TEMA 2: LITERATURA CLÁSICA.

Grecia y Roma

1. LA MITOLOGÍA

2. LITERATURA GRIEGA
- La epopeya (épica clásica): Homero
- La lírica: Safo, Anacreonte y Píndaro
- El teatro: Esquilo, Sófocles y Eurípides

3. LITERATURA LATINA
- La epopeya (épica clásica): Virgilio
- La lírica: Virgilio, Horacio y Ovidio
- El teatro: Plauto y Terencio

1. LA MITOLOGÍA
La fuente principal de la literatura griega y latina es su mitología, conjunto de
creencias y leyendas sobre dioses, semidioses y héroes.
Completa este cuadro con los principales dioses griegos y sus correspondientes
latinos.
GRIEGOS ROMANOS ATRIBUCIÓN OBJETO
Zeus Dios de todos los dioses del Universo. Rayo
Minerva Diosa de la sabiduría Lira, lechuza
Artemisa Diana Arco
Apolo Dios de las artes, la belleza y el sol
Hermes Mensajero de los dioses
Ares Casco, lanza
Afrodita Diosa de la belleza Paloma, rosas
Cupido Arco y flechas, vendado
Poseidón Dios del mar
Baco

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2. LITERATURA GRIEGA
Grecia es considerada la cuna de la civilización occidental. Su política, su
pensamiento (Platón, Aristóteles), su arte, su literatura, desarrollaron tal perfección y
profundidad que han determinado el desarrollo cultural de Occidente.
De la literatura griega destacamos los siguientes géneros:

2.1. La poesía épica o epopeya.

En literatura un poema épico es un poema narrativo extenso, que cuenta las
aventuras y hazañas de un héroe comprometido en una búsqueda peligrosa o en algún
empeño serio. Las batallas y los viajes arriesgados desempeñan un papel importante, así
como los dioses, los seres mitológicos, lo sobrenatural y lo mágico.
La poesía épica clásica era transmitida oralmente por los aedos y rapsodas; un
rapsoda era un recitador o pregonero ambulante que cantaba poemas homéricos u otras
poesías épicas. Los aedos también lo hacían, pero a diferencia de los rapsodas los aedos
componían las obras que declamaban. Los rapsodas se limitaban a declamar y recitar las
obras de otros.

Los rasgos esenciales de esta poesía épica son los siguientes:

▪ Relata grandes gestas del pasado.

▪ Aparece asociada a la historia griega.
CONTENIDO

▪ La acción se desarrolla en un contexto de guerra, de lucha.

▪ El protagonista es un héroe que encarna los ideales colectivos de una
determinada época.
▪ Incorpora temas mitológicos, de hecho, es habitual que los dioses
intervengan en la acción.

▪ Los poemas épicos están escritos en versos largos, el más habitual es el

hexámetro.
▪ El lenguaje de estos poemas épicos clásicos es un lenguaje solemne y
grandilocuente, culto y elegante, plagado de bellas comparaciones y de
EXPRESIÓN

minuciosas descripciones (p.ej. de las armas, el vestuario o los barcos).

▪ Empleo de fórmulas épicas orales, es decir, expresiones que facilitan al
auditorio la comprensión de la historia. Entre ellas destacan:
- El epíteto épico, expresión fija cada vez que se menciona un nombre
(Aquiles, el de los pies ligeros. Zeus, que truena fuertemente).
- Las repeticiones, a veces de versos enteros, para narrar la misma
situación.

El autor más importante de la epopeya griega es Homero. La tradición dice que era
ciego, y fue el creador de dos obras fundamentales de la literatura clásica: La Iliada y La
Odisea.

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 LA ILÍADA
1ª) ¿Por qué se había iniciado la guerra de Troya?

2ª) ¿Quiénes se enfrentan en ella? ¿Cuánto duró?

3ª) Aquiles es el héroe protagonista de La Ilíada. Según la leyenda era invencible. ¿Por qué
era invencible?

4ª) ¿Por qué retira este héroe su apoyo al rey Agamenón en la lucha de Troya?

5ª) En la batalla, Patroclo, el mejor amigo de Aquiles, muere. ¿Quién lo mata? ¿Por qué?

6ª) Cegado por la rabia y por la pena, Aquiles se enfrenta en solitario a Héctor y lo mata
ante los ajos de sus padres y su esposa. ¿Qué hace después con su cuerpo?

7ª) Este comportamiento de Aquiles enfada a los Dioses. ¿Cómo mantienen el cuerpo de
Héctor?

