ÉPOCA DE LA DECADENCIA: SIGLO XVIII primero y, tras su muerte en 1736, con Giovanni Battista Sacchetti (1690-
1764) llegó el barroco clasicista italiano. En la obra de Palacio se formaron
La guerra de sucesión española fue una guerra internacional que duró
desde 1701 hasta la firma del Tratado de Utrecht en 1713. Tuvo como
causa fundamental la muerte sin descendencia de Carlos II de España,
último representante de la Casa de Habsburgo, y dejó como principal
consecuencia la instauración de la Casa de Borbón en el trono de España.
En el interior del país, la guerra de sucesión evolucionó hasta convertirse en
una guerra civil entre borbónicos, cuyo principal apoyo lo encontraron en
Castilla, y austracistas, mayoritarios en Aragón , cuyos últimos rescoldos no
se extinguieron hasta 1714, con la capitulación de Barcelona, y 1715, con la
rendición de Mallorca ante las fuerzas de Felipe V. Para la Monarquía
Hispánica, las principales consecuencias de la guerra fueron la pérdida de
sus posesiones europeas y la abolición de las leyes e instituciones de la
Corona de Aragón, lo que puso fin al modelo «federal» de monarquía, o
«monarquía compuesta», de los austrias.
NEOCLASICISMO LITERARIO ESPAÑOL
Contexto histórico y socio-cultural
La sustitución en el trono de España de la dinastía de los Habsburgo por la
de los Borbones, con la llegada de Felipe V fue un factor determinante para
que entraran las corrientes artísticas extranjeras y se produjera el cambio
de gusto en las artes españolas. Los artistas llamados para trabajar en los
palacios reales, franceses e italianos principalmente trajeron a España las
manifestaciones artísticas del clasicismo francés y del barroco clasicista
italiano, mientras los artistas españoles estaban inmersos en un barroco
nacional que pervivirá aún hasta finales del siglo.
Otro hecho decisivo para la introducción del estilo artístico importado fue el
incendio, en 1734, del antiguo Alcázar de Madrid, residencia de los Austrias.
Felipe V solicitó la presencia en Madrid del arquitecto Filippo Juvara 1678-
1736) para que hiciera los planos de la nueva residencia real. Con Juvara
1
muchos de los futuros arquitectos españoles y muchos escultores y pintores
trabajaron en su decoración.
En cualquier caso, son los reyes los que sustentan esta renovación artística,
sirviéndose de una institución, la Academia de Bellas Artes de San Fernando,
que promueve a la vez que ejerce el control sobre las artes. Poco a poco se
instaura el reformismo ilustrado contando para sus proyectos renovadores
con la ayuda de notables ilustrados españoles como Arnada, Campomanes,
Floridablanca, Jovellanos o Antonio Ponz.
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando nació oficialmente en
1752 gracias a los deseos del rey Fernando VI. La Junta Preparatoria de la
Academia, constituida algunos años antes, ya mostraba en su composición
la presencia de artistas extranjeros que trabajaban en las obras reales, como
su principal promotor y presidente, el escultor Giovanni Domenico Olivieri o
algunos de sus directores como el escultor Antoine Dumanché, el pintor
Louis-Michel van Loo y el arquitecto Giovanni Battista Sacchetti. A ellos, sin
embargo, se agregaron inmediatamente artistas españoles, como Felipe de
Castro, director de la sección de escultura desde su fundación, con una
formación clásica adquirida en Roma que lo distanciaba del barroco tardío
practicado por los anteriores. La orientación de la Academia, confiada
siempre su dirección a los artistas, estuvo marcada desde el comienzo por
el rey quien, con un concepto ilustrado de la función del arte, deseaba la
renovación y el control de la producción artística para que sirviera de ornato
y enaltecimiento a la Corona. A imagen de la Academia madrileña surgieron
las del resto de España.
