LITERATURA HISPANOAMERICANA
ROMANTICISMO personajes, la pasión de los jóvenes truncada por la muerte de
JORGE ISAACS FERRER (Colombiano) (1837-
1895)
Ilustre narrador nacido en Cauca (Colombia) el 1* de abril de
1837, considerado uno de los mejores novelistas románticos
americanos; trabajó como inspector de caminos en
Buenaventura. En 1856, se casa con Felisa Gonzáles
Urmaña, y participa en la revolución de Tejada. Se
desempeñó como cónsul de su pal en Chile, y de regreso a
Colombia fue elegido diputado (1870). En el plano periodístico,
fue cofundador de %a Nueva Era" (1880). Muere el 17 de abril
de 1895.
Época: Republicana
Movimiento literario: Romanticismo
Género literario: Narrativa (novela), lírico.
Producción Literaria:
 Novela: - "María" (1967) (novela romántica, traducida a
varios idiomas) (su mejor obra)
 Lírica:
- "La vuelta del recluta"–
- La casa paterna"
- "A Elvira " (poesía romántica dedicada a la hermana
del poeta José Asunción Silva)
- "La tierra de Córdova"
- "Saulo" - "A Cal"
ARGUMENTO DE MARÍA
Efraín, el protagonista, tras seis años de ausencia pasados en
un colegio de Bogotá, regresa al hogar paterno, situado en ele
valle de Cauca, donde encuentra a su prima María, quien ese
tiempo se ha se ha convertido en una bellísima adolescente.
El amor nace entre los dos jóvenes que empiezan a vivir una
relación sentimental. María padece de epilepsia, enfermedad
heredada de su madre. Cualquier emoción demasiado fuerte
puede repercutir en su organismo, con consecuencias fatales.
Para evitarlo y a la vez para separar a los jóvenes, el padre de
Efraín, que sabe lo que está sucediendo; decide que su hijo
vaya a estudiar medicina a Europa. Efraín parte a Londres.
Durante un año la asidua correspondencia sirve de calmante a
la enamorada pareja. Luego las cartas se van espaciando. Un
amigo comunica a Efraín que María está gravemente enferma
y reclama su presencia. El joven emprende el regreso, pero al
llegar, María ya ha sido enterrada. Vuelve a la hacienda, a su
tumba de María. El recuerdo de su antigua felicidad lo llena de
dolor, y decide abandonar el valle natal.
COMENTARIO DE MARÍA
Es considerada por la crítica como la mejor novela de todo el
romanticismo americano y también la más leída. Como
producto de su época posee elementos románticos y realistas.
Del romanticismo tiene el tema, la manera de tratarlo, la
concepción artística y la atmósfera espiritual en que se vuelve
la acción. Del realismo tiene la visión del autor del Valle del
Cauca, el ambiente patriarcal en que transcurre el idilio de los
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la protagonista.
María es considerada como la más representativa del
romanticismo hispanoamericano. Su estructura se halla dentro
de la línea de la novela
Sentimental de atmósfera idílica, sutil erotismo y pasión
espiritualizada entre sus protagonistas. Se ambienta en el
bello paisaje de su heredad paterna en donde el autor pasó
una infancia feliz, en una hacienda en donde patrones, peones
y esclavos convivían en un núcleo patriarcal. En una
perspectiva actual, puede decirse, es una novela de la vieja
terrateniente.
EL MODERNISMO
José Martí (Cubano (1853 - 1895))
Época: Republicana
Movimiento literario: Romanticismo / Pre Modernismo
Género literario: lírica, Prosa, teatro.
Nace en la Habana (Cuba), de una familia de clase media;
sobresalió como poeta, prosista, periodista, ah, político.
Estudió en ¡as Universidades y Zaragoza; en esta última,
obtiene su licenciatura en Filosofía y letras y Derecho.
Poético: Se valió de la poesía para propagar sus ideales de
libertad (Liberación de cuba) y de amor. Ejerció el periodismo
para ejercer la independencia de cuba del yugo español.
Acusado de infidencia fue sentenciado a 6 años de trabajos
forzados cuando todavía no cumplía los 20 años de edad. Se
le disminuye la pena pero es desterrado a España, donde
escribe una acusación contra el gobierno colonia con el título
“El presidio político de Cuba”
A partir de 1878 regresa a su tierra natal, donde es acusado
nuevamente de gestar una revolución y finalmente deportado
a Estados Unidos. Vive en Nueva York desde 1889 hasta
1895.
En prosa sobresalió en los géneros epistolar y periodístico.
Este último lo elevó a un nivel artístico como jamás se ha visto
en español, ni probablemente en otro idioma. Desde sus años
mozos, fue un gran orador y sus conocimiento de los clásicos
españoles era muy vasto. Su lenguaje es original, rico y
delicado.
Trabajó para el diario “La Nación” DE Buenos Aires (1882 -
1890). José Martí llegó a ser el máximo literario del siglo XIX.
Los ejércitos españoles lo mataron en Santo Domingo en
1895.
PRODUCCIÓN LITERARIA
 En Verso:
- “Ismaelito” (1882) (dedicado a su hijo)
- “Versos sencillos” (1891)
- “Versos Libres” (publicación póstuma)
 Prosa:
 - “El presidio Político en Cuba” (Su primer folleto)
- “Nuestra América” (1891) (ensayo)
- “La república española ente la revolución Cubana”
(ensayo)
- “Cartas a mi madre” (epístola)
- “Americanos”
- “Los tres héroes”
- “Amistad funesta” (1885) (su única novela)
- “La Edad de Oro” (1889) (revista para niños)
- “Patria” (1892 - 1895)
 Teatro:
- “Amor con amor se Paga”
- “Adúltera”
- “Abdala”
- -
CARACTERÍSTICA DE SU OBRA
- La poesía de martí es sencilla y desprovista de oropeles.
a veces cae en prosaimos que amenguan el valor de la
misma, o se expresa en formas anticuadas que han
perdido ya su frescura, pero en otras logra aciertos de
gran emoción y belleza.
- La prosa es de más valor que sus versos, y está toda
ella trabajada en forma admirable uniendo la belleza e
interés del fondo al encanto plástico y musical de las
palabras con que traduce sus pensamientos y
sentimientos.
- Su obra en prosa se manifiesta en estudios sociales,
políticos, educacionales y estéticos.
- Martí era un clásico, un “romántico”, pero ante todo un
“moderno” y un “libertador” de la literatura
hispanoamericana. Fue el “creador de una nueva prosa”,
trabajada con arte y precursora de los modernistas.
NUESTRA AMÉRICA
Fervorosa exhortación a los pueblos americanos para que
busquen unidos la solución de sus problemas en base a lo
siguiente.
- Conocimiento de su propia realidad de otros pueblos, sus
ideas, logros y peligros que enfrentan.
- Evitar atropellos dejando de lado la avaricia, el rencor, la
revancha.
- Amando lo propio, no avergonzándose de sus origen ni
mucho menos imitando.
- El resurgimiento de la raza indígena.
- El cambio de sistema educativo y el trabajo de todos, sea
cual fuese su condición el problema más serio que
enfrentan es poder ser creadores, trabajadores y honrados.
- No ser indiferentes ante la astuta vecindad del Norte de
América que nos está quitando nuestra real independencia.
- (El tiempo ha demostrado al acierto de su pronóstico).
RUBÉN DARÍO (Nicaragüense) (1867 - 1916)
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- Nace en Nicaragua, Metapa (actualmente “Ciudad de
Darío”) el 18 de Enero de 1876 y muere en León 1916.
