Es-El Libro Completo de Caligrafía y Lettering

E l libro completo de
© 2018 Quarto Publishing Group USA Inc.

Obra de arte en la contraportada, 12–14, 97–137 © John Stevens; páginas 7, 11, 15–21, 41–67, 69–95 © Cari Ferraro; páginas
23–39 © Arthur Newhall y Eugene Metcalf; páginas 141–155 © Laura Lavender; páginas 157–175, 180–189 © Gabri Joy
Kirkendall; páginas 176–179 © Stephanie Corfee; páginas 191–195, 198–219 © Shauna Lynn Panczyszyn; páginas 196–197 ©
Molly Jacques; páginas 223–235 © Lee Foster-Wilson; y páginas 236–239 © Julie Manwaring. Todas las demás imágenes ©
Shutterstock.
Publicado por primera vez en 2018 por Walter Foster Publishing, una editorial de The Quarto Group.
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ISBN: 978-1-63322-594-7
Impreso en China
10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
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TABLA DE CONTENIDO
Caligrafía: una breve historia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
PARTE 1: Caligrafía tradicional. . . . . . . . . . 9

Capítulo 1: Introducción a la caligrafía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Herramientas y materiales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Montaje de la pluma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Configuración de su área de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Primeros pasos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Partes
de Cartas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Preparación
del papel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Capítulo 2: Estilos básicos de caligrafía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Sans Serif. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
romano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Cursiva de la Cancillería . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
30 Batarda. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
números. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Hoja de prácticas básicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
37 florituras y fronteras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Capítulo 3: Alfabetos tradicionales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Mano de esqueleto. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Mano Fundacional . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Mano única . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Mano gótica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 Versales
Mano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Mano
cursiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Planificación de sus diseños . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Capítulo 4: Caligrafía iluminada . . 68

Suministros de iluminación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
Escribir con gouache . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Teoría del color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Diseño de una cotización . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
74 Letras Iluminadoras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
Letras góticas iluminadas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Modernización de estilos antiguos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
88 Técnicas decorativas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Capítulo 5: Caligrafía Contemporánea. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

Letras Contemporáneas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Fundamentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Técnicas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 Dominar el
arte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106 Clásico con un
toque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
Pincelada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112 Diversión y
Funky . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Tenso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120 estilos
de escritura a mano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Extravagantes y Curlicue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
cromático. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132 Galería
Alfabetos Contemporáneos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
PARTE II: Letras modernas a mano. . . . . . . . . . 139

Capítulo 6: Florituras y adornos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Llevándolo a un nivel superior. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
Embellecimiento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Capitales Florecidas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148 Creación
de caracteres decorativos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
Números y bordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
Capítulo 7: Ilustrado a mano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

Empezando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158 Crear el “Look” de Caligrafía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
Bloqueo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166 Letras en Formas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
168 Letras de espacio negativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170 Iluminación
negativa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172 Punteado de letras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 Jugando
con las palabras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176 Ponte en
forma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178 Letras de cinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
Conversión a un formato digital. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178 Letras de
cinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180 Conversión a un formato digital. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
182 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178 Letras de cinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180 Conversión a un formato
digital. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Capítulo 8: Letras de tiza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190

Herramientas de letras de tiza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192 Pizarra de
bricolaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194 Calendario
perpetuo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
Capitulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198 Qué hay en un
nombre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .200 Pancartas y
bordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202 Flores y
filigrana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .204 Complemente y
decore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206 Pizarra de Cocina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
Letreros de pizarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
212 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212
PARTE III: Proyectos de Lettering Creativo. . . . . 221

Capítulo 9: Artes y oficios de rotulación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 222
Portada de diario personalizada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
Arte citable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 230
Cubiertos caligrafiados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
caligrafía:
una breve historia
El comienzo de la caligrafía occidental se remonta a más de 2.000 años. La escritura temprana se hacía
con pinceles, así como con caña y plumas, y los calígrafos, o "escribas", usaban piedra, tablillas de
arcilla, papiro y pieles de animales como superficies para escribir. Nuestro alfabeto moderno tiene sus
raíces en la antigua Roma, donde las primeras inscripciones en piedra presentan todas las formas de
letras mayúsculas que reconocemos hoy.
Durante la época medieval, los manuscritos, que antes solo habían sido copiados por monjes,
comenzaron a producirse en talleres profesionales. Escribas capacitados ejecutaron la caligrafía y
los artistas de iluminación agregaron decoraciones y dorados (u pan de oro). A medida que la
lectura se hizo más común, aumentó la demanda de libros de oraciones personales. Se hicieron
miles de copias del Libro de Horas devocional, y muchas páginas de estos libros todavía se
pueden encontrar en los mercados de libros antiguos.
En el siglo XV, la invención de la imprenta de tipos móviles eliminó la necesidad de copiar libros
manualmente, por lo que la caligrafía pronto cayó en desuso general. Pero la imprenta también
fue responsable de elevar la caligrafía a una forma de arte especializada, alentando a los
escribas a refinar sus habilidades y desarrollar instrumentos que pudieran igualar la
complejidad producida por los grabadores de placas de impresión de cobre. Las elaboradas
florituras y el fino trabajo manual del estilo de cobre continuaron durante la época victoriana.
El renacimiento moderno de la caligrafía se inició a principios del siglo XX durante el Movimiento

de Artes y Oficios. Hay calígrafos que enseñan hoy que pueden rastrear su "linaje" hasta maestros
como Edward Johnston y Rudolph Koch. Durante la década de 1970, Donald Jackson, escribiente de
la Reina de Inglaterra, impartió talleres en los Estados Unidos que generaron un intenso interés
por la caligrafía. Inspirados por su visita, los amantes de la forma de arte fundaron una serie de
gremios que continúan activos en la actualidad. Ahora existe incluso una comunidad internacional
de calígrafos de Internet llamada "Cyberscribes", que comenzó en la década de 1990.
6|El libro completo de caligrafía y lettering

Mirando al pasadoUn estudio del famoso manuscrito histórico de Fra Giovanni, "Carta a
un amigo" de Cari Ferraro. Ferraro adaptó el borde de la iluminación utilizada en el
Libro de Horas para crear esta obra de arte.
Caligrafía: una breve historia |7

PARTE 1
Tradicional
Caligrafía
Capítulo 1
Introducción
a la caligrafía
Introducción a la Caligrafía |11
Herramientas y materiales
Tiene muchas opciones al seleccionar herramientas de escritura para letras a mano. Los lápices se
usan a menudo para el diseño, pero puede usar un pincel puntiagudo, un pincel de punta ancha,
un bolígrafo puntiagudo, un bolígrafo ancho, un bolígrafo rector, un bolígrafo paralelo o
marcadores para las letras. Estas herramientas se pueden usar indistintamente, lo que significa
que puede usar la regla en lugar del pincel puntiagudo para una variación de cualquiera de los
alfabetos, según su nivel de habilidad. Algunas herramientas tienen que ser modificadas o
preparadas. Los artistas y artesanos del pasado hacían esto de manera rutinaria, pero ahora
esperamos ir a la tienda de artículos de arte, sacar una herramienta de su empaque y hacer que
funcione exactamente como queremos.
Las plumas, los pinceles y las tintas no son todos iguales. No hay estándares de la
industria. Además, cada uno tenemos nuestras propias preferencias. Cada
herramienta tiene una relación costo-beneficio. Te sentirás más cómodo con
algunos que con otros. Experimente con diferentes marcas para descubrir sus
preferencias personales.
Plumas
Bolígrafos de borde ancho

El bolígrafo de borde ancho puede ser la herramienta de letras más fácil para
principiantes. Es popular debido a la cinta natural gruesa y delgada que hace,
que se ha adaptado al alfabeto occidental. Los bolígrafos de borde ancho
vienen en forma de bolígrafos para caligrafía, bolígrafos automáticos para
letras más grandes y plumas estilográficas. Se pueden usar bolígrafos de
borde ancho (a veces llamados bolígrafos planos) para muchos de los estilos
de este libro; sin embargo, es posible que tengas que manipularlos un poco
para lograr algunos de los efectos deseados.

Bolígrafos puntiagudos
Los bolígrafos puntiagudos no producen automáticamente líneas gruesas y

finas, sino que dependen de la presión del escritor para producir variaciones en
el grosor de las líneas. Los bolígrafos puntiagudos están hechos de diferentes
metales y tienen diferentes niveles de flexibilidad. Las preferencias varían, así
que tendrás que probar ambas. La Casa Blanca emplea calígrafos que usan la
pluma puntiaguda para crear hermosos trabajos para los asuntos presidenciales.
También se puede usar para trabajos informales, pero la desventaja es que se
necesita mucho tiempo para aprender a controlar. Las variaciones del grosor de
línea dependen de agregar y liberar presión, por lo que las puntas tienden a
engancharse en las fibras del papel y salpicar. Esta pluma requiere paciencia.
Bolígrafos de regla
Esta es una herramienta indulgente y puede ser bastante

divertida. Un bolígrafo gobernante tiene una perilla en un
costado que puede girar para acercar las hojas, lo que
produce una línea delgada, o alejarlas para aumentar el
flujo de tinta. Crean formas que parecen aleatorias y libres,
lo opuesto a la caligrafía tradicional. Puede variar el grosor
de la línea cambiando del lado a la punta. Es una
herramienta muy versátil, por lo que te recomiendo que
tengas varias. Puede comprar nuevas plumas regla, pero
también puede encontrar una variedad de formas y
tamaños en las tiendas de antigüedades, ya que solían ser
parte de los juegos de dibujo. Irónicamente, los
rotuladores fueron diseñados para dibujar líneas muy
precisas, pero ahora son parte del juego de herramientas
de cada calígrafo como una herramienta que libera y
permite la experimentación.

cepillos
Cepillo puntiagudo
El pincel puntiagudo puede ser la herramienta de letras más versátil
disponible. Viene en una amplia variedad de formas, tamaños y
longitudes de cerdas. Al igual que la pluma regla, el pincel puntiagudo
es una herramienta maravillosamente expresiva abierta a una amplia
variación. La característica "marca de pincel" es muy deseable. Puede
crear un trabajo que tenga una textura y una línea interesantes con
poca práctica, pero puede ser un desafío ejercer el control y producir un
trabajo consistente. Muchas personas recurren a este pincel para crear
ilustraciones o logotipos solo para el elemento de creación de marcas,
aunque planeen manipular digitalmente los trazos.
Cepillo de borde ancho

El pincel de borde ancho es una herramienta versátil que comparte la
comodidad del bolígrafo ancho, pero es bueno para superficies que no son
aptas para bolígrafos, como tela o papel japonés delgado. También es una
buena herramienta para crear letras grandes, especialmente en una pared.
La desventaja es que tiene una curva de aprendizaje bastante alta y no es
ideal para principiantes. Los cepillos de borde ancho tienen una férula (la
parte del cepillo que sostiene las cerdas en el mango) que puede ser plana
o redonda.
Tintas y Pigmentos
Las tintas y los pigmentos se dividen aproximadamente en categorías
basadas en colorantes, basadas en pigmentos y basadas en carbono. El
carbón y el pigmento vienen mezclados con agua y aglutinante. Algunos
son resistentes al agua, pero usan un aglutinante que generalmente no es
bueno para sus herramientas, así que tenga cuidado. Las tintas a base de
carbón son permanentes y no se desvanecen con el tiempo. También puede
moler su propia tinta con una piedra de tinta y una barra de tinta china o
japonesa. Una mayor calidad produce una mejor tinta y una barra de tinta
puede durar muchos años, por lo que son muy económicas. Puede
controlar la densidad y la negrura con este método, y no hay aditivos
nocivos ni goma laca, como a veces hay en las tintas embotelladas que se
compran en tiendas. Las tintas a base de colorantes deben usarse para
practicar porque están sueltas, lo que puede generar un efecto interesante
en la escritura. No obstruirán su bolígrafo, pero su trabajo se desvanecerá
con el tiempo.
Otros pigmentos que puede usar son gouache, acuarela y acrílicos

líquidos. El gouache y la acuarela son similares, aunque el gouache
es más opaco y se seca hasta obtener un acabado mate
aterciopelado. Las acuarelas son transparentes y son buenas
cuando quieres ver alguna variación en el color.
Pinceles de escritura chinos, barra de tinta y piedra de tinta

puntas
Las puntas (también llamadas "puntas") son puntas de escritura que se insertan en el extremo de un portalápices. Las
puntas vienen en una variedad de formas y tamaños, dependiendo de la tarea para la que fueron diseñadas, cada una
libera la tinta de manera diferente para una calidad de línea única. Por ejemplo, la punta en cursiva tiene una punta en
ángulo para producir letras inclinadas, mientras que las puntas redondas tienen puntas planas para crear letras rectas.
Tenga en cuenta que los números de punta pueden variar en tamaño de una marca a otra.
# 2½ cursiva Dibujo # 4 mano redonda # 2 mano redonda # 1 mano redonda

punta punta punta punta punta
Reservorio
Un depósito (en la imagen de la derecha) es una pequeña pieza de metal
que se desliza sobre la punta para ayudar a controlar el flujo de tinta de la
punta para una escritura suave. Cada marca de plumín tendrá su depósito
particular.
Titular de la pluma
El extremo ancho de un portalápices tiene cuatro puntas de metal que
aseguran la punta. La herramienta debe sujetarse como un lápiz, pero
siempre asegúrese de sujetarla de modo que la superficie redondeada de
la punta mire hacia arriba mientras la frota.

Montaje de la pluma
Los bolígrafos de caligrafía son más simples de lo que parecen. Su diseño tiene siglos de antigüedad y no
es necesario mejorarlo. Constan de un mango, una punta y un depósito (que se puede quitar para
facilitar la limpieza). La mayoría de los mangos son de tamaño estándar, pero es una buena idea comprar
las puntas y el portalápices del mismo fabricante para asegurarse de que se ajusten.
reservorio
punta
titular de la pluma
consejo
extremo redondeado solapas
extremo ancho
partes de la plumaAquí se muestran los tres componentes El portalápicesEl portalápices agarra la punta con cuatro puntas de metal.
necesarios para ensamblar el bolígrafo: el portalápices, la punta Estas puntas están hechas de metal delgado y se pueden manipular para
y el depósito. Tal como indican las flechas, la punta se desliza en sujetar mejor las puntas después de que se deformen por el uso.
el portalápices y el depósito se desliza sobre la punta. Presione suavemente las puntas hacia el anillo exterior del portalápices
para que quede más ajustado.
Inserción de la puntaDeslice el extremo redondeado de la punta en el Colocación del depósitoEl depósito de color dorado se desliza sobre la
área entre una de las puntas de metal y el anillo exterior del punta, ahuecando la parte inferior para crear un "bolsillo" para la tinta y
portalápices hasta que encaje perfectamente y no se tambalee. Si la tocando la punta cerca de la punta para controlar el flujo de tinta
punta se mueve, retírela, gire el portalápices un cuarto de vuelta y (izquierda) . Las dos solapas de esta pieza se deslizan sobre los lados del
deslice la punta. El bolígrafo de la izquierda muestra el plumín desde plumín, como se muestra a la derecha. (Tenga en cuenta que la punta de
abajo y el bolígrafo de la derecha muestra el plumín desde arriba. dibujo viene con un depósito adjunto).
dieciséis|El libro completo de caligrafía y lettering

Configurando tu Área de Trabajo
Organizar Materiales
Los escribas diestros que usan una pluma de inmersión deben colocar todo a la derecha; sin embargo, al llenar un bolígrafo con un pincel,
su paleta o tinta debe estar a la izquierda. Los escribas zurdos deben invertir la posición de los materiales.
Escribas diestros Escribanos zurdos
Desarrollar buenos hábitos

Para mantener su nivel de comodidad, tome descansos frecuentes para relajar las manos, la espalda y los ojos. Mientras escribe, mueva
el papel de derecha a izquierda para mantener su mano de trabajo centrada frente a sus ojos. Limpie su pluma sumergiendo solo la
punta de la punta en agua y séquela, incluso si solo se detiene por unos minutos.
Preparación de la superficie del tablero

Pegue algunas hojas de papel secante, papel periódico o toallas de
papel en el tablero para formar un cojín debajo del papel. Esto le da al
bolígrafo un poco de “resorte” y le ayudará a hacer mejores letras.
También puede trabajar encima de un bloc de papel.
para cojín adicional. Para proteger el papel, coloque una hoja
protectora debajo de la mano que escribe o use un guante blanco
que tenga cortados el pulgar y los dos primeros dedos. Esto protege
el papel de los aceites de la piel, que resisten la tinta.
Colocación de la superficie de trabajo

Una tabla inclinada le brinda una vista directa de su trabajo, lo que
reduce la tensión en los ojos, el cuello y los hombros. La superficie
de trabajo afecta el flujo de tinta: en una inclinación, la tinta fluye
sobre el papel de manera más lenta y controlada. Para evitar goteos
durante la iluminación, deberá trabajar sobre una superficie
relativamente plana. Practica letras en diferentes ángulos.

Empezando
Los bolígrafos de inmersión requieren un poco de preparación y mantenimiento, pero cuando se manejan
correctamente, son herramientas de larga duración. Antes de comenzar a escribir, deberá aprender a
ensamblar, cargar, manipular y limpiar un bolígrafo. Tenga a mano una pila de papel borrador y tómese el
tiempo para familiarizarse con el carácter único de las marcas hechas por cada punta.
Preparación de plumillas nuevasLos plumines nuevos están cubiertos con una Ajuste del depósitoDespués de deslizar el depósito en la punta, ajústelo
ligera capa de aceite o laca y necesitan preparación para que la tinta o la (usando los dedos o unos alicates) para que quede aproximadamente
pintura fluyan correctamente. Lave las puntas nuevas suavemente con agua 1⁄dieciséis" lejos de la punta (demasiado cerca interfiere con la escritura;
jabonosa o pase la punta de la punta a través de una llama durante unos demasiado lejos dificulta el flujo de tinta). Si está demasiado apretado,
segundos, como se muestra; luego sumérjalo en agua fría. verá luz a través de la ranura mientras lo sostiene hacia una fuente de
luz.
Comprender el ángulo de la plumaEl ángulo del extremo plano de la Cargando la PlumaLo mejor es utilizar un pincel o gotero para cargar el
punta con respecto a una línea horizontal se conoce como "ángulo de la plumín; si sumerge la punta en la tinta, es más probable que comience
pluma". Determina el grosor de la línea, así como la inclinación de los cada trazo con una gota de tinta. Independientemente de cómo
extremos de los trazos y las serifas (pequeños trazos al final de las cargue su bolígrafo, siempre es una buena idea probar sus primeros
letras). Para la mayoría de las letras, usará un ángulo de 30 a 45 grados. trazos en papel borrador.
CONSEJO
Si elige sumergir la punta en lugar de cargarla con un pincel, sostenga la punta contra
el costado de la paleta bien (o botella de tinta) para drenar el exceso después de sumergir.

Hacer trazos uniformesPrimero, haga que la tinta fluya Técnicas para escribas zurdosPara lograr el correcto
acariciando la pluma de lado a lado, haciendo su línea más ángulo del lápiz, puede mover el papel hacia la izquierda y
delgada, o balanceándola de lado a lado. Vigile la velocidad y la mantener la mano debajo de la línea de escritura o girar el
dirección del bolígrafo mientras lo mueve. Aplique una presión papel 90 grados y escribir de arriba hacia abajo. (Manchará la
uniforme en la punta para dar al trazo bordes nítidos en ambos tinta si escribe con la mano sobre la línea de escritura).
lados.
Comprender la pluma ancha
Practica Formas BásicasComience haciendo marcas simples como se muestra arriba y mantenga constante el ángulo del lápiz para
crear ritmo. Tire de sus trazos hacia abajo; es más difícil empujar los trazos y, al hacerlo, la tinta puede salir disparada de la
punta. Practique unir trazos curvos en la parte más delgada de la letra, colocando su bolígrafo en la tinta húmeda del trazo
anterior para completar la forma.
dibujar marcas decorativasLos escribas medievales a menudo usaban la misma pluma para escribir letras que usaban para decorar los finales de
línea y los márgenes de sus textos. La pluma ancha se puede utilizar como cualquier otra herramienta de dibujo; Practique dibujando una
variedad de formas para aprender más sobre las cualidades únicas de la pluma. Por ejemplo, gire el papel para crear la fila de marcas en forma
de corazón.

partes de letras
Este diagrama lo familiarizará con los términos utilizados en el resto del libro. Como puede ver a
continuación, las diversas curvas de trazo y las extensiones de las letras caligráficas tienen nombres
específicos; consulte esta página cuando aprenda a formar cada letra. A continuación, también verá las
cinco pautas básicas (línea ascendente, línea descendente, línea de la cintura, línea de base y línea
superior), que lo ayudarán a colocar sus trazos. (Consulte la página 21 para obtener más información
sobre las pautas de decisión).
Anchos de pluma (pw)
línea ascendente Mayúscula

Oreja Serif ascendente Arco
línea de tapa Minúscula Golpe de entrada o cabeza
3
Encimera Travesaño
línea de la cintura
altura X
Pie Golpe de salida

Línea de base o línea de escritura
Bol
conducto
Descensor Descensor
línea descendente
Formando las letras

El términoconductose refiere a la dirección y secuencia de los trazos, que se indican con flechas rojas y números alrededor del
ejemplares(o ejemplos de letras). Las letras anchas de pluma se forman con una serie de trazos separados, por lo que es
importante seguir el ductus recomendado durante el aprendizaje. Sin embargo, con la experiencia, desarrollará sus propios
atajos para formar las letras.
Aprender la terminología adecuada

Los términos "mayúsculas" y "minúsculas" provienen de la era de la tipografía manual, cuando las letras de metal individuales se almacenaban
en estuches poco profundos; por lo tanto, estos términos no deben usarse en caligrafía. Es mejor usar los términos “mayúsculas” (para letras
mayúsculas) y “minúsculos” (para letras minúsculas) . También evite usar el término "fuente", que generalmente se refiere a letras generadas
por computadora; cuando se refiera a diferentes alfabetos escritos a mano, use el término "estilo" o "mano".

