Universidad Autónoma de

Baja California
Facultad de
Ingeniería Arquitectura y Diseño

Unidad De Aprendizaje:
Mecanica de suelos y Materiales

Tarea 3 :
Investigación
Presenta
Equipo No.5
Acosta Olivos Rogelio
Campos Chumacero Samuel Abdiel
Garcia Anguiano Angel
Martinez Galindo Priscila Abigail

Catedrático:
Estrada Flores Herminio

Ensenada, B. C. a 21 de Agosto de 2023

Índice

Introducción 2
Antoni Gaudí 3
Zaha Hadid 8
Norman Foster 16
Santiago Calatrava 21
Leonardo Da Vinci 26
Roberto Meli 30
Bibliografía 33

1
Introducción
En esta investigación sobre algunos de los arquitectos e ingenieros más influyentes
respecto a su época y arquitectura , con un enfoque en la estructura y materiales que
utilizaron en su análisis de las necesidades de cada proyecto que se les presentó,
además de innovar en estilos, sus tipologías, principalmente para analizar y
comprender estos métodos.

2
 Antoni Gaudí
Antoni Gaudí i Cornet o Antonio Gaudí fue un
arquitecto español, máximo representante del
modernismo catalán.Gaudí fue un arquitecto
con un sentido innato de la geometría y el
volumen, así como una gran capacidad
imaginativa que le permitía proyectar
mentalmente la mayoría de sus obras antes de
pasarlas a planos. En otras ocasiones, iba
improvisando sobre la marcha, dando
instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer

FORMAS

Fue influido por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes,
desembocó en el modernismo y creó un estilo personal basado en la observación
de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas,
como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.

Casa Mila

3
MATERIALES

Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones
estructurales como a las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo
detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos
artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de
hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los
materiales, como su famoso trencadís hecho con piezas de cerámica de desecho.

ESTUDIO DE FUERZAS Y DISEÑO

Otro de los elementos empleados profusamente por Gaudí es la curva catenaria.

Gaudí había estudiado en profundidad la geometría cuando era joven, leyendo
numerosos tratados sobre ingeniería que alababan las virtudes de la utilización de la
curva catenaria como elemento mecánico, que sin embargo entonces sólo se usaba
en la construcción de puentes suspendidos; Gaudí fue el primero en utilizar este
elemento en la arquitectura común.

La utilización de arcos le permite a Gaudí dotar a sus estructuras de un elemento de

gran resistencia, ya que la catenaria distribuye regularmente el peso que soporta,
sufriendo únicamente fuerzas tangenciales que se anulan entre ellas

Experimentó de forma práctica todas sus investigaciones en su obra cumbre: la

Sagrada Familia. Gaudí concibió dicho templo como si fuese la estructura de un
bosque, con un conjunto de columnas arborescentes divididas en diversas ramas para
sustentar una estructura de bóvedas de hiperboloides entrelazados. Las columnas las

4
inclinó para recibir mejor las presiones perpendiculares a su sección; además,
les dio forma helicoidal de doble giro (dextrógiro y levógiro), como en las ramas y
troncos de los árboles. Esta ramificación crea una estructura hoy denominada fractal​
que, junto con la modulación del espacio, que lo subdivide en pequeños módulos
independientes y auto sustentantes, crea una estructura que soporta perfectamente los
esfuerzos mecánicos de tracción sin la necesidad de utilizar contrafuertes, como
requería el estilo gótico.​ Gaudí logró así una solución racional y estructurada,
perfectamente lógica y adaptada a la naturaleza, creando al mismo tiempo un nuevo
estilo arquitectónico, original y sencillo, práctico y estético.

5
TIPOLOGÍA

Casa Batlló

El estilo arquitectónico de Gaudí se llama Modernismo, un movimiento artístico que

surgió en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. El Modernismo se
caracteriza por un rechazo al historicismo y la búsqueda de una nueva estética que
refleje la sociedad de la época.