- Felix Rubén Darío Sarmiento tuvo una infancia precoz pero
desolada.
- Empieza sus vida trashumante y bohemia en Chile lee a los
PARNASIANOS Y SIMBOLISTAS franceses. Publica
“AZUL” (1888)
- Viaja a España con ocasión del IV América (1892)
- En buenos Aires, como Cónsul de Colombia, publica
“Prosas Profanas” (1896), que desencadena enorme
entusiasmo.
- Compromiso político con ideas integracionistas
centroamericanos.
Nuevamente en España, como periodista, contacta con R.
J. Jiménez, A. Machado. Publica “Canto de vida y
esperanza” (1905). Su país lo nombra Ministro en España.
- Pasea por París, Italia . . . se rodeaba de una vida
principesca pero sin futuro, que mina sus salud.
- Va de conferencista a Nueva Cork (Conoce A Martí).
Enferma de pulmonía, se restablece en la hacienda del
dictador guatemalteco Estrada Cabrera. Muera de cirrosis
en su patria el 6 de febrero en 1916.
 Época: Contemporánea
 Movimiento literario: Modernismo
 Género literario: Lírico, narrativo (cuento)
 Nombre verdadero: Felix Rubén García Sarmiento
 Calificativo: “El poeta de los cisnes”
PRODUCCIÓN LITERARIA
- “Azul” (1888) (poesía y cuentos en poesía) (obra
inaugurada del Modernismo hispanoamericano)
- “Prosas Profanas” (1896) (su obra cumbre)
- “Cantos de vida y esperanza” (1905) (37 poemas de los
cuales destacan: “Marcha triunfal” y “Lo fatal”)
- “Epístolas y poemas” (su primera obra, que apareció con el
título postizo de “Primeras notas”)
- “Abrojos”
- “La Caravana pasa” (1906)
- “El canto errante”
- “Poemas de Otoño y otros poemas” (1910)
- “Los motivos del lobo”
- “Canto a la Argentina” (1914)
- “España contemporánea”
OBRAS POÉTICAS MÁS IMPORTANTES
”AZUL”
Obra que fue considerada tradicionalmente como la iniciadora
del Modernismo y en la que aparecen ya sus rasgos
distintivos: renovación en la métrica y vocabulario poético,
esticismo, exotismo, idealización del S. XVIII, introducción de
un nuevo tipo femenino, epicureísmo, exaltación de la Grecia
clásica, etc.
PROSAS PROFANAS Y OTROS POEMAS
Los temas principales se sitúan en el marco lujoso de los
jardines dieciochescos de Versalles o en la Grecia clásica de
los centauros. Texto que destaca por su vitalismo. Ya en este
libro prevalecen los míticos cisnes, símbolos polivalentes en
Rubén.
“CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA”
Obra cumbre de Rubén Darío. Esta es una obra de madurez
que responde a la “aristocracia del pensamiento”. El libro
dedicado significativamente al ideólogo José Enrique Rodó,
comparte su idea americanista. Reclama la voz de Walt
Withman, el poeta de la democracia norteamericana para alzar
su grito contra el colonialismo Yanqui. Comparte el erotismo
con la melancolía y logra un clima de angustia en el poema
que cierra el libro, “Lo fatal”; uno de los más desnudos y
dramáticos de la poesía en castellano.
LA NARRATIVA CONTEMPORÁNEA
A partir de mediados del siglo XX hay mucha captación del
lector en Hispanoamérica por las obras narrativas (novela y
cuento). El escritor hace uso de unos de los procedimientos
narrativos más ricos y más variados para acercarse a la
historia, al entorno del hombre americano. En una lograda
fusión de localismo y universalidad, hace uso de un lenguaje
que es natural a la vez asequible a cualquier lector
hispanohablante, e inserta los problemas particulares en los
característicos del hombre contemporáneo. La literatura se
convierte en una posibilidad de conocimiento, de explotación
filosófica, de participación el las grandes aventuras del
espíritu. Simultáneamente se realiza una transformación
absoluta de los modos de narrar. Se juega con los puntos de
vista, se rompe el desarrollo lineal del relato, se exige la
complicidad del autor, hasta hacer de la novela una aventura
del lenguaje. Todo lo señalado en suma, AL BOOM DE LA
NARRATIVA HISPANOAMERICANA, antes poco valorada o
ignorada, y ahora adelantar la expresión del “REALISMO
MÁGICO” (expresión acuñada por la crítica literaria europea)
, Alejo Carpentier, por sus parte, prefirió la denominación de
lo “REAL MARAVILLOSO” .
El éxito y la difusión de la narrativa hispanoamericana
facilitaron la promoción inmediata de los jóvenes que iniciaban
su carrera en los años sesenta o que irrumpían tardíamente
en la novela. En fin, los exponentes más destacados de este
movimiento político son: Miguel Ángel Asturias (Guatemala);
Gabriel García Márquez (Colombia); Mario Vargas Llosa (Perú).
J. L. Borges, Ernesto Sábato, Julio Cortazar y MANUEL Puig
(Argentinos), Juan Rulfo y Carlos Fuentes (mexicanos); Alejo
Carpentier, José Lezama Lima y Guillermo Cabrea Infante
(Cubanos) Juan Carlos Oneti (uruguayo); los paraguayos
(Augusto Roa Bastos y Gabriel Casaccia); José Donoso y
Carlos Droguett (Chilenos); Miguel Otero Silva y Salvador
Garmendia (venezolanos)
MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS (Guatemalteco)
(1899 - 1974)
Época: Contemporánea
Movimiento literario: Indigenismo
Género literario: Narrativo (novela, cuento)
- Miguel Ángel Asturias nece ewn Guatemala el 19 de
Octubre de 1899 y muere en Madrid el 9 de Junio de 1974.
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- Desde niño conoce el mundo campesino de su patria y se
identifica con él.
- Estudia leyes, (son tiempos de la tiranía de Estrada
Cabrera) obtiene su licenciatura con la tesis: “Problema
social del indio”
- Estudia en la Sorbona (París), asiste al ascenso del
Simbolismo Y DEL SUBREALISMO. Se siente muy atraído
por la literatura.
- Traduce “POPOL VUH” (creación de la cultura Maya)
- Debido a su actitud nacionalista, tiene que huir hacia
Argentina cuando la invasión norteamericana derrota al
presidente Jacobo Arbenz.
- 1967 recibe el Premio Nóbel de literatura.
- Como diplomático novelista y periodista, fue un luchador
infatigable por la educación y la atención del indio
guatemalteco, actividad que lo llevará al ostracismo por
varias veces.
Producción Literaria
- “Leyenda de Guatemala” (1930): Los mitos y valores
culturales de la Mayaquiche.
- “El Señor Presidente” (1946)
- Los hombres de Maíz (1949); gran novela – indigenista.
Herma lo mítico – maravilloso con la dura realidad.
- “La Trilogía” “Viento fuerte”, El papa Verde, “Los ojos de los
enterrados”; (Reflejan las luchas campesinas y denuncian
la penetración de las grandes compañías imperialistas)
- “Mulata de Tal (19639”; remonta la visión mágica de sus
leyendas.
- “Weekend en Guatemala” (1956) repudia la invasión yanqui
a su país.
EL SEÑOR PRESIDENTE
La mejor obra de M. A. Asturias. Es una novela de carácter
político y se la considera una de las mejores novelas de la
literatura hispanoamericana. Constituye una crítica de la
miseria, de tradiciones, de depravaciones.
El tema de la obra, la opresión de una dictadura en
Sudamérica, se teje alrededor del personaje que la titula, El
Señor Presidente, especie de enorme araña que desde el
centro de su tela envenena el ambiente. Sólo aparece en dos
escenas, pero su figura es omnipotente, gracias al clima de
asfixia creado por Asturias. Se siente sus ojos, sus manos, su
