Trabajo de investigación sobre las

10 canciones más importantes de la

historia.
Con toque personal y subjetivo, como no.

Dan Peñarán 🌊
Jerónimo Sada.
9 September 2023

Trabajo Parcial 1

 Introducción y explicación:
La selección está en orden cronológico, creé una playlist en Spotify donde
están ordenadas todas las canciones de las que hago mención (link al inal). La
selección fue basándome en su impacto social, si inicio alguna nueva corriente
musical, la cantidad de artistas que lo han grabado, la derrama económica que ha
generado y la innovación que representó. Junto con un ejercicio de Programación
Neurolingüística* en la composición, donde resalto si la letra (anexandola y
señalando los versos donde esto se ve re lejado) elude a características visuales,
auditivas y/o kinestésicas.
Link de Spotify con todas las canciones: https://open.spotify.com/playlist/
77JwRvPzhKgKtL4kJ3I5q1?si=56b7d24baa4b4b03

*La Programación Neurolingüística (PNL) es una técnica de comunicación desarrollada en la década de

1970 en California, Estados Unidos, por Richard Bandler, John Grinder y Frank Pucelik. Esta metodología se
basa en la idea de que existe una estrecha relación entre nuestros procesos neurológicos (lo que ocurre en
nuestro cerebro), el lenguaje que utilizamos y nuestros patrones de comportamiento, que son aprendidos a
través de nuestras experiencias de vida. La PNL sostiene que podemos modi icar estos patrones de
comportamiento para alcanzar objetivos especí icos en nuestras vidas.
Partiendo de una perspectiva constructivista, la PNL se apoya en la noción de que los seres humanos no
interactúan directamente con el mundo que los rodea, sino que lo hacen a través de representaciones
mentales, modelos y mapas que crean en sus mentes. Estos mapas y representaciones in luyen en cómo
percibimos y respondemos al entorno que nos rodea.
La PNL también clasi ica a las personas en tres categorías principales: visuales, auditivas y kinestésicas,
según sus sentidos dominantes. Las personas visuales tienden a percibir principalmente a través de la vista y
muestran rasgos como hablar rápido, tono de voz alto y una preferencia por actividades visuales como el cine
y el teatro. Las personas auditivas se destacan en la percepción a través del oído, tienen una postura de
escucha atenta, una respiración amplia y una voz bien modulada, y disfrutan de actividades relacionadas con
el sonido, como la música y la interacción verbal. Por último, las personas kinestésicas perciben el mundo
principalmente a través del tacto, el gusto y el olfato, y suelen tener una postura relajada, movimientos que
re lejan las palabras que usan, una respiración profunda y una voz grave. Suelen disfrutar de actividades físicas
y el contacto con otras personas.

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 1.- "I Want to Hold Your Hand" de The Beatles (1963)

Autores/Compositores: La canción fue escrita principalmente por John

Lennon y Paul McCartney, los miembros principales de The Beatles.
Productor: La canción fue producida por George Martin, el famoso productor
que colaboró extensamente con The Beatles y contribuyó signi icativamente a su
sonido distintivo.
Fecha de Publicación: "I Want to Hold Your Hand" fue publicada el 29 de
noviembre de 1963 en el Reino Unido y el 26 de diciembre de 1963 en los Estados
Unidos.
Objeto de la Canción: La canción se centra en la expresión de un sentimiento
romántico y el deseo de estar físicamente cerca de la persona amada. Es una
canción de amor simple y directa en la que el narrador expresa su deseo de tomar
la mano de su ser querido y estar juntos.
Justi icación de su Relevancia: marcó el inicio de la "Beatlemanía" en todo el
mundo. Fue su primer sencillo en llegar al número 1 en los Estados Unidos,
introdujo el sonido británico a la música popular estadounidense y allanó el
camino para la Invasión Británica en la década de 1960. Esto último no es
literalmente una “invasión”. La "Invasión Británica" se re iere a un período en la
historia de la música popular que ocurrió en la década de 1960, cuando numerosas
bandas británicas ganaron popularidad y éxito en los Estados Unidos y en todo el

