónica y buen gobierno es un texto concebido
artísticamente, y su manipulación creativa y bien informada de
los modos literarios europeos, la tradición iconográfica
occidental cristiana, y las formas andinas de significación hacen
inadecuada cualquier clasificación genérica que pueda ser
propuesta para describirlo (Adorno 1979-80:8-9). Adorno

SOCIALES
48
LITERATURA
(1974, [1986] 2000, 1989) y Mercedes López-Baralt (1980,
1988, 1993) fueron dos de los primeros investigadores que
examinaron la obra como objeto de investigación literaria y
artística.
Como objeto, el manuscrito autógrafo es un trabajo de
considerable belleza y delicadeza. En cuanto a su composición
artística y características estéticas, Valerie Fraser (1996) abre
una nueva área de estudio al tomar en cuenta la caligrafía de
Guaman Poma. La considera el rasgo unificador de la obra. Al
destacar la maestría de Guaman Poma en el manejo de las
técnicas de dibujo y caligrafía, y su familiaridad con una amplia
gama de tipos composicionales e iconográficos y establece las
marcas distintivas de la extraordinaria agudeza visual del autor
andino (Fraser 1996: 274, 285).
Figura 18.
Primer nueva corónica y buen gobierno.
Nota. Crónica útil y provechosa. Tomado de (https://goo.su/g0C4L)
Su examen de la introducción de imágenes en los textos
escritos de Guaman Poma complementa estudios anteriores
sobre el uso de información verbal en sus dibujos en los que
“el lenguaje flota libre de las limitaciones que la narración
verbal le impone” (Adorno [1986] 2000:84; Adorno 1991:114.)
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
El lector del facsímil digital puede apreciar el éxito con el que
Guaman Poma consigue “hacer borrosas las distinciones entre
texto e imagen, integrando la imaginería en el texto escrito al
inventar formas fantasiosas de letras, incorporando textos
escritos a los pictográficos y fundiendo una página con la
siguiente”.
El lenguaje de la Nueva corónica y buen gobierno ha sido
estudiado detenidamente en los últimos años y los lingüistas
concuerdan en que la escritura de Guaman Poma revela que
hablaba más de un dialecto (Husson 1985; Szeminski 1993:10-
11), tal vez al menos tres variedades de quechua y dos o tres
de aru, éste último perteneciente a la familia del aymara
(Szeminski 1993:14). Jan Szeminski (1993:13) ha identificado
el uso de Guaman Poma de tres dialectos del quechua: uno
que Guaman Poma identificaba como el del Inka, otro que
concebía como el modo en que los españoles hablaban
quechua y un tercer “lenguaje intermedio” con sintaxis quechua
y morfemas españoles. Su conocimiento del aymara parece
ser del de la provincia de Aymaraes, ubicada en lo que hoy en
día es el Departamento de Apurimac, Perú, y no el
correspondiente a la principal área aymara hablante de
Qullasuyu, acerca de la cual Guaman Poma sólo repite ciertos
clichés que revelan su conocimiento indirecto (Albó y Layme
1993:16) (…)
(…) De la misma manera, el español de Guaman Poma
presenta un cuadro complicado. Si los comentadores de las
décadas de 1940 y 1950 enfatizaron sus errores de gramática,
los investigadores de hoy se concentran en su control
lingüístico. La influencia del quechua en la fonología, la
gramática y la sintaxis del español escrito de Guaman Poma
ha sido detenidamente analizada. El lenguaje de su prosa es
descrito como cercano a los parámetros orales comunes del
castellano en el tardío siglo dieciséis y los comienzos del
diecisiete. A pesar de sus problemas formales, la prosa en
49
LITERATURA
español de Guaman Poma es altamente expresiva y efectiva
retóricamente. José Cárdenas Bunsen (1998:143) la
caracteriza como extraordinaria en su maestría y manipulación
de los recursos del lenguaje escrito, revelando en
consecuencia la altamente desarrollada conciencia lingüística
de Guaman Poma y su sutil capacidad para representar
distintos registros y tipos de hablantes.
Las relaciones que se han establecido entre la obra de
Guaman Poma y varias tradiciones intelectuales y artísticas
andinas y europeas son múltiples.
La cuestión de su cosmología y su concepto del tiempo ha sido
sometida una reexaminación frecuente. La renovación de esta
discusión subraya la complejidad de los temas en cuestión y
reafirma la importancia de considerar las conceptualizaciones
de Guaman Poma dentro del marco de interacciones culturales
más amplias y/o tradiciones alternativas (Adorno 1992a:347;
Barnes 1994:236; Fraser 1996:274).
El empleo de Guaman Poma de la Chronografía o Repertorio
de los tiempos (Sevilla, 1548) de Jerónimo de Chaves para
organizar su paradigma de la historia humana en cinco o seis
edades sugiere tanto su elección de un modelo europeo que
hacía eco de sus propias ideas andinas como su manipulación
creativa de fuentes tradicionales tanto orales como escritas.
Señala el persistente interés por sus ideas sobre el tiempo y el
cambio histórico.
La brillante conceptualización de Frank Salomon (1999: 42-59)
de la compleja perspectiva histórica y cosmológica de Guaman
Poma, ubica la discusión en el contexto más amplio de los
actuales esfuerzos etnohistóricos para “trascender las
dicotomías habituales como ‘mito’ e ‘historia’, e imaginar cómo
las continuidades humanas se concebían cuando los
recuerdos eran agrupados bajo premisas menos familiares”.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Figura 19.
Concejo Real de estos reynos
Nota. Sinopsis del estudio de la iconografía de la Nueva crónica y buen gobierno.
Tomado de (https://goo.su/T8pDRX5)
De las relaciones establecidas entre la Nueva corónica y buen
gobierno y las tradiciones andinas y europeas, ninguna es más
directa ni persuasiva que la evidencia visual que sostiene la
relación artística de Guaman Poma con Fray Martín de Murúa.
Incluso la misma conceptualización narrativa de la historia de
los Inkas que hace Guaman Poma sigue el plan expuesto en la
Historia del Perú de Murúa de 1590 (Cummins 1992, 1993,
1997; ver también Ballesteros Gaibrois 1978-79, 1981;
Mendizábal Losack 1961, 1963). Otra prueba de esta relación
es la reciente revelación de Juan Ossio acerca de las
representaciones visuales de Guaman Poma y sus
descripciones verbales de los colores de los vestidos de Inkas
y quyas, o reinas, que dibuja en su historia de los Inkas
(Guaman Poma 87-143). Su versión gemela se encuentra en
las acuarelas que acompañan al manuscrito de 1590
recientemente recuperado de la historia de Murúa (conocido
como el manuscrito Loyola). Este nuevo hallazgo refuerza una
vez más los lazos artísticos entre el autor andino y el fraile
mercedario.
50
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Figura 20. particularmente de los tukapus, es decir, los diseños abstractos

Visitador Cristóbal de Albornoz
en los tejidos que adornan las túnicas de los Inkas, también
enfatiza que Guaman Poma toma sus contextos pictóricos de
modelos europeos. En consecuencia, modifica el propósito
mítico, ritual y político de su temario inkaico tanto como los
eventos históricos en los cuales los Inkas juegan un rol
(Zuidema 1994:38; Zuidema 1991). Con respecto a su manejo
de las tradiciones iconográficas andinas y europeas, el cuadro
más reconocido de Guaman Poma es su mapamundi.

Sobre los diseños textiles andinos en sí, Cummins muestra

cuán poco revela Guaman Poma de sus contenidos y
significados. Él se abstiene de explicar los significados
codificados de objetos andinos, tales como el ábaco que
aparece en uno de sus dibujos del khipukamayuq, o secretario
del Inka que lleva la cuenta de los khipu, cordeles con nudos,
de información dinástica y estadística.

Asimismo, agrega, Guaman Poma rechaza elucidar las

Nota. Cristóbal de Albornoz según Guaman Poma. Tomado de Wikipedia
(https://goo.su/LJ1tynf) funciones nemotécnicas independientes de objetos que se
utilizaban para la rememoración de la historia inkaica. De
En otras líneas, Maarten van de Guchte (1992) ha mostrado hecho, Cummins (1997:238) ha argumentado que “el mundo
que el uso que Guaman Poma hace de ciertos tipos hermético y hermenéutico de texto e ilustración de Guaman
iconográficos deriva de composiciones más antiguas, propias Poma oculta al espectador aspectos fundamentales de la
del norte de Europa, diseminadas a España y Hispanoamérica imaginaría andina y andina colonial”.
a través de su reproducción en grabados en madera. López-
Baralt (1988, 1993), Thomas Cummins (1992) y Teresas
Gisbert (1992) han hecho también importantes contribuciones
a nuestra comprensión del uso de fuentes visuales europeas
de Guaman Poma.

Un nuevo trabajo de R. Tom Zuidema ofrece una clave para

comprender, dentro de la tradición andina, la relación entre los
diseños textiles, las pautas de la administración inkaica y las
distinciones sociales imperiales del Inkario. Sin embargo, aun
si Zuidema revela el uso ritual de los vestidos inkaicos,

SOCIALES
51
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Figura 21. políticos, sociales y económicos era establecido y mantenido”.

La yupana. El ábaco inca.
Además, continúa Urton (1997:208), según la óptica de
Guaman Poma, los “instrumentos de la aritmética política de
los españoles-esto es, la numeración hindú-árabe--era en un
par. . . con el Dios de la cristiandad como elementos que no
podían ser comprometidos ni traducidos a un supuesto
equivalente andino si su argumento acerca de la integridad y
alto nivel de los logros de la civilización andina frente al rey de
España quería ser exitoso”.

En su conjunto, las excelentes investigaciones realizadas en

los últimos años por distinguidos investigadores sirven como
testimonio del poder conceptual y la complejidad de la Nueva
corónica y buen gobierno y la búsqueda aún en curso de sus
desconocidas riquezas.

4.1.7. Textos seleccionados

4.1.7.1. Nueva crónica

PRIMER GENERACIÓN DEL MUNDO, DE ADÁN y de su

mujer Eva: fue criado por Dios el cuerpo y ánima. Adán
engendró a Seth, Seth engendró a Enos. Enos engendró a
Nota. La yupana. Tomado de El comercio (https://goo.su/TUbzz)
Caynam, Caín mató a Abel; de éste salió la casta de negros
por, por envidia; edificó la primera ciudad; llamóla Enoch
Un reciente estudio de Gary Urton (1997) sobre la ontología
porque un hijo suyo se llamaba así; Caynam engendró a
quechua de los números y la filosofía de las aritméticas agrega
Malabel, Malabel engendró a Lareth, Lareth engendró a Enoth,
otra dimensión a la representación que hace Guaman Poma de
el que está en el paraíso. Su padre de éste, a Amelh, fue de
los tukapus inkaicos. Concluye (Urton 1997:208) que si el uso
linaje de Caín. Tuvo tres hijos y una hija, Jael, inventó las
y el significado de los tukapus son tales como Cummins y
cabañas, otro hijo, Tubal, inventó el órgano y la vigüela y canto
Zuidema los caracterizan, entonces es posible argumentar que
de órgano. Tabal Caín inventó el arte de labrar hierro, la hija,
Guaman Poma “reconoció, en los dos sistemas de signos,
Noema, inventó el hilar. Enochen engendró a Matusalén, este
instrumentos similares de representación por los cuales dos
dicho Matusalén vivió en el mundo más que todos, mil y
estados diferentes, el inkaico y el español, utilizaban símbolos
cuarenta y tantos años, pero más vivió Adán y Eva; Matusalén
complejos, los cuales eran poco comprendidos por el pueblo
engendró a Lamech, Lamech engendró a Noé. Estos dichos
en general, para significar sistemas de jerarquía (esto es,
hombres, cada uno de ellos y sus multiplicos, vivieron muy
secuencias ordinales) por las cuales el control sobre asuntos