presencia en todas partes, siendo más terrible su ausencia
que su presencia. La acción es sencilla, un mendigo idiota
matan en forma causal al coronel Parrales Sonriente que
provisionalmente apoya al régimen presidencial. La máquina
judicial se pone en marcha donde cientos de testigos que no
saben nada o que lo saben todo por haberlo oído, tiene que
jurar haber visto asesinar al coronel; las manos asesinas
serían la del general Canales y las del licenciado Abel
Carvajal, enemigos declarados del Señor Presidente, este
facilita la fuga de los supuestos asesinos, pero el absurdo
rodea, mientras tanto la máquina judicial. Una joven que
habría tratado de prevenir a Canales es detenida, torturada
de la forma más salvaje ; no se le permite dar leche a su hijo
recién nacido, que muere, y posteriormente es vendida a un
burdel donde se vuelve loca; su marido, detenido junto con
ella, es puesto en libertad a cambio de convertirse en “soplón”.
Cara de ángel bello y malvado como Satán, se enamora de la
hija de Canales al preparar la fuga; se casa con ella para
salvarla de la muerte. Desde ese momento, todo el cariño que
le dictador sentía por él se convertiría en odio y presentimiento
esta animadversión trata de huir al extranjero; pero se muere
antes de lograrlo en forma ignominiosa en un calabozo, lejos
de su amada, de la que notifican que se ha convertido en
amante del señor presidente, suplicio refinado y falso; pues la
hija de Canales, enamorada de Cara de Ángel, se apaga
lentamente en su domicilio, sin noticias de su marido.
ALEJANDRO CARPENTIER (Cubano) (1904 -
1980)
Época: Contemporánea
Movimiento literario: Boom Hispanomaricano
Género literario: Narrativo (Novela)
Alejandro Carpentier nació en la Habana el 12 de diciembre de
1904, fallece en París el 25 de Abril de 1980, fue narrador,
músico, poeta y dramaturgo.
- Hombre de vasta cultura, erudito y maestro del novelar,
que con su lenguaje sensual y barroquista nos muestra la
incesante búsqueda de nuestra verdadera e irrenunciable
identidad continental.
- Gran cultivador del amor por todos los fenómenos
culturales de nuestra América, sobre todo por el
abigarramiento étnico y cultural del Caribe, que reflejó con
maestría en sus obras.
- Inicia estudios de Arquitectura en la Habana que no los
culmina. En 1956, es premiado por su novela “Los pasos
perdidos”
- En 1962, fue Director educativo de la Editora Nacional de
Cuba y Vicepresidente del consejo Nacional de Cultura.
Colabora en “La Gaceta de Cuba” y en publicaciones
extranjeras como Sur, “Insula” y “Les Langues Modernes”.
Luego de 1966 es nombrado Ministro Consejero. En 1976
es elegido diputado y en 1978 es galardonado con el
premio “Miguel de Cervantes”.
PRODUCCIÓN LITERARIA
Novelas:
- “ECUE YAMBA O” (1933) (Su primera novela. Fue escrita
en prisión)
- “EL REINO DE ESTE MUNDO” (1949)
- “LOS PASOS PERDIDOS” (1953)
- “EL ACOSO” (1956) (novela política)
- “GUERRA DEL TIEMPO” (1958)
- “EL SIGLO DE LAS LUCES” (1962)
- “TIENTOS Y DIFERENCIAS” (1964)
- “EL DERECHO DE ASILO” (1972)
- “EL RECURSO DEL MÉTODO” (1974) (novela política)
- “CONCIERTO BARROCO” (1974)
- “LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA” (1977)
- “EL ARPA Y LA SOMBRA” (1979)
- “LETRA Y SOLFA” (ENSAYO)
ARGUMENTO DE “EL REINO DE ESTE MUNDO”
La novela trata de reconstruir el surgimiento de la república
negra de Haití. El relato es histórico aunque el autor deja que
lo real maravillosos surja libremente de los hechos. El tema es
la supervivencia del espíritu literario del hombre. Los esclavos
negros apelando a las prácticas hechiceras del vudú tratan de
conseguir su independencia. El primer rebelde es Mackandal,
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brujo negro que al ser derrotado y ejecutado se convierte en
mito ya que los nativos creen que puede convertirse en
diversos animales. Bouckman, otro negro vudú, continúa la
rebelión en nombre de Ogún, dios de la guerra. También
fracasa en su intento pero ya tambaleaba el poder de los
blancos. Entonces se solicita apoyo a la Francia
revolucionaria. Llega Paulina Bonaparte, quien, durante la
agonía de su marido, se entrega a las secretas y potentes
prácticas de los ritos. De esta amenra el vudú libertador ha
vencido a lo criollo y lo europeo. Finalmente, surge la figura de
Henri Chitophe, el fabuloso rey negro que cae por haber
querido ignorar a vudú.
REALISMO MÁGICO
Llamado también “Mágico Maravilloso” es una corriente
literaria en la que los límites entre lo real y lo maravillosos es
un a pequeña línea subjetiva que confunde al lector y le da un
toque mágico maravillosos a los autores que la cultivan.
Es en esta época en que las novelas se llenan de monólogos
interiores, lo real con lo maravilloso se complementan, el
mundo de lo mágico es parte del mundo de lo real, el escritor
se enfrenta a la realidad y trata de desentrañar su misterio.
Los nuevos autores americanos con sus ideas vanguardistas,
sus personajes reales o inventados, sus tiempos cíclicos y su
mundo poblado de seres mágicos, abrazan de buen agrado
esta nueva corriente que les permite mezclar la realidad con la
imaginación y crear con entera libertad.
Los autores hispanoamericanos en nuestros tiempos
demuestran gran responsabilidad en su arte y destreza en el
dominio de las técnicas. Tienen aguda penetración en la
dinámica de nuestro complejo mundo y una incisiva
caracterización interior de sus personajes.
Como sabemos, la técnica preferida por muchos de los
creadores de la nueva narrativa latinoamericana es lo real
maravilloso o realismo mágico, técnica expresiva, en la que la
realidad, el mito y la conjetura se disuelven en la historia
originando una estructura expresiva que cuenta de universos
maravillosos, exagerados, extraordinarios, pero al mismo
tiempo, vitales y humanos. La creación eleva así su vuelo
haciendo posible que lo real se engarce y vaya en un mismo
plano con la fantasía por los confines imaginarios.
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (Colombiano)
(1928 - )
 Época: Contemporánea
 Movimiento literario: Boom Hispanoamericano
 Género literario: Narrativo (novela, cuento),
Periodismo
Ilustre novelista contemporáneo, nace en Aracataca
(Colombia) el 8 de marzo de 1928, pueblito que había
gozadote prosperidad económica, durante las plantaciones de
banano que permitió el establecimiento de una compañía
extranjera para su explotación. “La Unite Fruit”, más o menos
por 1910. El novelista es hijo de un empleado de telégrafos y
de la hija de en coronel. La prosperidad de Aracataca dio lugar
a mitos y leyendas. Se decía, por ejemplo, que en Aracataca,
las mujeres bailaban la cumbia, desnudas ante magnates que
fumaban tabaco envuelto de billetes.
Sus abuelos, doña Tranquilina y el coronel Márquez, su tía
Margarita (solterona) cuidaban a Gabriel y lo colmaron de
esas leyendas fabulosas: los muertos andan por ahí.
Luisa, su madre, hija del prestigioso coronel, contra las
costumbres de la familia se casa con el forastero (hojarasca)
