Resumen Parcial 2 Historia - Segunda Mitad S XX Balenciaga 1950: buscaba la perfección en cada corte y costura, sus diseños eran

aga 1950: buscaba la perfección en cada corte y costura, sus diseños eran con un
original espacio extra entre la prenda y el cuerpo. Se decia que era el “maestro de la alta
Contexto de los ‘50 Costura”,sus trajes eran de cuello redondo y vestidos sueltos, sin cinturón, ligeramente
- Se pretendia que Paris siga siendo el ombligo cultural, pero emerge EEUU como nueva potencia. Sistema entallados, eran famosos por su comodidad y porque no necesitaban de ropa interior para
productivo intacto y aportó fondos para el Plan Marshall, que implicaba la reparación del sistema productivo europeo. moldear el cuerpo.
Será la potencia capaz de producir lo necesario para vivir. Nueva York será el centro del arte.
Chanel 1954: Regresa a la moda luego de haberla abandonado durante la 2da GM, vuelve a
- Desde los medios se va a difundir “AMERICAN WAY OF LIFE” familias sonrientes que consumen el nuevo presentar el traje Chanel, una version perfeccionada de su traje chaqueta de punto de los años
medio masivo que era la TV, mujeres muy vestidas y maquilladas aun en situaciones domésticas. Se le pedía a la 20, con una estructura simple y funcional, representa el estilo moderno del SXX.
gente que consumiera para activar la economía.

- Los jóvenes deciden vestirse de distinta forma que sus padres, los culpan de los desastres de la guerra, y por
lo tanto utilizaban la indumentaria como el Jean (prenda de trabajo y símbolo de rebeldía) y gestos culturales como ARGENTINA 1945-1955
algo que rompe con las tradiciones familiares. Contexto
- Protagonismo de nuevos trabajadores industriales
- Luego de la 2da GM, el mundo queda dividido en el Bloque Occidental (EEUU - Democracia) y el Bloque - Elementos clasistas dirigidos a los gremios y ataques a la oligarquía
Oriental (URSS - Comunismo), Guerra Fría. - Se da la ley de sufragio femenino en 1947, y en 1951 pueden ejercer su derecho.
- Se difunde desde la publicidad el modelo de mujer en el interior del hogar como esposa y madre cristiana que
- Los artistas experimentaron con la abstracción porque la figuración no alcanzaba para expresar la angustia a protege la moral y sostiene a la familia.
partir de reconocer las atrocidades de la guerra. - EVA PERÓN > será una figura modélica de la lucha peronista, pero es contradictorio, ya que en sus discursos
refuerza la idea de que la función principal de la mujer es parir.
ARTE
ARTE
Expresionismo Abstracto : no tendrá que ver con lo geométrico ni lo racional, tiene sus bases en el surrealismo y - REALISMO CRÍTICO: denuncia la situación de los sectores menos aventajados de la sociedad, nace con la idea
automatismo psíquico. Los artistas tenían la necesidad de exteriorizar ese malestar interior con: espacios ambiguos, de expresar su preocupación política por los que menos tienen. Sus personajes serán los obreros, como los
comprimidos, privados de perspectiva. La única realidad va a ser la interioridad del artista a partir del gesto trabajadores del algodón o los hacheros. REFERENTES: Berni - Urruchua - Castagnino.
pictórico (que vincula con su inconsciente)
Referentes - ASOCIACIÓN ARTE: utilizan la abstracción geométrica como forma de expresión, tienen una clara influencia del
Pollock: constructivismo ruso, el neoplasticismo y el universalismo constructivo. Proponen la inserción del arte en los
> “Action Painting”, grandes lienzos en el piso y un tacho de pintura agujereado, recorriendo la tela generando diferentes aspectos de la vida cotidiana. REFERENTES: Tomas Maldonado - Lily Prati - Enio Lommi…
tramas y explosiones de color. Sin uso de la razón.
> Le pedirá al espectador que se despoje de los prejuicios y se centre en la contemplación de los colores (Pura Indumentaria
Sensibilidad Plástica del movimiento de vanguardia Suprematista), el observador no tiene que buscar una referencia - Se siguen recibiendo influencias europeas, el New Look de Dior aparece replicado en las
objetual. casas locales de alta costura.