EL ARCO

En un arco, las fuerzas de compresión verticales (el peso propio y sobrecargas), se

transmiten como fuerzas laterales; por esto, deben construirse los arcos junto a
algún elemento que haga de estribo, tal y como un muros de contención. Las dovelas

6
del arco, por su forma, transmiten las fuerzas verticales convirtiéndolas en dos
componentes: uno horizontal y otro vertical. Calcular el empuje de un arco, y poder
decidir qué dimensión deberá tener el estribo, para que el arco sea estable, es una de
los problemas fundamentales constructivos

7
 Zaha Hadid
Nacida en Bagdad y naturalizada
británica, Zaha Hadid (1950-2016) se
coloca en la escena de la
arquitectura contemporánea como
una de las figuras más conocidas por
su estilo versátil y sugestivo, de gran
encanto e impacto.

En los años setenta se gradúa en

matemáticas en Beirut, y luego
estudia arquitectura en Londres,
abriendo su propio estudio en la
capital británica en 1980, (Biografía Del Arquitecto: Zaha Hadid, 2016) Fue la primera
arquitecta en conseguir el Premio Pritzker (2004). Zaha Hadid pasó más años
luchando por construir que construyendo. Trató de romper los límites de la arquitectura,
conectando edificios y ciudades, abriendo
puertas a formas más expresivas de
construir.(Zaha Hadid, La Gran Arquitecta
Moderna, 2016)

Tipologías

El Domo geodésico es parte de una

esfera geodésica, un poliedro generado a
partir de un icosaedro o un dodecaedro,
aunque puede generarse de cualquiera de
los sólidos platónicos y es usado por Zaha
de manera que lo deconstruye en una

8
cubierta industrial. Sus trabajos se caracterizan por ser revolucionarios y romper con
los moldes establecidos en la arquitectura tradicional.

Formas

El parametricismo implica que todos los elementos arquitectónicos complejos son

paramétricamente maleables

Su obra se basa en formas naturales, líneas líquidas

y curvas, Su estilo era una arquitectura intensamente
futurista caracterizada por fachadas curvas, ángulos
agudos

Conceptos claves

Biomorfismo

obra de arte que evoca formas orgánicas.

geomorfismo o isomorfismo

El concepto matemático de isomorfismo pretende captar la

idea de tener la misma estructura

Los defensores de la investigación biomimética en la

arquitectura han enfatizado a menudo la distinción entre
biomimética y geomorfismo, rechazando este último por considerarlo superficial y
falto de sentido. En cuanto al trabajo de Zha, cabe señalar que, durante la mayor
parte de la vida laboral de la oficina, la analogía paisajística fue mucho más
predominante que la analogía con los organismos vivos. En este sentido, podríamos
hablar de geomorfismo más que de biomorfismo en relación con la obra de Zaha
Hadid

9
Materiales
La gama de materiales que eligió incluye desde vidrio hasta acero, pasando por

materiales como la tela, el cemento y el plástico. Su estilo de diseño único a

menudo se caracteriza por una mezcla audaz de formas naturales y artificiales.

En particular, Hadid a menudo utilizó materiales transparentes y translúcidos como

el vidrio y el acrílico en sus proyectos. Este interés en los materiales transparentes le

permitió crear diseños de edificios que se integraban de manera complementaria con

su entorno, a la vez que creaban una distinción visual única en el paisaje urbano.

Sistemas de materiales

Utilizo tambien, materiales modernos como el concreto y el aluminio, Zaha Hadid

Architects comenzó a utilizar paneles de hormigón reforzado con fibra en varios
tonos, desde el blanco al negro.

Estudios de fuerza de Zaha Hadid

El proceso creativo de Zaha Hadid incluía la elaboración de pinturas y dibujos,

auténticas obras de arte que recuerdan al suprematismo de Malevich; sin embargo,
tenían la única intención de proyectar el quiebre de las reglas arquitectónicas seguidas
hasta entonces y dar forma a un estilo tan funcional como estético.