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 mundo. Algunas de las bandas más destacadas que formaron parte de esta
Invasión Británica incluyeron a The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks
y The Dave Clark Five, entre otras. Y como mencionamos anteriormente, "I Want to
Hold Your Hand" de The Beatles fue una de las canciones más emblemáticas de
este movimiento. La popularidad masiva de The Beatles en los Estados Unidos
abrió las puertas para que otras bandas británicas fueran reconocidas en el
mercado estadounidense.
Auditivo, Visual o Kinestésico:

Desde el nombre podríamos intuir que tiene una dirección

totalmente kinéstesica y no podríamos estar más de
acuerdo, todas las referencias se re ieren literalmente a
tocar, esconderse, sostener una mano. No podría ser más
directa. La letra de esta canción es bastante repetitiva y
“básica” si así se le pudiera llamar, que no le quita su mérito.
Solo es un caso de análisis bastante sencillo.

Trabajo Parcial 4

 2.- ”Like a Rolling Stone" de Bob Dylan (1965)

Autores/Compositores: La canción fue escrita por Bob Dylan, quien es uno de

los cantautores más in luyentes de la música folk y rock.
Productor: La canción fue producida por Tom Wilson, quien desempeñó un
papel importante en la producción de varios álbumes de Bob Dylan.
Fecha de Publicación: "Like a Rolling Stone" fue publicada el 20 de julio de
1965 como parte del álbum "Highway 61 Revisited".
Objeto de la Canción: La canción es una exploración de la alienación y la
decadencia en la sociedad moderna. Presenta a una persona que ha perdido su
camino y su estatus social, lo que contrasta con su pasado privilegiado. La letra
critica la super icialidad y la búsqueda de la riqueza material, y re leja una
sensación de desencanto y desilusión.
Justi icación de su Relevancia: La canción marcó un punto de in lexión en la
música popular al introducir letras profundas y poéticas en el género del rock. Fue
una desviación signi icativa de las canciones más simples y comerciales de la
época. La canción se convirtió en un himno generacional y un símbolo de la
contracultura de los años 60. Capturó la esencia de la revolución cultural y social
que estaba teniendo lugar en ese momento. In luyó en la canción de protesta y en

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 el surgimiento de la música folk-rock. Su estilo lírico y su actitud desa iante

inspiraron a otros músicos a abordar temas sociales y políticos en sus canciones.
Presentó una estructura musical única y una duración inusualmente larga para una
canción de radio en ese momento.
Auditivo, Visual o Kinestésico:

La letra de esta canción es algo muy

complejo, los únicos versos que se repiten
son extremadamente básicos y diminutos, y
el resto de la canción es bastante basto,
pero después de una lectura cuidadosa, la
canción utiliza adjetivos y descripciones que
evocan sonidos y sensaciones relacionadas
con el sentido del oído, "juiced," "laugh," "talk
so loud," "complete unknown," y "make a
deal," sugieren una conexión con el mundo
auditivo y la comunicación.
Aunque el que se repita el “how does it
feel?” Podría sugerir algo sumamente
kinestésico.

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 3.- ”Good Vibrations" de The Beach Boys (1966).

Autores/Compositores: "Good Vibrations" fue escrita principalmente por

Brian Wilson, el líder de The Beach Boys, y Mike Love, uno de los miembros de la
banda.
Productor: La canción fue producida por Brian Wilson, quien también
desempeñó un papel fundamental en la producción de muchas de las canciones
de The Beach Boys.
Fecha de Publicación: "Good Vibrations" fue lanzada como sencillo el 10 de
octubre de 1966 y posteriormente incluida en el álbum "Smiley Smile" de The
Beach Boys.
Objeto de la Canción: La canción es conocida por su estilo psicodélico y sus
letras enigmáticas que evocan una sensación de bienestar y vibraciones positivas.
Aunque la letra es abstracta y a menudo interpretada de diferentes maneras,
sugiere una conexión espiritual y emocional con alguien o algo que genera
"buenas vibraciones”.
Justi icación de su Relevancia: La canción fue innovadora en términos de
producción musical. Brian Wilson experimentó con múltiples capas de
instrumentación y grabaciones, creando un sonido complejo de rock, psicodelia y
música pop. Se destacó por su uso de sintetizadores y efectos de sonido, lo que la
convirtió en una de las primeras canciones en incorporar estas técnicas en la