Rothko: - PACO JAMANDREU: joven diseñador con un estilo propio que buscaba diferenciarse de
> Trabajara con superficies de color y tendra como referente a la Bauhaus, trabajara con el color difuminado entre las corrientes europeas, será quien vistió a actrices del cine nacional y al icono del momento
tintes saturados. EVA PERÓN. Será el antecedente a lo que remite después el diseño de autor.
> “los cuadros deben ser milagrosos”: le pedirá al espectador que se tome el tiempo y contemple las obras, ya que - TRAJES SASTRE: entallados con hombreras y faldas estrechas. El look de Eva Peron
son una experiencia metafísica, una revelación, que no se detenga en buscar formas, sino en la vibración de los marca tendencia con el pelo teñido rubio peinado en forma tirante hacia atrás con distintas
colores. terminaciones de rodete.
- Eva tambien vestia de dos casas de alta costura nacionales: Paula Naletoff y Henriette. La
línea de Paula Naletoff era una de las más originales ya que modifica las líneas europeas.
Indumentaria - Las señoras de la alta sociedad seguían prefiriendo vestir con casas de la alta costura
“The New Look” - Dior 1947 : su propuesta se basaba en que la mujer debía volver a ser como Henriette y Paula Naletoff, pero rechazaban la nueva cultura Peronista y a su icono
glamorosa y femenina luego de la segunda guerra mundial. Parte superior entallada con femenino popular (Eva Perón)
corte anatómico a la cintura, y grandes faldas acampanadas. Las “líneas Dior” durante los -IDEAL DE BELLEZA: figura longilínea de cintura muy estrecha y con faldas sin demasiado
50 y principios de los 60, serán el faro de la moda y los modistos copiaron y reversionaron vuelo. La influencia del New Look de Dior ya comenzaba a verse en los sectores medios y
los modelos Dior. Este estilo demostraba poder adquisitivo, que provenía de un país bajos de la sociedad.
productor, y tenía el objetivo de fomentar el consumo. Fue muy controversial para la época
ya que esas faldas circulares se consideran un derroche por aquellos que previamente
habían escatimado y ahorrado durante la austeridad de la guerra.
ARTE DE LOS ‘60 INDUMENTARIA ´60s
- Finales de la decada del 50, otro grupo de artistas jovenes se reunen para criticar el AMERICAN WAY OF LIFE, -Vestidos silueta de trapecio recordando a los vestidos de las niñas, las medias toman gran
desde una posición no abstracta, sino desde las formas, el dibujo y el collage. protagonismo al utilizarse vestidos y faldas tan cortas.
- La idea del POP va a tener que ver con observar la nueva forma de vida auspiciada desde el poder con una carga - MARY QUANT, representante de la juventud, sera un icono de la decada, quien impulso la
irónica. tipologia de la MINIFALDA.
- En el ambito del POP, vuelve a caer la diferencia entre alta y baja cultura, todo lo relacionado con los medios de - TWIGGY, modelo de la epoca, quien va a representar la moda de la decada, esa silueta de
comunicacion, el POP intentara derribar los prejuicios que aparecen con esa diferencia. mujer que tiene cuerpo de niña, casi sin forma.
- con el POP aparecen nuevos materiales, derivados del petroleo, distintas gamas de plasticos, pinturas acrilicas, - Aparecen los vestidos hechos de plastico, ya que se da la experimentacion de distintos
esculturas con resinas acrilicas. materiales como en el POP. Rabanne experimentara tambien con distintos metales, haciendo
- Se da la caida de la “División tradicional del Arte”, esta idea de dividir dibujo/pintura/escultura, como ambitos referencia al arte optico, trabajara con figuras geometricas de distintos tamaños haciendo que el
separados. El POP utilizara todas estas herramientas en una misma obra. ojo perciba distintos puntos.
- El POP nace en desacuerdo con el expresionismo abstracto. En contra del drama e interioridad traumatica que - Se dara un verdadero cambio en la forma femenina que se publicita desde la moda, un cuerpo
estos planteaban. aniñado sin forma.