La arquitectura de Zaha Hadid ha sido llamada por algunos críticos artísticos como
"arquitectura paramétrica". Este término se refiere a un enfoque de diseño que utiliza
un conjunto de parámetros y reglas que definen la forma y las características de la
estructura.

10
En ejemplo

Pabellón del puente de Zaragoza

Estudio de fuerzas

Se compone de cuatro cápsulas que se

superponen entre sí como los pétalos
de una gladiola. Estas cápsulas se
cruzan entre sí y, por lo tanto, la unión
se fortalece con ellas que se apoyan
entre sí. La intersección también permite que todo el peso del puente se distribuya
entre las cuatro armaduras en lugar de que un elemento singular tome toda la carga.
Experimentalmente también, la unión crea experiencias interesantes.

La construcción del corte sigue un perfil de diamante. Como en el caso de las

estructuras de marco espacial, una sección de diamante representa una forma racional
de distribuir fuerzas a lo largo de una superficie.

Material

Hecho de 62,500 elementos estructurales de acero. Estos han sido prefabricados en

nueve talleres diferentes de fabricación de metal y posteriormente ensamblados en el
sitio, Para una estructura tan pesada como esta, las pilas de cimientos son tan
profundas como 68.5 m, la más profunda jamás construida en España.

Análisis y Diseño

La envolvente del edificio ha sido diseñada teniendo en cuenta los alrededores y

después de una comprensión profunda de los agentes atmosféricos, como el viento de
Tramontana que sopla a lo largo del Ebro y la fuerza del sol de Zaragoza.

11
Patrones de Diseño

la piel exterior del pabellón era como la de las escamas de un tiburón. Zaha Hadid
Architects comenzó a utilizar paneles de hormigón reforzado con fibra en varios tonos,
desde el blanco al negro, para hacer estas escamas. 29000 tejas triangulares de
fibrocemento cubrían la piel exterior en tonos de gris. Las tejas se superponen entre sí
y le dan al Pabellón del puente la más amplia variedad de luz natural.

Aplica patrones geométricos inusuales para distorsionar el objeto arquitectónico en

múltiples perspectivas que permiten manipular diferentes graduaciones de luz para
definir la cualidad de cada uno de los espacios interiores, y producir efectos de
sombras en los paramentos exteriores para exaltar una grafía dinámica y cambiante.
(Gardinetti, 2020)

12
 Pabellón del puente de Zaragoza

13
Obras famosas

Centro acuático para

los juegos Olímpicos
de Londres 2012

El centro acuático
cuenta con una
capacidad para
albergar a 17.500
espectadores y fue
diseñado por esta
arquitecta para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Museo Maxxi

Esta gran obra de arquitectura se

encuentra en Roma, Italia, y tiene una
superficie de unos 27.000 metros
cuadrados, aproximadamente. Lo más
destacado del proyecto sin dudas son
sus complejas formas, paredes
curvilíneas, cambios de altura e
iluminación natural en todas sus galerías.

Gallery Soho

Este complejo de usos múltiples lo podemos

encontrar en el centro de la capital de China,
Pekín, y tiene una altura de 67 metros.

14
 Sunrise Tower

Este edificio, que está situado en Kuala

Lumpur, en Malasia, tiene una altura de 280
metros y está destinado a diferentes usos:
residencial, oficinas, comercial,
aparcamiento, etc, distribuidos en un área
de 150.000 metros cuadrados.

El Puente Danjiang

Uno de los últimos diseños de la arquitecta fue

este puente en Taipei, Taiwán, que con una
longitud de 920 metros minimizará el impacto
visual con el uso de un solo mástil de 175
metros de altura, suficientemente delgado para
no influir en el paisaje, sin que esto suponga
problemas estructurales.

15
Norman Foster
Norman Robert Foster es un arquitecto
británico, galardonado con el premio
Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe de
Asturias de las Artes en 2009. Nació en
Manchester en 1935. Estudió Arquitectura y
Urbanismo en la Universidad de
Manchester. Después de licenciarse en
1961, fue premiado con la Henry Fellowship
(Beca Henry) para la Universidad de Yale
donde realizó un Máster de Arquitectura.

