INSTITUTO DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR DE LA

CIUDAD DE MÉXICO

PREPARATORIA: “JOSÉ MA. MORELOS Y PAVÓN”

La industria del k-pop y su influencia en México.

Trabajo que, para obtener el Certificado de Preparatoria, presenta:

Gómez Calderón Natalia Aranza
1818130132

Director: D.T.I. Sandra Gabriela Castro Rocha

Revisor: D.T.I Nancy Angélica Munguía Alcalá

TLÁHUAC, CIUDAD DE MÉXICO. JUNIO, 2022

 ÍNDICE

Introducción………………………………………………………………………………..4
1 Concepto de k-pop. .............................................................................................. 5
1.1 El k-pop. .............................................................................................................5
1.2 Características. ........................................................................................... 5
1.2.1 Boy bands / girl groups ................................................................................... 6
1.2.2 Kpop-idols. ...................................................................................................... 7
1.2.3 Conceptos ....................................................................................................... 8
1.2.4 Coreografías. .................................................................................................. 9
1.2.5 Fandoms y lighsticks. ...................................................................................... 9
1.2.6 Álbum. ............................................................................................................. 9
1.3 Ola coreana (Hallyu).................................................................................. 10
2 2. La industria del k-pop ..................................................................................... 11
2.1 La fórmula de los k-pop idols ..........................................................................11
2.2 Historia ............................................................................................................12
2.2.1 Internacionalización del k-pop....................................................................... 13
2.3 Principales países consumidores de k-pop a nivel mundial. ...........................14
3 3. La llegada del k-pop a México. ....................................................................... 16
3.1 Los aspectos en los que influye el k-pop en México. .......................................17
3.1.1 Aspectos sociales ......................................................................................... 18
3.1.1.1 El lenguaje del k-pop ................................................................................ 18
3.1.1.2 Comportamiento de los “k-popers” ........................................................... 18
3.1.1.3 Clubs de fans ............................................................................................ 20
3.1.1.4 Dance covers ............................................................................................ 21
3.1.1.5 Convenciones y festivales ........................................................................ 21
3.1.2 Aspectos culturales ...................................................................................... 22

2
 3.1.2.1 Idioma ........................................................................................................ 22
3.1.2.2 Costumbres y tradiciones de Corea .......................................................... 23
3.1.2.3 Gastronomía .............................................................................................. 23
3.1.2.4 Becas ......................................................................................................... 24
3.2 Grupos de k-pop más populares en México. ...................................................24
Conclusiones………………………………………………………………………….25
Fuentes………………………………………………………………………………26

3
 INTRODUCCIÓN

La industria musical desde hace bastantes años ha sido una de las mayores
fuentes de entretenimiento y de mayor ingreso económico en el mundo, como
consecuencia conocemos los mercados musicales más importantes e influyentes
a nivel global tales como el americano, el japonés, el inglés, entre otros. Sin
embargo, en los últimos años, Corea del Sur ha conseguido posicionarse al lado
de estos gracias al apoyo económico, las grandes estrategias de marketing y la
buena difusión que recibe día con día el fenómeno llamado k-pop.

Debido al crecimiento e impacto que dicho fenómeno musical ha logrado en todo

el mundo, cada vez más jóvenes mexicanos se interesan en la cultura surcoreana
y son influenciados por los ídolos populares del momento, este trabajo busca
analizar el efecto que tiene este movimiento cultural en nuestro país e informar
más acerca del mismo.

Definiremos el concepto de k-pop, sus características y el movimiento cultural al

que pertenece: el Hallyu.

Posteriormente, analizaremos los antecedentes históricos del k-pop, así como

algunos conceptos importantes dentro del mismo que nos ayudarán más a
comprender las razones de por qué es tan influyente. También conoceremos los
países más consumidores de esta industria.

De igual forma, daremos a conocer su llegada a México a través de la estrategia

utilizada y explicaremos como se popularizó. Por otra parte, analizaremos los
aspectos socioculturales que surgieron como consecuencia de su llegada a
nuestro país y como afectan a los principales consumidores por grupo de edad.
Además, conoceremos los grupos de k-pop más influyentes actualmente en
México.

4
Este trabajo tiene como objetivo difundir información acerca del k-pop para romper
con los estereotipos en los que ha sido encasillado, además de exponer los
aspectos en los que interviene para así crear una opinión propia acerca de estos.

1 Concepto de k-pop.

Para adentrarnos y conocer más acerca de esta industria es importante conocer

su definición primero: de la abreviación del término en inglés Korean pop o en
español pop coreano, el k-pop se refiere precisamente a un género musical
originario de Corea del Sur que a su vez es proveniente de una corriente cultural
llamada “Hallyu”.

1.1 El k-pop.

A pesar de que el termino k-pop contenga la palabra “pop”, no solo engloba este
género musical, sino que a su vez integra estilos musicales extranjeros (tales
como hip-hop, rock, R&B, música electrónica e inclusive ritmos latinos más
recientemente), sin perder su identidad de producto cultural coreano y asiático, es
decir, logra combinar dichos géneros con la música popular coreana y así
conseguir que las canciones y artistas obtengan un gran impacto a nivel mundial.

