Publicidad inglesa en el

siglo XIX
1851: Primera Exposición
Universal, en Londres.
Se exponía: maquinaria,
productos manufacturados,
esculturas, materias primas.
Se realizó en el Crystal
Palace, destruido por un
incendio en 1936.
Satué: La exposición
“despierta el interés
propagandístico de la
industria.” P. 74.
Entre las maquinarias expuestas estaban las nuevas
máquinas a vapor semi automáticas para tipografía
y litografía.
Satué destaca que el protagonista de la publicidad
pasa a ser el burgués en “anuncios, carteles y
etiquetas comerciales (…).”
Publicidad de ropa.
1880
La imagen del
burgués
sustituye a la de
la Reina y/o al
escudo del
Imperio
Británico.
1837
Los premios concedidos en las exposiciones
universales eran exhibidos en las etiquetas e
impresos comerciales como garantía de calidad
del producto.
1880
Fabricantes de
tijeras y
cuchillos.
1887: 50
años del
reinado de
Victoria.
Volvió a
utilizarse
su imagen
en
publicidad:
Anuncio de tinta de
impresión
Hermanos Mander.
 Figura femenina en publicidad:
Francia Reino Unido
Francia
 Caricatura
Honoré Daumier: Entre 1830 y 1872 publicó
caricaturas para los periódicos humorísticos
La Caricature y Le Charivari.
Una figura central
sonriente que se
parece al dueño de
la revista con un
tambor, sujetando
instrumentos de
bufón y de
titiritero. Detrás,
tres dibujos en la
pared: una figura
delgada que atrae a Los cuadros resumen los
Luis Felipe, un intereses de la revista: la
panel de moda y un sátira política, la caricatura
retrato de perfil. social y la celebridad.
 Gargantua
litografía
1831,
Caricatura

El rey Luis Felipe se traga el oro recolectado al pueblo

y defeca en forma de nombramientos políticos y
recompensas en beneficio de la clase privilegiada.
La caricatura le costó a Daumier seis meses de prisión
en 1832.
Un prisionero
y el ministro
de Justicia,
Jean Charles
Persil.
Publicada en
La Caricature
el 6 de
noviembre de
1834.
Las mujeres
socialistas, 1849
Daumier expresa su
desagrado por el
movimiento
feminista
“¡La insurrección
contra los maridos
es declarada el
más alto deber!”
“¡Ay, quieres ser mi
marido! Quieres
ser el amo de la
casa… Y yo, tengo
derecho a echarte
de tu propia casa…
¡Jeanne Deroin me
lo explicó
anoche! ¡Vayan y
hablen entre
ustedes!”
Jeanne Deroin: Militante feminista,
por el voto femenino.
El 13 de mayo de 1849 se presentó a
las elecciones para la Asamblea
sabiendo que no podía
hacerlo. Proudhon expresó que los
órganos que las mujeres poseen
para alimentar a los bebés no las
hacen apropiadas para el voto.
Jeanne Déroin le respondió
pidiéndole que le mostrara el
órgano masculino que le permitía
votar. Intercambio epistolar.
Mi esposa se queda
en este banquete
por mucho
tiempo… ¡hace
casi 48 horas que
se fue!
 Cartelería
Desde 1840
existían las
columnas de
anuncios en
Londres y
París.

cuadro
de Jean Bérau,
hacia 1885.
Jules Cheret
Su primer gran
cliente: la
empresa de
cosméticos.

Etiqueta de productos Rimmel

realizada por Jules Chéret.
Cheret elaboró más de mil carteles
destacándose en ellos la figura femenina. La
carga erótica (en contraste con el “respeto”
inglés) fue determinante en su éxito.

Moulin Rouge,
Cancan, 1890.
Jules Cheret

Folies Bergère: Un Cabaré

Loie Fuller: una bailarina

Litografía, 1895
“Tierra de hadas

Jardín Encantado"
 Toulouse-Lautrec
De familia noble, en las que
era común el matrimonio
entre primos para evitar
dispersar las fortunas.
La endogamia le provocó
problemas de salud. Tenía
problemas óseos, no creció
más de 1,52 m. y tenía que
usar bastón.
Tronco tamaño promedio pero
piernas cortas.
Cliente habitual de los
locales nocturnos.
El dueño del Moulin Rouge
le encargó que diseñara
carteles para
promocionar sus
espectáculos.
En 1891, La Goulue (la
golosa, apodo de la
bailarina Louise Weber)
fue el primero.
Litografía, 3000 copias.
Toulouse-Lautrec

Carteles para la
cantante Jane Avril.
Amplias zonas vacías
con un fondo liso de
color brillante.