8ª) La Ilíada finaliza con los solemnes funerales en honor de Héctor y Patroclo, pero la
guerra de Troya continuará… ¿Cómo logran vencer los griegos esta guerra?

9ª) Coloca el nombre de estos personajes en el bando correspondiente.

Héctor, Briseida, Helena, Aquiles, Príamo, Agamenón, Menelao, Hécuba, Paris, Patroclo
GRIEGOS TROYANOS

10ª) Una de las características más importantes de la épica clásica es el uso de epítetos
épicos: expresiones (a veces fijas) para calificar a los personajes. Averigua a quién se
refieren los siguientes epítetos épicos. Anota el nombre justo antes del epíteto:

……………………… El de los pies ligeros ………………………La de los ojos de lechuza

……………………… El domador de caballos ……………………… La de los dedos rosados

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 LA ODISEA
1ª) El héroe protagonista de La Odisea es Odiseo=Ulises. ¿Cuál era la patria de Ulises?
¿Cómo se llamaban la mujer y el hijo de Ulises?

2ª) ¿De dónde volvía este héroe cuando comienzan sus peripecias?

3ª) La obra comienza con el héroe atrapado en la isla de Calipso, quien lo mantiene allí
enamorada. ¿Qué le ofrece a Odiseo para que este no se marche y regrese a su patria?

4ª) Gran parte de La Odisea son aventuras con seres fantásticos y legendarios. ¿Qué le
sucede a Ulises con las sirenas?

5ª) Completa esta tabla con otras aventuras de La Odisea:

PERSONAJE ADVERSO AVENTURA

Convierte a los compañeros de Odiseo en cerdos.

Los lotófagos

Seres gigantescos y antropófagos que se comen a algunos de

los hombres de Ulises.
Bolsa de los vientos
de Eolo

6ª) Mientras Odiseo se halla fuera de su patria, los pretendientes acucian a su mujer para
que elija un pretendiente, pues dan por muerto a Odiseo. ¿Qué condición pone la mujer
de Ulises para elegir pretendiente? Explica cómo logra posponer su toma de decisión.

7ª) Ulises consigue llegar al fin a su patria, pero quiere ver qué ha sucedido durante su
ausencia y quiénes le son aún leales. ¿Cómo entra en su patria? ¿Quién es el primero que
le reconoce?

8ª) Odiseo prepara su venganza contra los pretendientes. Explica este final.

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2.2. La poesía lírica, llamada así porque se recitaba acompañada por una lira. Se
trata de una poesía íntima en la que los autores expresan sus sentimientos, sus amores y sus
alegrías o tristezas. Destacan tres autores:
- Anacreonte: cantaba a los placeres de la vida: el amor, el vino, la buena mesa, la
música… en un tono ligero y burlón.
- La poetisa Safo: canta a la belleza y al amor en todos sus matices: melancólico,
dulce, alegre, doloroso…
- Píndaro: Muchos de sus poemas son Odas dedicadas a los vencedores de los juegos
olímpicos. En ellas se hace un elogio del vencedor y de su linaje, y llega a compararse
su victoria con las hazañas de los antiguos héroes.

2.3. El teatro, es quizá la gran creación de la literatura griega.

ORÍGENES DEL TEATRO
El teatro griego tiene su origen en los rituales y fiestas en honor del dios Dionisios.
Estas fiestas religiosas se efectuaban alrededor de la segunda semana de marzo y
duraban cinco días. Al principio eran simples bailes, himnos corales que con el tiempo se
transformaron en una especie de festival que incluía representaciones teatrales. Cada día,
un escritor representaba tres tragedias y un drama satírico, y el vencedor recibía como
premio una corona de oro y laureles.
En las representaciones intervenían el coro y los actores. El coro, estaba formado por 12
miembros y tomaba parte en la acción cantando o con bailes. El corifeo, especie de
portavoz del coro, podía entrar en diálogo con los actores.
Los actores, dos varones, representaban los papeles de todos los personajes mediante
el empleo de variados atuendos y distintas máscaras. Unas largas ropas y el calzado con
alzas (coturnos) permitían agrandar su figura; las máscaras, con color claro para
personajes femeninos y más oscuro para masculinos, servían para caracterizar a los
personajes, dotarles de expresividad y ampliar su voz.