Gabriel Eligio García, telegrafista.
Antes de cumplir los diez años, Gabriel viajó a la capital,
llevando la imagen de una comarca próspera. Se dedicó al
periodismo y estuvo muy cerca de los movimientos de
liberación nacional. Ha recibido el premio Rómulo Gallegos y
en 1982, el premio Nóbel de Literatura
PRODUCCIÓN LITERARIA
Novelas:
- “LA HOJARASCA” (1965) (Su primera novela)
- “EL CORONEL QUE NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA”
(1961)
- “LA MALA HORA” (1962)
- “CIEN AÑOS DE SOLEDAD” (1967) (su mejor obra)
- “EL OTOÑO DEL PATRIARCA” (1975)
- “CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA” (1981)
- “EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE CÓLERA” (1986)
- “EL GENERAL EN SU LABERINTO” (1989)
- “DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS” (1984)
Cuentos
- “LOS FUNERALES DE LA MAMA GRANDES” (1962) (su
primer libro de cuentos)
- “Relato de un naufrago” (1970)
- “La increíble y triste historia de Cándida Eréndira y de sua
abuela desalmada” (1972)
- “Ojos de perro azul”
- “Doce cuentos peregrinos”
Otras obras
- “Entre Cachacos” (periodismo)
- “La aventura de Miguel Litín, clandestino en Chile” (1986)
(periodismo)
- “Crónicas y reportajes”
- “Cuando era feliz e indocumentado”
- “De viaje por los países socialistas”
- “Textos costeños” (1981)
- “El olor de la guayaba” (1982) (en colaboración con Plinio
Apuleyo Mendoza)
- “El secuestro” (1984) (Guión cinematográfico)
- “Diatriba de amor contra un hombre sentado” (1988) (obra
teatral)
CIEN AÑOS DE SOLEDAD
Argumento
Obra maestra de G. García Márquez y considerada por la más
severa crítica como una de las más brillantes novelas
contemporáneas. Las historias que suscitan en MACONDO,
territorio donde la realidad y la fantasía se entretejen sin
ninguna dificultad, narradas con un lenguaje muy sugestivo y
empleando técnicas de composición literaria variadas y con la
gracias y la frescura del autor, son inolvidables. Esta obra
ganó el premio “Rómulo Gallegos” en 1972. Con “Cien años
de Soledad”, vamos a conocer ese mundo creado por García
5
Márquez llamado Macondo. La historia de ese pueblo va a ser
conocida e función de la familia fundadora:
Los Buendía, que enredan un tanto un tanto con su tradicional
costumbre de repetir los nombres propios. Para que aquel
país “el mundo era tan reciente que muchas cosas carecían
de nombre para mencionarlas había que señalarlas con el
dedo”; pero pronto llegan los gitanos errabundos con
fantásticos objetos: imanes poderosos, lupas gigantes y un y
un pedazo de hielo en medio de aquel ambiente tropical. Poco
después se organiza una expedición para buscar un galeón
hallado en plena selva, a doce kilómetros del mar. A partir de
este hecho, la acción se convierte en una gran crónica de un
lugar donde ocurren cosas fabulosas. El surrealismo aflora en
muchas partes de la novela: lo tenemos en el galeón,
irguiéndose en medio de la selva; el de los gitanos
irrumpiendo en la primitiva de los Macondo; en la cola
cartilaginosa en forma de tirabuzón con una escobilla de pelos
de punta de los José Antonio Buendía; en la peste del
insomnio, con la amnesia suficiente que obliga a marcar con
su nombre objetos y seres; aún para ponerles carteles para
memorizar los objetos y sus utilización; en la lluvia de los
pájaros muertos que inunda el pueblos, en el monstruo híbrido
macho cabrío y ángel; en el burdel zoológico, etc..
En los cien años de historia hay cuatro José Arcadio
Buendía y tres Aureliano Buendía. De los José Arcadio, el
más importante fue el primero, el fundador de Macondo, un
joven patriarca que en su época al lugar a través de la sierra
con su briosa mujer, y con la vida de un hombre en la
conciencia. Era amante de los pájaros; construía trampas y
jaulas para llenar el pueblo de sus amigos emplumados.
También tenía algo de científico e inventor loco y había tratado
amistad imperecedera con la bandada de gitanos ambulantes
capitaneada por el visionario Melquiades, un mago
trotamundo, que en sus diversas transformaciones había
sufrido todas las plagas del universo: el escorbuto, la pelagra,
el beriberi y sobrevivido milagrosamente. Melquiades y los
suyos y sus descendientes herederos secretos alquímicos,
llevan maravillas al pueblo, tales como el imán que arranca los
clavos de la paredes: “Fue de casa en casa arrastrando los
lingotes metálicos y todo el mundo se espantó al ver que los
calderos, las pilas, las tenazas y los anafes se caían de
sustillo y las maderas crujían por la desesperación de los
clavos y tornillos tratando de desclavarse y aún los objetos
perdidos desde hacia mucho tiempo aparecían por donde mas
se les había buscado, y se arrastraban en desbandada
turbulencia detrás de los fierros mágicos de Melquiades”, una
lupa que concentra los rayos solares de un telescopio, una
alfombra voladora. Su mujer, Úrsula Iguarán, llega a los
cientos quince años de edad, y en su vejez se vuelve loco y
muera atado a un castaño en el patio, delirando en latín y
discutiendo de teología con el cura. Su hijo Aureliano Buendía,
“el miembro más destacado de la segunda generación, que
hizo treinta y dos guerras civiles y las perdió todas”. En el
curso de su vida, Aureliano Buendía engendró diecisiete hijos
naturales que murieron todos en una masacre política. Él se
salvó inexplicablemente del pelotón de fusilamiento y murió
orinando orgullosamente en el patio.
COMENTARIO
La historia de Macondo está escrita ante la realidad y la
fantasía, resultando muchas veces difícil saber donde termina
una y empieza otra. García Márquez emplea un realismo
exagerado, como en la presencia de galeón irguiéndose en
medio de la selva, en la peste del insomnio, en la amnesia que
obliga a marcar con su nombre a seres y objetos poniéndoles
carteles, etc.
En esta novela vemos un mundo fabuloso en donde todos sus
personajes ocupan el papel protagónico en algún momento.
No es sólo la historia del coronel Aureliano si no toda una
familia, desde la fundación de Macondo hasta el último de los
Buendía desaparece, cien años después y se acaba la estirpe.
Esta familia representa una raza que va a poblar toda una
zona, una comunidad para luego autodestruirse.
Lo que da originalidad ala obra es su carácter “carácter de
cuento”, de leyenda como un libro de relatos infantiles en
donde los personajes se mueven en el tiempo repitiendo
cíclicamente las mismas acciones.
El autor emplea un lenguaje figurado, fastuoso con
predominancia de adjetivos utilizados para dar una sensación
legendaria, algunas veces trágica, en la que se suceden
acontecimientos enmarcados en tres planos: el familiar, en la
narración de todas las generaciones de los Buendía, desde el
primero que muere atado a un castaño hasta el último, que
nace con cola de cerdo y marcaría el fin de la familia.
El plano individual a través de las vivencias de cada uno de
sus personajes descritos con realismo, y agilidad; y por último
en el plano colectivo y social, cuando reúne todos los hechos
