pEqUEñoS CiNÉFiLOS

Credito foto / pie de foto

hAyAo
Solan
Nicky,&laEri,
aprendiz
misióndea bruja
la Luna
Cincuenta
Nicky es una
años
aprendiz
después dede
bruja
la mítica
de 13llegada
años quedeldeja
hombre
atrásasulacasa
Luna,
y su
Solan
familia
y

miYaZAki
Eri
paraseindependizarse
embarcan en una e iniciar
aventura
el proceso
espacialque
para
la convertirá
dar el segundo
definitivamente
paso sobre ella.
en
Con
bruja.
la Acompañada
ayuda de su amigo
de Jiji,inventor
su gato ynegro,
de ingeniosas
emprenderáherramientas,
un viaje iniciático
¿conseguirán
que la
construir
ayudará asudescubrir
nave y llegar
sus puntos
al espacio?
débiles y sus auténticas virtudes.

Título original: Majo no takkyūbin ¿Lo sabías?

Director: Hayao Miyazaki
...El pueblo
...El guion de deNicky,
Flåklypala aprendiz de brujapersonajes
y los principales se basa en que unalonovela
habitan
País: Japón
nacieron
homónima dedela la
imaginación
escritora japonesa
de Kjell deAukrust
literatura
(1920-2002),
infantil Eikodibujante,
Kadono.
Año: 1989
caricaturista y escritoriba
Inicialmente, Miyazaki noruego.
a limitarse
Aukrust
a producir
escribióla más
película,
de treinta
sin embargo,
libros, la
Duración: 103 min
pero
primera
fueron
adaptación
sus tirasdel
cómicas,
guion publicadas
no le gustó,en porperiódicos
lo que decidió
y revistas,
reescribirlo
las queélle
Edad:
Idioma:A Doblada
partir de al
4 años
castellano
mismo y encargarse
brindaron de la dirección
más popularidad. del film.
Solan, Eri Es lade
y el resto cuarta película
la pandilla de Studio
aparecieron
Edad: A partir de 4 años
por
Ghibli
primera
y la tercera
vez enfirmada
el periódico Mannskapsavisa
por Miyazaki bajo este en sello.
una columna que más
tarde se titularía Flåklypa Tidende (Revista Flåklypa). En 1959 se publicó el
…Las calles y edificios de la ciudad ficticia de Koriko están inspiradas
primer libro sobre estos personajes.
en las ciudades suecas de Estocolmo y Visby, hasta donde se desplazó
…Durante
Miyazaki junto
los años
al equipo
60 delartístico
siglo xx,delAukrust
film durante
siguió creando
el procesoy publicando
de
aventuras
preproducción.
protagonizadas
Koriko contiene
por esetambién
trío tan elementos
peculiar formado
inspirados
por en
unLisboa,
inventor,
un
París,
pato
San
y un
Francisco
puercoespín. Sus historias llegaron a las manos del director
y Milán.
de cine Ivo Caprino, quien vio la oportunidad de trasladar el universo
…En la película encontramos varias referencias a Studio Ghibli, el
de Aukrust a la gran pantalla. En 1975, la unión creativa de ambos artistas
estudio de animación que Miyazaki creó junto a Isao Takahata en 1985:
culminó en el estreno de la película noruega más vista de todos los tiempos:
un peluche de Totoro descansa sobre la cama de Nicky; el autobús que casi
Flåklypa Grand Prix (Grand Prix en la montaña de los inventos).
la arrolla cuando llega a Koriko lleva escrito el nombre del estudio; y
…Tras
Miyazakiel éxito
aparece de en
1975, Solancameo
un breve y Eri regresaron
viendo la tele al junto
cine en 2013.ciudadanos
a otros Rasmus
A.
cuando
Sivertsen
el barrendero
y Karstenidentifica
Fullu, su guionista
la escoba con
de confianza,
la que vuela crearon
Nicky.entonces la
que sería la primera aventura animada de la trilogía que han firmado juntos:
Solan & Eri, Navidad en Flåklypa (2013), Solan & Eri, la carrera del queso
(2015) y Solan & Eri, misión a la Luna (2018). Esta última aventura no está
basada en ninguna historieta original de Aukrust, aunque el escritor sí estuvo
muy interesado en la carrera espacial de los años 60, a la que dedicó algunas
 pARa dEsPUÉs deL ciNe Hacerse mayor

1eslosNicky,
una historia que nos habla de
la aprendiz de bruja
retos que implica hacerse
es una historia que nos habla de
mayor. La Nicky del principio
los retos que implica hacerse
de la película deja su hogar
mayor. La Nicky del principio
ilusionada ante el año de
de la película deja su hogar
aprendizaje que tiene por
ilusionada ante el año de
delante, mientras
aprendizaje que por
que tiene hacia la m
delante, mientras que hacia
la mitad de la película nos
encontramos a una Nicky muy
distinta que ha perdido sus
poderes y la ilusión.