El k-pop se suele definir solamente como un género musical, pero considerando

las características que lo distinguen de los métodos de producción de las
industrias musicales de otros países, podemos decir que va más allá de eso,
tratándose así de un movimiento cultural centrado en su mayoría en los k-pop
idols, de los cuales hablaremos más adelante, sin olvidarse también del gran
excentrismo visual que contienen los videoclips y los eventos musicales de k-pop
en su mayoría.

1.2 Características.

Ya que conocemos el concepto de k-pop lo siguiente a cuestionarnos sería: ¿qué

es lo que lo hace tan popular? Y también: ¿qué es lo que lo diferencia de otros
mercados musicales como el americano o el inglés?
5
Como mencionamos antes, el k-pop cuenta con varias características que hacen
que su popularidad crezca día con día y que los seguidores de éste género nunca
lleguen a aburrirse del mismo.

A continuación, enlistaremos algunas de las características más relevantes en el

mundo del k-pop para así entender la diferencia entre otros mercados musicales y
que es lo que los hace especial como género.

1.1.1 Boy bands / girl groups

Una boy band (“banda de chicos” literalmente) y un girl group (“grupo de chicas”),
es un conjunto de chicos o de chicas adolescentes que se unen para cantar, bailar
y tocar instrumentos para ser los mejores de la industria musical. Una de las
principales características del k-pop es la formación de estos grupos (que puede
variar de número de integrantes, dependiendo del grupo y de la empresa), en el
que generalmente, cada miembro del grupo ocupa un rol a desarrollar a lo largo de
su carrera musical y con el que serán reconocidos al mencionar su nombre en
cualquier lugar. Algunos de los títulos más comunes que existen en estos grupos
son: líder, uno o más vocalistas principales, bailarín principal, uno o más raperos,
visual del grupo, compositores, entre otros. Sin embargo, todos los integrantes de
la banda deben desarrollar el canto y el baile como mínimo para así conseguir
hacer buenas presentaciones en vivo.

Pero no es tan fácil como escribirlo; para lograr pertenecer a uno de estos grupos
y aquellos que sueñan con convertirse en k-pop idols o ídolos (integrantes de las
boybands y girlgroups antes mencionados) deberán seguir una serie de procesos
específicos impuestos por las empresas de entretenimiento que se encargan de
reclutar a estos artistas.

En primer lugar, deberán presentarse a concursos y castings en la empresa a la

que deseen ingresar, poniendo a prueba su talento y habilidades, audicionando
para así quedar en uno de los puestos de un grupo totalmente fabricado próximo a
6
debutar (cabe aclarar que en dichas audiciones solo pueden participar personas
con nacionalidad coreana o con ascendencia asiática). Algo que no pasa en
Occidente, por ejemplo, en donde si una persona comienza a hacerse famosa por
sus habilidades en internet, por mencionar un medio de difusión, es probable que
en algún momento una empresa discográfica lo contacte para después firmar un
contrato, unirse a ella y comenzar a distribuir música. En Corea del Sur en cambio,
si la empresa decide que son lo suficientemente capaces para pertenecer a un
grupo, entonces quedarán seleccionados y se convertirán en futuras estrellas del
pop coreano.

1.1.2 Kpop-idols.

Una vez que son seleccionados, los artistas del nuevo grupo serán sometidos a un
entrenamiento específico con la finalidad de aprender a bailar, cantar, actuar,
hablar nuevos idiomas (inglés, chino y japonés, o en el caso de los extranjeros,
aprenden a hablar coreano) e inclusive cambiar su apariencia física para así
encajar en los estándares de belleza coreanos que impone la sociedad. A estos
aprendices que casi siempre son adolescentes o jóvenes, se les denomina
trainees.

Rousse (2012) señala que la etapa de trainee puede durar de tres a cinco años,
aunque hay idols que han entrenado durante siete antes de debutar o algunos que
ni siquiera lo han hecho después de tantos años.

Al terminar su etapa de trainees y haber formado los grupos, duos o solistas,

deberán prepararse para su debut, en donde se presentarán ante el público por
primera vez con un sencillo lanzado mediante un video musical en YouTube y a
través de las diferentes plataformas digitales de música.

7
Algo que es importante mencionar acerca de los k-pop idols, es que tienen que
cumplir ciertas normas de comportamiento ante sus fans, entrevistadores y ante el
público. Por lo general deben mantener una actitud dedicada, amable, trabajadora,
íntegra y a la vez moderna, para así poder atraer e influir positivamente a la
juventud. La empresa a cargo de estos artistas controla cada aspecto técnico,
musical, y visual, así como también aspectos de la vida personal del idol. Dicha
empresa les indica la manera de vestir, de actuar, de relacionarse y hasta como
debería ser su apariencia física. Sin olvidarse también de que el tema de tener una
relación amorosa con otro artista del medio o con cualquier otra persona, esta
estrictamente prohibido.

Ser idol no es sinónimo de ser artista, sino de ser un entretenedor, un personaje

carismático que conmueve a las masas. El objetivo de las agencias es moldear a
los idols para adaptarlos a cualquier situación o campo donde se les requiera
(Preciado, 2014).

1.1.3 Conceptos

El concepto es el estilo o la marca personal de los grupos que eligen en su debut y

puede cambiar cada vez que hacen un comeback (lanzamiento de otro sencillo
después de cierto tiempo).