SOCIALES
52
LITERATURA
muchos años; sólo Adán y Eva vivirían dos o tres mil años.
Parirían de dos en dos. Y así fue necesario henchir el mundo
de gente. Que esto se escribe considerándose que no se puede
saber tanto ni de tantos años, porque el mundo está ya viejo,
que sólo Dios en su secreto sabe todo lo pasado y lo venidero.
No puede pasar con lo determinado de Dios, sino sólo Imaginar
que a millones de años desde que se fundó el mundo, según
para el castigo de Dios. Estuvo el mundo lleno de hombres que
no cabía y estos no conocieron al Criador y Hacedor de los
hombres. Y así, de esto mandó Dios fuese castigado el mundo;
dentro, todo criado, por sus pecados, fue castigado con las
aguas del diluvio. Y fue determinado por Dios que se salvase
Noé con sus hijos en el arca de Dios. (p. 25 NC, Felipe G.P.)
4.1.7.2. Los maestros y educación
Los maestros de coro y de escuela de este reino han de
enseñar a los muchachos, a los niños, niñas, mozos y
doncellas. Deben tomarles la lección en sus casas y deben
enseñarles a Ieer y escribir para que sean cristianos y tengan
ojo y ánima para ir al cielo.
Y debe llegarse a estos acuerdos: cada año, cada doctrina
debe pagar al maestro de la fábrica o bienes de la iglesia. El
maestro no debe hacer servicios personales y no debe pagar
impuesto. Y no debe concertarse con el padre porque por
contentarlo no le enseñaría a los muchachos de la escuela y
así no aprenderían la Santa Cruz +, pero el padre diría que es
un buen maestro. Otros maestros se emborrachan con los
caciques y estos dicen que los maestros son buenos.
Y el maestro no debe hacer mita ninguna, y se le debe pagar
su salario de 12 pesos y seis medidas de maíz y seis de papas,
y seis alpacas cada año, Y si el maestro no enseñara o si no
tuviera discípulo que haya aprendido, que no se le pague la
dicha plata.
Los pueblos deben prorratear los pagos pero no concertándose
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
con los padres ni con los caciques sino con el administrador de
la iglesia o con el corregidor, porque, aunque sea bueno el
dicho maestro, si los maestros no quieren servir a los dichos
padres, estos conciertan con los muchachos y les levantan
falsos testimonios.
Asimismo, si los maestros no se emborrachan siempre con los
caciques principales, estos le levantan falso testimonio con el
padre
Enseñando cristianísimamente y no siendo borracho ni
coquero, que sea maestro toda su vida y que procure
enseñarles a niños y niñas la cristiandad y letra de Dios. Y si se
pudiera, en pueblo grande o chico, que haya escuela y
cristiandad y orden, en todo el reino, aunque así no lo quieran
los padres, los caciques o el corregidor. En este reino ha de
haber cristiandad.
Y deben, los niños y niñas, saber leer y escribir y cantar con el
órgano para el servicio de Dios y de Su Majestad y para el buen
orden. Y si pudieran, que entren al estudio los hijos de los
principales, pero concertando con el corregidor y el
administrador de la iglesia y no con los padres ni con los
caciques.
Y si en cada pueblo concertaran el cabildo, el alcalde, o el
cacique, que al maestro le paguen, por cada muchacho, un
patacón y un almud de maíz y otro de papas; si el es pobre, que
pague 4 reales y un almud de maíz, y si es huérfano que no
pague nada pero los domingos y días de fiesta que le lleve al
maestro un haz de leña y que lo ayude en su sementera cuando
se ofreciere; asimismo las muchachas, pero estas no deben
llevar leña ni trabajar ni masca: maíz para la chicha.
Y sin falta deben saber leer y escribir los niños y niñas en todo
mundo y más en este reino. Y así se perderá la idolatría y las
ceremonias con el demonio. Ya se hubieran perdido éstas pero
debido a Ios sacerdotes las hay todavía. Así entonces deben
castigar a los padres de este reino.
53
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

Patacón: moneda de plata o de cobre.

Almud: una o media fanega según el lugar.

4.1.7.3. Apreciación crítica

Guamán Poma era completamente consciente de que solo a

través de la instrucción los nativos tendrían la posibilidad de
luchar por sus derechos en la nueva configuración de poderes
creada tras la colonización. Podemos comprobar cómo en el
capítulo 28 de su crónica (que denomina Capítvlo primero de
los reis ingas, príncipes i principales) el autor se preocupa de
explicar la formación escolar que cada grupo social debía
recibir:
configuración de poderes creada tras la colonización.
Podemos comprobar cómo en el capítulo 28 de su crónica
(que denomina Capítvlo primero de los reis ingas, príncipes i
principales) el autor se preocupa de explicar la formación
escolar que cada grupo social debía recibir: Cacique principal
(…) que sea muy buen cristiano que sepa latín, leer, escriuir,
contar (742). Segundas personas (…) se trate como español
en el conuersar y comer, dormir y uagilla y mesa y sea buen
cristiano que aprienda latín, leer, escriuir, contar, cantar. Y
que no sea borracho ni coquero ni jugador ni tranposo. Y sea
hombre y defienda a los yndios de la dicha prouincia (744).
Caciques (…) que sepa estudio, leer, escriuir y contar oficios,
artificios. Y que no sea borracho ni coquero ni jugador ni
mintiroso y sepa leer él y su muger y hijos en todo el rreyno
(746). Mandones e yndios tributarios (…) que sea buen
cristiano y sepa leer, escriuir, contar y cantar ellos como sus
mugeres y hijos y hijas en este rreyno (748). (P. 11 Análisis de
Nueua corónica y buen gobierno de Huamán Poma de Ayala /
R. M. García Jiménez, N. M. Bambina)
https://core.ac.uk/download/pdf/79619764.pdf

SOCIALES
54
LITERATURA
LITERATURA NACIONAL
TEMA 5:
Ricardo Palma Soriano
Figura 23.
Ricardo Palma
Nota: Tomado de Biografías y vidas.(https://goo.su/JZtXe7z)
5.1 Biografía
Ricardo Palma (Lima, 7 de febrero de 1833- Miraflores, 6 de
octubre de 1919) Escritor romántico, costumbrista,
tradicionalista, periodista y político peruano, famoso
principalmente por sus relatos cortos de ficción histórica
reunidos en el libro Tradiciones Peruanas.
En sus inicios uno de los defensores del romanticismo. Se inició
como dramaturgo, antes de llegar a la política y convertirse en
oficial. Como tal estuvo presente en varios conflictos. Fue
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
secretario particular del presidente José Balta y senador por
Loreto. También fue bibliotecario y a partir de 1872 se dedicó
por completo a la literatura. De entre sus obras
sobresalen: Anales de la Inquisición de Lima (1863), Poesías
(1887) y Tradiciones peruanas (1872-1910).
Primeros años
Nació en Lima, el 7 de febrero de 1833, en el seno de una
familia de origen humilde. Hijo de Dominga Soriano y Carrillo y
Pedro Ramón Palma Castañeda, cursaría estudios en el
Colegio de Noel, el Convictorio de San Carlos y el Colegio de
Antonio Arengo. Desde pequeño fue un ávido lector y escritor;
ya a los quince años dirigía el periódico “El Diablo” y un año
después debutaba como poeta en las páginas del “El
Comercio”. Fue por este entonces que se dio a conocer como
miembro del grupo, llamado por el mismo, La bohemia de mi
tiempo.
Trayectoria de Ricardo Palma: militar, político y literato
Colaborador y editor de varias publicaciones efímeras, Palma
se iniciaría como dramaturgo antes de unirse a la armada
peruana. Debutó a finales de la década de 1840, con el
drama El hijo del sol (1849), el cual tuvo gran aceptación en el
círculo artístico limeño. Más tarde aparece Rodil
(1851), seguido por El santo de Panchita (1859), un drama
escrito en colaboración con Manuel Ascencio Segura. Poco
tiempo después, dejó el teatro para concentrarse en su carrera
como poeta y ensayista. En 1869, apareció la recopilación de
sus obras teatrales, titulada Teatro.
Dos años después del estreno de Rodil, Palma entraría al
cuerpo político de la armada peruana, sirviendo como oficial
tercero en varias embarcaciones. Estuvo en la goleta libertad,
el vapor Loa, el bergantín Almirante Guisse y el transporte
55
LITERATURA
Rímac. En este último casi pierde la vida como consecuencia
de un naufragio en 1855. Unos años después, en 1857, fue
retirado momentáneamente del servicio debido a su
participación en la sublevación del general Manuel Ignacio de
Vivanco, en contra del entonces presidente Ramón Castilla. A
pesar de esto, en 1860 vuelve a involucrarse en otro intento de
golpe de Estado, por lo que al poco tiempo parte hacia el exilio
en Chile.
Una vez en Chile, Palma retoma su labor periodística
colaborando en la “Revista de Sudamérica” y la “Revista del
Pacífico”. Fue además miembro de la Sociedad Amigos de la
Ilustración. Ya en 1863, es amnistiado, regresando
inmediatamente a Perú. Ese mismo año publica su famoso
estudio, Anales de la Inquisición de Lima (1863) y en 1864,
es nombrado cónsul en Pará (Brasil), sin embargo, no llegó a
ejercer el cargo. Tras una breve estancia en Europa, regresó a
Perú para ponerse al servicio del gobierno, entonces en guerra
con España. Palma participó en el combate del Callao, el 2 de
mayo 1866, bajo las órdenes de José Gálvez.
Un año después, Palma volvería a conspirar contra el gobierno
apoyando la sublevación del coronel José Balta. En 1868,
cuando este fue elegido presidente, lo nombró secretario
particular. Con posterioridad sería elegido senador por Loreto.
En 1872, tras el asesinato de Balta, se retira definitivamente de
la política, dedicándose entonces a su carrera como literato.
Ese mismo año publica el primer tomo de sus Tradiciones
peruanas (1872-1910).
Vida personal
Palma contrajo matrimonio con Cristina Román en 1876.
Tuvieron siete hijos: Félix, Ricardo, Cristián, Cristina, Renée,
Peregrina y la escritora Angélica. Antes de casarse, tuvo un hijo
con Clemencia Ramírez, el también escritor Clemente Palma.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
5.2 Contexto histórico-literario
Ricardo Palma participó en la defensa de la capital durante la
guerra con Chile. En 1881, su casa en Miraflores fue quemada
por las tropas enemigas, perdiendo así su biblioteca, sus
memorias y el manuscrito de su novela Los Marañones.
Afectado por la pérdida, casi abandona al país. En 1884, fue
nombrado director de la Biblioteca Nacional, también
afectada por la guerra. Palma permaneció en este cargo hasta
1912. Durante esos años se ganó el apelativo de Bibliotecario
Mendigo, ya que no dudó en usar su influencia para pedir
donativos para la biblioteca.
Según Elizabeth Paredes (2006): “El nacimiento literario de
Palma según la mayoría de los estudiosos lo ubican a la luz del
romanticismo, asimismo, al comenzar a escribir las tradiciones
nuestro autor supera esa etapa y encuentra su propio camino,
aunque hay que reconocer que su génesis romántica marcó
profundamente la tradición” (p.18).
El romanticismo, más allá de su predilección por la efusión de
sentimientos y de su estilo que usualmente sirven para
caracterizarlo fue un movimiento que, entre otras cosas, buscó
rescatar los valores populares. Estos residían en la tradición y
los románticos se abocaron a encontrar sus raíces en el pasado
artístico, literario, lingüístico, etc. Contra la tradición clásica, a
la luz de las leyendas, cuentos, canciones que vivían en el
pueblo y que habían nacido en un pasado cuya profundidad a
veces exageró; revalorizaron el arte y la época medieval.
La distinción entre tradicionista y tradicionalista la señala
Mariátegui (1928): “Personalmente creo que Palma fue
tradicionista, pero no tradicionalista. Creo que Palma hundió la
pluma en el pasado para luego blandirla en alto y reírse de él.
Ninguna institución u hombre de la Colonia y aún de la
56
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

