Nuestra Formación Tiene Un Enfoque Individual y Personalizado Al Igual en Clases Grupales

Nuestra formación tiene un enfoque individual y personalizado
al igual en clases grupales. Durante cada clase nuestros

estudiantes desarrollan las habilidades de usar su instrumento
correctamente, de acuerdo a sus metas musicales personales,
ya sea a corto, mediano o largo plazo.
Nos enfocamos en todos los aspectos del musicales,

desde la fisionomía del instrumento, diagnósticos
personalizados, desarrollo del potencial, hasta aspectos
emocionales relacionados a la ejecución del
instrumento.
No nos limitamos sino que vamos más allá del ámbito musical,
ya que partimos de la premisa de que nuestro cuerpo es uno
con nuestro instrumento.
El desarrollo del pensum es de acuerdo al nivel del alumno y

progresivamente se van desplegando aspectos teóricos y
prácticos en coherencia y evolución con las necesidades del
estudiante. Buscamos la excelencia de la ejecución en todos
los sentidos, por tal motivo creemos que conocer tu
instrumento y producirlo de una forma adecuada, van de la
mano.
No pierdas la oportunidad de formar parte de la familia

Entonarte y alcanzar tus metas Musicales✓
◉Fisiología de la Voz
◉Respiración
◉Entonación y Afinación
◉Vocalización
◉El cuidado de la Voz
◉Tipos de voces
◉Dieta de un cantante
◉Interpretar las Canciones
◉Como Estudiar una Canción
◉La práctica con Música

◉El uso del Micrófono
◉El Tono y registro
◉Sentimiento y Expresión al Cantar
◉Estilo
◉Dicción
◉Timbre y Falsete
◉Vibrato
◉Resonancia de la voz
◉Repertorio
◉Cómo Impostar y Situar la Voz
◉Ubicación de la Lengua
◉Mandíbula
◉Adornos vocales
◉Agilidad vocal
◉Potencia
◉Estilos musicales
◉Conocimientos musicales.
◉Habilidad de sacar voces
Te invitamos a que formes parte del grupo de estudiantes de

Entonarte.
Una experiencia de crecimiento, mejora constante y sentirse bien a

través de la música y el canto.
PENSUM DE CANTO
El estudiante deberá comprar para cada nivel un CD virgen para las pistas o comprarlo
directamente en la escuela con la pista incluida, o en su defecto tener un pen drive o dispositivo
USB para que se le guarde la pista. También deberá llevar un cuaderno de una línea y un cuaderno
pentagramado y un diapasón con la nota La 4.40.
PRIMER NIVEL
 Anatomía del Aparato Vocal.

 Técnicas de respiración I
 Técnicas de relajación I
 Teoría de la música y solfeo
 Conformación Coral
 Presentación individual y coral
SEGUNDO NIVEL
 Técnicas de respiración II.

 Técnicas de relajación I
 Impostación de la voz.
 Conocimiento de la tesitura y los matices.
 Prácticas de canto II
 Fonética en otros idiomas.
 Anatomía del Aparato Vocal.
 Teoría de la música.
 Expresión corporal
TERCER NIVEL
 Respiración III.
 Relajación III
 Proyección de la voz.
 Dominio del color, timbre y los estilos.
 Manejo correcto del micrófono y la escena I.
 Prácticas de canto III.
 Técnicas de doblaje.
 Expresión corporal.
CUARTO NIVEL
  Técnicas avanzadas de respiración, impostación y emisión de la voz.

 Manejo correcto de la escena y el micrófono II.
 Ensayo con banda en vivo.
 Técnicas de doblaje.
 Expresión corporal.
CANCELAR CADA MENSUALIDAD LOS PRIMEROS 5 DIAS DE CADA MES. CADA NIVEL TIENE UNA
DURACION DE SEIS MESES (UN SEMESTRE). AL CULMINAR CADA NIVEL SE LE HARA ENTREGA DE UN
CERTIFICADO QUE CONSTE HABER OBTENIDO ESTOS CONOCIMIENTOS.
NOTA: ESTOS CERTIFICADOS NO SON AVALADOS POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, ES SOLO PARA
EFECTOS DE ADQUISICION DE CONOCIMIENTOS.
MÓDULO 1
 LECCIÓN 1:
♫ Presentación del curso, ♫ Dicción I, ♫ Generalidades.
 LECCIÓN 2:
♫ Posición del cuerpo.

 LECCIÓN 3:
♫ Relajación.
 LECCIÓN 4:
♫ Respiración I.
MÓDULO 2
 LECCIÓN 5:
♫ Precalentamiento de la voz.
 LECCIÓN 6:
♫ Emisión de la voz.
 LECCIÓN 7:
♫ Calentamiento, ♫ Resonadores, ♫ Voz de pecho, ♫ Voz de cabeza.
 LECCIÓN 8:
♫ Calentamiento, ♫ Vocalización I (enteros y mitades), ♫ Tesituras y rango

vocal.
MÓDULO 3
 LECCIÓN 9:
♫ Calentamiento, ♫ Vocalización I (ejercicios con patrones rítmicos).