Preparando el papel
No importa cuál sea su nivel de habilidad, por lo general necesitará pautas al hacer caligrafía. Sin estas
útiles marcas, su escritura puede perder el ritmo, la consistencia y la alineación visual que hacen que la
caligrafía sea tan agradable a la vista. Siga los pasos a continuación para preparar su superficie de
escritura con todas las pautas necesarias. Recuerde que puede borrar fácilmente las líneas claras de lápiz
cuando termine, eliminando cualquier rastro de su trabajo completo.
hacer una regla de papelEn una pequeña hoja de papel, marque una Marque las pautasColoque la regla de papel a lo largo del borde de su
serie de líneas cortas del ancho de un bolígrafo, como se muestra. Gire papel y utilícela para colocar guías horizontales a lo largo del papel.
el bolígrafo 90 grados y comience en la línea de base, formando un Una escuadra en T es más fácil de usar que una regla regular, ya que
conjunto de cuadrados apilados. Usar el ancho del bolígrafo como puede dibujar guías que son perfectamente perpendiculares al borde
unidad de medida mantendrá la altura de la letra en proporción con el vertical de su papel. Marque la línea de base, la línea de la cintura, la
grosor de la línea. Cada alfabeto de práctica tiene un ancho de pluma línea ascendente, la línea descendente y la línea superior (si trabaja
designado (p .w .) alto, que indica la cantidad de cuadrados necesarios . con mayúsculas) .
Mejora tus letras con la práctica

• Caliente primero el brazo y la mano para tener una sensación de control y recuerde tomar descansos frecuentes .
• Comience cada ejercicio con la punta más grande; esto hace que sea más fácil ver el contraste entre los trazos gruesos y finos
creados por la pluma ancha.
• Use papel suave, liviano y translúcido con una hoja de pautas colocada debajo para practicar.
• Elija el estilo de letras que más le guste para practicar primero. Los ejemplos de esta sección son algunos de los
más fáciles de aprender y requieren la menor manipulación o torsión del portalápices.
• Practique las letras y establezca un ritmo escribiendo una o o una n entre cada letra. Tan pronto como se sienta cómodo
formando letras, comience a escribir palabras completas.
• Trace directamente las formas de las letras mediante un escaneo o una fotocopia para practicar; esto es útil para los
principiantes y puede ayudarlo a comprender mejor el ángulo de la pluma. Cada página de estilo (páginas 44-65) indica en
qué porcentaje se han reproducido las letras. Simplemente amplíe las letras al 100% en una fotocopiadora para fines de
rastreo. (Por ejemplo, si las letras están al 75 %, divide 100 entre 75 . Cuando obtengas la respuesta, 1,33, convierte esto a un
porcentaje [133 %] y copia las letras con este tamaño).
• La caligrafía, como la danza o el yoga, requiere práctica para lograr gracia y fluidez. Relájate y disfruta de un momento de paz
mientras entrenas tu mano para dar forma a cada letra.

Capitulo 2
Básico
Caligrafía
Estilos
Estilos básicos de caligrafía |23
sans serif
Sans Serif es un estilo de letra simple y básico que es muy fácil de ejecutar con un bolígrafo de
punta ancha (como el de mano redonda n.º 1). Es un alfabeto romano grueso y delgado sin
serifas.
El trazo vertical hacia abajo y los trazos horizontales se realizan con una acción firme de la muñeca; los trazos curvos se guían con los
dedos. El ángulo de la pluma es de 35° sin rotación de la pluma.
A continuación, los diversos elementos de Sans Serif se han desglosado en trazos de práctica separados. Practique estos trazos
básicos hasta que se sienta cómodo con su bolígrafo. El ángulo del bolígrafo crea la característica gruesa y delgada de las formas de
las letras: se necesita poca presión.
Trazos de práctica
35°

Majúsculas
minúsculos

Majúsculas
minúsculos

romano
Las letras romanas son la base de muchos de los alfabetos que usamos hoy. Los
canteros y escribas romanos desarrollaron la forma clásica. Hay muchas variaciones del
alfabeto romano, pero los conceptos básicos permanecen sin cambios.
Las mayúsculas romanas se hacen con un ángulo de pluma de 30°. Las gracias se ejecutan primero haciendo un trazo casi horizontal en la
parte inferior de la letra. Luego, la pluma se arquea hacia la derecha y luego hacia la izquierda para terminar la serifa. Se hace un trazo
vertical corto con el borde del bolígrafo y luego se rellena para terminar las letras C, E, F, G, L, T y S.
Los elementos del alfabeto romano se han dividido en trazos de práctica separados. Primero practique los trazos
y las serifas, y luego practique las formas de las letras.
Trazos de práctica
Detalle de serifa
1 . Tire de la carrera del vástago hasta la línea guía.
1 2 3
2 . Haz un trazo horizontal corto.
30° 3 . Coloque la punta del bolígrafo en el tallo y gire
un arco hacia la izquierda.

Traducido del inglés al español - www.onlinedoctranslator.com
Cancillería cursiva
Chancery Cursive es una de las favoritas de los calígrafos debido a su belleza, función y velocidad
de ejecución. Chancery Cursive es un estilo de letra en cursiva que es ideal para manuscritos,
poesía, diplomas, premios, testimonios o cualquier situación que requiera una gran cantidad de
copias. La hermosa forma combina bien con la mayoría de los alfabetos caligráficos. Las
mayúsculas pueden proporcionar un florecimiento distintivo al comienzo de una pieza.
Chancery Cursive se presta maravillosamente a la pluma de punta ancha. Las formas de las letras son altas, en lugar de gruesas. El ángulo de
la pluma es de 45° y el trazo de la letra es de 10° a 15° de la vertical. El bolígrafo hace la mayor parte del trabajo y se necesita poca presión.
A continuación, se desglosan los elementos utilizados para crear cada letra del alfabeto de la Cancillería. Practique estos trazos y
luego siga las secuencias para ejecutar las formas de letras reales.
Trazos de práctica
45°

Majúsculas
minúsculos

Batarde
Batarde es un hermoso alfabeto angular que se desarrolló en Francia durante el siglo XV.
Batarde es natural para la pluma de punta ancha. Es una forma muy angulosa y los trazos
se hacen con poca dificultad. Lo mejor es usar uno de los bolígrafos de punta ancha para
lograr el efecto de cinta nítida.
El bolígrafo se sostiene en un ángulo de 30°. Las mayúsculas son bastante anchas y contrastan bien con las minúsculas apretadas.
Batarde combina maravillosamente con Chancery Cursive y otras cursivas.
Nuevamente, usa los trazos de práctica para dominar los elementos básicos del alfabeto Batarde. Luego usa la secuencia de trazos
para completar las letras del alfabeto.
Práctica de trazos de mayúsculas

30°
Minúsculas practican trazos

Majúsculas
minúsculos

números
Aquí hay varios estilos de números que deberían ser apropiados con la mayoría de los
estilos de letras. No es necesario utilizar el mismo formulario que el resto de su mensaje.
Un estilo numérico distintivo puede agregar interés a su pieza.

Hoja de práctica básica
Escanee o copie esta página para practicar con sus manos.

Florituras y bordes
Una vez que se sienta cómodo con la creación de las letras y los alfabetos de esta sección, puede
comenzar a adornarlos con hermosas florituras y florituras, y rodearlos con bordes decorativos:
¡las posibilidades son infinitas!
Florituras y florituras
La elegante adición de florituras y florituras cumple un doble
propósito al realzar el espacio y agregar un interés inesperado.
Pero es importante que estos trazos se agreguen con disciplina y
planificación. El florete de la cinta en negrita se hace con la misma
pluma ancha que las letras. Se utiliza un bolígrafo más pequeño
para los caracteres más delicados y un bolígrafo de punta fina
para las florituras de la línea del cabello.
Fronteras
Los bordes se pueden hacer en una variedad de estilos, desde muy simples
hasta ornamentados. A menudo se utilizan para establecer un tema o crear
un estado de ánimo. Se pueden utilizar para realzar un nombre, título o
logotipo. En la impresión pueden llamar la atención sobre un espacio
específico. Un borde puede rodear completamente las letras o estar solo
en la parte superior, inferior o lateral. Deben conservar el carácter del
tema y las letras utilizadas.

Diseño
Ahora mezclemos caligrafía con creatividad. En primer lugar, recuerde que un buen diseño de letras
enfatiza las palabras importantes, crea interés y expresa el estado de ánimo y los sentimientos
adecuados. Esto se logra a través de contrastes de tamaño, peso, forma y dirección. Estudie el
siguiente ejemplo para ver cómo puede usar estos contrastes para crear diseños únicos que
complementen la naturaleza del texto.
Variaciones sobre “A " Tema

Seleccione una letra st yle que
se ajusta al mo sobredosis.
romano
serif
altura x
(cuerpo)
mayúscula
chapoteo
minúsculas
florecer
uncial
banderas
Cancillería cursiva
decorativo

Capítulo 3
tradicional
alfabetos
Alfabetos Tradicionales |41
mano esqueleto
Dominar la mano esquelética te da las habilidades básicas para aprender todas las demás
manos. Esta mano presenta la estructura subyacente básica (o esqueleto) de las formas de
las letras. Practicar estas letras entrenará tu mano para permanecer firme mientras dibujas
líneas rectas y curvas. Estas letras se hicieron con la punta de dibujo, que hace un trazo fino,
pero puedes usar un marcador de línea fina o un lápiz para practicar si lo deseas. A medida
que recrea las letras de esta mano, así como de cualquier otra mano, recuerde que parte del
encanto y el atractivo de las letras a mano son las imperfecciones. Si bien estos alfabetos
escritos a mano siguen las reglas generales, no se alinearán exactamente con las pautas.
minúsculos
Aprender las sutilezas de las formas de las letras marcará la diferencia entre crear letras sencillas y hermosas. Note que elollena todo el
ancho de un cuadrado (igual a 4 cuadros de cuadrícula por 4 cuadros de cuadrícula) . Otras letras redondas son sobre7⁄8el ancho de ese
cuadrado, y la mayoría de las otras minúsculas (excepto por eli)son3⁄4el ancho del cuadrado. La proporción y la alineación, así como la
consistencia, juegan un papel en darle a su escritura una apariencia limpia y producir caracteres que sean fáciles de leer. Como puedes
ver, ciertas letras comparten formas comunes. Practica los diferentes estilos usando estas familias de letras. Practicando las letras en
estos grupos, aprenderás las formas más rápido.
Aligneletop un li
gramo boel
norte
archenthmi minsd oFC onorte

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izquierda deelmi elejem yohtG identificación
mi .
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bota metrobowls oF
Cestereducar.
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metro como k mixteDakota s del Norte keepag
Wisconsin como
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plytél widentificación
h
bottometro opie hmi nnib.
Educación física
calle OKes
Foz r .
Forme estas letras usando la pluma de dibujo. Esta

mano se muestra al 85% de su tamaño real.

Majúsculas
Cuando dibuje mayúsculas, también llamadas "romanas" por los calígrafos, entender las proporciones correctas le permitirá
formar letras atractivas de manera consistente. Tenga en cuenta que la forma de lao,que es la “madre” de todo alfabeto,
determinará las formas de casi todas las demás letras.
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METRO
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CRosbs Arkansas esSLIG tHly stRoque calle para

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Testamento
Consejos
• ¡Recuerda experimentar! Siempre pruebe plumillas y papeles nuevos antes de comenzar un trabajo final para ver cómo
responden a las pinturas o la tinta.
• Es posible que deba ajustar el grosor de la acuarela o el gouache según el ángulo de la superficie de trabajo o colocar
el papel en un ángulo menos oblicuo para trabajar.
• Mantenga su área de trabajo limpia y revise las yemas de sus dedos cuando manipule el trabajo terminado. Mantenga una toalla de
papel húmeda cerca para limpiarse los dedos antes de tocar el papel.
• No presione la punta de la pluma con demasiada fuerza porque arrastrará la superficie del papel y puede pegarse en un lugar,
causando una mancha.
• Use una velocidad constante mientras forma sus letras; esto le da ritmo a su trabajo y le ayuda a hacer las
letras más consistentes.

skmi
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o esta página
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Mano fundamental
Comience su práctica de letras anchas con bolígrafo con la mano fundamental: las formas de las
letras son simples, formadas por trazos muy básicos y muy familiares para su ojo. Este estilo fue
adaptado a principios del siglo XX a partir de un librero del siglo X de Edward Johnston. Es una
excelente opción para principiantes y cuando la legibilidad es importante.
minúsculos
Las letras minúsculas son más fáciles de dominar, así que comience a escribirlas antes de comenzar con las mayúsculas. Siga el ductus
para cada letra y practique hasta que pueda formar trazos rectos hacia arriba y hacia abajo y formas suaves y redondas.
°
35
°a
30
altura x: 4 pw el contador de Para obtener una buena ramificación en la parte superior de Minúsculamirelaciona El cuenco superior de
ascendentes: 3 pw otiene un limon b'Vuelva a colocar la pluma en el vástago para comenzar la aa.Los cuencos son aproximadamente gramo debe ser redondo y
descensores: 3 pw forma. ataque. En los golpes de entrada y salida, sea un del mismo tamaño. más pequeño que uno
poco más generoso con los pies que con los
cabezas
Elmetroes casi tan ancho

como dos consecutivosnorte
caracteres.
mantén la oreja Los primeros golpes dev, w, x,yyse forman con la pluma Paraz,aplanar el ángulo de la
dercorto. ángulo más cercano a 45 ° para hacerlos un poco más gruesos. pluma al hacer la diagonal
trazo (2) para ensancharlo.
Cada página de estilo en esta sección presenta la

Cree la curva de la serif palabra "Scripsit" (latín para "él/ella escribió”) para
entre paréntesis con un darte una idea de como luce cada estilo
segundo golpe como cuando se juntan las letras.
Forme estas letras con una punta redonda n.° 1.
Esta mano se muestra al 85% de su tamaño real.

Majúsculas
Como está familiarizado con las formas de letras modernas, que son similares a las mayúsculas fundamentales clásicas, debería ser fácil
para usted aprender esta mano. Practique escribir agrupaciones de letras similares: letras redondas, letras arqueadas o semicirculares y
letras en ángulo. Luego escriba palabras que usen mayúsculas y minúsculas para desarrollar un sentido de espacio y proporción al
escribirlas en combinación.
Une las curvas de Otan El tazón superior deB es Mantenga el travesaño demipor encima
suavemente como más pequeño que el del centro, pero mantenga el travesaño
posible. abajo. deFdebajo del centro.
la pierna dek (4) El centro deMETROdebe ser el

patea 90° mismo ángulo quev las piernas de
desde la parte superior METROángulo hacia afuera
trazo (3). ligeramente en la parte inferior.
mantener el contador MantenerWcomo CruzXjusto

deSredondo como simétrico por encima del centro.
tu acaricias como sea posible,
con dos juegos de

trazos paralelos.
Forme estas letras con una punta redonda n.° 1. Estos números se denominan "estilo antiguo" y están
destinados a usarse con las minúsculas, ya que también
Esta mano se muestra al 85% de su tamaño real. van por encima y por debajo de la altura x.
Mantener el equilibrio visual

Las mayúsculas deben ser un poco más cortas que los ascendentes minúsculos (en este caso, seis
anchos de pluma). Para mantener visualmente equilibradas las letras mayúsculas y minúsculas,
utilice un ángulo de lápiz de 25° a 30° (ligeramente más plano que en minúsculas), lo que hace que
el trazo sea más amplio.

hoja de práctica básica de la mano
5°
° a3
30
altura x: 4 pw; ascendentes: 3 pw; descensores: 3 pw

mano uncial
Una de las manos más antiguas, Uncial (pronunciado “un-shul”) en muchos sentidos es la más fácil de
aprender. Esta mano puede considerarse un caso común, ya que tiene elementos tanto de mayúsculas
como de minúsculas. Mientras trabaja, mantenga las formas de las letras anchas y redondas. Los
ascendentes y descendentes son muy cortos, de acuerdo con el estilo esencialmente mayúsculo de esta
mano.
°
30
5 picosegundos
La forma deotiene un el tallo deb El tallo de f

ancho mayor que se extiende por encima se extiende por debajo
altura. la altura x un poco. la línea de base
mantener la cola La cartametroes especialmente mantener el tallo

degramocorto, largo ancho y redondo. denortecorto a
con todos los demás distinguir
descendientes. desdeH.
el tallo de Crear trazo

rpuede extenderse por debajo de la 1 detcomo lo harías con la izquierda
línea de base sólo un poco. lado deo
Mantenerwancho y redondo,
comometroAl revés.
Serifas
Las gracias unciales comienzan con un trazo en forma de cuña. Comience con un ángulo de 30° al comienzo del +=
trazo y mueva la punta hacia arriba y hacia la derecha para crear una línea delgada; luego tire de la punta hacia
abajo, hacia usted, formando el trazo del tallo de la letra. Rellene el ángulo pequeño de la cuña con una línea
curva corta.

Versales rúnicos
Uncial no tiene un conjunto de letras mayúsculas, pero puede usar estas letras rúnicas en combinación con letras Uncial. Las letras rúnicas a
menudo se usaban como letras versales o letras decorativas que se usaban originalmente al comienzo de un capítulo o un verso. Maravillosos
ejemplos se encuentran en manuscritos famosos, como el Libro de Kells y los Evangelios de Lindisfarne. Las letras rúnicas estaban entre las
formas de letras más versátiles. Las formas puntiagudas de estas letras ofrecen una oportunidad para la creatividad. Los escribas celtas
medievales a menudo dibujaban espirales, entrelazados y cabezas de animales desde los extremos de los trazos. Estas son letras "dibujadas" y se
pueden hacer con un lápiz, un pincel o una punta estrecha, como se muestra aquí. Estas se llaman “letras compuestas” porque se utilizan
múltiples trazos para hacerlas.
0° a 90°
24 horas
Puede que le resulte más fácil empezar a crear estas letras
con un marcador de línea fina o una punta de dibujo.
Las formas redondas de estas letras se basan en

un óvalo.Oen lugar de uno redondo, aunque
el actualOtiene forma de diamante.
Existen muchas variaciones de estas cartas en

manuscritos antiguos. A menudo aparecían en colores.
paneles de letras rodeados de puntos rojos.
Para cuadros y remolinos, agregue trazos adicionales como se muestra en

los ejemplos de letras. Para dibujar las serifas triangulares,
gire el plumín a mano ancha y use la esquina, como
se muestra a la izquierda.
Mientras explora estas manos, tenga en cuenta la legibilidad. Este estilo en particular es difícil de leer cuando se usa
para crear palabras completas, por lo que es mejor usar estas letras angulares y decorativas como
Forme estas letras usando una punta redonda #4 o una punta letras focales (por ejemplo, para comenzar una página).
de dibujo. Esta mano se muestra al 85% de su tamaño real.
Creación de tallos de letras

Traza dos veces las letras madre, dejando un pequeño espacio entre cada línea. Luego cierre los tallos en
la parte superior e inferior con movimientos cortos y curvos. Complete rellenando las letras madre con
tinta, si lo desea, como se muestra en las letras de arriba.

hoja de práctica de mano uncial
°
30
5 picosegundos

Mano gótica
La característica común de todas las manecillas de letras negras es la compresión de letras y espacios,
lo que permite que quepan más palabras en una página. Este estilo audaz también presenta un
contraste dinámico de líneas finas con letras gruesas. El primer estilo de letra negra que se muestra a
continuación se llama "Textura Quadrata" o "letras rotas" y, a menudo, se asemeja a una cerca de
estacas. El estilo inferior, "Batarde", es una letra gótica cursiva que fue el principal librero utilizado a
fines de la Edad Media.
minúsculos
Las manos de Blackletter, también llamadas "escritura gótica", tienen una apariencia muy compacta; las letras tienen muy poco espacio
interlineal, y los ascendentes y descendentes de las minúsculas son cortos (que van desde 11⁄2a 2 p .w .) . Le da a la página una apariencia
oscura en general.
Textura Quadrata
°
45
°a
40
4 horas
La cartaFpresenta dos líneas de cabello distintas. Para Nótese la ausencia de líneas curvas
crear una línea de cabello, levante la punta hacia la punta en esta mano, incluso eno
esquina y arrastre la tinta.
El espacio de mostrador de la mayoría La cartattambién tiene

las letras tienen el mismo ancho una rayita, como en
como el trazo entintado. el travesaño deF.
Batarde
°
45
a
4 0°
3 horas
Mantén tu salida Trazo 2 dehes un ejemplo Trazo 2 deyoes una carrera extra
trazos finos, levantando de una línea de cabello opcional para los bloqueadores.
arriba en la esquina de terminar el trazo.
la punta
Gira el bolígrafo al final de tu trazo para Elex,y Esta es una variación

obtener descendientes puntiagudos. zcuentan con un delgado de un ampersand.
travesaño.