República escapó de la mordedura tantas veces tan certera de 5.3.1. Narrativa

la ironía, el sarcasmo y siempre el ridículo de la jocosa crítica
de Palma” (p. 139) • Tradiciones (1872-1883)
• Perú: Ropa vieja (1889)
Ninguna obra literaria ha contribuido tanto al conocimiento del • Perú: Ropa apolillada (1891)
Perú en el exterior como Las Tradiciones Peruanas (1ra. • Cachivaches (1900)
Edición 1860) que han sido traducidas a varios idiomas. A
través de los años aplicó la versatilidad de su talento en 5.3.2. Teatro
diversos géneros donde se revela como el representante más
genuino del carácter peruano. Posee como nadie el donaire, la
• Rodil (1851)
chispa y la maliciosa y espontánea gracia de nuestros criollos.
5.3.3 Lírica
5.3. Producción literaria
Figura 24 • Poesías (1855)
Tradiciones peruanas 6 tomos • Armonías (1877)
• Pasionarias (1870)
• Verbos y gerundios (1877)

5.3.4 Ensayos

• Anales de la Inquisición de Lima (1863)

• Libro de un desterrado (1865)
• Monteagudo y Sánchez Carrión (1877)
• La refutación a un compendio de la Historia del Perú
(1886)
• La bohemia de mi tiempo (1886)
• Neologismos y Americanismos (1896)
• Papeletas lexicográficas (1903)

5.3.5 Póstumas

• Epistolario (1949)
Nota. Tomado de Distribuidora Peruana de Libros • Cartas Inéditas (1964)
(https://tienda.joinnus.com/DPL/283091) • Tradiciones en Salsa Verde (1973)
Características de sus obras:

SOCIALES
57
LITERATURA
• Fina sátira y elegante humor
• Estilo elegante y agradable
• Lenguaje sencillo y espontáneo
• Creó el género de la tradición
• Moralizador
5.4 Las tradiciones peruanas
Figura 25.
Tradiciones peruanas
Nota. Portada de Tradiciones peruanas. Tomado de
(https://market.joinnus.com/tienda-loqueleo-santillana&/156383)
Según Carlos Garayar (2001), Ricardo Palma: “En el fondo la
Tradición no es más que una de las formas que puede revestir
la Historia, pero sin los escollos de ésta”. Es decir, siendo
básicamente historia, no está como ella, limitada por la
sequedad de los hechos, sino que, para decir lo que estos,
mudos, ya no dicen, puede convocar con la ayuda de la
imaginación y combinar armoniosamente fantasía y verdad.
Para Carlos Garayar (2001): “La tradición palmista nos expresa
una visión idílica de nuestro pasado colonial. Palma es un
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
tradicionista no un tradicionalista. Si es verdad que la mayoría
de las tradiciones está ambientada en la época colonial, ello
debido, en primer lugar, a que era más accesible por su
cercanía en el tiempo; y, en segundo, a que don Ricardo era un
infatigable investigador de archivos, un lector, como él mismo
dice, de viejos cronicones. Cuando comienza su gran obra, la
Colonia a pesar de cuarenta años de vida republicana, todavía
está presente en muchos usos y esos usos son a veces el hilo
que coge el tradicionista para remontarse al pasado. Muchas
de las tradiciones giran en torno a un refrán, una frase
proverbial que él recuerda haber oído de niño y de cuyo origen,
muchas veces conscientemente inventado, quiere ahora
hablarle al público” (p.8).
Como sugiere el título, las Tradiciones Peruanas pretenden
crear una conciencia nacional arraigada en una herencia que
va desde la época precolombina hasta las primeras décadas de
la República. Pero en realidad el núcleo de esa herencia es la
Colonia, ya que la gran mayoría de los relatos están
ambientados en esa época.
Las Tradiciones Peruanas se conforman por una cantidad
invalorable de relatos históricos, cuyos argumentos concilian la
ficción y la realidad, la narración de cada uno de ellos es
bastante atractiva y mantiene al lector con el interés despierto,
en cuanto al lenguaje, se utiliza uno de la época, con mucha
formalidad y modismos. Cada historia que conforma las
Tradiciones Peruanas narra singularmente algún hecho
histórico con menor o mayor relevancia según sea el caso, pero
contadas de una manera muy informativa, y con mucha mesura
para dejar entender algún consejo o moraleja en muchos
casos.
Las costumbres y las historias de la época son contadas con
gran sutileza y elegancia, pasajes históricos de mayor o menor
importancia son relatados perdiéndose las fuentes en el umbral
58
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

de la ficción, por lo que es poco seguro utilizar como fuente 5.4.1 Tradición seleccionada:
histórica a las Tradiciones Peruanas, sin embargo, resulta
placentero leerlas lo simpático y lo bien narrado de sus Figura 26.
historias. Túpac Amaru 18 de mayo

Garayar (2001) indica: “Las Tradiciones Peruanas son variadas

en temas, referencias históricas y costumbres, sin embargo, se
puede resumir las historias en ciertas características que
predominan en cada una de ellas, como por ejemplo el tipo de
lenguaje utilizado, es un lenguaje bastante informal, popular y
entre los diálogos se puede encontrar canciones, coplas y una
inmensa cantidad de máximas y proverbios. Otra característica
interesante de las Tradiciones Peruanas es que las historias
guardan relación con hechos históricos del Perú, además de
Nota.Túpac Amaru. Tomado de( https://goo.su/Hrq0)
fuentes documentales sustentadas en los archivos
bibliotecarios, es importante tomar en cuenta que el escritor
EL CORREGIDOR DE TINTA
Ricardo Palma fue por muchos años el director de la Biblioteca
Nacional del Perú, por lo que sus referencias bibliográficas eran
realmente vastas” (p.9). (Crónica de la época del trigésimo tercio virrey del Perú)

Ahorcaban a un
delincuente
y decía su mujer:
-“No tengas pena
pariente,
todavía puede ser
que la soga se reviente”.
Anónimo
I

Era el 4 de noviembre de 1780, y el cura de Tungasuca, para

celebrar a su santo patrón, que lo era también de su majestad
Carlos III, tenía congregados en opíparo almuerzo a los más
notables vecinos de la parroquia y algunos amigos de los
pueblos inmediatos que, desde el amanecer, habían llegado a
felicitarlo por su cumpleaños.
El cura D. Carlos Rodríguez era un clérigo campechano,
caritativo y poco exigente en el cobro de los diezmos y demás
provechos parroquiales, cualidades apostólicas que lo hacían

SOCIALES
59
LITERATURA
el ídolo de sus feligreses. Ocupaba aquella mañana la
cabecera de la mesa, teniendo a su izquierda a un
descendiente de los Incas, llamado don José Gabriel Tupac-
Amaru, y a su derecha a doña Micaela Bastidas, esposa del
cacique. Las libaciones se multiplicaban y, como consecuencia
de ellas, reinaba la más expansiva alegría. De pronto sintiose
el galope de un caballo que se detuvo a la puerta de la casa
parroquial, y el jinete, sin descalzarse las espuelas, penetró en
la sala del festín.
El nuevo personaje llamábase don Antonio de Arriaga,
corregidor de la provincia de Tinta, hidalgo español muy
engreído con lo rancio de su nobleza y que despotizaba, por
plebeyos, a europeos y criollos. Grosero en sus palabras,
brusco de modales, cruel para con los indios de la mita y avaro
hasta el extremo de que si en vez de nacer hombre hubiera
nacido reloj, por no dar no habría dado ni las horas, tal era su
señoría. Y para colmo de desprestigio, el provisor y canónigos
del Cuzco lo habían excomulgado solemnemente por ciertos
avances contra la autoridad eclesiástica.
Todos los comensales se pusieron de pie a la entrada del
corregidor, quien, sin hacer atención en el cacique D. José
Gabriel, se dejó caer sobre la silla que éste ocupaba, y noble
indio fue a colocarse a otro extremo de la mesa, sin darse por
entendido de la falta de cortesía del empingorotado español.
Después de algunas frases vulgares, de haber refocilado el
estómago con las viandas y remojado la palabra, dijo su
señoría:
-No piense vuesa merced que me he pegado un trote desde
Yanaoca sólo por darle saludos.
-Usiría sabe -contestó el párroco- que cualquiera que sea la
causa que lo trae es siempre bien recibido en esta humilde
choza.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
-Huélgome por vuesa merced de haberme convencido
personalmente de la falsedad de un aviso que recibí ayer, que
a haberlo encontrado real, juro cierto que no habría reparado
en hopalandas ni tonsura para amarrar a vuesa merced y darle
una zurribanda de que guardara memoria en los días de su
vida; que mientras yo empuñe la vara, ningún monigote me ha
de resollar gordo.
-Dios me es testigo de que no sé a qué vienen las airadas
palabras de su señoría -murmuró el cura, intimidado por los
impertinentes conceptos de Arriaga.
-Yo me entiendo y bailo solo, Sr. D. Carlos. Bonito es mi
pergenio para tolerar que en mi corregimiento, a mis barbas,
como quien dice, se lean censuras ni esos papelotes de
excomunión que contra mí reparte el viejo loco que anda de
provisor en el Cuzco, y ¡por el ánima de mi padre, que esté en
gloria, que tengo de hacer mangas y capirotes con el primer
cura que se me descantille en mi jurisdicción! ¡Y cuenta que se
me suba la mostaza a las narices y me atufe un tantico, que en
un verbo me planto en el Cuzco y torno chanfaina y picadillo a
esos canónigos barrigudos y abarraganados!
Y enfrascado el corregidor en sus groseras baladronadas, que
sólo interrumpía para apurar sendos tragos de vino, no observó
que D. Gabriel y algunos de los convidados iban
desapareciendo de la sala.
II
A las seis de la tarde el insolente hidalgo galopaba en dirección
a la villa de su residencia, cuando fue enlazado su caballo; y D.
Antonio se encontró en medio de cinco hombres armados, en
los que reconoció a otros tantos de los comensales del cura.
-Dese preso vuesa merced -le dijo Tupac Amaru, que era el que
acaudillaba el grupo. Y sin dar tiempo al maltrecho corregidor
para que opusiera la menor resistencia, le remacharon un par
de grillos y lo condujeron a Tungasuca. Inmediatamente
60
LITERATURA
salieron indios con pliegos para el Alto Perú y otros lugares, y
Tupac Amaru alzó bandera contra España.
Pocos días después, el 10 de noviembre, destacábase una
horca frente a la capilla de Tungasuca; y el altivo español,
vestido de uniforme y acompañado de un sacerdote que lo
exhortaba a morir cristianamente, oyó al pregonero estas
palabras:
Ésta es la justicia que D. José Gabriel I, por la gracia de Dios,
inca, rey del Perú, Santa Fe, Quito, Chile, Buenos Aires y
continente de los mares del Sur, duque y señor de los
Amazonas y del gran Paititi, manda hacer en la persona de
Antonio de Arriaga por tirano, alevoso, enemigo de Dios y sus
ministros, corruptor y falsario.
En seguida el verdugo, que era un negro esclavo del infeliz
corregidor, le arrancó él uniforme en señal de degradación, le
vistió una mortaja y le puso la soga al cuello. Mas al suspender
el cuerpo, a pocas pulgadas de la tierra, reventó la cuerda; y
Arriaga, aprovechando la natural sorpresa que en los indios
produjo este incidente, echó a correr en dirección a la capilla,
gritando: «¡Salvo soy! ¡A iglesia me llamo! ¡La iglesia me vale!».
Iba ya el hidalgo a penetrar en sagrado, cuando se le interpuso
el Inca Tupac Amaru y lo tomó del cuello, diciéndole:
-¡No vale la iglesia a tan gran pícaro como vos! ¡No vale la
iglesia a un excomulgado por la Iglesia!
Y volviendo el verdugo a apoderarse del sentenciado, dio
pronto remate a su sangrienta misión.
III
Aquí deberíamos dar por terminada la tradición; pero el plan de
nuestra obra exige que consagremos algunas líneas por vía de
epílogo al virrey en cuya época de mando aconteció este
suceso.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
El Excmo. Sr. D. Agustín de Jáuregui, natural de Navarra y de
la familia de los condes de Miranda y de Teba, caballero de la
Orden de Santiago y teniente general de los reales ejércitos,
desempeñaba la presidencia de Chile cuando Carlos III relevó
con él, injusta y desairosamente, al virrey D. Manuel Guirior. El
caballero de Jáuregui llegó a Lima el 21 de junio de 1780, y
francamente, que ninguno de sus antecesores recibió el mando
bajo peores auspicios.
Por una parte, los salvajes de Chanchamayo acababan de
incendiar y saquear varias poblaciones civilizadas; y por otra,
el recargo de impuestos y los procedimientos tiránicos del
visitador Areche habían producido senos disturbios, en los que
muchos corregidores y alcabaleros fueron sacrificados a la
cólera popular. Puede decirse que la conflagración era general
en el país, sin embargo de que Guirior había declarado en
suspenso el cobro de las odiosas y exageradas contribuciones,
mientras con mejor acuerdo volvía el monarca sobre sus pasos.
Además en 1779 se declaró la guerra entre España e
Inglaterra, y reiterados avisos de Europa afirmaban al nuevo
virrey que la reina de los mares alistaba una flota con destino
al Pacífico.
Jáuregui (apellido que, en vascuence, significa demasiado
señor), en previsión de los amagos piráticos, tuvo que fortificar
y artillar la costa, organizar milicias y aumentar la marina de
guerra, medidas que reclamaron fuertes gastos, con los que se
acrecentó la penuria pública.
Apenas hacía cuatro meses que don Agustín de Jáuregui
ocupaba el solio de los virreyes, cuando se tuvo noticia de la
muerte dada al corregidor Arriaga, y con ella de que en una
extensión de más de trescientas leguas era proclamado por
inca y soberano del Perú el cacique Tupac Amaru.
61
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