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 música pop. Esto la convierte en una precursora del uso de sintetizadores en la

música popular. La canción fue un gran éxito comercial y alcanzó el número 1 en
las listas de éxitos en varios países.
Auditivo, Visual o Kinestésico:
La letra de ésta canción es
sumamente metafórica, así que
aunque utilice adjetivos que la
encasillen en alguna categoría, esta
no necesariamente re leja su
identidad general, pero de igual
manera podríamos decir que es
sumamente visual, porque en la
lírica se representan estas “good
vibes” muy visuales, como auras,
colores o simplemente como el
mundo exterior interactúa con esta
persona.

Trabajo Parcial 8

 4.- ”Respect” de Aretha Franklin (1967)

Autores/Compositores: "Respect" fue escrita por Otis Redding, un in luyente

cantante y compositor de soul. Sin embargo, la versión de Aretha Franklin incluyó
cambios signi icativos en la letra y la interpretación.
Productor: La canción fue producida por Jerry Wexler, un in luyente productor
de música soul y R&B, que trabajó estrechamente con Aretha Franklin en varios de
sus éxitos.
Fecha de Publicación: "Respect" fue lanzada como sencillo en abril de 1967 y
luego incluida en el álbum "I Never Loved a Man the Way I Love You" de Aretha
Franklin.
Objeto de la Canción: La canción "Respect" es un himno de empoderamiento
y demanda de respeto. A través de la letra, la cantante expresa su deseo de ser
tratada con dignidad y respeto en su relación. La canción se convirtió en un himno
feminista y un llamado a la igualdad de género.
Justi icación de su Relevancia: La canción se convirtió en un himno para las
mujeres y una declaración de independencia y autoa irmación. Se convirtió en un
himno de la lucha por los derechos civiles y la igualdad de género en la década de
1960. Se considera una de las mejores grabaciones de soul y R&B de todos los
tiempos.

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 Auditivo, Visual o Kinestésico:
La letra de esta canción y su respectiva
interprete fueron grandes impactos en
su época, es muy fácil normalizar un
mensaje de igualdad en nuestro actual
2023, pero las cosas no eran como hoy
y mucho menos los mensajes de
igualdad y respeto. En esta canción
podemos ver que tira mucho a
referencias kinestésicas, cosas muy
físicas y directas, no se anda con
metáforas, cuando pide que le den su
dinero, que sea respetuoso al llegar a
casa, que se cansa de que siga
intentando pero solo termine dando
largas.

Trabajo Parcial 10

 5.- ”What’s Going On" de Marvin Gaye (1971):

Autores/Compositores: La canción "What's Going On" fue escrita por Marvin

Gaye, Renaldo "Obie" Benson y Al Cleveland.
Productor: Marvin Gaye produjo la canción junto con Renaldo "Obie" Benson y
Al Cleveland. Los mismos autores.
Fecha de Publicación: La canción fue lanzada como sencillo en enero de 1971
y más tarde incluida en el álbum del mismo nombre, que se publicó en mayo de
1971.
Objeto de la Canción: aborda temas sociales y políticos de la época,
particularmente la protesta contra la guerra de Vietnam, la lucha por los derechos
civiles y la preocupación por la justicia social y la unidad en un momento de
agitación y con licto en Estados Unidos. La canción expresa un llamado a la
re lexión y la empatía hacia los problemas del mundo.
Justi icación de su Relevancia: La canción re leja el compromiso de Marvin
Gaye con temas sociales y políticos, lo que fue inusual en la música popular de la
época. La letra aborda problemas urgentes y sigue siendo relevante en la
actualidad. Incorpora elementos de soul, R&B y jazz, y presenta un enfoque más
so isticado en la producción musical que las canciones convencionales de la
época. Se convirtió en un himno para la lucha por los derechos civiles y la paz en
una época de agitación. Transmite un mensaje de unidad, empatía y re lexión