Litografía, 1899 .
1893
Bailando cancán.
Aristides Bruant

Litografía,1893
Mercado editorial:

Ediciones populares
favorecieron el éxito
de escritores como
Stendhal o Balzac.
El libro infantil fue
una oportunidad
para ilustradores
como Gustave
Doré.

Caperucita
Roja (1883).
Arts and Crafts
William Morris​
arquitecto, artesano,
impresor, diseñador,
escritor, poeta,
militante político.

Idea: recuperar las artes y

oficios medievales,
rechazando el
industrialismo con
producción en masa.
Love is enough
El amor es suficiente
1872
Escrito y diseñado por
Morris.
Paño azul-verde, portada
estampada en dorado
con título y diseño floral.
Carnet de miembro de la
Liga Socialista.
Diseñado y firmado
por Morris.
11,4 x 7,6 cm. 1890 .
A partir de 1885 edita
el periódico socialista
por 10 años, Él
diseñaba las
cabeceras.

Los dibujos eran de su

colaborador Walter
Crane.
1895
“…va a surgir una grotesca
paradoja. Los productos de
diseño fabricados por
Morris y sus socios, y los
libros salidos de (…) *su
editorial] eran demasiado
caros para ser populares y
cayeron inevitablemente,
en los círculos adquisitivos
de reducidas élites
económicas (…)
contraviniendo
brutalmente, la idea moral
de sus productores”.
Pág. 94.
Transición del “Arts and
Crafts” al “Art Nouveau”

Escuela de Glasgow:
Arqitecto Charles Rennie
Mackintosh.
Poster.
Figura central asexuada y alargada
combinada con un árbol de la vida
abstracto (influencia del “Arts and
Crafts). El halo sugiere
trascendencia. Los pájaros cantores
refieren al tema de la revista y
tienen un estilo Art Nouveau.
Litografía
Dimensiones: 2,46 x 0,94 m.
1896
“Art Nouveau”

Alfons Mucha
Checo (Imperio Austríaco), se instaló
en París en 1887. En 1895 le
encargan realizar el cartel de la
obra Gismonda, protagonizada por
la actriz Sarah Bernhardt .

Elementos Art Nouveau: ornamentos

de líneas ondulantes, motivos
florales, mosaicos.
El éxito de esta imagen determinó que
le ofrecieran un contrato en
exclusividad durante los siguientes 6
años
 Medea.

Tragedia de Eurípides.
Medea en el momento, en que mata a
sus propios hijos.
Eugène Grasset
Cartelista suizo, radicado
en Francia.

Cartel de una exposición

personal en 1898.
Cartel de teatro
para Sarah Bernhardt ,
como Juana de Arco
 Alemania
1844: El Dr. Heinrich
Hoffmann, director
de un centro mental
infantil, publica el
libro Struwwelpeter
Las ilustraciones
fueron realizadas
por el propio autor.
Las historias y los
dibujos son
exagerados y
grotescos.
¡Aquí está, nenes y nenas,
vean bien a Pedro
Melenas!
Por no cortarse las uñas
le crecieron diez
pezuñas,
y hace más de un año
entero
que no ha visto al
peluquero.
¡Qué horroroso! -¡Uy,
qué miedo!
¡Encontrármelo, no
quiero!
La niña corre,
jugando
con su muñeca y
cantando, hasta que
(…) ve una caja de
cerillas. (…) "Voy a
probar encender …”
Pero Mina y Minz,
las gatas, alzan a la
par sus patas
y chillan:
"¡Ay, miau, miau,
no, no, Paulina!
¡Terminarás
quemadita!"
Paulinita desatiende el
buen consejo, (…)
La niña -¡qué gran
tristeza!- ardió de
pies a cabeza.
Quedaron sólo
cenizas, y rojas, dos
zapatillas.
Y Mina y Minz, las
gatitas lloran, lloran
¡pobrecitas!
"¡Qué tragedia, miau,
miau miau!
¿Cuándo vendrán,
papáu, mamáu?”
"Salgo un rato, estate
acá sé bueno,
juicioso y pío hasta
que vuelva, hijo mío y
no te chupes el dedo
porque entonces (…)
con las tijeras el
sastre te cortará —
tris, tras!—
los pulgares, ya
verás".

Sale la señora y ¡zas!