Con la llegada al trono de Carlos III en 1760 la función dirigente del rey y de
la Academia se manifestó de forma más clara. El nuevo monarca había
apoyado en Nápoles las excavaciones de las ciudades de Herculano y
Pompeya, siendo conocido su entusiasmo por la arquitectura y las demás
artes, su interés por el pasado clásico y su apoyo a la edición de
las Antigüedades de Herculano. En 1783 publicó una Real Orden por la que
se declaraban libres las profesiones de las Nobles Artes de Dibujo, Pintura,
Escultura, Arquitectura y Grabado, pudiéndose ejercer desde entonces sin
necesidad de formar parte de un gremio. Con ello la Academia se convertía
en la única instancia autorizada para expedir títulos o racionalizar el
aprendizaje de las artes, controlando la orientación de la producción
artística, a la que se contribuía con pensionados en Roma para los alumnos
destacados.
El proceso de introducción en España de las corrientes neoclásicas tiene en
común con el resto de Europa el profundo análisis que se hace de las fuentes
del clasicismo, el interés por la arqueología, el estudio de la tratadística, la
crítica de la tradición y el rechazo del último barroco. Aunque el desarrollo
del Neoclasicismo en las tres artes no fue coincidente en el tiempo, puede
decirse que tiene sus primeras manifestaciones durante el reinado de
Fernando VI (1746-1759), florece bajo Carlos III (1759-1788) y Carlos IV
(1788-1808) y prosigue todavía, tras la Guerra de la Independencia con
Fernando VII (1808- 1833), si bien ya conviviendo con otras corrientes más
novedosas.
Una Ilustración insuficiente. Los vientos de cambio que sacudían el
continente europeo llegaron a España tarde y debilitados. Aunque se
observaban tímidos avances, sobre todo en la segunda mitad del siglo,
la evolución fue lenta y costosa porque la estructura de poder del antiguo
régimen oponía una resistencia feroz. El sentir general afectó a
los ilustrados españoles, que estaban lejos de ser revolucionarios.
La monarquía seguía siendo una institución respetada y no había voluntad
de condicionar su poder. No se esperaban cambios bruscos, aunque sí había
intención de incorporar todos los avances y novedades que no chocaran con
la moral y las creencias tradicionales.
Al igual que la monarquía, la Iglesia seguía siendo muy influyente en todos
los estamentos sociales, hecho asumido por las minorías liberales. Sin
embargo, se comenzaban a criticar ciertas actitudes, como los tribunales
religiosos y las penitencias públicas y colectivas. También afloraron las
críticas a las órdenes religiosas, que controlaban el ámbito educativo y se
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mostraban reacias a las reformas para que la instrucción llegase a un mayor
número de personas.
El movimiento ilustrado español comienza a ser relevante con los mandatos
de Fernando VI (1746-1759), un monarca con fuertes valores pacifistas que
deseaba reformar y modernizar el país a pesar de la reticencia de la sociedad,
apegada a los valores tradicionales, y especialmente de Carlos III (1759-
1788), quien tomó el relevo reformista de su predecesor para plantear un
modelo que chocaba frontalmente con el régimen dominante, sobre todo
con la Iglesia, lo que supuso la expulsión de los jesuitas de España en 1767
por oponerse a las reformas que trataban de renovar el país. El sentir del
monarca era claro: la instrucción no podía restringirse al ámbito de las
órdenes religiosas. Por primera vez, la educación se consideraba un asunto
público, de estado, que estaba obligado a cuidarla y fomentarla para que el
mayor número posible de ciudadanos tuviera acceso a ella.
El desarrollo económico comienza a afianzarse en algunas regiones de
España, como Cataluña y las Vascongadas, donde la industria adquiere un
peso importante que no se da en otras partes. Valencia no se queda al
margen del progreso y Cádiz se convertirá en una ciudad clave
del comercio con América en detrimento de Sevilla. Madrid comenzará a
centralizar tareas administrativas, lo que supone un importante aumento
de su población. Estos hechos permitieron el afianzamiento de las clases
medias: el número de artesanos y burgueses crece a costa otros estratos
sociales, como los nobles, los clérigos y los labradores. Asimismo, las propias
estructuras del estado demandaban profesionales más cualificados, por lo
que se renunció a contratar personal entre la nobleza y se recurrió a la
burguesía ya que buena parte de este funcionariado había estudiado en la
universidad y su formación y cultura era muy superior.