No es del caso historiar aquí esta tremenda revolución que, seguida sacó un protocolo, y los oidores estamparon en él sus
como es sabido, puso en grave peligro al gobierno colonial. firmas.
Poquísimo faltó para que entonces hubiese quedado realizada Así vengaron los indios la muerte de Túpac Amaru.
la obra de la Independencia.
Figura 27.
La muerte de Túpac Amaru II
El 6 de abril, viernes de Dolores del año 1781, cayeron
prisioneros el inca y sus principales vasallos, con los que se
ejercieran los más bárbaros horrores. Hubo lenguas y manos
cortadas, cuerpos descuartizados, horca y garrote vil. Areche
autorizó barbaridad y media.

Con el suplicio del inca, de su esposa doña Micaela, de sus

hijos y hermanos, quedaron los revolucionarios sin un centro de
unidad. Sin embargo, la chispa no se extinguió hasta julio de
1783, en que tuvo lugar en Lima la ejecución de D. Felipe
Tupac, hermano del infortunado inca, caudillo de los naturales
de Huarochirí. «Así -dice el deán Fumes- terminó esta
revolución, y difícilmente presentará la historia otra ni más
justificada ni menos feliz».
Las armas de la casa de Jáuregui eran: escudo cortinado, el
primer cuartel en oro con un roble copado y un jabalí pasante;
el segundo de gules y un castillo de plata con bandera; el
tercero de azur, con tres flores de lis.
Es fama que el 26 de abril de 1784 el virrey don Agustín de
Jáuregui recibió el regalo de un canastillo de cerezas, fruta a la
que era su excelencia muy aficionada, y que apenas hubo
comido dos o tres cayó al suelo sin sentido. Treinta horas
después se abría en palacio la gran puerta del salón de
recepciones; y en un sillón, bajo el dosel, se veía a Jáuregui
vestido de gran uniforme. Con arreglo al ceremonial del caso el
escribano de cámara, seguido de la Real Audiencia, avanzó
hasta pocos pasos del dosel, y dijo en voz alta por tres veces:
«¡Excelentísimo señor D. Agustín de Jáuregui!». Y luego,
volviéndose al concurso, pronunció esta frase obligada:
«Señores, no responde. ¡Falleció! ¡Falleció! ¡Falleció!». En
Nota. La muerte de Túpac Amaru. Tomado de (https://goo.su/1yWx7)
5.4.2. Apreciación crítica
Se trata de una tradición que también forma parte de la
segunda serie. En esta, Palma opta por dejar de lado al cuadro
urbano costumbrista para establecer el dominio de su escritura
en Tungasuca, Cusco, a 3500 metros sobre el nivel del mar. No
debe sorprendernos este desplazamiento, pues el escenario de
las tradiciones es múltiple:
Las tradiciones abarcan el más amplio registro histórico
que se haya dado en la literatura peruana: desde los
Incas hasta mediados del siglo XIX. Y en el espacio llevan
al lector desde la capital y las ciudades cálidas de la costa
hasta la sierra escabrosa (Oviedo, 1965, p. 173).
“Era el 4 de noviembre de 1780, y el cura de Tungasuca, para
celebrar a su santo patrón, que lo era también de su majestad
Carlos III, tenía congregados en opíparo almuerzo a los más

SOCIALES
62
LITERATURA
notables vecinos de la parroquia y algunos amigos de los
pueblos inmediatos que, desde el amanecer, habían llegado a
felicitarlo por su cumpleaños”.
La presentación panorámica de esta tradición nos muestra una
nutrida variedad de personajes que pertenecen a grupos
sociales distintos: desde el clérigo bonachón e indulgente con
los impuestos hasta el corregidor implacable, pasando por un
escenario donde figuran también indígenas y notables, entre
ellos, el cacique Túpac Amaru y su esposa Micaela Bastidas.
La pluma de Palma captura gráficamente el instante. Pero él no
quiere proponernos solo una postal perceptiva para contemplar
esta diversidad social, sino que la dispone de esa manera para
construir una oposición, si se quiere, de administración política
equilibrada y convivencia. Notemos que al inicio del texto reina
la armonía, tal vez como ejemplo del buen vivir y la política de
comunidad, mientras que la llegada del corregidor
desencadena conflicto y violencia: “El nuevo personaje
llamábase don Antonio de Arriaga, corregidor de la provincia de
Tinta, hidalgo español muy engreído con lo rancio de su
nobleza…”. Debe tenerse en cuenta la manera como aparece
la figura de este personaje, dínamo de violencia y figura de la
desmesura. En principio, la tradición lo presenta, antes que,
con un nombre propio, con un distintivo amenazador: las
espuelas que lleva en el calzado («sin descalzarse las
espuelas, penetró en la sala del festín»).
Los calificativos de corte ético y administrativo que se registran
sobre este funcionario real no son exageraciones irónicas.
Confirman, más bien, uno de los juicios más extendidos sobre
el corregidor: su figura era la más antagónica del sistema
colonial, tanto así que las agresiones indígenas, muchas de
ellas empujadas hasta la criminalidad, se orientaron hacia él
porque abusaba del cobro del tributo y la asignación de la mita.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Estas actitudes negativas que perturban la cohesión social e
instauran el desequilibrio motivarán que se le tome prisionero,
juzgue y sentencie no precisamente frente a un virrey, oidor o
juez, sino frente a una especie de tribunal de justicia indígena
encabezado por el cacique Túpac Amaru, quien resuelve
condenarlo a la horca.La última escena del ahorcamiento no es
minuciosa; sin embargo, lo que se detalla es suficiente para
entender lo vejatorio que resultaba para un funcionario de la
Corona verse sometido a la horca, no solo porque se trataba de
una condena destinada exclusivamente a plebeyos, sino
porque era ejecutada por un grupo de indígenas, aunque entre
ellos se encontraba el cacique.
Hasta este punto, la tradición de Palma parece avanzar hacia
la presentación de los efectos que produjo el revolucionario
ajusticiamiento por horca. ¿Y cuáles son esos efectos? El
tradicionista apunta que tras la captura y la muerte del
corregidor Arriaga, el 6 de abril, Viernes de Dolores del año
1781, cayeron prisioneros el Inca y sus principales vasallos,
con los que se ejercieron los más bárbaros horrores.
La brevedad del fragmento sintetiza la intensidad de los
hechos. Es como si frente a tamaña atrocidad, desbordante y
desmesurada, el discurso del tradicionista se entrecortara
hasta no poder relatar más. Incluso, si nos fijamos, y si
hacemos un ejercicio de imaginación reconstructiva, el discurso
no otorga lugar para señalar que hay, sin duda, charcos y
charcos de sangre. Y es que tras el cuerpo descuartizado, las
lenguas y las manos trozadas, se deja ver la maximización de
la violencia. La condena a muerte para los rebeldes no es
suficiente. Lo realizado por el visitador Areche añade suplicios
y tormentos para prolongar el sufrimiento y producir temor en
los espectadores.
La tradición nos ha puesto frente a dos hechos de muerte.
¿Acaso para que la contemplemos solamente? ¿O para que
63
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

juzguemos cuál resulta más brutal, si lo realizado por José
Gabriel Túpac Amaru o lo resuelto por Areche? La posición de
Palma frente a la muerte por descuartizamiento es clara. El
calificativo «bárbaros horrores» expresa su rechazo y
desacuerdo, pues los actos exceden la búsqueda de justicia y
colindan más con la práctica de la violencia pura y con el
exhibicionismo de la fuerza salvaje usada para amedrentar a
los posibles indígenas rebeldes. Nos convence esta idea, que
se enriquece con otra presentada para agregar elementos
reflexivos sobre la justicia: al final de la tradición se cuenta de
qué forma vengaron los indios la muerte de su inca, sin
derramar sangre ni cebarse sobre el cuerpo del ajusticiado. ¿Y
cómo? Leamos:
hacia qué lado de la balanza se inclina Palma. Vemos que la
tradición no ofrece una censura sobre la muerte del corregidor
Antonio de Arriaga. Sí, en cambio, sobre el ajusticiamiento de
los sublevados indígenas. Estas visibles posturas a favor de
uno y en contra del otro sugieren con total claridad la idea de
justicia que se desprende de esta tradición. En efecto, Palma
advierte que el problema indígena es un asunto de lucha por la
justicia y la libertad. De hecho, este es el modo como, desde la
imaginación narrativa de la tradición, híbrido de fábula e
historia, se despierta el interés por el bienestar de los demás, y
en este momento auroral donde la solidaridad se combina con
diversas reflexiones y emociones, el discurso literario de Palma
busca lo que bien llamó Martha Nussbaum «justicia poética».

