UNIDAD 3: HUME

Sobre la norma del gusto

•La gran variedad de gustos y de opiniones en el mundo, es evidente. Incluso personas educadas bajo el
mismo tipo de gobierno y hayan tenido los mismos tipos de prejuicios. Quienes pueden ampliar su mirada
contemplando naciones distintas y edades remotas quedan todavía mas sorprendidos de esta gran
inconsistencia y contraposición. Los sentimientos de los hombres respecto a la belleza o la deformidad de
cualq tipo difieren incluso cuando su discurso gral es el mismo. Todas las voces se unen para aplaudir la
elegancia, la adecuación, la simplicidad y el ingenio de lo literario, y para censurar la afectación, la frialdad
y la falsa brillantez. Pero cuando los críticos consideran casos particulares, esta aparente unanimidad se
desvanece y se descubre que asignaron significados muy diferentes a sus expresiones. materias científicas
y de opinión sucede lo contrario: aquí la diferencia entre los hombres radica mas en lo gral que en lo
particular, y es menor de lo que parece
♥Quienes basan la moralidad en los sentimientos mas que en la razón sostienen que en todas las
cuestiones que afectan a la conducta y las costumbres, la diferencia entre los hombres es mayor que lo
que parece. Escritores de todas las nacionalidades y épocas aplaudieron la justicia, la humanidad, la
veracidad e igualmente censuraron las cualidades opuestas. Incluso los poetas aceptan los mismos
preceptos y censuran lo mismo. Esta gran unanimidad se atribuye a la influencia de la razón que
mantiene sentimientos similares en todos los hombres y evita discusiones a las que las ciencias abstractas
están expuestas. Cdo la unanimidad es real, esta explicación puede admitirse como satisfactoria; pero
parte de la armonía en cuestiones morales puede explicarse x la nat misma del lenguaje. Virtud = elogio,
vicio= censura. Nadie podría adscribir un valor de censura a un termino que gralmente se toma en sentido
positivo, u otorgar su aplaudo donde la frase requiere desaprobación.
♥. De todas las expresiones, aquellas que junto con sus otros posibles significados, implican un grado de
censura/aprobación, son las menos corrompidas y equivocas.
♥Es natural buscar una norma del gusto, una regla con la cual puedan ser reconciliados los diversos
sentimientos de los hombres o una decisión que confirme un sentimiento y condene otro. Existe una
concepción filosófica que elimina todas las esperanzas de éxito en tal intento y representa la imposibilidad
de obtener nunca una norma del gusto. La diferencia entre el juicio y el sentimiento es muy grande. Todo
sentimiento es correcto porque no tiene referencia a nada fuera de si, y es siempre real en tanto un
hombre sea consciente de el. No todas las determinaciones del entendimiento son correctas, pq tienen
referencia a algo fuera de si, una cuestión de hecho, y no siempre se ajustan a ese modelo. Entre
opiniones distintas que puedan mantener los hombres sobre una misma cuestión, hay una que es la
exacta y verdadera, la dificultad es averiguarla y determinarla. Muchos sentimientos diferentes,
motivados x el mismo objeto, serán todos correctos, porque ninguno de los sentimientos representa lo
que realmente hay en el objeto. Solo señala una conformidad o relación entre el objeto y los órganos o
facultades de la mente, y si esa conformidad no existiera, el sentimiento nunca podría haber existido. La
belleza no es una cualidad de las cosas mismas; existe en la mente que las contempla, y cada mente
percibe una belleza diferente.
♥Cada individuo debería conformarse con sus propios sentimientos sin querer regular los de los otros.
Buscar la belleza real o la deformidad real es una búsqueda tan infructuosa como pretender encontrar el
dulzor o amargor reales. Según la disposición de los órganos, el mismo objeto puede ser a la vez dulce y
amargo, es inútil discutir sobre gustos. Es evidente que ninguna de las reglas de composición están fijadas
por razonamientos a priori, y tmp pueden considerarse como conclusiones abstractas del entendimiento a
partir de la comparación de tendencias o relaciones de ideas que sean fijas e inmutables. Su fundamento
es la EXPERIENCIA,observaciones grales de lo que universalmente se ha visto en todos los países y épocas.
Muchas de las bellezas de la poesía se fundan en la falsedad y en la ficción, pero aunque la poesía nunca
pueda someterse a la verdad exacta, debe estar limitada por las reglas del arte, reveladas al autor por su
propio genio o x la observación. Si algunos malos escritores consiguieron agradar no fue por transgredir
las reglas o el orden, sino que han poseído otras bellezas que eran aceptables por una critica correcta, y la
fuerza de esas bellezas fue capaz de superar las censuras y dio a la mente una satisfacción superior al
desagrado que surge de los defectos.
♥Si nuestro placer procediera de las partes del poema que se consideran defectuosas, esto no seria
objeción a la critica en gral, solo seria una objeción a aquellas reglas particulares de la critica que
establecieran que tales circunstancias son defectos y las presentaran como censurables. Si se ve que
complacen no pueden ser defectos, aun cuando el pacer que produzcan sea tan inesperado e inexplicable.
Aunque todas las reglas grales del arte se encuentren en la experiencia y en la observación de los
sentimientos de la nat humana, no debemos imaginar que los sentimientos de los hombres se adecuan en
cada ocasión a estas reglas. Estas emociones mas refinadas de la mente son de una nat tierna y delicada y
requieren de muchas circunstancias favorables para desempeñar su función con facilidad y exactitud. El
menor impedimento exterior o desorden interno, perturba su movimiento y altera el funcionamiento.
