MATERIAL UNIDAD 1 Versión 2023

Informática aplicada al diseño de la Mercadotecnia
INTRODUCCION AL DISEÑO
El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes,
hasta tal punto que podemos afirmar que el hombre es el ser más avanzado de la
naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los
demás de sus ideas de una forma u otra.
Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de
que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres
utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a
través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de
"lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.
Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio
de información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las
relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes
como medios del plasmar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en
piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan
elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado
propio.
La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la

aparición de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas estructuradas de
pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de significado propio
dispuestos según una estructura definida, capaces de transmitir mensajes entendibles por
la comunidad.
Estos lenguajes escritos estaban basados, en la representación de elementos tomados

de la naturaleza, a los que se les asignaba una interpretación particular, un conjunto
artificial de símbolos inventados: los alfabetos. Cada uno de estos signos aislado tenía a
veces un significado incierto, pero unido a otros, permitían representar gráficamente el
lenguaje hablado por cada pueblo o cultura.
Grabado en piedra con jeroglíficos (Egipto)
Como soporte físico se utilizó inicialmente la piedra, pero pronto se buscaron otros tipos
de materiales que permitieran una mayor facilidad de uso y una mayor portabilidad, como
los papiros o los pergaminos.
Papiro de los muertos
También se empezaron a usar diferentes tipos de pigmentos naturales para dar un mayor
colorido y expresibidad a las obras escritas y composiciones artísticas, y a disponer los
diferentes elementos textuales y gráficos de forma armoniosa y equilibrada, ya que se
apreció que con ello se ganaba poder comunicativo, claridad y belleza. Esto se puede
apreciar en la confección de los incunables medievales realizados en los monasterios, en los
que se observa de forma clara la importancia de la "FORMA" (diseño) para transmitir un
mensaje.
La invencion del papel
En el año 105 d.C, el politico chino Ts'ai Lun presentó al emperador un proceso para la
fabricación de papel a partir de la corteza interior del árbol de la morera, bambú y cáñamo;
más los restos de trapos de tela y redes de pesca. Los mezclaba con agua, los golpeaba con
una herramienta de madera, y luego vertía esta mezcla sobre una pieza plana de tela gruesa
de tejido, facilitando la salida del agua, y dejando solo una fina lámina enmarañada de fibras
en la tela. El emperador He de Han se mostró satisfecho con la invención y concedió a Cai
Lun un título aristocrático y grandes riquezas. Este descubrimiento fascilito el compartir
ideas e informacion a otros paises y personas, por lo cual, es un hecho que marca
presedente en el diseño grafico.
Incunable medieval
La imprenta
Posteriormente, Johann Gutenberg inventó la imprenta, artefacto capaz de reproducir

en grandes cantidades y de forma cómoda un original, lo que hizo posible que los
documentos impresos y el mensaje que contenían fueran accesibles a un gran número de
personas.
Primer libro impreso
Pronto empezaron a aparecer imprentas en las que se reproducían todo tipo de obras,
cada vez más elaboradas. Se empezaron a usar nuevos materiales como soporte, nuevas
tintas y nuevos tipos de letras, originando la aparición de unos profesionales especializados
en su manejo, los tipógrafos y los cajitas, tal vez los primeros diseñadores gráficos como tal,
ya que se encargaban de componer y maquetar los diferentes elementos que iban a formar
una obra de forma que resultara lógica, clara, armoniosa y bella.
Otro gran impulsor del desarrollo del diseño gráfico fue la Revolución Industrial.
Surgieron las fábricas y la economía de mercado, un gran número de personas se desplazó
a las ciudades a trabajar, aumentaron las tiendas y los comercios y empezó la
competitividad entre empresas por hacerse con una parte del mercado. Con ello apareció
y se desarrolló una nueva técnica comercial, la publicidad, encargada de hacer llegar a los
consumidores mensajes específicos que les convencieran de que un producto dado era
mejor que otros análogos.
William Addison
Además de ser célebre por emplear por primera vez ‘diseño gráfico’, es conocido por su
extenso y multifacético trabajo que abarca desde el diseño de tipografías como Caravan™
(1938), Metro® (1929–30), Electra® (1935–49), Caledonia® (1938), Eldorado® (1953), Falcon
(1961), hasta la publicación de diversos títulos sobre artes gráficas y el diseño en publicidad.
Antes de llamarse diseño gráfico, los que ejercían esta profesión eran llamados ‘artistas
comerciales’ y se encargaban de la creación de todas aquellas piezas relacionadas con la
comunicación de tipo comercial y sus aplicaciones, teniendo en cuenta además la estética
del momento. Se encargaban de las campañas publicitarias, del diseño de carteles, del
diseño de señalética, de la creación de infografías, de la tipografía, de la ilustración, de la
fotografía, etc. No fue hasta 1922 cuando surgió por primera vez el término ‘diseñador
gráfico’. Apareció de la mano del diseñador, tipógrafo y calígrafo William Addison Dwiggins
(1880, Ohio – 1956, Massachusetts) quien empleó este término para autodefinirse como
profesional. Después de la Segunda Guerra Mundial su uso ya fue generalizado.
El desarrollo de la publicidad trajo consigo un desarrollo paralelo del diseño gráfico y de

los soportes de comunicación. Había que convencer al público de las ventajas de un
producto o marca, y para ello nada mejor que mensajes concisos, cargados de componentes
psicológicos, con diseños cada vez más elaborados, que se hacían llegar al mayor número
posible de personas. El cómo se transmitía la información llegó incluso a superar en
importancia a la misma información transmitida.
No se trataba ya de presentar mensajes visuales bellos, sino efectivos, que vendieran, y para
ello no se dudo en realizar grandes inversiones, haciendo posible un gran avance en las
técnicas de diseño y la aparición de profesionales dedicados exclusivamente a desarrollarlas
y ponerlas en práctica: los diseñadores gráficos.
En el siglo XX, hicieron su aparición los ordenadores, máquinas en un principio destinadas a