Características
Aunque el siglo XVIII no presenta en todas las literaturas de Europa unas
mismas características, un hecho fue decisivo en todas ellas : la presencia de
lo francés. Lo mismo en España que en Italia o Inglaterra, la influencia que
ejerció la cultura francesa fue extraordinaria. La Poética de Boileau y los
nuevos comentarios y ediciones de las de Aristóteles y Horacio
determinaban la vuelta a una literatura con normas muy severas. El teatro
seguirá con fidelidad la preceptiva de las llamadas tres unidades y la
distinción clásica entre comedia y tragedia, lo que llevará al menosprecio e
incomprensión de las obras de un Shakespeare o Lope, que no serán
admirados de nuevo hasta el Romanticismo. En todas las manifestaciones
literarias predominará la razón sobre la fantasía. De ahí el gusto por la crítica,
la erudición y las ciencias fisico-naturales, que tan prodigioso desarrollo
alcanzaron en esta época. Al mismo tiempo —igual en la política que en la
literatura— harán su aparición las tendencias filantrópicas y docentes. Los
mejores espíritus sostienen que la literatura debe tener una finalidad
educativa, lo que llevará al cultivo de la fabulística o al teatro moralista. La
aparición de lo sentimental es otra de las notas características, lo mismo que
el olvido de lo religioso. (En España, se consiguió suprimir las
representaciones de los Autos sacramentales.)
Pero es un error pensar que los españoles sólo tuvieron ojos para admirar
lo francés, ya que los escritores italianos y los ingleses fueron también muy
leídos y comentados. No debemos olvidar la honda admiración que
despertaron las obras de Goldoni, Alfieri y Metastasio, entre los
dramaturgos, y la labor de un M'uratori entre los preceptistas. Recordemos
también que casi todos los jesuitas desterrados vivieron en Italia y que
algunos de ellos, como Arteaga, llegaron escribir sus obras en italiano y
defendieron la cultura española frente a los ataques de diversos eruditos de
aquella nación. Por otra parte, la influencia de la filosofía inglesa, o de
literatos como Young, está ya bien reconocida. Incluso influyó bastante en
la poesía la obra del francosuizo Gressner, hoy totalmente olvidada.
Anotemos, finalmente, la gran preocupación de los más egregios espíritus
del siglo XVIII por llegar a fundir lo mejor de la cultura tradicional española
con las nuevas corrientes científicas y literarias que entonces predominaban
en toda Europa. Nuestro atraso científico era evidente y se remedió en gran
parte merced a la labor de numerosos estudiosos.
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Debemos reconocer con lealtad que el valor de la creación literaria del siglo
XVIII es relativamente escaso, sobre todo comparado con el de los dos siglos
anteriores. Nuestro teatro no aporta en todo el siglo más de dos o tres, obras
de relativo interés; la novela casi está ausente en toda la centuria, y la poesía
no ofrece grandes figuras. Lo más interesante es la labor de los prosistas,
sobre todo la de los ensayistas como Feijóo, Cadalso, Jovellanos, etc., y las
de los críticos o eruditos.
No todo el siglo XVIII presenta los mismos caracteres. Puede decirse que sólo
de 1737 a 1780-90 es típicamente afrancesado. La influencia del
conceptismo y del culteranismo, lo mismo en la poesía que en el pulpito,
durará hasta bien entrado el siglo, y el teatro de Lope y Calderón, a pesar de
los ataques de que fue objeto, seguirá representándose. Al acabar el siglo
aparecerán los escritores prerrománticos, que anuncian nuevas tendencias.
