Posiciones y perspectivas de una colección

PISO 2
ECO DE NARCISO
* Obras con fichas extendidas

Seis décadas del Museo

de Arte Moderno de
Bogotá - MAMBO
Jonier Marín
Lápiz y papel
Eduardo Ramírez Villamizar
Cabeza * Manu Mojito
Lechistencia

1977 1950 2021

Lápiz, papel y fotografías laminadas Cerámica Fotografía digital

Carlos Salazar
Planet Claire (Marie)
Sergio Trujillo Magnenat
Fantasía * Patricia Bonilla
Autorretrato con cortina azul

1983 1932 1981

Óleo sobre lienzo Óleo sobre cartón Acetato y collage

Juan Cárdenas
Autorretrato * Mike Parr
Untitled [Self Portraits] * Mike Parr
Identification No. 1 (Rib Markings in the
Carnarvon Range, southeast-central
*
1990 Queensland, January 1975)
1970 Grabado a puntaseca sobre papel 1975 - 2023
Óleo sobre tela de algodón Impresión digital en papel fotográfico
Viki Ospina
Carnaval de Barranquilla * Beat Presser
Klaus Kinski * Margarita Gutiérrez
Laberinto de las sombras

1986 2011 1976

Fotografía en color Fotografía en color Óleo sobre tela

Hernán Díaz Héctor Giuffré Enrique Grau

Beatriz González Autorretrato con modelo Anunciación

1965 1979 1953

Fotografía en blanco y negro Óleo sobre tela Óleo sobre tela

Gertjan Bartelsman
Juanchito
Álvaro Barrios
Dialogo de reinas * Fídolo Alfonso González Camargo
Autorretrato

1976 2013
Fotografía en blanco y negro sobre Impresiones en giclée 1919-1920
papel de fibra Cortesía del artista Óleo sobre cartón
Corolario Leudo Andrés de Santa María Ricardo Acevedo Bernal
Retrato de su hija Adolescente Modelo en París

1931 1940 1889

Óleo sobre tela Óleo sobre lienzo Óleo sobre tela

Epifanio Garay Enrique Grau Clemencia Lucena

Retrato Autorretrato Yo no soy un hombre. Yo soy un programa

1890 1945 1970

Lápiz sobre papel Óleo sobre lienzo Tinta sobre papel

Ruven Afanador
Maria del Rosario Cayetana “Duquesa
de Alba”
David Manzur
El verano * Margarita Lozano
Interior con niña en sillón rosado *
2011 1994 1971
Fotografía en blanco y negro Serigrafía sobre papel Pastel sobre papel
Dora Franco
Autorretrato
Luis Alberto Acuña
Estudio No. 5
ORLAN
Retrato / Self Hybridization,
In Between
*
1987 1972 1994
Fotografía en blanco y negro Pastel sobre madera Fotografía en caja de luz

Ruven Afanador Ruven Afanador Luis Brito

Autorretrato Rossy de Palma Muñecas de Armando Reverón X

1992 2009 2011

Fotografía en blanco y negro Fotografía en blanco y negro Fotografía en blanco y negro
Eduardo Ramírez Villamizar
Cabeza

1950
Cerámica

Cabeza es una escultura atípica en la producción

de Eduardo Ramírez Villamizar, de un periodo muy
temprano en su carrera. Fue realizada en cerámica y
en ella Ramírez se acerca a la corporalidad figurativa
desde la abstracción y la geometría. Parte desde las
líneas, elementos fundamentales de la forma, para
construir una pieza que simula un rostro humano
haciendo uso de figuras planas que se conectan entre
ellas para conformar los perímetros de la cabeza.

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) fue un

escultor y pintor nortesantandereano. Realizó estudios
de Arquitectura, Arte y Decoración en la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.
Fue ganador del primer premio de pintura en el XII
Salón Nacional de Artistas Colombianos. Es reconocido
como uno de los artistas más importantes del arte
geométrico en el país.

A comienzos de la década de 1950 viaja a Europa

y conoce el cubismo y el constructivismo, dos
movimientos que influenciaron en gran medida su
estilo artístico, y que rápidamente lo llevaron a utilizar
en sus obras figuras geométricas. En sus esculturas se
evidencia la relación entre las formas, las líneas rectas y
curvas, y la predominancia del color.

6 ECO DE NARCISO
Sergio Trujillo Magnenat
Fantasía

1932
Óleo sobre cartón

Fantasía, un óleo que con sus formas simétricas

poco naturales, simplicidad, y sus colores vibrantes
recuerdan a la tendencia pictórica parisina del Art
Déco, un estilo ecléctico de corte académico que
logró poner en conversación la tradición histórica y la
modernidad propia de las vanguardias.