un grupo reducido de técnicos y especialistas, pero que poco a poco fueron ganando
popularidad y que con la aparición del ordenador personal se extendieron a todos los
ambientes y grupos sociales.
La computadora es útil porque permite el uso de programas informáticos capaces de

realizar multitud de tareas. Pero estos programas tienen una estructura interna muy
compleja, que la mayoría de las veces va más allá de los conocimientos que poseen los
usuarios de los mismos.
Esto dio lugar a la introducción de unos elementos intermedios, denominados "Interfaces

de Usuario", cuya misión era aislar al usuario de las consideraciones técnicas y procesos
internos de los programas, permitiéndoles realizar tareas con ellos por medio de un
"lenguaje" intermedio, más fácil de entender por el usuario.
Interfase de usuario en modo texto
En sus principios, estos programas se manejaban de forma textual, mediante comandos

crípticos, que entendían tan solo expertos en la materia. Pero con el acceso a la informática
de todo tipo de personas se hizo necesaria una simplificación en el manejo de las
aplicaciones, surgiendo el concepto de "Interface Gráfica de Usuario" en toda su extensión,
como un medio capaz de hacer entendibles y usables estas aplicaciones a través de
elementos visuales comunes, que presentados en la pantalla del ordenador permitieran al
usuario medio realizar las tareas propias de cada programa concreto.
Interfase Gráfica de Usuario
La labor de diseñar estas IGU correspondió inicialmente a los mismos programadores que
desarrollaban las aplicaciones, pero pronto se vio que su concepto de interface de usuario
no se correspondía con la que necesitaban los usuarios finales.
Hacía falta pues profesionales del diseño que se encargaran de concebir las interfaces, pero
los diseñadores gráficos clásicos no estaban acostumbrados a construir obras con
capacidades de interacción y navegabilidad, por lo que hubieron de reciclarse, aprendiendo
conceptos y funcionalidades nuevas.
Con la entrada en escena de Internet y las páginas web se hizo aún más patente el desfase
de los diseñadores gráficos con el nuevo medio. Hacía falta ahora diseñar y construir
interfases de usuario muy especiales, condicionadas a pequeños tamaños de fichero y a un
medio concreto de presentación, los navegadores web, que imponían serias limitaciones al
diseño, que necesitaban sistemas de navegación entre páginas simples y entendibles.
Interfase web
Si a esto sumamos la necesidad de los creadores de interfaces web de conocer a fondo

diferentes lenguajes de marcas y de programación (HTML, JavaScript, DHTML), es evidente
que era necesaria la aparición de un nuevo profesional, el diseñador web, híbrido entre el
diseñador gráfico clásico y el programador de aplicaciones para Internet.
Diseño grafico en la actualidad

Ahora vamos a realizar una aproximación al diseño gráfico en general, con una descripción
de los elementos que componen habitualmente un diseño y las características principales
que podemos encontrar en ellos.
Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de programar, proyectar, coordinar,

seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a
comunicar mensajes específicos a grupos determinados.
La función principal del diseño gráfico será entonces transmitir una información
determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público
destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc.
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa,
usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan
fácilmente entendible por los destinatarios del mismo.
El diseño gráfico no significa crear un dibujo, una imagen, una ilustración, una fotografía.
Es algo más que la suma de todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder
comunicar visualmente un mensaje de forma efectiva el diseñador debe conocer a fondo
los diferentes recursos gráficos a su disposición y tener la imaginación, la experiencia, el
buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma adecuada.
El resultado final de un diseño gráfico se denomina grafismo, y es una unidad por sí misma,
aunque esté compuesto por multitud de elementos diferentes. Podemos establecer una
analogía entre un grafismo y un plato de cocina. Ambos están compuestos por diferentes
elementos individuales que, unidos correctamente y con sabiduría, componen una obra
final única y definida que va más allá de la suma de las partes que la forman.
Formas, colores y textos en un grafismo
Toda obra de comunicación visual nace de la necesidad de transmitir un mensaje específico.

Un diseñador gráfico no es un creador de formas, sino un creador de comunicaciones, un
profesional que mediante un método específico (diseño) construye mensajes
(comunicación) con medios visuales (grafismos). No es el creador del mensaje, sino su
intérprete.
El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la

información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta
información se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, que pueden
ser muchos y variados, aunque los más comunes son:
• Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo (libres, rectas, quebradas
curvas, etc.)
• Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígonos, círculos, elipses, óvalos,
etc.
• Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes
textuales.
• Gráficos varios: logotipos, iconos, etc.
• Ilustraciones
• Fotografías
• Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.
Estos elementos básicos se combinan unos con otros en un grafismo, y de esta combinación
surge un resultado final en el que tienen mucha importancia una serie de conceptos propios
del diseño gráfico, entre los que destacan:
• Las agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante proximidad,

semejanza, continuidad o simetrías.
• La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de
elementos.
• Los contornos: partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los
demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante border, cambios de color o
cambios de saturación.
• La ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en el
espacio del grafismo.
• El tamaño: tamaño relativo de cada elemento gráfico respecto los que le rodean.
Escalas.
• El color: color de cada elemento individual, colores de cada agrupación de
elementos, conjunto total de colores usado en un grafismo, disposición relativa de
los elementos con color y armonía entre colores.
• El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le
rodean y al grafismo completo.
• El equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue
un nivel de equilibrio mayor o menor.
• La simetría : disposición espacial regular y equilibrada de los elementos que forman
la composición gráfica.
Los diferentes elementos de un grafismo son percibidos por el destinatario de acuerdo con
la influencia que ejercen cada uno estos conceptos a nivel individual, grupal y total. Pero la
unión de todos ellos, la obra gráfica, es una entidad comunicativa individual y completa,
cargada de complejos elementos humanos asociados con el lenguaje, la experiencia.
BASES PARA EL DISEÑO