Majúsculas
Contraste las mayúsculas curvas y anchas con las minúsculas muy juntas. Estas letras se pueden usar con cualquier estilo de minúscula
en la página opuesta. Estudie manuscritos antiguos para ver ejemplos de los diferentes estilos de mayúsculas góticas o cree sus propias
variaciones.
°
45
a
4 0°
5 p .w .
letras redondas Serifs superiores para tallos deB, D,

C, E, G, M, O, Q, T, yZ F, H, I, J, K, P, R, U, V, W,y Yson
característica ondulados y en forma de S.
un trazo dividido.
Mantenga las serifas inferiores de

tus letras bastante planas.
Termina tus trazos divididos

con una rayita.
Zcuenta con un travesaño largo; dos paralelos

líneas forman el tallo diagonal.
CONSEJO
Use estas mayúsculas solo para enfatizar. Palabras que se crean con todo blackletter
las mayúsculas serían torpes e ilegibles.

hoja de práctica de la mano de blackletter
°
45
a
40
4 horas

Mano de Versales
Tradicionalmente utilizado para comenzar un verso o capítulo en libros manuscritos medievales,
los versos generalmente se ven individualmente. Estas letras versátiles se utilizan hoy en día en
trabajos caligráficos expresivos; Se pueden dibujar versales de aspecto más moderno sin serifas.
Los versículos de abajo y de la derecha se han dejado vacíos para darle una mejor idea de su
estructura y cómo reproducirlos.
romano
Este estilo de dibujo utiliza trazos compuestos. Notará que los trazos verticales del tallo se curvan ligeramente hacia adentro en el centro, y los trazos
verticales y diagonales de dos trazos tienen aproximadamente tres trazos de pluma de ancho. Primero dibuje las mayúsculas del esqueleto con un lápiz,
manteniendo las proporciones clásicas.
0° a 90°
el travesaño deHes
24 horas dibujar la ronda Agregue las serifas de
un poco más grueso en
bordes exteriores de cada letra al final.
el lado correcto.
Cprimero.
El tallo vertical Los extremos de los trazos verticales delgados se Unir el tallo a la cazoleta
de este estilo se curva ensanchan hacia el interior de la letra más ligeramente por debajo
ligeramente en el medio. de lo que se ensanchan hacia afuera. el centro
Las curvas estrechas deShaz de esta la carta

más desafiante; es posible que desee
para dibujarlo a lápiz primero.
El ejemplo de la izquierda muestra

cómo aparecen las letras cuando
terminado y rellenado con
pintura o tinta.


lombardo
Las letras lombardas son versales generosamente proporcionados basados en formas unciales redondas. Estas mayúsculas dibujadas y
frecuentemente decoradas a menudo adornaban el comienzo de los versos en los textos sagrados medievales. Use una punta más pequeña para
refinar las letras. En la mayoría de los casos, primero dibujará los trazos interiores y luego construirá hacia afuera. Esta versión tiene un mayor
contraste entre grueso y delgado, lo que hace que las letras sean más dramáticas. A veces, los gruesos tallos verticales de las versiones
iluminadas de estas letras se rellenaban con zigzags u otras líneas.
0° a 90°
Los trazos del tallo no se encienden
(10° a 15°
mucho, creando una repentina
es un buen punto de
serifa en los extremos.
partida) 24 pw
El mostrador interior
deOparece un
pista.
Trate de mantener el peso constante en los

trazos verticales de las letras lombardas.
al escribir palabras.

Lados de equilibrio
Los lados curvos y rectos de una letra lombarda, como se ve en eltua la derecha, están
visualmente equilibrados, no medidos para tener un ancho idéntico. Observe cómo la
parte más ancha del lado curvo es en realidad mucho más ancha que el trazo recto y
vertical.

hoja de practica de manos de versales

0 a 90°; 24 horas

Mano en cursiva
La letra cursiva de escritura rápida se desarrolló a partir de la escritura humanista, formas de
letras del Renacimiento italiano. Basado en minúsculas del siglo X, este estilo a menudo se usaba
para producir libros antes de la invención de la imprenta.
minúsculos
Estas letras son delgadas, elegantes y muy rítmicas. Se relacionan fuertemente con la escritura a mano de hoy, por lo que debe sentirse muy natural para que usted los
forme. Cada letra se inclina hacia adelante en un ángulo de 5° a 10° con respecto a la línea de escritura; esto se conoce como "pendiente de letra".
La cursiva necesita espacio interlineal adicional para que la

ascendentes y descendentes no se enredan.
4 horas
5 picosegundos
4 horas
13 pw totales Estas formas de letras A veces puedes empujar el largo, Los dos primeros golpes de
se basan en un óvalo. movimientos de barrido de esta mano un, g,yqSon identicos.
para producir una más continua,
línea elegante.
Vuelva a colocar la punta en el tallo vertical para comenzar Mantenga los contadores redondos Minúsculatu
los trazos ramificados, como ensegundo, h, k, cuando se escribes. debería verse como un
m, n,ypag. Al revésnorte.
Aplane el ángulo de la pluma para la derecha

diagonales dev, w, x,yz.
Forma estas letras

CONSEJO
usando un #21/2plumilla cursiva.
A medida que mueve el bolígrafo para formar cada letra, mantenga la punta del plumín en el mismo ángulo
Esta mano se muestra al
a lo largo de todo el trazo. Para ello, mantenga firme la muñeca, moviendo el bolígrafo
85% de su tamaño real.
moviendo el brazo, no la mano.
62| El libro completo de caligrafía y lettering

Majúsculas
Las mayúsculas en cursiva cuentan con florituras, que son extensiones redondeadas que se derivan de la forma básica de la letra. Evite
escribir una palabra entera en letras swashed; parecerá demasiado ocupado. Al escribir palabras y líneas completas, estas mayúsculas
se pueden hacer sin las florituras para una apariencia más clara y legible. Recuerde, un poco ayuda mucho al agregar florituras a sus
letras.
8 horas
A veces el swash ParaD, E, yo,yL,tire de la carrera del vástago a la izquierda en el

se puede separar del parte inferior para una curva suave y estrecha.
cuerpo de la carta.
Al igual que conA,asegúrese de que el trazo del
vástago del extremo izquierdo no se convierta en
demasiado delgado en el centro.
Mantener los pies deyo, k, q,yRcerca Mantenga la parte superior deTdepartamento
a menos que tenga mucho espacio para sobre el tallo.

extenderlos hacia afuera.
Mantenga los caracteres decorativos deVyWredondeado al final. CruzXlevemente

por encima del centro.
Forme estas letras usando un #21/2plumilla cursiva.
Dibujo de florituras
Las letras mayúsculas y minúsculas en cursiva tienen un ancho muy generoso, duplicando el ancho de toda la
letra en muchos casos. Use estos caracteres grandes para agregar énfasis a las palabras o para comenzar una
página.

hoja de práctica de mano en cursiva
4 horas
°
45
5 picosegundos
a
40
4 horas
Alfabetos Tradicionales |sesenta y cinco

Planificación de sus diseños
Cuando aprenda caligrafía por primera vez, concéntrese en cómo se hace cada letra individual. El
espaciado de las letras en una palabra y la disposición de las líneas de palabras en una página son una
parte importante de esta forma de arte. La composición (la disposición de todos los elementos en una
obra completa) es tan importante como los detalles individuales.
Centrándose en el espaciado
Al combinar letras para formar palabras, el objetivo es producir una textura visual uniforme. Recuerda que el espacio
entre las letras es tan importante como el espacio dentro de las letras; los espacios deben aparecer consistentes a lo
largo de la palabra y la página. Descubrirá que el espaciado no es tan simple como parece: no debe usar la misma
unidad de medida entre cada letra, ya que los bordes de las letras adyacentes crean formas de espacio únicas que
requieren un tratamiento diferente. En su lugar, coloque las letras según el volumen del espacio a cada lado. Para
minúsculas, los trazos verticales deben aparecer espaciados uniformemente. Las mayúsculas, sin embargo,
requieren más espacio y son más difíciles de espaciar visualmente. Puede entrenar sus ojos para ver espacios
consistentes;
Espaciando los minúsculos Espaciando las Majúsculas

Puede verificar su progreso utilizando una superposición de papel de El uso de la misma unidad de medida entre letras da como resultado un
calco. Escribe cada una de las letras con unnorteentre ellos como un flujo incómodo, como se muestra en "Tabula Rasa" (segunda línea a
espaciador eficaz. Dibuja líneas verticales a lo largo de los tallos y continuación) . En su lugar, varíe la distancia para que haya
trazos verticales de tus letras; paras,dibuja la línea en el medio de la aproximadamente el mismo volumen de espacio entre las letras, como se
letra. Si ha producido un espacio consistente, estas líneas estarán muestra en "Tarot" (tercera línea a continuación). Algunas pautas para el
aproximadamente a la misma distancia (vea la primera línea de letras espaciado se dan en la línea inferior a continuación.
a continuación) .
Dos tallos rectos Posición dos rondas Esta es una combinación complicada: no pongas dos
estar juntos. letras lo mas cercano mantenga el espacio cerrado en el diagonales demasiado juntas.
de todo. abajo.
Posición recta y para recto y Este gran espacio significa la parte

letras un poco redondas letras diagonales, superior de Thabrá que espaciar mucho
más juntos. cerrar el espacio. más cerca av

Palabras espaciadoras Ligaduras
Para tener una idea del espacio adecuado entre las palabras, Las ligaduras, la unión de dos letras, ocurren naturalmente en
escriba oraciones de práctica connorteentre cada palabra. El combinaciones donde las extensiones o serifas se encuentran
norteproporciona un espacio de aspecto natural y minimiza la en la línea de la cintura. Sin embargo, no todas las letras de las
variación. Mantenga los espacios al mínimo para evitar ríos ligaduras se tocan, ya que esto podría crear la apariencia de
(espacios visuales verticales en la página creados por espacios otra letra. mira elrncombinación. En la ligadura, elnorte
de palabras). simplemente le falta la serifa; si las letras se tocaran, se
parecerían a unmetrodemasiado de cerca.
Preparación de diseños
La composición es la organización deliberada de los elementos. Planee la disposición de su texto antes de comenzar a escribir para que pueda
incluir todo el material mientras mantiene un sentido de equilibrio. La alineación juega un papel muy importante en el diseño general de una
página. El texto puede estar alineado a la izquierda, alineado a la derecha, centrado, justificado (alineado en ambos lados del bloque de texto) o
colocado asimétricamente. Para que el texto sea agradable a la vista, mantenga los márgenes generosos, con el margen inferior más grande que
el superior y los lados. Las miniaturas a continuación muestran arreglos verticales (la fila superior muestra diseños efectivos; la fila inferior
muestra diseños problemáticos) . Recuerde que los diseños también pueden ser horizontales.
Diseños efectivos
Diseño centrado clásico Centrado con líneas dispuestas Texto justificado alineado a la izquierda Alineado a la izquierda con gran versal
asimétricamente
Diseños problemáticos
Las líneas diagonales formadas Este diseño errante está Cuando los márgenes son iguales en todos los Los márgenes estrechos en la parte superior y Este texto tiene un centro débil;
por la caligrafía en este diseño fragmentado y carece de enfoque. lados, el texto aparece en la parte inferior los lados y los espacios grandes dentro del recuerda que el área alrededor
desvían la vista de la página en pesado para el ojo del espectador. texto crean un diseño entrecortado. el texto también es una forma.
la derecha.

Capítulo 4
iluminado
caligrafía
Caligrafía iluminada |69
Suministros de iluminación
Gouache
El gouache del diseñador (pronunciado “gwash”) es similar a la pintura de acuarela, pero
contiene más relleno, lo que lo hace opaco. Se puede diluir a una consistencia adecuada para
fluir de una punta. Puede usar los colores primarios (rojo, amarillo y azul) solos o puede
mezclarlos para crear casi cualquier otro color. Use gouache dorado para agregar acentos
dorados que imiten el brillo del pan de oro.
Pinceles
Para mezclar sus colores, cargar o llenar la pluma y pintar áreas grandes, compre una brocha redonda
grande. También compre un pincel redondo pequeño para pintar detalles finos. Los pinceles redondos
tienen puntas que se estrechan en punta; esta forma permite que las cerdas retengan una buena cantidad
de humedad mientras mantienen la capacidad de producir líneas finas. Antes de pintar, asegúrese de
humedecer el pincel para que la tinta o la pintura se deslice fácilmente de las cerdas.
Paleta
Una paleta de cerámica blanca con varios pocillos te vendrá bien a la hora de mezclar colores. Los pozos le
permiten tener a mano una variedad de colores diluidos y mezclados y evitar que los colores se mezclen. Una
paleta con un pozo central grande brinda un lugar conveniente para almacenar agua limpia para agregar a las
mezclas en otros pozos.
Consejos
• Use agua destilada para diluir el gouache para las letras. El agua destilada no contiene minerales que puedan afectar el
pigmento.
• Cuanto más grande sea la punta del bolígrafo, más delgada debe ser la pintura. Las puntas pequeñas requieren pintura o tinta más gruesa.
• Un tubo nuevo de gouache tiene unas gotas de glicerina en la parte superior para mantener la pintura húmeda. Exprima la glicerina sobre
una toalla de papel y deséchela antes de usar la pintura.
• Limpie la punta con frecuencia sumergiendo solo la punta en agua y secándola. Asegúrese de eliminar toda la humedad de la
punta antes de guardar las herramientas.
• Cuando pinte reflejos y otros detalles, sumerja solo la punta de la brocha en la pintura y limpie cualquier exceso
en el borde de la copa de la paleta.
• Mientras trabaja, revuelva periódicamente la pintura para mantener una distribución uniforme del agua en la pintura.
• Trabaje sobre una superficie plana cuando escriba letras con gouache para evitar que la pintura se acumule. El gouache seco se puede reconstituir
con agua, pero es posible que algunos colores no se reconstituyan fácilmente.

escribir con gouache
Las letras con gouache te permiten pintar palabras con tu bolígrafo. Si bien esta técnica
requiere un poco de preparación, ¡el esfuerzo vale la pena!
Paso 1Exprima una cantidad de gouache del Paso 2Cargue la brocha grande con la mezcla y
tamaño de un guisante en la paleta, suficiente para arrastre la brocha por el costado de la punta (sobre
escribir media página. Agregue agua destilada gota a el espacio entre la punta y el depósito) . Si decide no
gota y mezcle con una brocha grande hasta que tenga utilizar un depósito, simplemente arrastre el pincel
la consistencia de una crema. por la parte inferior de la punta.
Paso 3Practica algunos trazos y letras. Ajuste el Etapa 4Escriba algunas letras más y pronto
grosor del gouache según sea necesario para que comprenderá cómo controlar el flujo de pintura
fluya uniformemente. con una velocidad constante y la presión
adecuada.

teoría del color
Mientras practica las formas básicas de las letras, todo lo que necesita es un tubo de pintura de
acuarela negra (o una botella de tinta negra). Pero una vez que comience a crear palabras en una
página para mostrar y compartir, es posible que desee incorporar color a sus letras. De todos los
medios que puede usar, el gouache proporciona el color más brillante. El gouache es un medio de
pintura similar a la acuarela, pero tiene un relleno más opaco para brindar una cobertura más sólida.
Para completar los proyectos de iluminación de esta sección, necesitará pintura gouache azul cobalto,
verde hoja, amarillo limón, rojo brillante, blanco y dorado. Siga leyendo para obtener información sobre
cómo mezclar colores y cómo preparar su pluma para escribir con gouache.
color de mezcla
Aprender los conceptos básicos de la teoría del color le permite crear un espectro de colores a partir de unos pocos tubos de pintura.
Todo lo que realmente necesita son los colores primarios: rojo, amarillo y azul. Estos colores no se pueden crear combinando otros
colores, pero se pueden mezclar para crear prácticamente cualquier otro color. Por ejemplo, mezclar dos colores primarios crea un color
secundario (verde, morado o naranja) y combinar los tres primarios da como resultado un marrón o gris neutro. La rueda de colores a
continuación ilustra las relaciones de los colores primarios y secundarios. La rueda también sugiere dos versiones de cada primario, lo
que le brinda una paleta de inicio ideal para mezclar una gama de colores.
Cadmio Alizarina
rojo pálido carmesí
Rueda de color
Haga “matices” agregando blanco a los
colores, como se muestra en el borde
Naranja Púrpura
exterior de la rueda de colores. Para “tonos”
más oscuros, agregue negro. Para agrisar
un color, simplemente agregue un poco de
su complemento (el color directamente a
través de la rueda de colores). Puede lograr Ultramarino
colores neutros mezclando cantidades casi azul
iguales de colores complementarios, como Cadmio
amarillo
se muestra en el centro. Para un gris
pálido
neutro, usa más azul; para el marrón, más
rojo; y para el ocre, más amarillo. azul cerúleo
Limón
amarillo
Verde

Colores complementarios dinámicosLos colores complementarios aparecen uno frente al otro en la
rueda de colores y se ven más brillantes cuando se colocan uno al lado del otro, como se muestra arriba. Los colores
complementarios a menudo se utilizan para crear contrastes dramáticos en las obras de arte.
Colores análogos armoniososLos colores análogos aparecen uno al lado del otro en la rueda de
colores. Debido a que sus tonos (o familia de colores) se mezclan suavemente, transmiten una sensación armoniosa
cuando se usan juntos en una obra de arte. Arriba hay una gama de colores análogos desde el amarillo limón hasta el
azul cerúleo.
+ + =
Colores neutros intensosHaz grises y marrones neutros mezclando los tres colores primarios,
variando las proporciones para alterar el resultado final.
+= +=
Colores más oscuros grisáceosMuchos artistas prefieren no usar el negro para oscurecer los colores, sino
agregar un toque de complemento de un color al color de pintura original para crear un tono neutro de apariencia rica. Este
ejemplo muestra verdes que han sido neutralizados (o atenuados) con un toque de rojo.

Diseño de una cotización
Una cita corta es un excelente tema para aprender a colocar palabras en un diseño. Elija un dicho
que se divida cómodamente en dos o tres líneas, pero no uno que sea tan prolijo que no quiera
practicar escribirlo varias veces.
Paso 1Practique escribir su cotización en

diferentes manos; luego elija la mano más
adecuada para el mensaje. Esta cita en latín se
traduce aproximadamente como "El mejor
maestro es un buen libro", así que elegí la
mano fundamental fácil de leer. Utilice una
plumilla n.º 1 para escribir su cita en un diseño
o papel cuadriculado. En esta etapa, no se
preocupe por la disposición de las palabras.
Paso 2Practique dibujar una imagen que

sea apropiada para su cita. Dibujé un libro
pequeño, usando la misma punta sostenida en
el ángulo que se usó para las letras.
Experimente sugiriendo líneas de texto y
variando el grosor de las líneas. Mantenga los
lados del libro verticales para hacer eco de las
líneas rectas de las letras.

Paso 3Ahora recorta cada
palabra y tu dibujo para hacer piezas
móviles separadas. Coloque las
piezas en diferentes arreglos en una
hoja grande de papel blanco. Decida
qué diseño es más agradable a la
vista.
Etapa 4Después de elegir un arreglo,

vea su diseño dentro de los bordes. Cubra
el diseño con papel de calco; luego use dos
piezas de cartón mate negro en forma de L
o cuatro tiras de papel negro para recortar
su diseño y determinar los márgenes. Una
vez que esté satisfecho, puede crear la obra
de arte final.
Agregar un elemento decorativo

Para agregar interés visual, use un bolígrafo ancho para
hacer un dibujo simple que complemente la idea y el
estilo de letra de su cita. Usar el mismo ancho de pluma
para crear el dibujo y las letras hará que el dibujo fluya
visualmente con el texto. A la derecha, el libro abierto
ilustra la palabra “liber”, que significa “libro”. El uso de
gouache rojo llama la atención sobre el dibujo.