♥La autoridad o el prejuicio pueden dar una frma temporal a un mal poeta u orador, pero su reputación
no será duradera ni universal. Cuando sus obras son examinadas por la posteridad o por los extranjeros,
los encantos se disipan y sus defectos aparecen. Un verdadero genio, cuanto mas duren sus obras y mas
se difundan, mayor y mas sincera será la admiración. Las bellezas naturalmente apropiadas para excitar
sentimientos agradables, manifiestan su energía y mantendrán su autoridad sobre las mentes de los
hombres. Parece que en medio de toda variedad y capricho del gusto hay ciertos principios grales de
aprobación o censura, cuya influencia pueden distinguir unos ojos cuidadosos en todas las operaciones de
la mente. Algunas formas o cualidades particulares, a causa de la estructura original de nuestra
configuración interna, están calculadas para agradar y otras para desagradar, si fracasan en producir su
efecto es algún defecto aparente o imperfección del organismo
♥En cada criatura hay estados sanos y defectuosos, los primeros nos proporcionan una verdadera norma
del gusto y del sentimiento. Si hubiera una completa uniformidad de sentimientos entre los hombres,
podríamos tener una idea de la belleza perfecta. Aunque algunos objetos, a causa de la estructura de la
mente, están x nat calculados para proporcionarnos placer, no se espera que en c/u el placer sea sentido
de = manera. Ocurren incidentes y situaciones particulares que o vierten una luz falsa sobre los objetos, o
impiden que la verdadera transmita a la imaginación el sentimiento y la percepción adecuados.
♥Causa x la que muchos no consiguen el sentimiento apropiado de belleza= falta de esa delicadeza de
imaginación que se requiere p/ la transimision de una sensibilidad hacia esas emociones mas delicadas.
Hay ciertas cualidades en los objetos que por nat son apropiadas p/ producir estos sentimientos
particulares. Como estas cualidades pueden estar mezcladas y confundidas entre si, sucede a menudo que
el gusto no es afectado por estas cualidades tan pequeñas, o no es capaz de distinguir todos los sabores
particulares entre el desorden en el que se presentan. Cuando los órganos de los sentidos son tan sutiles
que no permiten que se les escape nada y tan exactos que perciben cada uno de los ingredientes del
conjunto, denominamos a esto delicadeza del gusto. Aquí son aplicables las reglas generales de la belleza,
derivándose de modelos establecidos y de la observación de lo que agrada o desagrada, cuando se
presenta aislado y en un alto grado. Y si las mismas cualidades, en una composición estable y en un grado
menor, no afectan a los órganos con un deleite o desagrado notables, excluimos a tal persona de poseer
esta delicadeza
♥Aunque las bellezas de la literatura no se hubieran nunca metodizado o reducido a pcipios grales,
aunque jamas se hubieran aceptado modelos excelentes, los diferentes grados del gusto continuarían
subsistiendo y el juicio de un hombre seguiría siendo preferible al de otro aunque no habría sido tan fácil
silenciar al mal critico, quien siempre podría insistir en sus sentimientos particulares y rehusar someterse
a sus antagonistas. Cuando mostramos un pcipio artístico admitido, ilustramos ese principio con ej cuya
efectividad admite que se adecua a tal principio; probamos que el mismo pcipio puede aplicarse al caso en
cuestión, asi deberá aceptar que la falta esta en si mismo y que carece de la delicadeza que se requiere
para ser sensible a toda belleza y toda imperfección presente
♥Se reconoce como perfeccion de todo sentido o facultad el percibir con exactitud los detalles mas
diminutos de los objetos y el no permitir que nada se escape. Cuanto mas pequeños sean los rasgos que
se hacen sensibles a los ojos, mas refinados serán esos órganos. La perfeccion de nuestro gusto mental
debe consistir en la percepción exacta y pronta de la belleza y la deformidad; no puede un hombre estar
satisfecho de si mismo mientras sospeche que algunas excelencias o defectos de un discurso se le han
pasado desapercibidos. En este caso, la perfeccion del hombre y la perfeccion del sentido o sentimiento se
encuentran unidas.
♥Un gusto delicado del ingenio o de la belleza debe ser siempre una cualidad deseable, es la fuente de los
goces mas refinados e inocentes. Siempre que se pueda descubrir una delicadeza del gusto, encontrara
aprobación. Aunque haya una gran diferencia en la delicadeza entre una persona y otra, nada incrementa
y mejora este talento que la practica de un arte particular y el frecuente examen y contemplación de una
clase particular de belleza. Cuando se presentan objetos por primera vez ante la vista o la imaginación, el
sentimiento es oscuro y confuso, y la mente es incapaz de pronunciarse de sus meritos o defectos. El
gusto no percibe las excelencias de la obra ni distingue el carácter particular de cada rasgo. Lo + que se
puede esperar es que afirme que la obra en su conjunto es bella o deforme. Permitirle a una persona que
adquiera experiencia en el trato y juicio de tales objetos y sus sentimientos se volverán mas exactos y
adecuados, pq señalara las distintas especies de cada cualidad y le asignara el elogio o censura que le
corresponda. Un sentimiento distinto y claro le acompaña. El órgano adquiere mayor perfeccion en sus
operaciones y puede pronunciarse sin peligro de error. La misma habilidad y destreza que da la practica
para la ejecución de cualquier obra se adquiere tmb x idénticos medios p/juzgarla.
♥Antes de emitir un juicio sobre cualquier obra, debería ser requisito el que esa misma obra concreta
haya sido analizada x nosotros mas de una vez y haya sido examinada atenta y reflexivamente bajo
distintos puntos de vista. Hay agitación o premura de pensamiento que acompaña al primer examen de
una obra y confunde el sentimiento de la belleza. No se percibe la relación entre las partes, los verdaderos
caracteres del estilo se distinguen poco, las diversas perfecciones y defectos parecen envueltos en una
confusión. Por no decir que existe una belleza llamativa y superficial que agrada al principio pero que al
ser incompatible con una justa expresión de la razón o la pasión, deja de agradar al gusto y se la rechaza.
♥Es imposible la continua practica de la contemplación de cualquier clase de belleza sin sentirnos
obligados a comparar entre si las diversas especies y grados de perfeccion y a estimar la proporción
existente entre ellos. Un hombre que no ha comparado las diferentes clase de belleza esta descalificado
para opinar de cualquier objeto que se le presente. Una belleza mediocre molesta a una persona versada
en las muestras mas excelentes del mismo genero, y por tal razón la considerara deforme, ya que el
objeto mas acabado de que tenemos experiencia se considera de modo natural que ha alcanzado la cima
de la perfeccion. Alguien acostumbrado a ver y examinar las obras admiradas en el tiempo y naciones no
puede mas que evaluar los meritos de una obra que se le presenta y asignarle su lugar entre las prod.