La base del diseño es la conjunción de diversos elementos en una misma área con objeto
de lograr una interacción que transmitirá un mensaje. El mensaje se va a elaborar
manipulando elementos visuales como lo son las palabras, fotografías, ilustraciones,
imágenes graficas.
Primer paso: Elección de una forma con que trabajar: Se refiere: Forma, el tamaño y las
proporciones del área de diseño.
Se logra:
Considerando la naturaleza del proyecto, para proyectar la forma, el tamaño etc. Pero no
restringiendo la creatividad. (Alternativa: esbozar). Muchos diseñadores utilizan materiales
atractivos visualmente.
Segundo paso: Boceto y colocación de la primera línea: La mayor parte de los diseños
incluyen palabras que aparecerán como títulos o texto. En este caso, el primer paso es
colocar una única línea que represente el titulo, con el propósito de desplazarla dentro de
nuestra forma y ver donde aporta mas dinámica visual.
Tercer paso: Elección de las proporciones de la linea: Colocamos la línea, que representa
el titulo, ahora podemos empezar a expandir y contraer las proporciones de la línea para
observar que zona se va a ocupar.
Cuarto paso:Introducción a nuevas líneas: Estas líneas representan el texto, por

contraposición al titulo. Este titulo se denomina (texto seguido) y será de menor tamaño, y
mas ligero que el titulo. La cantidad de líneas va a depender del proyecto.
Quinto paso: Introducción de formas en el boceto: Las formas pueden ser fotografías,
ilustraciones o gráficos, pero se sugiere que se contemplen como formas solidas.
Psicología del color

Los colores son nuestros aliados. Una sabia herramienta para potenciar nuestra identidad
de marca. Cada color nos evoca un significado diferente. Se hace de forma inconsciente,
pero podemos llegar a asociar cada color con una serie de conceptos o sensaciones. A esto
se le conoce como psicología del color o psicología cromática.
¿Qué es la psicología del color?

La psicología del color es un campo de estudio dirigido a analizar los efectos que pueden
producir los colores sobre nosotros y de qué maneras emocionales o mentales, pueden
influir en nuestras decisiones.
No se trata solamente de escoger colores que se vean bien combinados. Debemos valorar
siempre qué significados pueden evocarnos estos colores. Debemos entender que la
percepción de los colores puede deberse a cuestiones culturales, a nuestra propia
experiencia o al uso tradicional que se le hayan dado a los colores hasta ahora. Por ejemplo,
ligado al tráfico sabemos que el rojo nos evoca alerta o peligro, mientras que el verde
representa vía libre, paz y seguridad. En este escenario, la evocación de los colores es clara,
pero en otros puede llegar a ser muy sutil. Muchas connotaciones pueden variar según la
cultura (sobre todo entre oriente y occidente) e incluso también por creencias religiosas.
Psicología cromática: cómo influyen los colores en las emociones

Los colores a tu alrededor pueden estar influenciándote también sobre tus emociones y tu
estado de humor. Se sabe que ciertas tonalidades pueden facilitar que nos irritemos,
mientras que, por el contrario, otras pueden favorecer nuestra relajación. Incluso ciertos
colores pueden ayudarnos también a descansar la vista.
Los aspectos ópticos de cada color

Además de la psicología del color, debemos tener en cuenta también los aspectos
puramente ópticos de todos los colores. Por ejemplo, los colores más cálidos (rojos,
naranjas, amarillos, etc.) pueden producir un efecto óptico de expansión en nuestro ojo y
dar la impresión de que un elementos visual relleno de un color cálido cuenta con un
tamaño mayor. En cambio los colores fríos (verde, azul, añil, etc.) otorgan el efecto contrario
y pueden evocarnos o darnos la sensación de que un elemento visual cuenta con una
superficie de menor tamaño que la real.
El significado de los colores en la psicología del color

Lo primero que debemos destacar es que la psicología del color y lo comentado bajo este
artículo no es una ciencia exacta, se trata de una ciencia bastante subjetiva. La psicología
cromática va a depender siempre del filtro de la subjetividad de cada persona que observe
el color y de lo que le transmita a ésta en particular. Todo puede estar abierto a matices o
a interpretación. No obstante, sí podemos llegar a generalizar algunas evocaciones, como
las que vais a poder encontrar un poco más abajo.
El color y todas sus tonalidades, su nivel de saturación y el nivel de luminosidad evocarán
en nuestra mente esas sensaciones. Los colores cuentan con la capacidad de evocarnos
emociones o sensaciones agradables, pero también del efecto contrario. Por ejemplo, se
sabe que las imágenes más oscuras y con más sombras evocan sentimientos más tristes y
pesimistas que las que se encuentran correctamente iluminadas o en aquellas imágenes
donde predomine el blanco.
Color sobrio, Luminoso. En culturas occidentales,

el blanco representa la inocencia y la pureza.
También la limpieza, la paz y la virtud. Los
significados mas communes son la tranquilidad, la
Pureza, la bondad, la castidad, la limpieza,
delicadeza, refinanmiento, formalidad, ligereza y
elegancia.
El color amarillo representa el oro y la luz
del sol. Al igual que el color rojo, puede
evocar agresividad. Según la psicología del
color, el amarillo simboliza además es
sinónimo de energía, alegría, felicidad,
riqueza, poder, abundancia, fuerza y
acción. El Amarillo hace que los objetos
parezcan de mayor tamaño y que tengan aire de avanzar hacia el consumidor, y en
consecuencia, tiene una fuerza impactante en las estanterias.
El tono rojo se puede asociar con el amor,pasion,

estimulación, fuerza, virilidad e incluso con el
peligro. Se trata de un color agresivo que capta
mucha atención. Se cree que al ser el color de la
sangre, lo asociamos por tanto a la sensación de
vitalidad, la energía y la agresividad. Es calido,
emocionante, humano y fuerte. Puede provocar o aumentar el apetito al igual que el
Naranja.
Los tonos naranjas son colores enérgicos, atrevidos