 LECCIÓN 10:
♫ Manejo de head voice (resonadores paranasales) , ♫ Ejercicio 1.
 LECCIÓN 11:
♫ Dicción 2, ♫ Ejercicios con consonantes.
 LECCIÓN 12:
♫ Dicción 3, ♫ Ejercicios con consonantes.
 INSCRÍBETE AHORA
MÓDULO 4
 LECCIÓN 13:
♫ Estilos I, ♫ Historia del pop, ♫ Principales exponentes, ♫ Estudio de

canción pop.
 LECCIÓN 14:
♫ Estilos I, ♫ Estudio de canción pop (parte 2), ♫ Estructura de una

canción, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 15:
♫ Vocalización II (escala mayor).
 LECCIÓN 16:
♫ Calentamiento, ♫ Estilos I, ♫ Estudio de canción pop 3, ♫ Análisis.
MÓDULO 5
 LECCIÓN 17:
♫ Respiración II, ♫ Ejercicios de respiración nivel intermedio, ♫ Estilos I, ♫

Estudio de canción pop 4.
 LECCIÓN 18:
♫ Conociendo el vibrato (tipo de vibrato), ♫ Ejercicio de vibrato 1, .
 LECCIÓN 19:
♫ Solfeo II, ♫ Intervalos.
 LECCIÓN 20:
♫ Dicción IV, ♫ Manejo de las vocales abiertas y cerradas, ♫ Ejercicios.

MÓDULO 6
 LECCIÓN 21:
♫ Estudio canción pop V, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 22:
♫ Entrenamiento auditivo, ♫ Ejercicio de afinación (parte 1).
 LECCIÓN 23:
♫ Estudio canción pop VI, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 24:
♫ Dicción V, ♫ Ejercicios con consonantes III.
MÓDULO 7
 LECCIÓN 25:
♫ Impostación de la voz, ♫ Full voice I, ♫ Ejercicio I.
 LECCIÓN 26:
♫ Estilos I, ♫ Estudio canción pop VII, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 27:
♫ Jingles cantados, ♫ Análisis y desarrollo, ♫ Consejos prácticos.
 LECCIÓN 28:
♫ Micrófonos y su manejo, ♫ Tipos de micrófono, ♫ La voz y su ubicación en

el espectro sonoro, ♫ Consejos para monitorear la voz en vivo.
MÓDULO 8
 LECCIÓN 29:
♫ Estilos I, ♫ Estudio de canción pop VIII, ♫ Análisis.

 LECCIÓN 30:
♫ Los efectos y los procesadores, ♫ Manejo y posibilidades de uso en vivo y

en estudio de grabación.
 LECCIÓN 31:
♫ Uso de las vocales abiertas y cerradas en la voz cantada , ♫ Análisis de

texto I, ♫ Estilos II, ♫ Estudio de canción Rock I, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 32:
♫ Estilos II, ♫ Estudio canción rock II, ♫ Análisis.

MÓDULO 9
 LECCIÓN 33:
♫ Análisis de texto II, ♫ Estilos II, ♫ Estudio canción rock III, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 34:
♫ Vocalización II (escala menor), ♫ Ejercicios y solfeo de intervalos.
 LECCIÓN 35:
♫ Estilos II, ♫ Estudio canción rock IV, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 36:
♫ Estilos II, ♫ Estudio canción rock V, ♫ Análisis.

MÓDULO 10
 LECCIÓN 37:
♫ Estilos II, ♫ Estudio canción rock VI, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 38:
♫ Técnicas de vibrato II, ♫ Ejercicio para vibrato II, ♫ Estilos III, ♫ Estudio
canción de musicales I, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 39:
♫ El legato y su función en la voz cantada, ♫ Estilos III, ♫ Estudio canción de

musicales II, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 40:
♫ Full voice II, ♫ Ejercicio II.
 LECCIÓN 41:
♫ Estilos IV, ♫ Estudio canción jazz I, ♫ Análisis.

MÓDULO 11
 LECCIÓN 42:
♫ Estilos IV, ♫ Estudio canción jazz II, ♫ Análisis.

 LECCIÓN 43:
♫ El scat y su manejo en el jazz, ♫ Improvisación, ♫ Estilos IV, ♫ Estudio

canción jazz III, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 44:
♫ Estilos IV, ♫ Estudio canción jazz IV, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 45:
♫ Estilos V, ♫ Estudio canción de salsa I, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 46:
♫ Estilos V, ♫ Estudio canción de salsa II, ♫ Análisis.

MÓDULO 12
 LECCIÓN 47:
♫ Cuidado de la voz, ♫ Padecimientos o enfermedades por mal uso o

ausencia de la técnica vocal, ♫ Higiene y alimentación.
 LECCIÓN 48:
♫ Estudio de estilos VI, ♫ Estudio canción bachata I, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 49:
♫ Estudio de estilos VI, ♫ Estudio canción bachata II, ♫ Análisis.

 LECCIÓN 50:
♫ Análisis de texto III, ♫ La emoción y los reguladores de volumen y matiz

(interpretación), ♫ Estudio de estilos VII, ♫ Estudio canción balada I, ♫
Análisis.
 LECCIÓN 51:
♫ Estudio de estilos VII, ♫ Estudio canción balada II, ♫ Análisis.
 LECCIÓN 52:
♫ Expresión corporal, ♫ Manejo del cuerpo en la interpretación vocal , ♫

Ejercicios.
Cómo organizar una sesión de

coaching vocal
Marisol
15 junio 2017
7 minutos de lectura
BlogMúsicaCantoCómo Preparar una Clase de Canto

