Teatro Olímpico / Tabla de Contenido 2

Teatro Olímpico, TABLA DE CONTENIDO

Andrea Palladio 1. Introducción 3

Documento descriptivo e illustrativo 2. Andrea Palladio 4

Redactado en noviembre 2022 por
HUMBERTO CÁRDENAS 3. Contexto histórico 6

4. Descripción Arquitectónica del Teatro Olímpico 8

4.1. Información general 8

4.2. Planta 9

4.3. Elevación del escenario 11

4.4. Uso de la perspectiva linear 14

4.5. Otros elementos 15

5. Conclusiones 16

6. Lista de referencias 17

Fig. 1. Fachada del escenario del Teatro Olímpico. SmartHistory. 2015. Recuperado de SmartHistory, https://smarthistory.org/palladio-teatro-olimpico/

Universidad Iberoamericana Campus Santa Fe

Coordinación de Arquitectura y Urbanismo

Historia y Teoría de la Arquitectura de la Edad Media al Siglo XVI

3 Teatro Olímpico / Introducción Teatro Olímpico / Andrea Palladio 4

INTRODUCCIÓN ANDREA PALLADIO

El documento presentado a continuación es un trabajo de investigación acerca del Teatro Olímpico. Fue realizado con
fines académicos para la asignatura titulada Historia y Teoría de la Arquitectura de la Edad Media al S. XVI, impartida por
la Arq. María Teresa Pérez Casas Schulz en la Universidad Iberoamericana Campus Ciudad de México. El trabajo consistió

en realizar un análisis integral de una de las obras de Andrea Palladio seguido de un trabajo descriptivo, en este caso, del
Teatro Olímpico. Para poder realizarlo fue esencial estudiar y analizar la época del Renacimiento en la cual fue erigida la
obra. Igualmente, fue un requisito realizar una investigación exhaustiva acerca del arquitecto Andrea Palladio, de sus obras y

de su rol en la arquitectura. Posterior a la investigación y al análisis, fue llevado a cabo un documento descriptivo en conjunto
con una lámina acerca del Teatro Olímpico y de Andrea Palladio.

El objetivo de los productos finales, la lámina y el documento escrito, fue brindar al lector la posibilidad de entender la
obra y en cierto grado la forma de pensar y de trabajar de Palladio. Para poder lograr esta meta, fue necesario consultar

diversas fuentes tanto escritas como electrónicas. Este paso fue realizado con el fin de entender el qué, el cómo y el por qué

de cada uno de los enunciados redactados a continuación. Cabe mencionar que es imposible realizar un trabajo académi- Fig. 3B. Portada I quattro libri dell’archittetura (1570).
Palladio´s Rome. Vanghan Hart y Peter Hicks, XXVIII.
co descripción sin antes tener las bases y los fundamentos de la investigación absolutamente claros dado que la compren-

sión el único camino adecuado para poder explicar cualquier tema, ya que uno no puede explicar aquello que uno no
entiende.
Fig. 3A. Grabado de Palladio por Francesco Zucchi. Ashmolean Museum, Oxford. Palladio´s
Rome. Vanghan Hart y Peter Hicks, 2.

Andrea Palladio fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XVI. Nació en el año de 1508 en Padua, ubicada en

el oeste de la República de Venecia y murió en agosto de 1580 en Vicenza, sitio donde fueron erigidos sus proyectos más
importantes. Durante su estancia en este plano de la existencia participo activamente en la vida, tanto construyendo como

escribiendo y fundamentando sus ideales arquitectónicos. A lo largo de su vida realizó diseños de palacios, villas e incluso
de edificios civiles como lo fue el Teatro Olímpico.

En primer lugar, es relevante conocer como Andrea Pietro se convirtió en Palladio. Andrea Pietro della Gondola, fue
aprendiz de un escultor de Padua durante su juventud, hasta los 16 años, edad en la que decidió mudarse a Vicenza y for-

mar parte del gremio de albañiles. En esa época, trabajó como albañil en el taller de Pedemuro de Giacomo da Porlezza.
El enfoque del taller era el trabajo de monumentos y escultura decorativa de estilo manierista; ellos produjeron gran parte
de las esculturas decorativas de Vicenza. Andrea permaneció en ese trabajo hasta 1540, año en el que se dio un punto de

inflexión en su vida al conocer al conde Giorgio Trissino, un erudito humanista, quien le brindo a Andrea la oportunidad de
ampliar su experiencia práctica con una formación humanista. Dentro de la academia de Trissino, le otorgaron el sobrenom-
Fig. 2. El exterior del gran y antiguo Teatro Olímpico. Theatre Art Life. 2021. Recuperado de Theatre Art Life, https://www.theatreartlife.com/artistic/the-teatro-olimpico-the-oldest-theatre-inthe-
world/
bre de Palladio a Andrea, posiblemente nombrado en honor a la Pallas Athena y al talismán de su imagen, el Palladium.