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sobre el mundo que resuena en momentos de con licto y división. La canción
promueve la idea de que todos deben preocuparse por lo que sucede en el mundo
y trabajar juntos para un cambio positivo.
Visual, Auditivo o Kinestésico:
Esta fue una canción totalmente dirigida a la
lucha, estar en contra de la guerra y darse
cuenta que esa nunca es la respuesta, el como
parecían estas luchas injusti icadas en contra
de personas solo por ser distintas. El como los
derechos humanos se veían afectados, el hecho
de ser una canción con un mensaje directo y
fuerte hace que sea bastante lejos de las
metáforas, y analizando la letra se ve bastante
kinestésica, “juzgarnos porque nuestro cabello
es largo”, “castigarme con brutalidad”, y pues
las menciones de todas las personas muriendo
es un acto sumamente físico, de initivamente la
encasillaría en kinestésica.

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 6.- "Imagine" de John Lennon (1971):

Autores/Compositores: "Imagine" fue escrita por John Lennon, quien también

la interpretó. La canción es una creación solista de John Lennon.
Productor: La canción fue producida por John Lennon, Yoko Ono y Phil
Spector.
Fecha de Publicación: "Imagine" fue lanzada como sencillo en octubre de 1971
y también se incluyó en el álbum del mismo nombre, que se publicó en el mismo
año.
Objeto de la Canción: "Imagine" es una canción que aboga por la paz, la
unidad y la fraternidad entre las personas. La letra de la canción pinta un mundo
utópico en el que no existen barreras religiosas, nacionales o culturales, y donde la
humanidad vive en armonía. La canción promueve la idea de imaginar un mundo
sin con lictos, divisiones ni posesiones materiales.
Justi icación de su Relevancia: La canción se ha convertido en un himno
global de paz y esperanza. Su mensaje atemporal de imaginar un mundo sin
fronteras ni con lictos resuena en la gente de todo el mundo, independientemente
de su origen cultural o religión. Interpretada y versionada por innumerables artistas
a lo largo de los años y ha sido utilizada en numerosos contextos como símbolo de
paz y reconciliación. Re leja el compromiso de John Lennon con causas paci istas y
su deseo de utilizar su in luencia como artista para promover un cambio positivo

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 en el mundo. La autenticidad de su mensaje y su sincera voz emocional resuenan
profundamente en la canción.
Auditivo, Visual o Kinestésico:
Es sorpresivo como tiene una lírica relativamente
corta, donde el coro que se repite es muy sencillo y
los demás versos son totalmente diferentes, sin
embargo, es interesante como siempre los
mensajes más simplistas y fáciles de digerir son los
que más resuenan, entiendo que mientras más
básico un concepto más digerible, a veces
no tienes que ser el más complejo o
rebuscado, si puedes explicarlo sencillo, mejor. Esta
canción me parece total y complemente visual.
Con referencias a “el cielo sobre nosotros”, “sin
países ni fronteras”, sin posesiones y el como se ve
a si mismo como un soñador. Muy bonito todo.