Paso 5Primero dibuje las líneas de base en
papel de arte con un lápiz; colocar un
luzXal comienzo de cada línea de base para
distinguirla. Haz una regla de papel para la
mano que estás usando y dibuja suavemente el
resto de las líneas horizontales en el papel.
Transfiera las guías verticales colocando el
diseño directamente sobre el papel de arte. Use
un triángulo de artista para ayudar a posicionar
sus marcas.
Paso 6Calienta tu mano practicando

en otra hoja de papel antes de comenzar
tu trabajo final. Refiérase a las palabras
recortadas colocadas arriba de su
trabajo cuando produzca la escritura
final. Pronto podrá rotularlo sin usar el
diseño y, eventualmente, sin las pautas
rayadas.
CONSEJO
Puede que le resulte más fácil trabajar en su

pieza final cuando haya rayado dos o tres hojas de
papel de arte, como en el paso 5. Esto reduce la
“ansiedad por el desempeño” y le permite pasar
rápidamente a otro papel si deja una marca inestable
o no le gusta la calidad de sus trazos.

Paso 7Después de completar las
palabras, use gouache rojo para dibujar
el libro. Cuando la tinta y el gouache
estén completamente secos, borre con
cuidado las líneas de lápiz. Corta una
esquina de tu borrador con un cuchillo
artesanal, para que puedas borrar en
áreas pequeñas. Tenga cuidado de no
restregar el gouache rojo al borrar.
Paso 8Ahora tienes una cita

expresiva, pero sencilla, ilustrada.
Asegúrese de guardar algunos de
sus primeros proyectos; ¡será
interesante revisarlos en unos
meses para ver cuánto ha
progresado!
Cambiar el diseño
Después de escribir las palabras de práctica,
recórtalas. Pruebe diferentes diseños con ellos. Puede
optar por un diseño centrado clásico, como el que se
muestra aquí, en lugar del diseño horizontal anterior.
Para encontrar el centro de cada palabra, dibuje una
línea vertical en el centro del papel de fondo; luego
dobla cada palabra por la mitad para encontrar su
centro. Alinee el centro de cada palabra con la línea
del papel y pegue las palabras al papel con cinta
adhesiva o de artista para usar como guía.

Letras iluminadoras
La palabra “iluminación” proviene de la palabra latinailuminador, que significa “iluminar o
iluminar”. En caligrafía y arte de libros, se refiere a decorar una página con colores
brillantes y oro reluciente. Mayúsculas decoradas y bordes intrincados iluminaron las
páginas de libros antiguos y ofrecieron una forma emocionante de proporcionar puntos
focales coloridos entre letras negras. Puedes lograr el mismo look.
Letras en el
Estilo rúnico antiguo
Paso 1Trace dos líneas paralelas separadas

una o dos pulgadas en papel de arte. Como
método abreviado, puede dibujar líneas a lo largo
de ambos bordes de una regla.
Paso 2Use un lápiz para dibujar

ligeramente una palabra en el papel de
arte entre las dos líneas paralelas. En este
caso, la palabra es “María”.

Paso 3Utilice la punta de dibujo; una punta estrecha y
plana; o un pincel pequeño para perfilar las letras con
pintura negra. Deje que la tinta se seque y borre con
cuidado los contornos del lápiz.
Etapa 4En este punto, utilice una punta gruesa o

un pincel pequeño para rellenar las letras con pintura
negra, moviendo con cuidado la herramienta dentro
de los contornos.
Paso 5Dibuja diseños en las formas de los

mostradores y agrega algunas espirales decorativas. La
espiral utilizada en el contador izquierdo delMETROes un
sencilloSforma con un fondo más lleno. Dibuje un borde
alrededor de todas las letras y entinte las espirales.

Paso 6Prepare varias mezclas intensas de pintura gouache. A medida que trabaje en la palabra y rellene
los contadores con formas, alterne los colores de su pintura.
Paso 7Use gouache rojo en la punta

de dibujo para aplicar filas de puntos
rojos alrededor de las letras y los bordes
del panel. Trate de espaciar los puntos
de manera uniforme, pero no se
preocupe si los puntos no se alinean
exactamente: esta imperfección le dará
a su trabajo una calidad natural y
orgánica.

Paso 8El proyecto completo se basa en formas antiguas pero tiene un aspecto ecléctico.
Consejos para la iluminación
• Algunas de las primeras iluminaciones fueron realizadas por los escribas irlandeses que produjeron el Libro de Kells y los
Evangelios de Lindisfarne. Ninguno de estos libros usó pan de oro, sino que usó colores brillantes y filas de puntos rojos para
levantar visualmente las letras de la página.
• Un acento rojo brillante agrega un poco de magia a la página. Los artistas de iluminación medievales entendieron que el rojo atrae
la atención, por lo que a menudo usaban rojo al decorar los versos.
• La secuencia en la que trabaja es importante. El orden tradicional es hacer primero las letras, luego el dorado y por
último la pintura de colores. La pintura dorada se puede aplicar al mismo tiempo que los colores, pero siempre
haga las letras primero. Es más fácil ocultar errores en los bordes que dentro de la caligrafía.
• Reúna materiales de referencia visual de libros o de Internet cuando planifique un proyecto. Experimente con
diferentes combinaciones de colores y elementos decorativos.
• No abandones tu práctica de lettering una vez que empieces a iluminar. Las buenas habilidades de caligrafía son esenciales para una
iluminación de calidad.
• Cuando trabaje con color, mantenga sus pinceles muy limpios. Mantenga dos jarras de agua para enjuagues consecutivos. Si
es posible, use pinceles separados para diferentes colores, particularmente tonos claros y oscuros.

Iluminado
Letras góticas
La iluminación de libros se elevó a la altura de la complejidad y la belleza durante la época
medieval. Los artistas a menudo aplicaban pan de oro a las letras o al fondo de los versos e
ilustraciones, que captaban la luz al pasar la página. Hoy en día, la pintura dorada ofrece un
efecto similar que los artistas pueden usar para crear letras góticas históricamente inspiradas,
como la V a continuación. la palabra latinaviriditassignifica "el poder verde de la vida", así que
infundí el borde con muchas enredaderas verdes. Creé esta imagen utilizando un método de
calco para transferir el diseño, que explico en la página siguiente.

Transferencia del diseño
Paso 1Pegue dos lápices para crear una

herramienta para dibujar letras grandes sin
relleno. Haz una escala del ancho de un
bolígrafo, como lo haces con una punta,
usando el ancho de las puntas de los lápices.
Para lograr el ancho deseado, ajuste el ángulo
de las puntas del lápiz a una línea de base
horizontal imaginaria. Luego delinea tu letra
gótica.
Paso 2Pega papel de calco sobre la letra

original y trázala con un lápiz HB,
manteniendo las líneas fluidas. Dibuja las
curvas hacia la mano que dibuja para
obtener una línea más natural. Luego voltee
la letra trazada y aplique una fina capa de
grafito sobre la parte posterior de la letra
con un lápiz B suave.
Paso 3Ahora coloque la letra calcada en

el papel de arte final, con el lado de grafito
hacia abajo. Alinee la letra dentro del borde
de su papel usando un triángulo y un
cuadrado T. Luego vuelva a trazar la letra
con un lápiz H. El grafito en la parte posterior
del papel de calco transferirá la letra a su
papel.
Etapa 4Retire la hoja de papel de calco

para revelar la letra en su papel de arte. Luego
use un lápiz para retocar las líneas, ya que es
posible que no se transfieran perfectamente.
Limpie cualquier mancha con un borrador. Una
vez que esté satisfecho con su letra final, puede
agregar el fondo decorativo a su alrededor.

Paso 5En una superposición de papel de calco, dibuje la
forma decorativa alrededor de la V. Mantenga las líneas cerca
de la letra, creando una forma más o menos cuadrada con
púas medievales. Agrega unas cuantas hojas de hiedra y una
flor para llenar los espacios incómodos. En el lado izquierdo,
lejos de donde estarán las letras, deje que las púas se
ensanchen.
Paso 6Voltee el papel de calco y use el lado de

un lápiz B suave para aplicar una capa de grafito
sobre las hojas, la flor y el borde. Siga los
procedimientos que usó en los pasos 2, 3 y 4 para
transferir este fondo a su papel de arte.
Creando la letra iluminada
Paso 7Use la pluma de dibujo y la pintura

negra diluida para delinear la letra, las hojas y la
flor. Mantenga los grosores de línea constantes a
lo largo del dibujo.
Paso 8Prepara en tu paleta verde oscuro, verde

claro, rosa, amarillo dorado, azul y dorado.
Usa el pincel más pequeño para pintar con cuidado la
letra, las hojas y la flor. Para esquinas estrechas, tire del
cepillo hacia la esquina, levantando las cerdas del papel a
medida que se acerca a la esquina.

Paso 9Para obtener una cobertura opaca,
primero pinte el área con gouache diluido; luego
inúndelo con pintura más espesa. Complete un área
completa antes de pasar a la siguiente parte de la
letra. El gouache crea bordes duros cuando se seca,
por lo que pintar un área a la vez mantiene los trazos
suaves.
Paso 10Usa pintura dorada para rellenar el fondo. El

oro debe ser bastante espeso para cubrir bien el área,
pero lo suficientemente delgado como para que puedas
pasarlo por las esquinas con la punta de la brocha.
Agregue algunos garabatos en las esquinas con pintura
negra.
Paso 11Después de que la pintura se seque,

coloque dos capas de toallas de papel debajo de su
papel de arte. Coloque papel de calcar sobre la
letra y use una regla y un lápiz afilado para
imprimir líneas diagonales entrecruzadas en el oro
para lograr un aspecto grabado.
Paso 12Use el pincel pequeño para pintar

reflejos blancos en la letra, las hojas y la flor. La
pintura blanca debe ser más espesa que la mezcla
utilizada para el relleno (como la verde), pero lo
suficientemente delgada para fluir fácilmente desde
el pincel.

Pintando la Frontera Medieval
Paso 13Use pintura negra para escribir

el resto de la palabra en una mano Batarde.
Dibuja un borde alrededor de las letras y
agrega el diseño debajo de la palabra. Dibuja
círculos dentro del borde. Agregue tallos
siguiendo los círculos, alternando la
dirección de la vid alrededor de cada círculo.
Paso 14Use la punta de dibujo para entintar

el contorno de la vid. Permita que esto se seque
y borre cualquier línea de lápiz. Delinee el diseño
pequeño debajo de la mayor parte de la palabra
y agregue una línea ondulada en el centro.
Luego dibuja con un lápiz algunas hiedras y
otros elementos.
Crear un borde decorativo

• Recuerde dibujar las curvas de las enredaderas hacia su mano para una línea más natural. Este movimiento también se aplica
a la caligrafía; en la mayoría de los casos, tirará de cada trazo hacia abajo y hacia la derecha, girando el papel según sea
necesario.
• Mantenga sus aguadas de gouache frescas en su paleta revolviéndolas frecuentemente con un pincel limpio y
húmedo. Luego puedes cambiar espontáneamente entre colores mientras pintas las flores y las hojas.
• Para agregar textura e interés a su borde, contraste las líneas delgadas y curvas con pequeños puntos usando su
plumilla de dibujo. Esta técnica, llamada “punteado”, también se puede realizar con la punta de un pincel redondo.

Paso 15Ahora repase las hojas, los tallos y las
flores usando la pluma de dibujo llena de pintura
negra fina. Mantenga sus líneas finas y
consistentes, para que no haya espacios, líneas
anchas o puntos oscuros que distraigan la vista.
Paso 16Usa el pincel pequeño para

pintar las hojas y las flores. Rellene el
borde pequeño con los mismos colores
que la V . Use la punta de dibujo para
agregar capullos en las líneas del tallo
en el borde exterior, manteniéndolos
dentro de la forma rectangular.

modernizando
Estilos antiguos
Los escribas de hoy todavía usan letras decoradas para llamar la atención sobre una palabra
o nombre especial. Aunque la letra R a continuación se basa en principios de diseño
caligráfico clásico, he usado un estilo más suelto para el fondo pintado, lo que da como
resultado una apariencia aireada y alegre que se ha alejado del estilo gótico tradicional.
Este borde se inspiró en el Libro de versos de William Morris, escrito en 1870 al comienzo del movimiento Arts and
Crafts en Inglaterra.

Pintar el fondo
Paso 1Dibuje ligeramente un contorno para el

cuadrado de fondo. Prepare gouache amarillo, rojo y
verde diluido para los lavados. Utilice una brocha
grande humedecida en agua limpia para aplicar sin
apretar un cuadrado de agua dentro del borde.
Paso 2Cargue el pincel con el color más

claro. Toque el pincel con el papel mojado
para aplicar un poco de color a la vez.
Mantenga el amarillo en el centro, como se
muestra; luego puede enmarcar el amarillo
frotando y arrastrando el rojo a su alrededor.
Paso 3Después de agregar el rojo, deje caer

el verde en los bordes. Esto definirá las formas
de pincel que utilizó para pintar el cuadrado. Si lo
desea, “flote” un pincel lleno de gouache dorado
diluido en la pintura húmeda. El dorado da un
brillo sutil al fondo cuando se seca.

Pintura húmedo sobre húmedo
• Para pintar húmedo sobre húmedo, humedezca el papel con
una brocha húmeda y luego aplique color diluido al papel
húmedo, como se muestra en los pasos 1, 2 y 3. El resultado
son colores fluidos que se mezclan entre sí, creando nuevos
colores donde se encuentran.
• Pegue con cinta adhesiva los bordes del papel sobre la superficie de
trabajo para evitar que el papel se doble mientras se seca.
• Cuanto más pesado sea el papel, menos se doblará. Siempre

pruebe su papel antes de comenzar.
Etapa 4Es posible que deba eliminar parte del exceso de agua
• Experimente primero con combinaciones de colores en
mientras trabaja. Tome un trozo de toalla de papel y enróllelo en
un trozo de papel.
forma de lápiz delgado. Tóquelo con el agua más encharcada para
extraer el exceso de agua, teniendo cuidado de no absorber • Esta técnica húmeda puede tardar un par de horas en secarse por
demasiado pigmento. completo; no mueva el papel mientras aún está húmedo, o el color
acumulado puede correrse.
• Los resultados de esta técnica pueden no ser los que

esperas, pero estate abierto a sorpresas. El color que
emerge cuando el fondo se seca puede ayudarlo a
decidir qué letra desea pintar sobre él.
Agregando el Versal
Paso 5Cuando la pintura esté completamente seca,

coloque una hoja de papel de calco sobre el cuadrado
pintado. Dibuje con lápiz la letra en papel de calco y
céntrela dentro del cuadrado, dejando un margen en
todos los lados. Dibuje marcas ligeras en su papel de arte
en las esquinas del papel de calco, para que pueda
reemplazarlo fácilmente.
Paso 6Voltee el papel de calco y use un lápiz B

suave para dibujar sobre la letra. Use un lápiz H para
transferir la letra al cuadrado pintado (como se
describe en la página 85) . Retoque las líneas de lápiz
resultantes según sea necesario.

Paso 7Mezcle el rosa oscuro agregando una
pequeña cantidad de blanco al rojo. Usa el pincel
pequeño para pintar la letra. Cargue mucha pintura en
la brocha y mantenga una mano firme mientras jala la
brocha hacia usted.
Paso 8Limpie los bordes ásperos de la letra

alisándolos con una capa de pintura ligeramente
más delgada. Permita que la carta se seque.
Paso 9Guíe el papel, colocando la línea de

base de las minúsculas cerca del centro del verso
grande. Este estilo de usar una mayúscula
vertical con una minúscula cursiva es una
combinación clásica del Renacimiento. Carga el
# 21/2plumilla cursiva con gouache verde intenso para
escribir el resto de la palabra.
Paso 10Use un lápiz para dibujar ligeramente las

enredaderas del borde en papel de calco. Agregue
hojas, rosas y nomeolvides. Transfiera las
enredaderas, las hojas grandes y las flores. Dibuja las
hojas más pequeñas restantes a mano alzada.

Pintar el borde floral
Paso 11Mezcla rosa medio y rosa claro; marrón; azul-

verde y amarillo-verde; además de algunos tonos y tonos
más claros y más oscuros de cada uno. Pruebe los colores
en papel borrador. Use tiras de papel para enmascarar el
área que no va a pintar en su papel de arte.
Paso 12Use la pluma de dibujo o el pincel pequeño para

pintar las vides, manteniendo las líneas sinuosas, incluso si
eso significa desviarse de las líneas de lápiz. Use marrón
diluido para pintar el poste y use marrón más grueso para
pintar los tallos de las rosas.
Paso 13Usa verde oscuro para pintar las hojas de

rosa, dando a los bordes superiores un aspecto dentado.
Pinte las hojas de las nomeolvides con dos tonos de
amarillo verdoso para darles más dimensión.
Paso 14Usa rosa claro para pintar las formas de

las rosas; luego pinte los bordes de los pétalos con
rosa oscuro y sombree la base de los pétalos con rosa
medio. Con un tono verde claro, pinte líneas centrales
delgadas en las hojas de rosa.

Paso 15Use el pincel pequeño o la
punta de dibujo para agregar
nomeolvides de color azul claro en todo
el follaje. Agregue pequeños puntos
amarillos en el centro de las flores.
Paso 16Cuando la pintura se haya secado por completo, borre las líneas de lápiz visibles.

Técnicas Decorativas
A medida que se desarrollan sus habilidades caligráficas, puede disfrutar adaptando e inventando técnicas
decorativas para usar con sus letras. Busque inspiración tanto en la iluminación antigua como en la moderna. Las
letras resultantes pueden servir como monogramas independientes o como versos para comenzar una página de
hermoso texto escrito a mano utilizando sus habilidades recién desarrolladas.
Diseño de fondo de diamante
Paso 1Carta a Paso 2Use un lápiz para Paso 3 Pinte cuadrados Etapa 4Agregue un
mayúscula con gouache dibujar un patrón de cuadrícula alternos de oro y contorno fino alrededor de la
utilizando una punta ancha. diagonal en los mostradores. otro color brillante, como letra y un borde decorativo que
el azul. haga eco de las formas de los
triángulos y cuadrados.
Diseño de filigrana
Paso 1Dibujar y pintar un Paso 2Use lápiz para dibujar un Paso 3Use una pluma de Etapa 4Al dibujar la
verso lombardo. El azul es el diseño de filigrana alrededor de la dibujo para trazar el diseño de filigrana, mantenga sus líneas
color tradicional de este letra. Esto es simplemente garabatos filigrana con pintura roja, el fluidas y elegantes.
estilo. avanzados, por lo que no hay una color tradicional de este estilo. Probablemente no seguirá
forma incorrecta de hacerlo. El diseño central es una serie de exactamente el dibujo a lápiz
formas de coma colocadas en y, con un poco de práctica, ni
un diseño radial. siquiera necesitará
pautas .

Efecto de punta dividida con negro y dorado
Paso 1Use una punta redonda # 1 y pintura negra para escribir Paso 2Cuando esté seco, use un pincel pequeño para agregar una línea
mayúsculas góticas. No querrás usar una punta más pequeña que central de gouache dorado, lo que crea un efecto de punta dividida. Es
esta; las líneas tienen que ser lo suficientemente gruesas para que posible que deba repasar la línea dorada dos o tres veces para que quede
puedas trazarlas con el pincel pequeño. opaca. También puede retocar la pintura negra según sea necesario.
Creación de bordes decorativos

Parte de la emoción de la iluminación proviene de la creatividad que expresa al agregar elementos para mejorar su caligrafía. Los detalles
decorativos no tienen por qué limitarse a las formas de las letras. Puede agregar bordes, marcos y otros acentos coloridos a sus páginas.
Los elementos de diseño pueden variar desde pequeñas formas de flores y hojas hasta formas geométricas.
Para comenzar con los bordes, dibuje los contornos, las hojas y las formas con la punta de dibujo y la pintura negra diluida. Después de que se
seque la pintura o la tinta, use gouache diluido para pintar los diseños, de modo que las líneas se vean. Si usa gouache blanco, es posible que
desee retocar los contornos. Use el pincel pequeño y el gouache (pero no la tinta) para retocar las líneas en la parte superior de las áreas pintadas.