¡Chupa que te
chuparás…!
Se abre la puerta y de un
salto, entra en la casa
(…) el terrible sastre (…)
Con la afilada tijera
le corta los dedos (…)
y deja al pobre Conrado
llorando desconsolado.
Cuando mamá vuelve
al hogar,
Se lo encuentra -¡puro
llorar!-
¡Sin pulgares se quedó,
el sastre se los cortó!
tres niños que
molestan a otro por
el color de su piel
San Nicolás les da un
escarmiento, para
darles una lección,
los sumerge en
tinta.
dejándolos más negros que la sombra del chico del
que se burlaban.
Gaspar, un chico
fuerte y saludable,
pero que se
rehúsa a comer los
(nutritivos) platos
que no son de su
agrado. Como
consecuencia, se
va adelgazando
hasta morir.
En la Navidad de 1844, buscaba un regalo para mi
hijo pequeño, de tres años y medio. Quería un libro
ilustrado, que correspondiese a la edad de aquel
pequeño ciudadano del mundo, pero todo lo que
veía no me decía nada; libros con dibujos de
piratas, de animales, de sillas y de mesas. Historias
largas y bobas que tras múltiples exhortos,
concluían con la moraleja explícita: Los niños
deben ser siempre buenos o Los niños deben ser
limpios o decentes, o justos, etc.(...)
Finalmente, tomé un cuaderno en blanco y le dije a
mi esposa: 'Le voy a hacer al niño el libro ilustrado
que necesita'. El niño aprende viendo, le entra todo
por los ojos, comprende lo que ve. (…)
Cuando le dicen: Lávate; Cuidado con el
fuego; Deja eso; ¡Obedece!, para el niño son
conceptos sin sentido. Pero el dibujo de un
desarrapado, sucio, de un vestido en llamas, la
imagen de la desgracia le instruye más que todo lo
que se pueda decir con las mejores intenciones…».
1941
Vanguardias
Décadas del 1910 y 1920
Futurismo
Filippo Tommaso Marinetti
"Fundación y manifiesto del futurismo", en Le Figaro,
20 de febrero de 1909.

Luego sería un teórico del fascismo de Benito

Mussolini.

Alessandro
Bruschetti,
“Síntesis
fascista”.
Filippo Tommaso
Marinetti
1915
Unión entre
literatura,
música y arte
visual.
Sobre el “Asedio de Adrianólpolis”. Guerra de los
Balcanes 1912-1913.

El título evoca
los sonidos de
la guerra.
 Fortunato Depero

En 1927 creó para la editorial

Dinamo-Azari de Milán uno
de sus objetos más famosos:
el llamado "libro atornillado"
titulado Depero futurista para
celebrar el decimocuarto
aniversario del futurismo.
París, 1926
Marinetti: libros litografiados directamente sobre
lata: 1932 y 1934
Palabras en
libertad
futuristas-
táctiles-
térmicas-
olfativas
Bruno Munari: 1937
 Vanguardias rusas
• Suprematismo
• Constructivismo

La rivalidad entre suprematistas y

constructivistas se manifestó en la exposición
0.10. La Última Exposición Futurista, celebrada
en 1915 en Petrogrado.
 Suprematismo
Empezó en 1915 hasta 1923. Sus principales
figuras fueron:
Fue el primer movimiento artístico que redujo la
pintura en solamente figuras geométricas
abstractas para
deshacerse de las
referencias del mundo
real. En un ensayo
Malevich define el
Suprematismo como “la
supremacía de la
sensación pura” y
remonta sus raíces al
Cubismo y Futurismo.
Exposición 0.10. La Última Exposición Futurista,
celebrada en 1915 en Petrogrado.
El Lisitski
1919 : «Golpead a los blancos con la cuña roja»
Litografía
54 x 72 cm.
Museo Estatal
Central de
Historia
Contemporánea
de Rusia, Moscú.
“El artista construye un nuevo símbolo con su
pincel. El símbolo no es una forma reconocible
de nada que ya esté acabado, ya hecho, o ya
existente en el mundo — es un símbolo de un
mundo nuevo, que se está construyendo y que
existe por medio del pueblo.”
Para la tapa
del libro de
1922 Arbaá
Teyashim
(«Cuatro
machos
cabríos»),
diseñó una

composición de letras hebreas.