Geniales.
♥Para que un critico este capacitado para llevar a cabo esta tarea, debe tener su mente libre de prejuicios
y no permitir que nada influya en su consideración fuera del objeto a examinar. Toda obra de arte, para
producir su debido efecto sobre la mente, debe examinarse desde cierto punto de vista y no ser
plenamente disfrutada por personas cuya situación no es la que la obra requiere. Un critico de
nacionalidad/ época diferentes que leyere tal disertación deberá tener presentes todas estas
circunstancias y colocarse en la misma sit. Del auditorio p poderse formar un juicio verdadero al respecto.
Cuando una obra es presentada al publico, aunque yo tenga amistad o no con el autor, debo superar esta
situación. Una persona influida por los prejuicios no cumple con esta condición, mantiene su posición
natural sin situarse en ese pto de vista que la obra requiere. Si la obra estuviera dirigida a personas de
nacionalidad o épocas diferentes, tal clase de persona no tiene en cta los ptos de vista de aquellos ni sus
prejuicios peculiares. Asi, sus sentimientos están corrompidos y las bellezas y defectos no ejercen sobre el
la misma ingluencia que ejercerían si hubieran impuesto a su imaginación la violencia requerida y se
hubiera olvidado de si mismo x un momento
♥En todas las cuestiones sometidas al entendimiento, el prejuicio es destructor de los juicios solidos y
pervierte de todas las operaciones de las facultades intelectuales. Pertenece al buen sentido el controlar
su influjo en ambos casos y la razón es requisito para las operaciones de esta ultima facultad. En todas las
producciones mas nobles de la genialidad humana existe una relación mutua y una correspondencia entre
sus partes y ni la belleza ni la deformidad pueden ser percibidas por aquel cuyo pensamiento no es capaz
de aprehender todas estas partes y compararlas entre si. Toda obra de arte responde tmb a un cierto fin o
propósito para el que esta pensada y ha de ser considerada mas o menos perfecta según su grado de
adecuación para alcanzar este fin. El objeto de la elocuencia es persuadir, el de la historia instruir, el de la
poesía asgradar por medio de las pasiones y la imaginación. Estos fines hay que tenerlos en cta cdo
examinamos cualq obra. Todo tipo de composición es una cadena de proposiciones y razonamientos que
no siempre serán los mas precisos y exactos pero no dejaran de ser plausibles y manifiestos, aunque
velados por el colorido de la imaginación.
♥Las propias excelencias de las facultades que contribuyen a mejorar la razón, la misma claridad de
concepto, la misma exactitud de distinción, la misma vivacidad de aprehensión, son esenciales a las
operaciones del verdadero gusto y sus acompañamtes. Rara vez ocurre que un hombre de buen sentido,
experimentado en algún arte, sea incapaz de juzgar acerca de su belleza. Aunque los pcipios del gusto
sean universales y sean casi los mismos en todos los hombres, son pocos los cualificados para emitir un
juicio sobre una obra de arte, o establecer su propio sentimiento, como la norma de la bellza. Los órganos
de la sensacion interna raramente son tan perfectos que permitan que los pcipios grales desarrollen toda
su virtud y produzcan un sentimiento adecuado, ya que o bien operan con algún defecto o están viciados
por algún desorden, por esto excitan un sentimiento que puede ser erróneo. Cuando un critico no tiene
delicadeza, juzga sin ninguna distinción, y solo es afectado por las cualidades mas manifiestas y palpables
del objeto
♥En los casos que esta influenciado por prejuicios, todos sus sentimientos naturales están pervertidos. En
los que carece de buen sentido, no esta cualificado para discernir las bellezas de la estructura gral y del
razonamiento, que son las mas elevadas y excelentes. La mayoría de los h. esta bajo una u otra de estas
imperfecciones. Juez en bellas artes= solo pueden tenerse por tales a aquellos críticos que tengan un
juicio solido, unido a un sentimiento delicado, mejorado por la practica, perfeccionado por la comparación
y libre de todo prejuicio y el veredicto unánime de tales jueces es la verdadera norma del gusto y la
belleza.
♥Que una persona particular este dotada de buen sentido y de una imaginación delicada, libre de
prejuicios, puede ser materia de discusión y dar lugar a una disputa o investigación. Tales características
son valiosas y estimables. Donde surgen dudas, deben buscar los mejores argumentos que su invención
les suggiera, deben reconocer la existencia de una norma verdadera y decisiva. La dificultad de encontrar
la norma del genero no es tan grande como parece, aunque podemos admitir la existencia de un criterio
determinado en la ciencia y negarlo respecto al sentimiento, en la practica es mucho mas difícil resolver la
cuestión en el 1er caso que en el 2do. La experiencia muestra que nada esta mas sujeto a las revoluciones
del azar y de la novedad que estas decisiones de la ciencia. No ess asi respecto a las bellezas de la
elocuencia y la poesía. Las palabras que son expresión de las pasiones y de la nat se ganan el aplauso del
publico.