En 1983, Norman Foster recibió la Real Medalla de Oro de Arquitectura y en 1990 se le

otorgó el título de Sir (caballero) en la celebración del cumpleaños de la Reina.

Tipologías

Domo geodesico

Ha reinventado la arquitectura con su estilo high-tech elegante aplicado a obras de

grandes dimensiones y ha creado maravillas por todo el mundo como la cúpula del
Reichstag en Berlín, los aeropuertos de Hong Kong y Pekín o el acueducto de Millau en
Francia. El racionalismo tecnológico de Foster se define incitando la producción de
ambientes unificados debajo de cubiertas
ligeras, planos verticales transparentes,
estructuras de perfiles sofisticados y detalles
de un exhaustivo diseño.

16
Formas

Su arquitectura es reconocida por su elegancia minimalista y su enfoque en la

sostenibilidad y la tecnología. Su estilo se asemeja a una caja de cristal, que está
diseñada para maximizar la entrada de luz natural y crear la sensación de espacio y
transparencia.Sus edificios suelen ser luminosos y diáfanos, con grandes ventanales
que permiten la entrada de luz natural. Además, busca integrar la naturaleza en sus
proyectos y utiliza materiales sostenibles con el medio ambiente. Otra de las
características de la arquitectura de Foster es su atención al detalle, también se
preocupa por el contexto cultural y ambiental de sus proyectos. Él cree que la
arquitectura debería ser vista como una forma de conectar a las personas con el medio
ambiente circundante, y sus diseños a menudo emplean materiales y técnicas de
construcción que se adaptan a las condiciones climáticas y geográficas del lugar.

Materiales

Los proyectos iniciales de Norman Foster se caracterizaban por su estilo High Tech
muy pronunciado, estos edificios destacaban por sus altas estructuras metálicas que
cedían todo el protagonismo al material pensado para el edificio, este material solía ser
acero y cristal.

"En un espacio High Tech destacan elementos de tendencia industrial como el acero, la
goma, el aluminio o el cristal"

Estudios de fuerza

Su eficacia hacía que se basará dependiendo de las

necesidades que habían tomando en cuenta el clima, el lugar,
la hora e incluso la altura. Uno de los ejemplos es la torre
Gherkin la cuál hace que una maya triangulada en su
estructura para evitar caerse con el viento o terremotos,
también su forma aerodinámica circular hace que el viento no

17
pegue directamente sino que rodea el edificio teniendo así más eficacia que un edificio
cuadrado.

30 ST Mary Axe (The Gherki)

Otro ejemplo lo tiene el Milennium Bridge el cuál es un tipo de puente colgante para
peatones pero este hace que no sea tan alto aumentando la longitud de la plataforma
entre su altura siendo así de 63 veces más utilizando 2 armaduras de hierro en forma
de Y sosteniendo varios cables horizontales de los cuales cuelgan
varios brazos transversales de hacerlo siendo más grandes cuando
están cerca de la "Y" y pequeños cuando se alejan.

Análisis y Diseño

Un ejemplo del impacto que tiene el

diseño está en el ayuntamiento de
Londres (Soutwark) el cuál tiene una forma
de esfera inclinada con capaz. Está está
basada en la posición del sol manteniendo
una inclinación de 35° para que no le
pegue directamente y no afecte el calor y
le da volados por capas para que genere
sombras entre sí y su edificio esférico no sea afectado por el sol abrasador.

18
Obras

Torre Hearst - Nueva York, Estados Unidos

Una de sus obras más representativas, la Torre Hearst en

Nueva York mide 182 metros y cuenta con 46 pisos. Fue el
primer edificio considerado "totalmente verde" debido a que
el 80% del acero utilizado para su construcción fue
reciclado. Además, utiliza 25% menos energía a
comparación de otros edificios de su tipo.

Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México -

Ciudad de México, México

Sin duda uno de los proyectos más ambiciosos de Norman Foster era el Nuevo
Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, el cual fue cancelado por el gobierno
del presidente Andrés Manuel López
Obrador.
El diseño de este aeropuerto fue creado en
conjunto con el arquitecto mexicano
Fernando Romero, y se construiría en un
terreno de 4,430 hectáreas.

Reichstag New Parliament - Berlín,

Alemania

El domo del Reichstag New Parliament en Berlín fue construido por Foster + Partners
tras haber ganado un concurso en el que participaban
los principales despachos de arquitectura en el mundo.
El británico y su equipo construyeron una cúpula que se
ha convertido en un icono de la ciudad.

19
 Santiago Calatrava
Nació el 28 de julio de 1951 en Valencia,
España. Obtuvo su título y doctorado de
Arquitectura y Ciencias Técnicas en Bellas
Artes. Además de su reconocido trabajo como
arquitecto, desarrollado en numerosos países,
ha realizado una destacada labor docente,
como profesor del Instituto de Estática de la
Construcción en Zurich. Asimismo vale
destacar su trabajo en la escultura, mostrada
en diversas exposiciones como la de Zurich
en 1985 y la del Royal Institute of British
Architects (Londres) en 1992. Profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en
sus estudios de arquitectura e ingeniería de París y Zurich. En 1983 tuvo en sus manos
su primera obra de cierta importancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, ciudad
cercana a Zurich donde también había establecido su despacho.

Tipologías

Puentes atirantados, torres en semejanza

a la columna vertebral.

Calatrava está asociado a un estilo

"neofuturista" y es famoso por el
virtuosismo estructural de sus obras. El
Milkwauke Art Museum, su primer trabajo
en Estados Unidos, se hizo conocido por
sus "alas" que se abren y cierran en función de la posición del sol. Su complejo de

20
edificios en Valencia, ciudad donde nació, es otro gran punto de peregrinación para los
estudiantes de arquitectura.

Formas

Siendo uno de los arquitectos más innovadores de la modernidad, Santiago Calatrava

se inspira en formas naturales y humanas, fundiéndose con sus materiales
cuidadosamente seleccionados para crear armonía estética. Su estilo es único y
simbólico, reconocible en todo el mundo por la sensación de movimiento que consigue
infundir a objetos estacionarios. Calatrava hace que sus estructuras arquitectónicas
sean tan interesantes al aplicar su conocimiento innato de la ingeniería para usar la
estructura técnica de su creación como base para el diseño. El hecho de que gran
parte de su trabajo esté centrado en el agua, como la Ciudad de las Artes y las
Ciencias de Valencia o sus múltiples puentes, añade una nueva dimensión a su trabajo.
Los reflejos del edificio sirven para aportar una cualidad enigmática a cada pieza.

Materiales

Santiago Calatrava concibe cada

proyecto como una obra viva donde
todas las partes que la componen
están relacionadas. Da gran
importancia a tal efecto dinámico, al
hormigón y al acero como materiales
de construcción. Se inspira en la
naturaleza y en los esqueletos
humanos. Piensa en líneas serpenteantes, austeros materiales blancos y un uso puro
del cristal y la luz.

21
Estudios de fuerza

En la arquitectura, la regla de oro es que los edificios tenían que ser estables y fijos.
Calatrava sintió el deseo de romper esta convención rígida. Para su tesis de doctorado,
decidió estudiar la posibilidad de llevar el movimiento real en la arquitectura. Inspirado
por la NASA y sus diseños para los viajes espaciales, así como las alas de los pájaros
plegables diseñados por Leonardo da Vinci,

Calatrava eligió como tema la plegabilidad de

las estructuras-how a través de estructuras de
ingeniería avanzada podía moverse y
transformarse a sí mismos.