Manifestaciones literarias
LA PROSA NEOCLÁSICA
La mejor prosa del siglo XVIII hay que buscarla fuera de la pura creación
literaria, en la crítica, la polémica o la erudición. La prosa de Cadalso, de
Forner y Jovellanos, es ya una prosa moderna, clara y elegante, que se
aproxima mucho a la actual.
Finalmente, el siglo XVIII conoce un gran florecimiento de los estudios
históricos y filológicos, debiendo recordar aquí los nombres de Gregorio
Mayans y Siscar (1699-1781), notable erudito, autor de los Orígenes de la
lengua española; LORENZO HERVAS Y PANDURO (1735-1804), que ha sido
considerado como el padre de la filología comparada, y Esteban de Artteaga
(1747-1799), que dedicó sus actividades a investigar problemas de Estética.
El mejor y más serio erudito de su tiempo fue el célebre P. ENRIQUE PLÓBEZ
(1702-1773), agustino, que realizó una labor inmensa de investigación al
publicar su España sagrada, historia de las diócesis españolas, llena de
documentación rigurosa y fiel.

-Fray Benito Jerónimo Feijoó (1676-1764): “El teatro crítico universal” (1726
y 1740)
-Diego de Torres Villarroel (1693-1770): “Vida, ascendencia, nacimiento”
(1743)
-Ignacio de Luzán (1702-1754): “La poética o reglas de la poesía en general
y de sus principales especies” (1737)
-José Cadalso (1741-1782): “Los eruditos a la violeta” (1773), “Cartas
marruecas” (1789)
-Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811): ”Informe sobre la ley agraria”
(1784)
LA POESÍA NEOCLÁSICA
Al principio del siglo XVIII, los poetas siguen, en parte, la trayectoria de la
poesía barroca, como Gerardo Lobo, Antonio Porcel, Alfonso Verdugo, pero
en seguida se reaccionó en favor de una poesía diferente. La llamada poesía
neoclásica gusta de los temas didácticos, sentimentales o anacreónticos. Los
poetas se reúnen en pequeños cenáculos, como la célebre tertulia de la
Fonda de San Sebastián o la Academia del buen gusto, de Madrid. En
Salamanca se formó también un pequeño grupo alrededor de Fray Diego
González y después en torno a Meléndez Valdés. Posteriormente aparece el
grupo sevillano, como veremos. Sin embargo, ninguno de los poetas del siglo
XVIII es un poeta hondo y de trascendencia verdadera.
-Nicolás Fernández de Moratín (1737-1780): “La Diana o arte de la caza”
(1764)
-Tomás de Iriarte (1750-1791): “Fábulas literarias” (1782)
- Félix María de Samaniego (1745-1801): “La cigarra y la hormiga”, “La zorra
y las uvas”
-Juan Meléndez Valdes (1754-1817): “Oda a José Bonaparte” (1810-1811),
“Discursos” (1821)
-Manuel José Quintana (1772-1855): “Vidas de españoles célebres” (1807)
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EL TEATRO NEOCLÁSICO
El teatro neoclásico no logró calar en los gustos de los españoles. A
comienzos del siglo XIX seguían aplaudiéndose las obras del Siglo de Oro.
Estas obras eran despreciadas por los neoclásicos por no sujetarse a la regla
de las tres unidades (acción, lugar y tiempo) y mezclar lo cómico con lo
dramático. Sin embargo aquellas obras atraían fuera de España,
precisamente por no sujetarse al ideal que defendían los neoclásicos.
Durante todo el siglo XVIII menudearon las polémicas en torno al teatro
nacional español, que ya había comenzado a atacar don Ignacio de Luzán,
aunque tímidamente. Blas Antonio Nasarre y don Agustín Montiano,
seguidores de aquél, impugnaron con crudeza la dramática de Lope y
Calderón. Clavijo y Fajardo consiguen de Carlos III que le supriman los autos
sacramentales, pero el público asiste a las refundiciones del teatro anterior,
mientras fracasaban las representaciones del teatro neoclásico.