♥Aunque sean escasos los hombres de gusto delicado, se los distingue fácilmente en la sociedad x la
solidez de su entendimiento y la superioridad de sus facultades sobre el resto de la humanidad. Muchos
hombres no tienen mas qu una débil y dudosa percepción de la belleza pero son capaces de disfrutar de
cualquier bello rasgo que les sea señalado. Y aunque los prejuicios puedan prevalecer por algún tiempo,
nunca unen toda su fuerza para conseguir exaltar a un rival frente al verdadero genio, sino que al final
acaban por ceder ante la fuerza de la nat. Y del sentimiento justo. A pesar de los esfuerzos por lograr
establecer una norma del gusto y reconciliar las valoraciones discordantes de los hombres, existen dos
fuentes de discrepancia que sirven para marcar una diferencia en los grados de nuestra aprobación o
rechazo. Una es los diferentes temperamentos de los diversos hombres, la otra, los habitos y opiniones
particulares de nestra época y país. Los pcipios grales del gusto son uniformes en la nat humana. En los
casos en que los hombres varian en sus juicios, puede haber defecto o desviación en sus facultades, bien
procedente de los prejuicios, de la falta de practica o de la carencia de delicadeza. Pero en los casos en
que existe una diversidad en la estructura interna o en la sit externa de la que son inocentes ambas partes
y que no permite que se de preferencia a una frente a otra, la diversidad de opinión es iinevitable y en
vano se buscara una norma p conciliar los sentimientos contraros.
♥Escogemos a las personas x la similitud de temperamento y carácter. La alegría o la pasión, el
sentimiento o la reflexión, cualquier sea la característica de nuestro temperamento, nos darán una
simpatía peculiar hacia la persona que se nos asemeje. La comedia, la tragedia, la satira, cada genero tiene
su propios adeptos que prefieren esa clase particular de escritos a todos los demás. Es un error del critico
reducir la aprobación de un genero o estilo literario y condenar a los demás. Pero es casi imposible no
sentir una predilección por aquello que se ajusta a nuestro carácter y talante. Por una razón similar nos
agradan mas en la lectura las escenas y personajes que nos recuerdan a los que encontramos en nuestra
época y país, frente a los que tienen diferentes costumbres. La representación de tales habitos no es una
falta del autor ni de la obra, pero no nos conmueve de modo tan sensible, por eso la comedia no es
transferible de una época o nación a otra. Un hombre culto y reflexivo puede aceptar estas peculiaridades
y usos pero un auditorio popular nunca puede desviarse tanto de sus ideas y sentimientos usuales como
para que le agraden escenas que no tienen nada en comun con ellos.
♥Sobre lo antiguo y lo moderno, a menudo encontramos que una de las partes disculpa los aparentes
absurdos de los antiguos como debidos a los habitos de la época, y la otra se niega a admitir tal disculpa.
Las fronteras de esta cuestión raramente han sido fijadas entre las partes contendientes. Cuando se
presentan habitos peculiares inocentes, deberían ser aceptados, y un hombre que se sorprenda de esto
muestra una falsa delicadeza y refinamiento. Esta mal s i los hombres no aceptaran las modificaciones de
habitos y costumbres y no admitiesen mas que lo apeopiado para la moda en esa época. La carencia de
humanidad y honestidad en algunos personajes dibujados x los antiguos poetas disminuye el merito de
sus obras y concede a autores modernos una ventaja sobre ellos. No podemos participar de sus
sentimientos ni tener afecto a personajes cuya conducta es censurable.
♥No ocurre con los pcipios morales lo mismo que con las opiniones especulativas. Aquellos están en
continuo flujo y revolucion. Cualquier error especulativo en la buena literatura de cualq época/país, no
desvirtua el valor de estas composiciones. Se necesita un giro de nuestro pensamiento o imaginación para
hacernos participar de todas las opiniones que predominaban y disfrutar con los sentimientos o
conclusiones derivados de ellas. Es necesario un ersfuerzo para cambiar nuestro juicio sobre los habitos u
provocar sentimientos de aprobación o rechazo, amor u odio diferentes a los que la mente habitualmente
desarrolla.
♥De todos los errores especulativos, los mas excusables en las composiciones de un genio son los relativos
a la religión. El mismo buen sentido que dirige a los hombres en los acontecim de la vida no es atendido
en cuestiones religiosas que se supoenn emplazadas mas alla del poder cognitivo de la razón humana.
Todos los posibles absurdos del sistema teológico pagano deben ser pasados por alto por todo critico.
Ningun pcipio religioso puede imputarse como defecto a los poetas mientras permanezcan como pcipios y
no tomenuna posesión de su corazón tan fuerte como para que sea fanatismo o superstición. Si esto pasa,
se confunden todos los sentimientos morales y alteran las fornteras naturales entre el vicio y la virtud. Es
esencial a la religión católica romana inspirar un odio violento hacia cualq otro culto y representar a todos
los paganos Y herejes como objeto de la ira y la venganza divina. Tales sentimientos rechazables, los
fanáticos los consideran virtudes y los representan en sus tragedias y poemas épicos como un heroísmo
divino. Los pcipios religiosos son tamb censurables cuando llevan a la superstición y se introducen entodos
los sentimientos, sin ser excusa del poeta que todas las costumbres de su propio país hayan saturado la
vida con tantas ceremonias y ritos religiosos.
PRINCIPIOS DE FILOSOFIA: CAPRIO
♥Todas las ciencias, artes, habilidades y oficios para poseerlos se necesita un reiterado aprendizaje y
ejercicio. En la filosofía, domina el prejuicio de que cualq sabe filosofar y apreciar la filosofía pq para ello
pose la medida en su razón natural.
1. El empirismo y Hume
El racionalismo afirmaba que la razón conoce sin ayuda de la experiencia y que todo factor empírico debe
ser dejado de lado para q la razón, facultad innata, funcione con plenitud.El empirismo sostiene lo
contrario, todo conocimeinto deriva en ultima instancia de la experiencia sensible que es la única fuente
de conocimeinto y sin ella no se lograría saber ninguno. El espíritu no esta dotado de ning contenido
originario (hoja en blanco), la experiencia lo va llenando. P. el racionalismo el ideal de conocimiento:
matemáticas, constituidas x juicios universales y necesarios. P/el empirismo: las ciencias naturales o
tácticass, de observación, con juicios particulares y contingentes. R= tendencia filosoficaa metafísica,
afirmaba la posibilidad del conocimiento de una realidad que pasa los limites de la experiencia. E= niega la
posibilidad de la metafísica y confina el conocimiento a los fenómenos, a la experiencia, no hay +
conocimiento de las cosas y procesos que el que se logra x la sensibilidad; la razón no podría tener otra
función que la de ordenar lógicamente los materiales que los sentidos ofrecen.