1923. El Lissitzky diseñó el
libro de Vladimir
Mayakovsky “Dlya
Golosa” (Para leer en voz
alta), 18,7 x 13,2 cm, es
considerada como la obra
maestra de Lissitzky y de
la tipografía
moderna. Diseño páginas
de título para cada uno
de los poemas de
Mayakovsky.
El Lissitzky describió el diseño de Dlya Golosa en su
ensayo "Hechos tipográficos": "Para facilitar al
lector la búsqueda de un poema en particular, incluí
un índice alfabético (indexado con el pulgar).
El libro está creado con los recursos del caso (…)
impresión en dos colores (…). Mis páginas tienen
una relación con los poemas muy similar a la de un
piano acompañando a un violín. …”
El Lissitzky se instaló en
Alemania en 1921,
donde diseñó para la
marca de tinta Pelikan.
Introdujo al público
alemán el arte
vanguardista ruso.
 Constructivismo
El Constructivismo empezó en 1913 hasta 1923.
Este movimiento rechazó la pintura en tela a
favor de diseños de objetos utilitarios con la
intención de hacer una producción en masa.
Después de haber visto el primer ensamble de
Picasso con hojas de metal y cuerdas de metal
y viendo que sus collages y sus pinturas eran
hechas de tres dimensiones, Vladimir Tatlin
regresó a Rusia.
Allí empezó a hacer sus contra-relieves,
ensamblajes abstractos con metales
industriales, cuerdas y madera que fueron las
primeras abstracciones en la historia de la
escultura. Este tenía énfasis en el espacio en
lugar de la escultura tradicional. Estos artistas
vieron en la revolución, la oportunidad de
romper el aislamiento entra arte y masas.
 Vladimir Tatlin (1885-1963)
Monumento a la Tercera Internacional. Proyecto de 1920
Consistía en una torre de unos 400 metros de alto (superior a la Torre Eiffel).
Se compondría de una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia
un costado, un edificio dinámico que se movería, conteniendo en su
interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas en movimiento:
• Un cubo (donde se realizarían tareas legislativas) que completaría su giro
en un año.
• Una pirámide (sede del gobierno) que completaría su giro en un mes
• Un cilindro (donde se realizarían tareas de propaganda y medios de
comunicación) que completaría su giro en un día
• Una media esfera que completaría su giro en una hora.
Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las
últimas noticias mundiales.
Nunca llegó a construirse, la idea era construirlo en Leningrado, a caballo
sobre el río Nerva.
Puede considerarse como una obra arquitectónica y escultórica.
http://www.youtube.com/watch?v=dlWdEJiv0TI&feature=related
 Diseño Gráfico:

Rodchenko diseñó los carteles para la película de

Eisenstein “El acorazado Potemkin, 1925.
Firmó el “Manifiesto productivista” (1921) que
expresaba: “¡Abajo el arte, viva la técnica!”.
También recurrió a menudo al fotomontaje para
carteles.
1925, Cartel de
la editorial
Lenguiz,
iniciales en
ruso
de “Editorial
Estatal,
Sección de
Leningrado”.
Lilia Brik, calificada por Pablo Neruda como "la musa
de la Vanguardia rusa" con pañuelo de obrera y
gritando «¡LIBROS!». Conocimiento en todos los campos”
La palabra
“Lengiz”
aparece
arriba y
debajo de
la imagen.
Luego las autoridades soviéticas se
pronunciaron contra la abstracción y en 1932
todos los grupos culturales fueron
terminados. En 1934 un nuevo movimiento
propagandista, el Realismo Socialista empezó
como el único movimiento artístico oficial de
la Unión Soviética.
 Dadaísmo
Surgió en 1916. Se
rebeló contra las
convenciones
artísticas, se burlaba
del artista burgués.

Marcel Duchamp, La
Fuente, 1917.
El nombre de la
obra, L.H.O.O.Q.:
«Elle a chaud au
cul», literalmente
«Ella tiene el culo
caliente», expresión
vulgar que
significaría «Ella
está excitada
sexualmente».
Duchamp realizó
varias copias
de L.H.O.O.Q. de
diferentes tamaños.
Cartel de Theo Van Doesburg anunciando la matinée de Dadá en
Zurich, 1916.
 Dadaísmo
alemán
John Heartfield
Militante político del
Partido Comunista Alemán.
Fue uno de los primeros
en utilizar fotomontajes
como instrumento de
sátira política.
Adolf el superhombre:
traga oro y suelta
chatarra, 17 de julio
de 1932. AIZ ("El
Periódico Ilustrado
de los
Trabajadores"),
revista
semanal alemana
publicada
entre 1924 y 1938 en
Berlín y luego
en Praga.
En 1933, tropas de
asalto tomaron su
estudio-apartamento.
Huyó a Praga donde
continuó con sus
trabajos antifascistas.