y cálidos, especialmente los que cuentan con los
tonos más intensos. Transmiten vitalidad ,
entusiasmo, acción y juventud. También se puede
asociar con sensualidad, lo divino y la lujuria. Es un
color que suele ligarse también con el optimismo. Se le asocia al otoño e impulsa al apetito.
Los tonos azules suelen asociarse con la seriedad

y la limpieza. Los tonos azulados transmiten
confianza, por eso son comúnmente utilizados
por bancos, aseguradoras y compañías
tecnológicas como Facebook o Twitter. Al ser el
color del cielo y el agua representa también
tranquilidad, frescura y pureza. Impone respeto y
autoridad.
Los tonos verdes nos evocan naturaleza, frescura,

salud, ecología, etc. Los verdes más oscuros
transmiten calma mientras que los más vivos se
relacionan más con la vitalidad. El verde también
representa la juventud y la esperanza.
Los tonos rosas suaves o rosas pálido evocan infancia,

dulzura e inocencia. Los rosas fuertes, como el rosa
fucscia, se asocian más con amor, pasión y romance
Los tonos morados están asociados con la imaginación, la

nostalgia y la espiritualidad. También se relaciona con la
realeza y evoca alta calidad. Puede representar
sofisticación y elegancia.
El color marrón es adecuado si queremos transmitir

elegancia, neutralidad, sobriedad y sencillez. Al ser
un color ligado a la tierra, también puede evocarnos
naturaleza, tradición y origen.
El color negro evoca elegancia, lujo, sobriedad,

autoridad. En el antiguo Egipto el negro
representaba la fertilidad y el crecimiento. Es un
color que tiene mucha fuerza y captador de la
atención. Por eso junto con el color rojo, suele
utilizarse en los botones y CTA’s (call to action). El
color negro también cuenta con algunas connotaciones negativas, pues se asocia con la
muerte, lo malvado y la destrucción. Debido a su estrecha relación con la oscuridad
también pude simbolizar el misterio y lo desconocido.
Teoría del color

El ojo humano cuenta con capacidad para distinguir hasta 1.000 colores aproximadamente.
Por lo que es comprensible que escoger colores para nuestro proyecto pueda resultar algo
intimidante. Escoger el color correcto puede ser decisivo en nuestro diseño o en la identidad
visual que estemos desarrollando, por lo que siempre debes escogerlos de forma meditada,
nunca arbitraria.
El círculo cromático y la teoría del color
Antes de adentrarnos en las reglas que conforman

la Teoría del color, necesitamos conocera la
herramienta: el círculo cromático. Se trata una
herramienta muy útil que ha sido diseñada para
ayudarnos a escoger colores, buscando contraste
o armonía.El círculo cromático está compuesto de
colores primarios, colores secundarios y colores
terciarios. Si analizamos bien el orden de los
colores, podemos comprobar que éstos se pueden
dividir en colores fríos o colores cálidos. En la parte
derecha, vamos a poder encontrar los colores más
cálidos formados por colores rojos, violetas y amarillos, y en la parte izquierda los colores
más fríos, azules, añiles y verdes.
Colores primarios en la teoría del color
Todo círculo cromático parte de los colores primarios de base. Gracias a estos tres colores
primarios vamos a poder obtener los otros 12 colores. En el círculo cromático que presento
a continuacion, se pueden observar los colores primarios que lo forman son el rojo, el azul
y el Amarillo.
Colores secundarios en la teoría del color
Gracias a los colores primarios, obtenemos los colores

secundarios. Los colores secundarios son el resultado de
mezclar los colores primarios en la misma proporción. En
éste círculo cromático con la mezcla de los colores primarios
vamos a conseguir los colores verde, naranja y morado.
Colores terciarios en la teoría del color

Y por último estarían los colores terciarios. Los colores
terciarios son el resultado de mezclar un color primario con
uno secundario colindante a este. Por ejemplo si mezclamos el
color primario rojo con el color secundario morado,
obtenemos el color terciario granate.
La teoría del color en el diseño gráfico

La teoría del color está formada por una serie de reglas básicas pautadas para la elección
de colores, aspirando lograr un efecto de combinación deseado, ya que combinando varios
colores escogidos dentro de este mismo círculo podemos conseguir resultados muy
diferentes.
Vamos a profundizar en las posibilidades que tenemos, según la teoría del color, para crear
por ejemplo, una paleta de colores para una identidad de marca, ayudándonos del círculo
cromático.
Paleta o fórmula monocromática

Una paleta monocromática usa solamente un color y
juega con la opacidad para conseguir los diferentes
matices. Son paletas de colores uniformes y sin apenas
variación, pero muy equilibradas y agradables para el
ojo.
Colores análogos o fórmula armónica

La paleta de colores análogos se obtiene cuando
combinamos colores que están colindantes en el círculo
cromático, es decir colores vecinos. Los colores análogos
funcionan muy bien juntos porque cuentan con similares
colores de origen. Como los colores monocromáticos, los
colores análogos son muy equilibrados, pero éstos sí
cuentan con algo más de contraste entre los colores.
Colores complementarios o fórmula complementaria

La paleta de colores complementarios está formada por
colores que se encuentran a lados opuestos del círculo.
Según la teoría del color, si escogemos los colores de esta
manera, garantizaremos mucho contraste entre ellos,
pero nos aseguraremos al mismo tiempo que la
combinación es cromáticamente armoniosa y equilibrada.
Los colores complementarios cuentan con un contraste
más alto, por lo que se suele producir una paleta de
colores más vibrante.
Colores tríada o fórmula tríada

La paleta de colores tríada consiste en escoger tres
colores unilateralmente equidistantes en el círculo
cromático. Aquí nos convendrá estudiar y validar que
los colores escogidos cuentan con armonía y funcionan
bien juntos. Sólo por si acaso.
LOGOS
¿Qué son los logos? y ¿para qué sirven?
El termino “logo” deriva de la palabra griega “logos” que significa “palabra”. Los logos son
representaciones gráficas o simbólicas de las marcas. Un logo tiene la misión de identificar
a la empresa, nunca promocionarla. El logo de tu empresa debe ayudar a tus clientes a
recordarte.
A la hora de diseñar un logotipo, este debe ser simple, representativo y original. Esto
favorecerá que además sea escalable, longevo, memorable y relevante para nuestro
proyecto.
Tipos de logos que existen
Actualmente podríamos catalogar a los logos en cuatro tipos diferentes: logotipo, isotipo,
imagotipo, e isologo. Os explicamos cada tipo y sus diferencias.
I. Logotipos
Características:
• Compuesto exclusivamente por el nombre de la marca en forma de texto.