2.Impresiones e ideas
Todo conocimiento, procede de la experiencia, la externa que proviene de los sentidos y la intima, la
autoexperiencia. Hume analiza los hechos de la propia experiencia, hoy denominados hechos psíquicos y
que H. llama percepciones del espíritu, percepción= estado de conciencia. Las percepciones que se
reciben de modo directo= impresiones, divididas en impresiones de la sensacion(provienen del odio, tacto
y vista) e impresiones de la reflexión (las de nuestra interioridad). Ej: de la sensacion, un color, de la
reflexión, la tristeza. Estas impresiones se diferencian de las percepciones derivadas que H. llama IDEAS,
como los fenómenos de la memoria o fantasia. El recuerdo no es un estado originario sino derivado de
una impresión, lo mismo que la fantasia, cuando se imagina x ej un viaje que pensamos realizar. Hay una
diferencia entre impresiones e ideas y ess una diferencia de intensidad o vivacidad
Impresión= todas nuestras percepciones cuando oímos o vemos o palpamos o amamos u odiamos o
deseamos. Ideas= percepciones menos vivaces de que somos conscientes cuando reflexionamos sobre
cualq de esas sensaciones o movimientos mencionados. Las ideas y las impresiones pueden ser complejas
o simples.
Todos nuestros conocimientos derivan de impresiones, incluso las ideas mas complejas. El espíritu
humano no tiene otra que mezclar o componer, dividir o unir los materiales que las impresiones
suministran. En esta act el espíritu no responde a otra legalidad que a la de las leyes de asociación de las
ideas que son 3 según H: asociación por semejanza, asociación por contigüidad en el tiempo y en el
espacio, y asociación por causa y efecto. Asi se da un notable paralelismo con el esquema básico de la
ciencia física moderna. Para esta, a) el mundo material se reduce a unidades ultimas, indescomponibles,
los atomos, cuyo movimiento, combinaciones y separaciones producen la totalidad de los procesos del
mundo físico y b) todos los cambios que ocurren allí esta regida por una sola ley, la de gravedad. H.
traslada aquel esquema al campo del hombre, a su vida espiritual.
Toda la multiplicidad y variedad de los estados anímicos se reduce a percepciones simples e impresiones
simples, y aquella variedad nace de la combinación de tales elementos mediante las leyes de asociasion.
3. El principio fundamental del empirismo
H enuncia su pcipio fundamental empirista: todos los materiales del pensar se derivan de nuestras
sensaciones externas o internas. Todas nuestras ideas o percepciones mas débiles son copia de nuestras
impresiones o percepciones mas vivaces. Este principio se probar analizar mediante 2 argumentos:
◘Cuando analizamos nuestros pensamientos o ideas, siempre se reducen a ideas simples como eran las
copias de sensaciones precedentes. Aun las que parecen alejadas de este origen dsp de un examen
aparecen como derivadas de el.Ej:La idea de Dios es la idea de un ente infinitamente sabio, poderoso y
bueno. H observa que esta idea es la reunión y multiplicación al infinito de ideas de cualidades
características de nuestro propio espíritu. Mediante la reflexión me doy cta que poseo conocimientos,
saberes, capacidad p hacer cosas, poder, cierta bondad. Multiplico al infinito estas ideas y tengo la de
omnipotencia, la de bondad absoluta, la de omnisciencia. Enlazo estas tres ideas y tengo formada la idea
de Dios. Esta idea de Dios es una idea mas sin nignun privilegio, es posible que exista un Dios como es
posible que no.
◘Si por defecto del órgano una persona no es capaz de experimentar ninguna sensacion, tiene la misma
incapacidad para formar las ideas correspondientes. Si se otorgase a cualq de ellos el buen uso del órgano
que carecen, llegarían a alcanzar la idea. Toda idea deriva de alguna impresión; pero para que la idea
tenga valor objetivo, debe copiar o representar exactamente una impresión, le corresponde una
impresión con el mismo significado que posee la idea. Una idea es valida en tanto concuerda con las
impresiones, si la impr faltase (ej la montaña de oro) ello querra decir que la idea no es valida, no es
objetiva, es carente de significación real, producto de la imaginación.
4. Conocimiento demostrativo y conocimiento factico
H. distingue 2 tipos de objetos de conocimientos y de ciencias:
◘Las relaciones entre las ideas: este es el tema de las matemáticas, ciencia demostrativa que se vale de la
razón cuyas verdades son necesarias y no dependen de la realidad, se fundan en el pensamiento.
◘El que se refiere a los hechos, a las cosas existentes, sus afirmaciones son siempre contingentes, no
necesarias. Lo contrario de todo hecho es siempre posible, pq nunca puede contradecirse y pq el espíritu
lo concibe con la misma facilidad y distinción como si estuvese cmpletamente de acuerdo con la realidad.
Este tipo de conocimientos referentes a la realidad no ofrecen problema si están formados solo por
impresiones o recuerdos, pero siempre vamos mas alla de estos para hacer afirmaciones del futuro, a algo
de lo que no hay impresión ni recuerdo. Todos los razonamientos que se refieren a los hechos parecen
fundarse en la relación de causa y efecto, mediante esta relación podemos ir mas alla de los datos de
nuestra memoria y de los sentidos.