Un poema no está terminado a menos que haya canto, palabra y música al mismo
tiempo.
¿Estás de acuerdo con esta máxima de Léopold Sedar Senghor? ¿La canción
forma una parte esencial de ti y de tu vida? ¿Estás pensando en convertirte
en coach vocal e impartir clases particulares para transmitir tu pasión y vivir de
ella?
Una de las primeras cosas que tienes que hacer es preparar unas clases
constructivas. Varían según el perfil de tus alumnos y sus objetivos; la palabra
clave es la personalización.
Vamos a ver cómo enseñar las técnicas vocales a tus alumnos según su

nivel.
Descubre además todo lo que debes saber para convertirte en profesor de
canto.
Los/las mejores profesores/as de Canto que están disponibles
5 (41 opiniones)
Luis
25€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (60 opiniones)
Agustín
35€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (26 opiniones)
Lupe
25€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (101 opiniones)
Javier
25€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (29 opiniones)
Gastón
20€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (19 opiniones)
Pilar belaval
30€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (25 opiniones)
Juan
25€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (20 opiniones)
Nani
40€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (41 opiniones)
Luis
25€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (60 opiniones)
Agustín
35€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (26 opiniones)
Lupe
25€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (101 opiniones)
Javier
25€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (29 opiniones)
Gastón
20€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (19 opiniones)
Pilar belaval
30€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (25 opiniones)
Juan
25€
/h
¡1 clase gratis!
a
5 (20 opiniones)
Nani
40€
/h
¡1 clase gratis!
a
Vamos
¿Cómo se desarrolla una primera clase de canto?

Primer paso para determinar el contenido de tu clase: aprender a conocer a cada
uno de tus alumnos. La primera clase es un momento importante en más de un
sentido. De hecho, este es el momento en el que comienza la relación
profesor-alumno. Un encuentro que va a determinar el curso de los
acontecimientos.
Como profesor de canto, hay varios elementos que son esenciales para
desarrollar un programa adecuado para tu alumno. Durante la primera clase,
tienes que charlar con tu alumno y, sobre todo, descubrir:
 Su nivel en solfeo para ver si se puede ayudar de una partitura,

 Su nivel en canto y sus conocimientos vocales,
 Sus objetivos,
 Sus líneas de progreso en el canto,
 Su conocimiento de la música,
 Sus estilos favoritos de música,
 Si ha dado clases de canto antes y su opinión al respecto,
El hecho de escuchar a tus alumnos les permitirá progresar más rápidamente.
Durante esta primera clase, también debes constatar las cualidades vocales de tus
alumnos. Para ello, tienes que escucharles cantar después de calentar la
voz. La canción que ellos elijan, que suelan cantar, te permitirá descubrir:
 Su tesitura, su timbre de voz,
 La afinación de su voz,
 Su dominio de las técnicas vocales,
 La posición y el control de la respiración,
Tendrás la oportunidad de determinar si tu alumno tiene malos hábitos que deberá

corregir, darle los primeros consejos y establecer los objetivos. A continuación,
puedes hacerle propuestas para lograr el objetivo fijado y presentarle tus métodos
de trabajo.
Esta primera clase es sobre todo una oportunidad para hacer una evaluación
completa que determinará todo el trabajo que habrá que realizar a partir de
entonces y las prioridades que habrá que marcarse en relación con los objetivos
del alumno y sus gustos.
¿Te gustaría saber también dónde puedes impartir clases de canto? ¡Lee
nuestro artículo!
¿Cuáles son los objetivos de las clases de canto?
Las clases de canto deben desarrollarse en varias etapas, cada una con un
propósito específico. Estos objetivos deben fijarse durante la primera clase, como
hemos dicho, y se diseñará un programa personalizado, un camino a seguir,
en varias etapas.
Tu alumno puede haber recurrido a tus clases de canto online por varias
razones. De hecho, el canto es una disciplina artística que comporta muchas
ventajas. Sería simplista pensar que la única motivación de recibir clases de canto
es convertirse en cantante.
Desarrollar el dominio de la voz es una meta para muchas personas, pero las
motivaciones que llevan a trabajar en ese sentido pueden ser muy diversas:
 Liberar emociones,
 Eliminar el estrés,
 Ganar confianza en uno mismo,
 Canalizar la energía,
 Controlar la voz por motivos profesionales,
 Mejorar la dicción, etc.
SI vives en Barcelona, ponte en contacto con nuestros profesores para

encontrar clases de canto Barcelona.
La relajación y la respiración forman parte de las bases para cantar bien.
Las ventajas del canto están presentes tanto a un nivel psíquico como
físico. Algunos recurren a las clases de canto porque las ven como una auténtica
terapia para sentirse más en sintonía con ellos mismos, mientras que otros se
orientan por el teatro, por ejemplo.
Como profesor, tendrás que proporcionar clases tanto a adultos como a niños, a
principiantes y a amateurs que quieren convertirse en profesionales, prepararles
para una prueba para entrar en una escuela de canto o un casting... Cada alumno
tiene sus objetivos; el profesor de canto debe adaptarse a ellos.
¿Te interesa saber también qué títulos hacen falta para dar clases de canto?
Cómo preparar una clase de canto en cinco pasos
Más allá de los objetivos de los alumnos, una clase de canto siempre se lleva a
cabo en varias etapas.
1. Calentamiento de la voz y vocalización
Estos ejercicios con esenciales para cuidar las cuerdas vocales. Calentar la voz es
una de las primeras cosas que deberás enseñar a los alumnos
principiantes. También es esencial para cantar sin desafinar y aclarar la
voz. Algunos ejercicios sencillos también ayudan a relajar los labios y la lengua.
Como complemento, hacer ejercicios de vocalización no solo ayuda a calentar la

voz, sino también a trabajar su capacidad para escucharse, algo muy importante
para mejorar la práctica vocal.
Para encontrar las mejores clases de canto Granada, no dudes en inscribirte

sobre nuestra plataforma para poder contactar los profesores cerca de ti.
2. Ejercicios de respiración
Estos ejercicios también son imprescindibles para cualquier cantante. La

respiración y la postura forman parte de las lecciones que hay que impartir en las
clases de canto. Dependiendo del nivel del alumno, estos ejercicios durarán más o
menos.
Es importante que al principio ayudes al alumno a tomar conciencia de su cuerpo,