• Se basa en la elección de tipografías específicas que reflejen la identidad de la
marca.
• El enfoque principal está en el nombre, lo que lo hace especialmente útil para
marcas que quieren enfatizar su identidad verbal.
• Puede ser una excelente manera de establecer el reconocimiento de la marca a
través del nombre
.II. Isotipos
Características:
• Consiste en un símbolo, ícono o imagen que representa la marca de manera

independiente, sin incluir el nombre de la marca.
• El isotipo debe ser lo suficientemente distintivo para ser reconocido por sí mismo.
• Se utiliza comúnmente en situaciones donde la marca ya es reconocida y no
necesita el nombre para ser identificada.
• Puede transmitir la esencia de la marca de manera visual y memorable.
III. Imagotipos
Características:
• Es una combinación de logotipo e isotipo, donde el nombre de la marca y el

símbolo gráfico se presentan juntos de manera integrada.
• El objetivo es crear una asociación fuerte entre el nombre y el símbolo.
• Brinda flexibilidad, ya que puede utilizarse con o sin el nombre de la marca según
la situación.
• Permite que la marca sea reconocible tanto visualmente como a través del
nombre.
IV. Isologos
Características:
• Es similar al imagotipo, pero en este caso, el nombre de la marca y el símbolo

gráfico están fusionados en un solo elemento visual.
• Busca la máxima integración de ambos elementos, creando un diseño único y
distintivo.
• Puede ser especialmente efectivo cuando el símbolo y el nombre de la marca son
igualmente importantes para la identidad de la marca.
• Debe ser diseñado cuidadosamente para asegurar la legibilidad y el equilibrio entre
los elementos
¿Cuál es el mejor tipo de logo para nuestro caso?

Cada tipo de logotipo tiene sus propias ventajas y consideraciones de diseño. La elección
del tipo de logotipo dependerá de la estrategia de marca, la audiencia objetivo y el
mensaje que se quiera transmitir. Es importante asegurarse de que el logotipo sea
coherente con la identidad de la marca y sea memorable para el público..
Necesitaremos estudiar la viabilidad para usar o no símbolos en cada caso en particular.
Siempre que sea posible, quizás sería más recomendable intentar prescindir del símbolo y
centrarnos sólo en un logotipo. Hay excepciones claro. Si por ejemplo el nombre de
nuestra empresa es largo, quizás usar un símbolo puede ayudarnos a conseguir mayor
impacto visual. Si por otro lado, nuestro nombre de empresa es corto, quizás una marca
denominativa (sólo el nombre) es más apropiada.
También es importante que se tenga en consideración dónde va a aplicarse nuestro logo.

Con el uso de un símbolo, podemos contribuir a mejorar la atención sobre el logo.
Seguramente esto nos ayude también a que sea más escalable si usamos en algún
momento el símbolo sin el nombre, como un isotipo.
Si decidimos realizar un isotipo, cuando éste es asumido y aprendido por nuestra
audiencia, pasa a convertirse en un símbolo de nuestra marca. Esto aúna mucha fuerza y
puede ser un recurso estupendo en nuestra comunicación. Si pensamos en marcas como
Mercedes, Nike o Apple es imposible que no nos vengan sus isotipos a la cabeza. Incluir un
isotipo como logo es una propuesta atractiva y ambiciosa pero requiere, como hemos
explicado anteriormente, de tiempo y recursos para que logre calar en nuestra audiencia.
Eso sí, evitemos mostrar en el símbolo algo que ya se lee la palabra. Es más apropiado
mostrar algún valor o concepto que complemente y ayude a evocar algo más positivo que
algo obvio que redundará con el nombre.
DISEÑO PUBLICITARIO
El diseño publicitario engloba todos aquellos elementos cuyo objetivo es presentar una
empresa, negocio, servicio o producto y despertar la curiosidad e interés del público. Son
varios los elementos que podemos incluir dentro de este concepto.
En primer lugar, el logo es un elemento clave de diseño publicitario. Un logo creativo e
innovador es fácil de reconocer y recordar. Por lo tanto, contar con una buena imagen que
represente a la empresa es un buen primer paso para garantizar el éxito.
7 características para diseñar un buen logo
Antes de explicar a detalle las características de un buen logo, e importante considerar que estos
principios no rigen una ciencia exacta y que el mejor logo no tiene por qué ser el que siga
rígidamente estos principios, sino el que se concibe teniendo en consideración las condiciones de
cada situación y de cada empresa.
1. Simplicidad
Un buen logotipo debe de ser sencillo y no contener elementos decorativos superficiales. Se trata
de un «identificador» gráfico de un concepto abstracto como es una marca. No se trata de una
imagen o ilustración que deba describir cada aspecto de tu negocio. Todos los elementos
decorativos superficiales que entorpezcan la comunicación de un mensaje, desviando la atención
de lo importante deben de ser eliminados. A la hora de diseñar un logo, «la simplicidad es la
mayor sofisticación».
2.- Originalidad
Debe ser original, fácilmente recordable e identificable. Con esto queremos decir que debe tratar
de ser diferente y único frente al resto de las empresas de su sector.Por ejemplo, si tienes un
catering de cocina, y tu logo incluye una cuchara, tu logo no va a ser demasiado innovador.
3. Reprensatividad
Un buen logo debe captar la esencia de la marca y reforzar su mensaje. Debe sintetizar todo lo
posible la esencia y la personalidad de una marca. Debe ser fiel a la personalidad y la identidad
que la marca representa. Es por ello que debemos de poner especial énfasis a la hora de diseñar
un buen logo, y evitar tomar caminos o recursos gráficos que no tengan nada que ver con la marca
a representar.
4. Escalabilidad
Un buen logo debe ser reproducible a cualquier tamaño y adaptable a varios formatos. Esta
característica está muy relacionada con la sencillez del logo. Cuando decimos que un logotipo
debe ser escalable, queremos decir que debe ser reproducible a varios tamaños sin perder la
legibilidad: desde una pequeño bordado, hasta un cartel a la entrada de cualquier edificio. A la
hora de hacer los escalados más pequeños debe poder leerse y verse bien con sus formas
reconocibles .
Un logo recargado con miles de adornos tendrá muy complicado llegar a cumplir esta
característica. En el caso de que tu logo cuente con una tipografía es importante prestar atención
a este detalle y realizar las pruebas que toquen para garantizar una correcta escalabilidad. Las
caligrafías a medida no suponen un problema para esta característica, pero es importante que se
preste atención al grosor del trazo y que las letras o caracteres no estén muy juntos.
En esta parte, el diseñador debe de considerar utilizar las herramientas adecuadas para la
elaboración del logotipo, como Ilustrador que trabaja con vectores el cual facilita la escalabilidad,
a diferencia de Photoshop, que si lo utilizamos para este tipo de trabajos al momento de ampliarlo
podría perder calidad o notarse los pixeles.
5. Pregnancia
La pregnancia es la capacidad de una forma visual de captar la atención y ser recordada por la
gente. Un buen logo debe ser memorable, debe dejar una marca en la memoria de quien lo vea.
Una vez más esta característica está estrechamente relacionada con la primera: la simplicidad. Un
logo muy recargado contiene demasiados elementos para retener en la memoria.
6. Durabilidad
Con durabilidad nos referimos a la capacidad de tu logo de ser perdurable en el tiempo,
pese a las modas o los cambios de década. Tener que volver a diseñar un logo puede
llegar a confundir mucho a tu audiencia. Sí sabemos que si una empresa se decanta por un
mal logo, es muy probable que tarde o temprano tengan que volver a diseñarlo.
En segundo lugar, el eslogan también debe tenerse en cuenta si hablamos de diseño