En los girlgroups normalmente se escoge entre 2 conceptos al debutar, que

difícilmente cambian en toda su carrera musical: sexy o adorable. Después para
cada comeback puede variar el concepto o estilo acorde a la canción: cuento de
hadas, militar, colegial, robots, retro, glamour, horror, urbano e incluso literatura
(Berrios, 2017). Por otro lado, en las boybands el estilo que predomina es el estilo
urbano de chico malo.

Existen también diversos grupos como BTS, ATEEZ, AESPA , entre otros que
crean sus propios universos, inventando historias en donde ellos son los
personajes principales y la secuencia de la narración es a través de los distintos
8
videos musicales del grupo aunado a las letras de las canciones y su significado.
Algo que puede resultar entretenido para los fanáticos de estos grupos, pero
confuso para aquellos que los ven por primera vez.

1.2.1 Videoclips

Sin duda algo de lo más característico en el k-pop visualmente hablando, son los
videoclips. En los videos no falta: múltiples escenarios, planos editados, zooms,
movimientos de cámara y coreografías. Son muy coloridos y extravagantes.
Algunos llegan a ser chocantes e incomprensibles, pero siempre acompañados de
la música con un ritmo único.

Lo que se busca con esto principalmente es atraer al público global desde el

aspecto visual y por supuesto también musical para así lograr captar la atención
de las personas sin importar que, de primera instancia, éstas no logren entender
debido a la evidente barrera del idioma.

1.1.4 Coreografías.

Otra de las características más relevantes del k-pop son los elaborados bailes
particulares de cada grupo y de cada canción.

Acompañados de su perfecta sincronización, su excéntrica forma de vestir, sus

peculiares gestos y la capacidad de cantar y bailar al mismo tiempo, las increíbles
coreografías que presentan los idols en los videos musicales y en las
presentaciones en vivo son un espectáculo digno de admirar. Los años de
entrenamiento mencionados anteriormente, juegan un papel muy importante para
que los artistas coreanos se ganen el merecido título de ser unos excelentes
performers. La importancia de las coreografías es tal que los fans llegan a
aprendérselas y bailarlas en cualquier sitio e incluso crear grupos de dance covers.

1.1.5 Fandoms y lighsticks.

9
No es nada nuevo que el fandom de un artista o un grupo tenga un nombre en
específico para identificarse como fanático del mismo, sin embargo, dentro del k-
pop los idols son los que eligen el nombre de su fandom que se relaciona al
nombre del grupo o sino, con un significado que ellos mismos consideran especial.

Por otro lado, cada grupo de k-pop cuenta con lighsticks (palo de luz en inglés)
personalizadas que no son más que mini lámparas con forma y color
determinados para que los fans demuestren apoyo y ánimo hacia sus ídolos
durante un evento o concierto. Algo que no vemos en artistas americanos, por
ejemplo.

1.1.6 Álbum.

Los álbumes de éste género son bastante únicos en cuanto a diseño se trata. Las
empresas buscan unidad tanto en el video de YouTube como en el embalaje del
álbum, concepto y fotografía, añadiendo también posters del grupo en el mismo
álbum y tarjetas aleatorias con fotos de los integrantes que se denominan
photocards.

1.3 Ola coreana (Hallyu).

Se denomina “Hallyu” u “Ola Coreana” al fenómeno caracterizado por la expansión

y creciente difusión de la cultura popular surcoreana en otras regiones del mundo.
Va desde la música, el cine, la televisión, hasta la comida y las costumbres de la
gente. Hallyu fue el término acuñado por los medios chinos por primera vez para
describir el aumento repentino en la popularidad de la cultura coreana en China en
2002. (Lee, 2011).

Según Kim Bok-rae (2015), este fenómeno se divide en 3 periodos. En primer

lugar, el periodo Hallyu 1.0, que fue desarrollado entre 1995 y 2005 y está
centrado en los programas de televisión (k-dramas) y películas coreanas. Este

10
primero fue difundido solo en la región asiática (China, Japón y otras regiones
como Hong Kong y Taiwán).

En segundo lugar, el periodo Hallyu 2.0, que fue desarrollado a partir del año 2006
hasta el día de hoy, y está centrado en el K-pop y los ídolos musicales
surcoreanos. Este fue difundido en nuevas regiones (el resto de Asia,
Norteamérica y Europa).

Finalmente, el tercer y último periodo tiene lugar a nivel mundial e incluye una
mayor diversidad de productos culturales, transmitidos a través de las redes
sociales. La intención es difundir la cultura del país, como hace Estados Unidos a
través de Hollywood.

Gracias a las eficaces estrategias de difusión del Hallyu y el apoyo del gobierno
surcoreano hacia el mismo durante los últimos casi 30 años, podemos decir que
se ha convertido en uno de los mayores fenómenos culturales de Asia a escala
global.