Capítulo 5
contemporáneo
caligrafía
Caligrafía Contemporánea |97
contemporáneo
Letras
Los alfabetos parecen atraernos, incluso
cuando no se usan para formar palabras.
Sus formas de letras son un medio gráfico
importante; comunican y refuerzan el
contenido. Cada estilo representa una voz.
En la tipografía conservadora, la voz es
bastante sutil, pero en el trabajo gráfico e
ilustrativo, es más frecuente y poderosa. Al
igual que la caligrafía, aprender y dominar
las letras requiere práctica. Con la práctica y
la observación, aumentará su capacidad
para agregar sus propias variaciones a los
alfabetos de este libro.
letras romanas
Contando una historia

Las líneas y las formas tienen un contenido propio. Hablan con un lenguaje que podemos usar y manipular para influir, alterar o reforzar un
mensaje. Cuando se aplican a formas de letras, estas líneas y formas nos cuentan una historia incluso antes de que leamos el mensaje.
Nuestras convenciones sociales acordadas tienen estilos de letras asociados con ellas. Cuando vea letras que son elegantes, grandiosas o
elegantes, puede pensar en una boda o poesía. Cuando ves blackletter, con sus fuertes ritmos y ángulos, puedes pensar en la iglesia, Europa o
incluso en la cerveza alemana. Un letrero antiguo puede contener un sans serif "Gótico" que evoca imágenes de la pintura de Grant Wood
gótico americanoo un almacén de ramos generales del siglo XIX. Cuando la gente empezó a trabajar con letras de esta manera ilustrativa,
nació el diseño gráfico.
Letras Contemporáneas
Técnicamente, las habilidades requeridas para hacer este trabajo han cambiado poco hasta hace relativamente poco tiempo. La forma en que se ha
hecho durante miles de años fue dibujando, pintando o escribiendo físicamente los alfabetos. Sólo en los últimos 20 años las herramientas digitales se
han convertido en un factor significativo. Irónicamente, la tecnología ha dado a luz a algunas letras que parecen hechas a mano por aficionados, lo que
yo llamo el "aspecto sin habilidad, pero con gran compromiso": el toque humano exagerado. Refleja la necesidad del individuo de ser diferente,
inconformista y expresionista. Me gusta, y es una de las muchas “voces” que podemos usar. A menudo pienso en mi trabajo en términos que podría
usar un actor. En algunos proyectos, me toma un tiempo “encontrar el personaje”.
Cómo utilizar este capítulo

Este capítulo presenta una variedad de estilos que puede usar como fuente de inspiración o replicar en sus proyectos de letras personales.
Las formas de las letras contenidas aquí cubren una gama desde clásica y elegante hasta vanguardista y personal. Aprenderá a ejercer
control sobre los matices, creando variaciones sobre la marcha, algo que no es posible con las fuentes de computadora. Algunos estilos son
decorativos; otros derivan sus formas al estar conectados con el tema. Incluso puede crear variaciones de las formas de letras destacadas
alterando la forma subyacente, la altura o el peso, o agregando o eliminando serifas.

Algunos estilos, como la forma clásica, son neutrales. (Puedes de letras y su disposición en una página. Mientras sea
usar mayúsculas romanas en casi cualquier lugar, por ejemplo). importante expresar nuestra individualidad en palabras,
Otras tienen usos más específicos. Algunos estilos requieren más seguirá habiendo usos para las letras a mano. Una vez que
estudio y práctica que otros; sin embargo, si estudia las formas comience, es muy posible que se vuelva adicto.
clásicas, podrá reproducir prácticamente cualquier otro estilo. Tu
personalidad seguirá mostrándose en tus cartas, y tu trabajo de
estilo libre será más sólido. Es importante recordar que estas no Perfeccionando tus habilidades
son fuentes: no tiene solo unas pocas selecciones de un menú, El dominio es el mismo para todo en la vida: Mucha
sino más bien un continuo de opciones de letras que son fluidas y práctica es la clave.
maleables. Una vez que domine algunas técnicas y principios Tus primeros intentos de lettering se centrarán en la técnica.
básicos, estará listo para comenzar su propio viaje creativo. Pero si quieres llegar a ser un profesional, más te vale con un
estilo reconocible que con una gran capacidad técnica. Eso es
porquetúson el contenido, por lo que una letra manuscrita que
Tome nota de las relaciones dentro de cada estilo y las formas de las tenga estilo y carácter vale más que letras romanas
letras clave. ¡Cualquiera puede hacer una letra impresionante, pero tus perfectamente interpretadas.
nuevas habilidades entrarán en juego cuando tengas que hacer que — John Stevens
las otras 25 letras coincidan!
Arte de letras
En mi trabajo, el lettering es a veces una imagen independiente;
otras veces complementa una foto o ilustración. Incluso puede
contener cualidades de la foto o ilustración combinadas para
parecerse a una idea o pensamiento. Diseño formas de letras para
un propósito particular, y esto me da un control que uno no tiene
cuando busca en un menú de fuentes. Las letras y la caligrafía se
superponen en muchas áreas, pero difieren en algunos aspectos
importantes. La caligrafía ha pasado por muchos cambios en las
últimas dos décadas, y las líneas entre la caligrafía y las letras se
han ido desvaneciendo. La diferencia es sutil, pero se reduce a
"escribir arte" vs. "arte de las letras". Cada uno tiene una estética y
un propósito ligeramente diferentes. Me gusta pensar que el “arte
de la escritura” está más relacionado con la caligrafía con un
elemento de actuación, mientras que el “arte de las letras” se
puede hacer por cualquier medio; sin embargo, cada uno ha
tomado prestado del otro. Ya casi nadie es purista.
Sumérgete
Conviértase en un coleccionista de cualquier arte de letras que le
atraiga y trate de descubrir qué hace que una pieza en particular
funcione. Estudie de los libros y asista a talleres.
Empieza a mirar todas las formas de letras a tu alrededor. Encontrará

muchas fuentes en la web, en revistas, en librerías, en los costados de
autos clásicos, en etiquetas de alimentos y en películas; simplemente
búsquelas.
Es natural que las personas, ya sea que practiquen su firma,

dibujen cómics, escriban una carta, se hagan un tatuaje, hagan
arte con palabras o trabajen en el logotipo de una empresa,
quieran jugar y descubrir lo que pueden hacer con las formas.

Fundamentos
Los primeros elementos técnicos importantes que debe aprender un principiante en letras a
mano son el agarre, el trazo y el ritmo. Debes aprender a hacer estas cosas correctamente antes
de poder escribir cartas consistentes. Se necesita práctica para trabajar con confianza. Un trazo
no debe sentirse vacilante, y la forma que la herramienta misma tiende a crear debe entenderse y
aplicarse a la forma de letra que está representando.
Sostener Ataque
En general, los pinceles y los bolígrafos deben sostenerse Generalmente, el orden de los trazos debe moverse de izquierda a
bastante verticalmente, con el extremo posterior del instrumento derecha, de arriba hacia abajo, y debe atacar las líneas verticales antes
de escritura apuntando hacia el techo. Evite apuntar el mango que las horizontales. Si cree que una parte particular de una letra se
hacia la pared detrás de usted (las excepciones a esta regla debe hacer de un solo trazo, pero simplemente no funciona para usted,
involucran algunas técnicas de rotuladores) . La mayoría de los pruebe con dos trazos. Tenga cuidado y tómese su tiempo.
principiantes sostienen el pincel o la pluma demasiado plano. La
sujeción es un agarre suave entre el pulgar, el índice y el dedo
El control de la tinta o el pigmento (obtener el flujo y la cantidad
medio (como apoyo). Puedes lograr grandes resultados sin
de tinta correctos) es un desafío para los principiantes. Es una
importar la técnica que utilices; sin embargo, debe compensar
combinación de práctica y conocimiento de algunos principios.
una sujeción incorrecta con la forma en que mueve el pincel o el
Es un equilibrio entre tener mucha tinta para fluir y tener un
lápiz, lo que suelen hacer los artistas. Se ha producido gran arte
poco de control (sin manchas, charcos, etc.). Debido a que todas
independientemente de la técnica. Me gusta la sujeción vertical
las tintas son diferentes, generalmente tengo una paleta o una
porque es el mejor punto de partida para moverse en cualquier
muestra de papel para probar mi pluma o pincel antes de tocar
dirección o pasar a cualquier lado del bolígrafo o pincel. Si su
la página. Con la pluma, sumerjo para cargar cuando el trabajo
agarre es plano con un agarre bloqueado, será difícil ser fluido
está suelto y libre, y cargo la pluma con un pincel cuando debo
más tarde,
controlar la cantidad de tinta en la punta para mantener la
consistencia o para producir líneas finas en trazos finos.
(Consulte “Carga de los instrumentos”, página 105).
Frote un pincel de punta ancha en una paleta después de

cargarla con tinta para dar forma a sus cerdas y mover el
pigmento a su punta. Se puede sumergir un pincel puntiagudo y
usarlo para escribir de inmediato, o aplicarlo primero en una
paleta si el artista decide pecar de precavido.
Ritmo
A medida que comience a crear trazos y adquiera una sensación y confianza para hacer las formas más básicas (y hacerlo
repetidamente), comenzará a desarrollar un ritmo. El ritmo es un proceso natural que ayuda a unir las letras que están
ensartadas. En el lettering, nuestras tareas empiezan a volverse rítmicas, ganando así fluidez e ímpetu.
Cuando decimos que necesitamos “calentarnos”, nos referimos a este fenómeno natural. Comience con verticales; luego
muévase a horizontales, curvas y diagonales, y luego intente con "letras clave". (Consulte “Letras clave”, página 101 .) Piense en
la geometría y la calidad del dibujo . Puede llevar algo de tiempo sentirse seguro con las herramientas, pero todo saldrá bien si
aguanta.

Características comunes
Cada herramienta tiene una técnica única asociada, sin embargo, hay varios aspectos que se superponen. El lettering, como la caligrafía, tiene
algunas características comunes a la mayoría de los estilos:
• Línea interesante y formas características
• proporciones
R
• Variación en línea Serifas
• Estructura subyacente Las serifas son los detalles, o líneas cortas, que surgen
en ángulo desde los extremos de los trazos que
• Serif o sans serif (ver
forman una letra. Cuando un alfabeto no tiene serifas,
cuadro a la derecha)
se le conoce como “sans serif”.
sans serif serif
• Juntas y conexiones
• Peso
Letras clave
Cuando esté aprendiendo un nuevo estilo de alfabeto, es mejor comenzar con las "letras clave". Estas letras servirán como clave
para las líneas rectas y curvas que son consistentes en las demás letras del alfabeto. Para la mayoría de los alfabetos, estas letras
soniyo.Próxima prácticare, b, p,yq,y luego progresar desde allí. Cuando agrupa letras por forma, es más fácil crear unidad. Esta
práctica metódica te ayudará a aprender las relaciones internas que hacen que las letras del alfabeto vayan juntas, en lugar de
ver las letras como 26 formas diferentes. Las mayúsculas clave sonH, O, N,ymiTambién puede organizar las letras en grupos de
ancho. Empezarás a ver que elmetroy elnorte,así como elPAGy elR,están formados por los mismos genes.
Mientras aprende un nuevo alfabeto, también tome nota de la proporción. Las letras clásicas tienen proporciones precisas, mientras
que las letras no convencionales suelen hacer lo contrario para crear ese aspecto "inexperto pero intencional".
Grupos de letras clave
en mi opinión
aec
hur
bdpqg
kvwyzl
ftsj

Técnicas
El escriba del pasado cortaba una caña o una pluma de ave, dando así forma a la punta a su
preferencia. Es posible que también necesite modificar las herramientas según sus
preferencias. Por ejemplo, los bolígrafos de metal a veces tienen un tacto pulido y resbaladizo.
Cuando esto ocurra, raspe la punta con una lija muy fina. A medida que domine las técnicas de
esta sección, descubrirá formas de modificar sus herramientas que las harán funcionar a su
favor.
Herramientas de borde ancho

Con el bolígrafo de borde ancho, comience con trazos simples y uniformes y mantenga un ángulo de bolígrafo
constante. La mayoría de los principiantes comienzan con una sujeción demasiado apretada y poco profunda, pero
luego deben desarrollar una sujeción más vertical. Aunque muchos de los alfabetos en esta sección son informales,
encontrará que es útil usar un cuadrado en T para dibujar líneas rectas en la superficie de letras.
curvasAl tomar una esquina, use solo la esquina de la punta del bolígrafo para crear una línea delgada o
para completar los detalles. Esta técnica se usa a menudo para las líneas finas y, a veces, para las serifas
finales.
Cepillo de borde ancho cintura

El pincel de bordes anchos
está en algún lugar entre Cintura es cumplida
la pluma ancha y el pincel con un ligero giro de un cuarto de vuelta, o derecho entallado
puntiagudo porque girando el bolígrafo en sentido contrario a ataque ataque

las agujas del reloj
puedes tomar prestadas influencias
de ambos lados. Úselo como un medio trazo Esto le dará

rotulador ancho o utilícelo como un más interés visual a la
pincel “híbrido”. línea al hacerla
cóncavo
Híbrido de cepillo de borde ancho

Este es un ejemplo del uso de
una técnica de pincel seco con
un pincel de punta ancha para
crear un efecto interesante. Al
ligero giro
hacer esto, el cepillo exhibe girar 1/8doblar
cualidades tanto de un cepillo
puntiagudo como de un 1/4doblar
cepillo de bordes anchos.
devolver
horizontal
base

Bolígrafo regla
El bolígrafo gobernante es una herramienta de juego para muchos. A veces parece como si estuviera violando el papel, ya que las marcas son contundentes y las fibras
del papel pueden desgastarse. No hay una forma correcta o incorrecta de escribir con esta útil herramienta.
Pluma regla dobladaEl rotulador doblado crea una Experimentando con marcasAquí estoy
línea delgada cuando trabaja solo con la punta, una línea gruesa usando lo que yo llamo un agarre plano, donde sostengo el bolígrafo
cuando usa su lado y cada línea que se mueve en el medio a como lo haría con un cuchillo en la mesa. Aunque es importante obtener
medida que se mueve de una posición a la otra. el control de la pluma gobernante, el truco consiste en hacer que las
marcas se vean un poco fuera de control.
Bolígrafos puntiagudos
Este tipo de bolígrafo está asociado con la escritura de cobre y la escritura de Spencer, pero también se puede usar para la escritura contemporánea,
especialmente cuando se ha modificado la punta. Poner un borde ligeramente ancho en un bolígrafo puntiagudo es una modificación que suelo hacer
al lijarlo con una piedra de Arkansas. Otra forma de cambiar el efecto de un bolígrafo puntiagudo es usar el método de presión y liberación (en la parte
inferior derecha).
Bolígrafo FlexibleTradicionalmente, la mayor parte de la caligrafía Presión y LiberaciónPara esta técnica, agregue y
se hacía con un bolígrafo puntiagudo o con un bolígrafo de punta ancha. suelte la presión aplicada a la punta de su pluma, la cual
Ambos crean líneas "sombreadas", pero logran el sombreado de diferentes extenderá y desplegará las dos hojas. Este movimiento
maneras: una pluma puntiaguda ejerce presión y una pluma de borde ancho controla el flujo de tinta sobre el papel y le permite crear
cambia de dirección. Aquí estoy agregando presión a un bolígrafo puntiagudo variaciones en el grosor de línea.
flexible, lo que agrega peso a la línea.

Cepillo puntiagudo
El pincel puntiagudo está lleno de variables y, por lo tanto, puede resultar un poco desconcertante al principio. Creo que es la herramienta más valiosa en muchos
sentidos porque puedes dibujar, pintar y escribir en una variedad de medios y en casi cualquier superficie. La dirección, la presión y la velocidad afectan la línea
que haces con el pincel puntiagudo. El cepillo se puede sostener en posición vertical o de costado; se puede trabajar con la punta para trazos finos o con la base
más ancha para trazos gruesos. Desarrolle una idea de esta herramienta practicando una variedad de trazos.
A B
C D
Soportes de cepillo puntiagudosEstas fotografías muestran los enfoques comunes para manejar el cepillo
puntiagudo. Puede trabajar en la punta de la brocha (A), trabajar en el costado de la brocha (B) o usar una combinación del costado y la
punta de la brocha (C) . También puede crear variación con la presión (D) . Hay diferentes tipos de cepillos, y las formas, los tamaños y las
cerdas marcan la diferencia. Tanto el papel que utilice como el método que emplee para cargar la tinta en el pincel también influirán en
el resultado final.
cepillo chino
El pincel chino ofrece más variación en su
trazo que otros pinceles puntiagudos.
Algunos pinceles chinos ejercen control y
otros son más como trapeadores,
arrastrando el papel y dejando una marca
de pincel que da (o revela) carácter. Al
igual que los soportes de cepillo
puntiagudos que se muestran arriba, hay
varios soportes para el cepillo chino:
sostener el mango del cepillo
verticalmente, sostener el mango del
cepillo en ángulo, trabajar solo con la
punta y trabajar con cerdas separadas.

Carga de los instrumentos
En escritura fina, donde el control preciso sobre el flujo de tinta es extremadamente importante, use un pincel para cargar la pluma con tinta. Para
maximizar la consistencia, cargo la tinta con un pincel de tamaño mediano. Si sumerjo un bolígrafo, casi siempre lo pruebo en un trozo de papel
antes de comprometerme con la pieza final. En rotulación, debe poder predecir lo que hará su herramienta, al menos hasta cierto punto. Una vez
que haya establecido el control, puede correr más riesgos. De lo contrario, es simplemente una cuestión de preferencia personal.
Los principiantes tienen problemas para juzgar la dilución de la tinta. Si está sumergiendo y carga demasiada tinta en el bolígrafo (en un
intento de extender la duración de su tiempo de escritura sin tener que recargar), terminará con manchas. Si no carga suficiente tinta,
recargará con demasiada frecuencia, lo que crea una interrupción en el ritmo. La práctica es la clave para afinar tus habilidades de carga.
InmersiónPara una escritura más espontánea, puede salirse con usando un cepilloComience tomando el cepillo cargado en
la suya mojando la pluma en la tinta. Solo tenga en cuenta que el su mano izquierda (si es diestro). Si escribe en un tamaño pequeño,
primer trazo que haga en el papel liberará la mayor cantidad de tinta; toque con cuidado la punta del bolígrafo con el pincel y cargue un poco
los trazos subsiguientes liberarán cada vez menos tinta. de tinta en el depósito. La cantidad de tinta que cargue depende de
cuán pequeña sea la escritura, cuán fino y absorbente sea el papel y
cuán fluido sea el pigmento (tinta).
Carga de tinta y pintura de color

Cuando trabaje con color, diluirá su tinta o pintará con agua en diversos grados según el efecto que desee lograr. No se
puede esperar una escritura muy controlada (fina) con tinta suelta y acuosa. Suelo moler mi propio sumi
tinta para el control. Higgins Eternal Ink tiene una consistencia controlable, pero es posible que desee diluirla si está escribiendo
rápidamente. Encuentro que un cuentagotas es una herramienta útil para cargar mi bolígrafo cuando quiero crear marcas
multicolores. Las variables a considerar cada vez que diluye tinta o pintura y carga su instrumento de escritura son el tipo de
bolígrafo (o pincel) que está utilizando en relación con el tamaño de las letras, la densidad del pigmento de la tinta y el grosor y la
absorbencia. del papel

dominar el arte
En música, aprendes tanto el instrumento como las notas al mismo tiempo. El lettering es similar en
el sentido de que estás aprendiendo la herramienta y el tema del lettering simultáneamente. Para
convertirse en un maestro de ambos, hay algunas cosas a tener en cuenta.
¡Práctica!
Sobre todo, la práctica diligente ayudará a que florezcan sus habilidades con las letras. A medida que tenga una idea de las herramientas que
está utilizando, ganará confianza. Comience copiando algo con cuidado, como un alfabeto o una página de texto. Observe la diferencia entre
sus pruebas y el ejemplar. Es necesario un estudio cuidadoso de cada letra. Practique con el ejemplar justo frente a usted. No confíes en tu
memoria al principio. Le recomiendo que tome muchos descansos e incluso dibuje las letras para que realmente esté "viendo" cada forma,
línea y curva. La gente a menudo confunde "mirar" con "ver". Todos miran, pero no todos ven. Se necesita tiempo y esfuerzo para ver, por lo
que dibujar es tan útil. Lo ralentiza, apaga su mente de "nombramiento" y deja que sus ojos hagan todo el trabajo.
La gente a menudo practica durante horas seguidas con días entre sesiones. Haga lo contrario: Realice sesiones de práctica cortas pero
frecuentes. El aprendizaje es el resultado de la observación, la toma de notas y la repetición a intervalos frecuentes. Hay pinceles y bolígrafos
portátiles disponibles, para que pueda pasar parte de su tiempo libre practicando en un cuaderno. El simple hecho de tener la herramienta
en la mano y hacer marcas ayudará. Si te aburres o te frustras, juega con las herramientas. No intentes hacer nada específico; sólo mira lo
que sucede. Así es como equilibra el aspecto deseado que puede tener en mente para su trabajo terminado con dejar fluir su creatividad.
Habiendo dicho eso, puede verificar su propio trabajo de estas maneras: 1) Siempre tenga el modelo justo frente a usted para comparar. Un
error común que cometen los estudiantes es enterrar el ejemplar mientras se concentran en obtener el control. Esto lleva a practicar los
golpes equivocados una y otra vez. 2) Crea un mapa para ti. Recorta tus mejores esfuerzos y colócalos al lado del modelo. Dibuje o calque el
modelo para asegurarse de que realmente está “viendo”. De vez en cuando, sé valiente y cuelga lo que has hecho en la pared para “verlo”
realmente. Le garantizo que verá su trabajo de manera diferente al hacerlo.
CONSEJO
Recuerde ser metódico en su práctica. Ponle fecha a tus hojas de

práctica y consérvalas. ¡Es importante que notes tu progreso!
Encontrando Inspiración
También es buena idea iniciar un archivo de recortes que te
inspiren. Esto incluye el trabajo que le gusta, letras en libros y
revistas, o fuentes de la web que le atraigan. La señalización
antigua está desapareciendo, así que saque esa cámara digital y
tome tantas fotos como pueda. Algunas tiendas de letreros todavía
producen letras a mano. Son un grupo amigable, así que llame y
vea si puede pasar para ver qué hacen. Tenga cuidado de no
interrumpir a los trabajadores; tendrá que juzgar en función de la
amabilidad de su anfitrión. Pero esta podría ser la última
generación de pintores de letreros, y tienen una gran cantidad de
consejos para compartir sobre cómo dibujar letras.