publicitario. El eslogan que escoja la empresa, juntamente con la forma de presentarlo al
público objetivo, puede suponer una importante diferencia a la hora de captar clientes.
Presentamos cuatro errores que debes evitar si deseas crear un buen eslogan:
1. Crear un eslogan demasiado largo o confuso
El eslogan debe ser original y conciso. Se debe descartar las frases muy largas, y utilizar
metáforas, imágenes, rimas, ritmos y otros elementos para crear un eslogan difícil de
olvidar.
2. Crear algo difícil de pronunciar
Las palabras rimbombantes o difíciles de pronunciar deben ser apartadas de tu eslogan. Lo

mejor es emplear términos que sean sencillos y comunes, inclusive modismos o palabras
extranjeras si es que están en uso constante también en español.
3. Olvidarse de lo que hace la marca
No lo olvides, un eslogan efectivo debe resumir qué hace la marca. “Si es Bayer, es bueno”
es un eslogan que describe el beneficio objetivo que se promete.
4. Crear un eslogan sin saber en qué consiste el negocio
Para desarrollar un eslogan exitoso debes tener un amplio conocimiento del negocio que
quieres promocionar, manejar bien el lenguaje publicitario y el giro. No sirve de nada
inventar un eslogan que puede sonar bonito, pero que no tiene nada que ver con el negocio.
El logotipo y eslogan ayudarán a cualquier negocio a definir y presentar su imagen. Una

vez hecho esto, deberá decidirse la técnica publicitaria que se llevará a cabo para presentar
y vender cada uno de los productos o servicios de la empresa.
¿Qué pasos debe seguir el diseño publicitario?

El diseño publicitario tiene un objetivo muy claro: dar a conocer un producto o servicio. El
primer paso que debe seguir cualquier empresa para triunfar es diseñar un producto que
sea innovador. Si es algo diferente, que el público no pueda encontrar de forma fácil, el
éxito se encontrará más cerca.
Una vez diseñado el producto, debemos centrarnos en el diseño publicitario. En primer
lugar, los profesionales deberán decidir el mensaje que quieren transmitir al público.
Para decidir dicho mensaje, deberán determinar a qué público quieren dirigirse. Por
ejemplo, un diseño publicitario cuyo objetivo es vender un producto a universitarios será
completamente diferente de aquel que pretende vender un producto a profesionales de
negocios.
Una vez decidido el público, se deberá escoger el medio por el cual se va a transmitir el
mensaje. Una ilustración para una revista tendrá características completamente diferentes
a las de un anuncio para la web, por ejemplo.
Por último, al realizar cualquier tipo de diseño cuyo objetivo es dar a conocer el nombre de
una empresa, deberemos tener en cuenta la competencia. Debido a la alta competencia
empresarial actual, destacar y llamar la atención es lo que garantizará el éxito de un
producto o negocio.
La publicidad es la clave del éxito de cualquier empresa, independientemente del producto

o servicio que pretenda vender. Por este motivo, el diseño publicitario es un ámbito con
mucho futuro, que ofrece muchas posibilidades y oportunidades profesionales.
Muchas de las empresas que inician o emprenden un negocio cuentan con un producto
original y de la mejor calidad posible, esto gracias a que no se encuentran enviciados por el
mercado, pero ¿cómo hacer que este producto sea conocido y por lo tanto consumido sin
perder estas cualidades?
Cuando un producto posee la calidad y fiabilidad profesional es importante darlo a conocer
por medio de la publicidad, esta herramienta ayuda a conseguir clientes, a través de los
diferentes medios de comunicación (televisión, radio, medios impresos, internet, entre
otros). El medio por el cual será publicitado se elige conforme al producto, para así lograr
un mejor resultado. Por lo cual:
Un buen producto + una publicidad planeada = crecimiento empresarial
La publicidad no sólo logra el crecimiento de una empresa, sino que, además de ser una de
las principales herramientas del marketing ofrece, una calidad adicional al producto,
mostrándolo como un servicio impactante y eficiente. Para lograr esto es importante tener
un diseño publicitario integrado por los mejores componentes y métodos de planeación.
Las bases de un diseño publicitario exitoso

