presentamos

neoclasicismo
ORIGENES
DEL MOVIMIENTO
NEOCLASICO
Éste surge con el deseo de repetir y repercutir las huellas del pasado, se pusieron
en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen,
estas expediciones libros como ”Le Antichita di Ercolana”(1757-1792) Elaborada
publicación financiada por el rey Nápoles, que sirvió de fuente de inspiración para
los artistas a pesar de su escasa divulgación .

También Roma desempeñó un papel muy importante pues sirvió como cita para
viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América pues se visitaba en sus
ruinas y se generaban nuevas ideas. Prácticamente Roma se convirtió en el centro
de peregrinaje donde viajeros críticos artistas, etc. accedían con la intención de
ilustrarse en su arquitectura clásica

 El propósito del neoclasicismo era la

educación y la moralización de la sociedad
con miras a la construcción del proyecto
moderno. Los artistas y escritores creían
que a través de sus obras ayudaban a
difundir los valores necesarios para
construir una sociedad racional, moral, culta
y progresista. Su meta principal era superar
la ignorancia, a la que veían como madre de la
intolerancia y el dogmatismo.
 Valores
Los valores que querian difundir funcionaban bajo una escala que consideraban racionales y
universales, entre ellos estaban:

EL ESPIRITU DE
LA LIVERTAD LA IDEA DE PATRIA EL HEROISMO
SACRIFICIO, RIGOR
Y AUTODOMINIO
 PROCESOS HISTORICOS CLAVES
La aparición de ilustración y iluminismo ,
movimiento filosófico que defendía la
razón, el conocimiento y la seculariacion
como propósito y medio para derogar en
dogmatismo y fomentar el progreso
El descubrimiento de las ruinas de
Herculano(1738) y
Pompeya(1748), que despertó
nuevamente El interés por
estudiar la cultura grecolatina
La llamada “doble resolución “, Es decir la
revolución industrial que estaba modificando
los modos de producción y organización social
y la revolución francesa que proclamada
igualdad libertad y fraternidad.
Hacia finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, en Europa dominaba el
arte barroco. En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte.
Inspirados por los valores de la Ilustración, surgieron detractores de tales estilos,
pues los consideraban excesivos, confusos y recargados. Además, los relacionaban
al fanatismo religioso y a la corrupción aristocrática.

En este contexto nació el

neoclasicismo, un movimiento
artístico con programa propio, que
reaccionaba contra la tradición
anterior, proclamando una
"revolución" estética y filosófica.
¿Qué es? la arquitectura neoclásica fue un estilo
arquitectónico que surgió como una
reacción contra el estilo barroco y que se
prolongó durante el siglo XIX,
confluyendo con otras tendencias
arquitectónicas. Fue influenciada por
varios factores fundamentales como la
revolución industrial, la Ilustración, el
enciclopedismo, las Academias y el
despotismo ilustrado. Se caracterizó por
la sencillez, la claridad y la elegancia de
sus formas y detalles, enfatizando la
importancia del orden, la proporción y la
simetría.
características:
Inspiración en la antigua
arquitectura clásica
grecorromana, con el uso de
elementos y formas como
columnas, frontones, arcos y
cúpulas.
Búsqueda de la perfección
Desarrollo de una estética
y la precisión en las
más racional y científica,
proporciones y en la
que se basa en los
organización espacial,
conocimientos y la teoría
siguiendo principios
de la arquitectura clásica.
matemáticos y

geométricos.

Uso de sistemas constructivos

Énfasis en la sencillez,
claridad y elegancia de las
formas y detalles, con una
fuerte apreciación por la
simetría y el equilibrio
Predominio de la función
sobre la decoración, con
un rechazo a los excesos
ornamentales del estilo
barroco.
más avanzados, que
aprovechan los avances de la
revolución industrial en
cuanto a maquinarias y
técnicas constructivas.

 TIPOS DE ARQUITECTURA:
Arquitectura cívica: edificios
gubernamentales y municipales como
ayuntamientos, palacios de justicia,
bibliotecas, museos, etc.
Arquitectura doméstica:
mansiones, palacios, villas y
otras residencias de la alta
sociedad.
Arquitectura funeraria:
mausoleos, tumbas y
monumentos funerarios.
Arquitectura industrial:
fábricas, almacenes y otros
Arquitectura religiosa: edificios industriales.
iglesias, catedrales, capillas
y otros edificios religiosos.
Arquitectura del paisaje: diseño
Arquitectura monumental:
de jardines y parques, puentes,
monumentos públicos, estatuas,
pabellones y otros elementos
obeliscos y otros monumentos
arquitectónicos al aire libre.
conmemorativos.