como personajes de un poblado, Macondo.
JUAN RULFO (Mexicano) (1918 - 1986)
 Época: Contemporánea
 Movimiento literario: Vanguardismo / Boom
 Género literario: Narrativo (novela, cuento).
Ilustre narrador contemporáneo nacido el Jalisco
(Guadalajara), considerado como uno de los destacados
novelistas de la literatura hispanoamericana actual.
- Sus relatos son muy angustiosos, en los actuales presenta
ala pueblo mexicano en la íntima relación con su medio
circundantes.
- Recoge las nuevas técnicas narrativas, principalmente de
la novela norteamericana, particularmente del hombre
campesino
- Toda prosa de Rulfo está teñida por el calor de la poesía,
lenguaje sugestivo, relevando así, la oralidad de nuestro
idioma.
PRODUCCIÓN LITERARIA
- “EL LLANTO EN LLAMAS” (1953) (Colección de cuentos)
destacándose : “Nos han dado la tierra” “Lluviana”,
“Anacleto Morones”, “La cuesta de las comadres”
- Pedro Páramo (1955) (Novela corta)
COMENTARIO DE SU OBRA
PEDRO PÁRAMO
Podríamos decir que “Pedro Páramo” carece de argumento.
Toda en ella es pasado, no sólo sin esperanza de futuro, sino
aún con total ausencia del presente. En esta novela no cuenta
ni los meses no los años que los personajes, incluso el
narrador, han muerto cuando la obra empieza. Pedro Páramo
relata una sencilla historia centrada en un pueblo cuyo
nombre, ha pasado ya a la mitología literaria: Comala. Juan
6
Preciado, Hijo de Pedro Páramo, llega a Comala para cumplir
la promesa que había hecho a su madre. Dolres, de ir a
conocer a su padre, al que no ha conocido; en un viaje que
tiene su esencia en el hecho de ser una búsqueda de la propia
identidad. Sólo que cuando llega se encuentra con un lugar
deshabitado, llenos de fantasmas, ánimas de pena de los que
allí vivieron. A través de los personajes que el muchacho va
encontrando – todos ellos ya muertos como muerto está él
mismo – sabemos que Pedro Páramo fue un típico cacique de
pueblo, dueño de personas y cosas, temido a la vez querido
por las mujeres que deshonra y abandona.
Cuando Juan Preciado toma plena conciencia de su situación
en ese mundo de muertos, muere aterrorizado, pero desde la
tumba continuará conservando con Dorotea, quien le seguirá
informando del pasado de Comala; distintos episodios, como
el ascenso al poder de Pedro Páramo, la muerte de Don
Miguel Páramo – su hermano -, la historia de Susana San
Juan de quien está perdidamente enamorado Pedro o el paso
de la Revolución por el pueblo.
POESÍA DEL SIGLO XX
Entre los años 1914 – 1915 la poesía modernista es
cuestionada, se rechazan los versos demasiados elaborados o
decorativos y surge una poesía más profunda más
comprometida con el hombre, más desgarrada.
Este cambio, que va produciéndose poco a poco, se repite en
todos los países americanos, esta transición del modernismo
al vanguardismo es lo que algunos críticos llaman
“posmodernismo” y es tan sólo una reacción contra el
modernismo.
En México, Chile, Uruguay o Perú se alzan nuevas voces
buscando en ele plano del lenguaje la presencia del hombre.
Si bien es cierto en éstos primeros años es evidente la
influencia europea, a medida que avanza el siglo se advierte
una mayor interrelación de los petas americanos entres sí, la
lectura de Leopoldo Lugones, César Vallejo o Pablo Neruda
va a ser fuente de inspiración constante, esta comunicación
entre los poetas de un mismo país o de toda América hace
que hermanen en pensamiento, en sentimiento y en
dificultades, creándose el momento oportuno para la
proliferación de revistas literarias en donde los autores podían
dar a conocer su obra. Así la continua producción va haciendo
desaparecer al modernismo.
Un hecho importante sucede al mediar 1918, surgen poetas
de transición y la voz femenina abandona su silencio para dar
un visión más profunda del mundo y de las cosas. Esta
generación femenina está formada por Gabriela Mistral (Chile)
Alfonsina Storni (Argentina) Juana Ibarbourou (Uruguay); ellas
cantan a las preocupaciones básicas de la vida humana
enriqueciendo la poesía del continente.
JORGE LUIS BORGES ACEVEDO (Argentino)
(1889 - 1986)
 Época: Contemporánea
 Movimiento literario: Vanguardismo (ultraismo)
 Género literario: Lírico, Narrativo (cuento),
(Ensayo).
- Jorge Luis Borges , ilustre poeta, narrador nace en Buenos
Aires (Argentina) el 24 de agosto de 1889 y muere en
Ginebra (Suiza) en 1986.
- Su padre le permite su amor por el conocimiento y la
reflexión. Su madre apoya su actividad.
- La familia permanece 7 años en Europa, por el estallido de
la I guerra Mundial.
- Periplo por España; conoce a los ULTRAÍSTAS y a los
escritorios de la GENERACIÓN DEL 17.
- Estancia europea: contacto con varias lenguas y literaturas:
francesa latina, inglesa, alemana.
- Estancia Fue uno de los fundadores de la Escuela ultraísta,
uno de los escritores más destacados de la literatura
contemporánea. Colaboró en la revista “Sur” (1931) de
Victoria Ocampo y fue fundador de la revista mural
“PRISMAS”.
- Trabaja como bibliotecario en un barrio de Buenos Aires.
Más tarde es nombrado Director de la Biblioteca Nacional
(1955-1974)
- En 1971, recibe el “Premio Internacional Formentor",
compartido con Samuel Beckett.
- En 1971, es nombrado doctor Honoris Causa por la
Universidad de Oxford. Seis años más tarde mío tarde, es
nombrado doctor Honoris Causa por la Sorbona.
- En 1979, obtiene en España el “Premio Miguel de
Cervantes, compartido con Gerardo Diego.
- En 1983 concursó al Premió Nóbel de Literatura, esta vez
sin suerte. Murió el 14 de junio de 1906, víctima de cáncer.
PRODUCCIÓN LITERARIA
En Verso
- "Fervor de Buenos Aires" (1923)
- "Luna de enfrente" (1925)
'- Cuaderno San Martín" (1929)
- “El Otro, el Mismo" (1%9)
Excelente libro de cuentos. Consta de 17 relatos, de los cuales
podemos mencionar los siguientes titulos:
"EL ZAHIR"
"LOS DOS REYES Y LOS DOS LABERINTO”
“LOS TEÓLOGOS”
“EL ALEPH”
“EL MUERTO”
“La Espera”
“Enuna Zunz”
“EL INMORTAL”
“Historia del Género y la Cautiva”
“La busca de Averroes”, etc.
Uno cuentos se presentan como brillantes variaciones
Intelectuales en los que el espíritu juega consigo mismo de
manera interminable, EN "LOS DOS REYES y... “narra la vida
de dos seres en rivalidad, ansiosos por destruirte, por
arruinarse; cuando llegan al paraíso se enteran de que por
obra de la insondable divinidad ambos formaban una sola
persona, La última serie muestra la tendencia borgiana a
hacer del hombre a la vez el constructor y el destructor de su
propia existencia. Según Borges, "Un Aleph es uno de puntos
de espacio que contienen todos los puntos”; es “el lugar en
que se hallan todos los lugares del globo, vistos desde un
Ángulo cualquiera”.
El autor emplea lo fantástico como herramienta que se adapta
exactamente a sus búsquedas literarias y estéticas. El Aleph
agudiza la trama y las situaciones personales que cada
protagonista debe afrontar; los desenlaces justos,
matemáticos, nunca pierden la sensibilidad característica de
sus composiciones.
JUANA DE IBARBOUROU (1895 - 1979)