5. Critica de la idea de causalidad
Causalidad: esperamos en el futuro que las mismas causas iran acompañadas x los mismos efectos (ej la
luz apagada y la voz). Sin este tipo de previsiones, la vida humana no podría desenvolverse bien. La
causalidad es importante incluso en la vida cotidiana. Es una idea compleja, formada por cuatro
elementos/componentes: a) Un primer hecho, “causa” que inicia el proceso. B)Otro hecho, como término
del proceso causal que se llama “efecto”, C) Relacion temporal entre A y B, una sucesión, primero aparece
la causa luego el efecto D) Para que pueda ser relación causal, el primer hecho tiene que producir el
segundo, posee una cierta fuerza o energía que hace que aparezca el segundo, dado el primer hecho el
otro tiene que darse necesariamente. La relación de causalidad es una relación de conexión necesaria. (EJ
DE LA BOLA DE VILLAR)
◘La experiencia nos muestra solo sucesiones, no nos dice que dado el primer hecho forzosamente tenga
que ocurrir el 2do. PERO la razón procede siempre guiándose por el pcipio de contradicción, de manera
que es racionalmente posible todo lo que no sea contradictorio. CON LA RAZON SOLAMENTE nunca se
llegara a saber que efecto podrá producir un hecho, porque racionalmente son pensables sin
contradicción las mas diversas posibilidades. Asi la idea de conexión necesaria NO procede de la razón, sin
embargo el hombre afirma relaciones causales y esta seguro de que los objetos similares iran
acompañados por efectos similares.
6. Origen de la idea de causalidad
Se parte de la hipótesis de que aparece una persona perfectamente desarrollada sin haber pasado x las
experiencias de la niñez, la juventud etc pero con sus inteligencia y sus sentidos maduros. Esta lo que veria
seria una continua sucesión de objetos, y un suceso siguiendo a otro, pero no podría descubrir nada mas.
Al pcipio no seria capaz mediante ningún razonamiento de llegar a la idea de causa y efecto. Desprovisto
de cualq experiencia previa veria en el mundo sucesiones de hechos no relaciones causales. Dps de un
cierto tiempo, habrá cambiado, adquirio mas experiencia y vivio tanto que observo que los objetos o
sucesos familiares están constantemente relacionados, notando constantemente que un hecho ha
seguido al otro y como consecuencia ocurre algo: si ahora una vez mas ve algo, concluirá antes de ver lo
que va a suceder.
El principio que permite esto se llama HÁBITO O COSTUMBRE, mecanismo mental que se forma mediante
un proceso de repetición y consiste en la tendencia a reproducir hechos siquicos aprendidos cuando se
revive una parte de dicho hecho. Llega un momento en que el habito se ha constituido, en que con solo
percibir el primer movimiento, inmdiatamente acude a la imaginación el segundo, y asi se lo anticipa antes
de que haya ocurrido. Siempre que la repetición de un acto u operación particular produce una
propensión a renovar el mismo acto/operación, sin ser impulsado x ning razonamiento o proceso del
entendimiento, esta propensión es el efecto de la costumbre.
La costumbre, el habito tiene fuerza sobre nosotros que nos resulta difisil regresar a los datos sensibles tal
como estos se presentan. La idea de conexión necesaria proviene de la impresión o sentimiento que el
espíritu experimenta, del transito usual de una idea a otra asociada a ella. La impresión se refiere a la
forzosidad del habito, siendo que es el sentimiento de una necesidad subjetiva. La idea de conexión
necesaria esta referida a las cosas mismas, resulta de una especie de proyección a las cosas mismas, de lo
que no es mas que un habito: es la conversión de una relación subjetiva en una relación objetiva. La
necesidad de los habitos es valida p c/individuo en función de las experiencias que c/u ha tenido.
◘Crítica de H: suprime el valor teorético de la nocion de causalidad. Que pueda tener alcance objetivo es
creencia nuestra, útil, de gran iptcia practica, pq sin ella la vida humana seria imposible; pero una creencia
no es mas que una convicción subjetiva carente de fundamento en la realidad. Si bien dentro de la
experiencia es útil e indispensable, será engañosa si se la usa en la metafísica, pq en este territorio no es
posible comprobar sucesiones constantes, y su empleo será arbitrario.
7. Critica de la idea de substancia
Substancia= nocion aparentemente muy clara, usada diariamente, substancia equivale a cosa y siempre
nos referimos-en palabras/hechos- a cosas. La idea de substancia significa lo que esta debajo de los
acciodentes, es lo que unifica los accidentes variados y cambiantes, siendo su fundamento permanente.
Tenemos impresiones de los accidentes, vemos el color rojo de esta mesa, palpamos dureza, pero no
tenemos impresión de esta mesa.
◘No vemos esta mesa ni la tocamos, ni la olemos, lo único que tocamos olemos vemos son sus accidentes,
no la mesa misma. Ej: miro la mesa, cierro los ojos, los abro y me encuentro con impresiones como la
primera; me voy, y vuelvo a tener impresiones semejantes. El enlace entre las dist percepciones es
semejante, constante. La repetida ejecución del mismo enlace perceptivo forma en mi un habito
determinado x la repetición regular de un mismo conjunto de impresiones contiguas. Lo que llamamos
esta mesa no es una cosa o substancia, sino un conjunto constante de ideas simples contiguas que
designamos con un nombre para facilitar el recuerdo o la mención, para saber en una palabra, a que
conjunto de impresiones nos referimos.
El habito me lleva a creer que esas impresiones contiguas están enlazadas entre si por algo que las une, y
que es lo que llamamos cosa o substancia. Este algo se lo proyecta en la realidad, suponiendo que hay en
ella algo, una substancia, que existe constantemente como soporte de los accidentes.
8.Crítica de la idea de alma
Tengo impresión de la reflexión, de mi dolor presente, de que deseo algo, tengo impresión de lo que llamo
accidentes de mi alma pero no parece que tenga impresión del alma. Lo que yo percibo en mi mismo es
algún estado particular -este recuerdo, este placer-, pero no encuentro ninguna impresión de mi alma o
yo, solo puedo observar mis percepciones particulares pero no lo que seria yo mismo o mi yo substancial
indeptmente de aquellas manifestaciones. No tengo impresión/percepción de mi mismo fuera de estos
estados particulares, no se si hay tal alma o no.
◘En el sueño profundo no hay ning percepción; pero tmp tengo conciencia de mi mismo, no se si existo o
no, podría decirse que pop q no tengo impresión ni conocimiento. Suprimida toda percepción particular,
todo accidente, parece que se suprime a la vez el yo, la substancia pensante. Lo que llamamos alma o yo
es el conjunto de mis percepciones o estados anímicos. El alma es una serie de percepciones que se
suceden rápidamente en continuo flujo: esta corriente, considerada como totalidad, es lo que se llama yo,
y este no es nada mas.