WARHOL pionero del POP en EEUU CARDIN 1964: diseños futuristas de sencillas formas geométricas con materiales inorganicos,
> cualquier objeto del consumo masivo puede ser digno de representacion, al igual que un desnudo o un paisaje. anticipara la llegada de la tendencia unisex.
>METODO DE SERIGRAFIA: un metodo de grabado que permite extender tiradas con buena calidad y
abaratamiento de costos de las obras. Con este metodo, Warhol discutira la idea de obra unica que se acuña con el YVES SAINT LAURENT 1966: crea una linea de pantalones sastre como moda urbana
arte. Es decir que estas obras de arte pasan a ser de consumo masivo. femenina, nos dira que la moda esta en las calles, por lo que toma tendencias “callejeras” y las
>Toma objetos de la cotidianeidad como la sopa de tomates, y la eleva a la categoria del ARTE, reconociendo cierto estetiza para llevarlas a la pasarela. Con él comenzaremos a ver el concepto de
parentesco con el movimiento dadaista. ANDROGINEA en la indumentaria, con un conjunto de pantalon y saco, un esmoquin
>Critica los medios masivos de comunicacion por el agotamiento de contenido, por la repeticion constante femenino que demostraba la liberacion de la sexualidad femenina. Si bien en los años 20 se la
naturalizando el contenido. Por eso en su serie de pinturas sobre la muerte nos mostrara como hasta lo mas veia a la mujer utilizando traje, en ese entonces no se perdia la feminidad, este concepto
horroroso lo terminamos naturalizando. traspasara los limites entre lo femenino y lo masculino.
>Nos hará dar cuenta de las dos caras del POP, la superficialidad y por otro, la critica a la sociedad mediatica
consumista.
ARGENTINA ‘60s
LICHTENSTEIN Contexto
> Su objeto de estudio sera la historieta, de esta manera analizara la cultura de masas ya que el comic ocupa un - Division social entre peronistas y antiperonistas
gran lugar dentro de la cultura estadounidense. - en 1966 se da la dictadura militad liderada por Onganía
>Cambia la escala del comic, copia la textura de impresion y toma una serie de iconos de la sociedad mediatica - se profundizan los actos de violencia
como “la rubia frustrada por cosas pequeñas”
> Elegirá a los superheroes para representar a aquellos hombres que lo podian todo. Indumentaria
>En la base de su pensamiento, estara la idea de que por mas que seamos alentados a consumir sin parar, el - Las casas de alta costura comienzan a ser reemplazadas por boutiques.
consumo jamas podra llenar el agujero interno, tendra una vision critica de la sociedad de consumo. - se genera un nuevo circuito de consumo gracias al PRET A PORTER, dando origen a una
produccion mas masiva.
HAPPENINGS: modalidad artistica que implica el recorrido del espacio por el espectador, sin él, el happening no - la moda nace en las calles y los jovenes seran fuente de inspiracion.
sucede, la obra no se completa, no existe. - los medios graficos como revistas femeninas (Para Ti), la televisio con programas musicales,
funcionaran como metodos de difusion de tendencias.
ARTE OPTICO - MODA JACKIE: conjuntos con vestidos pinzados y chaqueta corta.
>Trabaja con la abstraccion geometrica, tomando experimentaciones comenzadas por la Bauhaus, como la teoria - mas tarde se hacen furor las minifaldas con medias de colores y botas o zapatos de tacon
del color, el color relativo y las formas, utilizaran las leyes de gestalt, que tienen que ver con la percepcion bajo y punta redonda.
humana. - los colores neutros como el blanco y negro conviven con los colores fluo
>Se pretende que con bidimensionalidad se pueda observar movimiento, generar una 3ra dimension, y para que - peinados batidos y cortos, el uso de pelucas o postizos sintetitos, con grandes pestañas
esto ocurra debe existir un ojo humano que registre las relaciones de percepcion, continuamente asociando para postizas y ojos muy maquillados
que se forme en el cerebro ese cuerpo que emerge del lienzo.
ARTE CINETICO
>para que la obra se complete se necesita del espectador, alguien debe registrar y mirar el movimiento.
>en base a estos movimientos, se nos planteara que no hay una unica forma de ver, cada espectador va a tener
una resolucion diferente.