Juana Fernández Morales nació en la ciudad de Melo,

Narrativas: (Cuentos)
Uruguay, el 8 de Marzo de 1892 (más tarde adoptó el apellido
de su esposo, el capitán Luces Ibarbouurou). Obtuvo
"Ficciones' (1944)
reconocimiento desde sus primeras obras, marcadas por la
“El Aleph" (1949)
sencillez y la precisión con la que creó Imágenes íntimas y
“Evaristo Carriego' (1930)
sensuales. En su poesía temprana, compuesta por Las
“Discusión” (1932)
Lenguas de Diamante (1919), En Cántaro Fresco (1920) y
"Historia Universal de la infancia” (1935)
"Raíz Salvaje” (1922), Juana de lbarbourou detalló con
“Antología de la Literatura Fantástica” (1940)
frescura y espontaneidad las formas, los colores, los sabores y
“El jardín de Senderos que se Bifurcan" (1941)
los perfumes. También bajo el influjo del modernismo enfatizó
"Nueva Refutación del Tiempo” (1949)
con la vitalidad y la sensualidad la alegría de vivir y amar. La
“El hacedor” (1960)
devoción que despertó su obra la llevó, en 1929, a ser
"Elogio de la Sombra" (1969)
proclamada como “Juana de América". En su siguiente
“El Informe de Brodie" (1970) (Aquí están: "Juan Muraña, “El
entrega, "Rosa de los Vientos” (1930), dejó entrever una
encuentro”, “Historia de Rosendo Juárez)
preocupación creciente por la juventud cada vez más lejana.
“El Oro de los Tigres" (1972)
En su obra de “Madurez”, compuesta por "Perdida" (1950),
"El Libro de Arena” (1976)
“Azor” (1953) y “La pasajera” (1959), se filtra, de forma
“La Moneda de Hierro* (1976)
progresiva, la sensación de soledad y la proximidad de la
“La Cita” (1981).
muerte.
En 1950 fue elegida de la sociedad Uruguaya de escritores y
Ensayos:
en 1959 le concedieron el Gran Premio Nacional de la
"Inquisiciones" (1925)
literatura.
"Historia de la eternidad" (1936)
Murió en Montevideo en 1959.
"Otras Inquisiciones' (1952)
"El Tamaño de mi Esperanza” (1926)
COMENTARIOS DE SUS OBRAS
“El Idioma de los Argentinos”

1. “La Rosa de los vientos” (1930). A partir de este libro,

“EL ALEPH”
Juana de Ibarbourou se decantará hacia la
7
 experimentación vanguardista y rondará un incipiente
surrealismo.
2. “Las lenguas de Diamante” (1919). La llamada de erotismo,
que se expresa como afirmación de la plenitud de la vida.
Poemas cruzados todos ellos por un aire de exaltación
primaveral, incitante y pagana.
3. “Raíz Salvaje” (1920). Donde el contrapunto del lado
oscuro de la existencia (la caducidad, la angustia, la
muerte) no logra reducir el entusiasmo de quien siente
gozosa y bella en el centro de la vida.
“REBELDE”
Caronte: yo seré un escándalo en tu barca.
Mientras las otras sombras recen, giman o lloren,
y bajo tus miradas de siniestro patriarca.
Yo iré como una alondra cantando por el río
y llevaré a tu barca mi perfume salvaje,
o irradiaré en la ondas del arroyo sombrío
como una azul linterna que alumbrará en el viaje.
la madre, a los niños, a los humildes, etc. Su poesía es
de carácter anatómico, pero no erótico.
- Es la primera de todos los literatos de América hispana
que fue galardonada con el PREMIO DE LITERATURA.
Producción Literaria
Lírica:
“Desolación” (1922) (su primera y mejor obra).en donde
expresa en forma dramática el dolor por un amor frustrado. El
único hombre que amó, se enamoró de otra mujer y a punto
de casarse con ella se descerraja un tiro; este episodio
arranca de la poetiza dolores profundos. ”En estos cien
poemas -explica ella misma- queda sangrando un pasado
doloroso en el cual la canción se ensangrentó para aliviarme”.
Destacan los poemas: “Dolor", "Naturaleza", "Vergüenza”,
“Nocturno», Sonetos de la muerte«, "Voto", “Poema del hijo",
"La mujer estéril", “El niño", "Poemas de las madres",
"Canciones de cuna" etc- En estas poesías de una gran lírica,
la autora cuenta el proceso de su amor, las ansias, la
vergüenza de no ser hermosa.

