BACHILLERATO GENERAL OFICIAL

“SARA MARÌA BASAVE DE TOXQUI”

TURNO VESPERTINO

BLOQUE III. “TEATRO Y ARTES ESCENICAS”

ASIGNATURA: ARTES
DOCENTE: ALBERTO MIRON
ALUMNO: LANDYN EHECATL CASTILLO AGUILAR
CUARTO SEMESTRE
GRUPO: 2 C
 1. Escribe en tu libreta con rojo el título: EL TEATRO Y SUS RECURSOS
(PAG.103)

EL TEATRO Y SUS RECURSOS

¿Qué es un texto teatral, sus rasgos y que es el teatro?

Texto teatral: son obras literarias escritas para una representación escénica
por unos actores en un escenario.
Sus rasgos son:
• Uso de dialogo y acotaciones
• No aparece un narrador
Teatro es el proceso de contar una narración a través de personajes que
recitan sus parlamentos frente espectadores; el escenario depende de lo que
demande el proyecto escénico.

2. Escribe en tu libreta con rojo el título: RECURSOS NARRATIVOS (PAG.103)

RECURSOS NARRATIVOS

¿Qué es la fábula?
Se comprende como la cadena de acciones y acontecimientos dentro de la
narración que afecta al personaje según su decisión, casualidades o destino
¿En qué consiste dividir una obra por actos, cuadros y escenas?
• Por actos: es una unidad de tiempo narrativa que esta marcada desde
que se abre hasta que se cierra el telón. La separación normalmente
crea un intermedio que algunas veces sirve para cambiar la
escenografía del escenario o para darle un respiro a la audiencia antes
de presentarle otros hechos que están por suceder.
• Por cuadros: cada acto esta dividido a su vez en cuadros, en los que
también se pueden hacer un cambio total o parcial del decorado. Lo
que marca la diferencia entre cada cuadro es que las escenas cuentan
con un propio núcleo narrativo dentro de la historia.
 • Por escenas: determinadas cada vez que cambia el numero de
actores en escena u ocurre una acción diferente, no siempre funciona
así, cada escena tiene un núcleo, va construyendo una intriga que se
establece en lss primeras escenas y se resuelve conforme avanza la
trama, a la vez que se establecen nuevas interrogantes que la misma
historia va resolviendo.

Elabora en tu libreta un mapa conceptual como el de la página 103.

Escribe los 4 elementos que componen una acción dramática. (Pág. 104)
• EXPOSICION: Es el inicio de la obra, presenta los datos importantes de los
personajes
• RUPTURA: Se establece el conflicto de los personajes y rompe el equilibrio
que tenía el personaje.
• NUDO: Es el desarrollo de la obra, es el momento de mayor tensión,
también ahí se complica la trama y el personaje trata de regresar al
equilibrio.
• DESENLACE: Es el momento en el que se resuelve todo lo planteado porla
obra.
Describe los 4 recursos dramaturgos y explícalos brevemente.

El dialogo o parlamento: es lo que habla el personaje, creando conversaciones

con otros.
Algunos diálogos son:
• Informativos: Dan elementos importantes sobre otros personajes el
conflicto o el deseo.
• Catalizadores: desencadenan una serie de acciones o ayudan a estallar
el conflicto.
• Carácter: informan sobre la personalidad de un personaje.
El Monologo: es cuando un personaje habla o dialoga consigo mismo o con
otro que no identificamos fácilmente.
Cuando se dirige al publico se conoce como soliloquio.
El aparte: son interacciones que rompen la cuarta pared, el personaje le habla
directamente al grupo generando complicidad de sus acciones.
Acotaciones: son las indicaciones del autor con respecto a las acciones,
movimientos, gestos tono de voz o intencionalidad expresiva del personaje.
¿Qué es el actante?
Es el participante en un papel necesario de una acción o acontecimiento
¿Por qué es difícil establecer el tema en una obra de teatro?
Porque es el director el que moldea el trabajo y la expresión del actor, pensar
en como se contara el texto y con qué propósito.
Se encarga de orientar las acciones de cada área de la producción para que
todo se cumpla de acuerdo con su idea.

¿Qué son los actores?

Es una persona que interpreta una acción, ya sea mediante improvisación o
basándose en textos (obra de un autor o creados a través de improvisaciones
individuales y colectivas).

¿Cuáles son los actantes en la narración teatral según Algidas Greimmas?