La tragedia neoclásica. Los intentos de aclimatar en España la tragedia
neoclásica a la manera francesa e italiana no tuvieron acogida favorable. Sin
embargo, una obra podemos decir que obtuvo el favor del público: la
tragedia Raquel, de Vicente García de la Huerta (1734-1787), estrenada en
1778. La Raquel se basa en un tema que ya había sido tratado por nuestros
dramaturgos del siglo XVII: la leyenda de la judía toledana Raquel, de la que
se enamora Alfonso VIII y que fue muerta por los nobles. El éxito de la obra
se debió precisamente a su fondo heroico y nacional, que entroncaba
perfectamente con el teatro anterior, a pesar de las tres unidades.
-Ramón de la Cruz (1731-1794): “La pradera de San Isidro”, “El rastro por la
mañana”
-Leandro Fernández de Moratín (1760-1828): “El sí de las niñas” (1805), “La
comedia nueva o El café” (1792)
 ÉPOCA DEL RESURGIMIENTO: SIGLO XIX (1RA MITAD)
El período que se conoce con el nombre de Romanticismo se extiende
aproximadamente desde 1800 a 1850, sin que quiera decirse con esto
que sea igual en todos los países y que no aparezcan escritores rezagados,
como sucede en España, por ejemplo. Desde el comienzo se notó en el
Romanticismo una doble bifurcación: existe un Romanticismo
conservador, religioso (el de Walter-Scott en Inglaterra, Schlegel en
Alemania) y un Romanticismo turbulento, revolucionario en la política,
escéptico, poco religioso (Heine en Alemania, Byron en Inglaterra, Víctor
Hugo en Francia, Espronceda en España, etc.).
A este período romántico sucede el conocido con el nombre de realismo,
en el que se abandona un poco el ímpetu de principios de siglo, el escritor
se hace más objetivo y metódico, más minucioso en la descripción de
lugares y costumbres, como se ve en Balzac, Galdós, Dickens, etc. Por
exagerar estas notas se llega al naturalismo, aunque hacia 1890 se notará
en todas las literaturas, un cambio de gusto, como tendremos ocasión de
estudiar en la siguiente unidad.
ROMANTICISMO LITERARIO ESPAÑOL
Las teorías románticas fueron defendidas por primera vez en España en
1812 por el cónsul alemán don Nicolás Bohl de Faber, desde un periódico
de Cádiz, El Diario Mercantil. Los escritores madrileños Alcalá-Galiano y
Duran le contestaron, iniciándose una polémica de gran interés, que dio
el triunfo a las nuevas ideas. La polémica versó acerca del valor de
nuestro teatro nacional, enaltecido, como ya hemos visto, por los
románticos alemanes. Después, Duran y Alcalá-Galiano pasaron a ser
defensores entusiastas del Romanticismo. Al poco tiempo de producirse
esta polémica, en Barcelona se empezó a editar un periódico titulado El
Europeo (1823), en el que se recogía todo lo que con sabor romántico
circulaba por la Europa de aquellos años ; del mismo modo que se
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comienzan a traducir algunas obras como Werther, de Goethe, tan
acusadamente romántica.
Pero el triunfo completo del Romanticismo no se dio hasta 1832-1835,
época en que vuelven a España los emigrados políticos que se habían
marchado por la represión absolutista durante los años 1810 a 1828.
Entre ellos se encontraban los que después habían de ser las primeras
figuras de la nueva escuela: Martínez de la Rosa, Espronceda, Alcalá-
Galiano y el Duque de Rivas.
Contexto histórico y socio-cultural
A fines del siglo XVIII sube al trono Carlos IV de Borbón (1778-1808),
quien no toma control directo de los asuntos del Estado, sino que deja el
gobierno en manos de su ministro Manuel Godoy, favorito de su esposa,
la reina María Luisa. La antigua hegemonía española en Europa es ahora
cosa del pasado.