PINTURA
LA PINTURA NEOCLASICA

El Neoclasicismo se opuso al
estilo Barroco. El arte
neoclásico, influenciado por la
Ilustración y por la Revolución
francesa, dejó de lado las
emociones para expresar
mediante la razón tanto los
valores morales, de libertad y
de patriotismo como el
progreso social basado en las
nuevas industrias y los
descubrimientos científicos.
En la pintura neoclásica predominaban
las superficies y fondos uniformes que
solían estar en penumbras en un segundo
plano, con los personajes que se
destacaban por el uso de la luz y tonos
claros.
Los artistas neoclásicos mantuvieron la
armonía de las proporciones y el uso de
sombras y luces para asemejarse a la
visión real de las cosas. Los escenarios
simplificados tenían menor cantidad de
ornamentos y de elementos de modo que
se destacaban mejor los personajes.
MUSICA
 MUSICA
NEOCLASICA

La música neoclásica, o nueva música clásica, es

un estilo de música que se inspiró en los
elementos tradicionales de la música clásica,
incluida la restricción emocional, el equilibrio, el
orden y la claridad. Popular entre la Primera
Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, la
música fue una refutación de la música mucho
menos formal y más emotiva del período
romántico.
El neoclasicismo musical es un movimiento
representativo del periodo de la música
occidental que se originó en el siglo XX.
Apareció alrededor de 1920 y duró hasta
1960.
Este movimiento fue una reacción contra la
música romántica del siglo XIX, con su
énfasis en la emotividad y la expresión
personal. Los músicos del neoclasicismo
buscaron un estilo musical más objetivo y
equilibrado, inspirándose en la música del
barroco del siglo XVII y XVIII.
la música neoclásica es un género musical
que combina estructuras formales
tradicionales con una estética moderna. Se
caracteriza por su claridad y transparencia,
así como por un lenguaje armónico más
simple. Los compositores neoclásicos
utilizaban una pequeña orquesta o ensemble
para una mayor claridad en la música.
 LA
LITERATURA
 ¿QUE ES?
La literatura es una de las bellas artes con una expresión
artística más antigua, que utiliza el lenguaje hablado y escrito
como medio de expresión, utiliza la palabra como medio de
construcción, busca la belleza y la reflexión, no sólo a través
de medios retóricos. signos, sino también el ritmo y el
significado que se da a la palabra. Es una forma de expresar,
hechos reales o imaginarios; utilizando el lenguaje artístico,
la imaginación y la creatividad estéticamente. Algunas de las
características que lo distinguen del lenguaje cotidiano son:
el uso del lenguaje con fines estéticos, herramientas retóricas
como el ritmo, la imaginación, la fantasía, y se clasifica en
géneros literarios como la narrativa, la dramaturgia, la poesía
y el ensayo, entre otros.

El siglo XVIII fue conocido gracias a la literatura

como el “siglo de las luces” . El culto promovido
por los filósofos llevo a un rechazo religioso.
Promovieron la investigación a la naturaleza, el
desarrollo científico, la educación, y la difusión
de varios conocimientos. La literatura se
caracterizo por la sencillez, claridad y armonía
de transmitir los sentimientos, pensamientos y
valores que ayudara al ser humano.

En el ultimo tercer siglo XVII se desarrolla la

comedia de buenas costumbres o comedia
neoclásica en el teatro que se caracterizaba
por el respeto a las tres unidades del teatro
clásico ( acción, lugar y tiempo) sobre temas
cotidianos o hechos obtenidos de la realidad y
con fin didáctico
FRANCIA FUE LA PRIMERA EN REACCIONAR CONTRA LAS FORMAS
BARROCAS Y LOS GRANDES ILUSTRADOS FUERON:

VOLTAIRE. MONTESQUIEU ROUSSEAU

 LA ESCULTURA
TAMBIÉN EN LA ESCULTURA NOS ENCONTRAMOS EL DESEO DE SERENAR LAS
FORMAS, DE HUIR DE LOS EXCESOS TEATRALES BARROCOS, VOLVIENDO AL MODELO
CLÁSICO, SOBRE TODO GRIEGO. ESTE HECHO DE SUPEDITARSE CONTINUAMENTE AL
MODELO CLÁSICO REDUCE LA EXPRESIVIDAD DE LA FIGURA, QUE EN OCASIONES SE
CARACTERIZA POR SE DEMASIADO FRÍA, DE DAR SENSACIÓN DE ARTIFICIOSIDAD, DE
SER DEMASIADO ACADÉMICA, SUJETA A LAS FORMAS EXTERNAS OLVIDÁNDOSE DEL
SENTIDO. NO SE PRETENDE DAR LA SENSACIÓN DE VIVEZA O DE MOVIMIENTO, TAN
SÓLO QUIEREN SER ESCULTURAS QUE PAREZCAN SERLO.
POR LO TANTO NO NOS ENCONTRAMOS CON NOVEDADES TEMÁTICAS, EL DESNUDO
SIGUE SIENDO MUY ABUNDANTE, PERO EVITANDO SIEMPRE CUALQUIER RASGO DE
EROTISMO O DE SENSUALIDAD.
TAMBIÉN ES FRECUENTE EL RETRATO, DERIVADO DE LA IDEA DE EXALTAR LOS VALORES CIUDADANOS
ENCARNADOS EN ALGUIEN CONCRETO; DE LA MISMA QUE TAMBIÉN SON MUY FRECUENTES LAS ESCULTURAS
FUNERARIAS DESTINADAS A MAUSOLEOS Y PANTEONES QUE ADQUIEREN UN TAMAÑO Y UNA
MONUMENTALIDAD CONSIDERABLE. LÓGICAMENTE HAY QUE TENER EN CUENTA QUE ESTAS CARACTERÍSTICAS
NOS PERMANECEN IMPASIBLES, CON EL PASO DEL TIEMPO Y LA EXTENSIÓN DE LA ESTÉTICA PRERROMÁNTICA,
COMIENZA A ADQUIRIR UNA MAYOR SENSIBILIDAD, UN GUSTO POR LO PATÉTICO Y LO HEROICO.
Lo mismo que en arquitectura, los modelos "anti-barrocos"
los va a suministrar la antigüedad clásica, más Grecia que
Roma.
Interesaba sino la belleza puramente formal; el espíritu
está ausente.
La escultura monumental pierde la libertad; se acoge al
nicho o al frontón; la arquitectura domina con su claridad
de líneas.
Rechaza el efecto pictórico del barroco.
Línea pura de contornos bien delimitados.

Conjuntos serenos y sobrios, huyendo de las sinuosidades

barroca.
Se destierra el color y se prefiere el mármol blanco, la
escultura no debe dar la impresión de vivo.

En los relieves renuncian a cualquier fondo de carácter

pictórico.
La escultura monumental pierde la libertad; se acoge al
nicho o al frontón; la arquitectura domina con su claridad
de líneas.
Rechaza el efecto pictórico del barroco.

Línea pura de contornos bien delimitados.

Conjuntos serenos y sobrios, huyendo de las sinuosidades

barroca
Se destierra el color y se prefiere el mármol blanco, la
escultura no debe dar la impresión de vivo.
En los relieves renuncian a cualquier fondo de carácter
pictórico.
 TEMAS
Decae la temática religiosa, casi sustituida por la mitológica.
Se procura transmitir una moral pública, de ahí que las figuras aparezcan recatadas, edificantes.
Transmiten un bello ideal.
Se acude al desnudo, pero evitando el erotismo.
Abunda el retrato, para exaltar el espíritu de ciudadanía; los personajes dan ejemplo con su
virtud.
Son notables los sepulcros.
ANTONIO CANOVA (1757-1822) :

ya en sus primeros trabajos la idea del artesano
Hijo y nieto de cantero, rechaza
gremial en favor del artista creador.
Después de Bernini, es el mayor técnico que ha habido.. La calidad que transmite a
sus estatuas está apoyada en un lustroso acabado que luego patina con piedra
pómez.
Tomó por modelo las obras griegas fundamentalmente del período helenístico.
Sus personajes son siempre jóvenes y lozanos, aunque un tanto insensibles.
Sus mármoles, jamás proyectados para recibir colores, resultan necesariamente
fríos.
Sus esculturas perdura un cálido acento mediterráneo, la amable sonrisa veneciana
si las comparamos con las del danés Bertel Thorwaldsen, el otro genio del
neoclasicismo.
Paolina Borghese Eros y Psique Magdalena

Hebe escanciadora Las Tres Gracias

BERTEL THORVALDSEN (1770-1848):

el gran maestro de la escultura neoclásica.
Escultor danés. Es, junto con Canova,

Como los escultores de la Grecia clásica, basó sus obras en un canon abstracto, en
un ideal de belleza desvinculado de la realidad, que dio origen a un idealismo
artístico de considerable influencia.

Sin embargo, a causa de su carácter frío y excesivamente racional, sus obras no han
gozado de demasiada aceptación en las épocas históricas más proclives a la
exaltación de los sentimientos.
Ganimides Jasón y el vellocino

GRACIAS