Pág. 105
• Sujeto o personaje principal protagonista: es el centro de la acción
 • Oponente o antagonista: Es el personaje que está en contra de los deseos
del protagonista.
• Destinador: es quien indica al protagonista el destino que va a tener.
• Ayudante: Son todos los personajes que ayudan al protagonista a cumplir
su deseo.
• Destinatario: es o son los personajes beneficiarios cuando el protagonista
cumple su deseo.
• Objeto de deseo: es lo que busca obtener el protagonista por ejemplo un
beneficio, amor, vencer al rival, etc.

Escribe en tu libreta con rojo el título: ELEMENTOS DEL MONTAJE ESCENICO

pág. 105
• Texto teatral
• Escenografía
• Música
• Vestuario
• Iluminación
• Director productor

Elabora una síntesis del tema elementos del montaje escénico pág. 105
El texto teatral es para representarlo y le de dramaturgia al acto.
Otros elementos que permiten se dé el juego de ficción- realidad, durante la
representación son la actuación, la escenografía, la música, el vestuario e
iluminación.
El trabajo del director es moldear el trabajo y la expresión del actor, pensar
en como se contará el texto y con qué propósito, el director complementa el
trabajo en escena, todo lo que no aparece en el texto dramático.
La figura del productor consiste en planificar los recursos para conseguir
como resultado final la mayor rentabilidad de estos.
Debe tener conocimientos en administración de empresas y de contabilidad,
marketing, luz, sonido, maquillaje, entre otros, su función no es dirigir el
espectáculo porque para ello ya existe el director.
 Elabora un cuadro sinóptico del tema representación teatral págs.106, 107

Elemento Nos permite

Sea una obra previamente publicada,
verbal definir el texto
que vamos a
una adaptación o la modificación del
representar guion original
Elementos
actorales

Los actores que encarnan al

personaje deben presentar rasgos
Representación teatral

físicos, acciones y gestos

determinados

• Vestuario: prendas o ropas que visten los personajes, indican la profesión o función en
escenas
• Decorados o escenografía: elementos necesarios para ambientar el escenario,
transmite la sensación de realidad.
Elementos
verbales

Se deben determinar
antes de trasladar el
texto al escenario
• Utilería o atrezzo: es un objeto preciso para una determinada acción de los personajes,
un arma, una carta, una lampara, etc.
• Maquillaje y peluquería: Todos estos elementos son complementarios para la
ambientación.
• Iluminación: luces y elementos luminosos, provoca efectos de día, noche, tormentas,
etc
• Elementos acústicos: Son efectos de sonido y música de fondo, apoyan a lo que
vemos. Crean el contexto del escenario.
Elabora en tu libreta un bosquejo de un teatro para tu futura maqueta .