Análisis y Diseño

Sus diseños se distinguen por la atención al

detalle y la combinación de elementos
estructurales con una estética elegante y
fluida. Su estilo arquitectónico ha sido
comparado con el de otros grandes
arquitectos del
siglo XX, como
Frank Lloyd
Wright, Eero Saarinen y Le Corbusier. Esto se puede ver
claramente en la estación de tren de Lieja-Guillemins en
Bélgica, que presenta un diseño elegante y dinámico con
un gran arco que se extiende por encima de la entrada
principal. Las formas orgánicas también se utilizan en la Torre de la Comunicaciones de

22
Montjuïc en Barcelona, ​que presenta una estructura asimétrica con una forma curva
que se asemeja a una rama de árbol.

Patrones de Diseño

Actualmente tiene más de 140 proyectos construidos los cuales son puentes,
estaciones, viaductos, edificios que no solo cumplen la función sino que son obras de
arte, imponentes, monumentales, con un diseño orgánico, lleno de formas complejas,
curvas y oblicuas. Una de las principales características del estilo de Calatrava es la
utilización de formas orgánicas en sus edificios.

Obras

Puente del Alamillo, Sevilla, España (1987-1992)

Santiago Calatrava diseñó este puente a petición de las autoridades locales de Sevilla,
el cual tenía por cometido facilitar el acceso a la Isla de la Cartuja. El puente está
configurado por una estructura de acero de 142 metros de altura y sostenida solo por
trece pares de cables anclados a la superficie de 200 metros de longitud.

23
 Leonardo Da Vinci
(Leonardo di ser Piero da Vinci) escuchar (Vinci,
15 de abril de 1452​-Amboise, 2 de mayo de 1519)
fue un polímata florentino del Renacimiento
italiano. Sus innovaciones en el campo de la
pintura determinaron la evolución del arte
italiano durante más de un siglo después de su
muerte. Sus investigaciones científicas, sobre
todo en las áreas de anatomía, óptica e
hidráulica, anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna.

Tipologías
A lo largo del trabajo de su vida, Leonardo dibujó diseños para puentes, edificios e incluso
ciudades enteras. Sus diseños dan origen a un realismo introspectivo que se expande en
el funcionamiento de un edificio y no solo en la apariencia exterior perceptible. Sus bocetos son
exclusivamente detallados, tocando todos los elementos arquitectónicos seleccionados, así
como ergonomía distinta, como escaleras, pasillos, ventanas y puertas. No se le atribuye
ninguna construcción, sin embargo, sus bocetos sirvieron para dar respuesta a problemáticas
propias de la época y para diseñar la ciudad ideal. Su visión futurista le permitió planear la
ciudad y darles respuesta a problemas constructivos.

Formas
Algunos de ellos van más allá de los límites, presentando excelentes adiciones como la
escalera de cuatro vías, así como la escalera de
caracol.

Otras menciones incluyen excelentes diseños para

edificios como palacios, castillos y catedrales. En
todas sus obras, una de sus ideas favoritas que
incorporó a sus diseños fueron las cúpulas. Leonardo
Da Vinci detestaba este maravilloso ingenio

24
principalmente por su amor por las matemáticas y la simetría; el cóctel perfecto en la
construcción.

Materiales

Sistemas de materiales
De estas intervenciones se deduce que Leonardo conocía los materiales de

construcción, los sistemas constructivos y gracias a sus conocimientos propuso

elementos auxiliares de obras, tales como cimbras de arcos, andamios y encofrados

de estructuras. También diseñó máquinas que facilitaban la ejecución de estos

trabajos arquitectónicos, tales como grúas o elevadores de cargas

Estudios de fuerza
Estudió el peso de los cuerpos y la trasmisión de las cargas entre

los distintos elementos arquitectónicos, prueba de ello es la propuesta del Duomo

de Milán. La propuesta de Leonardo implicaba la realización de una estructura

de pilares independiente con el objetivo de no cargar el peso del cimborrio sobre

la estructura del Duomo. Estos pilares estarían unidos entre sí mediante cadenas

a modo de abrazaderas.

