Está en la página 1de 4

I.E.

GRAN MARISCAL TORIBIO DE LUZURIAGA - Los Olivos - UGEL 02

PLAN LECTOR
ÁREA: ARTE Y CULTURA

LA TECNICA DEL ESTARCIDO

El estarcido o esténcil (del inglés esténcil) es una técnica


artística consistente en esparcir pintura sobre una base de
papel o cartulina como soporte) pero puede utilizarse
cualquier material como madera, tela, etc., en la que
previamente habremos colocado unas plantillas que
permitirán controlar la pintura esparcida de forma que se
logre un efecto de pulverizado de la misma.

Se cree que los primeros en practicar esta técnica fueron los


habitantes de las cavernas: las pinturas rupestres son el
resultado de aplicar polvo pigmentado sobre una superficie a
través de una plantilla. En Oriente adquirió categoría de arte
y se utilizó sobre todo en ropajes.

Alrededor del 2000 a.C. los egipcios utilizaban por primera vez plantillas de cuero o papiro, con
fines decorativos. Los chinos fueron pioneros en crear plantillas de papel, sobre el 105 d.C.,
aplicando la técnica de estarcido sobre seda y porcelana.

Es una variante que resulta muy vistosa y atractiva es utilizar una cartulina negra como base en
lugar de cartulinas blancas o de colores y témpera blanca para realizar el estarcido en vez de
diferentes tonos y mezclas.

La técnica del estarcido permite imprimir sobre una superficie de madera, tela, plástico o metal
motivos decorativos con pintura. Es un recurso muy útil para renovar un mueble, cambiar el
aspecto de una pared o estampar diseños propios sobre la tapicería.

Se cree que los primeros en practicar esta técnica fueron los habitantes de las cavernas: las
pinturas rupestres son el resultado de aplicar polvo pigmentado sobre una superficie a través
de una plantilla. En Oriente adquirió categoría de arte y se utilizó sobre todo en ropajes.

Esta técnica se hizo muy popular con el llamado street art con artistas de renombre
internacional como Banksy, Shepard Fairey o Blek le Rat. Esta técnica que con el tiempo ha
estado estrechamente relacionada con el diseño activista por la rapidez de su ejecución y
producción en serie. Este método, al igual que la técnica del puntillismo, permite crear mezclas
ópticas de los colores; es decir, si se realiza el estarcido sobre una misma zona con pintura
azul y pintura amarilla el efecto visual será que tenemos delante puntos de color verde.

Los materiales necesarios para realizar este procedimiento son los siguientes:
 Cartulinas de varios colores (o láminas de acetato) para realizar las plantillas y como
base de nuestro dibujo.
 Témperas.
 Cepillo de dientes.
 Palillos.
 Recipiente con agua.
 Trapo o servilletas de papel.

Los pasos a seguir son:


En primer lugar, colocaremos sobre nuestra cartulina base donde vamos a realizar nuestro
dibujo las plantillas que previamente habremos elaborado, para ello, recortaremos en distintas
cartulinas (también se puede usar una lámina de acetato para que podamos reutilizar esas
plantillas en futuras creaciones) una serie de figuras con los motivos que más nos gusten y
acordes a la temática que queramos representar en nuestra obra. Una vez hecho esto,
colocaremos dichas plantillas en el orden que más nos agrade disponiendo así la composición
que resulte más adecuada para nosotros.
A continuación, iremos impregnando el cepillo de dientes o esponja en las témperas de
distintos colores (uno por cada vez) y con la ayuda de un palillo esparciremos a modo de
salpicaduras la pintura sobre las siluetas de las plantillas dispuestas en la cartulina.
Repetiremos esta operación con distintos colores hasta cubrir la hoja por completo. Deberemos
tener cuidado de quitar el exceso de pintura del cepillo, para lo cual, nos ayudaremos de una
servilleta de papel o un trapo, así como de asegurarnos de lavar el cepillo antes de usar un
color diferente.

Una vez hechos los pasos anteriores, dejaremos secar y retiraremos las plantillas para
observar el resultado obtenido.

Respondemos:
1. ¿Qué es la técnica del estarcido?
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
2. ¿Cuándo se creó la técnica del estarcido?
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………

3. ¿Cuál es la importancia del estarcido?


……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………

4. ¿Quién inventó la técnica del estarcido?


……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………

5. ¿Quién hizo popular a la técnica del estarcido?