Fig. 3A. Vaughan Hart y Peter Hicks. Pallladio’s ROME (Yale University Press; Ilustrated Edition), 2 .
Fig. 2. Liam Klenk. The Teatro Olimpico, the Oldest Theatre in the World. TheatreArtLife. https://www.theatreartlife.com/artistic/the-teatro-olimpico-the-oldest-theatre-in-the-world/ (consultada
Fig. 3B. Vaughan Hart y Peter Hicks. Pallladio’s ROME (Yale University Press; Ilustrated Edition), XXVIII.
el 24 de noviembre del 2022).
5 Teatro Olímpico / Andrea Palladio
En segundo lugar, es esencial entender la formación humanista de Palladio. El propósito de la escuela a la que entró, per-
teneciente a Trissino, era garantizar que las mentalidades nobles jóvenes pudieran recibir una educación clásica. Dentro de
escritos de la época, Palladio fue descrito como un joven enérgico con un carácter activo, vivaz y muy seguro de sí mismo.
Desde la academia, Palladio destacaba por su gran aptitud para la ciencia y para las matemáticas. Por ello, fue alentado a
estudiar los principios vitruvianos, lo cual despertó en él un gran interés en la arquitectura antigua, el cual fue complementado
con el trabajo de Leon Battista Alberti (1404-1472).
En tercer lugar, es relevante conocer la forma de trabajo de Palladio. Por su gran interés en Roma, acostumbraba a visitar
la ciudad frecuentemente, lo cual claramente repercutía en su proceso de diseño. Una de las razones principales por las
cuales realizaba los viajes era para tener la posibilidad de conocer las obras de los arquitectos del estilo alto renacentista,
como Bramanate, Peruzzi y Raphael. Igualmente, en sus viajes, aprovechaba para medir antigüedades romanas como los
baños. La influencia de sus visitas se puede observar en sus palazzos, como el de Valmarana localizado en Vicenza (1565),
el cual cuenta con relieves superficiales de estuco y órdenes gigantes en columnas. Ambos son elementos manieristas, uti-
lizados particularmente por Miguel Ángel. En relación con este punto, es relevante mencionar a diferencia de sus palazzos,
el proceso de diseño de las villas se vio mínimamente influenciado por sus visitas a Roma, ya que por razones prácticas lo
común era que siempre fueran de ladrillo estucado con detalles de piedra tallada mínimos.
En último lugar, es relevante mencionar su rol en la teoría de la arquitectura. Palladio fue un escritor y teórico muy destaca-
do. Dentro de su amplio repertorio, hay una serie de instructivos de bolsillo de Roma, las cuales fungieron como guías de
iglesias y de reliquias situadas en Roma. Esta serie de publicaciones fue muy popular y las guías se reimprimieron una y otra
vez. Buscaban ser tanto académicas como populares, y uno de sus propósitos principales era sentar las bases para el éxito
de sus edificios. Palladio publicó su obra más importante en 1570, después de estar 20 años en el sector constructivo y lo tit-
uló I quattro libri dell’architettura, siendo la obra un breve resumen de su estudio de la arquitectura clásica. Dividió su tratado
en cuatro libros y en él empleo ciertas obras suyas que ejemplificaban principios de diseño romano. El primer libro contiene
información de materiales, órdenes y ornamento; el segundo incluye diseños de casas de campo y ciudad; el tercero cuenta
con diseños de puentes y urbanismo antiguo; y el cuarto brinda información acerca de la reconstrucción de los antiguos
templos romanos.
Después de haber llevado a cabo una redacción integral de Palladio, es claro que es uno de los arquitectos más
destacados que jamás han pisado la tierra. Es impresionante que trabajando como obrero, haya llamado la atención de
Giorgio Trissino, quien le brindó la posibilidad de tener una educación y formación humanista, la cual definió su forma de
diseñar. Sus vistas a Roma ayudan a comprender porque sus palazzos cuentan con detalles manieristas. Igualmente, su
amplia participación en el campo teórico hace claro que tanto como arquitecto y como erudito, cada una de sus decisiones