Análisis y Diseño

Leonardo usaba la aptitud para elaborar proyectos arquitectónicos que satisfagan a la

vez las exigencias estéticas y técnicas. Tenía un conocimiento adecuado de la
historia y de las teorías de la arquitectura, así como de las artes, tecnologías y ciencias
humanas relacionadas,un conocimiento de las bellas artes en tanto que factor
susceptible de influir en la calidad de la concepción arquitectónica, un conocimiento
adecuado del urbanismo, la planificación y las técnicas aplicadas en el proceso
de planificación.Además de la capacidad de comprender tanto las relaciones entre las
personas y las creaciones arquitectónicas y entre éstas y sus contornos, como la
necesidad de armonizar entre éstos las creaciones arquitectónicas y los espacios,
en función de las necesidades y de la escala humana. Un conocimiento de los

25
métodos de investigación y preparación del proyecto de construcción, el conocimiento
de los problemas de concepción estructural, construcción e ingeniería civil
vinculados con los proyectos de edificios, conocimiento adecuado de los problemas
físicos y de las tecnologías, así como de la función de los edificios, de forma que se
dote a éstos de todos los elementos para hacerlos internamente confortables y para
protegerlos de los factores climáticos y capacidad técnica que le permita
concebir edificios que cumplan las exigencias de los usuarios, respetando los
límites impuestos por los imperativos presupuestarios y las regulaciones en
materia de construcción

Patrones de Diseño
Leonardo debe ser

considerado como un buen arquitecto del Renacimiento y que debe integrarse

dentro de ese grupo de arquitectos humanistas de la época, junto a Brunelleschi,

Battista, Bramante o di Giorgio.

En los trabajos arquitectónicos de Leonardo se aprecia el desarrollo de esas

cualidades que tanto Vitruvio, León Battista o Francesco di Giorgio consideraban

que eran necesarias en la persona que desarrolla los trabajos de la arquitectura.

Leonardo obtuvo sus conocimientos de la naturaleza, de su ímpetu, de su afán

de superación, de la adquisición de conocimientos y sobre todo del grupo de

compañeros y amigos de los que se rodeó durante su vida.

26
Obras

La única obra arquitectónica no desarrolladas de Leonardo es aquella que

encontramos en sus manuscritos, si bien no dedica ninguno de sus tratados a la
arquitectura es algo muy presente en todos ellos

En el Codex Ashburnham encontramos diseños de planta y alzado de iglesias de planta

circular y entre ellas una con un espacio interior rodeado por ocho naves, sus bocetos
sirvieron para dar respuesta a problemáticas propias de la época y para diseñar la
ciudad ideal.

27
 Roberto Meli
Roberto Meli Piralla es un ingeniero civil,
investigador, catedrático y académico italiano. Se
ha especializado en ingeniería estructural y en el
diseño sísmico de las estructuras, El doctor Meli
coordinó los trabajos para evaluar los efectos del
sismo de 1985 sobre las estructuras de la Ciudad
de México

Tipología

El diseño es un proceso creativo mediante el cual se definen las características de un

sistema de manera que cumpla en forma óptima con sus objetivos. (Diseño Estructural,
Roberto Meli,1985)

Formas

El diseño estructural abarca las diversas actividades que desarrolla el proyectista para
determinar la forma, dimensiones y características detalladas de una estructura.

Materiales

peculiaridades del comportamiento estructural de los materiales más comúnmente

usados.

Los materiales pétreos de procedencia natural o artificial fueron, junto con la

madera, los primeros utilizados por el hombre en sus construcciones. Se caracterizan
por tener resistencia y módulo de elasticidad en compresión relativamente altos y
por una baja resistencia en tensión. La falla es de carácter frágil, tanto en compresión
como en tensión

28
El material formado por un conjunto de piedras naturales o artificiales unidas o
sobrepuestas se denomina mampostería.

ladrillo macizo o hueco de barro fabricado de manera artesanal o industrializado, el

bloque hueco de concreto y el ladrillo macizo del mismo material, así como el ladrillo
sílico-calcáreo

adobe (ladrillo de barro sin cocer) y el suelo cemento (barro estabilizado con cemento,
cal o materiales asfálticos)

Sistemas de materiales

El concreto simple suele clasificarse dentro de la categoría de las mamposterías,

debido a que sus características estructurales y el tipo de fabricación y empleo son
semejantes

El refuerzo de los materiales pétreos permite eliminar la principal limitación estructural

de la mampostería, o sea su baja resistencia a esfuerzos de tensión.