Los 4,650 millones de dólares que en 2018 facturó BTS, el grupo de k-pop
masculino más famoso en el mundo actualmente, fueron el equivalente al 0.3% del
PIB de Corea del Sur, según datos de Statista. (es.statista.com)

2. La industria del k-pop.

2.1 La fórmula de los k-pop idols.

Como definimos anteriormente, un k-pop idol no solo es un artista de un grupo de

k-pop, sino que es una celebridad musical que fue entrenada durante varios años
por una empresa de entretenimiento y que es capaz de desarrollarse en varios
ámbitos artísticos como la actuación o el modelaje, además de ser únicamente de
nacionalidad coreana o tener ascendencia asiática.

Las características de un k-pop idol son muy peculiares y para los que quieren
convertirse en uno, deben seguir una serie de comportamientos específicos dignos
de un ídolo (véase apartado 1.2.2). Pero este concepto no salió de la nada, el
11
creador de la exitosa fórmula para crear y convertir a alguien en un k-pop idol y
todo lo que conlleva serlo, es Lee So Man.

Debido a la gran influencia estadounidense que Lee tuvo durante su etapa de

adulto joven, lo primero que realizó fue la creación de las estrategias del
funcionamiento de las empresas de entretenimiento (el proceso de audiciones,
reclutamiento y entrenamiento nombrados en un capítulo previo) para después
continuar con cómo debería ser un idol en todo aspecto. Esto incluye también el
cómo deberían seguir ciertas normas con la finalidad de atraer al público global y
no solo al coreano, sin olvidar la influencia de productores, coreógrafos, directores
y diseñadores extranjeros que claramente son conscientes de lo que puede
resultar ser atrayente para sus respectivos países.

Ésta, sin duda es una importante característica que logró hacer una diferencia
entre k-pop y los demás mercados musicales, y logró posicionar esta industria
como la conocemos hoy en día: grande, influyente y exitosa, y, lo mejor, en tan
poco tiempo.

2.2 Historia

El k-pop es una industria musical relativamente joven comparada con la de otros

países, a pesar de eso, el impacto que consiguió a lo largo de estos años ha
logrado un gran incremento en la economía de Corea del Sur.

Para adentrarnos en la historia del k-pop y su importancia dentro del país, es

conveniente conocer un poco acerca de la historia de Corea del Sur.

La península coreana sufrió una invasión japonesa desde 1910 hasta 1945. En
este periodo, la música sólo era permitida con propósitos ceremoniales y no fue
hasta el término de la Segunda Guerra Mundial y la guerra de las Coreas (1950-
1953) que los coreanos comenzaron a tener mucha influencia de la cultura
occidental. Alrededor de las bases militares de las tropas estadounidenses se
instalaron bares y clubes nocturnos para los mismos soldados en los que se
reproducía música occidental. Poco a poco la sociedad coreana comenzó a
12
relacionarse con la música de Occidente y pronto muchos cantantes surcoreanos
comenzaban a cantar géneros de ese tipo.

En la década de los 80, surge el trot, un género influenciado mayormente por la

música disco que era caracterizado por los temas que abordaba y porque era visto
desde la perspectiva de aquellos que vivieron un periodo de guerras. En pocas
palabras, a este punto la música estaba más relacionada a un espíritu nacionalista.

Ya hacia los años 90, específicamente en 1992, un grupo masculino de 3

miembros llamado Seo Taiji and Boys se presentó en un programa de televisión
musical de Corea cantando y bailando una canción que incorporaba la música
coreana y la música occidental. Para los coreanos esto era algo nunca antes visto
y logró llamar la atención en su mayoría de los más jóvenes. Éste sería el principio
de una de las más grandes industrias musicales actualmente y sin duda marcaría
un antes y un después en la historia del entretenimiento de Corea del Sur.

Pronto hacen su debut nuevos grupos tanto de hombres como mujeres parecidos
a Seo Taiji and Boys, pero con mayor tendencia a los géneros musicales del
momento.

A raíz de esto, en 1995, se crea la primera empresa de entretenimiento llamada

SM entertainment, con su fundador Lee Soo Man, que a su vez es el responsable
de la exitosa fórmula creadora de los k-pop idols mencionada anteriormente.

En 1996 debuta el primer grupo firmado bajo esta empresa llamado H.O.T. Este
grupo es el primero que fue presentado oficialmente bajo el concepto de un k-pop
idol con todas las características que lo conforman. Es en ese momento cuando
los surcoreanos comienzan a identificarlos como un modelo a seguir.

Muchos eventos importantes marcan la evolución del k-pop desde este momento
como, por ejemplo, la creación de más empresas de entretenimiento como YG
entertainment o JYP entertainment que fueron las 3 más importantes durante
muchos años, o también los cambios en la música y los famosos conceptos.

13
2.2.1 Internacionalización del k-pop.

El k-pop ya se había popularizado para este entonces a lo largo de Corea del Sur,
pero para Lee Soo Man no fue suficiente, él quería empezar a exportar su música
a otros países asiáticos. No fue sino hasta los 2000 que la solista BoA, firmada
también bajo la SM entertainment, abrió el paso para los demás artistas en Asia al
ser entrenada para cantar canciones en japones y coreano y así introducirse
primero en el mercado japones. Fue la primer idol de k-pop en lograr el #1 en uno
de los charts más importantes en Japón.