Empezando
Tan pronto como se sienta seguro (no espere demasiado), le recomiendo que complete
un proyecto. Haz algo con lo que has aprendido. Hay muchas maneras de aplicar sus
nuevas habilidades: puede hacer una página del alfabeto, un cartel, un libro, una
postal, un logotipo o un letrero; escriba su buzón de correo; dibuja tu cita favorita; o
diseñe un programa para la escuela, la iglesia, su banda u otra organización. El diseño
simple (organizar las letras en una página) es más valioso que el diseño complejo al
principio.
No solo tendrá una obra de arte terminada, sino que su conocimiento se verá
mejorado al completar un proyecto. Es el secreto de “anclar” tus habilidades y
conocimientos en tu subconsciente. Piense en ello como un ejercicio: su mente y
su visión se expandirán al crear y completar una obra de arte.
Si el trabajo es perfecto es irrelevante; es mucho más importante que
www.calligraphycentre.com
termines y luego pases al siguiente proyecto. Así es como tomas impulso.
Con el tiempo, sepa que mejorará inmensamente a través de la práctica.
Dominando el arte de las letras Fondo de pantalla de iPhone por John Stevens
Pregúntele a cualquiera que haga letras o toque un instrumento y le dirá que es un
proceso continuo. Nunca terminas de aprender. Esta es una buena noticia, ya que
personas tan talentosas como Leonardo da Vinci han hecho de estudiar y aprender
sobre infinitas posibilidades la misión de su vida. Da Vinci creía que la visión de uno
debe estar por delante de su capacidad. No debes luchar por la perfección; en su lugar,
debe luchar por la excelencia.
“No tengas miedo de la perfección—

nunca lo alcanzarás ."
- Salvador Dalí
Fomentar tu educación
Si se esfuerza por convertirse en un artista de letras profesional, se recomienda
educación adicional. El entorno de un salón de clases brindará aún más
inspiración y podrá ver el proceso de primera mano. Más importante aún, recibirá
comentarios de sus compañeros y verá cómo progresan otros estudiantes.
Las siguientes páginas presentan una colección de modelos a partir de los cuales trabajar. Después
de muchos años he alcanzado un nivel de excelencia, pero yo también sigo aprendiendo.
¡Disfruta el viaje!

Clásico con un
Girar
Las letras clásicas son refinadas y hermosas, y sus letras han resistido la prueba del
tiempo. Uno de los ejemplos más célebres de este estilo se puede encontrar en la
base de la columna triunfal de Trajano en Roma. La Inscripción de Trajano contiene
las formas más elegantes de las letras romanas y fue escrita hace casi 2000 años.
Imagina eso. ¡Todavía usamos las letras del Imperio Romano! Esto se debe a que no
puedes mejorarlos, solo puedes alterarlos. Se consideran los más altos en la
pirámide de formas de letras. Recomiendo que cualquier artista de letras serio
haga un estudio exhaustivo de ellas. Son un buen equilibrio de forma y función.
También son (desafortunadamente) difíciles de replicar bien. En esta sección, he
incluido algunas variaciones personales que no son tan difíciles de crear como las
cartas de Trajano, pero exhiben algo de la misma elegancia.
Se hacen con pincel de punta ancha o bolígrafo. Se

pueden encontrar variaciones en la historia desde hace
2.000 años hasta el presente. Estas letras se estudiaron
Caja de herramientas
en la Edad Media y durante la época del Renacimiento,
y todavía se estudian en la actualidad. Brocha gorda
Bolígrafo de punta ancha
Hay varias formas de abordar las variaciones de Bolígrafo puntiagudo modificado
Trajano: escritas, dibujadas o construidas con Pluma regla

herramientas anchas o puntiagudas. Al escribirlos,
aprenderá algunas técnicas especiales que serán
útil para otras manos también. Mi propósito es compartir métodos que no sean
demasiado exigentes, con la suposición de que es posible que no desee ser
purista, sino que desee crear letras hermosas que se coloquen bien en una
página.
zenful
Las gorras monumentales del Imperio Romano siguen siendo el estándar de excelencia en la actualidad, y requieren un gran esfuerzo
para aprender y replicar. Esta adaptación es una versión elegante y menos difícil de los Capiteles Imperiales Romanos. Zenful es un
alfabeto romano estrecho sin serifas, con formas muy modulares en sus curvas y un motivo triangular suave. He estado desarrollando
este alfabeto en un tipo de letra (fuente) durante los últimos cuatro años. Este alfabeto tiene fuertes vínculos con la función y la forma
clásicas. Creé estas letras usando un pincel ancho con una férula redonda.
“Luz y sombra por turnos, pero siempre amor.”

latinos
Las letras latinas son divertidas ya que rebotan en la línea de base, pero contienen las líneas elegantes de las mayúsculas romanas, delicadas
y aireadas. Creé estas letras con un bolígrafo de punta ancha usando algunas técnicas que requerirán algo de práctica para perfeccionar:
torcer, acorralar y presionar y soltar. (Consulte “Técnicas”, página 102 .) Tiene la opción de trabajar con cualquiera de estas técnicas una vez
que esté familiarizado con las formas . Para mí, mi elección de la técnica depende del tamaño de las formas de las letras y el aspecto que
quiero lograr.
Un método menos extenuante

Esta frase en latín fue escrita con un bolígrafo puntiagudo que modifiqué dándole a la punta un borde pequeño y ancho con una piedra
de Arkansas. Esto ayudó a que el bolígrafo funcionara tanto como un bolígrafo puntiagudo (ancho flexible) como un bolígrafo ancho.
Creé estas líneas construyendo simultáneamente las letras y presionando y soltando.
“Cuando estés empapado de cosas pequeñas, intentarás grandes cosas con seguridad”.

Libreto
Libretto es una escritura fluida con fuertes inclinaciones caligráficas, que sirve como base para mis otros alfabetos de pluma
gobernante y para obtener el control de la pluma gobernante. Comienza practicando las líneas rectas y curvas que forman este
alfabeto. Luego pasa aO, G, C,yP.Una vez que hayas dominado esas letras, pasa aB, R,yPAG,y luego pasar al resto del alfabeto. En
otras palabras, debe calentar con familias de letras, en lugar de comenzar conAy trabaja tu camino haciazQuieres sentir los golpes
repitiéndolos. Una vez que haya calentado, puede pasar a las palabras y continuar trabajando en las letras individuales que le causan
problemas.

Pincelada
Si un artista quiere hacer letras a mano, muchas veces le gustaría que las letras
tuvieran ese toque de "hecho a mano". Con el método de la pincelada, las letras
muestran las características y los cambios de transparencia del trazo animado.
El pincel sigue siendo popular, en parte por su versatilidad y en parte porque es

una herramienta liberadora y expresiva. Una pincelada puede comunicar todo,
desde poder hasta delicadeza, y tiene una herencia muy larga, especialmente
en Oriente. Los chinos y los japoneses (junto con otras culturas asiáticas) han
desarrollado la escritura a un nivel muy alto, y la pincelada en lo mejor del arte
asiático merece estudio y admiración. Los pintores expresionistas abstractos
estuvieron fuertemente influenciados por las poderosas pinceladas de Oriente,
donde la forma en que se ejecuta cada pincelada es un gran arte. En Occidente,
el pincel es una herramienta experimental para la creatividad.
Incluso cuando no se maneja de manera tradicional,

el pincel sigue siendo una gran herramienta para
hacer marcas. Simplemente viendo su marca, uno Caja de herramientas
puede ver dónde comenzó el trazo, su velocidad y cepillo puntiagudo

dirección, y dónde terminó.
Brocha gorda
Cepillo chino grande

El aspecto más desafiante de aprender la
pincelada es acostumbrarse a lo que la
pincelada quiere hacer y absorberlo en tu
subconsciente.
que le permitirá crear con su forma natural. Cuando levante el pincel,
descubrirá que no es la herramienta más fácil de controlar; debe familiarizarse
con sus "reglas internas". (Consulte “Pincel puntiagudo”, página 104).
animado
Escrito con tinta y agua para lograr una variedad de tonos, Anime es básicamente estrecho y de peso medio, con letras más
anchas ocasionales y trazos más pesados. Si eres constante con el ritmo básico, estas dos variaciones contribuirán en gran
medida a dar la sensación de variedad y, dependiendo de la calidad de tus golpes, un grado de individualidad. Es necesario
presionar y soltar en un movimiento rápido para crear variaciones en cada golpe.

Beijing
Para este alfabeto usé un pincel chino grande. Deje que las cerdas hagan sus marcas características encontrando el equilibrio correcto de
tinta cargada en el pincel de acuerdo con la receptividad del papel. Algunos papeles absorben mucha tinta (los papeles japoneses son
sensibles de esta manera y ayudarán a capturar todos los matices del trazo), pero también es posible obtener efectos interesantes en
papel de acuarela rugoso o Arches Text Wove. Debes experimentar en todo tipo de papel.
Los trazos básicos son los siguientes: presione, mueva, deténgase y luego levante para hacer un trazo similar al de un hueso. O puede presionar y mover
mientras levanta ligeramente para producir un trazo que se va estrechando. Necesitarás algo de práctica para sentirte libre en tus movimientos, pero este
tipo de pincel hace marcas muy características, por lo que debe ser divertido. En este alfabeto, el lado del pincel se usa más que la punta, ocasionalmente
“aplastando” el cabello cuando la tinta se está acabando para crear marcas ásperas de pincel seco.

Fresco
Este alfabeto energético, que formé en papel japonés, se trata de encontrar una buena combinación entre la tinta y el papel. Cualquier pincel
puntiagudo debería funcionar para usted, pero recuerde que cada pincel produce un resultado diferente. Me gusta coleccionar pinceles y
aprender la marca característica de cada uno; luego elijo en base a mis experiencias. Escribe estas letras rápidamente, teniendo en cuenta que
el ritmo y la energía son los factores importantes en este estilo. Los trazos son una mezcla del lado y la punta de la brocha, así que practique
varios agarres y variaciones de trazos para aprender qué funciona para usted.

divertido y original
Esta letra es descaradamente expresiva. Son letras que piden atención. Es
menos disciplinado que las manos de inspiración clásica y actualmente
está un poco de moda. Puede usar estos estilos en lugar de tipografía,
donde complementa la perfección de la computadora con un elemento
humano. Hay una cultura en este tipo de trabajo, y se asocia
principalmente con la juventud y la creatividad. (Imagina tu cuaderno de la
escuela secundaria). Puedes dibujar o escribir estas letras con cualquier
herramienta. Prefiero la pluma regla, pero puedes usar cualquier
instrumento con el que te sientas cómodo. Una vez que domines el ritmo
básico, puedes inventar tu propio alfabeto. No necesitas que cada letra sea
loca o diferente. Para que la variedad funcione, debe establecer algún
orden o unidad en las letras. Eso puede sonar divertido,
bolígrafo puntiagudo
Bolígrafo puntiagudo modificado
Pluma regla
Bolígrafo regla doblado

Funk 49
Creé Funk 49 con una pluma regla doblada. El trazo característico tiene una forma cónica y el peso se siente un poco aleatorio. A
pesar de ello, fíjate que sigue teniendo un buen movimiento y ritmo. Usar el lado y la punta de una regla son los dos movimientos
básicos que empleará. La ventaja del rotulador es que no crea líneas de ancho fijo, lo que le permite crear formas interesantes.
Desafortunadamente, esta "ventaja" también es una desventaja, ya que debe aprender a controlar la pluma antes de encontrar la
consistencia.

Saturnia
Creé Saturnia con una pluma regla, pero puedes crear fácilmente estas letras usando la técnica de esquinas con una pluma automática
de borde ancho. Este es un alfabeto de mezcla y combinación que cuelga de una estructura de formas de letras angostas y cuadradas,
con la letra ancha ocasional agregada. Como en el dibujo, la fantasía se puede introducir en cualquier momento.

Apilamiento de polilíneas
Polyline Pile-Up, que combina una calidad de garabato con un juego sofisticado, es una buena combinación para el bolígrafo
gobernante. Caracterizadas por mucho movimiento y personalidad, estas letras también se pueden crear con un bolígrafo puntiagudo o
un lápiz. Como en cualquier otro alfabeto, uno debe captar la idea del equilibrio dinámico (la cantidad de negro versus blanco que
contiene cada letra) con un toque de variación incómoda. Las líneas bailan alrededor de la estrecha estructura cuadrada que forma cada
mayúscula. Este alfabeto sirve como una buena manera de practicar y jugar al mismo tiempo.

Tenso
Los estilos vanguardistas son sofisticados pero un poco agresivos o
"atrevidos". Estas letras tienen belleza pero no entran en la categoría "bonita"
que normalmente se asocia con la caligrafía. Este grupo tiene fundamentos
caligráficos pero busca poner más acción y expresión en la página. Muchos de
estos alfabetos se pueden crear con cualquier instrumento de escritura, y
cada herramienta produce diferentes variaciones. Observe la ubicación del
peso: las herramientas anchas colocarán el peso en un eje de menor a mayor,
mientras que la regla y el pincel puntiagudo harán lo contrario. Prefiero
combinar las dos influencias para crear efectos de tipo “híbrido”. No
recomiendo que hagas esto al principio, a menos que tengas un gran juicio
visual. Lleva un tiempo aprender las reglas y saber cuáles romper. Cuando
desee crear letras con un toque contemporáneo, este estilo es una buena
apuesta.
Cepillar
pluma ancha
Pluma regla
maníaco
Puede replicar este alfabeto usando un bolígrafo puntiagudo o un bolígrafo gobernante. Concéntrese en crear un equilibrio entre los trazos que se
repiten y los que introducen variaciones. También tenga en cuenta el equilibrio dinámico (cantidad de negro frente a blanco que contiene cada letra). Las
letras se sienten un poco impredecibles, pero armonizan. Intente utilizar un bolígrafo puntiagudo flexible con un borde ancho para crear un trazo
emocionante que producirá un poco de salpicadura. Los bolígrafos rotos también funcionan. Además, es probable que sus primeros esfuerzos estén
demasiado ocupados, así que piense: "Menos es más".

Perímetro
Boundary es un guión escrito a pluma en una forma contemporánea en cursiva vertical. Es un cruce entre cursiva y cursiva vertical, con
más movimiento y un patrón de ponderación menos predecible que la cursiva recta. Lo mejor es comenzar a escribir este alfabeto con
una pluma automática.

Entrelazar
Intertwine es un alfabeto de mayúsculas con un peso bastante ligero (puedes adaptarlas para que sean más pesadas o más ligeras),
que completé con un rotulador. El atractivo de estas letras es que puede apilarlas o colocarlas en un "bloqueo", una composición que
presenta una forma y un patrón interesantes. En todas las letras, la forma, el ritmo y el movimiento interactúan, y el objetivo es crear
un patrón general agradable con cascadas de movimiento.

Escritura
estilos
La escritura a mano es un sistema hecho único por diferentes hábitos y
personalidades. Ya sea suelto, ilegible, cuidadoso o consistente, cada estilo
de escritura dice algo sobre su escritor.
Esta sección presenta alfabetos que emplean trazos similares a la escritura a

mano. Estos trazos tienen mucho movimiento y las letras a menudo están unidas.
Las cartas escritas a mano son informales y no hay dos iguales. Hay variaciones
en el grosor de las líneas que no siguen la regularidad de la caligrafía formal; sin
embargo, la forma y el ritmo siguen siendo importantes. Los alfabetos basados
en la escritura a mano tienen una cualidad suelta pero controlada.
A menudo uso un bolígrafo puntiagudo modificado para crear líneas que son
gruesas en algunas áreas y delgadas en otras, ya que quiero un borde ancho con
capacidades de presión y liberación. Esta es una técnica útil en muchos sentidos
para otros tipos de letras también. También puedes crear estilos de letras clásicos
con esta técnica.
cepillo puntiagudo
Virola redonda de corte cuadrado
cepillar
rotulador
quirografía
Puede reproducir quirografía utilizando una variedad de herramientas. Utilicé un pincel puntiagudo para este alfabeto porque quería un peso
mayor que el que hubiera proporcionado cualquier otra herramienta de este tamaño. Se requiere un poco de control al usar un pincel, por lo que
es una buena idea calentar con un lápiz antes de comenzar. También puede intentar crear este alfabeto con un rotulador en papel liso o
texturizado. Observe que este modelo es similar a la cursiva que se enseña en la escuela primaria.

Espiga leve
Creé Spike Mild usando la punta de un pincel de virola redonda de corte cuadrado. Es una mano más formal pero fácil de aprender.
Debido a que este alfabeto es estrecho y tiene un ritmo sencillo, puede usar casi cualquier herramienta para crearlo.

Elegante
Produje este alfabeto usando un bolígrafo puntiagudo. Posh tiene un fuerte estilo caligráfico, pero también tiene una forma
más contemporánea que el guión que nuestros bisabuelos pudieron haber empleado. Es útil para escribir cartas o comillas
cuando se desea libertad en los trazos y ligereza de mano.

peculiar y floritura
Alegre y relacionado con el estilo Fun & Funky (consulte “Fun & Funky”, página
116), esta categoría es “inocente” y feliz, y puede exudar un poco de humor y
carácter. Estos alfabetos están preocupados por la autoexpresión. Dicen:
“¡Mírame!” Tomando prestado el estilo narcisista de este estilo, intente hacer que
estos estilos de letras sean "todo sobre mí".
Cuando dibuje los alfabetos en esta sección, piense tanto en su audiencia

como en la “voz” que imagina que hay detrás de las letras. Una vez que
determines esto, puedes agregar o quitar detalles según tus gustos, y sabrás
que tu trabajo está comunicando el tono que pretendías. Es posible que cree
letras que se consideren obras de arte puramente decorativas.
cepillo puntiagudo
Pluma regla
Boing! Regular
Este alfabeto puede ir en varias direcciones diferentes, dependiendo de la actitud. Puede ser viny y au naturel, puede ser recargado
y extravagante, o las líneas pueden ser suaves o rotas. Creé esta versión con un pincel puntiagudo, agregando presión para producir
ligeras variaciones en el grosor de la línea. Las formas de las letras están en el lado angosto para permitir las florituras que invaden
las letras vecinas.

Boing! Pesado
Esta versión del Boing! el alfabeto todavía muestra detalles, como los florituras y las curvas ligeramente rotas, pero está en
negrita y debe escribirse con un pincel puntiagudo y un poco de autoinvolucramiento. Puede crear estas letras ocupadas en un
estilo pictórico, que emitirán un aspecto divertido y decorativo. Su técnica de pincel puede variar según el papel que use, pero
empleará el lado y la punta. Los papeles ásperos y absorbentes darán resultados atractivos y ligeramente impredecibles. Aprenda
a diferenciar entre el carácter, la estructura básica y los detalles que se pueden cambiar para adaptarse a su gusto. Algunos
aspectos deben ser copiados, pero otros pueden ser manipulados.

¡Ting!
Creé este alfabeto usando una pluma gobernante, pero también se puede representar con una pluma puntiaguda. Las principales características
de las letras en Ting! El alfabeto incluye florituras, muchos rebotes y la ubicación estratégica de puntos al final de los trazos.

Cromático
Una vez que se sienta cómodo con los instrumentos de escritura y las
técnicas básicas, y después de que haya dominado las letras que pretende
embellecer, estará listo para probar el color. Dibujé los alfabetos en esta
sección con una pluma regla y una pluma de punta ancha cargada con
pinturas de acuarela de alta calidad. Al elegir los colores que va a
implementar en su arte de letras, tenga en cuenta los conceptos básicos de la
teoría del color (consulte "Teoría del color", página 72), así como el tono del
mensaje que está tratando de transmitir.
Bolígrafo regla doblado
cuentagotas
Alegría Caleidoscopio
Escribí Cheer con un bolígrafo doblado sobre papel de acuarela Kaleidoscope es una mezcla de letras mayúsculas y la letra cursiva ocasional.
rugoso. Este alfabeto se parece a las escrituras del siglo XIX, pero Parece tener más componentes porque las letras mayúsculas son de
involucra minúsculas más altas. Puede experimentar con la diferentes pesos y tamaños. Además, hago las letras muy obviamente
proporción de altura de las mayúsculas y las minúsculas, pero dibujadas a mano, sin ningún intento de perfección. A medida que agrega
evite que las minúsculas tengan exactamente la mitad del color, tenga en cuenta la cantidad de luz y oscuridad, que debe equilibrarse
tamaño de las mayúsculas (lo que yo llamo "evitar 50-50"). Si para obtener el aspecto general deseado. De lo contrario, este alfabeto puede
tienes espacio, puedes elaborar con ascendentes, descendentes y parecer demasiado recargado. Piense en 70-30, lo que significa 70 por ciento
los últimos trazos de una palabra o grupo de palabras. El en negrita y 30 por ciento claro, nunca 50-50.
equilibrio simétrico está pasado de moda, pero el equilibrio
dinámico está lleno de tensión y resolución, lo que genera más
interés.

contemporáneo
galería de alfabetos
Alfabetos adicionales
Las posibilidades de rotulación son infinitas. A continuación se muestran algunos alfabetos adicionales creados por el renombrado
artista de letras John Stevens. Una vez que se sienta cómodo con sus instrumentos de escritura, experimente y vea qué tipos de letras
y alfabetos puede crear por su cuenta.

