FECHA:

LUGAR:
Domo de la ESGAMC
NOMBRE DE LOS AUTORES:
Misael, Daniel, Santiago, Fernando y Jashua
NOMBRE DE LA MAESTRA:
 Bere
NOMBRE DE LA INSTITUCION:
Escuela Secundaria General Alfonso medina
Castañeda
 Contenido
Introduccion.........................................................................................3
Historia.................................................................................................3
Estilos principales...............................................................................5
Locking.................................................................................................6
Fuentes..............................................................................................................................................7
Vestuario 8
 Introduccion
El hip hop es un potente movimiento cultural, nacido en Estados
Unidos en los años 70, por medio de la mezcla de música funk y soul,
siendo identificado por sus movimientos libres y la simplicidad los
elementos que lo componen.
Este estilo de baile urbano se caracteriza por sus movimientos de
freestyle particulares, teniendo su propio sello, ya que en ocasiones
sus movimientos están inspirados en la vida cotidiana, lo que permite
que el hip hop tenga un componente callejero que hace que la
disciplina sea importante para la improvisación, la aprobación del
público y la atención por medio de movimientos fuertes, y muy
expresivos, especialmente utilizando los brazos y el torso.

Historia
El baile de hip-hop es una categoría amplia que incluye una variedad
de estilos. Los estilos de baile más antiguos que se crearon en la
década de 1970 incluyen estilos uprock, break y funk. Breaking fue
creado en El Bronx, Nueva York, incorporando bailes que fueron
populares en la década de 1960 y principios de la de 1970 en las
comunidades afroamericanas y latinas. En su forma más temprana,
comenzó como elaboraciones sobre la danza «Good Foot» de James
Brown, que surgió en 1972. en este período no estaba principalmente
orientado al piso como se ve hoy en día; comenzó como un proyecto
que los bailarines realizan mientras están de pie. Una influencia en
toprock fue uprock que se creó en Brooklyn, Nueva York. Uprock se
parece a toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. Uprock
también se lleva a cabo con socios, pero en toprock -y en el breaking
en general- cada persona se turna para bailar.8 En 1973, DJ Kool
Herc nventó el ritmo de break. Un break beat es un interludio musical
rítmico de una canción que ha sido repetida una y otra vez para
extender ese solo instrumental. Kool Herc hizo esto para proporcionar
un medio para que los bailarines que asistieron a sus fiestas
demuestren sus habilidades. B-boy y b-girl significan "break-boy" y
"break-girl"; b-boys y b-girls bailan al break de un disco. Más
influenciado por las artes marciales y la gimnasia, el breaking pasó de
ser un estilo de danza puramente erguido (solo toprock) a ser más
orientado al piso.
Al mismo tiempo, se estaba desarrollando el breaking en Nueva York,
se estaban creando otros estilos en California. Los estilos funk se
refieren a varios estilos de baile urbano creados en California en la
década de 1970, como roboting, bopping, hitting, locking, bustin',
popping, electric boogaloo, strutting, sac-ing y dime-stopping De todos
estos bailes, boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como
una danza de moda de los años 60 y fue el tema de varias canciones
lanzadas durante ese tiempo, como «Do the Boogaloo» y «My Baby
Likes to Boogaloo De ser una moda, se desarrolló en un estilo de baile
llamado boogaloo eléctrico y un género musical llamado boogaloo
latino. Los estilos de funk más populares y ampliamente practicados
son el locking y el popping. El programa de televisión Soul Train jugó
un papel importante en la exposición comercial de estos estilos. Tanto
The Lockers y The Electric Boogaloos, equipos de baile responsables
de la difusión del locking y el popping, se presentaron en este
espectáculo.
Históricamente es inexacto decir que los estilos funk siempre fueron
considerados hip-hop. Los estilos funk fueron adoptados en el hip-hop
en gran parte debido a los medios. Una vez, la activista y DJ de hip-
hop, Afrika Bambaataa, usó la palabra «hip-hop» en una entrevista en
una revista en 1982, «baile hip-hop» se convirtió en un término general
que abarca todos estos estilos. Debido a la cantidad de atención que
estaban recibiendo y reventando, los medios trajeron estos estilos bajo
la etiqueta «breakdance» causando confusión sobre su origen.
Fueron creados en la costa oeste independientemente de la ruptura y
originalmente se bailaron con música funk, en lugar de música hip-
hop.
A medida que el breaking, locking y el popping ganaron popularidad en
la década de 1980, el baile social de hip-hop comenzó a desarrollarse.
Novedades y bailes de moda como Roger Rabbit, el Cabbage Patch y
el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por Humpty
dance y Running Man en la década de 1990. La música del día fue la
fuerza impulsora en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo
de rap de los 80 Gucci Crew II tenía una canción llamada «The
Cabbage Patch» en la que se basaba el baile del mismo nombre.
Danzas sociales de la era de la década de 2000 incluyen Cha Cha
Slide, Cat Daddy y Dougie. Los bailes mencionados anteriormente son
una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop
se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-
hop, el baile social de hip-hop sigue cambiando a medida que se
lanzan nuevas canciones y se crean nuevas danzas para
acompañarlas.