a relajarse, a reforzar su diafragma y a respirar sobre todo con el vientre. Esta es
la famosa columna de aire. Una vez dominada la técnica de la respiración, los
progresos serán mucho más visibles.
Además, es útil trabajar la postura para cantar mejor. Estar derecho, los hombros
bajos, la barbilla ligeramente hacia abajo... El alumno debe adoptar estos buenos
hábitos desde la primera clase de canto.
Si tocas un instrumento, podrás acompañar a tus alumnos cuando hagan las escalas.
3. Aprendizaje de las técnicas vocales
Gran parte del trabajo de una clase de canto será la de enseñar a tus alumnos las
técnicas vocales básicas para controlar su voz y desarrollar su interpretación
vocal. Las técnicas de canto también incluyen la dicción y la pronunciación de las
vocales, sobre todo, la entonación de frases. Son unos ejercicios variados, que el
alumno deberá practicar según sus objetivos y su nivel.
Las escalas son un ejercicio muy educativo para aprender a controlar la voz y
desarrollar el falsete, por ejemplo. Poco a poco, el alumno puede ampliar su
escala vocal sin forzar la voz y cuidando sus cuerdas vocales.
Si deseas saber cómo fijar el precio de tus clases de canto, no dudes en

consultar nuestro artículo.
4. Estudio de una canción nueva
Ya que aprender a cantar debe implicar, sobre todo, diversión, es importante pasar
a la práctica estudiando una canción. Sea cual sea el estilo elegido (lírico, jazz,
góspel, pop, rock...), hay que tener en mente la canción. Es la oportunidad de
estudiar la partitura y aprender solfeo. Resulta útil descomponer la canción para
trabajar las diferentes partes de una en una.
En este caso, priman el ritmo, la tonalidad y la entonación. La escucha también

debe estar presente para mejorar la interpretación.
5. Interpretación para poner en práctica las técnicas aprendidas
Por último, llega momento de pasar a la práctica y la interpretación; el momento

tan esperado en el que el alumno puede practicar las diferentes técnicas que ha
aprendido. También es el momento de abordar los sentimientos, las vibraciones, la
sensibilidad de la cantante; comunicar y transmitir emociones a través de la voz,
controlar el estrés, expresarse a través del canto ante el público... ¡Hay muchos
puntos que trabajar!
El alumno debe estar relajado, adoptar la posición correcta, saber escucharse y

determinar si canta sin desafinar. El papel del profesor en esta fase es señalar los
puntos donde tiene que mejorar y darle los consejos necesarios para mejorar la
interpretación de la canción.
Si vives en Valencia y deseas aprender a cantar, no dudes en buscar clases de

canto Valencia sobre nuestra plataforma.
¿Qué herramientas son necesarias para las clases de canto?
Para dar clases de canto, ¡vas a necesitar herramientas!
Lo primero: un instrumento musical como el piano o la guitarra para
acompañar a tus alumnos. Siempre es más agradable trabajar con
música. Además, impartir clases de canto con un instrumento musical ayuda a
desarrollar el oído de los alumnos y su capacidad para escucharse, algo muy
importante para cantar sin desafinar.
La interpretación es la puesta en práctica de las técnicas vocales.
Para completar tus clases de canto, recuerda hacerte con:
 Un metrónomo para ayudarles a mantener el ritmo;

 Un micro para que canten en condiciones reales;
 Una cámara para grabar sus interpretaciones. Perfecto para darse cuenta de los
errores en la postura y progresar más rápido;
 Algo para grabar la voz(un ordenador, por ejemplo), para escucharse cantar. Al
tener la posibilidad de escucharse, el alumno verá las cosas más claras;
 Partituras y letras de canciones, además de un atril para evitar tener que
sostenerlas en las manos mientras se canta;
 Un piano o unos CD de acompañamiento para que tus alumnos tengan música
de fondo.
También es importante determinar con tus alumnos las canciones que se trabajan,
ya sean canciones originales o versiones. Como profesor, también puedes hacer
sugerencias a tu alumno y hacerle trabajar canciones que no habría pensado. La
elección de las canciones permite abrir el campo de las posibilidades vocales y
hacer trabajar a tu alumno aspectos técnicos específicos.
¿Preparado para impartir tu primera clase? Recuerda que el canto debe ser un

placer. ¡Una dosis de buen humor hará que tus clases de canto sean más
apasionadas y motivadoras!
Si vives en la capital y deseas más información sobre este tema, no dudes en

ponerte en contacto con la escuela de canto Madrid más cercana.
Técnica Vocal Completa
FACEBOOK YOUTUBE INSTAGRAM
Cantar no es tan difícil y todo el mundo puede aprender. He dividido las técnicas de
canto en los cuatro temas principales indicados más abajo. Combinando los elementos
de esos cuatro temas podrás producir con precisión los sonidos que desees. También
podrás identificar tus problemas y errores específicos y centrarte en las técnicas que
quieras trabajar.
Los cuatro temas principales son:

 Los tres principios generales: para garantizar una producción saludable del
sonido.
 Los cuatro modos vocales: para elegir en qué «marcha» cantar.
 Colores del sonido: para conseguir un sonido más claro o más oscuro.
 Efectos: para lograr determinados efectos de sonido.
Los tres principios generales
Los tres principios generales son los más fundamentales y los que más interesa
perfeccionar. Permiten alcanzar todas las notas agudas y graves dentro del registro
específico del cantante, cantar frases largas, tener una voz clara y potente y evitar la
ronquera.
Los tres principios generales deben respetarse siempre independientemente del modo,
el color del sonido y el efecto. Son los siguientes:
1. Apoyo
Significa trabajar en contra del empuje natural del

diafragma para liberar el aire inspirado. Esto se consigue conteniendo ese empuje. Al
cantar, los músculos de la cintura y el plexo solar son empujados hacia fuera, la zona
umbilical del abdomen se mete hacia dentro de forma gradual y persistente y los
músculos de la espalda se tensan. Los músculos lumbares intentan empujar la pelvis
hacia atrás al tiempo que los músculos abdominales tiran de la pelvis hacia arriba desde
dentro. La pugna que mantienen los músculos abdominales y los lumbares constituye
una parte importante y valiosa del apoyo. Sin embargo, el apoyo debe producirse de
forma sostenida y continua, como al oponerse a una resistencia durante el tiempo de
producción del sonido. Cuando el movimiento deja de ser sostenido y continuo (por
ejemplo, si ya no puedes meter más hacia dentro la zona umbilical del abdomen o seguir
empujando los músculos de la cintura o el plexo solar hacia fuera), es que generalmente
ya no queda apoyo. Es importante que conserves tu energía de apoyo y no la
desperdicies o la uses en el momento equivocado. No utilices el apoyo antes de lo
necesario. Guárdalo para cuando el canto se vuelva difícil, como en las notas agudas o
al final de una frase. El apoyo supone un trabajo físico duro y, por tanto, debes estar en
buena forma física.
2. El Twang necesario
El área que se encuentra por encima de las cuerdas

vocales forma un embudo al que llamamos «embudo epiglótico». Al hacer un twang, la
abertura del embudo epiglótico se reduce y los cartílagos aritenoides se aproximan a la
parte inferior de la epiglotis (el peciolo). Como resultado, el sonido se vuelve más claro
y no aspirado y se puede aumentar el volumen. Siempre tienes que usar un grado de
twang necesario para lograr una técnica correcta y poder usar la voz fácilmente y sin
trabas, independientemente del modo, el color del sonido y el efecto que utilices. El
twang necesario facilita el canto en todos los aspectos. Para muchos, este twang
necesario no suena en absoluto como un twang.

3. No adelantar la mandíbula inferior ni tensar los labios
No adelantes la mandíbula inferior ni tenses los labios, ya que eso suele producir
constricciones en torno a las cuerdas vocales. Para conseguir una mandíbula relajada,
inclina la cabeza hacia atrás y coloca un dedo en posición vertical entre la mandíbula
superior y la inferior. Mantén esa posición de la mandíbula al cantar. La mandíbula
inferior debería ser arrastrada hacia dentro con respecto a la superior. Asegúrate de
abrir más la boca en las notas agudas y graves que en las notas de la zona media de la
voz.
Para evitar tensar los labios también es importante formar las vocales con la lengua sin
alterar demasiado la forma de la boca. Las consonantes, sin embargo, se producen
generalmente al estrechar el tracto vocal y tensar los labios, pero mientras no las
mantengas demasiado tiempo al cantar no dificultarán el canto. Es importante ser capaz
de relajar inmediatamente la tensión al pasar de las consonantes a las vocales.
Los cuatro modos vocales
El uso de la voz puede dividirse en cuatro modos vocales: Neutral, Curbing (contenido),
Overdrive (sobremarcha) y Edge (anteriormente denominado Belting). Los modos
difieren por su grado de carácter metálico. La mayor parte de los problemas de canto
ocurren por un uso incorrecto de los modos. Cada modo tiene un carácter determinado,
así como sus ventajas y limitaciones. Para evitar errores y problemas técnicos es
importante conocer y controlar los modos, aprovechar sus ventajas y respetar sus
limitaciones. También es importante poder cambiar libremente entre modos para sacar
el mayor provecho de sus ventajas específicas. Se puede cambiar de forma suave o
hacer cambios bruscos para producir rupturas vocales. Cada uno de los cuatro modos
vocales debe ensayarse por separado y de diferentes maneras. Recuerda que debes
respetar los tres principios generales independientemente del modo.
Neutr
al
El Neutral es el único modo no metálico. No hay ningún grado «metálico» en el sonido.

El carácter suele ser suave, como el de una canción de cuna. Es el único modo en el que
se puede cantar con una voz de calidad aspirada sin dañarla. Los dos extremos de
Neutral son «Neutral con aire» «Neutral sin aire»:
Neutral con aire Neutral sin aire
Female #055 Female #056
Audio Player Audio Player

00:00 00:00
00:00 00:00
Use Up/Down Arrow keys to increase or decrease Use Up/Down Arrow keys to increase or decrease
volume. volume.
Male #055 Male #056

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.

Para mayor claridad, a veces los dos extremos se presentarán por separado. El Neutral
se consigue relajando la mandíbula.
En la música popular, el Neutral con aire se usa para pasajes sosegados, cuando se
quiere producir un sonido aspirado. En la música clásica, el Neutral con aire solo se usa
como efecto poco habitual. En la vida cotidiana, el Neutral con aire se usa al hablar con
voz aspirada o susurrar.
El Neutral sin aire suele usarse en la música popular cuando se quiere producir un
sonido no metálico pero claro y no aspirado. En la música clásica, el Neutral sin aire es
usado tanto por hombres como por mujeres al cantar suavemente, es decir en pianísimo
o decreciente (el volumen de la nota disminuye gradualmente sin que la nota pierda su
calidad). Las cantantes clásicas usan el Neutral sin aire en la zona aguda de su voz, con
independencia del volumen. En la vida cotidiana, el Neutral sin aire se usa para hablar
suavemente sin aspiración.
En Neutral, tanto hombres como mujeres pueden usar todas las zonas de la voz, todas
las vocales y todos los colores de sonido.
Generalmente, el Neutral es un modo con un volumen suave que va de muy suave (pp)
a medio suave (mp). Los volúmenes muy potentes (ff) solo pueden obtenerse en Neutral
sin aire en la zona aguda de la voz. En Occidente, el Neutral es el modo que más se
enseña en las clases de canto (para mujeres), y suele usarse en los coros de las iglesias y
los colegios.
Curbin
El Curbing es el único modo semimetálico. Hay un toque ligeramente «metálico» en las