Realiza una tabla comparativa de los 7 géneros dramáticos de acuerdo con el teórico estadounidense, Erick Bentley, y la dramaturga mexicana, Luisa
Josefina Hernández, existen siete géneros dramáticos del teatro.
Tragedia
DEFINICIÓN
Del griego tragodia
canción del macho cabrío,
uno de los grandes
géneros de la poesía
dramática. Es una obra
dramática extensa, en la
que el diálogo, la acción y
los caracteres están
revestidos de solemnidad
y cuyo desenlace es
funesto. De origen
religioso, representa el
conflicto del carácter
humano contra el destino
y los dioses.
El propósito de la acción
trágica es provocar entre
los espectadores los
sentimientos de horror y
de compasión, ante la
grandeza de la acción.
Comedia
DEFINICIÓN
Género realista donde
generalmente los autores a
través de la risa intentan
que el espectador
reflexione acerca de lo que
sucede. Algunos autores la
consideran moralista.
Una solución alegre al
conflicto.
GENERO Y TECNICAS TEATRALES
Tragicomedia
DEFINICIÓN
Género no realista que no se
trata de la unión o mezcla de
la tragedia y la comedia.
Tiene como objetivo el
mostrar cómo funciona un
defecto o una virtud cuando
es enfrentada a
circunstancias superiores a
lo normal.
Lo trágico tiene que ver con
lo serio.
Pieza o drama
DEFINICIÓN
La pieza es un género que
surgió a principios del siglo
XIX (Rivera:2001;2001.
Pavis, P: 1990; 367), otros
especialistas como Marcela
Ruiz Lugo la ubica a finales
del siglo XIX (1999;163).
Algunos autores le han
llamado la tragedia
moderna, pero se
diferencia de ella porque la
pieza tiene poca acción, su
anécdota mostrará un
conflicto cotidiano mínimo,
en el que el personaje
extrae conclusiones
importantes los cuales
transformarán su vida,
siendo el mismo personaje
el centro de la acción.
Al producirse los cambios
surge el drama.
Melodrama Obra didáctica Farsa
DEFINICIÓN DEFINICIÓN Entre los griegos y
El término melodrama, Obra didáctica (del latinos ya existían las
similar al melólogo pero griego didaktikus, farsas pero es
con varios personajes, enseñar) elementos de durante la Edad
es originario del griego índole intelectual, Media que se
μέλος=canto o música contiene los órdenes constituye como
yδράμα = acción temáticos, género y se le
dramática anecdóticos, estéticos llamaban así a unas
y estructurales, que composiciones
Es género que produce son sometidos al teatrales dedicadas a
emociones servicio del autor entretener o a
contrapuestas, como dramático. El cual moralizar con un
entusiasmo y depresión, sostiene una postura tono burlesco.
alegría o tristeza, doctrinal o tesis
procura divertir y orientada a dirigir o
entretener al afirmar a la sociedad
espectador. en una determinante
corriente ideológica.
Es un arte que extrae Los temas que La farsa puede ser
conclusiones positivas, desarrolla religiosos, de dos formas:
su moral es individual e sociales y políticos. a) De escape: donde
infantil. Tiene dos se da la risa por la
posibles esquemas risa.
temáticos: b) Satírica: agresiva
El protagonista triunfa y de crítica corrosiva.
en un conflicto gracias a
sus virtudes y el
 antagonista sale
derrotado siempre.
El protagonista
sucumbe por sus
virtudes, puede o no
ganar, pero el hecho de
perder conmueve al
espectador.
Sus personajes son Los personajes son El personaje protagónico Los personajes Sus personajes En cuanto a los rasgos Los personajes son
siempre nobles y comunes y corrientes que busca un ideal. representan a una clase demuestran personajes, la obra simples y muchas
superiores; víctimas de encarnan los vicios y que le da excesivo valor a características didáctica sólo posee veces simbólicos.
terribles pasiones que no defectos humanos. la seguridad, a la vida opuestas, por ello característica de
pueden dominar, cual si apacible, al confort. encontramos villanos comportamiento, o
estuvieran gobernados exageradamente bien inalterabilidad en
por la fatalidad. malvados, pero sus reacciones ante
inteligentes, mientras el las circunstancias que
protagonista es víctima se le presentan.
y sufrido llega en Aunque por el tono
extremos a pecar de empleado en la
inocente. Por ello los representación de una
personajes son simples. obra didáctica, los
personajes pueden
asemejarse a, en
cuanto a las
características del
melodrama, y por
tanto algunos de ellos
muestran cambios o
modificaciones.
Es primordial la crisis a El protagonista siempre Lo cómico se refiere a la Sus personajes no se Es socialmente También pueden El tono es de
que ha conducido la está en conflicto con su conducta viciosa. adaptan a la pérdida de la intrascendente, se existir personajes exageración,
postura del protagonista. antagonista. comodidad de su situación comenta que después alegóricos o caricaturesco incluso
económica. de haber visto un simbólicos. Como, por grotesco.
melodrama el público no ejemplo, la Inocencia,
recuerda cómo terminó, el Amor, el Pecado, el
pero vive intensamente Mal, las tentaciones,
las emociones, tiene un etcétera.
 sentido catártico
momentáneo.
La tragedia encierra una El conflicto que se presenta La anécdota se construye a El personaje persigue un Los temas son la Asimismo, estas Género no realista,
finalidad aleccionadora. siempre es posible y través de episodios. fin, para lograrlo pasará por comprensión e representaciones catártico; que logra
probable en la vida real. conflictos que le harán incomprensión, el dolor tienden a mostrar un una purificación
tomar conciencia de sí humano, intrigas, bajas tono o trasfondo mediante la
mismo y de su vida y como pasiones. melodramático. contemplación
consecuencia reajustará escénica de una
sus valores y metas. realidad no
aceptada.
Por medio de la Su contenido siempre Cada episodio representa un No hay una reflexión el Cumple con las Lleva hasta sus
compasión purga los tiende a exagerar o obstáculo a superar. espíritu, la ética, la siguientes funciones últimas
ánimos de las pasiones ridiculizar. conciencia brillan por su básicas: consecuencias los
(catarsis). ausencia. Hace proposiciones vicios, provocando el
colectivas. escándalo.
Atiende al orden.
Establece un equilibrio
con el público.
Fomenta un debate.
Conlleva a la crítica.
Censura el
enajenamiento.
Estructuralmente tiene un Los tonos pueden La estructura es La temática es
prólogo que precedía al parecerse al de la ideológica y se diversa desde lo más
coro, el párodo o cántico tragedia y la comedia. constituye en tres sencillo hasta los de
de entrada del coro. El partes como se importancia
cántico con el que el coro muestra a universal.
se retiraba: éxodo. Los continuación La farsa enfrenta al
episodios o partes Tesis. Es la idea espectador a la
completas dentro de la principal e inicial que realidad descarnada.
obra, se intercalaban con propone el asunto a
cantos del coro (párodo y demostrar.
éxodo). Antítesis. La obra en
sí. La anécdota
propone un proceso
dialéctico a través de
las contraposiciones
 entre los personajes y
las circunstancias.
Síntesis o conclusión.
Parte final donde se
llega a una síntesis de
la proposición inicial y
a una conclusión
sobre lo discutido en el
drama.
Ejemplo: Edipo Rey de Ejemplo: Tartufo o el Ejemplo: La Celestina de Ejemplos: El jardín de los Ejemplo: Fotografía de Ejemplo: el teatro Ejemplos: Los
Sófocles, Macbeth de impostor de Molière Fernando de Rojas cerezos de Antón Chejov, Emilio Carballido. religioso, las amores criminales
W. Shakespeare Los frutos caídos de pastorelas, el teatro de las vampiras
Luisa Josefina Hernández infantil como el perla Morales de Hugo
y Los signos del zodíaco Szuchmacher, Pilo Argüelles
de Sergio Magaña Gaalindo y Suzanne
Lebeau.
 Técnicas de actuación