 CONTEXTO DE LOS ´70 KENZO 1970: hizo su debut en Paris creando tejidos comunes para kimonos, se convirtio en el defensor del pret
- Epoca caotica y violenta, atravesada por dictaduras militares en toda Latinoamerica y la insurgencia de a porter y represento un aspecto contracultural con materiales japoneses de formas inusuales.
movimientos guerrilleros. Tanto Asia - Africa - Latinoamerica, seran territorio de lucha de la Guerra Fria MIYAKE 1971: diseñador japones, utilizaba el concepto de “trozo de tela”, cubrir el cuerpo con una sola pieza de
-MAYO DEL ´68: protestas estudiantiles con las consignas de “imaginacion al poder” “todo es posible”, etc. Salen a tejido crea un interesante espacio entre el cuerpo y la tela.
disputar el espacio publico del gobierno conservador. Hacen alianza con trabajadores e intelectuales. VIVIENNE WESTWOOD 1974: sera quien trabaje con la estilización de las subculturas, tomara prendas del
- desde el Cine, sera una epoca de obras como la Naranja Mecanica de 1971, donde se reflexiona sobre la PUNK y las elevara a prendas de pasarela convirtiendolas en tendencia.
violencia y represión por parte de los estados. Transforma la lenceria tradicional como el corse y las ligas en prendas modernas exteriores que intentaban
-En el 73, se la primer crisis del Petroleo, por lo cual se empieza a hablar y pensar en terminos de ecologia y se expresar el dinamismo del cuerpo humano. A su ves utilizo elementos no tradicionales para la confeccion de ropa
empieza a discutir sobre fibras derivadas de la tierra. Vuelven los textiles naturales. como alfileres de gancho y latex. Fabrico prendas con materiales muy pobres para venderlas a gente muy rica.

ARTE ARGENTINA ‘70s

MINIMALISMO Indumentaria
>Trabaja con la fisura del conocimiento y la experiencia, rechaza el contenido, se interesa en la percepción, para - Gran influencia del movimiento hippie
este movimiento, sera el espectador quien complete la obra. - Con la crisis del petroleo se introduce el gusto por las fibras naturales, como lanas, linos, algodones, con
>no interesa la mano ni el gesto del artista, este solo dara instrucciones de como ensamblar la obra. motivos floreados, cuadros y rayas.
-Conjuntos de minishorts con sacos largos tejidos y botas altas, enteritos, maxifaldas y pantalones pata de
CONCEPTUALISMO elefante.
>Un tipo de arte en el cual no interesara el objeto final, sino la reflexion en torno a una idea o concepto. -Vestidos largos de algodon con talle alto con volados y puntillas, acompañados de capelinas acentuando un
>Le exigira al espectador que piense que quiso decir el artista para poder sentirse interpelado por la obra. aire romantico e ingenuo
>La materialidad carece de importancia a favor del concepto. -Influencias como lo afro, hindues en tunicas, carteras y autoctonas en estampados y tejidos.
-REFERENTES
> BEUYS: conceptualista que ira por el intelecto del espectador. Hara una ampliacion sobre el concepto de realidad, MARY TAPIA: diseñadora tucumana, en sus comienzos combinaba texturas del noroeste
la realidad a implicar el entorno y el ambiente, sera el primero en preocuparse por la cuestion ambiental. Trabajara argentino con encajes y puntillas europeas. Sus diseños incorporaban materiales
desde la PERFORMANCE con involucramiento del publico. autoctonos, con los que confeccionaba desde abrigos hasta bolsos.
Acuña el concepto de “ESCULTURA SOCIAL” donde dice que el ser humano es artista porque todos tenemos la
capacidad de modificar nuestro medio ambiente, las acciones trascenderan lo artistico y se involucrara con la
sociedad.
> KOSUTH: nos dira con sus obras que reflexionemos sobre lo que decimos cuando hablamos, el lenguaje sera un
elemento primordial. UNA Y TRES SILLAS (1965): una silla, una foto de una silla y la definicion de la silla: todas
son una silla >reflexion del intelecto.