notas. Es el más moderado de los modos metálicos. Suena ligeramente quejumbroso o
reprimido, como cuando uno se queja de dolor de estómago. El Curbing puede
conseguirse estableciendo una retención o «hold».
Female #072
Audio Player
00:00
00:00
Use Up/Down Arrow keys to increase or decrease

volume.
Male #072
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Se utiliza en la música popular cuando el volumen es más o menos medio y cuando se

quiere cierto grado metálico en las notas, como en el soul suave o en el R ‘n’ B. En la
música clásica, los hombres usan el modo Curbing cuando cantan a volumen medio (mf)
en todo su registro, y las mujeres lo usan al cantar a volumen fuerte (f) en la zona media
y a veces en la zona grave de la voz. El Curbing se usa en la vida cotidiana cuando
gemimos, nos quejamos o gimoteamos.
Los hombres usan el modo Curbing en todas las zonas de la voz. Las mujeres pueden
utilizar el modo curbing en todas las zonas de la voz hasta el do agudo. Las mujeres no
pueden cantar en Curbing en la zona aguda de la voz. El color del sonido puede
alterarse bastante. Las vocales tienen que ser «UO» (como en «residuo»), «UH» (como
en inglés «hungry») o «IE» (como en inglés «sit») para mantener el modo. El volumen en
Curbing se queda más o menos en el nivel medio comparado con los demás modos, de
medio suave (mp) a medio fuerte (mf). En este modo no se puede cantar a un volumen
muy suave ni a uno muy fuerte.
Overdriv
El Overdrive es uno de los dos modos totalmente metálicos. Las notas tienen un
carácter muy metálico. El carácter de Overdrive suele ser directo y fuerte, como al
gritar «¡eh!» para llamar a alguien en la calle. El Overdrive puede obtenerse al principio
formando una «mordedura». Suele usarse al hablar o cantar fuerte en las zonas grave y
media de la voz.
Female #097
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #097
Audio Player
00:00
00:00

volume.
El Overdrive se utiliza en la música popular cuando el volumen es fuerte y cuando se

quiere un alto grado metálico en las notas, como en la música rock. En la música clásica,
los hombres lo usan cuando cantan a un volumen de medio fuerte a muy fuerte (f-ff),
mientras que las mujeres solo usan el Overdrive, si lo usan, al cantar en la zona grave de
la voz. El Overdrive se utiliza en la vida cotidiana, por ejemplo, al gritar.
El Overdrive es el modo más limitado en términos de tono, especialmente para las

mujeres. El límite superior para las mujeres es D5/Eb5 y para los hombres, C5. No hay
un límite inferior. Las vocales deben modificarse a «E» (como en «elevar») y «O» (como
en «ojo»). El color del sonido, sin embargo, puede alterarse hasta cierto grado. El
volumen en Overdrive va de medio fuerte (mf) a muy fuerte (ff), aunque se pueden
conseguir volúmenes relativamente suaves en la zona grave de la voz. Cuanto más
agudas sean las notas, más marcado será el carácter fuerte y gritón.
Edg
e
El modo Edge (anteriormente denominado Belting) es el otro modo totalmente
metálico. Hay mucho grado metálico en las notas. El carácter de Edge es ligero,
agresivo, afilado y chillón, como al imitar a un avión cayendo en picado. El Edge puede
lograrse formando un twang con el embudo epiglótico (hablando como un pato).
Female #120
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #120
Audio Player
00:00
00:00

volume.
El Edge se utiliza en la música popular y principalmente en la zona aguda de la voz,

cuando el volumen tiene que ser muy fuerte y con un alto grado metálico en las notas,
como en el rock duro y en el gospel. En la música clásica, los hombres lo usan cuando
cantan a un volumen muy fuerte (ff), a menudo en la zona aguda de la voz, como en el
do agudo de un tenor. Las mujeres no usan el modo Edge en la música clásica. El modo
Edge se utiliza en la vida cotidiana cuando chillamos.
Los hombres pueden usar el Edge en todas las zonas de la voz. Las mujeres pueden
utilizar el Edge en las diferentes partes de la voz hasta el do agudo. Las mujeres no
pueden cantar en Edge en la zona aguda de la voz. Solo se pueden usar las vocales con
twang, ya que uno de los requisitos del modo Edge es el twang del embudo epiglótico.
Eso significa que las vocales deben modificarse por «IE» (como en inglés «sit»), «AE»
(como en inglés «and»), «E» (como en «elevar») y «OE» (como en inglés «herb»). El color
del sonido solo se puede alterar un poco. En la zona aguda de la voz no debes alterar el
color claro y afilado del sonido. El volumen en Edge va de medio fuerte (mf) a muy
fuerte (ff). Cuanto más agudas son las notas, más marcado será el carácter estridente.