La colaboración del ministro Manuel Godoy con Napoleón Bonaparte
ocasiona años de guerra y destrucción. A principios del siglo XIX, España
declara la guerra a Inglaterra y, en la batalla de Trafalgar (1805), los
escuadrones españoles y franceses son destruidos. Carlos IV abdica en
favor de su hijo Fernando VII (1813-1833), pero el ejército francés invadió
España en 1808, y José Bonaparte, hermano de Napoleón, reina hasta
1813. Muchos españoles lucharon por la libertad de su país en la Guerra
de la Independencia. (1808-1814), Fernando VII recobra su corona, y las
tropas francesas se retiran en 1814. El pueblo español recibe a Fernando
VII como rey a pesar de su colaboración con Napoleón, pero su reinado
se caracteriza por la represión brutal contra los liberales. Estos años de
caos interno se complican también con las guerras de independencia en
Hispanoamérica (1808-1824), durante las que España pierde la mayor
parte de sus territorios en América (excepto Cuba y Puerto Rico) .
Después de la muerte de Fernando VII (1833), heredó el trono su hija
Isabel II (1833-1868), que tenía entonces tres años de edad, y su tío don
Carlos no la reconoce como reina. Por eso se producen dos fuertes
conflictos civiles: las Guerras Carlistas (1833-1840; 1847-1849). Así, la
primera mitad del siglo XIX español es de crisis económica, convulsión
política y violencia social. Hacia 1833 regresan a España muchos exiliados
políticos que se habían refugiado en Inglaterra y en Francia, trayendo
consigo las nuevas tendencias del pensamiento europeo, que impulsan
el romanticismo español.
Durante las décadas de los años 1860 y setenta, continúa una
inestabilidad sociopolítica en la que la aristocracia es débil para mantener
el poder, pero la burguesía no es bastante fuerte para imponerse. Los
liberales se rebelan contra la monarquía en la llamada «Gloriosa
revolución de 1868» que derroca a la reina Isabel II, y en 1869 se vota una
constitución republicana (democrática), pero inmediatamente después
los carlistas empiezan una nueva guerra civil. En 1873 se proclama la
Primera República que dura muy poco; termina en 1874 cuando los
partidarios de Alfonso XII lo nombraron rey y restaurante la
monarquía. Sin embargo, el nuevo rey muere muy joven, y su viuda María
Cristina queda como regente durante la minoría de edad de su hijo
Alfonso XIII. A fines del siglo XIX, los cubanos y los filipinos se levantan
contra el gobierno español, y Estados Unidos declara la guerra a España
en la llamada Guerra de Cuba (1898). En esta guerra, conocida en inglés
como «La Guerra Hispanoamericana», España perderá sus últimas
colonias: Cuba, Puerto Rico, las Filipinas y Guam. Estos hechos ocasionan
una profunda revisión de la identidad nacional que marcó la producción
cultural y la vida política del cambio de siglo.
Características
El Romanticismo se caracteriza, frente al Neoclasicismo, por una serie de
notas distintivas:
1.° Por la importancia que concede a la libertad artística, a la
personalidad de cada escritor y a sus sensaciones y emociones. Esto
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llevará consigo la abolición de las reglas y de los géneros literarios
puestos en moda por el siglo XVIII. En el teatro, por ejemplo, se mezclarán
la tragedia con la comedia, la prosa con el verso, la risa con el llanto; en
la lírica aparecerán nuevos motivos —melancolía, gusto por temas tristes,
ausencia de didáctica— junto con libertades en las formas estróficas. Es
decir, se abandona la tradición clásica, el culto por la antigüedad y la
mitología.
2.° Al abandonarse este mundo clásico, surge, en cambio, la admiración
por la Edad Media, por los países exóticos y por la naturaleza bárbara y
salvaje. El paisaje cobrará unas dimensiones desconocidas hasta
entonces, pero será también un paisaje muy diferente de idílico
dieciochesco: nocturnos, cementerios, tormentas, ruinas, etcétera.