A través de los años el diseño publicitario ha evolucionado, desde un impreso hecho a mano
hasta contar con las mejores tecnologías para su realización y producción. Los puntos
básicos a tomar para el desarrollo exitoso de un diseño publicitario son:
• El producto a diseñar y el mensaje a trasmitir

• El público a quien va dirigido
• Los medios por el cual será publicitado
• La competencia en el mercado
Un caso típico en cualquier empresa es cuando se preguntan por qué si se contrata un

diseñador gráfico profesional, el rótulo que le realizan no capta la atención como se espera,
esto es muy obvio, los diseñadores gráficos son profesionales que estudiaron para
manejar correctamente las herramientas de diseño y conocen sobre dibujo, historia del
arte, pintura pero no se especializan en comunicación ni mercadeo, lo que significa que el
concepto publicitario no puede ser creado en su totalidad por un diseñador gráfico.
Es el trabajo en conjunto entre un diseñador y un mercadólogo lo que compone la fórmula

del éxito para que material publicitario sea efectivo.
Clases de diseño publicitario
En el ámbito publicitario, que es muy amplio, cada vez son más los elementos que se utilizan
para conseguir y transmitir la publicidad de una empresa, o de un nuevo producto, o
cualquier otro ingrediente de última creación, fabricación etc.
Destacamos como clases de diseño publicitario:

- Folletos y flyers
- Cátalogos
- Carteles y posters
- Vallas publicitarias
- Packagin, envases y etiquetas
- Logotipos d'empresa.
Diseño de catálogos publicitarios
Son las publicaciones que nos ofrecen información sobre una serie de productos o servicios,
de una empresa. Es el mejor medio que tiene una empresa para ofrecer publicidad sobre
sus productos directamente al consumidor, aunque esta sea un poco elevada de costo,
permite enseñar de una forma correcta todos los contenidos deseados por la empresa, sin
limitar calidad ni espacio en la publicación de sus productos.
La forma de diseñarlo en la calidad del papel, la posibilidad de utilizar muchas imagenes y

extendernos en los textos, nos puede permitir idear la creación de un producto eficazmente
atractivo, un escaparate sobre papel que despierte el interés y la atención de nuestro
público objetivo. Si se trata de una empresa con un cierto prestigio, se cuidarán
municiosamente hasta el último detalle, en cuanto a la calidad del papel, las imágenes, etc.
Si se trata de productos más corrientes y ofertados, se optará por un diseño menos elegante
y más sencillo.
Partes de un catálogo
Las partes que comprenden un catálogo: El contenido, la portada y la contraportada.
En el resto de publicaciones, revistas, periódicos etc., la portada y contraportada son las

partes más vistosas que deben contener la información más relevante y atractiva. Esto hace
que el diseño guarde especial cuidado en estas zonas.
El objetivo principal del diseño de un catálogo publicitario, es conseguir de una forma eficaz,
que los contenidos del mismo, lleguen al público u consumidor, que sean de su agrado, y
les parezcan atractivos de una forma clara, ordenada y estética.
Diseño de folletos y flyers publicitarios
Los flyers, denominados también, "Volantes" son folletos de pequeñas dimensiones y

gramajes reducidos y que se utilizan para transmitir información publicitaria sobre
productos y servicios de una empresa.
Los folletos son elementos que pueden encontarse también incluidos en un mailing.
Presentan el producto o servicio de forma detallada e ilustrada, destacando las ventajas y
las características de la oferta. Su formato o tamaño, varía en función de las necesidades
del producto y del desarrollo creativo.
Según la dimensión y plegado del flyer, puede clasificarse en:
- Volante: Contiene una sóla hoja y dos caras

- Díptico: Compuesto por una hoja, un plisado y 4 caras
- Tríptico: Compuesto por una hoja, dos plisados y 6 caras
Eventualmente una hoja podria plisarse más veces.
Los flyers, se encuentran dentro de la categoría de folletos, y son pequeños panfletos de

reducido tamaño. Son también los que normalmente se reparten en grandes cantidades, a
los clientes o consumidores que circulan a pie.
Como es un folleto publicitario
Sin tener en cuenta el número de páginas que tenga, un folleto puede presentar en su
formato formas y tamaños muy diferentes, sin dejar a un lado las normas generales de una
buena composición.
Los plegados más habituales de un folleto, son el doblado tipo rollo. Se pliegan cada una de
las hojas dentro de otra, y para ello es muy importante tener en cuenta el grosor del papel,
ya que se nos podría abrir el tríptico y quedaría abierto.
La parte del folleto que se encuentra en primer lugar, es lo que denominamos "la portada",
debe impactar lo suficiente como para que el receptor le despierte el suficiente interés,
para ilustrarse de la información del folleto. El diseñador deberá crear un diseño uniforme
y relacionando unas páginas con otras, para evitar que se pierda el atractivo y equilibrio de
la publicación.
La información que muestra los folletos, es de forma temporal, y suelen incluirse diseños
muy atractivos e innovadores, para que el cliente centre su atención en ellos.
Cartel publicitario
Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel, aquel diseño impreso que sobrepase
el tamaño DIN A3.
El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que un
diseñador puede encontrar. Un cartel o un poster están hechos para captar la atención a
las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde
grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.
Características de los carteles o posters
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que
contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de
comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información
a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por
casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector
El diseño de posters y carteles
En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser
realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes
tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.
También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra
grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.
Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.
El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro,
utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer
mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.
Publicidad exterior
Se entiende por publicidad exterior, aquella que se realiza al exterior de los edificios y en
los diferentes medios de difusión móviles existentes.
La publicidad exterior intenta llegar a las personas, cuando estas se encuentran fuera de sus
hogares. Es una publicidad de grandes tamaños, y han ser vistas a grandes distancias y
alturas.
Podemos relacionar las siguientes formas de publicidad exterior:
- Vallas publicitarias: Son las que encontramos en zonas abiertas, grandes centros
comerciales, carreteras. Se encuentran colocadas en soportes especiales, y su medida
alcanza los 4 y 8 metros de longitud.
- En eventos especiales: Parecidas a las vallas publicitarias, pero con la diferencia, de que
estas se realizan, cuando concurre algun evento específico y puntual. Por ejemplo, la
celebración de un partido de fútbol, o bien una concentración de motos, coches, carreras
etc.
- En la vía pública: Se colocan en las superficies, ubicadas en las estaciones de metro,