Fíjate bien en estas

dos imágenes y
asocia los siguientes
términos a la que
corresponda.

2 Nicky tiene solo 13 años, pero debe dejar su hogar para completar su
entrenamiento como bruja. Nicky vive junto a su familia en una zona rural y
tiene claro que quiere vivir en una ciudad marítima.

Imagina que tú también debes irte un año a vivir

fuera: ¿cómo sería tu ciudad ideal? Da rienda suelta
a tu imaginación y diseña una ciudad a tu medida.

¡Reflexionemos!
Nicky decide crear su propio
negocio de mensajería. Es
independiente y decidida, y
su nuevo trabajo le permite
potenciar su vocación de
ayuda a los demás. Cuando
va a recoger el pastel que ha
hecho la abuela, no duda en
ayudarla a hornearlo aunque
eso suponga que llegue
tarde a la fiesta de su amigo.
¿Crees que es bueno para
Nicky que anteponga su
voluntad de ayudar a sus
propios deseos e intereses?
¿Cómo se siente al ver
la reacción de la nieta
cuando recibe el pastel?
¿Ha valido la pena su
esfuerzo? ¿Por qué?
A medida que Nicky va
haciendo entregas, va
perdiendo sus poderes.
Una de las primeras cosas
que nos sorprende es que
deja de entender a Jiji, y
poco después ya no puede
volar. Úrsula, su amiga del
bosque, será quien la ayude
a recuperar la fuerza interior
que necesita para que vuelva
su magia. ¿Qué crees que
ha provocado que Nicky
pierda poco a poco la
ilusión y sus habilidades
como bruja? ¿Por qué
al final del film, cuando
recupera su magia, sigue
sin entender a Jiji
cuando «habla»?

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hAyAo
miYaZAki
Filmografía
Lupin III, el castillo de Cagliostro (1979)
Nausicaä del Valle del Viento (1984)
El castillo en el cielo (1986)
Mi vecino Totoro (1988)
Nicky, la aprendiz de bruja (1989)
Porco Rosso (1992)
La princesa Mononoke (1997)
El viaje de Chihiro (2001)
El castillo ambulante (2004)
Ponyo en el acantilado (2008)
El viento se levanta (2013)
pEqUEñoS CiNÉFiLOS
Hayao Miyazaki es uno de los
grandes maestros del cine de
animación japonés. Empezó su
carrera cinematográfica hace más de
sesenta años, y su nombre ha estado
vinculado casi desde el principio al
de otro grande, Isao Takahata, con
quien fundó Studio Ghibli.
Miyazaki nació en 1941 en Bunkyō,
una región especial de Tokio
(Japón). Sus primeros años de
vida estuvieron marcados por la
Segunda Guerra Mundial. Uno de
sus primeros recuerdos de infancia
es la huida en plena noche de la
ciudad de Utsunomiya, asediada por
un bombardeo. Además, su padre
era dueño de la empresa Miyazaki
Airplanes, que desarrollaba motores
para aviones de combate, lo que
explica que ambos temas, la guerra y la
aviación, estén tan presentes en toda
su filmografía.
Miyazaki se graduó en Economía
y Ciencias Políticas porque estaba
convencido de que acabaría dedicado
al negocio familiar; sin embargo,
su talento artístico vibraba en su
interior desde muy niño, y poco
tiempo después de graduarse se
lanzó a la aventura de la animación:
entró a trabajar en los estudios Toei
como dibujante. Allí conoció a Isao
Takahata, para quien trabajó en
proyectos televisivos como Heidi,
Marco o Ana de las tejas Verdes.
En 1979 dirigió su primer largometraje,
El castillo de Cagliostro, al que siguió
la película con la que se ganó el
reconocimiento del público y la crítica
de Japón: Nausicaä del Valle del Viento
(1984). Un año después, Miyazaki y
Takahata fundaron Studio Ghibli;
querían desarrollar historias propias,
que ahondaran en las emociones del ser
humano y su relación con la naturaleza.
Miyazaki y Takahata no solo lograron
su objetivo, sino que convirtieron
Studio Ghibli en fuente de inspiración
inagotable para la mayor parte de los
profesionales de la animación mundial.
Las producciones del estudio se
caracterizan por su perfecto equilibrio
entre la belleza formal del dibujo y la
mirada singular con la que abordan
temas universales.
Películas como Nicky, la aprendiz de
bruja, Mi vecino Totoro y Porco Rosso
empezaron a despertar el interés
internacional por Miyazaki, pero fue La
princesa Mononoke la que le dio mayor
renombre. Su siguiente film, El viaje
de Chihiro, supuso la consagración
del autor: fue la primera película de
animación japonesa en ganar el Óscar y
recibió el Oso de Oro en la Berlinale.
En 2013 Miyazaki anunció que
se retiraba, pero a finales de 2016
sorprendió anunciando su regreso con
un largometraje cuyo estreno se prevé
para 2021-2022.
 El cine de Hayao Miyazaki está