……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………

Producto final:
Luego de haber conocido la técnica del estarcido, pon en práctica esta técnica y elabora un dibujo
de tu agrado. Para ello los materiales que se te indica.
I.E. GRAN MARISCAL TORIBIO DE LUZURIAGA - Los Olivos - UGEL 02
PLAN LECTOR
ÁREA: ARTE Y CULTURA

EL COLLAGE

Se denomina collage (del francés coller, que


traduce “pegar”) a una técnica artística consistente
en la construcción de obras plásticas mediante la
aglomeración o conjunción de piezas o recortes de
distinto origen, dándoles un tono unificado. En
otras palabras, se trata de armar una obra con
pedacitos obtenidos de otras fuentes

El collage es típico de la pintura, pero también es


posible emplear sus principios en
la música, fotografía, cine, literatura o videoclip.
En el caso de las artes plásticas, suele echarse
mano como materia prima para un collage a
fotografías, ilustraciones, periódicos, revistas,
madera, piel, objetos cotidianos, etc.

Se asume que el pintor español Pablo Picasso habría inventado el collage en 1912 con su
obra Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero ya había tenido experiencias similares desde
1898, y se inspiraba en las experiencias de Marcel Duchamp con el “Objeto encontrado”
(objet trouvé), arte fabricado con objetos cotidianos en desuso.

El collage fue empleado por numerosas tendencias artísticas del siglo XX, sobre todo por las
vanguardias históricas de principio de siglo: el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo,
el Surrealismo, el Constructivismo, etc.

Entre algunos de los artistas más conocidos por su incursión en el collage tenemos a:
Marcel Duchamp, Max Ernst, Kazimir Malevich, Henri Matisse, Pablo Picasso
Robert Pollard, Man Ray, Larry Rivers, Antonio Berni y muchos más.

No existe una clasificación propiamente dicha del collage, ya que es una técnica diversa. Pero
podemos intentar una atendiendo a las características de la obra acabada:
TIPOS:

a) Collage tridimensional. Aquellas obras en que los objetos incrustados no sólo cumplen un
papel bidimensional (largo y ancho), o sea, no sólo forman parte del cuadro, sino que proponen
una experiencia tridimensional, con profundidad, textura y perspectiva.

b) Collage de
fotos. Aquellos que
emplean únicamente
fotografías para componer
una obra que combine
fragmentos de una con
trozos de otra, a la usanza
de las fotonovelas del siglo
XX. Las fotografías se
superponen unas a otras,
se combinan entre sí y no
respetan sus bordes
naturales.

c) Collage en rejilla. Este


tipo de collages son más
respetuosos de un orden
geométrico y emplean matrices para ordenar sus elementos, dando así
una sensación global o de conjunto que tiende a lo estable, en lugar de
al caos.
c) Collage en mosaico. Un conjunto enorme de
imágenes u objetos diminutos son dispuestos de
manera tal que, al alejarse, se reproduce una imagen
mayor que los engloba y que es, a su vez, una figura
reconocible: un retrato, un paisaje, etc.

Ejemplos de collage

Algunos ejemplos que nos permiten ilustrar el


arte del collage son:
a) Los mosaicos de basura de Vik Muniz. Este
artista brasileño trabajó con personas que habitan en
un basurero cercano a Río de Janeiro y los empleó
para recoger basura y material de desecho,
disponiéndolo en el suelo de un enorme galpón hasta
formar con ella una reproducción en mosaico de un
retrato previamente tomado de sus rostros, imitando
algún cuadro famoso. Una vez dispuesto todo en el
suelo, el artista subía a un andamio para tomar la
fotografía desde lo alto.

b) Los monstruos de Antonio Berni. Este artista


argentino de obra diversa tiene una serie
de esculturas hechas con material de desecho que
bautizó como monstruos, y cuyos cuerpos están
hechos de basura reconocible: latas, llantas, cepillos,
redes, etc. Pero al observarlas de lejos, estas
esculturas tienen forma de reptiles, dragones, etc.

c) Los cuadros de Georges Braque. Este pintor y


escultor francés es considerado por muchos como el
“otro” padre del collage. Para ello
empleaba textos y colores, esculturas de papel y
toda una serie de obras desarrolladas a partir de la
convivencia de elementos diversos.

RESPONDE:

1. ¿Qué es el collage?
2. ¿Quién inventó la primera obra en collage?
3. ¿A quiénes se les considera como el padre del collage?
4. ¿Qué tendencias vanguardistas usaron el collage?
5. ¿De dónde proviene la palabra collage?

Producto final:
Luego de haber conocido la técnica del collage, pon en práctica esta técnica y elabora un dibujo de
tu agrado. Para ello los materiales que se te indica.

También podría gustarte