Debido al éxito y a la aceptación de esta solista en Japón, H.O.T realizó un

concierto en China dándose a conocer dentro de un país más de Asia. TVXQ,
también de la misma empresa ampliaba día con día su número de fans luego de
lanzar su álbum debut en Japones, extendiéndose así a más países como
Tailandia y Taiwán.

BoA y otros solistas como Rain y Seven intentaron hacer su debut en Estados
Unidos debido al interés que comenzaba a generarse en ese país, sin embargo,
fue un fracaso total.

Existieron diversos eventos que continuaron generando cambios en el k-pop hasta

convertirse en lo que conocemos actualmente, como, por ejemplo, la aceptación
de ídolos de otros países de Asia en el k-pop, cambios en los contratos de las
empresas, conceptos nuevos, etc. Para 2012-2013 grupos como BIG BANG, Girls
Generation, 2NE1, entre otros, ya lograban ser más reconocidos en los Estados
Unidos y en diferentes países del mundo obteniendo premios como los Youtube
Music Awards en 2013 y los MTV AMA´s en 2012.

Por supuesto una de las canciones y videos más icónicos del k-pop y
absolutamente conocido por todos seas fan o no, fue el sencillo Gangnam Style
del cantante PSY lanzado en 2012. Esta canción fue un éxito a nivel mundial, su
nivel de popularidad fue tanto que el contador de YouTube tuvo que poner la
opción de 1 billón de reproducciones por primera vez. Y aunque PSY no califique

14
como k-pop idol, ayudó aún más a la difusión del k-pop incluyendo claramente
países de Latinoamérica. Aparte, no podemos negar que todos la cantamos o
bailamos al menos una vez.

2.3 Principales países consumidores de k-pop a nivel mundial.

La mayor plataforma de difusión del k-pop y la más importante son las redes
sociales. La red social con el mayor número de fans del k-pop registrados es
Twitter, por lo que nos guiaremos con las estadísticas de esta plataforma (con
base al número de tweets diarios por país sobre k-pop) junto con la de YouTube
(con base en las vistas de cada grupo) para conocer cuáles son los países que
consumen más productos, música y cultura de Corea del Sur.

La plataforma Twitter dio a conocer una lista de países que lideran el mayor tráfico
de tweets a nivel mundial y detalló que, entre el 1 de julio del 2020 y el 30 de julio
del 2021, se registraron 7.5000 millones de tweets sobre K-pop.

Top 20 países por volumen de tweets. Recuperado de https://www.baenegocios.com/espectaculo/Argentina-

entro-en-la-lista-de-los-paises-con-mas-fans-del-K-pop-20210810-0090.html.

15
Como podemos observar, México se encuentra en el top 10 de estos países, un
interesante puesto para el nivel de popularidad que tiene el k-pop en nuestro país.

En el caso de YouTube, un centro de investigación de la fanaticada, llamado Blip,

presentó el 21 de agosto de 2019 el “Mapa mundial de K-pop” que muestra la
popularidad de K-pop por regiones del mundo.

Este mapa se basa en un análisis de los canales de YouTube de 76 ídolos

coreanos, realizado desde el 1 de julio del año pasado hasta el 30 de junio de
2019. Es la última representación gráfica realizada sobre k-pop en YouTube en
cuestión de vistas.

Mapa mundial de k-pop por no. de vistas en YouTube. Recuperado de https://www.kpop-radar.com/brief/34

3. La llegada del k-pop a México.

Gracias a las estrategias de difusión de la ola hallyu alrededor del mundo, es que
hoy conocemos y formamos parte de diversas manifestaciones culturales de
Corea del Sur, a veces incluso sin darnos cuenta.

16
El reciente y elevado crecimiento del k-pop en los países de Latinoamérica,
específicamente en México, genera cada vez más dudas acerca del éxito del
mismo.

Como vimos anteriormente en el apartado 2.3, actualmente México entra en el top

10 de los países más consumidores de k-pop y de la cultura coreana en general.
Es así que podemos cuestionarnos ahora, ¿Cómo es que llegó el k-pop a nuestro
país?

“Originalmente en México no empieza con k-pop, el hallyu empezó a extenderse

con las telenovelas, con los k-dramas. Para que la gente comenzara a conocer
Corea porque se iba a celebrar la Copa del Mundo de Corea-Japón en 2002, el
gobierno coreano adquirió los derechos de algunas telenovelas y comenzó a
darlas gratis a algunos países y así llegaron los primeros dramas a México”, reveló
la Coordinadora de Prensa y Cultura del Centro Cultural Coreano de la Embajada
de la República de Corea, Lic. América Yalul Tessan para el Centro Cultural
Coreano en México en el año 2021.

Debido a esto, muchos mexicanos se comenzaron a interesar más en los dramas

coreanos, lo cual a su vez y al estar relacionados también con la música, llevó a
otros a investigar acerca de los grupos del momento que se hallaban triunfando en
Corea del Sur como Super Junior, TVXQ, etc.

Tessan también menciona que fue gracias a las redes sociales, la popularidad de
los k-dramas creció y para 2005, ya existían clubs de fans de algunos actores
coreanos y de grupos de k-pop emergentes.

Por otro lado, la coordinadora mencionó que esto llevaría a un mejor

entendimiento entre ambas naciones y la creación del Centro Cultural Coreano en
el año 2012.