Citas latinas
La mitad de un mensaje se puede transmitir a través de las letras utilizadas para crearlo. Esta etapa final del proceso de lettering es también la
más gratificante. John Stevens construyó las frases en latín bellamente escritas que se muestran aquí.
“Cualquier hombre puede cometer un error; solo un tonto sigue haciendo el mismo.”
“Luz y sombra por turnos, pero siempre amor.”
“Es lo bien que vives lo que importa, no cuánto tiempo”.

PARTE 2
moderno
mano
letras
Capítulo 6
florece y
adornos
Florituras y adornos |141
Llevándolo a un nivel superior
Sí, ¡es hora de llevar sus letras al siguiente nivel! Este guión vertical es suelto y gratuito, ¡diviértete con él!
Observe que las formas de las letras y los trazos se dibujan en posición vertical. Al igual que con la
escritura inclinada, sigue siendo muy importante mantener un espacio uniforme entre las letras y dentro
de ellas. Cada letra debe ocupar aproximadamente la misma cantidad de espacio. Este guión fue escrito
con una pluma puntiaguda.

Consejo
El papel cuadriculado es ideal para
practicar en posición vertical.
letras de guion!
Cómo hacer que tus letras brillen

Con la práctica y con el tiempo, surgirá su propio estilo de caligrafía único. Descubrirá naturalmente
ciertas letras, formas y trazos que le resulten más cómodos. Tal vez descubras que te atraen las capitales
ultra-florecientes y muchos swashes. O tal vez te sientas más cómodo con un estilo relajado, informal y
relajado. Sea cual sea el estilo que sientas emergente, ¡adelante! Aquí hay algunas sugerencias para
ayudarle a empezar.
• Estudia y domina los conceptos básicos. Practique los trazos que forman las formas básicas de las letras. ¡Entonces practica un poco más!
No te saltes este paso; la única manera de desarrollar su propio estilo es dominar primero los conceptos básicos.
• Familiarícese con las manos tradicionales de rotulador puntiagudo. Experimente creando las letras
tradicionales de Copperplate/English Roundhand y Spencerian.
• Compre una punta de bolígrafo de punta ancha e intente crear formas de letras italianas. Muchos profesores de caligrafía
recomiendan aprender la mano italiana como base para los estudios de caligrafía.
• Únase a un club de caligrafía local o consulte la sección de caligrafía en su biblioteca

o librería local.

embelleciendo
Y ahora... ¡vamos a florecer! ¡Siga los consejos a continuación para mantener su floreciente
apariencia natural, fluida y suave!
Consejos
• Dé a las florituras espacio para respirar. • Las florituras tienden a fluir horizontalmente (a partir de una
letra o palabra) o verticalmente.
• Regrese las florituras a donde comenzaron, tratando de
mantener un "sentido" de una forma circular u ovalada en la • Evite las terminaciones abruptas, las esquinas afiladas y los ángulos
floritura. pronunciados.
• Nunca cruce líneas gruesas de floritura. • Cree florituras que se extiendan desde el principio o el final de
las palabras.
• Las líneas finas de floritura se pueden cruzar, ¡pero hazlo con
moderación! • Asegúrese de que sus palabras sean siempre legibles.

Evite la floritura excesiva si compromete la legibilidad.
• Apunta a líneas delicadas y rizos suaves.
• Trate de mantener sus movimientos suaves y naturales, con
mucha acción de brazos, ¡no mantenga su mano plantada
sobre la mesa!
¡Sí!
Las líneas finas y las líneas finas
pueden cruzar líneas finas.

-Estas letras se prestan -¡No! No cruce líneas
naturalmente a un bonito gruesas y pesadas.
florecimiento.
-Recuerde: Es visualmente
agradable cuando
-Aquí están algunas florece “regresar” a
ejemplos de horizontales donde comenzaron, aunque
florece, ascendiendo solo sea un poco.
florece, y
florituras descendentes.

Capitales florecientes
Dale mucho espacio a las letras mayúsculas y evita meter la siguiente letra de la palabra en las
florituras. Busca el equilibrio y la composición, y recuerda evitar cruzar líneas gruesas.

¡Una letra, muchas florituras!
Aquí hay algunas maneras de hacer florecer una "S" mayúscula.
¿Se puede pensar en más?

Creación de caracteres decorativos
Para crear hermosos adornos, comience en la parte superior y trabaje lentamente hacia abajo. Tire muy
suavemente del bolígrafo a lo largo de las partes más rectas de las florituras y aplique un poco de presión
para crear líneas gruesas. Las florituras a continuación se crearon con bolígrafos de gelatina. ¡Estos
bolígrafos son muy divertidos de usar y pueden crear diseños únicos!

Números y bordes
¡No olvides los números y los signos de puntuación! Estos personajes también se
benefician de bonitas florituras y trazos.
Consejo
Mantenga sus adornos pequeños, ya que este tipo

de los personajes generalmente necesitan permanecer cerca de
otras letras y números.

Puede crear bonitos bordes, cuadros y otros pequeños adornos para darle aún más dimensión a sus letras.
Éstos son sólo algunos ejemplos para inspirarte.

Capítulo 7
ilustrado
manualmente
Ilustrado a mano |157
Empezando
Cuando se trata de letras bonitas y expresivas, las posibilidades son infinitas. Desde lápices y
marcadores hasta bolígrafos y pinturas, puede usar casi cualquier herramienta de creación de
marcas para crear letras y palabras bonitas. En las siguientes páginas, le presentaré algunas de
mis herramientas, técnicas e inspiraciones favoritas para escribir letras, ¡incluidos algunos de los
materiales divertidos que necesitará para completar los proyectos paso a paso en esta sección!

Saber cómo mezclar fuentes de manera hábil y artística es intrínseco para convertirse en un gran artista de letras a
mano. Las fuentes generalmente se pueden dividir en diferentes grupos dependiendo de su construcción estética. Los
grupos básicos son:serif,sans serif,guion, ydecorativo . No existen reglas estrictas sobre cómo combinar diferentes
fuentes, y cada artista tiene sus propias combinaciones favoritas. Estos son algunos ejemplos de cómo se pueden
mezclar las fuentes.

Crear el
Caligrafía "Mira"
Hermosa escritura cursiva complementa cualquier pieza escrita a mano. Si aún estás perfeccionando
tus técnicas de caligrafía, esta técnica simplificada es una buena alternativa para lograr un efecto
similar. No reemplaza ni devalúa la habilidad caligráfica, pero puede ayudar a crear el aspecto que
desea a medida que desarrolla sus habilidades caligráficas.
PASO UNO
Dibuja un simple
delinear con un lápiz
en cursiva básica
guion .
SEGUNDO PASOBosquejo
líneas más gruesas que
imitan el cambio de grosor
visto en los tradicionales
caligrafía

PASO TRES
Traza el boceto con un
bolígrafo. Luego rellene las
áreas más gruesas con
tinta .
PASO CUATROBorre las marcas de lápiz

y agregue los toques ilustrativos que desee.

Bloqueo
El bloqueo es siempre mi primer paso cuando empiezo un proyecto. Le permite
planificar visualmente las letras antes de comenzar a entintar.
PASO UNOSeleccione una cita y divídala en

bloques de palabras individuales o grupos de
palabras. Esboza un bloque o elemento ilustrativo
para cada palabra o grupo.
SEGUNDO PASOElija sus

fuentes y dibuje cada palabra o grupo de
palabras en su espacio de bloque
correspondiente.
PASO TRES¡Ya está listo para

entintar! Traza con cuidado tus bocetos
con el bolígrafo que elijas.

PASO CUATRO
una vez que estés
terminado de entintar,
borra tu lápiz
marcas . También
puede agregar adornos
o toques finales,
como las flechas que
agregué para rellenar
la silueta.
Experimente con diferentes combinaciones de formas geométricas. Aquí hay un ejemplo más complicado. Dibuja primero los
bloques y luego las palabras. Una vez que las palabras están esbozadas, puede borrar los bloques. Para una apariencia
diferente, usé un fondo de color y un bolígrafo de tinta blanca opaca para escribir las palabras.

Letras en Formas
Una de mis habilidades favoritas para escribir a mano es escribir formas. Esta técnica no
solo es divertida, sino también agradable a la vista y excelente para crear trabajos gráficos
listos para imprimir en tarjetas, camisetas o tatuajes.
PASO UNOElija una cita y una forma. Dibuje

la forma y luego use la técnica de bloqueo para
planificar la ubicación de las palabras.
SEGUNDO PASODibuja las

palabras en sus bloques, siguiendo el
contorno de la forma. ¡Use adornos para
completar la forma si es necesario!
PASO TRESTraza el
letras con un bolígrafo.

PASO CUATRO¡Borra las marcas de lápiz, incluido el contorno de la forma,
y disfruta del divertido resultado!

Espacio negativo
Letras
Las letras básicas a mano generalmente se practican con bolígrafos o lápices negros o de
colores sobre papel blanco. Para crear una pieza impactante, intente usarespacio negativo. El
espacio negativo es el área alrededor de un objeto o palabra. Con esta técnica, haz letras
blancas sobre un fondo oscuro. El efecto crea poderosas obras de arte que se destacan con
formas y perfiles geométricos.
PASO UNODibuja una forma o silueta. SEGUNDO PASODibuja los contornos de las
Usé una silueta de una pareja abrazándose letras. Trate de usar fuentes simples con perfiles en
porque refleja perfectamente el tema de mi negrita. Considere cómo se destacarán las letras sobre
cita elegida. un fondo oscuro y dibuje los contornos un poco más
grandes de lo normal. Parte del tamaño se perderá a
medida que rellene el fondo.

PASO TRESRellene el
fondo, siguiendo cuidadosamente los
contornos de sus letras. Me gusta delinear
primero la silueta y las palabras con un
bolígrafo para ayudarme a mantenerme en
línea. A medida que completa la forma,
observe cómo las palabras comienzan a
sobresalir del fondo oscuro.
Jugar con el espacio negativo

puede ser adictivo, gracias al
sorprendente contraste en
blanco y negro que crea
impresionantes obras de arte.
Aquí hay otro uso más avanzado
de estas técnicas. A medida que
adquiera más confianza, juegue
con fuentes más complicadas y
elementos ilustrativos. ¡Esta
técnica es muy efectiva para
crear logotipos de marcas o
sellos personalizados!

Iluminación negativa
La iluminación es una técnica hermosa. ¡Para darle un giro, dale la vuelta para
crear una imagen negativa!
PASO UNOElegir
una cita y dibujar los
contornos de las letras.
Cuando esté satisfecho con
el boceto, entinte los
contornos de las letras y
borre las marcas de lápiz.
SEGUNDO PASODibuja
las ilustraciones, esta vez
alrededor de las letras y no dentro
de ellas. Tome su tiempo . Una vez
que esté satisfecho con el aspecto,
entinte las ilustraciones y borre
las marcas de lápiz.

PASO TRES¡Puede agregar color a su diseño digitalmente o con marcadores o pintura de acuarela! Elegí recortar los
bordes de mi pieza para darle un aspecto limpio.

Letras punteadas
El punteado es una técnica que consiste en dibujar o pintar pequeños puntos para crear detalles y
profundidad. Me encanta usar el punteado como técnica para dibujar con pluma y tinta, pero es igual de
divertido usarlo en letras a mano para lograr un efecto realmente genial.
PASO UNOTrace o dibuje los

contornos de sus letras.
SEGUNDO PASOEmpieza a puntear. El punteado puede ser un

proceso largo, así que elija un bolígrafo que tenga mucha tinta. Me gusta
comenzar en la parte superior con más puntos más juntos y menos
puntos cada vez más separados a medida que trabajo hacia abajo para
crear una apariencia ombré. Asegúrese de que los puntos en la parte
inferior sigan siendo lo suficientemente numerosos para mantener la
integridad del contorno de la letra.
PASO TRESAplicar
la técnica del punteado al
resto de las letras. Da un
paso atrás y examina tu
trabajo desde la distancia
para ver si hay alguna
inconsistencia en el
gradiente de punteado. Agregue más
puntos según sea necesario y luego
borre las líneas de lápiz.

¿Te encanta el punteado? ¡Pruébelo al revés para crear un efecto negativo genial!
PASO UNOElija una cita y dibuje los

contornos de las letras. Para esta técnica, me
resulta más fácil dibujar el contorno de una forma
alrededor de las letras, como un círculo.
SEGUNDO PASOComience a puntear, pero esta

vez puntee solo en el fondo, alrededor de las letras, no en
ellas. Puede puntear en degradado u ombré, o en cualquier
número de patrones. Por ejemplo, podría dibujar rayas y
puntear algunas rayas más oscuras que otras.
PASO TRESUna vez

Terminaste de puntear, ¡borra las
marcas de lápiz! Agregue
cualquier otro detalle decorativo
en este momento. Agregué otro
círculo para enmarcar el diseño.

jugando con palabras
Una frase bellamente pintada o una palabra ilustrada puede tener un impacto poderoso e inspirador.
Elementos como formas y siluetas, escala y proporción, y textura y dimensión añaden interés a cualquier
imagen verbal. Pruebe florituras y giros para una apariencia elegante, o brinde su propia personalidad a
cualquier instantánea, página, documento o gráfico con una fuente personalizada. Usando las ilustraciones
a continuación como inspiración, practique creando sus propias ilustraciones de palabras.

Ponerse en forma
Muchos gráficos y logotipos contienen letras que se dibujan para formar la forma de un
objeto o una idea. Hay libertad para dibujar este tipo de palabras porque no hay reglas: las
letras pueden simplemente transformarse en lo que quieras que sean. Siga los pasos a
continuación para intentar dibujar una palabra con forma de objeto.
Paso unoDibuja un contorno tenue y simple

de tu objeto.
Segundo pasoDibuje la(s) letra(s) del

medio de la palabra en el centro del contorno para
establecer el espacio.
Paso tresAñade el resto de

las letras.
paso cuatroBorra el contorno de tu lápiz y

entinta las letras.

Paso cinco¡Agregue color!
Más ejemplos:

Letras de cinta
Las letras de cinta son una forma divertida de agregar personalidad y una apariencia única a
sus letras. Practique este tutorial básico para dominarlo y luego llévelo al siguiente nivel con el
ejemplo en la página 181.
PASO UNOTraza o esboza la

palabra en cursiva, agregando los
giros y florituras que desees.
SEGUNDO PASOPiensa en cómo

una cinta se torcería y se superpondría al
formar las letras. Trace este segundo
conjunto de líneas.
PASO TRESPara crear la ilusión de una

cinta, borre con cuidado las líneas donde una
parte se superpone a otra.

PASO CUATROHay varias formas de agregar profundidad a las letras de la cinta. He
demostrado dos maneras aquí. La primera es usar sombreado de línea simple para mostrar sombras
donde una parte de la cinta se superpone a otra. La segunda es colorear la cinta con dos tonos del
mismo color, usando el tono más oscuro en la parte inferior para crear la ilusión de profundidad.
También puedes usar dos colores diferentes, uno a cada lado de la cinta. ¡Practica de varias maneras y
con diferentes colores!

Convertir a un
formato digital
Ahora que te estás acostumbrando a las letras a mano y te encantan los resultados, es hora de
abrirte a un mundo de oportunidades completamente nuevo. Todo lo que necesitas es una cámara,
una computadora y Adobe®photoshop®o un software de edición de fotos similar. Una vez que
aprenda a convertir su trabajo a un formato digital, puede crear cualquier cantidad de proyectos,
desde tela impresa hasta tatuajes temporales y mucho más.
Paso unoEl primer paso es fotografiar tu trabajo. Necesita algunos suministros básicos: una placa blanca con núcleo de
espuma doble, una cámara digital (preferiblemente una DSLR), un trípode (opcional si tiene una mano firme) y una obra de arte.

Segundo pasoUtilice la ilustración anterior como guía para configurar su sesión de fotos. Elegir una fuente de luz es lo más importante. Si
está disponible, la luz natural, como cerca de una ventana abierta, siempre es mejor. Coloque la fuente de luz a un lado para que pueda reflejarse en
su tablero de espuma e iluminar adecuadamente al sujeto. Si no puedes utilizar la luz natural, ¡no te preocupes! Puedes comprar una bombilla de luz
de espectro completo o jugar con el balance de blancos de tu cámara.

Paso tresUna vez que haya tomado un par de buenas fotos y las haya cargado en su
computadora, estará listo para comenzar a editar. Primero, seleccione su archivo favorito y
ábralo en Photoshop o en el software de edición de fotografías que prefiera.
PASO CUATROA continuación, cree una nueva capa. Vaya al menú de Photoshop y haga
clic en "Capa", "Nueva" y luego "Capa".

A B
Paso CINCOVaya a la paleta de capas a la derecha y haga clic en el

pequeño símbolo de candado a la derecha de la capa de imagen original para
desbloquearla (A) . Luego haga clic en la nueva capa y arrástrela hacia abajo
debajo de la capa de imagen original (B).
A B
Paso SEISEn el menú superior, haz clic en “Seleccionar” y luego en “Gama de colores” (A) . Esto abre la ventana “Gama de
colores” (B) . Utilice la herramienta cuentagotas para hacer clic en el fondo de la imagen.

A B
Paso SIETEUna vez que se selecciona el fondo, puede usar el control deslizante de borrosidad para
aumentar o disminuir el contraste y la cantidad de píxeles seleccionados (A) . Esto determina qué tan nítidas
serán sus letras (B) una vez que elimine el fondo. Cuando esté satisfecho, presione el botón Eliminar en su
teclado y el fondo desaparecerá (C). Luego vuelve a "Seleccionar" y haz clic en "Deseleccionar".

A
Paso OCHOAhora baja al selector de color y haz clic en el cuadro superior. Se abrirá
el selector de color y podrá elegir un color de fondo (A) . Luego haga clic en la segunda
capa (Capa 1) . Con la herramienta Bote de pintura, haga clic en cualquier parte del fondo
para insertar el nuevo color de fondo (B) .

Paso NUEVESi desea insertar o colocar sus letras sobre un fondo diferente, simplemente haga clic en el
icono de ojo pequeño junto a la Capa 1 para que el fondo blanco sea invisible. Entonces estará listo para guardar
su trabajo.
Cómo colocar arte en un nuevo fondo

Para colocar su obra de arte digitalizada en otro fondo, abra la imagen de fondo (en este caso, un bonito diseño floral) en Photoshop. Luego
arrastre y suelte sus letras en el archivo abierto. Esto crea automáticamente una nueva capa. Puede personalizar el tamaño y la ubicación
antes de colocarlo por completo en la página haciendo doble clic en . ¡Entonces guarda tu trabajo!

Capítulo 8
tiza
letras
Letras de tiza |191
Herramientas de letras de tiza
No se necesita mucho para crear bellas letras y obras de arte con tiza. ¡Todo lo que realmente necesitas es
una pizarra y un trozo de tiza! Sin embargo, hay algunas herramientas más que pueden resultarle útiles a
medida que se sumerge en esta divertida forma de arte.
pizarra
Una pizarra de 16" x 20" es un buen tamaño manejable
para la práctica de letras con tiza y obras de arte. Puede
encontrar pizarrones en algunas tiendas de arte y
manualidades y minoristas en línea. También puedes
hacer tus propias pizarras (ver páginas 194-195) .
Tiza
No necesita tiza elegante, ¡la del tipo que encuentra en el pasillo
de útiles escolares hará el truco! Trate de encontrar tiza antipolvo,
que crea menos desorden. Necesitará mucha tiza blanca, pero
considere invertir en un paquete de tizas de colores también para
embellecer su obra de arte con explosiones de color.
Lápiz de carbón
Un lápiz de carbón blanco es perfecto para
trabajos detallados y líneas finas.

