Curso: Historia del Arte IV

Profesor: Guillermo Machuca

Alumno: Ariel Rodríguez
La fotografía en Europa surge en el contexto de revolución industrial y cultural (ideas
ilustradas), nuevas tecnologías de las cuales los artistas se apropian, la fotografía se pone al
servicio del desarrollo tecnológico e industrial, reflejando en si misma y su gesto
fotográfico el contexto de donde nació. Para profundizar en el aspecto del cambio que
genera el hombre en el mundo a través de las maquinas citaré el texto de kay: “De la
comprensión freudiana se puede inferir que la cámara es una "pieza materializada" no tan sólo de
nuestro aparato perceptivo, sino que también es una "pieza materializada" y la exteriorización de
alguna de nuestras funciones motoras. La fotografía es, más allá de la visión, una ampliación y
trasordenación de nuestras actividades táctiles, la objetivación de ciertas acciones, es decir, su
extensión y automatización ” 1 Con esta cita se infiere que la cámara fotográfica es más allá
de una forma de registrar la realidad, es fundamentalmente una extensión del cuerpo en
forma de máquina, y por lo tanto, industria, reflejando de este modo muy exactamente el
contexto específico de la mentalidad del hombre europeo, el cual es, cambiar al mundo en
relación a si mismo.

La aparición de la cámara viene a concretar definitivamente la conexión del arte con la

industria, en cuanto a encuadre refiere, esté cambia definitivamente gracias a la
inmediatidad del acto fotográfico, puesto que como dice machuca “….pensemos solamente en
las siguientes diferencias proyectadas por el imaginario trazado entre una y otra técnica: el medio
fotográfico […] respecto del espacio registrado, este medio no ha hecho otra cosa que recortarlo,
amputarlo, mutilarlo por medio de un disparo o una violenta suspensión de aquello hurtado a la
duración, para luego conservarlo […]
Por el medio pictórico, en cambio, en lugar de recortar y amputar, procede por enmarcamiento,
encuadramiento, unificación de la mirada […]”2.Bajo esta interpretación de la operación
fotográfica, analizada en contraste con la operación pictórica, se da cuenta de la posibilidad
que tiene el fotógrafo de extraer de su realidad inmediata un momento y espacio que se

1
Del espacio de acá. Ronald Kay. (Santiago, Chile: Ediciones Metales Pesados, 2005)
2
El traje del emperador. Guillermo Machuca (Santiago, Chile: Ediciones Metales Pesados, 2011)
determina por su mirada, un gesto violentamente mecánico, rápido e industrializado; Esta
posibilidad da una nueva manera de entender la estética, pues es una extirpación del
momento inmediato, no es necesario una armonía estética en todo eso, sino la rapidez e
inmediatez del acto.
Contraste con pintura: grande, la fotografía viene a tensionar la tradición pictórica, pues le
quita el rol mimético a la pintura; esto desemboca en las vanguardias europeas
El lugar era: rico en cultura e industria, con una clase burguesa “culta”

Mientras tanto en Chile con la llegada de la cámara fotográfica y los primeros laboratorios
se inaugura al mismo tiempo el museo de bellas artes, o sea, la fotografía llega a Chile y se
desarrolla de forma simultánea al escenario Europeo, sin embargo, esta irrumpe la vida
colonial, no industrializada del Chile de aquel entonces, y comienza a instalarse como la
primera tradición de representación y autentificación del paisaje y de sus habitantes
formando lo que la pintura aún no lograba, puesto que al contrario de europa, en chile la
tradición pictórica era nula. Dicha instalación, permitió conformar un sello de identidad; la
construcción del paisaje se realiza a partir de la conformación cultural, el hecho geográfico
no define al paisaje sino la mirada que lo sostiene, describe y lo representa visualmente;
aun así en aquella mirada se puede inferir los primeros indicios de lo que ahora llamamos
globalización, ya que al importarse una maquina industrial europea, se importa también
cierta pretensión y maneras de pensar del viejo continente, podríamos decir entonces que el
inicio de la globalización cultural en chile, empezó gracias a los cánones de la fotografía
europea, que luego mutaron a los cánones del cine estadounidense generándose ya una
globalización cultural mucho más potente.

Para explicar mejor lo dicho anteriormente; en la fotografía de la estación de St Pancras de

Gran Bretaña en 1870 se puede apreciar de lleno la llegada de la revolución industrial la
cual se genera precisamente en Europa y desencadena materialmente en la construcción de
edificaciones monumentales como lo son este tipo de estaciones, la arquitectura moderna
junto a las locomotoras son colosos de si mismos, materializando la idea en auge de la
modernidad y su optimismo desgarrador, siendo a su vez retratada por si misma con el
objetivo fotográfico; Mientras que en el caso chileno podemos observar un remedo de estas
ideas importadas por la burguesía aspiracional de la época, lo cual se plasma en la
fotografía de la estación de Talca inaugurada en 1892, la cual tiene poco que ver con la
estructura monumental del St. Pancras, tanto en tamaño como en diseño. Comparando estos
dos documentos históricos, se puede apreciar que en Chile existe un collage de estilos
importados de Europa, pues su intención de convertirse en el París o Londres de
Sudamérica, sin tomar en cuenta que no se tiene un pasado compartido en cuanto a
tradición pictórica ni experiencias nacionales, son al final de cuentas los ingredientes
contradictorios que desembocaron en los inicios del arte institucional chileno como un
remedo descontextualizado de avances técnico y temáticos importados del viejo continente.
 Apartado de imágenes:

Fotografía de la estación de St. Pancras de Gran Bretaña en 1870

Estación de Talca, vista de locomotoras y ramal 1890-1920