Sergio Trujillo Magnenat (1911-1999) fue un pintor,

dibujante, fotógrafo, cartelista, escultor e ilustrador
caldense. Desde su infancia se vio inmerso en las artes,
tomando clases de dibujo y aprendiendo la disciplina
del desarrollo gráfico de exteriores. A sus 21 años
empezó a trabajar para el periódico El Tiempo como
ilustrador, impulsando y potenciando sus habilidades
tanto en el dibujo como en la pintura.

Trujillo marca en Colombia un antes y un después en

el arte y la gráfica del país gracias a sus grandes pasos
en la modernización estética y su impacto en la gráfica
editorial.

7 ECO DE NARCISO
Juan Cárdenas
Autorretrato

1970
Óleo sobre tela

Las pinturas de Cárdenas son una exploración de la

realidad a través de la perspectiva, la paleta cromática
y la técnica pictórica. En este Autorretrato el autor
introduce los juegos de miradas entre espectador y
personaje retratado recurrentes a lo largo de su obra. La
instalación de la pieza como elemento escultórico revela
el reverso del lienzo, el cual porta ejercicios pictóricos
fragmentados y remite a la creatividad y variedad el taller
donde fue realizada.

Juan Cárdenas Arroyo (1939) es un pintor y dibujante

nacido en Popayán. Su carrera inició como caricaturista
en varios diarios del país, tales como El Tiempo, La
República y El Espacio. De esta época conserva en su
pintura los guiños de sarcasmo e ironía: con sutileza
completa sus obras con personajes, espacios y gestos
misteriosos, como si estuviera jugando detrás del pincel.

8 ECO DE NARCISO
Mike Parr
Untitled [Self Portraits]

1990
Grabado a puntaseca sobre papel
de algodón

Mike Parr (1945) es una de las figuras más prominentes

de la performance en Australia y uno de los pioneros del
medio a nivel global. Sus obras se caracterizan por poner
a prueba los límites del lenguaje, de las convenciones
sociales, y de su propio cuerpo.

En la década de los ochenta, Mike Parr abandonó las

performances y comenzó a dedicarse a los dibujos,
los grabados y las instalaciones. El gran número de
obras reunidas bajo el título The Self-Portrait Project
[El proyecto autorretrato] debe entenderse como un
conjunto de piezas que reflexionan sobre la performance
como tal. Su compromiso con el autorretrato, que Parr
considera una forma procesual de autoanálisis, ha dado
lugar a imágenes perforadas y rotas, expresivas y a punto
de disolverse. El artista utiliza autorretratos dibujados
espontáneamente, o fotocopiados hasta que la imagen
se distorsiona, para explorar la naturaleza inestable y
cambiante de la identidad.

9 ECO DE NARCISO
Mike Parr
Identification No. 1 (Rib Markings in the Carnarvon
Range, southeast-central Queensland, January 1975)

1975 - 2023
Impresión digital en papel fotográfico

Esta fotografía registra una acción realizada en la zona

de Carnarvon Range, en el sureste de Queensland, al
este de Australia. Fotografiado por Tim, hermano del
artista y quien ha documentado varias de sus acciones,
muestra a Parr utilizando el carbón de un árbol quemado
para delinear sus costillas. Formalmente, las líneas
hacen eco de los troncos carbonizados en el fondo de
las fotografías —transformándolos en símbolos de la
muerte—, una respuesta a la naturaleza calcinada del
campo y al sufrimiento de los Murri, el pueblo aborigen
que tradicionalmente habita en esa zona.

Mike Parr (1945) es una de las figuras más prominentes

de la performance en Australia y uno de los pioneros del
medio a nivel global. Sus obras se caracterizan por poner
a prueba los límites del lenguaje, de las convenciones
sociales, y de su propio cuerpo.

10 ECO DE NARCISO
Viki Ospina
Indio caníbal. De la serie Carnaval de Barranquilla

1986
Fotografía en color

Indio caníbal pertenece a una serie sobre el Carnaval de

Barranquilla. En esta, como en todas sus fotografías, se
hace evidente que para Ospina lo más poderoso de esta
técnica es poder revelar la condición humana y conocer
al personaje detrás de la foto. En sus propias palabras,
“una foto tiene la capacidad de revelar el carácter y la
esencia de las cosas más allá del disfraz de la imagen”.

Viki Ospina (1948) es una de las primeras mujeres

dedicadas profesionalmente a la reportería gráfica y
fotografía de prensa. De manera casi accidental toma
una cámara en los años 70, y a partir de allí su lente ha
sido uno de los principales vehículos para atestiguar
los cambios demográficos, manifestaciones sociales,
crecimiento urbano y festividades de Bogotá y el resto
del país. Dentro de sus series más icónicas se destaca la
cobertura que realizó de la toma del Palacio de Justicia
para la agencia Reuters.