EL LUGAR TEATRAL
Los teatros griegos constaban de tres zonas:
Koilon: en castellano, significa "el
lugar donde se contempla". Por
tanto, el koilon es la zona de las
gradas o el espacio destinado al
público. Este espacio solía estar
diseñado de una forma semicircular y
se solía ataviar con elementos que
pudieran servir como asientos (por
ejemplo, maderas, piedras, etcétera).
Orchestra: zona circular que se
reservaba para el coro.
Skene: Los personajes actuaban
enfrente, en una plataforma elevada
(proscenio). Y detrás se elevaba el
edificio de la escena que servía
como decorado. Estaba decorado
con columnas y estatuas.

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GÉNEROS Y AUTORES

Las dos formas esenciales del teatro griego son la tragedia y la comedia:

TRAGEDIA COMEDIA

• Protagonizada por personajes elevados • Sus personajes son individuos corrientes;

(dioses, héroes, reyes…) que representan
el destino, las pasiones.
• Tratan de temas serios extraídos de las
leyendas y mitos, centrados en el destino
trágico.
• Su desenlace es funesto, con el fin de
conseguir la catarsis en el espectador
(compasión por el sufrimiento de los
personajes y temor a que les ocurra algo
semejante).
• Su lenguaje es solemne, culto.
también dioses que se comportan como
humanos.
• Sus temas versan sobre vicios y defectos
de la sociedad y vicisitudes de la vida
cotidiana.
• Tienen un desenlace feliz, pues su
objetivo es divertir mediante el humor.
• Lenguaje ligero y desenfadado, vulgar e
incluso obsceno.

• La tragedia griega. Los tres autores más destacados son:

- Esquilo, con La Orestíada, donde Orestes da muerte a su madre, Clitemnestra, y a
su amante, Egisto, para vengar el asesinato de su padre, Agamenón.
- Sófocles, con obras como Antígona, Electra (sobre el mismo tema de la Orestíada
de Esquilo) y Edipo rey.
- Eurípides, con la obra Medea.
• La comedia. El autor más destacado es Aristófanes, con obras tan conocidas como
Lisístrata.

En estas páginas puedes encontrar más información sobre los teatros griegos:
http://www.guiadegrecia.com/general/teatro.html
http://es.slideshare.net/Gamarra92/el-teatro-en-la-atenas-clsica

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Contesta a estas preguntas sobre el teatro griego:

La Orestiada: https://www.youtube.com/watch?v=p7mnjmnmkY0

• ¿Quién era el padre de Orestes y Electra?

• ¿Quién lo mata? ¿Por qué?

• ¿Qué hacen los hijos?

• ¿Quiénes persiguen después a Orestes para recordarle su crimen?

• Orestes es llevado ante los dioses para ser juzgado, ¿qué sucede finalmente con él?

Medea:
• ¿Quién es el esposo de Medea?

• ¿Por qué éste la abandona?

• ¿Cuál es la venganza de Medea sobre esta mujer?

• ¿Cómo castiga además Medea a su esposo?

• ¿Qué es en psiquiatría el síndrome de Medea?

Lisístrata:
La comedia Lisístrata cuenta como las mujeres de Atenas (capitaneadas por Lisístrata),
hartas de que sus maridos estén siempre en la guerra deciden ponerse en huelga; ¿de qué
tipo de huelga se trata?

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3. LITERATURA LATINA

Al Imperio Romano hay que agradecerle la vivificación y la difusión de la cultura

griega, cuando ésta ya había entrado en franca decadencia. De los griegos heredaron
los principales géneros (epopeya, lírica y teatro) y el hecho de seguir basando sus
argumentos en la mitología.

3.1. La epopeya.
A diferencia de la épica griega, los autores latinos sustituyen los elementos míticos y
legendarios por la historia nacional como argumento de sus poemas épicos.
El autor más importante es Virgilio, que compuso La Eneida por encargo del
emperador Augusto. Cuenta el origen mítico de Roma, que Virgilio atribuye a Eneas, un
héroe troyano que arriba a las costas del Lacio huyendo de la destrucción de Troya por los
griegos.

Contesta a estas preguntas sobre La Eneida:

• ¿Cuántos libros componen La Eneida?

• La Eneida se puede dividir en dos partes. ¿En qué libro de Homero está inspirada cada
una de ellas?

• ¿De qué guerra vuelve Eneas? ¿Qué mandato ha recibido de los dioses?

• ¿Qué princesa, fundadora de Cartago, se enamora de Eneas? ¿Cuánto tiempo pasan

juntos? ¿Qué sucede al final con ella cuando Eneas la abandona? Con esta historia se
justifica la eterna enemistad que mantendrán romanos y cartagineses, que conducirá
a las guerras púnicas.