3.° El Romanticismo dará entrada a un mundo fantástico que el
Neoclasicismo rechazaba: recuérdese, por ejemplo, la intervención de lo
maravilloso en las Leyendas de Bécquer y de Zorrilla.
4.° En el teatro se revalorizarán Shakespeare, Lope y Calderón, que eran,
ya por la técnica y por. la ideología literaria, poetas afines a los
románticos, mientras se protestará contra el teatro normativo y
académico del siglo XVIII. En la poesía se pondrán de moda los cantos y
narraciones populares. Se estudiará minuciosamente lo folklórico; los
romances se divulgarán, lo mismo que las baladas y los lieder primitivos,
por creer que eran una poesía natural y no artística.
5-° En la novela, lo mismo que en el teatro, se buscarán las emociones y
las pasiones enérgicas, bien lejos, muchas veces de la finalidad docente y
educadora que se asignaba a estos géneros en la literatura Neoclásica.
6.° La literatura, también como reacción contra el cosmopolitismo de los
clásicos y contra el imperialismo napoleónico, se hace más nacional y
diferente.
Manifestaciones literarias
LA PROSA ROMÁNTICA
Durante el Romanticismo hay un gran deseo de ficción literaria, de novela,
en contacto con las aventuras y el misterio, sin embargo, la producción
española es escasa, limitándose en ocasiones a traducir novelas
extranjeras. Fueron más de mil traducciones las que circularon
en España antes de 1850, pertenecientes a escritores como Alejandro
Dumas, Chateaubriand, Walter Scott, Víctor Hugo, etc., del género
histórico, sentimental, galante, folletinescas... La prosa española se limita
básicamente en la novela, la prosa científica o erudita, el periodismo y el
cultivo intenso del costumbrismo.
En el primer cuarto de siglo se distinguen cuatro tipos de novelas: la
novela moral y educativa, la novela sentimental, la novela de terror y la
novela anticlerical. De todas ellas, la más puramente romántica es la de
tipo anticlerical. Sin embargo, la influencia romántica se plasmará,
principalmente, en la novela histórica.
-Mariano José de Larra (1809-1837): “El doncel de don Enrique el doliente”
(1834)
LA POESÍA ROMÁNTICA
Los poetas románticos componen sus poemas en medio de un arrebato
de sentimientos, plasmando en versos todo cuanto sienten o piensan.
Según parte de la crítica literaria, en sus composiciones hay un lirismo de
gran fuerza, sin embargo conviviendo con versos vulgares y prosaicos.
Varios son los temas de la lírica romántica:
• El Yo, la propia intimidad.
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• El amor pasional, con entregas súbitas, totales, y rápidos abandonos.
La exaltación y el hastío.
• Se inspiran en temas históricos y legendarios.
• La religión, aunque frecuentemente sea a través de la rebeldía con la
consiguiente compasión y aun exaltación del diablo.
• Las reivindicaciones sociales (revalorización de los tipos marginales,
como el mendigo).
• La naturaleza, que es mostrada en todas sus modalidades y
variaciones. Suelen ambientar sus composiciones en lugares
misteriosos, como cementerios, tormentas, el mar embravecido, etc.
• La sátira, frecuentemente ligada a sucesos políticos o literarios.
También es de señalar que el nuevo espíritu afectó a la versificación.
Frente a la monótona repetición neoclásica de letrillas y canciones, se
proclamó el derecho de utilizar todas las variaciones métricas existentes,
de aclimatar las de otras lenguas y de innovar cuando fuera preciso. El
romanticismo se adelanta aquí, como en otros aspectos, a las audacias
modernistas de fin de siglo.