Estudios de fuerza

El objetivo de un sistema estructural es resistir las fuerzas a las que va a estar

sometido, sin colapso o mal comportamiento.

29
Análisis y Diseño

En esta parte del proceso se determinan los materiales

de los que va a estar constituida la estructura, la forma
global de ésta, el arreglo de sus elementos constitutivos
y sus dimensiones y características más esenciales.
Como se desprende de lo expresado en párrafos
anteriores, es ésta la parte fundamental del proceso.

En el Diseño se realizan las actividades que llevan a la

determinación de la respuesta de la estructura ante las
diferentes acciones exteriores que pueden afectarla.

El diseño de cimentaciones es una actividad en que se traslapan las especialidades

de Geotecnia y Estructuras. Una parte esencial del diseño consiste en definir, de
manera compatible con el costo, cuáles son los estratos del suelo más adecuados
para aceptar las cargas transmitidas por la estructura, cuál es la forma de la
subestructura que mejor se presta a realizar dicha transmisión y cuál es el
procedimiento de construcción más apropiado.

La madera tiene mayor resistencia a tensión que a

compresión; por tanto los momentos flexionantes
que se presentan cuando el viento actúa sobre un
árbol

Eficiencia de las estructuras de la

naturaleza para resistir las acciones.
Presfuerzo en el tronco de un árbol

30
Bibliografía

Biografía del arquitecto: Zaha Hadid. (2016). Floornature.com.

https://www.floornature.es/zaha-hadid-53/

‌Zaha Hadid, la gran arquitecta moderna. (2016). Arquitectura Y Diseño.

https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/zaha-hadid#:~:text=Fue%20la%20primera%
20arquitecta%20en,formas%20m%C3%A1s%20expresivas%20de%20construir.

‌Structuralia Blog. (2023). La arquitecta Zaha Hadid estructura sus ideas de forma novedosa.
Structuralia.com.
https://blog.structuralia.com/zaha-hadid-estructura#:~:text=La%20obra%20de%20Hadid%
20se,el%20concreto%20y%20el%20aluminio.

‌¿Qué sistema estructural utiliza Zaha Hadid? | scatec. (2023). Scatec.es.

https://www.scatec.es/que-sistema-estructural-utiliza-zaha-hadid/

‌Colavita, C. (2020, December 3). ¿Qué materiales usan los arquitectos Zaha Hadid? - RTF. RTF |
Rethinking the Future.
https://www.re-thinkingthefuture.com/diversion-y-arquitectura/030-que-materiales-usan-lo
s-arquitectos-zaha-hadid/#:~:text=Zaha%20Hadid%20Architects%20comenz%C3%B3%20a,
exterior%20en%20tonos%20de%20gris.

‌Gardinetti, M. (2020, August 23). Zaha Hadid JCIT, Estrategias Sensoriales. Tecnne |
Arquitectura Y Contextos; Tecnne.
https://tecnne.com/arquitectura/estrategias-sensoriales-hadid/

‌https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/calatrava-santiago/

https://www.enforex.com/espanol/cultura/santiago-calatrava.html

31
https://noticias.arq.com.mx/Detalles/14476.html

https://www.scatec.es/que-caracteriza-la-arquitectura-de-norman-foster/#:~:text=N
orman%20Foster%20es%20uno%20de,las%20ciudades%20donde%20se%20encue
ntran.

http://www.arqpress.net/index.php/paginas/ver/151#:~:text=Los%20proyectos%20i
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