Borrador
Una de las mejores cosas de las letras de tiza es la capacidad de
borrar errores, ¡o casi instantáneamente tener una pizarra limpia
en la que trabajar! Hay una miríada de borradores disponibles
para pizarras. Elija el tipo con el que prefiera trabajar.
Paños
También puede borrar la tiza de su pizarra
con un paño húmedo. Tenga a mano un
montón de paños de microfibra para borrar
y limpiar pequeñas áreas de la pizarra entre
y alrededor de las letras.
pasteles suaves
Los pasteles suaves son
otra forma de darle un

color vivo a su arte de
pizarra. Los pasteles
suaves están disponibles
en barritas o lápices,
con un protector
revestimiento para mantener
sacapuntas los dedos limpios. Si decides
Puedes afilar la tiza con un sacapuntas experimentar
grande (o incluso con un sacapuntas para con pasteles, solo

delineador de ojos). El mas largo asegúrese de usar
la abertura es del tamaño justo pasteles suaves, no aceite
para un trozo de tiza. Afilar la pasteles

tiza le permitirá ser más
preciso al crear diseños
detallados.
Letras de tiza |193

Pizarra de bricolaje
En mi búsqueda de buenas pizarras, he descubierto que cada vez son más difíciles de
encontrar. ¡En este tutorial, te mostraré cómo crear el tuyo propio a partir de casi cualquier
cosa!
Materiales
Pintura de pizarra
(disponible en ferreterías)
imprimación de pintura
(Opcional: solo necesario para madera
contrachapada u otra superficie sin imprimar)
Papel de lija, grueso y fino
Tiza
toalla o trapo pequeño
cepillo de espuma
pladur*
* Nota: Otras superficies duras también funcionan, pero

prefiero la placa de arcilla porque es sólida y suave.
Paso unoPrepare su espacio de trabajo en papel periódico o en un

pedazo grande de cartón.
Segundo pasoRevuelva la pintura de pizarra hasta que esté Paso tresUse el cepillo de espuma para aplicar
bien mezclada. Si está pintando sobre madera contrachapada o vidrio, pintura de pizarra a la superficie de su tablero.
mezcle primero su imprimación y use el cepillo de espuma para
aplicarlo en toda la superficie. Deje secar antes de continuar. Si su
superficie ya está imprimada, continúe con el paso 3.

Paso CUATRODeje secar la primera capa y luego Paso CINCOUna vez seco, alise la superficie de su nueva
aplique otra capa. pizarra con papel de lija grueso, seguido de papel de lija fino
para eliminar cualquier bulto que haya dejado el cepillo. ¡Esto
también ayuda a preparar la superficie para su uso!
Paso SEISLimpie la pizarra con un

paño húmedo para quitar el polvo. ¡Tu
nueva pizarra está lista para usar!
Letras de tiza |195

Pizarra perpetua
Calendario Materiales
Haga este calendario de pizarra para una linda adición a
cualquier pared de su hogar. No hay necesidad de Lápiz carboncillo blanco
reemplazarlo cada año. La cuadrícula y los días de la semana Gobernante
siempre permanecen en su lugar. Simplemente borre y

actualice los números de mes y día cada mes. pizarra de 12" x 18"
Paso unoComience usando su lápiz de carbón blanco y su regla para dividir

la pizarra en una cuadrícula para los días del calendario. Dibuje siete filas en el
tablero, comenzando en la parte inferior. Me gusta hacer marcas en la fila
inferior para indicar dónde irá mi próximo conjunto de líneas de cuadrícula. Usa
la regla para dibujar líneas rectas para siete columnas. Asegúrese de dejar
espacio en la parte superior para escribir los días de la semana y el nombre del
mes.
Segundo pasoEscriba los días de la semana

en la parte superior de su cuadrícula. Cada día debe
caber en un solo cuadrado y debe leerse
gráficamente. Para mis letras de lunes a viernes,
Usé una mano fácil y legible. Puedes
experimentar con estilos de escritura.
Paso tres Escriba el nombre del mes y el año en la

parte superior de la pizarra. Usé una fuente script para
contrastar con las letras que usé para escribir los días de
la semana. ¡Puedes imitar mi escritura aquí, o puedes
explorar otros estilos y crear algo propio!

paso cuatroLuego complete las fechas con el
lápiz de carbón, escribiendo cada número en la esquina
superior izquierda de cada cuadrado de la cuadrícula.
¡Asegúrese de consultar un calendario terminado como
referencia!
Paso cinco¡Tu calendario está

terminado! Encuentre un lugar para
exhibirlo en su hogar y presuma su
arduo trabajo. Use su lápiz de carbón
para agregar citas o eventos especiales.
CONSEJO
Cuando llegue el nuevo

mes, simplemente borre el
mes y los días numerados con
un paño suave. Entonces
agregar los nuevos detalles.
Trate de mezclar sus estilos de
letras. Incluso puedes agregar
pequeños adornos,
como remolinos, estrellas y
copos de nieve .
Letras de tiza |197

Capitulares
Las mayúsculas son las letras grandes que a menudo se encuentran al comienzo de un capítulo
de libro. Las letras capitulares tradicionales están adornadas y florecidas. Sin embargo, las
capitulares modernas se pueden estilizar de la forma que desee, siempre que la letra sea
reconocible. Tome la primera letra de su nombre o apellido, o su letra favorita (disfruto dibujar Q),
y cree su propio capitular personal. ¡Ponte tan adornado como quieras y haz referencia a otros
estilos para inspirarte!
Ejemplos de capitulares
¿Necesitas algo de inspiración para empezar? Trate de practicar estas letras para obtener su
tiza en movimiento y jugos creativos que fluyen!

Letras de tiza |199
¿lo que hay en un nombre?
Practica poner letras a tu nombre
en estilos contrastantes. Busque
libros, revistas y sitios web como
Pinterest para encontrar estilos
de letras contrastantes (p. ej.,
letra negra, script y retro). Dibuja
tu nombre en cada estilo.
Observe cómo cada estilo varía
de los demás e incorpore esas
diferencias en su pieza.

Letras de tiza |201
Pancartas y bordes

Letras de tiza |203
Florales y filigrana

Letras de tiza |205
Complemente y decore
Ahora que tiene una pizarra en blanco nueva, ¡imagine todas las posibilidades
creativas! Una pizarra se puede usar en casi cualquier lugar para casi cualquier
cosa. ¡El cielo es el limite!
Lista de tareas pendientes o menú

Cree un tablero de lista de tareas pendientes para su
oficina o un tablero de menú para su cocina. Elige
algunas frases divertidas y diviértete poniéndoles letras.
¡No te olvides de agregar adornos simples para darle
más dinamismo!

Consejo
Divida el arte con tiza en blanco

y negro usando colores
tiza para agregar
detalles, adornos y toques
de color!
Etiquetas
Todo en nuestro mundo está etiquetado: latas de café, botellas de
vino, ¡incluso artículos de oficina! Diseñe una etiqueta que quepa en
una lata o en un libro. He creado una etiqueta de lata de café y una
pegatina de libro como ejemplos.
Letras de tiza |207

Arte sobre mi sofá
Cree una obra de arte con letras a partir de una frase o canción que le encante para colgarla en su sala de estar. La frase
puede ser cualquier cosa que te haga sonreír.
Cartel de la habitación de los niños

¡Los niños también necesitan arte! Diseña un póster de tiza para la habitación de un niño. Si no tienes hijos propios, imagina diseñar
un póster para una tienda infantil de alta gama o para el baby shower de un amigo. ¡Hazlo divertido y explora nuevos estilos!

Positivo es como Positivo Hace
No hay nada como mantenerse positivo, incluso en los momentos
más difíciles. Tome una de sus frases favoritas y póngale letras
como un póster motivacional. ¡Mantenga el trabajo feliz y
brillante!
Consejo
La pintura de pizarra es
disponible en innumerables
colores, no solo
negro . Trate de crear un verde
azulado, rosa o púrpura
pizarra!
Letras de tiza |209

Pizarra de cocina
¡Diseña una obra de arte de pizarra divertida y kitsch para tu cocina! Puede usar
cualquier cosa, desde una frase tonta hasta una receta o una ilustración simple.
Paso unoHaga una lluvia de ideas y frases para su

arte de cocina kitsch. Como soy amante del café, elegí la
frase “Un trago extra por favor”. Dibuja algunos diseños
diferentes y elige el que más te guste. Luego dibújelo
aproximadamente en su tablero en blanco. No tengas
miedo de cometer errores, ¡para eso está tu paño
húmedo!
Segundo pasoBloque en las formas de

las letras. Mire varios artículos o anuncios para
conocer los estilos y el tratamiento de las
fuentes. Me gusta inspirarme en etiquetas
vintage, en este caso, etiquetas de café.
Experimente con el estilo de las letras hasta que
esté satisfecho con el aspecto.

Las líneas simples pueden agregar mucha
profundidad y dimensión a sus letras. Observe
cómo una línea continua y una serie de líneas
discontinuas hacen que aparezcan las letras
para salir del tablero.
Paso tresAhora es el momento de

agregar detalles a sus letras. Agregué una
sombra de línea simple a "Extra" y otro detalle
de sombra a "Toma". También agregué
algunos detalles en línea (dentro de las letras)
para darle un toque extra.
Paso CUATROFinalice su pieza

limpiando sus letras, eliminando
cualquier marca perdida y agregando
florituras y detalles adicionales. ¡Exhiba
su nueva ilustración con orgullo para
que todos la vean!
Letras de tiza |211
signos de pizarra
En este ejercicio, experimentaremos con el realismo de la tiza y crearemos
degradados. Estoy dibujando elementos florales, ¡pero puedes elegir incluir lo que
quieras! Para obtener inspiración para las flores y la vegetación, eche un vistazo a
algunas referencias victorianas y paquetes de semillas.
PASO UNODespués de mirar

algunas imágenes de referencia para
inspirarte, diseña un boceto en tu
pizarra en blanco.
SEGUNDO PASOA continuación,

bloquee las formas de las letras y trabaje para
definir el estilo de toda la pieza. Para mantener
la sensación victoriana de la pieza, mantuve mis
formas de letras en un estilo serif y agregué
curvas.

PASO TRESEs hora de agregar detalles a las letras. Me divertí mucho en este paso al experimentar con gradientes en la
palabra "risas", ¡algo que nunca había hecho antes! Para lograr una apariencia de degradado, limpie una sección de la palabra y
sombree lentamente el área con tiza para crear un degradado suave y gradual. También agregué detalles en línea a "tierra" y
"flores" y una línea de sombra a todas las palabras grandes. ¡Diviértete con este paso y experimenta con degradados u otros
detalles de línea!
Letras de tiza |213
paso cuatroUna vez que las formas de las letras estén esencialmente completas, concéntrese en los
elementos que unirán su pieza. Me inspiré en los campos de flores y usé varios detalles de ramas y hojas para resaltar
las letras y rellenar el espacio negativo. Es muy fácil exagerar, así que tenga en cuenta lo que dibuja y cuánto incluir.

Paso cincoTermina tu pieza limpiando cualquier marca perdida y agregando los últimos detalles. Terminé las
ramas y agregué hojas largas al azar para darle a la ilustración un toque caprichoso.
Letras de tiza |215

Sueños
A veces me siento como un niño de cinco años atrapado en el cuerpo de un adulto, y como tal, me encantan los
cuentos de hadas y los sueños. Para este proyecto, sumerjámonos en nuestras fantasías infantiles y creemos una
pieza realmente caprichosa.
Paso unoElegí la frase, “A veces la fantasía es mejor que la realidad”. ¡Siéntase libre de crear su propia
frase o usar una de su cuento de hadas favorito! Comience haciendo algunos bocetos rápidos y toscos en
papel. Luego elija su diseño favorito y dibujelo en su tablero.
216| El libro completo de caligrafía y lettering
Segundo pasoA continuación, bloquee las formas de las letras. Usé la obra de arte de Mary Blair y películas antiguas de cuentos de
hadas como inspiración. ¡Mantén tu pieza suelta y feliz!
Letras de tiza |217

Paso tresAgregue algunos detalles divertidos de filigrana. El uso de tizas de colores puede llevar una pieza de “Eh” a “¡Oh, wow!” en un
instante .

PASO cuatroComience a agregar detalles a sus letras. ¡No hay reglas en este paso! Agregué remolinos y degradados, así como
"polvo de hadas" a las curvas y la filigrana. ¡Solo experimenta y diviértete! Si agrega algo y no funciona, simplemente bórrelo y vuelva
a intentarlo.
Letras de tiza |219

PARTE 3
CREATIVO
LETRAS
PROYECTOS
Capítulo 9
letras
ARTE Y ARTESANÍA
Artes y manualidades de letras |223
Diario personalizado
Cubrir
Ya sea que sea un artista, un estudiante o un profesional que trabaja, un cuaderno o un diario
pueden ayudarlo a mantenerse organizado. También es un gran lugar para garabatear y hacer
una lluvia de ideas creativas. Un diario con una portada personalizada creada por ti también es un
gran regalo. Aquí aprenderás cómo hacer tu propia pequeña obra de arte usando la portada de
un diario.
Materiales
Lápiz
Papel de borrador
Marcadores permanentes con diferentes

anchos de punta y en diferentes colores,
incluyendo blanco
Papel de trazar
Un diario con una portada tú

puede dibujar en
Paso unoPiense en la
persona para la que está
creando este diario. ¿Cómo
desea escribir su nombre y qué
le interesa a esta persona?
Esboza tus ideas en una hoja de

papel borrador. Trate de embellecer
el nombre de la persona con
florituras y detalles de su
aficiones .

Segundo pasoAhora piense dónde
podría querer agregar color y más detalles. Me
gusta usar una paleta de colores limitada, así
que elegí rosa y negro para agregar contraste a
la portada del diario. Cuando esté casi
terminado, usaré un marcador blanco para
agregar reflejos.
Paso tresSi eres

Confíe en sus habilidades de dibujo,
siga adelante y copie su arte escrito a
mano directamente en la portada del
diario con un lápiz.
O, en una hoja de papel de calco, calque

su boceto con un lápiz. Luego voltee el
papel de calco y dibuje sobre el boceto
nuevamente en la parte de atrás. Al
voltear el papel de calco nuevamente con
el lado derecho hacia arriba y presionarlo
con una carpeta de huesos o un lápiz,
creará una impresión tenue en la portada
del diario. Use esto como una guía.

paso cuatroCuando esté listo para
agregar color, comience con el nombre .
Trabaje hacia afuera desde allí,
agregando cualquier elemento de diseño
más grande. Use marcadores de
diferentes grosores para crear una
variedad de líneas.

Paso cincoUna vez que tenga las partes más grandes del diseño en su lugar, agregue sus detalles. ¡Tu
arte escrito a mano realmente comenzará a unirse ahora!

paso seis¡Use un bolígrafo blanco para agregar algunos puntos destacados y detalles, y luego llene su diario personalizado con
su propio arte escrito a mano!

Arte cotizable Materiales
El arte escrito a mano con una cita inspiradora lo
convierte en un hermoso tapiz, y si la cita inspira a los Hojas de papel borrador
espectadores, es aún mejor. ¡Piense en ello como una
Lápiz
charla de ánimo cada vez que pase su obra de arte hecha
a mano! Papel de trazar
Hoja de papel azul oscuro
Marcadores de oro y plata
Las hojas de papel en tonos joya se

ven hermosas con marcadores
dorados y plateados.
Paso unoInvestigue
un poco y encuentre una
cita que signifique algo
A usted . ¿Quizás le gustaría
un poco de motivación o un
lema para su rutina diaria?
Usando varios
estilos de letras, haga
algunos bocetos en
miniatura de la cita que ha
elegido y vea qué estilo de
letras se adapta mejor a la
pieza que desea crear. Trate
de diseñar la cita de
diferentes maneras.

Segundo pasoUna vez que haya
diseñado un diseño que le guste, cree un
boceto más finalizado en el tamaño que
desea que tenga su obra de arte final. Tome
su tiempo; desea que su cita sea legible
además de artística, y puede llevar algo de
práctica aumentar un boceto de miniatura a
tamaño completo.
Paso tresCrea un borde

alrededor de las letras en tu
bosquejo Desea que las palabras se
destaquen, así que mantenga el borde
bastante simple y decorativo. ¡Dibujé
formas inspiradas en la naturaleza,
incluido un pájaro simple, y luego agregué
estrellas y una luna para darle un
pequeño toque de magia!

paso cuatroAhora puede
transferir su dibujo a una hoja de
papel de color. Si necesita pautas,
haga algunos bocetos ligeros o use
papel de calco. (Para refrescar el
uso del papel de calco, consulte la
página 225).
Paso cincoUsa uno de

sus marcadores metálicos
para escribir a mano la cita.

paso seisAgrega el borde decorativo usando el otro marcador metálico. Omita algunos de los detalles más
finos, como las estrellas y los elementos florales.

paso sieteUsando el mismo marcador que usó para escribir a mano la cita, agregue los detalles finales para unir
delicadamente el color de la cita con el borde.
paso ocho¡Enmarca tu obra de

arte y siéntete inspirado todos los días!

Lugar caligrafiado
Ajustes
Usando papel kraft como mantel, cree una alternativa caprichosa y divertida a las aburridas
tarjetas de lugar. Único, hermoso y económico, ¡pruébalo la próxima vez que organices una
fiesta o reunión!
Materiales
Papel kraft*
Lápiz
Gobernante
Tijeras
Cepillo de pintura
pintura acrílica negra
Marcador negro
Marcador de pintura de punta fina blanca
Punta ancha blanca

marcador de pintura
Plato de cena
Paso unoDesenrolle el papel kraft y córtelo a la longitud deseada.
Haga un mapa de la ubicación de cada lugar, y mida y marque dónde se
* Nota: Selecciona el ancho de tu colocará el plato. Luego, usando un plato de comida como plantilla, trace el
papel kraft de acuerdo a las círculo con marcador negro en cada lugar.
dimensiones de tu mesa y tu
diseño elegido (p . ej . completo
mantel o corredor).
Segundo pasoPinte con cuidado el

círculo con pintura acrílica negra y deje
que la pintura se seque por completo.

Paso tres
Usando un lápiz suave (como un
2B), dibuje suavemente el nombre
de un invitado sobre cada círculo
pintado.
PASO CUATROUtilice un marcador de pintura blanco de punta fina para trazar las líneas de lápiz.

Consejo
Determina el
colocación de cada
carrera hacia abajo por
mirando la letra y
anotando cada lugar
donde lo harías
tire de su bolígrafo hacia
abajo si estuviera usando
una caligrafía tradicional
pluma y plumilla.
PASO CINCOPara crear una apariencia de caligrafía, use un marcador de pintura blanco de punta ancha
para repasar el trazo hacia abajo de cada letra para hacer una línea más gruesa.
PASO SEISDiseñe una ilustración gráfica o una floritura caprichosa y agréguela a cada placa pintada con un marcador de
pintura blanca.

PASO SIETEAgrega flores y velas para vestir la mesa y ¡haz una fiesta!

También disponible en Walter Foster Publishing
978-1-63322-104-8 978-1-63322-486-5 978-1-63322-137-6
978-1-63322-192-5 978-1-63322-172-7 978-1-63322-343-1
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PARTE 1: Caligrafía tradicional. . . . . . . . . . 9

Capítulo 2: Estilos básicos de caligrafía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

Capítulo 3: Alfabetos tradicionales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Capítulo 4: Caligrafía iluminada . . 68

Capítulo 5: Caligrafía Contemporánea. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

PARTE II: Letras modernas a mano. . . . . . . . . . 139

Capítulo 7: Ilustrado a mano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

Bloqueo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166 Letras en Formas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

168 Letras de espacio negativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170 Iluminación

negativa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172 Punteado de letras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 Jugando

con las palabras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176 Ponte en

forma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178 Letras de cinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180

Conversión a un formato digital. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178 Letras de

cinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180 Conversión a un formato digital. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

182 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178 Letras de cinta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180 Conversión a un formato

Capítulo 8: Letras de tiza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190

bricolaje . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194 Calendario

Capitulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198 Qué hay en un

nombre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .200 Pancartas y

bordes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202 Flores y

filigrana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .204 Complemente y

decore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .206 Pizarra de Cocina . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210

Letreros de pizarra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

PARTE III: Proyectos de Lettering Creativo. . . . . 221

El renacimiento moderno de la caligrafía se inició a principios del siglo XX durante el Movimiento

6|El libro completo de caligrafía y lettering

Caligrafía: una breve historia |7

Bolígrafos de borde ancho

12|El libro completo de caligrafía y lettering

Los bolígrafos puntiagudos no producen automáticamente líneas gruesas y

Esta es una herramienta indulgente y puede ser bastante

Introducción a la Caligrafía |13

Cepillo de borde ancho

Otros pigmentos que puede usar son gouache, acuarela y acrílicos

Pinceles de escritura chinos, barra de tinta y piedra de tinta

14|El libro completo de caligrafía y lettering

# 2½ cursiva Dibujo # 4 mano redonda # 2 mano redonda # 1 mano redonda

Introducción a la Caligrafía |15

extremo redondeado solapas

dieciséis|El libro completo de caligrafía y lettering

Escribas diestros Escribanos zurdos

Desarrollar buenos hábitos

Preparación de la superficie del tablero

Colocación de la superficie de trabajo

Introducción a la Caligrafía |17

18|El libro completo de caligrafía y lettering

Comprender la pluma ancha

Introducción a la Caligrafía |19

Anchos de pluma (pw)

línea ascendente Mayúscula

Pie Golpe de salida

Formando las letras

Aprender la terminología adecuada

20|El libro completo de caligrafía y lettering

Mejora tus letras con la práctica

Introducción a la Caligrafía |21

24|El libro completo de caligrafía y lettering

Estilos básicos de caligrafía |25

26|El libro completo de caligrafía y lettering

30° 3 . Coloque la punta del bolígrafo en el tallo y gire

un arco hacia la izquierda.

Estilos básicos de caligrafía |27