Por más que tú no quieras

Cuando el amado muere el dolor es grande y le pregunta a
por más guiños siniestros,
Dios:
que me hagan tus dos ojos, en el terror maestros,
¿"como quedan, señor, durmiendo los suicidas?
que me hagan tus dos ojos, en el terror maestros,
Un cuajo entre la boca, las dos sienes vaciados,
Caronte, yo en tu barco seré como un escándalo.
las lunas de los ojos albas y, engrandecidos,
hacía un ancla invisible las manos orientadas . . .”
Y extenuada de sombra, de valor de frío,
cuando quieras dejarme a la orilla del río
- “Ternura” (1924).
mas bajaran tus brazos cual conquista de vándalo.
- Lagar.

VERGÜENZA
GABRIELA MISTRAL (Chilena) (1889 - 1957)
Si tú me miras, yo me vuelvo hermosa
 Época: Contemporánea como la hierba a que bajó el rocío,
 Movimiento literario: Postmodernismo y desconocerán mi faz gloriosa
 Género literario: Lírica las altas cañas cuando baje el río.
 Nombre verdadero: Lucila de María Godoy Alcayata. Tengo vergüenza de mi boca triste,
de mi voz rota y mis rodillas rudas;
La Autora: ahora que me miraste y que viniste,
me encontré pobre y me palpé desnuda
- Ilustre poetiza lírica nace en Vicuña (Coquimbo) el
sábado 6 de abril de 1889, y muere el 10 de enero de Es noche y baja a la hierba el rocío,
1957 en Nueva York. mírame largo y habla con ternura, ¡
- Autodidacta y educadora, fue también representante de la que ya mañana al descender al río
diplomacia de su país. lo que besaste llevará hermosura!
- Por su excelente labor pedagógica en Chile, es invitada
por ele gobierno Mexicano para colaborar en la
PABLO NERUDA (Chileno) (1904 - 1973)
Reorganización del sistema escolar de dicho país.
Desempeñó altos cargos en el servicio consular de Chile
Época: Contemporánea
en la LIGA DE LA ONU, de ahí que se le considere como
Movimiento literario: Vanguardismo
el representante de la MUJER LATINOAMERICANA.
Género literario: Lírico
- En 1914 gana en Santiago el concurso “Juegos Florales”
Nombre verdadero: Neftalí Ricardo Reyes Basualdo.
por sus sonetos de la muerte.
- Se le considera una de las destacadas figuras líricas de
El autor.
habla hispana, y distínguese como una de las mejores
exponentes del Post Modernismo.
- Pablo Neruda, un destacado poeta lírico, nace en Parral
- Sus creaciones poéticas poseen un nutrido poder
(Linares) el 12 de julio de 1904 y muere en Santiago el 24
emocional, gran fuerza lírica y un apasionado
de setiembre de 1973, víctima del, cáncer.
humanismo. La faceta más notable de sus producción
lírica es el AMOR y todos sus poemas son variaciones de - Es una de las más altas figuras de la lírica hispana.
la misma idea de amor universal a Dios, a la naturaleza, a

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- En sus poesías, canta con pasión a la América India, en
versos realistas, su nuevo ideal político. Expresa una
concepción profundamente dramática de la vida,
influyendo sobre toda la poesía española y
latinoamericana contemporánea.
- Sus temas primordiales son: La preocupación social, el
amor absoluto, pero realista; el desplazamiento de lo
individual a lo colectivo. Su poema 20 es la reminiscencia,
la añoranza de la mujer amada.
- Es considerado como el máximo representante del
Vanguardismo poético chileno e hispanoamericano. Fue
determinante para él explicar el compromiso político en
términos de defensa del oprimido.
- En 1927 es designado Cónsul de Chile en Birmania.
- Desempeñó cargos diplomáticos en Asia y fue Embajador
de Chile en Francia (1972).
- Su adhesión al comunismo le obligó a expatriarse durante
el Gobierno de Gabriel Gonzáles Videla, Presidente de la
República chilena (1946-1952).
desnudado por los amantes: "Ya no la quiero, es cierto, pero
cuánto la quise.
Es tan corto el amor; y es tan largo el olvido.
El amor por la mujer, como muestra el Poema nueve, es una
posesión carnal que no sólo sirve para el aliento vital del
poema, sino que le deja un gusto amargo.
De gran vigor es el famoso Poema 20, invadido por una
melancolía sabiamente ritmada y que muestra la historia de un
amor:
"Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir por ejemplo: La noche está estrellada, y tiritan,
azules, los astros, a lo lejos.
OCTAVIO PAZ LOZANO (Nóbel Mexicano de
1990)
Época: Contemporánea
Movimiento literario: Vanguardismo
Género literario: Lírico, ensayo.
Autor:

- En 1971, es galardonado con el PREMIO NÓBEL DE - Insigne poeta lírico, ensayista contemporáneo, nace en
LITERATURA. México en 1914.
- Maestro de escuela, en Yucatán. El contacto con la
Producción literaria cultura Indígena le lleva a indagar la esencia de los
mexicanos.
- "La Canción de la fiesta« (1921) «Crepúsculo" (1923). - La Lírica de Paz nace de la protesta y la lucha social
ayudada por el Surrealismo.
- “Veinte poemas de Amor y tina Canción desesperada”
- En 1939 en plena Guerra Civil Española, asiste al 11
(1924) (su mejor novela)
Congreso de Escritores Antifascistas, Sus convicciones
- "Residencia en la tierra" (1933-1939) (consta de 3
políticas lo orientan hacia una "poesía comprometida.
partes). Destacan los poemas: "Galope muerto”,
- La poesía de Paz seria considerada como el instrumento
"Bacarola”, “Entierro en el Este”, "Apogeo del apio", “Oda
con el que el hombre moderno es capaz de romper con la
con un lamento”, "Arte poética", "Las furias y los poemas,
radical soledad que los envuelve hasta lo agobiante, en
"España en el corazón", etc.
una sociedad que casi ha imposibilitado el amor y la
- "Canto de amor Stalingrado" (1942)
hermandad respecto de los semejantes.
- "Canto General (1950). Consta de 15 partes: "La lámpara
- En 1945 es nombrado Embajador en Paría. Participo en
en la tierra", "Las alturas de Machu Pichu", "Los
el MOVIMIENTO EUROREALISTA, que refleja el
conquistadores”, “Los Libertadores, "Los traidores del
desencanto y la frustración frente a la modernidad.
pueblo americano", "América, no invoco tu nombre en
Introduce audaces formas experimentales en poesía (el
vano” "Canto general de Chile”, "La tierra se llama Juan”,
juego, el automatismo). Luego es influido por el
"Que despierte el leñado?, "El fugitivo', “Las flores de
EXISTENCIALISMO. Su poesía da paso al absurdo, a la
Punitaqui", "Los ríos del Canto', "Coral de Año nuevo para
angustia.
la patria en tinieblas", '”El gran océano“, “Yo soy”.
- En 1951 es embajador en la India; luego, en el Japón, se
- "Odas elementales” (1964)
nutre del pensamiento y la poesía oriental. Ahora cultiva
- "Nuevas Odas Elementales" (1956) "Tercer Libro de
"la poesía por la poesía”.
Odas» (1957)
- En 1968 renuncia al cargo de Embajador en la India, a
- "Extravagario” (1958) (de estilo barroco)
causa de la sangrienta represión que su gobierno desata
- "Memorial de isla negra" (1959).
contra el movimiento estudiantil de Tla Teolco.
- “Los versos del Capitán" (autobiográfica)
- En 1981 recibe el "Premio Cervantes de la Literatura
- "El hondero entusiasta”.
española. En 1990 fue galardonado con el "Premio Nóbel
de literatura”
VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN
DESESPERADA
PRODUCCIÓN LITERARIA