Es fama que el 26 de abril de 1784 el virrey don Agustín 5.5. Tradición seleccionada
de Jáuregui recibió el regalo de un canastillo de cerezas,
Figura 28.
fruta a la que era su excelencia muy aficionada, y que General Felipe Santiago Salaverry
apenas hubo comido dos o tres cayó al suelo sin sentido.
Treinta horas después se abría en Palacio la gran puerta
del salón de recepciones; y en un sillón bajo el dosel se
veía a Jáuregui vestido de gran uniforme. Con arreglo al
ceremonial del caso, el escribano de cámara, seguido de
la Real Audiencia, avanzó hasta pocos pasos del dosel, y
dijo en voz alta por tres veces: «¡Excelentísimo señor don
Agustín de Jáuregui!». Y luego, volviéndose al concurso,
pronunció esta frase obligada:
“Señores, no responde. ¡Falleció! ¡Falleció! ¡Falleció!”. En
seguida sacó un protocolo, y los oidores estamparon en
él sus firmas. Así vengaron los indios la muerte de Túpac
Amaru.

El detalle es significativo. El tradicionista nos ha conducido

paso a paso a que, como lectores, activemos nuestros
mecanismos de identificación con los protagonistas. Hasta este
punto se han desencadenado los sentimientos de rechazo Nota. Invasión peruana a Cobija. Tomado de (https://goo.su/lqcs)
hacia uno y aceptación empática con otros. Y resulta evidente

SOCIALES
64
LITERATURA
AL PIE DE LA LETRA
(1835)
El capitán Paiva era un indio cuzqueño, de casi gigantesca
estatura. Distinguíase por lo hercúleo de su fuerza, por su
bravura en el campo de batalla por su disciplina cuartelera y
sobre todo por la pobreza de su meollo. Para con él las
metáforas estuvieron siempre de más, y todo lo entendía ad
pedem litteræ.
Era gran amigote de mi padre, y éste me contó que, cuando yo
estaba en la edad del destete, el capitán Paiva, desempeñó
conmigo en ocasiones el cargo de niñera. El robusto militar
tenía pasión por acariciar mamones. Era hombre muy bueno.
Tener fama de tal, suele ser una desdicha. Cuando se dice de
un hombre: Fulano es muy bueno, todos traducen que ese
Fulano es un posma, que no sirve para maldita de Dios la cosa,
y que no inventó la pólvora, ni el gatillo para sacar muelas, ni el
cri-cri.
Mi abuela decía: «la oración del Padre nuestro es muy buena,
no puede ser mejor; pero no sirve para la consagración en la
misa».
A varios de sus compañeros de armas he oído referir que el
capitán Paiva, lanza en ristre, era un verdadero centauro. Valía
él solo por un escuadrón.
En Junín ascendió a capitán; pero aunque concurrió después a
otras muchas acciones de guerra, realizando en ellas proezas,
el ascenso a la inmediata clase no llegaba. Sin embargo, de
quererlo y estimarlo en mucho, sus generales se resistían a
elevarlo a la categoría de jefe.
Cadetes de su regimiento llegaron a coroneles. Paiva era el
capitán eterno. Para él no había más allá de los tres galoncitos.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
¡Y tan resignado y contento y cumplidor de su deber, y
lanceados y pródigo de su sangre!
¿Por qué no ascendía Paiva? Por bruto, y porque de serlo se
había conquistado reputación piramidal. Vamos a comprobarlo
refiriendo, entre muchas historietas que de él se cuentan, lo
poco que en la memoria conservamos.
Era en 1835 el general Salaverry jefe supremo de la nación
peruana y entusiasta admirador de la bizarría de Paiva.
Cuando Salaverry ascendió a teniente, era ya Paiva capitán.
Hablábanse tú por tú, y elevado aquel al mando de la República
no consintió en que el lancero le diese ceremonioso
tratamiento.
Paiva era su hombre de confianza para toda comisión de
peligro. Salaverry estaba convencido de que su camarada se
dejaría matar mil veces, antes que hacerse reo de una
deslealtad o de una cobardía.
Una tarde llamó Salaverry a Paiva y le dijo:
-Mira, en tal parte es casi seguro que encontrarás a don Fulano
y me lo traes preso; pero si por casualidad no lo encuentras allí,
allana su casa. Tres horas más tarde regresó el capitán y dijo
al jefe supremo:
-La orden queda cumplida en toda regla. No encontré a ese
sujeto donde me dijiste; pero su casa la dejo tan llana como la
palma de mi mano y se puede sembrar sal sobre el terreno. No
hay pared en pie.
Al lancero se le había ordenado allanar la casa, y como él no
entendía de dibujos ni de floreos lingüísticos, cumplió al pie de
la letra.
65
LITERATURA
Salaverry, para esconder la risa que le retozaba, volvió la
espalda, murmurando:
-¡Pedazo de bruto!
Tenía Salaverry por asistente un soldado conocido por el apodo
de Cuculí, regular rapista a cuya navaja fiaba su barba el
general.
Cuculí era un mozo limeño, nacido en el mismo barrio y en el
mismo año que don Felipe Santiago. Juntos habían
mataperreado en la infancia y el presidente abrigaba por él
fraternal cariño.
Cuculí era un tuno completo. No sabía leer, pero sabía hacer
hablar a las cuerdas de una guitarra, bailar zamacueca,
empinar el codo, acarretar los dados y darse de puñaladas
con cualquierita que le disputase los favores de una
pelandusca. Abusando del afecto de Salaverry, cometía
barrabasada y media. Llegaban las quejas al presidente, y éste
unas veces enviaba a su barberillo arrestado a un cuartel, o lo
plantaba en cepo de ballesteros, o le arrimaba un pie de paliza.
-Mira, canalla -le dijo un día don Felipe, - de repente se me
acaba la paciencia, se me calienta la chicha y te fusilo sin
misericordia.
El asistente levantaba los hombros, como quien dice: «¿Y a mí
qué me cuenta usted?», sufría el castigo, y rebelde a toda
enmienda volvía a las andadas.
Gorda, muy gorda debió ser la queja que contra Cuculí le dieron
una noche a Salaverry; porque dirigiéndose a Paiva, dijo:
-Llévate ahora mismo a este bribón al cuartel de Granaderos y
fusílalo entre dos luces.
Media hora después regresaba el capitán, y decía a su general:
-Ya está cumplida la orden.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
- ¡Bien! -contestó lacónicamente el jefe supremo.
- ¡Pobre muchacho! -continuó Paiva. - Lo fusilé en medio de
dos faroles.
Para Salaverry, como para mis lectores, entre dos
luces significaba al rayar el alba. Metáfora usual y corriente.
Pero... ¿venirle con metaforitas a Paiva?
Salaverry, que no se había propuesto sino aterrorizar a su
asistente y enviar la orden de indulto una hora antes de que
rayase la aurora, volteó la espalda para disimular una lágrima,
murmurando otra vez:
-¡Pedazo de bruto!
Desde este día quedó escarmentado Salaverry para no dar a
Paiva encargo o comisión alguna. El hombre no entendía de
acepción figurada en la frase. Había que ponerle los puntos
sobre las íes.
Pocos días antes de la batalla de Socabaya, hallábase un
batallón del ejército de Salaverry acantonado en
Chacllapampa. Una compañía boliviana, desplegada en
guerrilla, se presentó sobre una pequeña eminencia; y aunque
sin ocasionar daño con sus disparos de fusil, provocaba a los
salaverrinos. El general llegó con su escolta a Chacllapampa,
descubrió con auxilio del anteojo una división enemiga a diez
cuadras de los guerrilleros; y como las balas de éstos no
alcanzaban ni con mucho al campamento, resolvió dejar que
siguiesen gastando pólvora, dictando medidas para el caso en
que el enemigo, acortando distancia, se resolviera a formalizar
combate.
-Dame unos cuantos lanceros -dijo el capitán Paiva- y te
ofrezco traerte un boliviano a la grupa de mi caballo.
-No es preciso -le contestó don Felipe.
-Pues, hombre, van a creer esos cangrejos que nos han metido
el resuello y que les tenemos miedo.
66
LITERATURA
Y sobre este tema siguió Paiva majadeando, y majadereó tanto
que, fastidiado Salaverry, le dijo:
-Déjame en paz. Haz lo que quieras. Anda y hazte matar.
Paiva escogió diez lanceros de la escolta; cargó reciamente
sobre la guerrilla, que contestó con nutrido fuego de fusilería; la
desconcertó y dispersó por completo, e inclinándose el capitán
sobre su costado derecho, cogió del cuello a un oficial enemigo,
lo desarmó y lo puso a la grupa de su caballo.
Entonces emprendió el regreso al campamento: tres lanceros
habían muerto en esa heroica embestida y los restantes
volvieron heridos.
Al avistarse con Salaverry gritó Paiva:
-Manda tocar diana. ¡Viva el Perú!
Y cayó del caballo para no levantarse jamás. Tenía dos balazos
en el pecho y uno en el vientre.
Salaverry le había dicho: «Anda, hazte matar»; y decir esto a
quien todo lo entendía al pie de la letra, era condenarlo a la
muerte.
Yo no lo afirmo; pero sospecho que Salaverry, al separarse del
cadáver, murmuró conmovido:
- ¡Valiente bruto!
5.5.1 APRECIACIÓN CRÍTICA
Ricardo Palma nos narra un fragmento de la vida del capitán
Paiva, un indio cusqueño de gran estatura. Era un soldado muy
leal y bizarro, pero tenía un defecto, no poseía la capacidad
para interpretar metáforas, problema que no lo dejaba ascender
en su vida militar. Paiva estaba bajo el mando del general
Salaverry, quien actuaría de una manera muy indiferente, y
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
esto le terminaría provocando la muerte de manera indirecta.
Incluso el narrador hace referencia al capitán Paiva de la
siguiente manera: «El hombre no entendía de acepción
figurada en la frase. Había que ponerle los puntos sobre las
íes» (Palma, 2007, párr. 32), dicha frase es una burla hacia el
capitán por su incapacidad de interpretación, sin duda, un
comentario realmente sarcástico.
Notemos la ironía en el uso de la expresión «Había que ponerle
los puntos sobre las íes» para describir al protagonista. Esta
frase significa «poner algo en claro», es decir, se describe al
protagonista como alguien incapaz de poder procesar una idea,
pues lleva todo a un plano literal, lo cual le proporcionaría
distintos problemas en su vida profesional. Esto explicaría el
motivo por el cual Paiva no es ascendido, tomarse las cosas de
una forma literal provoca que se quede estancado en el rango
que tiene en el Ejército. Esto se da a pesar de que él solo podía
valer como un escuadrón entero, es decir, su rendimiento era
excelente mientras no involucrara ninguna orden que tuviese
que inferir. El eterno capitán Paiva no miraba más allá de una
orden, las cosas eran como eran y no había cambios.
67
LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

TEMA 6: de Paula Gonzáles Vigil (1792 – 1875) y Manuel Gonzáles

Prada (1848- 1918). Así le juzgan sus comentaristas más
perspicaces y ecuánimes, los que han sabido rechazar todo
José Carlos Mariátegui La Chira partidarismo oscurantismo socio-político o literario, para
examinar tranquilamente los ideales del peruano, buscando en
6.1. Biografía ellos verdades fundamentales y valores trascendentes.
Figura 29
José Carlos Mariátegui
Como González Vigil y Gonzáles Prada, Mariátegui siente
hondamente los problemas que vejan al Perú y, como ellos,
dedica sus energías y talentos a analizarlos y a proponer
soluciones. Perteneciente a una generación muy posterior a las
de sus grandes precursores, es más contemporáneo en el
análisis que ellos, y su visión preponderantemente sociológica
de la crisis del Perú (y de tantos otros países americanos)
encuentra eco todavía en los que hoy ponderan el mismo
apasionado tema. Sus ideas proceden de un hombre joven
(murió a los treinta y cinco años) y datan de época histórica más
temprana y quizá más cándida, cuando la esperanza de una
solución de los problemas económicos por vía del socialismo
no había sufrido las actuales transformaciones procedentes de
tres lustros de acerba Guerra Fría. Algunos de sus críticos
pueden reprocharle la supuesta estrechez doctrinaria o
dialéctica de su análisis basado en el marxismo, y así lo han
hecho, pero jamás se le ocurriría a ninguno de ellos dudar de
Nota. Tomado de (https://goo.su/mIAlpv8)
la ilimitada sinceridad, la perfecta integridad, ni del puro y
valiente idealismo y el claro espiritualismo del fiando escritor
Nace en Moquegua el 14 de junio de 1894 y fallece en Lima el peruano. La valoración de un hombre no implica la aceptación
16 de abril de 1930. de todas sus ideas, pero sí implica el análisis de su carácter.