9. Excursus. La superación de los filósofos.
Es lo de Descartes y la duda
10.Balance de la filosofía de Hume. Escepticismo y naturalismo
Que no tengamos seguridad de que haya cosas, ni alma, ni conexiones necesarias no significa volvernos
escépticos. El escepticismo absoluto elimina toda acción y todo pensamiento, es imposible. A pesar de las
dificultades en los diversos análisis de la causalidad y la substancia, en la vida diaria razonamos
suponiendo cosas y nexos casuales, y no podríamos vivir sin este argumento. La condición humana cree en
pcipios sin los cuales su propia existencia seria imposible, pero cuya indagación conduce a la duda, al
escepticismo. Escept= se contrapesa con el naturalismo. Es incuestionable que la duda despierta el sentido
critico y elimina el dogmatismo y el fanatismo. Los únicos campos de conociiento legitimo son las
matemáticas y las ciencias de la nat, fuera de estos limitas no puede hacer el entendimiento humano otra
cosa que perderse en engaños.

NIETZSCHE: UNIDAD 5

Importancia de Nietzsche: Rechazo de Nietzsche por parte de sus contemporáneos: “Que un joven
profesor, sin tesis doctoral, se consagrara al estudio de Grecia era una audacia notable, que centrara su
estudio sobre la tragedia en el espíritu de la música resultaba más que sospechoso, y que además eligiera
como subtítulo “Helenismo y pesimismo” era toda una provocación. Pero por sobre todo eso,
que tomara a Sócrates y a Platón como responsables de la decadencia del pensamiento
occidental, era un atrevimiento imperdonable” (Oliveras 243). Clases Nietzsche, 2 De 14 Nietzsche
filósofo polémico: su estilo. ¬ Rechazo del argumento basado en conceptos, rechazo del
concepto. - Exaltación del discurso figurado: filosofar a martillazos, con figuras retóricas, con
imágenes, con ironías, con insultos, con diatribas, con aforismos... “Desconfío de todos los
sistemáticos y me alejo de ellos, el ansia de sistema es una falta de honradez” (Ocaso de los Idolos, MyD
n°26) ¬ En Verdad y Mentira... encontramos defendida la tesis de que no hay diferencia real entre
conceptos y metáforas sino que los conceptos son “metáforas muertas”. Defiende que no
existe distinción entre sentido propio / literal y sentido figurado más allá del mero uso que se les da a las
palabras: el sentido literal es el Clases Nietzsche, 3 De 14 resultado de una convención que petrificó
una metáfora. Un concepto es una metáfora gastada que perdió su brillo y que, como imagen
petrificada de la que nos hemos olvidado su origen arbitrario, con el tiempo pasa a ser considerada algo
distinto: un concepto. El ► hombre necesita del concepto porque precisa apartarse del estado de guerra
en el que se encuentra por naturaleza y, por debilidad, firma este tratado de paz que da origen a un
lenguaje uniforme y a la verdad. (cf. Voluntad de Poder 488: “La verdad es el error, sin el que no puede
vivir ningún ser viviente de determinada especie.”)
► La verdad trae consigo (efecto moral buscado) las nociones de bien y mal. Éstas no existían “antes del
pacto” y el hombre débil las quiere porque así encuentra seguridad. De este modo, la verdad es
instaurada por un gesto del que busca la seguridad como consecuencia. Clases Nietzsche, 4 De
14 Apolo y Dionisio En Origen (OdT) Nietzsche defiende que en los griegos convivían los dos hombres, el
racional y el intuitivo (allí los denomina espíritus apolíneo y dionisíaco). La tragedia griega nos revela que
es posible que estos espíritus convivan en el hombre. Niet valora así el logro de Sófocles y su tragedia
modélica Edipo Rey (cf. OdT § 9). El OdT inicia así: “Daríamos un gran paso en lo que se refiere a la ciencia
de la estética, si llegásemos no sólo a la inducción lógica, sino a la certidumbre inmediata de este
pensamiento: que la evolución progresiva del arte es resultado del espíritu apolíneo y del espíritu
dionisíaco, de la misma manera que la dualidad de los sexos engendra la vida en medio de luchas
perpetuas y por aproximaciones simplemente periódicas.” (OdT § 1, p. 47) Clases Nietzsche, 5 De 14
Apolo: “dios de todas las facultades creadoras de formas.... adivinador” (p.50) ¬¬-> apariencias....
Dionisios: “Bajo el encanto de la magia dionisíaca no solamente se renueva la alianza del hombre con
el hombre: la naturaleza enajenada, enemiga o sometida, celebra también su reconciliación con su hijo
pródigo, el hombre. El carro de Dioniso desaparece bajo las flores y las coronas, tirado por tigres y
panteras.” (p.52) ¬¬-> se borra la apariencia y se recupera la unidad. “El hombre no es ya un artista, es
una obra de arte: el poder estético de la naturaleza entera, por la más alta beatitud y la más noble
satisfacción de la unidad primordial, se revela aquí bajo el estremecimiento de la embriaguez.”
(p. 52¬3) Clases Nietzsche, 6 De 14 “Apolo, como divinidad ética, exige de los suyos la medida, y para
poderla conservar, el conocimiento de sí mismo. Y así, a la exigencia estética de la belleza necesaria viene
a sumarse la disciplina de estos preceptos: «¡Conócete a ti mismo!» y «¡No vayas demasiado lejos!»,
mientras que el descuido y la exageración son los demonios hostiles de la esfera apolínea, y en este
sentido, pertenecen en propiedad a la época preapolínea, es decir, al mundo bárbaro.”(OdT, p. 63).