La mejor obra lírica de Pablo Neruda, la cual significa la

En Verso: (Líricas)
ruptura del poeta con sus versos adolescentes. La
sensualidad desenfrenada domina cada verso: los poemas
 "Libertad bajo palabra" (1935-1957)
son una torna de posesión no sólo de la mujer sino también
 “Salamandra” (1958-1961)
del mundo. Mujer y amor se proyectan sobre un plano de
 "Ladera ente" (1962-1968)
tristeza y aventura; separación y muerte entretejen sus
 “Raíz del hombre"
oscuros hilos en la zona de un amor desnudo o, mejor dicho,
 "Piedra de sol"
 “Vuelta"
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 - Su producción literaria reflejo su reinvidicación del habla,
En Prosa: (Ensayos) la fonética propias de los negros (y de los mulatos)
- Su condición de revolucionario lo hace objeto de
 "El Laberinto de la Soledad" (1950) persecución y encarcelamiento. La dictadura de G.
 "El arco y la Lira« (1956) Machado lo obliga a salir del País.
 “El Mono Gramático” (1974) - Asiste como delegado al II Congreso de Escritores
 "Los hijos del Limo” (1974) Antifascistas, en solidaridad con la República Española
 "Cuadrivio" (Guerra Civil).
 “El nuevo festín de Esopo" - Retorna a Cuba con el triunfo de la Revolución
 "Las peras del olmo” encabezada por Fidel Castro y el Che Guevara.
 "El ogro filántropo" - Participa activamente en el desarrollo de la cultura
cubana. Forma la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
- Obtiene el Premio Lenín por la Paz otorgado por el
gobierno de la URSS.
POEMA - Muere en 1989
Voy por tu cuerpo como por el mundo, PRODUCCIÓN LITERARIA
tu vientre es como una plaza soleada, - "Motivos del Son” (1930.)
tus pechos dos Iglesias donde oficia - "Sóngoro Cosongo* (1931)
la sangre sus misterios paralelos, - West Indies ltd« (1934)
mis miradas te cubren como hiedra, - "Cantos para soldados y Sones para turista” (1937)
eres una ciudad que el mar asedia, - "España, poema en cuatro angustias y una esperanza”
una muralla que la luz divide en dos (1937)
mitades de calor durazno. - "El Son entero" (1947)
Un paraje de sol, rocas y pájaros, - "Elegías* (1947-1957)
bajo la ley del medio día absorto, - "Tengo" (1964)
vestida de color de mis deseos - "Balada"
como mi pensamiento vas desnuda, - "El gran zoo*
voy por tus ojos como por el agua,
los tigres beben sueños en estos ojos, MOTIVOS DEL SON
el colibrí se queda en esas llamas, Gran poemario lírico de Nicolás Guillén que expone una
voy por tu frente como la luna, actitud criticista frente a las circunstancias políticas y sociales
como la nube por tu pensamiento, de la realidad cubana, ya que se trato de pinceladas, de
voy por tu vientre como por tus sueños, cuadro costumbrista y una estilización irónica de la lengua
tu falda de maíz ondula y canta, popular, Intervienen en sus versos la sensualidad, el humor y
tu falda de cristal, tu falda de agua, el folklore musical negro cubano. A un castellano poco
tus labios, tus cabellos, tus miradas, ortodoxo, dialectal en cierta forma, se mezclan sonoridades
toda la noche llueve, todo el día, puramente africanas.
abres mi pecho con tus dedos de agua,
cierras mis ojos con tu boca de agua, El Son se caracteriza por la exposición de un tema seguido de
sobre mis huesos llueves, una repetición de palabras, las más notables desde el punto
en mí pecho de vista fonético, realizando así un juego rítmico y verbal de
hunde raíces de agua un árbol líquido . . . creciente intensidad.

VALORACIÓN ERNESTO CARDENAL (Nicaragüense)

Sus poemas muestran el sentimiento trágico doloroso del
querer identificarse con el mundo, el amor la muerte, el
paisaje, la reacción, los recursos, la solidaridad, todo ocupa un
lugar importante en la obra de Octavio Paz. También se
encuentra presente el desengaño sobre la humanidad. En uno
de sus poemas nos dice: "Creía en todo esto, sólo canto a la
orilla del llanto”. La poesía es como un espejo en el que
podemos reflejamos con abundancia de imágenes, nos señala
soledad del hombre, el mundo del sujeto y el mundo del
objeto, la rebeldía íntima y la rebeldía de la sociedad.
NICOLÁS GUILLEN (Cubano) (1902 - 1989)
- Poeta Lírico nace en Camagüey (Cuba) en 190Z estudió
Leyes (su pobreza le impide concluir su carrera de
abogado),
- Viajó mucho guiado por su inquietud. Su Lírica, original y
sugestiva lo ha consagrado como el mejor exponente de
la poesía afroarnericana.
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Ernesto Cardenal nacido en Nicaragua en 1925 fue un ilustre
poeta lírico y Sacerdote, en cuyas obras adopta como ternas,
problemas del mundo actual. Es una de las personalidades
literarias más insólitas.. Ha condenado la pobreza, los
regimenes dictatoriales y el mercantilismo de la sociedad
moderna. En 1948 ingresó a la Universidad de Columbia para
especializase en literatura norteamericana. En 1954 participó
en la “Rebelión de Abril”, ataque armado al palacio
presidencial del dictador Anastacio Somosa. Sus poesías son
de carácter social y humanista, como podemos apreciar en los
primeros versos de su SALMO 5: Escucha mis palabras, Oh
Señor/ Oye mis gemidos/ Escucha mi protesta/ Porque no
eres tú un Dios amigo de los dictadores/ ni partidario de su
política/ ni te influencia la propaganda/ ni estás en sociedad
con el gangster
PRODUCCIÓN LITERARIA
"La Ciudad deshabitada”
“Conquistador”
"Hora 0”
"Ghestsemany Ky"
"Epígrafes«

En la poesía de Cardenal se combinan la más transparente

ternura junto con la ironía y la importancia que para él tiene su
condición de ser existente en este mundo, con todas sus
características. Cardenal vivió y combatió a la dictadura. Los
elementos de la poesía de Cardenal, son los hoy llamados
anti-poéticos. No hay ninguna barrera, ningún escollo para
decir todo lo que sucede y que sigue con esa peligrosa
pendiente del automatismo y el progreso, debajo de los cuales
sigue la matanza, las torturas, los fallecimientos masivos de
niños por efecto de la mala nutrición, etc. Estudioso
apasionado de las culturas prehispánicas, notable traductor de
textos latinos, crítico mordaz de las convenciones.

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