Les gustaba escuchar sus dramas, escuchar sus canciones, pero pues no
podían entender y en México salvo la UNAM no había clases de coreano.
Entonces después de tanto insistir y demostrar que había tanta gente
interesada en aprender el idioma, en 2012 se creó el Centro Cultural

17
 Coreano en el mes de marzo. Ya vamos a cumplir nueve años, agregó
América.
En el mismo año se llevó a cabo el primer concierto de k-pop en México siendo el
cantante Xiah Junsu, miembro de TVXQ quien lo daría.

Para 2020 en total se habían realizado 49 conciertos de k-pop en el país.

3.1 Los aspectos en los que influye el k-pop en México.

Si hablamos acerca del impacto que el k-pop ha conseguido en nuestro país, sin
duda es importante remarcar las repercusiones del mismo. Ahora bien, de toda la
información expuesta hasta el momento podemos concluir que todo se reduce a la
influencia de nada más y nada menos que de los k-pop idols.

Para lograr inferir en si el k-pop tiene un efecto negativo en los jóvenes mexicanos
o no, lo dividiremos en 2 principales apartados; aspectos sociales y aspectos
culturales.

3.1.1 Aspectos sociales

Comenzaremos nombrando algunos de los aspectos más notables dentro de la

sociedad que al día de hoy sin duda juegan un papel importante en las
características de los seguidores del k-pop. Para esto los dividiremos en los más
destacados.

3.1.1.1 El lenguaje del k-pop.

Un elemento destacable dentro de los fans de k-pop es el uso de palabras

populares coreanas que los jóvenes mexicanos adaptan para poder comunicarse
en su vida cotidiana. Términos como: “Oppa”, “Unnie”, “Saranghe”,” Maknae”,
entre muchos otros son algunos ejemplos de palabras romanizadas del idioma
coreano al idioma español que los fans del k-pop y del hallyu utilizan para
comunicarse entre ellos y para identificarse como seguidores de los mismos en las

18
diferentes comunidades dentro de las redes sociales. En este apartado también se
incluye a todos los conceptos mencionados en capítulos pasados que son
mayormente palabras en inglés pero que son particularmente pertenecientes al k-
pop.

Asimismo, también existen señas de lenguaje no verbal que son muy

características del k-pop que también veremos comúnmente en los fans
mexicanos. Algunos ejemplos de ello son: el corazón coreano (que es hecho con
los dedos), el corazón en la cabeza, la seña en forma de “V”, ponerse los dedos
también en forma de “V” en la barbilla, etc., que son más comúnmente utilizados al
momento de tomar fotos o videos, pero que sin duda deben toda su popularidad a
los idols.

Y por supuesto no olvidemos toda la simbología que existe, que va desde los
logos, los nombres de los grupos hasta los nombres de los fandoms y las
lighsticks.

3.1.1.2 Comportamiento de los “k-popers”.

K-popers es él término denominado para definir a los fanáticos del pop coreano.
Existen ciertas actitudes, comportamientos y pensamientos propios de los fans del
k-pop, que, si bien nuestra forma de actuar y de pensar depende de cada uno de
nosotros, dentro de esta comunidad encontramos muchas conductas y reflexiones
similares que varían dependiendo del punto de vista psicosocial.

El aspecto más importante desde mi punto de vista, está relacionado al sentido de

pertenencia. El sentido de pertenencia o sentimiento de pertenencia es la
identificación subjetiva que un individuo experimenta respecto a un grupo, una
organización o una comunidad, en donde se siente cómodo, bienvenido y/o
aceptado, es decir, en donde siente que pertenece.

Según un reporte de LinkedIn para que exista sentido de pertenencia las personas
necesitan que sus logros sean reconocidos, expresarse libremente, sentir que sus
19
contribuciones son valoradas, sentirse cómodos de ser ellos mismos, una
comunicación transparente, y sentirse valorados como personas.

De acuerdo con Coleman & Hendry (2003), durante la adolescencia ocurre un

aumento de la necesidad de aceptación por parte del grupo de amigos y su
contracara, un aumento del temor por ser rechazado

Pero entonces, ¿Los jóvenes fans del k-pop desarrollan un sentido de pertenencia
a este género? La respuesta es sí, y esto respectivamente afectará a su
comportamiento, su toma de decisiones, su percepción para ver las cosas, su
autoestima, etc. Dicha influencia proviene de los idols coreanos al momento de
relacionarse con sus fans, así como también en los mensajes y valores que se
encargan de difundir por medio de las letras de sus canciones y de las redes
sociales.

Para detallar más este punto, mencionaré a continuación algunos ejemplos:

 BTS y su albúm “Love Yourself”, lanzado en 2018. En él podremos

encontrar diferentes sencillos relacionados al tema del amor propio y de
encontrarse a uno mismo. Cabe indicar que la mayoría de las canciones de
BTS contienen mensajes positivos de diversas problemáticas comunes en
los adolescentes.

 ATEEZ y su sencillo “Fever”, lanzado en 2020. Aborda el tema de la

juventud y de la presión social que existe sobre tener éxito en el futuro.

 Stray Kids y su sencillo “Grow Up”, lanzado en 2020. Habla sobre seguir tus
sueños y evitar comparar tu avance con el de los demás.