Fue un destacado escritor, periodista, político
filósofo marxista peruano.
Tomando en cuenta a Robert Mead en su nota preliminar de
Bibliografía crítica de José Carlos Mariátegui, señala que El
Amauta es continuador del sano radicalismo peruano y que
representa la tradición de sus grandes antecesores Francisco
y En el pensamiento de José Carlos Mariátegui existe otro
aspecto fundamental que encuentra una acogida favorable
entre muchos de sus comentaristas: su insistencia en la
necesidad de una asimilación, de una convivencia, entre las
masas indígenas andinas y los peruanos descendientes de los
conquistadores. Implícita ya esta noción en Gonzáles Prada
como problema moral y ético, para Mariátegui esta asimilación

SOCIALES
68
LITERATURA
debe considerarse además en términos concretos:
económicos, sociales y políticos. Importa que estos dos grupos
se comprendan y estimen mutuamente: las razas son una
ficción repugnante y el entendimiento ha de ser psicológico y
espiritual. El analista peruano destaca con gran acierto los
elementos que tanto los indios como los españoles pueden
contribuir a la formación, en los países andinos, de los que
Waldo Frank (y tantos otros) ha denominado “el nuevo
americano”.
6.2. El pensamiento de José Carlos Mariátegui
Figura 30
José Carlos Mariátegui a la edad de 23 años
Nota. Tomado de (https://goo.su/RRFUI)
Mariátegui parte a Europa en 1919, retornando al Perú en 1923;
año en la que inicia una campaña de proselitismo ideológico,
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
hasta declararse "marxista convicto y confeso": en esa época
fundaría la Confederación General de Trabajadores y el Partido
Socialista.
Un hito fundamental de su trayectoria fue la fundación de la
famosa revista Amauta (1926-1930), que contribuyó a difundir
no sólo el ideario socialista, sino también las principales
manifestaciones de la vanguardia, y que propició la discusión
de los problemas más sensibles del Perú de entonces, como la
cuestión indigenista, en la que tomó partido concibiendo el
indigenismo dentro de un contexto más amplio, alejándose de
la ortodoxia de considerar a este movimiento la única vía
posible de expresión para el arte y la literatura peruana.
Sus ideas en esta etapa tienen dos claros referentes
doctrinarios: el materialismo histórico y el socialismo marxista;
con ellos articuló de manera sólida y coherente una visión del
Perú que hasta hoy sigue siendo referencia obligada. En ese
sentido, uno de sus libros más difundidos, Siete ensayos de
interpretación de la realidad peruana (1928), representa un
auténtico paradigma de análisis político, social y cultural, y
coloca a Mariátegui como iniciador del ensayo como materia y
estructura en la literatura nacional.
En el primer ensayo de los contenidos en dicha obra, se estudia
brevemente la evolución de la economía peruana, subrayando
la influencia negativa que para el desarrollo de la economía
capitalista en el Perú ejerce el régimen feudal imperante. En el
segundo se ocupa del problema del indio y propugna un nuevo
planteamiento que lo vincule al de la propiedad de la tierra. El
régimen de propiedad agraria es el tema del tercer ensayo. En
él se hace un profundo y minucioso examen de la situación de
la economía agrícola en las diversas regiones del Perú y de los
problemas jurídicos y sociales ligados a ella. El cuarto, titulado
"El Proceso de la Instrucción Pública", constituye una
contribución al análisis de los problemas que plantea la
69
LITERATURA
educación peruana, desde la perspectiva del socialismo.
El quinto de los Siete ensayos de interpretación de la realidad
peruana estudia la función que la religión ha tenido en la vida
peruana. En el sexto, titulado "Regionalismo y Centralismo", el
autor toma posición en el debate entre los defensores de la
organización central y los federalistas. Frente a ellos, defiende
un nuevo regionalismo, opuesto tanto al centralismo que olvida
los intereses de las provincias, cuanto al regionalismo de cepa
feudal. En el séptimo y último ensayo se hace una revisión del
proceso de la literatura peruana. Mariátegui señala la
dependencia de ésta respecto a la organización económica del
Perú en sus diversas etapas históricas y destaca, como rasgos
característicos de la literatura de la época, la liberación del
espíritu colonial, la tendencia creciente a aproximarse a la vida
nacional y la influencia del espíritu cosmopolita.
Su posición marxista decidida y apasionada lo llevó con
frecuencia a la polémica, y fruto de ella fue su trabajo
titulado Defensa del marxismo, frente a la posición revisionista
del político y teórico belga Henri de Man. Cabe anotar un rasgo
peculiar de su pensamiento marxista, al que él consideraba no
calco ni copia, sino "creación heroica": su heterodoxia,
especialmente en el terreno del análisis literario.
En efecto, Mariátegui rebasó las fronteras del historicismo
positivista y los límites que imponía el marxismo al arte, y al
mismo tiempo concibió la literatura como un fenómeno estético,
histórico y social. Asimismo, es valiosa su periodización de la
literatura peruana en tres fases: colonial, cosmopolita y
nacional. Fue por tanto un agudo crítico de la cultura de su
tiempo y mantuvo siempre una sensibilidad despierta y
entusiasta ante las nuevas formas artísticas surgidas entre las
décadas de 1920 y 1930. Su prematura muerte truncó su obra.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
6.3. Contexto histórico-literario
Su amistad con Abraham Valdelomar le permitió entrar a
formar parte del entorno del grupo Colónida. Además de sus
crónicas periodísticas, escribió cuentos, poemas y dos obras
teatrales, tituladas Las Tapadas y La Mariscala, escritas en
colaboración con Julio de la Paz y Abraham Valdelomar,
respectivamente, que no recibieron buenos comentarios de la
crítica.
Durante 1918, bajo la influencia de la revolución rusa, la prédica
del presidente norteamericano Woodrow Wilson, la revista
España de Luis Araquistáin y de las ideas de Víctor Maúrtua,
Mariátegui se adhiere al socialismo y lanza la revista Nuestra
Época, dirigida por él mismo y por César Falcón, de la que sólo
vieron la luz dos números, debido a la publicación de un artículo
antimilitarista que motivó un ataque callejero a un grupo de
oficiales. Junto a otros intelectuales y algunos obreros, fundó el
Comité de Propaganda y Organización Socialista, que tuvo muy
corta vida debido a divergencias internas. Por el mismo motivo
abandonó diario El Tiempo a principios de 1919 y fundó La
Razón. Codirigido con César Falcón, dicho periódico apoyó la
lucha obrera y la reforma universitaria.
Tras el golpe de Estado de Augusto Leguía (4 de julio de 1919),
su línea periodística fue de radical oposición al régimen, motivo
por el cual la Imprenta Arzobispal se negó a continuar editando
el diario. En este estado de cosas, el gobierno de Leguía ofreció
becas para viajar a Europa, así que Mariátegui partió hacia
Italia y César Falcón hacia España.
En Europa se quedaría Mariátegui hasta principios de 1923, en
un periplo en el que recorrió Italia, Francia, Alemania, Austria,
Hungría y Checoslovaquia, aprendió varios idiomas y consolidó
su formación política e ideológica, adhiriéndose al marxismo y
a la línea de la Tercera Internacional o Comintern. Participó
70
LITERATURA
como testigo en importantes eventos como el Congreso del
Partido Socialista Italiano en Livorno, el Congreso Económico
Mundial auspiciado por la Sociedad de las Naciones, y las
huelgas obreras en el norte de Italia. Fue también testigo de
excepción de las consecuencias en Europa de la Primera
Guerra Mundial: la situación alemana, el problema de las
reparaciones, la derrota del gobierno soviético húngaro y el
ascenso del fascismo de Mussolini. Sus impresiones fueron
publicadas por el diario El Tiempo bajo el epígrafe general de
"Cartas de Italia".
En setiembre de 1926 fundó la revista Amauta. Considerada la
más importante y paradigmática del siglo XX, en sus páginas
se publicaron importantes trabajos de la nueva generación
intelectual. Además de las nuevas corrientes intelectuales,
políticas, artísticas y literarias de Europa, Amauta fue
expresión de las dos tendencias más importantes del Perú de
los años 20: el indigenismo y la vanguardia. En junio de 1927,
la revista Amauta fue clausurada por la supuesta existencia de
un "complot comunista" para derrocar al gobierno de Leguía.
Apresado en el hospital militar de San Bartolomé, una campaña
internacional abogó por su libertad. Aunque liberado, la
revista Amauta tardaría en aparecer, por lo que Mariátegui
estudiaba la posibilidad de trasladarse a Buenos Aires o a
Montevideo.
Acorde con la nueva situación, la revista Amauta se define
socialista en setiembre de 1928. Semanas después, el 8 de
octubre se funda el Partido Socialista y Mariátegui es elegido
Secretario General. El nombre del partido no estaba acorde con
los requisitos solicitados por la Tercera Internacional para ser
reconocidos como su sección peruana, lo cual dio lugar a una
serie de presiones para cambiar dicho nombre por el de Partido
Comunista. A fines de 1928 publica sus Siete Ensayos de
Interpretación de la Realidad Peruana, uno de los libros más
lúcidos escritos sobre los problemas del Perú. La alternativa
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
planteada por Mariátegui se basa en una interpretación
marxista de la realidad peruana, aunque heterodoxa dentro del
dogma comunista de la época.
6.4. Literatura y política
La producción intelectual de José Carlos Mariátegui (1894-
1930) se divide en dos etapas. La primera de ellas corre desde
1911 –cuando da a conocer sus primeros escritos– hasta 1919,
año marcado por su viaje a Europa (proviene de sí la idea de
calificar ese período como su “edad de piedra”); la segunda, va
desde 1923, cuando regresa al Perú, hasta el momento de su
muerte. El interregno que cubre 1919 a 1923 los consideró sus
años de aprendizaje.
Fue una vida dedicada a una intensa producción en diferentes
campos: como periodista, puso atención en las
transformaciones políticas, sociales y culturales generadas en
el planeta a raíz de la Revolución Mexicana, la Primera Guerra
Mundial y la Revolución Rusa; como fundador del Partido
Socialista Peruano y de la Confederación General de
Trabajadores del Perú (CGTP) le correspondió labores de
dirigencia y organización que lo llevaron incluso a la cárcel, y
como teórico de un socialismo ajustado a las condiciones
históricas propias de nuestro continente, que para él no podía
ser “calco y copia sino creación heroica”, dio aportes que
todavía en el presente mueven el interés de los estudiosos de
su obra. Ese desem- peño que señalo en vuelo rasante, lo
convierten en una de las figuras ineludibles a la hora de estudiar
el desarrollo de un pensamiento crítico e integrador de nuestro
continente.
Pero también colocó el Amauta –como lo llamaban sus
cercanos colaboradores a raíz de la aparición de la revista
cultural de idéntico nombre que publicó en los años finales de
su vida (1926- 1930)– mucha atención, tiempo y esfuerzo a la
71
LITERATURA
materia que tiene que ver estrictamente con cuestiones
literarias y culturales. Tanto como se dedicó al estudio de la
literatura y el arte, incursionó en sus años juveniles en el trabajo
de creación: en 1915 escribe con Julio de la Paz una pieza
teatral que llamó Las tapadas, en 1916 publica con Abraham
Valdelomar el poema dramático La mariscala y da forma al