Estilos principales
El breaking se creó en el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, a
principios de la década de 1970. Es el primer estilo de baile hip-hop.
En el momento de su creación, era el único estilo de baile hip-hop
porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de
la cultura hip-hop junto con MCing (rap), DJing (turntablism), graffiti
writing (bombing) y el conocimiento. Aunque los afroamericanos
crearon el breaking los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y
desarrollo cuando se consideró una moda pasajera a fines de los años
setenta. En una entrevista en 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, el
presidente de Rock Steady Crew, comentó sobre cómo los
puertorriqueños contribuyeron al breaking: «Creo que la diferencia es
cuando los brothas comenzaron a hacerlo [por primera vez] y estaba
en su infancia ellos no hacían movimientos acrobáticos. Eso no entró
en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados
de los 70. Luego tomamos el baile, lo desarrollamos y lo mantuvimos
vivo. En el '79 estaba siendo criticado. Yo iba a un baile y muchos
brothas me dejaban desilusionar, y me preguntaban: «¿Por qué siguen
haciendo ese baile? Eso está jugado». Hacia el 79, había muy pocos
brothas afroamericanos que estuvieran haciendo esto... Siempre
mantuvimos el flava. Fue como un cambio de guardia y todo lo que
hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía.» Breaking incluye
cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al trabajo de
pies realizados mientras se está de pie; downrock, pasos realizado
con ambas manos y pies en el piso; freezes, poses elegantes hechas
en tus manos; y power moves, movimientos acrobáticos complejos e
impresionantes. Las transiciones de toprock a downrock se llaman
«drops».
Tradicionalmente, los breakers bailan dentro de un cypher o un
Apache Line. Un cypher es un espacio de baile en forma circular
formado por espectadores que utilizan los breakers para tocar o
batallar en el. Los Cyphers funcionan bien para las batallas b-boy o b-
girl (break-boy o break-girl) uno-a-uno; sin embargo, los Apache Lines
son más apropiadas cuando la batalla es entre dos equipos de
bailarines callejeros. En contraste con la forma circular de una cifra, las
tripulaciones competidoras pueden enfrentarse en esta formación de
línea, desafiarse entre sí y ejecutar sus burns (un movimiento
destinado a humillar al oponente, es decir, agarrar la entrepierna)

Locking

El locking, originalmente llamado Campbellocking, fue creado en 1969

en Los Ángeles, California por Don "Campbellock" Campbell y
popularizado por su equipo The Lockers. Además de Campbell, los
miembros originales de The Lockers fueron Fred "Mr. Penguin" Berry,
Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill
"Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope, y Toni Basil,
quien también se desempeñó como gerente del grupo. En el
Campeonato Mundial de Danza Hip Hop de 2009, Basil se convirtió en
la primera mujer receptora del Premio Living Legend en honor a su
papel en la exposición comercial de locking.
El locking parece similar al popping, y el observador casual los
confunde con frecuencia. En el locking, los bailarines mantienen sus
posiciones más tiempo. El lock es el movimiento principal utilizado en
el locking. Es «similar a un congelamiento o una pausa repentina». El
baile de un locker se caracteriza por el hacer un locking
frecuentemente en su lugar y luego de un breve freeze se mueve
nuevamente. Según la revista Dance Spirit, un bailarín no puede
realizar locking y popping simultáneamente; por lo tanto, es incorrecto
llamar al locking, «pop-locking». Si bien ambos estilos se originan en
Los Ángeles, el locking y el popping son dos estilos distintos de funk
con su propia historia, su propio conjunto de movimientos de baile, sus
propios pioneros y sus propias categorías de competencia. Locking es
más lúdico e impulsado por los personajes, mientras que popping es
más ilusorio. En el popping, los bailarines traspasan los límites de lo
que pueden hacer con sus cuerpos. Locking tiene movimientos de
baile específicos que lo distinguen de popping y otros estilos de funk.
En el libro de 2006, Total Chaos, el historiador de hip-hop Jorge
"Popmaster Fabel" Pabón enumera algunos de estos movimientos que
incluyen «el lock, points, skeeter [rabbits], scooby doos, stop 'n go,
which-away y los fancies». Además, los lockers comúnmente usan un
estilo de vestir distintivo, como ropa colorida con rayas y tirantes.

Fuentes
• Breaking – Lilou vs. Morris at Red Bull BC One 2009 (Semi-Final)
en YouTube.
• Locking – Firelock & Hurrikane in ATSLOPES Bike Shop Lock en
YouTube.
• Popping – Salah in TWIST // Choose the dimension of your life!
en YouTube.
• Tutting – Di "Moon" Zhang and Hokuto "Hok" Konishi in The Art
of Tutting en YouTube
https://es.wikipedia.org/wiki
https://www.danzaballet.com/https://dondefluirdanzas.com/danzas-
urbanas-bailes-urbanos/cultura-hip-hop//Hip-https://
www.timeoutmexico.mx/ciudad-de-mexico/arte/danza-urbana-
generacion-hip-hophttps://www.goandance.com/es/blog/hip-hop/131-
la-historia-del-hip-hop-su-cultura-y-sus-origeneshop_(baile)
El look simplemente consiste en llevar ropa suelta y holgada muy
holgada, camisetas de gran tamaño con unos buenos tenis de
deportivos que te permitan ir cómod@ para bailar break dance o
Bboying. Si lo tuyo no es el baile, existen múltiples opciones que se
pueden considerar, pues en el hip hop no hay nada escri