¡Oh árbol de Navidad en

la sala alemana, qué
torcidas son tus
ramas!.1934
 Cubismo
Reducían las formas
naturales a
estructuras de
cubos, cilindros,
conos o pirámides,
etc.
Movimiento nacido
en 1908.

Picasso retratado por

Juan Gris, 1912.
La botella de anís de Juan
Gris, 1914. 24 × 41,8 cm.
Museo Reina Sofía, Madrid.
Collage.
SURREALISMO
Surge en Francia a partir
del dadaísmo, en la
década del 1920, en
torno a la figura del
poeta André Breton.
Cuestiona como el
dadaísmo los principios
burgueses y el arte
tradicional. Pero sin
caer en el “cualquiera
puede ser artista”.
Durante la Primera Guerra
Mundial trabajó en hospitales
psiquiátricos, donde estudió
las obras de Sigmund Freud y
sus experimentos con la
escritura automática
(escritura libre de todo
control de la razón y de
preocupaciones estéticas o
morales), lo que influyó en su
formulación de la teoría
surrealista.
También se vio influido por
la obra literaria
del Conde de
Lautréamont, nacido en
Montevideo en 1846,
hijo del diplomático
encargado del consulado
general de Francia
de Montevideo.
En la obra de Lautréamont
se destaca la Monumento a
obscenidad, la blasfemia, Lautréamont, Jules
etc. Laforgue y Jules
Supervielle
Apelar al
inconsciente
del artista al
escribir
Una forma de explorar el inconsciente era prestar
atención a los sueños.
Freud: hacer aflorar
los deseos del
hombre para
controlarlos y
ayudarlo a manejar
sus conflictos.

Surrealistas: alentar los

deseos para liberarse del
control.
Encuentro de Breton
y Trotsky en México
Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.
Cadáver exquisito. Es una técnica usada por los
surrealistas en 1925, y se basa en un viejo
juego de mesa en el cual los jugadores
escribían por turno en una hoja de papel, la
doblaban para cubrir parte de la escritura, y
después la pasaban al siguiente jugador. Cada
persona sólo puede ver el final de lo que
escribió el jugador anterior.
En pintura el artista no controla la obra, que
viene sugerida por otro, y esa sugerencia hace
surgir el inconsciente, como los tests de
manchas de los psicoanalistas.
Paisaje. Cadáver Exquisito de Valentine Hugo,
André Breton, Tristán Tzara y Greta Knuston.
(1933. MOMA. Nueva York. Lápiz de color
sobre papel. 0.24 x 0.32 m):
Magritte. Casa de alta
costura belga Norine,
Catálogo peletería Samuel por Magritte 1926-1927
Catálogo peletería
Samuel por
Magritte 1926-1927
Magritte, Norine y
Alfa Romeo
 El espejo falso, 1928
Magritte. Pintura al
óleo.

Inspiración para el logo, desde

la década de 1940 hasta 1951.
Logo a partir de 1951: “El ojo”
Diseñado por William Golden.
El lenguaje de las vanguardias
en la publicidad
“uno de los más potentes
sectores de la industria en
formación, el
automovilismo (acorde con
"el espíritu de los tiempos"
que glorificaba el
Futurismo), no (…) *tuvo+
diseñadores gráficos de
prestigio en (…) *la+
elaboración de su imagen
de identidad más
elemental: la marca.”
P. 139.
“En 1900, el industrial
alemán Gottlieb Daimler
diseña personalmente la
imagen gráfica de su
empresa (la Mercedes
Benz) trazando una
estrella de tres puntas
inserta en una
circunferencia con la
que pretende simbolizar La “forma abstracta,
los tres campos de limpiamente geométrica”
actuación de su había tenido influencia
industria del motor: la de las vanguardias según
tierra, el mar y el aire.” Satué.
En Italia, hacia 1908, la letra inicial ensanchada
(estética futurista) refiere a la elasticidad del
producto. Diseñador anónimo.
La empresa existía desde 1896.

Logo de 1906

Logo
actual
En Francia: Michelin
apostó a un “espíritu
futurista” con la
creación en 1898 de
su mascota. Fue
diseñada por
O´Galop (Marius
Roussillon).
La estética futurista
puede visualizarse en
la "velocidad y en la
belleza de la
maquina"
1913