ARTE PREHISPANICO

Habló sobre el arte mesoamericano, el cual habla sobre la característica, la cual es descubrir la
verdadera esencia de aquello que quiere ser representado, como las esculturas o pinturas, las
cuales quieren ser representadas naturalistamente a una nuez pintando lo que es la cascara. Ósea
tratar de representar los significados de la cosmovisión mesoamericana, los cuales son
representados por sus elementos como colores de sus atributos, vestimentas, instrumentos que
llevan en sus manos o en sus cuerpos, los colores que se realizaron para las cerámicas o códices
fueron sacados de materias orgánicas, inorgánicos y animales, ejemplos de ellos fueron con
caracoles, cochinillas o insectos varios, pintados con manos, dedos, o pinceles creados con pelos
de conejos o de venados. Todas las representaciones eran de Dioses que adoraban, temían,
respetaban, aludían etc... sin embargo, no solamente fueron Dioses, si no también Demonios.

EL COLOR DE LOS DIOSES

Habla sobre las características de las esculturas, específicamente colores, desde el 4to milenio A.C
hasta el 2016, abarcando sobre las esculturas de la cultura ciclatica, hasta la exposición en el
museo del palacio de bellas artes ¨El color de los dioses¨ recreando la experiencia de los colores
originales como lo hicieron los mismos creadores, siendo así sus significados, explicando colores
de las esculturas de:

1. Ciclicos
2. Egipcios
3. Grecios
4. Romanos
5. Renacentistas
6. Mesoamericanos
7. La zona de Teotihuacan
8. La zona Maya
9. La zona de Oaxaca