Así como éstas, existen cientos de canciones y álbumes dedicados a emitir

mensajes constructivos a problemáticas que todos como seres humanos
atravesamos en algún momento de nuestra vida, así como también se encargan
de remarcar los valores que deberían existir en la sociedad. Debido a esto, y junto
con los consejos que los mismos idols dan a través de entrevistas desde sus
propias experiencias, se crea un ambiente en el que los jóvenes k-popers

20
mexicanos y del resto del mundo se sienten seguros, comprendidos, aceptados y
les es más fácil relacionarse entre sí por medio de comunidades.

Youngdoo Park, director del Centro Cultural Coreano en México, destacó que el k-
pop en sus letras abordan temas como el amor y el futuro, a diferencia de los
gringos, que “hacen canciones acerca de drogas y balazos. Por ellos los chicos
prefieren lo coreano, buscan forjar un camino similar al de los idols”.

También existen tendencias a vestirse de un color específico propio de cada grupo

de k-pop o seguir tendencias moda asiática y contrario a los mensajes de
aceptación a uno mismo, existen casos en los que las fans de grupos femeninos
(mujeres mayormente) desean verse como sus idols favoritas o intentan encajar
en los estándares de belleza coreanos y deciden seguir dietas estrictas que
pueden resultar contraproducentes.

3.1.1.3 Clubs de fans.

Al sentir que pertenecen a un determinado grupo (como en este caso suelen ser
los fandoms) se crean clubs de fans encargados de informar a los miembros del
mismo acerca de actualizaciones importantes sobre su grupo favorito, próximos
conciertos, eventos, cumpleaños de idols, etc con la finalidad de no perderse
ningún detalle de sus artistas favoritos.

Para 2020, la Embajada de Corea en México tenía registrados 31 clubes de fans

oficiales en el país, siendo el más grande de estos “BTS México Alianza Latina”, el
cual contaba con 97 mil 388 miembros activos.

Algo interesante es que, dentro de los fans de los grupos más influyentes en
México, se suelen realizar actos benéficos y de caridad en nombre de los grupos
de k-pop.

3.1.1.4 Dance covers.

Un dance cover consiste en la imitación o adaptación de una coreografía que ha

sido creada para una canción en específico. En términos más comunes,
21
sería bailar como nuestro artista favorito, aprendiéndonos los pasos que ellos
realizan en el escenario.

Al recrear dichas coreografías se siguen una serie de reglas no escritas para

lograr imitarlos con mayor precisión, por lo que las características de un grupo de
dance cover serían las siguientes: un nombre distintivo del grupo, imitar los
vestuarios originales, tener un líder, redes sociales propias, etc. Como la mayoría
no son oficiales, hay muchos grupos de dance cover en México que suben todo su
contenido a Youtube y que realizan las coreografías en espacios públicos con
nombre del popular reto llamado “k-pop dance in public”.

Como dato curioso, en la Ciudad de México existe un estudio de k-pop que busca
imitar el proceso de reclutamiento de idols de las empresas de entretenimiento
llamado “Taggme K-POP Studio”.

3.1.1.5 Convenciones y festivales.

En México, los eventos y festivales dedicados a la cultura asiática son muy

populares y tienen la finalidad de seguir promoviendo la cultura coreana, japonesa
y china en su mayoría. Dentro del k-pop en México, existen eventos como el K-pop
World Festival y el K-pop Cover Dance que son concursos de dance covers en el
que, a los primeros lugares, el Centro Cultural Coreano les otorga premios como
viajes pagados a Corea del Sur, dinero en efectivo, reconocimientos, etc. Variedad
de eventos como el KCON, Music Bank, etc son especialmente dedicados a
conciertos de varios grupos de k-pop.

También existen eventos como lo son el “k-pop random play dance” que
básicamente consiste en reunir a los fans del pop coreano en un lugar público y
grande en el que se reproducirá k-pop y, haciendo un círculo, los que se sepan la
respectiva coreografía de la canción pasarán al centro a bailar mientras los demás
observan y animan.

22
3.1.2 Aspectos culturales.

Así como los aspectos sociales, los culturales juegan un papel importante a la
hora de hablar sobre su influencia en nuestro país. A continuación, enlistaré los
más relevantes.

3.1.2.1 Idioma.

Luego de que en 2005 se celebrara el centenario de la primera migración de

coreanos a México, y después de que la Embajada empezó a aceptar registros de
clubes de fans, un grupo de amantes del Hallyu se manifestó afuera del hotel de la
CDMX en el que el entonces presidente coreano se hospedó. La protesta fue para
exigirle que trajera idols al país.

“Él y su equipo se espantaron porque no sabían qué estaba pasando”, mencionó

América Tessan, coordinadora de Prensa y Cultura del Centro Cultural Coreano
en México, quien resaltó que fue gracias a las mismas fans que dicho centro fue
abierto, en 2012, pues buscaban aprender el idioma.

Los seguidores del k-pop buscan sentirse más cerca de sus ídolos aprendiendo su
idioma para poder entenderlos mejor y muchas veces con la finalidad de algún día
viajar a Corea del Sur.