Escribe una síntesis en que consiste LA MEMORIA EMOCIONAL DEL METODO

STANISLAVSI pág. 111
La clave de la acción radica en la relajación, la concentración, la memoria emocional, los
objetivos (los deseos del personaje) y las súper lentes (las acciones que el personaje
debe cumplir en cada escena para mantener lo que quiere).
El método es llevar a los actores a experimentar sentimientos similares a los personajes
que interpretan, esto se logra a través de acciones y con la ayuda de la memoria
emocional.
También creo que la magia, que se define como un acto de voluntad, en el que decide
estar en circunstancias de carácter; Es interesante que el primero en dominar si Mago
sean niños cuando inventan escenas de juegos.

¿En qué consiste el gesto psicológico de MICHAEL, CHEKHOK?

Consiste en la relación de los gestos físicos con un estado psicológico, del personaje a
interpretar.

¿En qué consiste la técnica vivencial de LEE STRASBERG EN EL ACTORS STUDIO?

Consiste en un conjunto de técnicas desarrolladas para que los actores y actrices creen
en si mismos los pensamientos y sentimientos de los personajes que interpretan. Los
actores piensan lo que debería pensar el personaje y estos pensamientos siguen el orden
de acuerdo a lo que va a suceder en la escena.
Explica en qué consiste la técnica Adler
Stella Adler fue la única que tomo clases con stanislavski, hace una metodología que se
basa en crear personajes a través de la imaginación, es un método que enseña a usar la
memoria para definir al personaje.
Describe en que consiste el teatro pobre de, Jerzy Grotowski
El teatro pobre es aquel que se centra en el trabajo del actor quien debe “desnudarse”
para mostrase a si mismo al público y ser natural. sin el aporte de otros recursos típicos
de la dramaturgia, tal como luces, sonidos, maquillaje y vestuario.
Narra en que consiste la improvisación de Viola Spolin
A través de un conjunto de ejercicios o “juegos” que liberan la creatividad, ayuda a los
actores a concentrarse en el objetivo del juego. Que el actor este consciente en el aquí y
en el ahora. Y ningún ejercicio se repite porque se hace en función de cada actor.
Escribe en que consiste el teatro óptimo de Aguato Boal.
Consiste en un teatro social, sostenía que cualquier persona, incluso las que no tienen
una formación de actores, pueden actuar descubriendo a su “actor interno” su método
consiste en que actores profesionales establezca una problemática y la deje inconclusa
para elegir entre los espectadores a alguien que pueda continuar y resolver el conflicto.