• En esta obra, las diosas toman partido a favor y en contra de Eneas. ¿Qué diosa es la
protectora de Eneas? ¿Y quién es su enemiga?

• La segunda parte de la Eneida se centra en las luchas que mantiene Eneas al arribar a
las costas del Lacio. ¿Cómo se llama el caudillo con el que Eneas se enfrenta y al que
Eneas acabará venciendo?

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3.2. La lírica.
En la poesía lírica destacan cuatro grandes poetas: Virgilio, Horacio, Ovidio y
Catulo.

Virgilio, famoso por su creación de la Eneida, fue también un gran poeta lírico. Sus
obras más importantes son las Bucólicas y las Geórgicas. A él debemos la creación del
género de las églogas y tópicos tan importantes como el locus amoenus.

• ¿Qué es una égloga?

• Los tópicos literarios son temas o motivos que han aparecido de forma recurrente a lo
largo de la historia de la literatura. La mayoría de los tópicos tienen su origen en la
literatura grecolatina. Averigua el sentido de los siguientes tópicos:

Locus amoenus

Beastus ille

Tempus fugit

Carpe diem

Homo viator

Vita somnium

Horacio comparte con Virgilio la condición de clásico de la poesía latina. A Horacio

debemos la creación de tópicos como el Beatus ille (elogio de la vida retirada) y el Carpe
diem. Su obra más famosa son las Odas, cuatro libros con unas 104 composiciones que
desarrollan temas variados: odas amorosas, con declaraciones, consejos o invitaciones a
distintas mujeres (una de ellas desarrolla el tópico universal del Carpe diem, invitación a
gozar del momento presente), odas filosóficas, donde expone sus ideas sobre la vida, y las
odas romanas, en las que pone de manifiesto su patriotismo, con elogios al Imperio
Romano y al emperador Augusto.

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 La obra cumbre de Publio Ovidio Nasón es Metamorfosis, conjunto de fábulas
mitológicas en las que los personajes sufren alguna transformación (Dafne en laurel,
Narciso en flor, Atlas en montaña…). Busca y resume el argumento de los siguientes mitos,
muchos de ellos incluidos en las Metamorfosis:

Apolo y Dafne

Orfeo y Eurídice

Píramo y Tisbe

Aracne

Catulo es el representante más destacado de la poesía lírica amorosa. La musa

que le inspira es la hermosa Clodia, una dama romana de vida poco ejemplar a la que
cantó bajo el nombre de Lesbia. Sus poemas amorosos van desde el júbilo inicial a los
malentendidos, las infidelidades y la ruptura. También escribió importantes Epigramas,
breves poemas satíricos en los que se ejerce una fuerte crítica social.

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3.3. El teatro.
Las obras dramáticas latinas mantienen la división griega de tragedia y comedia.
Muchas de las obras son traducciones o adaptaciones de obras griegas. Las obras
estaban escritas en verso. Se trata de un teatro musical, pues alternan el diálogo, la
música y la danza.

Los teatros son, como en Grecia, de planta

semicircular, pero a diferencia de los
griegos que aprovechaban para la
construcción las laderas de las montañas,
ahora se levantan edificios de hasta tres
pisos.
Los espectadores ocupaban la cavea (1),
que se dividía en ima, media y suma según
las clases sociales.
En el centro, existe un espacio semicircular
para la orchestra(2), que en Roma se
ocupa con asientos para magistrados y
senadores.
El proscenio donde actuaban los actores y
la scaena (3), decorada con columnas y
estatuas.

Aparecen más actores que en el teatro griego; van vestidos con tonos vivos y la
máscara, imprescindible en el teatro griego, apenas se emplea, porque el público romano
era muy sensible a la expresión del rostro.

Los dramaturgos latinos más celebrados, Plauto y Terencio, vivieron en los siglos III-II
a.C. y escribieron comedias. Los asuntos de sus comedias son: equívocos de enamorados,
argucias de esclavos, las bodas entre viejos y jóvenes, intransigencia de padres con las
bodas de sus hijos, etc.

De las comedias de Terencio, destacamos El

Entre las comedias de Plauto destaca
eunuco, en la que un joven se hace pasar
Anfitrión, que trata de la transformación
por eunuco para introducirse en la casa de
de Júpiter en un esclavo de Anfitrión
su amada, joven esclava hija de un militar;
para vivir con la esposa de este último,
finalmente se casan tras descubrirse que la
mientras este se halla en la guerra.
esclava es de familia libre y noble.

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