-VARIANTES
> CONCEPTUALISMO POLITICO, artistas que deciden abandonar el dibujo y van a pensar en involucrarse en la
realidad de una situacion concreta. Las acciones se convertiran en acciones sociales y la violencia politica en un
gesto estetico
> LAND ART, conceptualismo de la tierra, consiste en la intervención directa sobre la naturaleza, quien sera la que
destruya la obra, por eso quedaran solo en fotografias, videos o documentales. El hecho artistico se dara por fuera CONTEXTO DE LOS ´80
de una galeria, importara el gesto y la poetica de la expresion. La tierra y el clima se convierten en materiales de la - El modelo neoliberal de los 80, implico un quiebre de las utopias sociales y politicas, la caida de los modelos
creacion estetica, las desmaterializara la erosion.
industrialistas, grandes marcas migran a otros paises, Se desarrolla el denominado sector de servicios, se empieza
> CUERPO COMO SOSTEN, el cuerpo del artista o de un actor se pone en juego para expresar el contenido de la
obra mediante la performance. a fabricar en paises donde la mano de obra era mas barata.
- Como producto del modelo NEOLIBERAL, Tanto en Gran Bretaña como en EEUU, se hablara de ESTADO DE
INDUMENTARIA BIENESTAR o de BENEFICIO, un sosten que brindaba el estado a la población desprotegida. Pero con este
- La moda FOLK y HIPPIE, con silueta libre, estampados florales, pantalon vaquero, que se convirtieron en el modelo los Estados comienzan a ser pensados como empresas, y las inversiones en salud y educacion comienzan
simbolo de prosperidad americana. La moda UNISEX a finales de los 70, tambien fue muy caracteristica, los a verse como GASTOS, es por eso que los estados se achican y abandonan a sectores de la población , generando
hombres llevaban pelo largo, ropa de colores con encaje y adornos, confeccionaban su propia ropa a mano. fuertes desventajas a distintas capas sociales.
- PRET A PORTER, contribuyo a popularizar la moda, los diseñadores empezaron a mostrar sus colecciones 2 - Dentro del sector mas castigado entraran los jovenes porque no logran conseguir trabajo ni estudian, es asi como
veces al año en Paris, luego en Milan, NY, Londres y Tokio.
nacen las TRIBUS URBANAS o SUBCULTURAS, que mediante la indumentaria distintiva logran hacer visible lo
ARMANI: diseño ropa para hombres y mujeres ejecutivos, produjo sofisticados trajes sastre sin entretela ni forro. invisible. Uno de ellos sera el PUNK, al grito de “no future” viven el presente.
- Tanto en el arte como en la indumentaria, se da una diversidad estetica.
 CONTEXTO DE LOS ´90
ARTE POSMODERNO o TARDOMODERNO, “La mala pintura”: - Se da la caida del muro de Berlin en el ‘89, llevando a la resolucion de la Guerra Fria.
- Sera un arte inmerso en el mercado, que se concibe como un producto de consumo. Los artistas se convierten en - En el 89 surge el movimiento artistico impulsado por jovenes ingleses “Young British Artists”, cuya fortuna
empresarios y gestores de su propio arte. proviene del sector financiero y se vera como los artistas estan ensamblados con el mercado.
- A diferencia de las vanguardias, ninguna propuesta tiene que ver con la universalidad, ningun artista propone un - Se descubre el agujero en la capa de ozono en el 90, por primera vez se comprueba por parte de la ciencia
lenguaje que todos deban utilizar. como la actividad humana impacta en la naturaleza.
- La tecnica sera libre, descuidada sin ningun acabado academico. - En el 91 se comienza a poner en practica los dominios Web (World Wide Web “WWW”)
- Los elementos iconográficos seran diversos, cada artista utilizara iconográficos acordes a su punto de vista, - En 1991 se da la disolucion de la URSS, resurgen los nacionalismos en los paises del este europeo.
recrearan y tomaran elementos de distintos momentos de la historia del arte/cultura, sin una mirada conceptual, - Pulp Fiction > una pelicula del 94 que tomaba elementos del pasado cercano y los ponian en clave presente.
solo por gusto. - Con el 80 se comenzaban a ver empresas que buscaban territorios para producir, y en los 90 se acentua el
- Sera un ARTE CINICO, FRIVOLO, CONTRADICTORIO, HETEROGENEO, que le falta el respeto al mundo del fenomeno de la globalización.
arte.