soneto “Elogio de la celda ascética”, en 1917 concibe la idea de
reunir en un libro que se llamaría Tristeza todos sus poemas.
En la actualidad esa producción ha sido reunida en los ocho
volúmenes que conforman sus Escritos juveniles. Así que, con
absoluta propiedad puede señalarse que, en su caso, primero
fue la literatura y el arte y, después, la política.
A su regreso de Europa en 1923 sigue el cultivo de la materia
literaria y cultural, tanto en la escritura de una novela que tituló
Siegfried y el profesor Canella, y alguna que otra página
impregnada de fuerte lirismo (una de cuyas muestras incluyo
en esta selección bajo el número 17), como en el trabajo
reflexivo en torno a la estética y la literatura, el más notorio por
ser para él motivo recurrente de atención.
No obstante, el inocultable interés que tuvo para Mariátegui la
indagación sobre materia estética-literaria, se ha tendido a
subestimar la importancia que tiene en su pensamiento crítico.
Ya en una oportunidad el investigador y crítico alemán Adalbert
Dessau señalaba esta circunstancia al apuntar que la obra
escrita del peruano, referida a cuestiones literarias, abarca el
40% del total de su producción1. Quizás no se trate de llevar el
hecho a cifras exactas, pero, en realidad, un simple recorrido
por los índices de los volúmenes que conforman su obra
completa permite advertir la significativa atención que le
mereció al Amauta la realidad estética.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
6.5. Apreciación crítica de la obra de Mariátegui
6.5.1. Los dos principios que rigen las
valoraciones literarias del amauta
Los escritos que José Carlos Mariátegui (1894-1930) dedicó al
arte y la literatura constituyen no sólo una parte importante de
su obra (aproximadamente el 40% del total), además son
aquellos en los que se manifiestan mejor sus poco comunes
dotes para el ensayo: agudeza del pensamiento, firmeza en sus
ideas y convicciones personales y, especialmente, una íntima
comprensión de su objeto de estudio. Por eso, en sus juicios a
obras y autores no temía oponerse al consenso crítico de su
época, como sucedió con los escritores J. S. Chocano, César
Vallejo o José M. Eguren. En todos esos casos, el tiempo se ha
encargado de darle la razón y sus opiniones mantienen hasta
hoy plena vigencia. En estas líneas queremos señalar aquellos
principios básicos que permitieron al autor de los 7 ensayos de
interpretación de la realidad peruana hacer una crítica literaria
tan acertada y duradera.
A pesar de ser uno de los principales difusores del marxismo
en América Latina, Mariátegui no aceptaba las categorías o
criterios que el marxismo “oficial” intentaba imponer (a partir de
Lenin y Zhdanov) en la crítica literaria. En el ensayo “El proceso
de la literatura peruana” afirma: “No intentaré sistematizar este
estudio conforme a la clasificación marxista en literatura feudal
o aristocrática, burguesa y proletaria”. Más que por estos
esquemas, Mariátegui parecía remitir sus juicios a los principios
mismos del materialismo histórico, tal como lo haría algunas
décadas después Arnold Hausser en su Sociología del arte; es
decir como una búsqueda tras las obras artísticas y literarias de
aquellas “condiciones económicas y sociales” en que se
originaron. En El alma matinal, Mariátegui confiesa tener, en
literatura y arte, “el gusto de las explicaciones históricas,
económicas y sociales”. Por eso, afirmaba que “el gran artista
72
LITERATURA
se caracteriza siempre por su aptitud espontánea para reflejar
un estado de ánimo y de conciencia de la humanidad”.
Entre estos “grandes artistas” que supieron expresar a la
humanidad de inicios del siglo XX, Mariátegui incluye a Diego
Rivera, Charles Chaplin y César Vallejo. Sobre el poeta
peruano escribe: “Vallejo es el poeta de una estirpe, de una
raza... interpreta a la raza en un instante en que todas sus
nostalgias, punzadas por un dolor de tres siglos, se exacerban”,
para añadir poco después que la poesía de Vallejo “no sólo
pertenece a su raza, pertenece también a su siglo, a su evo”.
La misma sintonía con el pueblo y con su época encuentra en
Mariano Melgar, un autor que él rescata y que pone como
ejemplo peruano del “artista que en el lenguaje del pueblo
escribe un poema de perdurable emoción”.
A diferencia de los críticos marxistas “ortodoxos”, Mariátegui
podía apreciar también la calidad de aquellos escritores que
expresaban el estado de ánimo decadente de la aristocracia y
burguesía de su tiempo. En “El caso Pirandello” escribió: “Arte
de una decadencia, arte e una disolución; pero arte vigoroso y
original el de Pirandello, es en el cuadro de la literatura
contemporánea el que más debate merece”. De igual modo
valoró a autores tan opuestos a la estética marxista como el
alemán Rainer M. Rilke (“En Rilke la unidad sustancial y formal
es completa. No ha empañado los cristales de su arte el hálito
de una revolución”), y en el Perú a José María Eguren, escritor
que “no comprende ni conoce al pueblo”, pero que él propone
como uno de los poetas más originales y valiosos de su tiempo.
Otro criterio importante en las valoraciones artísticas y literarias
de Mariátegui parte de lo que los especialistas han denominado
su “romanticismo revolucionario”. Según Michel Löwy: “Durante
su estadía en Europa, Mariátegui asimiló simultáneamente el
marxismo y ciertos aspectos del pensamiento romántico
contemporáneo: el idealismo italiano (Croce, Gentile),
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Nietzsche, Bergson, Sorel”. De estos últimos autores,
Mariátegui heredaría una abierta admiración por los aspectos
míticos y religiosos del arte, aquellos que le permitirían influir
en la sociedad del futuro: “El arte no ha sido nunca grande
cuando no ha facilitado una iconografía para una religión viva”.
El arte y la literatura deberían mostrarnos, aún en la más oscura
decadencia social, “El alma matinal” (título de uno de sus libros,
que reúne artículos dedicados a estos temas) que anuncie un
futuro mejor.
Ese romanticismo revolucionario, que él denominaba
“idealismo revolucionario”, también le permite valorar
positivamente el experimentalismo y la búsqueda de lo nuevo
de los movimientos de vanguardia. Si bien entre estos
movimientos hubo algunos, como el surrealismo, que se
adscribían al compromiso político de izquierda, la mayoría de
ellos sólo eran grupos de artistas y escritores ensayando y
renovando ciertos recursos formales. Como en el caso del
dadaísmo, esos ensayos podían llegar hasta el disparate puro,
razón por la que eran considerados por los marxistas como
frívolos y decadentes. Mariátegui supo apreciar la importancia
literaria incluso de ese disparate: “Para una tesis sobre la
poesía contemporánea, cuyos materiales estoy allegando en
mis horas de recreo, he concebido tres categorías: épica
revolucionaria, disparate absoluto y lirismo puro”.
El propio Mariátegui estaba muy consciente de los dos criterios
básicos, el materialismo histórico y el idealismo revolucionario,
que empleaba en sus valoraciones artísticas y literarias. Así,
con respecto a un escritor que él admiraba especialmente,
escribió: “Su obra prueba concreta y elocuentemente la
posibilidad de acordar el materialismo histórico con un
idealismo revolucionario”. La vigencia que hasta hoy mantienen
sus críticas y valoraciones literarias demuestra que esa fue una
muy acertada combinación.
73
LITERATURA
6.6. Producción literaria
En vida, Mariátegui publicó solo dos libros (La escena
contemporánea y los Siete ensayos de interpretación de la
realidad peruana), dejando inacabados e inéditos El alma
matinal y Defensa del marxismo publicadas en 1950 y 1955,
respectivamente, aunque gran parte de ellos ya había sido
publicada en la prensa. Hay que señalar, sin embargo, que
entre las obras hay dos biografías del autor (una de María
Wiesse y otra de Armando Bazán), una síntesis del contenido
de la revista Amauta, realizada por Alberto Tauro del Pino y una
antología poética de diversos autores inspirada en la vida y
obra de Mariátegui.
Tomo I: Cartas de Italia (Artículos y cartas de 1919-marzo de
1923).
Tomo II: Historia de la crisis mundial (Y otros artículos y cartas:
1923).
Tomo III: Artículos y cartas de 1924
Tomo IV: Artículos y cartas de 1925
Tomo V: La escena contemporánea (1925)
Tomo VI: Artículos y cartas de 1926
Tomo VII: Artículos y cartas de 1927
Tomo VIII: Artículos y cartas de 1928
Tomo IX: Siete ensayos de interpretación de la realidad
peruana. (1928)
Tomo X: Artículos y cartas 1929
Tomo XI: Artículos y cartas de 1930
Tomo XII: Defensa del marxismo (1930)
Tomo XIII: El alma matinal y otras estaciones del hombre de
hoy (mas el primer capítulo de El Artista y la Epoca) (1930)
Tomo XIV: La novela y la vida (Siegfried y el profesor Canella)
(1930).
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
6.7. El proceso de la literatura
6.7.1.1. Sobre González Prada
González Prada es, en nuestra literatura, el precursor de la
transición del período colonial al período cosmopolita. Ventura
García Calderón lo declara "el menos peruano" de nuestros
literatos. Pero ya hemos visto que hasta González Prada lo
peruano en esta literatura no es aún peruano sino sólo colonial.
El autor de Páginas Libres, aparece como un escritor de
espíritu occidental y de cultura europea. Mas, dentro de una
peruanidad por definirse, por precisarse todavía, ¿por qué
considerarlo como el menos peruano de los hombres de letras
que la traducen? ¿Por ser el menos español? ¿Por no ser
colonial? La razón resulta entonces paradójica. Por ser la
menos española, por no ser colonial, su literatura anuncia
precisamente la posibilidad de una literatura peruana. Es la
liberación de la metrópoli. Es, finalmente, la ruptura con el
Virreinato.
Este parnasiano, este helenista, marmóreo, pagano, es
histórica y espiritualmente mucho más peruano que todos,
absolutamente todos, los rapsodistas de la literatura española
anteriores y posteriores a él en nuestro proceso literario. No
existe seguramente en esta generación un solo corazón que
sienta al malhumorado y nostálgico discípulo de Lista más
peruano que el panfletario e iconoclasta acusador del pasado
a que pertenecieron ése y otros letrilleros de la misma estirpe y
el mismo abolengo.
González Prada no interpretó este pueblo, no esclareció sus
problemas, no legó un programa a la generación que debía
venir después. Mas representa, de toda suerte, un instante -el
primer instante lúcido-, de la conciencia del Perú. Federico
More lo llama un precursor del Perú nuevo, del Perú integral.
Pero Prada, a este respecto, ha sido más que un precursor. En
74
LITERATURA
la prosa de Páginas Libres, entre sentencias alambicadas y
retóricas, se encuentra el germen del nuevo espíritu nacional.
"No forman el verdadero Perú -dice González Prada en el
célebre discurso del Politeama de 1888- las agrupaciones de
criollos y extranjeros que habitan la faja de tierra situada entre
el Pacífico y los Andes; la nación está formada por las
muchedumbres de indios diseminadas en la banda oriental de
la cordillera''.
Y aunque no supo hablarle un lenguaje desnudo de retórica,
González Prada no desdeñó jamás a la masa. Por el contrario,
reivindicó siempre su gloria oscura. Previno a los literatos que
lo seguían contra la futilidad y la esterilidad de una literatura
elitista. "Platón -les recordó en la conferencia del Ateneo- decía
que en materia de lenguaje el pueblo era un excelente maestro.