La enseñanza del coreano como lengua extranjera ha aumentado precisamente

en paralelo al desarrollo del Hallyu. Actualmente, existen muchos cursos de
aprendizaje del idioma coreano en todo el país tanto en línea como de manera
presencial.

Según Ethnologue ( publicación impresa y virtual) publicada por SIL International

(Summer Institute of Linguistics o Instituto Lingüístico de Verano) el idioma
coreano ocupaba el puesto N° 22 en los idiomas más hablados del mundo con
79.4 millones de hablantes totales en 2019.

3.1.2.2 Costumbres y tradiciones de Corea.

23
Al aprender un idioma, consciente o inconscientemente aprendemos los
antecedentes socioculturales del país. Como consecuencia, conocemos los
contextos en los que debemos utilizar ciertas frases o palabras dependiendo de la
cultura a la que nos adentramos, su filosofía de respeto, sus vestimentas típicas y
otras cuestiones culturales más.

Sumando lo anterior a las interacciones que existen entre los ídolos y sus fans en
redes sociales o a través de todo el contenido existente de los mismos sobre su
vida diaria en plataformas como Youtube, los k-popers se interesan en aprender el
porqué de ciertas costumbres y tradiciones de sus idols o actores favoritos,
generando como resultado el que muchos fans mexicanos imiten dichas
costumbres incluso estando en un país ajeno a Corea del Sur.

Algunos ejemplos de estas pueden ser: reverencias al saludar, agradecer o

despedirse, celebrar días propios de la cultura surcoreana, recibir algo de alguien
mayor con las 2 manos, entre otros.

3.1.2.3 Gastronomía.

La gastronomía es de suma importancia en cada país y como derivación de

aprender sobre su cultura, inevitablemente terminamos por conocer sus platillos
típicos o los más populares.

Debido a todo el contenido y los programas de entretenimiento que existen de la

vida cotidiana de los idols que nombramos en el apartado anterior, podemos
observar lo que comen, beben y cocinan en su día a día. Esto llama la atención de
los seguidores por supuesto, y genera curiosidad de probar los mismos alimentos
y productos de ese país.

En la Ciudad de México, específicamente en la Zona Rosa, existe un espacio

determinado llamado “barrio coreano” en el que podemos encontrar una gran
variedad de restaurantes, cafeterías y supermercados coreanos en los que
también se realizan reuniones de los clubs de fans y eventos por los cumpleaños

24
de los artistas. Podrás encontrar de igual forma, productos de k-beauty y
mercancía de k-pop.

3.1.2.4 Becas.

Gracias al intercambio cultural y las relaciones diplomáticas entre México y Corea

del Sur desde 1960, se han creado programas de intercambio estudiantiles y
becas del 100% para estudiar en Corea del Sur.

La beca GKS y la beca KGSP son las más importantes en México y Latinoamérica,
teniendo así miles de participantes cada año que aplican para quedarse en un
programa de becas de pregrado y de posgrado. Sin embargo, en todo México solo
hay 5 lugares disponibles para conseguir una beca completa.

Diversas universidades mexicanas cuentan con convenios de intercambio hacia

Corea del Sur, unas de ellas son: la UNAM, la UdeG, el Colegio de México y el
IPN, por mencionar algunas.

3.2 Grupos de k-pop más populares en México.

Para 2020, los grupos más twitteados en la plataforma de Twitter en México (que
recordemos que es la que tiene más influencia en los fans de k-pop) fueron los
siguientes:

25
Los 10 artistas de k-pop más twitteados en México. Recuperado de
https://www.razon.com.mx/entretenimiento/k-pop-locura-pasion-paso-ola-coreana-mexico-409975

CONCLUSIONES

A través de su análisis, se ha comprobado que el k-pop es algo más que un

género, es un movimiento cultural que se ha visto beneficiado por la globalización,
y ha venido para quedarse.

26
El k-pop y la ola cultural a la que pertenece, no solo han logrado influir en sus
seguidores, sino también en los diferentes grupos de edades a lo largo de su
existencia. Los y las seguidores de k-pop en nuestro país crecen día con día y no
cabe duda que permanecerá para las nuevas generaciones.

Al ser un movimiento tan grande y al tener tanta difusión en los medios de

comunicación, el conocimiento acerca de este tema ampliará nuestro panorama
en cuanto a una diferente cultura se trata. Los estereotipos siempre están
presentes en nuestra sociedad, por lo que considero que es importante
informarnos para así tener nuestra propia opinión y juzgar por nosotros mismos
antes de criticar con base en lo que las otras personas pueden decir. El k-pop es
víctima de estas críticas diarias al ser algo relativamente nuevo y desconocido
para la mayoría de personas, este trabajo tuvo como uno de sus objetivos
principales, dar a conocer este movimiento desde sus orígenes hasta lo que es
hoy en día para evitar caer en opiniones generales de otros.

Al haber analizado y comprendido la promoción y el funcionamiento básico de la

industria musical coreana y algo de su impacto en el mundo actual, además de
haber conocido las maneras en las que influye en nuestro país, es momento de
crear un juicio propio en el que, consideremos todos los aspectos antes
mencionados y, basados en nuestro propio criterio, juzguemos a partir de lo que
sabemos, ya sea que lo veamos como algo positivo, algo negativo o incluso de
ambos.

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