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 7.- “Bohemian Rhapsody" de Queen (1975)

Autores/Compositores: "Bohemian Rhapsody" fue escrita por Freddie

Mercury, el líder de Queen. Mercury también desempeñó un papel central en la
composición y arreglos de la canción.
Productor: La canción fue producida por Roy Thomas Baker y Queen. La
producción de la canción es conocida por su complejidad y experimentación.
Fecha de Publicación: Fue lanzada como sencillo en octubre de 1975 y se
incluyó en el álbum "A Night at the Opera" de Queen, que se publicó en el mismo
año.
Objeto de la Canción: Es una canción que desafía la convención musical y
lírica. Su letra es enigmática y poética, y la canción se compone de varias
secciones musicales distintas. No sigue una estructura de canción tradicional y ha
sido interpretada de diversas maneras. En general, la canción narra la historia de
alguien que ha cometido un asesinato y enfrenta las consecuencias.
Justi icación de su Relevancia: La canción es conocida por su compleja
producción musical y su experimentación con diferentes estilos y géneros,
incluyendo ópera, rock y balada. Esta innovación la hizo destacar como una
grabación única en su época. Rompió las barreras convencionales de la música
pop y rock. A pesar de su duración inusualmente larga para una canción de radio,
"Bohemian Rhapsody" fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en las listas

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de éxitos en varios países. Esto demostró que una canción fuera de lo común
podía ser exitosa.
Visual, Auditiva y Kinestésica:
Aunque la canción destaco por su éxito en
su comercialización, la trama principal de la
canción es una persona que acaba de
cometer un asesinato y le cuenta a su
madre, el se nota totalmente
confundido y disociado al principio, pero
mientras pasa la historia, reconoce su acto y
se cuestiona lo que inevitable va a suceder,
incluso pensando todo el tiempo en escapar.
Considero que esta canción es totalmente
kinestésica, porque hace las referencias
sobre objetos o personas que se colocan a
su lado, metafóricamente acercándosele un
concepto. “Abrir tus ojos y ver el cielo” no es
más que darse cuenta de la situación y
buscar el cielo queriendo encontrar calma.
“Escalofríos en su columna” “que no volverá
al día siguiente” “que la vida acaba de
comenzar sin embargo el se ha ido y tiro
todo”, todas referencias de acciones físicas.

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 8.- "Rapper's Delight" de The Sugarhill Gang (1979)

Autores/Compositores: "Rapper's Delight" fue escrita principalmente por

Henry "Big Bank Hank" Jackson, quien también fue uno de los miembros de The
Sugarhill Gang. La canción se basa en parte en "Good Times" de Chic, cuyos
compositores son Bernard Edwards y Nile Rodgers.
Productor: La canción fue producida por Sylvia Robinson, quien fundó el sello
discográ ico Sugar Hill Records y fue una igura importante en el desarrollo del hip-
hop.
Fecha de Publicación: "Rapper's Delight" fue lanzada como sencillo en
septiembre de 1979 y se incluyó en el álbum "The Sugarhill Gang" de The Sugarhill
Gang.
Objeto de la Canción: "Rapper's Delight" es una canción que celebra el arte
del rap y la cultura hip-hop emergente en ese momento.
Justi icación de su Relevancia: La canción es una de las primeras grabaciones
de hip-hop en alcanzar un éxito comercial signi icativo. Marcó un punto de
in lexión en la música, introduciendo el rap en la corriente principal. Contribuyó al
surgimiento y la popularización del hip-hop como un género musical
independiente y exitoso. Es un re lejo de la cultura urbana y la diversidad de la
ciudad de Nueva York en ese momento, lo que la hace culturalmente relevante.

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 Visual, Auditivo o Kinestésico:

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 Trabajo Parcial 19

 Trabajo Parcial 20

 Esta es una letra bastante

extensa, que aunque con
slangs y un vocabulario
soez, abre todas las puertas
al género del “rap”, donde
poco importa que tan bien
entones si no la estructura y
el mensaje de tu letra. Son
historias, críticas,
señalamientos o
experiencias. Esta es una
canción muy kinestésica
porque en este genero
abundan las letras donde
dicen todo lo que tienen, lo
que ya adquirieron y lo que
a ti te falta. Su origen es
muy compensando
carencias que ahora que ya
pueden cubrir es lo que
tienen que decir. Señalan lo
que se ponen, a donde y
cómo van, todo es
movimiento.