-José de Espronceda (1808-1842): “El estudiante de Salamanca” (1840),
“El diablo mundo” (1841)
-Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873): “El miserere” (1871),
“Amor y orgullo” (1846)
Dos románticos rezagados. En pleno período de poesía realista escriben
sus obras Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, los poetas de
lirismo más hondo y depurado de todo nuestro siglo XIX.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, los anteriores gustos por lo
histórico y legendario pasan a un segundo plano y la poesía pasa a ser
más sentimental e intimista. Ello viene condicionado por las influencias
de la poesía alemana y el nuevo interés que suscita la poesía popular
española. La escuela posromántica deja de lado las demás escuelas
europeas, a excepción del influjo que ejerce la obra del poeta alemán
Heinrich Heine.
La poesía, al contrario de la novela y el teatro, continúa siendo romántica
(la novela y el teatro seguirá la tendencia realista). En la poesía la forma
pierde parte de su interés para centrar su atención a lo emotivo que
puede poseer el poema. Lo narrativo decae en favor de lo lírico. La poesía
es más personal e intimista. Se reduce la retórica y se aumenta el lirismo,
con el amor y la pasión por el mundo por lo bello como temas principales.
Se buscan nuevas formas métricas y nuevos ritmos. La homogeneidad de
la que gozaba el Romanticismo se transforma en pluralidad en las ideas
poéticas. La poesía posromántica, pues, representa la transición entre el
Romanticismo y el Realismo.
-Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870): “Rimas” (1871), “Cartas desde mi
celda” (1864)
-Rosalía de Castro (1837-1885): “Cantares gallegos” (1863), “En las orillas
del Sar” (1884)
EL TEATRO ROMÁNTICO
El Romanticismo triunfa en el teatro español con La conjuración de
Venecia (1830), de Francisco Martínez de la Rosa; El Trovador, de Antonio
García Gutiérrez; Los amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch;
pero el año clave es 1835, cuando se estrena Don Álvaro o la fuerza del
sino, del Duque de Rivas (1791-1865). Lo más cultivado es el drama.
Todas las obras contienen elementos líricos, dramáticos y novelescos.
Impera en el teatro la libertad en todos los aspectos:
• Estructura: La regla de las tres unidades, impuesta en la Ilustración
desaparece. Los dramas, por ejemplo, suelen tener cinco actos en
verso, o en prosa y en verso mezclados, con métrica variada. Si en las
obras neoclásicas las acotaciones escénicas no se aceptaban, esto no
sucede durante el Romanticismo, pues las acotaciones son
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abundantes. El monólogo cobra nuevamente fuerza, por ser el mejor
medio para expresar las luchas internas de los personajes.
• Escenarios: La acción teatral gana dinamismo al utilizarse variedad de
lugares en una misma representación. Los autores basan sus obras en
lugares típicos del romanticismo, como cementerios, ruinas, paisajes
solitarios, prisiones, etc. La naturaleza se muestra acorde con los
sentimientos y estados de ánimo de los personajes.
• Temática: El teatro romántico prefiere los temas legendarios,
aventureros, caballerescos o histórico-nacionales, con el amor y la
libertad como estandarte. Abundan las escenas nocturnas, los desafíos,
personajes encubiertos y misteriosos, suicidios, muestras de gallardía
o de cinismo. Los acontecimientos se suceden de forma vertiginosa. En
cuanto al fondo de las obras, no aspira a aleccionar, como pretendían
los neoclásicos en sus obras, sino a conmover.
• Personajes: El número de personajes aumenta en las obras. El héroe
masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel,
con una pasión intensa. Pero ambos están marcados por un destino
fatal. La muerte es la liberación. Se da más importancia al dinamismo
de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.
-“El duque de Rivas”, Ángel de Saavedra (1791-1865): “Don Álvaro o la
fuerza del sino” (1835)
-José Zorrilla (1817-1893): “Don Juan Tenorio” (1844)
La comedia. No fue muy cultivada la comedia en la época romántica, pero
a ella debe sus triunfos Manuel Bretón de los Herreros (1796-1873), autor
de la comedia Marcela, o ¿cuál de los tres?, que obtuvo un buen éxito.
Los caracteres están bien estudiados y hay situaciones graciosas, lo
mismo que en sus otras obras El pelo de la dehesa y Muérete y verás.