11 ECO DE NARCISO
Beat Presser
Klaus Kinski

2011
Fotografía en color

La fotografía de Klaus Kinski, tomada en el set de

Fitzcarraldo (1982), se encuentra contenida en un libro
fotográfico homónimo que el fotógrafo le dedicó al actor
de cine alemán (nacionalizado estadounidense) Nikolaus
Günther Nakszynski (Klaus Kinski 1926-1991). Este actor
fue protagonista de varios hitos cinematográficos de los
sesentas y ochentas, trabajando también con directores
como Sergio Leone y Billy Wilder.

Beat Presser (1952) es un fotógrafo y cinematógrafo

alemán. Beat Presser y Klaus Kinski se conocieron en
París en 1977 y colaboraron varias veces en distintos
proyectos del director Werner Herzog, los más
reconocidos de ellos serían las películas de Fitzcarraldo
(1982) y Cobra Verde (1987).

12 ECO DE NARCISO
Álvaro Barrios
Diálogo de reinas

2013
Impresiones en giclée
Cortesía del artista

En Diálogo de reinas, Barrios crea una conversación ficcional

entre la Reina Isabel II y Margaret Thatcher (Primera Ministra
del Reino Unido de 1979-1990), y Evita Perón (hecha reina
por el pueblo). En este diálogo especulativo de líneas de
tiempo imposibles, Barrios ofrece una redención histórica
al colonialismo y opresión que representó la guerra de las
Malvinas entre Argentina y Reino Unido (1982).

Álvaro Barrios (1945) es uno de los artistas más

representativos del pop, arte conceptual y gráfica
colombiana. Su obra se caracteriza por mezclar narrativas
del arte erudito a través de medios del arte popular,
como los cómics, grabados o panfletos. La imagen y el
texto juegan un rol protagónico en su obra, planteando
escenarios improbables a partir de intervenciones y mezclas
aparentemente simples.

13 ECO DE NARCISO
David Manzur
El verano

1994
Serigrafía sobre papel

En el reflejo metálico de una tetera de cobre puede

discernirse un rostro humano, autorretrato de Manzur. Como
es característico en su trabajo, la obra alcanza una maestría
en los enunciados plásticos: el manejo del foco de luz en la
esquina superior derecha crea contrastes en los diferentes
elementos de la composición. De igual manera, el tratamiento
de la forma, la pincelada y la atmósfera dan cuenta de su
interés por conservar el espíritu neo renacentista.

David Manzur (1929) es un pintor colombiano, dos veces

ganador de la beca Guggenheim. Estudió en la Escuela de
Bellas Artes de Bogotá, en la Liga de Estudiantes de Arte y en
el Instituto Pratt de Nueva York.

En la década de los setenta, Manzur dirige su mirada hacia

el arte abstracto y la astronomía, cuestiones que se ven
fortalecidas tras ser el asistente de Naum Gabo. Al regresar
a Colombia, el artista se interesa por la historia del arte,
específicamente por el Renacimiento italiano, lo cual le otorgó
intensidad dramática a su producción artística.

14 ECO DE NARCISO
Margarita Lozano
Interior con niña en sillón rosado

1971
Pastel sobre papel

En Interior con niña en sillón rosado, Margarita Lozano deja

ver la afinidad por sus principales referentes pictóricos:
Henri Matisse y Pierre Bonnard. De estos pintores
hereda su forma de priorizar las vibraciones tonales del
espacio por encima del rigor en el dibujo o la perspectiva.
Asimismo, la personalidad inocente de la pequeña
retratada se extiende a los objetos complementarios del
cuadro, haciendo de las figuras un pretexto para canalizar
la alegría de su paleta cromática.

Margarita Lozano (1936) es una pintora nacida en París

y radicada en Colombia desde sus 23 años. Mediante el
uso de óleos, pasteles, témperas y carboncillo, Lozano
compone una obra que se adentra en la luz y el color
de los paisajes tropicales, templados, y sabaneros de
Colombia. Con un estilo fuertemente influenciado por el
impresionismo y el fauvismo, ha construido por más de
60 años de carrera un mundo de colores exuberantes,
imperturbada por los vaivenes estilísticos del arte
contemporáneo o las contingencias políticas.

15 ECO DE NARCISO
ORLAN
Retrato / Self Hybridization, In Between

1994
Fotografía en caja de luz

En 1994, ORLAN escenificó en forma de cajas de luz las

imágenes ‘In Between’ producidas para la instalación
Omniprésence 2 (1993). Estas imágenes representan el
rostro de ORLAN producido mediante un software de
transformación. La artista tomó “lo intermedio”, es decir, la
imagen exacta del entorno concebida a partir de su rostro
hibridado con un retrato de sus personajes referentes en
la historia del arte.

ORLAN (1947) es una de las figuras más disruptivas en

la historia de la performance, la fotografía, la instalación
y el video. Preocupada constantemente por temas
relacionados a la identidad y la representación, rompe
la barrera entre vida y obra al llevar una serie de cirugías
plásticas performances (1990-1993) en las que cambia
su apariencia y las connotaciones que el rostro y el ser
implican en la sociedad.

16 ECO DE NARCISO