estaciones de tren, o bien en las paradas de los autobuses. Esta clase de publicidad,
mantiene un tamaño más reducido, ya que se visualizan desde una distancia más cercana.
- En vehículos de transporte terrestre y aérea: La de vehículos se plasma, en los medios de

transporte público, en el propio vagón de metro, autobuses, taxis, etc.
El medio de publicidad aérea, es aquella publicidad que se realiza a través de las avionetas,
que transportan colgando de su cola, carteles de tela y otros materiales ligeros con
mensajes publicitarios.
La publicidad exterior, es muy utilizada y para que estos mensajes publicitarios consigan un
óptimo resultado, se deben tener en cuenta una serie de pautas importantes, al
componerla.
- Deben ser de gran tamaño y un cierto atractivo para ser vistas a grandes distancias.
- Han de contener textos muy cortos, claros y directos, para que se puedan visualizar y
leerse con rapidez, al primer golpe de vista.
- La marca o empresa que publicita debe ser grande y claro.
- Los colores que se utilicen serán puros y llamativos
Packaging igual a comunicación
Definimos como packaging o packages a todos los envases, etiquetados o envoltorios de los
productos comerciales.
Estos envases tienen dos funciones, la de guardar y embalar el producto para atraer al
público por medio de su imagen. Es importante tener en cuenta ambos aspectos, no sirve
de nada si un producto, no se encuentra bien envasado por muy atractivo que sea su
etiquetado, o bien que este sea a su vez, un producto de máxima calidad, si su etiquetado
no lo transmite como tal.
Diseño del envase
Hoy en dia, nos encontramos con muchos productos semejantes o similares en los centros
comerciales, haciendo de esto un mercado muy competitivo. Ante tal competencia es
cuando, opera el packaging, como medio de atracción al consumidor final.
El packaging o packages, se considera uno de los elementos principales para colocar en un

nivel u otro un producto, a través de la imagen y calidad que se transmite de el.
En primer lugar, es muy importante saber antes de diseñar un envase de un producto, a que
público va dirigido, las tendencias del mercado, los materiales a utilizar para el envase, la
comodidad del consumidor, etc. El objetivo final, es destacar el producto que se está
ofreciendo.
El packaging se aplica en gran variedad de formas y formatos dependiendo del envase.

Citaríamos de entre los existentes hoy en dia: La etiqueta de una botella, una lata de
cocacola, una caja de tetrabick, una bolsa de embalaje, una etiqueta en formato pegatina,
etc...
El envase y el mercado
Con el nacimiento del nuevo sistema de autoservicio se hace más importante el envase. Y
como otras muchas variables de marketing, el envase contribuye a la imagen del producto.
Por ejemplo algunos envasadores de productos de alimentación, han cambiado el envase
metálico por uno de cristal. El de cristal aporta mejor imagen de producto, como, selecto,
caro, artesano, tradicional y exquisito.
Funciones para el diseño de un envase
- Una primera función es vender el producto. El envase tiene que captar la atención del
consumidor en el estante del supermercado.
- Proporcionar información al consumidor. En la mayoría de los países la legislación exige

que los productos reflejen claramente ciertos datos.
- Conservación del producto.
- Garantía. El envase asegura que recibiremos una cierta cantidad de un fabricante

identificado.
- Facilitar el transporte y la manipulación del producto.
Un ejemplo y de gran éxito sobre el envasado, fué el de Tetrapark. Consiste en fabricar un

envase hermético que permite conservar bebidas con bajo coste y peso. Además por su
forma permite el almacenamiento y el transporte de la forma más compacta posible. Al
guardar los Tetrapark no se dejan espacios libres
La imagen del diseño del envase
El diseño, es la imagen que transmite el envase. Un punto fundamental para conseguir el

éxito, en el supermercado, es la imagen que transmite el producto. Algunas bebidas han
rediseñado su envase, redondeando sus diferentes formas, cambiando los colores, el diseño
de los dibujos, para lograr una reposición como una opción para las mujeres.
Un envase efectivo, ha de ser sencillo, comunicar con rapidez de que producto se trata,
encontrarse correctamente impreso, hacer frente a la competencia, reflejar la imagen del
producto y si el envase es rediseñado que este mantenga cierto lazo visual con su pasado,
de manera que siga siendo familiar para el consumidor. Para crear y diseñar un envase y
determinar sus ventajas, se ha de tener presentes tres factores: la marca, el producto y el
consumidor.

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• Consiste en un símbolo, ícono o imagen que representa la marca de manera

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• Es similar al imagotipo, pero en este caso, el nombre de la marca y el símbolo

¿Cuál es el mejor tipo de logo para nuestro caso?

También es importante que se tenga en consideración dónde va a aplicarse nuestro logo.

7 características para diseñar un buen logo

En segundo lugar, el eslogan también debe tenerse en cuenta si hablamos de diseño

1. Crear un eslogan demasiado largo o confuso

2. Crear algo difícil de pronunciar

Las palabras rimbombantes o difíciles de pronunciar deben ser apartadas de tu eslogan. Lo

3. Olvidarse de lo que hace la marca

4. Crear un eslogan sin saber en qué consiste el negocio

El logotipo y eslogan ayudarán a cualquier negocio a definir y presentar su imagen. Una