ARTE
TRANSVANGUARDIA ITALIANA YOUNG BRITISH ARTISTS referentes:
-Movimiento artistico desarrollado a fines de los 7o, un movimiento del neoexpresionismo.
>Damian Hirst: trabajaba con los tabues contemporaneos, el escozor y el miedo que le da a los seres humanos la
- Como referente tendra al critico de arte BENITO OLIVA, quien le explicaba a los artistas de que trataba el
movimiento, propone una posicion nomada respecto a los lenguajes del pasado, liberando a los artistas de muerte, sin dejar de lado la ironia y la crudeza.
posiciones teoricas, podian elegir lo que les gustase pintar por placer, sin justificarse. >Hermanos Chapman: trabajaban sobre la idea de la manipulacion genetica, obras repulsivas con el objetivo de
- La figuracion, terminacion, color y tecnica quedan en manos de cada artista. escandalizar con su mirada cinica y critica sobre los malos usos de las evoluciones.
- Se lo tildo de ser un arte superficial y decorativo, su caracteristica va a estar dada por el gran tamaño de sus >Sterlac: artista australiano que apuesta a la tecnologia diciendo que el cuerpo humano no es perfecto, y a partir
obras. de la tecnologia podriamos hacer mucho mas eficiente nuestro organismo, a partir de la inserción de chips y
- Las obras intentan ser sugestivas, curiosas y sensuales. conectarnos a determinadas tecnologias.
ARTE DE LAS MUJERESUn arte que pone en discusion el modelo hegeminico de belleza, mediante metaforas
NEO KITSCH / NEO POP
-Movimiento artistico que arranca con la Rev Industrial, es esta idea de imitar objetos de la elite, fabricados con del cuerpo femenino.
elementos mas baratos. INDUMENTARIA
REFERENTE> JEFF KOONS: quien fue conocido por sus usos de materiales y las escalas, mezclaba lo rigido y lo -la moda empezó a considerar el cuerpo como objeto a llevar, se empero a decorar el cuerpo con tatuajes,
blando, asociado con el tamaño y con elementos banales. maquillaje y piercings.
- Se da la aparicion del DISEÑO DE AUTOR, jovenes que no miran a las tendencias europeas, que toman
elementos de su propio entorno/geografia, propios de la tierra, preocupados por el medio ambiente, eliminan la
INDUMENTARIA
- Aparece la posibilidad de modificar el cuerpo, con rutinas de gimnasio y cirugias esteticas. El concepcion de temporada proponiendo la ATEMPORALIDAD.
modelo de belleza tendra que ver con un mandato que establece que “el que no es bello, es MARGIELA del 90: sera el primer diseñador en proponer la reutilizacion, un inicio de concepcion ecologica,
porque no quiere” donde el interior de las prendas es exhibido en el afuera, retoma la idea de patchwork. Y sera el primero en
POWER DRESSING: se da la irrupcion de la mujer en el mundo laboral, llegando a sectores desistir de la pasarela profesional y en vender sus prendas por la web. Reciclaba sus propias creaciones y
gerenciales, y dentro de esta indumentaria del “poder”, vamos a encontrar: repetidamente presentó las mimosas prendas en diversos momentos.
-hombreras y sastreria masculina, dotar a la mujer de cierta masculinidad a partir del saco, en HELMUT LANG: quien hasta el dia de hoy trabaja como en los 90, con prendas basicas, blanco y negro, con
contraposicion con la sutileza del pantalon.
silueta longilinea.
-las exigencias hacian que la mujer tuviera que estar bien vestida de la noche a la mañana
- las faldas eran ceñidas al cuerpo, con un largo por encima de la rodilla.
ARGENTINA ‘90s
KAWAKUBO Y YAMAMOTO 1982: presentaron la ropa monocromatica, rota y nada decorada, Indumentaria
ambos con la idea de un cuerpo distinto a la idea occidental, se caracterizaban por pensar en - Muchas fabricas textiles cierran, la fabricacion de telas ya no era nacional sino importada.
volumen, y el cuerpo seria alojado en ese volumen, -Empresarios ingresan al mundo de la moda copiando y fabricando tendencias europeas.