El UniVErsO dE atravesado por las impresiones de su

infancia, por un amor profundo hacia

hAyAo miYaZAki
los personajes y la naturaleza, por el
mimo y el detalle que pone en cada
trazo. Porque Miyazaki no solo dirige un
equipo de animación, sino que él mismo
retoca los dibujos y les imprime ese sello
tan personal que los hace únicos.

Heroínas a todo color La naturaleza, escenario mágico Mensaje antibelicista

Las películas de Miyazaki están
pobladas de personajes femeninos:
niñas y jóvenes decididas y valientes,
dispuestas a luchar por sus ideales
y a defender el orden natural de
cualquier amenaza. Según Helen
McCarthy, experta en la filmografía
de Miyazaki, al convertir a la chica
en la heroína el autor eliminó el
«componente macho» de la ecuación,
lo que le ha permitido explorar
con libertad el concepto mismo de
heroísmo. Las chicas de Miyazaki
crecen emocionalmente a través de
sus aventuras.
El villano redimido
En las películas de Miyazaki, la
mayoría de los villanos no son
realmente malos, sino que actúan
movidos por intereses propios, no
por un deseo consciente de hacer
el mal. El director se aleja así de la
división maniquea de sus personajes,
pues todos tienen la capacidad de ser
buenos y malos y lo que los define
son sus acciones. Según Takahata,
Miyazaki necesita empatizar con
todos los personajes, por lo que sus
villanos ofrecen «una personalidad
compleja, (…) pero siempre capaz de
mostrar un lado amable».
Para Miyazaki, es fundamental que
el ser humano viva en equilibrio
con la naturaleza, a la que muestra
un profundo respeto. En algunas
de sus películas encontramos un
mensaje claramente ecologista (La
princesa Mononoke y Nausicaä
del Valle del Viento), en las que
cuestiona que pueda existir un futuro
para la humanidad si no respeta la
naturaleza, mientras que en otras los
escenarios naturales son remansos
de paz, refugios mágicos para los
protagonistas. La naturaleza es el
reflejo del mundo que anhela: un
lugar en equilibrio, basado en el
respeto mutuo entre especies.
La fantasía al poder
En las películas de Miyazaki la magia
siempre está presente. La fantasía
es un ingrediente imprescindible de
la trama, pero no como una forma
de evasión de la realidad, sino todo
lo contrario. En lo fantástico está
la clave para entender esa realidad,
para que los personajes la integren y
aprendan a manejar sus emociones
y a relacionarse con el entorno.
Miyazaki conserva un recuerdo
vívido de los traumas sufridos en sus
primeros años de vida a consecuencia
de la guerra. Pese a que él pertenecía
a una familia acomodada y le fue
más fácil huir del horror, pudo ver en
persona el sufrimiento y abandono
de quienes tenían menos recursos.
Esa impresión infantil atraviesa su
filmografía, que manifiesta una clara
aversión a los conflictos bélicos. Las
guerras siembran la desolación allí
donde ocurren, por eso las heroínas de
Miyazaki tratan siempre de evitarlas.
Colaboradores fieles
El cine de Miyazaki no se entiende
sin la figura de Isao Takahata. No solo
aprendió con él, sino que fundó junto
a él Studio Ghibli y lo tuvo a su lado
en la producción de sus películas.
Pero su cine también está unido al
nombre de Joe Hisaishi, compositor
de las bandas sonoras de sus films, un
músico que ha sabido dotar de más
emoción aún las imágenes líricas de
Miyazaki. Las partituras de Hisaishi
combinan la fuerza y contundencia
instrumental con melodías dulces y
canciones, adaptándose así al abanico
emocional del cine de Miyazaki.

«Pequeños cinéfilos» es un programa de cine dirigido a los más pequeños y a sus familias para que disfruten juntos de

pEqUEñoS CiNÉFiLOS la experiencia cinematográfica. Se trata de una selección de películas pensada para hacer reír, reflexionar y aprender
a través de obras que permiten trabajar tanto el sentido estético como crítico, además de hacer volar la imaginación.

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