Dionisios: “Las musas de las artes de la apariencia palidecieron ante un arte que proclamaba la verdad en
su embriaguez; a la serenidad olímpica contestaron la sabiduría de Sileno: «¡Ay de vosotros! ¡Ay de
vosotros!». El individuo, con toda su ponderación y su mesura, cayó en el olvido de sí mismo, propio del
estado dionisíaco, y olvidó los preceptos apolíneos. Lo desmesurado se reveló como verdad; brotó
espontáneamente del corazón de la Naturaleza. Y así es cómo Clases Nietzsche, 7 De 14 por dondequiera
que penetró el espíritu dionisíaco, la influencia apolínea fue destruida y aniquilada (...)” (OdT, p. 64). La
tragedia: ¿cuál es su origen? Dedicatoria a Wagner (el músico) En el inicio de la obra, se informa
que el arte procede de la conjunción productiva de dos principios opuestos: lo apolíneo y lo
dionisíaco: “La síntesis de ambos impulsos da lugar a la visión trágica del mundo” (Gual 12) § 7
La tradición dice que el origen de la tragedia está en el Coro. Referencia a Aristóteles (en Poética 4).
(Pero Nietzsche pone a Dionisio en el coro). “Ciertamente aquel dominio en el cual, según la justa
apreciación de Clases Nietzsche, 8 De 14 Schiller, el coro griego de los sátiros, el coro de la tragedia
primitiva, tiene costumbre de evolucionar, es un dominio ideal, una esfera elevada muy por encima de los
caminos de la realidad por donde vagan errantes los mortales. El griego se construyó con este coro el
andamiaje aéreo de un orden natural imaginario y le pobló de entidades naturales imaginarias.
Sobre estos fundamentos se elevó la tragedia, y justamente a causa de este origen se vio desde el
principio emancipada de una servil imitación de la realidad.” (p. 79¬ 80). El griego vive este mundo
como real, no como imaginario. “El sátiro, como Coreuta dionisíaco, vive en una realidad
religiosa reconocida bajo la sanción del mito y del culto” (p. 80). “Bajo la influencia de tal estado de alma,
la tropa soñadora de los servidores de Dioniso se siente transportada de alegría; el poder de Clases
Nietzsche, 9 De 14 este sentimiento los transforma a ellos mismos a sus propios ojos, de tal suerte que se
imaginan renacer como genios de la Naturaleza, como sátiros. La constitución posterior del coro
trágico es la imitación artística de ese fenómeno natural; se hizo necesario, sin embargo, separar a los
espectadores dionisíacos de los que habían sufrido la metamorfosis dionisíaca. Pero es preciso no olvidar
nunca que el público de la tragedia ática se encontraba en el coro de la orquesta, que no existía en el
fondo ningún contraste, ninguna oposición entre el público y el coro, pues todo ello no es más que un
gran coro sublime de sátiros que cantan y danzan, o de los que se sienten representados por esos sátiros.
La frase de Schlegel debe ser entendida aquí en un sentido más profundo. El coro es el espectador ideal en
cuanto es el único que ve el mundo de visión de la escena.” (§ 8, p. 83¬4). Clases Nietzsche, 10 De 14
Síntesis: la tragedia reúne sintéticamente el espíritu dionisíaco del instinto creador y la ilusión generada
por lo apolíneo. En la tragedia se da un equilibrio entre estos dos espíritus. Lo dionisíaco se manifiesta
mediante la música. Ésta conduce al éxtasis, a la embriaguez y, así, rompe con la ilusión del mundo
racional apolíneo. El griego vive con estos dos espíritus. El arte es el camino de la plenitud del
espíritu (pues se aniquila el yo y la distancia con el mundo). El arte crea la tragedia. ¿Qué es el
arte? El camino dionisíaco¬apolíneo para la reunión del yo con el mundo o, para la disolución de la
distancia entre el yo y el mundo que produce, por sí mismo, el enfoque apolíneo. El caso estándar: Edipo
Rey Clases Nietzsche, 11 De 14 La tragedia de la tragedia, o “El origen de la filosofía” Antes del fin: “Pero
podemos asegurar, con la misma certidumbre que antes de Eurípides y hasta Eurípides, Dioniso no dejó
nunca de ser el héroe trágico y que todos los personajes célebres del teatro griego, Prometeo, Edipo, etc.,
no son más que disfraces del héroe original: Dioniso.” (§ 10, p. 95) Eurípides y Sócrates como responsables
de la intelectualización de la tragedia y, así, de la destrucción del espíritu apolíneo: → Influencian en
Nietzsche las opiniones de Aristófanes y de Schlegel. “El precedente de Aristófanes lo
reconoce el propio Nietzsche: «El instinto seguro y penetrante de Aristófanes ha puesto en claro la
verdad, cuando reunió, en un común objeto de odio, a Sócrates mismo, la tragedia de Eurípides y la
música de los nuevos Clases Nietzsche, 12 De 14 ditirambos, y reconoció en estos tres fenómenos los
estigmas de una cultura degenerada». La influencia de A. W. Schlegel, en cuyas lecciones de
1809 puede verse la misma acusación contra Eurípides, está bien subrayada luego por B. Snell.” (Gual 21).
Nietzsche se pregunta: “¿Cuál era tu fin, sacrílego Eurípides? (…) Y como renegaste de Dioniso, Apolo te
abandonó a su vez. Persigue a todas las pasiones para encerrarlas en tus dominios, ajusta los
discursos de tus héroes a una dialéctica sofística cuidadosamente limada y aguzada: las pasiones de tus
héroes no serán nunca más que una máscara, una falsificación de pasiones; su lenguaje no será nunca más
que un lenguaje de imitación.” (§ 10, p. 98¬9) El reemplazo de la música y su espíritu por el
argumento racional o dialéctico condujo a la desaparición del espíritu trágico. La tragedia “se suicidó”,
“tuvo un final trágico” (§ 11, p. 95). Clases Nietzsche, 13 De 14 La tendencia socrática (Origen... §12). La
crítica a Sócrates y Platón (Origen... §14). El hombre teórico y “Sócrates moribundo” (Origen... §15). La
crítica a la filosofía en clave nietzscheana. C