-Nacen nuevos puntos de fabricacion, venta y consumo: Palermo, Avellaneda, La Salada:
GAULTIER 1984: como Westwood toma elementos de las subculturas y las eleva a la pasarela, >Ferias como la salada se dan por la perdida del valor inquisitivo de los salarios, se utiliza el regateo como
utiliza corses, lenceria, ligas, para el uso exterior como simbolo de rebeldia y sensualidad. herramienta para comprar,
>En las ferias hay puestos de marca propia con productos de dudosa calidad a bajos precios, otros ofrecen
copias de marcas conocidas.
 >En Avellaneda se opera el “just in time”, les permite trabajar con stocks muy bajos y reaccionar rapido ante la
demanda de un producto. No es diseño de autor, son marcas chicas destinadas a consumidores especificos.
- En 1988 nace la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la UBA
- 2001 BAF WEEK: diseñadores recibidos de FADU que logran triunfar internacionalmente partiendo del DISEÑO
DE AUTOR.

LA ESTÉTICA DE FIN DE SIGLO - OLIVERAS

VATTIMO DANTO DICKIE GADAMER

-sostiene que la cultura de -el arte ahora se toma como -plantea la pregunta ¿que -el arte es importante
masas ayudo al arte a llegar a el “fin del relato unico” hace que algo sea porque responde a las
todos lados. propuesto por las considerado ARTE? Y esto necesidades del hombre,
- la busqueda anterior a la 2da vanguardias, hay una va a estar determinado por como seran el juego, el
GM va a intentar buscar un multiplicidad de maneras de una elite o persona capaz simbolo y la fiesta.
ideal, romper con lo clasico, un ver el mundo. de poder abalar que eso es JUEGO: porque no se
mundo ideal desde lo - empieza a darse la idea de arte, las galerias, artistas, puede pensar la cultura
abstracto, una utopia. Pero el que algo mas que una museos, criticos, humana sin lo ludico. Y
arte contemporaneo se pintura puede ser arte. espectadores, seran los que tendra en cuenta los
expresa y manifiesta de - segun el, el arte no ha pueden decir si algo es arte aspectos del movimiento,
muchas maneras, no hay un muerto, sino se da la o no. repeticion, razon y
unico mundo ideal, sino que “muerte del arte” como - 4 terminos tiene que tener participacion.
hay una multiplicidad de muerte de la nocion de de un artefacto para ser obra SIMBOLO: hablara de
formas de ver el mundo, una arte clasico tradicional. de arte: que el ser humano tiene
heterotopia. - el arte contemporaneo se A- un artista que participa la necesidad de
- Plantea que el arte se caracteriza por su con entendimiento en la simbolizar. La
empieza a ver en todos lados, nomadismo y pluralismo, confeccion de una obra. determinacion simbolica
en la vida cotidiana, salen del hoy en el arte todo es B-publico preparado para indica que en la obra
museo. posible, ningún estilo se le entender la obra existe un vacio que el
-Las obras ahora necesitan del impone a otro. C- Mundo del arte espectador debe llenar. A
espectador para cobrar D- un sistema del mundo su vez tendra una
sentido. del arte es un marco para la alegoria, el arte puede
presentacion ante un remitir a otra cosa que no
publico. se puede experimentar de
inmediato.
Sistemas del arte: FIESTA: esa necesidad
organismos estatales, de conectar y estar
empresas, editoriales, comunicado con los
medios de difusion… demas, fiesta y arte seran
sinonimos de
participacion y union.

¿Cuando empieza el arte contemporaneo? Giunta

La contemporaneidad en el arte no tiene una fecha precisa, no es como en el caso de las vanguardias, que
nacían con un manifiesto decretado por un artista, critico o historiador. Existen hechos que permiten señalar
cortes en la historia como el fin de la 2da GM o la globalizacion, pero la contempraneidad tiene que ver con una
condicion mas que con una definicion, no trata de ordenar sintomas de una epoca o establecer jerarquias, se trata
en verdad de muchas emergencias cuyas manifestaciones nos remiten a un nuevo estado del arte, que nos
permiten entender mejor y sentir la complejidad del tiempo en que estamos viviendo.