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 9.- "Blue Monday" de New Order

Autores/Compositores: "Blue Monday" fue escrita por los miembros de New

Order: Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris y Gillian Gilbert.
Productor: La canción fue producida por Stephen Hague y New Order.
Fecha de Publicación: "Blue Monday" fue lanzada como sencillo el 7 de marzo
de 1983 y más tarde incluida en el álbum "Power, Corruption & Lies" de New Order,
que se publicó en mayo de 1983.
Objeto de la Canción: "Blue Monday" es una canción caracterizada por su
estilo electrónico y sus letras enigmáticas. Aunque las letras son abstractas y
abiertas a interpretación, se ha sugerido que la canción aborda temas de
desilusión y angustia emocional. Las letras mencionan sentimientos de tristeza y
soledad.
Justi icación de su Relevancia: La canción es un hito en la música electrónica.
Introdujo un sonido electrónico fresco y una producción avanzada para su época,
con sintetizadores y cajas de ritmo que in luyeron en toda una generación de
músicos electrónicos. Fue un gran éxito comercial y se convirtió en el sencillo más
vendido de 12 pulgadas en la historia, lo que demostró que la música electrónica
podía tener un amplio atractivo y éxito en las listas de éxitos. Se convirtió en un
himno de la cultura de baile y los clubes nocturnos, in luyendo en la música de
baile y la cultura rave en las décadas posteriores.

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 Visual, Auditivo o Kinestésico:

Esta es una canción que se ha
prestado mucho a la
interpretación y como todas
las canciones de uso metafórico,
tú como oyente le das sentido a la
canción, le das valor a la letra y le
atribuyes un signi icado, pero
podemos encasillar esta canción
en un ambiente kinestésico al
referenciar todas als frases que
dice: “¿cómo se siente?”, “cuando
colocas tus manos sobre mi”,
“hoy seré una persona angelical”
“mientras camino hacía la playa”,
todo es estar en constante
movimiento y aunque la canción
no hable literalmente de tocar a
alguien o moverse, es quizá una
referencia a un sentir inestable
donde no sabe por donde
posicionarse y sentirse cómodo,
por eso pregunta constantemente
como debería de sentirse.

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 10.- "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana:

Autores/Compositores: "Smells Like Teen Spirit" fue escrita principalmente

por los miembros de Nirvana: Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl. Kurt
Cobain, el líder de la banda, fue quien creó la melodía y la letra principal de la
canción.
Productor: La canción fue producida por Butch Vig, quien también trabajó en
el álbum "Nevermind" de Nirvana.
Fecha de Publicación: "Smells Like Teen Spirit" fue lanzada como sencillo en
septiembre de 1991 y se incluyó en el álbum "Nevermind" de Nirvana, que se
publicó en el mismo año.
Objeto de la Canción: "Smells Like Teen Spirit" es conocida por su enigmática
letra que, en palabras de Kurt Cobain, es una expresión de la apatía y la alienación
de la juventud de la época. La canción critica la cultura comercial y la falsedad de
la sociedad, y captura un sentimiento de desencanto y rebelión juvenil.
Justi icación de su Relevancia: La canción es un himno del movimiento
grunge de los años 90 y ayudó a de inir el sonido y la estética de esa época.
Cambió el panorama musical al introducir un sonido alternativo y menos pulido en
la corriente principal. Marcó una desviación de la música comercial dominante de
la época. Fue un éxito comercial y catapultó a Nirvana a la fama global. Se

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 convirtió en un himno generacional y un símbolo de la contracultura de los años

90.
Visual, Auditivo o Kinestésico:
La letra es muy sencilla, repetitiva, a primera vista te
preguntarías como es que algo tan minimalista
representaría a toda una generación, sin embargo
considero que aunque es una lírica muy muy sencilla,
tiene un ligero toque de kinestésico, aunque con
menciones cortas, sugerentes. “Con las luces fuera, es
menos peligroso”, “Aquí estamos, entreténnos”. Es difícil
hacer un trabajo en una letra tan sencilla, pero considero
que así es.

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