El color del sonido
Todos los modos pueden aclararse u oscurecerse, aunque unos más que otros. El color
del sonido se crea en el tracto vocal, que es el espacio que va desde la parte superior de
las cuerdas vocales hasta los labios, incluido el conducto nasal. La forma y el tamaño del
tracto vocal son de gran importancia para el color del sonido. Cada cantante tiene un
tracto vocal diferente y, por tanto, cada uno tiene su propio color de sonido. Si el tracto
vocal es grande, el color del sonido será más oscuro y tendrá más cuerpo. Si es
pequeño, el sonido será más claro y fino. La forma del tracto vocal puede alterarse en
muchas direcciones, por lo que hay muchas maneras de cambiar el color del sonido.
Recuerda que debes respetar los tres principios generales y controlar el modo elegido
antes de modificar el color del sonido.
Puedes alterar la forma del tracto vocal modificando lo siguiente:
La forma del embudo epiglótico

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
Male #163 Male #164

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
La posición de la laringe

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
Male #165 Male #166

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
La forma de la lengua

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
Male #167 Male #168

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
La forma de la boca

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
Male #169 Male #170

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
La posición del paladar blando

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
Male #171 Male #172

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.

La apertura o cierre del conducto nasal

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
Male #173 Male #174

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
Cada uno de estos factores puede y debe trabajarse por separado para ver cómo
influyen individualmente en el color del sonido. Una vez controlado cada factor, podrás
combinarlos de diversas maneras para lograr diferentes colores de sonido.
Efectos
On sonidos que no están en conexión con la melodía o el texto, sino que subrayan la
expresión o el estilo de un cantante. Muchos efectos se producen en el tracto vocal.
Cada cantante es diferente y, por tanto, los efectos deben diseñarse específicamente
para cada cantante en función de su anatomía, fisiología, forma física, nivel de energía y
temperamento.
Antes de empezar a trabajar con los efectos es importante controlar los tres principios
generales, el modo elegido y el color del sonido.
Los efectos pueden ser:
Distorsión
Female #222
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #222
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Creak Creaking

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
Male #234 Male #240

00:00 00:00
00:00 00:00
volume. volume.
Rattle
Female #245
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #245
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Growl
Female #252
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #252
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Grunt
Female #270
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #270
Audio Player
00:00
00:00

volume.

Chillidos
Female #278
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #278
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Rupturas vocales intencionadas
Female #284
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #284
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Aire añadido a la voz
Female #067
Audio Player
00:14
00:16

volume.
Male #067
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Vibrato
Female #296
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #296
Audio Player
00:07
00:07

volume.
Técnica de ornamentación
Female #316
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Male #316
Audio Player
00:00
00:00

volume.
Tipo de voz
Hombres
Tenor
Baritono
Contratenor
Bajo
Mujeres
Contralto,
Mezzosoprano
Soprano
Profesor de canto
El profesor de canto es la figura más tradicional y académica, es el maestro de canto,
quien además de transmitir sus valores y su filosofía en sus clases de canto está
especializado en la enseñanza de al menos un método técnico (ya sea moderno, lírico, etc.)
y en su aplicación a un repertorio. Éste no necesariamente ha de ser el que escoja el
alumno, pues el objetivo es enseñar una técnica capaz de mantener la voz sana, y bien
educada, relajada, flexible, y con recursos expresivos que variarán cuanto más se
profundice en un estilo concreto. El profesor de canto puede, por tanto, proponer canciones
que sirvan a este propósito.

Vocal Coach
El vocal coach es, en cambio, un mentor que se adapta a las necesidades del alumno. La
traducción del término es autoexplicativa: Es un Entrenador Vocal. Normalmente será un
profesional con experiencia como solista, como corista, como actor, o productor, etc…Y
habitualmente también como profesor de canto. Con un enfoque más práctico que
académico, compensa las debilidades y potencia las cualidades vocales de sus estudiantes
con el repertorio y estilo que éstos requieren. En menor medida, como mentor, puede
ofrecer su experiencia profesional y sus contactos, para que su pupilo actúe con mayor
inteligencia y recursos en su estrategia profesional. Frecuentemente, un vocal coach estará
dedicado a un estilo o ámbito profesional concreto, habiendo especialistas en el teatro
musical, en el canto lírico, en la música comercial y en muchos géneros y subgéneros de
música. También los encontraremos en el mundo de la interpretación, impartiendo además
de clases de canto disciplinas como oratoria, dicción, acentos específicos. E incluso, los
podremos hallar dedicados al espacio corporativo, enseñando a hablar en público a personal
de ventas, directivos etc.
Ron Anderson, posiblemente el vocal coach más exitoso del mundo en la actualidad, nos
ofrece una reflexión profunda y elegante: “Sin sentimiento y pasión..Tan sólo tienes una
voz”.
1º MODULO
1. INTRODUCCION
2. MENTALIDAD
3. TECNICAS
4. RETROALIMENTACION
5. CUIDADOS DE LA VOZ (NODULOS, POLIPOS)
6. VOCALIZACIÓN (EJERCICIOS CON VOCALES Y CONSONANTES)
7. RITMITCA (TEMPO)
a) Practica métrica
RESPIRACIÓN
a) Respiración del cantante
b) Respiración Diafragmática
c) Respiración en 3 tiempos.
2º MODULO
1. TERMINOLOGIA I
a) Sistema vocal humano
b) Timbre de Voz
c) Postura de los músculos faciales
d) Resonadores
e) Legato o Ligaduras
f) Staccato
g) Flip o Gallito

2. TERMINOLOGIA II
a) Voz de Pecho
b) Voz de Cabeza
c) Voz de Falsete
d) Voz de Chirrido
e) Voz de Silbido
f) Voz de Mezcla
g) Cuerdas Vocales
3º MODULO
1. CONTROL DE LA LENGUA (VOCALIZACIÓN)
2. APOYO DEL SONIDO
3. VIBRATO
4. SUSTAIN
5. COLOCACION
6. IMPOSTACION
7. EFECTOS LARINGE
8. VOZ NASAL
9. NOTAS GRAVES
10. NOTAS MEDIAS
11. NOTAS AGUDAS
12. POTENCIA
13. ADORNOS VOCALES
14. PERFORMANCE ESCENICO
15. INTERPRETACIÓN
16. LA CLAVE PARA SEGUIR MEJORANDO TU VOZMANEJO DE