Los idiomas se vigorizan y retemplan en la fuente popular, más
que en las reglas muertas de los gramáticos y en las
exhumaciones prehistóricas de los eruditos. De las canciones,
refranes y dichos del vulgo brotan las palabras originales, las
frases gráficas, las construcciones atrevidas. Las multitudes
transforman las lenguas como los infusorios modifican los
continentes". "El poeta legítimo -afirmó en otro pasaje del
mismo discurso- se parece al árbol nacido en la cumbre de un
monte: por las ramas, que forman la imaginación, pertenece a
las nubes; por las raíces, que constituyen los afectos, se liga
con el suelo". Y en sus notas acerca del idioma ratificó
explícitamente en otros términos el mismo pensamiento. "Las
obras maestras se distinguen por la accesibilidad, pues no
forman el patrimonio de unos cuantos elegidos, sino la herencia
de todos los hombres con sentido común. Homero y Cervantes
son ingenios democráticos: un niño les entiende. Los talentos
que presumen de aristocráticos, los inaccesibles a la
muchedumbre, disimulan lo vacío del fondo con lo tenebroso
de la forma". "Si Herodoto hubiera escrito como Gracián, si
Píndaro hubiera cantado como Góngora ¿habrían sido
escuchados y aplaudidos en los juegos olímpicos? Ahí están
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
los grandes agitadores de almas en los siglos XVI y XVIII, ahí
está particularmente Voltaire con su prosa, natural como un
movimiento respiratorio, clara como un alcohol rectificado".
Simultáneamente, González Prada denunció el colonialismo.
En la conferencia del Ateneo, después de constatar las
consecuencias de la ñoña y senil imitación de la literatura
española, propugnó abiertamente la ruptura de este vínculo.
"Dejemos las andaderas de la infancia y busquemos en otras
literaturas nuevos elementos y nuevas impulsiones. Al espíritu
de naciones ultramontanas y monárquicas prefiramos el
espíritu libre y democrático del siglo. Volvamos los ojos a los
autores castellanos, estudiemos sus obras maestras,
enriquezcamos su armoniosa lengua; pero recordemos
constantemente que la dependencia intelectual de España
significaría para nosotros la definida prolongación de la niñez".
En la obra de González Prada, nuestra literatura inicia su
contacto con otras literaturas. González Prada representa
particularmente la influencia francesa. Pero le pertenece en
general el mérito de haber abierto la brecha por la que debían
pasar luego diversas influencias extranjeras. Su poesía y aun
su prosa acusan un trato íntimo de las letras italianas. Su prosa
tronó muchas veces contra las academias y los puristas, y,
heterodoxamente, se complació en el neologismo y el
galicismo. Su verso buscó en otras literaturas nuevos troqueles
y exóticos ritmos.
Percibió bien su inteligencia el nexo oculto, pero no ignoto que
hay entre conservantismo ideológico y academicismo literario.
Y combinó por eso el ataque al uno con la requisitoria contra el
otro. Ahora que advertimos claramente la íntima relación entre
las serenatas al Virreinato en literatura y el dominio de la casta
feudal en economía y política, este lado del pensamiento de
González Prada adquiere un valor y una luz nuevos.
75
LITERATURA
Como lo denunció González Prada, toda actitud literaria,
consciente o inconscientemente refleja un sentimiento y un
interés políticos. La literatura no es independiente de las demás
categorías de la historia. ¿Quién negará, por ejemplo, el fondo
político del concepto en apariencia exclusivamente literario,
que define a González Prada como "el menos peruano de
nuestros literatos"? Negar peruanismo a su personalidad no es
sino un modo de negar validez en el Perú a su protesta. Es un
recurso simulado para descalificar y desvalorizar su rebeldía.
La misma tacha de exotismo sirve hoy para combatir el
pensamiento de vanguardia.
Muerto Prada, la gente que no ha podido por estos medios
socavar su ascendiente ni su ejemplo, ha cambiado de táctica.
Ha tratado de deformar y disminuir su figura, ofreciéndole sus
elogios comprometedores. Se ha propagado la moda de
decirse herederos y discípulos de Prada. La figura de González
Prada ha corrido el peligro de resultar una figura oficial,
académica. Afortunada-mente la nueva generación ha sabido
insurgir oportunamente contra este intento.
Los jóvenes distinguen lo que en la obra de González Prada
hay de contingente y temporal de lo que hay de perenne y
eterno. Saben que no es la letra sino el espíritu lo que en Prada
representa un valor duradero. Los falsos gonzález-pradistas
repiten la letra; los verdaderos repiten el espíritu.
6.7.2. Sobre Eguren
José María Eguren representa en nuestra historia literaria la
poesía pura. Este concepto no tiene ninguna afinidad con la
tesis del Abate Brémond. Quiero simplemente expresar que la
poesía de Eguren se distingue de la mayor parte de la poesía
peruana en que no pretende ser historia, ni filosofía ni
apologética sino exclusiva y solamente poesía.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Los poetas de la República no heredaron de los poetas de la
Colonia la afición a la poesía teológica –mal llamada religiosa
o mística– pero sí heredaron la afición a la poesía cortesana y
ditirámbica. El parnaso peruano se engrosó bajo la República
con nuevas odas, magras unas, hinchadas otras. Los poetas
pedían un punto de apoyo para mover el mundo, pero este
punto de apoyo era siempre un evento, un personaje. La poesía
se presentaba, por consiguiente, subordinada a la cronología.
Odas a los héroes o hechos de América cuando no a los reyes
de España, constituían los más altos monumentos de esta
poesía de efemérides o de ceremonia que no encerraba la
emoción de una época o de una gesta sino apenas de una
fecha. La poesía satírica estaba también, por razón de su oficio,
demasiado encadenada al evento, a la crónica.
En otros casos, los poetas cultivaban el poema filosófico que
generalmente no es poesía ni es filosofía. La poesía
degeneraba en un ejercicio de declamación metafísica.
El arte de Eguren es la reacción contra este arte gárrulo y
retórico, casi íntegramente compuesto de elementos
temporales y contingentes. Eguren se comporta siempre como
un poeta puro. No escribe un solo verso de ocasión, un solo
canto sobre medida. No se preocupa del gusto del público ni de
la crítica. No canta a España, ni a Alfonso XIII, ni a Santa Rosa
de Lima. No recita siquiera sus versos en veladas ni fiestas. Es
un poeta que en sus versos dice a los hombres únicamente su
mensaje divino.
¿Cómo salva este poeta su personalidad? ¿Cómo encuentra y
afina en esta turbia atmósfera literaria sus medios de
expresión? Enrique Bustamante y Ballivián que lo conoce
íntimamente nos ha dado un interesante esquema de su
formación artística: "Dos han sido los más importantes factores
en la formación del poeta dotado de riquísimo temperamento:
las impresiones campestres recibidas en su infancia en
76
LITERATURA
Chuquitanta, hacienda de su familia en las inmediaciones de
Lima, y las lecturas que desde su niñez le hiciera de los clásicos
españoles su hermano Jorge. Diéronle las primeras no sólo el
paisaje que da fondo a muchos de sus poemas, sino el
profundo sentimiento de la Naturaleza expresado en símbolos
como lo siente la gente del campo que lo anima con leyendas
y consejas y lo puebla de duendes y brujas, monstruos y
trasgos. De aquellas clásicas lecturas, hechas con culto criterio
y ponderado buen gusto, sacó la afición literaria, la riqueza de
léxico y ciertos giros arcaicos que dan sabor peculiar a su muy
moderna poesía. De su hogar, profundamente cristiano y
místico, de recia moralidad cerrada, obtuvo la pureza de alma
y la tendencia al ensueño. Puede agregarse que, en él, por su
hermana Susana, buena pianista y cantante, obtuvo la afición
musical que es tendencia de muchos de sus versos. En cuanto
al color y a la riqueza plástica, no se debe olvidar que Eguren
es un buen pintor (aunque no llegue a su altura de poeta) y que
comenzó a pintar antes de escribir. Ha notado algún crítico que
Eguren es un poeta de la infancia y que allí está su virtud
principal. Ello seguramente ha de tener origen (aunque
discrepemos de la opinión del crítico) en que los primeros
versos del poeta fueron escritos para sus sobrinas y que son
cuadros de la infancia en que ellas figuran".
Encuentro excesivo o, más bien, impreciso, calificar a Eguren
de poeta de la infancia. Pero me parece evidente su calidad
esencial de poeta de espíritu y sensibilidad infantiles. Toda su
poesía es una versión encantada y alucinada de la vida. Su
simbolismo viene, ante todo, de sus impresiones de niño. No
depende de influencias ni de sugestiones literarias. Tiene sus
raíces en la propia alma del poeta. La poesía de Eguren es la
prolongación de su infancia. Eguren conserva íntegramente en
sus versos la ingenuidad y la réverie del niño. Por eso su poesía
es una visión tan virginal de las cosas. En sus ojos
deslumbrados de infante, está la explicación total del milagro.
SOCIALES
CICLO QUINTOS 2024
Eguren no tiene ascendientes en la literatura peruana. No los
tiene tampoco en la propia poesía española. Bustamante y
Ballivián afirma que González Prada "no encontraba en
ninguna literatura origen al simbolismo de Eguren". También yo
recuerdo haber oído a González Prada más o menos las
mismas palabras.
Clasifico a Eguren entre los precursores del período
cosmopolita de nuestra literatura. Eguren –he dicho ya–
aclimata en un clima poco propicio la flor preciosa y pálida del
simbolismo. Pero esto no quiere decir que yo comparta, por
ejemplo, la opinión de los que suponen en Eguren influencias
vivamente perceptibles del simbolismo francés. Pienso, por el
contrario, que esta opinión es equivocada. El simbolismo
francés no nos da la clave del arte de Eguren. Se pretende que
en Eguren hay trazas especiales de la influencia de Rimbaud.
Mas el gran Rimbaud era, temperamentalmente, la antítesis de
Eguren.
El poeta de Simbólicas y de La Canción de las Figuras
representa, en nuestra poesía, el simbolismo; pero no un
simbolismo. Y mucho menos una escuela simbolista.
Eguren, en el Perú, no comprende ni conoce al pueblo. Ignora
al indio, lejano de su historia y extraño a su enigma. Es
demasiado occidental y extranjero espiritualmente para
asimilar el orientalismo indígena. Pero, igualmente, Eguren no
comprende ni conoce tampoco la civilización capitalista,
burguesa, occidental. De esta civilización, le interesa y le
encanta únicamente, la colosal juguetería. Eguren se puede
suponer moderno porque admira el avión, el submarino, el
automóvil. Mas en el avión, en el automóvil, etc., admira no la
máquina sino el juguete. El juguete fantástico que el hombre ha
construido para atravesar los mares y los continentes. Eguren
ve al hombre jugar con la máquina; no ve, como Rabindranath
Tagore, a la máquina esclavizar al hombre.
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LITERATURA CICLO QUINTOS 2024

La costa mórbida, blanda, parda, lo ha aislado tal vez de la

historia y de la gente peruanas. Quizá la sierra lo habría hecho
diferente Una naturaleza incolora y monótona es responsable,
en todo caso, de que su poesía sea algo así como una poesía
de cámara. Poesía de estancia y de interior. Porque, así como
hay una música y una pintura de cámara, hay también una
poesía de cámara. Que, cuando es la voz de un verdadero
poeta, tiene el mismo encanto.

SOCIALES
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