MICROFONO
4º MODULO
GENEROS MUSICALES
1. BALADA
2. CUMBIA
3. SALSA
4. RANCHERA
5. OPERA
6. POP
7. BACHATA
8. ROCK
9. ENTRE OTROS GENEROS MUSICALES MÁS.
10. RECOMENDACIONES
11. CIERRE

Nuestra Formación Tiene Un Enfoque Individual y Personalizado Al Igual en Clases Grupales

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Nuestra Formación Tiene Un Enfoque Individual y Personalizado Al Igual en Clases Grupales

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Nuestra formación tiene un enfoque individual y personalizado

al igual en clases grupales. Durante cada clase nuestros

Nos enfocamos en todos los aspectos del musicales,

El desarrollo del pensum es de acuerdo al nivel del alumno y

No pierdas la oportunidad de formar parte de la familia

◉La práctica con Música

Te invitamos a que formes parte del grupo de estudiantes de

Una experiencia de crecimiento, mejora constante y sentirse bien a

 Anatomía del Aparato Vocal.

 Técnicas de respiración II.

  Técnicas avanzadas de respiración, impostación y emisión de la voz.

♫ Presentación del curso, ♫ Dicción I, ♫ Generalidades.

♫ Posición del cuerpo.

♫ Calentamiento, ♫ Resonadores, ♫ Voz de pecho, ♫ Voz de cabeza.

♫ Calentamiento, ♫ Vocalización I (enteros y mitades), ♫ Tesituras y rango

♫ Calentamiento, ♫ Vocalización I (ejercicios con patrones rítmicos).

♫ Manejo de head voice (resonadores paranasales) , ♫ Ejercicio 1.

♫ Dicción 2, ♫ Ejercicios con consonantes.

♫ Dicción 3, ♫ Ejercicios con consonantes.

♫ Estilos I, ♫ Historia del pop, ♫ Principales exponentes, ♫ Estudio de

♫ Estilos I, ♫ Estudio de canción pop (parte 2), ♫ Estructura de una

♫ Vocalización II (escala mayor).

♫ Respiración II, ♫ Ejercicios de respiración nivel intermedio, ♫ Estilos I, ♫

♫ Conociendo el vibrato (tipo de vibrato), ♫ Ejercicio de vibrato 1, .

♫ Solfeo II, ♫ Intervalos.

♫ Dicción IV, ♫ Manejo de las vocales abiertas y cerradas, ♫ Ejercicios.

♫ Estudio canción pop V, ♫ Análisis.

♫ Entrenamiento auditivo, ♫ Ejercicio de afinación (parte 1).

♫ Dicción V, ♫ Ejercicios con consonantes III.

♫ Impostación de la voz, ♫ Full voice I, ♫ Ejercicio I.

♫ Estilos I, ♫ Estudio canción pop VII, ♫ Análisis.

♫ Jingles cantados, ♫ Análisis y desarrollo, ♫ Consejos prácticos.

♫ Micrófonos y su manejo, ♫ Tipos de micrófono, ♫ La voz y su ubicación en

♫ Estilos I, ♫ Estudio de canción pop VIII, ♫ Análisis.

♫ Los efectos y los procesadores, ♫ Manejo y posibilidades de uso en vivo y

♫ Uso de las vocales abiertas y cerradas en la voz cantada , ♫ Análisis de

♫ Estilos II, ♫ Estudio canción rock II, ♫ Análisis.

♫ Vocalización II (escala menor), ♫ Ejercicios y solfeo de intervalos.

♫ Estilos II, ♫ Estudio canción rock IV, ♫ Análisis.

♫ Estilos II, ♫ Estudio canción rock V, ♫ Análisis.

♫ Estilos II, ♫ Estudio canción rock VI, ♫ Análisis.

♫ El legato y su función en la voz cantada, ♫ Estilos III, ♫ Estudio canción de

♫ Full voice II, ♫ Ejercicio II.

♫ Estilos IV, ♫ Estudio canción jazz I, ♫ Análisis.

♫ Estilos IV, ♫ Estudio canción jazz II, ♫ Análisis.

♫ El scat y su manejo en el jazz, ♫ Improvisación, ♫ Estilos IV, ♫ Estudio

♫ Estilos IV, ♫ Estudio canción jazz IV, ♫ Análisis.

♫ Estilos V, ♫ Estudio canción de salsa I, ♫ Análisis.

♫ Estilos V, ♫ Estudio canción de salsa II, ♫ Análisis.

♫ Cuidado de la voz, ♫ Padecimientos o enfermedades por mal uso o

♫ Estudio de estilos VI, ♫ Estudio canción bachata I, ♫ Análisis.

♫ Estudio de estilos VI, ♫ Estudio canción bachata II, ♫ Análisis.

♫ Análisis de texto III, ♫ La emoción y los reguladores de volumen y matiz

♫ Estudio de estilos VII, ♫ Estudio canción balada II, ♫ Análisis.

♫ Expresión corporal, ♫ Manejo del cuerpo en la interpretación vocal , ♫

Cómo organizar una sesión de

BlogMúsicaCantoCómo Preparar una Clase de Canto

Vamos a ver cómo enseñar las técnicas vocales a tus alumnos según su

Los/las mejores profesores/as de Canto que están disponibles

¿Cómo se desarrolla una primera clase de canto?

 Su nivel en solfeo para ver si se puede ayudar de una partitura,

Tendrás la oportunidad de determinar si tu alumno tiene malos hábitos que deberá