tenía una razón de ser muy bien fundamentada. Por ello, el tema de detalles decorativos clásicos de su libro I quattro libri
dell’architettura es conocido como una de las publicaciones de patrones arquitectónicos más influyentes jamás impresas.
Teatro Olímpico / Contexto Histórico 6
CONTEXTO HISTÓRICO
La obra del Teatro Olímpico fue llevada a cabo en 1579. Pertenece a la época moderna, la cual fue marcada por el
descubrimiento de América. Específicamente, forma parte del periodo manierista, el cual abarca desde 1520 hasta finales
del siglo XVI. El estilo manierista se originó en Florencia y en él se dio una reacción al clasicismo armonioso y al naturalismo.
Tales ideales llegaron a su auge durante el Alto Renacimiento con personajes como Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. El
hecho de que la obra pertenezca al manierismo, indica que el arquitecto, empleó en su obra elementos previamente utiliza-
dos por los personajes manieristas.
El Teatro Olímpico fue el último proyecto de Palladio. El proyecto comenzó en 1579, un año antes de su muerte, mo-
mento para el cual Palladio ya había llevado a cabo un sinfín de obras de distintas tipologías. La obra representó una nueva
tipología por el hecho de ser el primer teatro cerrado y cubierto con tejado de la historia moderna. Sin embargo, desde
mucho antes de su construcción, Palladio ya tenía en mente la idea de erigir una obra así en su mentalidad. Esto es clarifica-
do por el enunciado siguiente: “La rapidez con que Palladio pudo entregar el proyecto, indica que él llevaba más de dos
decenios ocupándose del tema del teatro” (Wundram y Pape 1989, 226)¹. Esto puede ser verificado al investigar todo su
trabajo previo a esas fechas.
Es relevante incluir ciertos fragmentos que Palladio escribió acerca de la tipología del teatro en Roma. Dentro de la vasta
cantidad de información escrita por él, hay una serie de publicaciones de Roma en las cuales se incluyen breves descrip-
ciones de la apariencia e historia de tipologías como puentes, acueductos, baños, circos y teatros. En relación con los
teatros, Palladio escribió acerca de su propósito y de quién los construyó. Mencionó que había tres principales teatros en
Roma, el de Pompeya, el de Marcellus y el de Cornelius Balbus. En estos lugares se llevaban a cabo fiestas, obras de teatro
y otros eventos. Cada uno contaba con un aforo para ochenta mil individuos. El teatro de Pompeya fue el primero construido
en piedra y estaba situado en el Campo dei Fiori, perteneció al palacio de la familia Orsini; el teatro de Marcellus estaba
ubicado en el palacio de la familia Savelli; y el teatro de Cornelio, dedicado al Emperador Claudius, estaba localizado
cerca del Circus Flaminius.
Al investigar el trabajo de Palladio en relación con la tipología del teatro, se puede ver como esa idea ya estaba latente
en su conciencia y prácticamente lista para germinar, es decir, para ser llevada a cabo. Su interés en tal tipología se mani-
festó por primera vez en 1556, año en el que llevó a cabo la reconstrucción del teatro de Vitruvio a través de un modelo de
madera basado en teatros antiguos de Roma, Pola y Vicenza y para ello específicamente analizó el teatro Berga (Vincenza).
En 1561, Palladio fue asignado la construcción de un teatro en el gran salón de la Basílica para una obra de Piccolomini. En
1564, organizó medio teatro de madera, el cual fue colocado en el claustro del convento de la Caritá. Se rumora que las
dos últimas obras se asemejaban al Coliseo, según Vasari.
1. Manfred Wundram y Thomas Pape. Andrea Palladio, 1508-1580 : Arquitecto entre el Renacimiento y el Barroco (Koln: Taschen), 226.
7 Teatro Olímpico / Contexto Histórico Teatro Olímpico / Descripción Arquitectónica del Teatro Olímpico 8

En los años setenta del siglo XVI, la Sociedad Olímpica de Vicenza, optó por erigir un teatro y dejar atrás la Casa

Académica, espacio donde se realizaban las representaciones teatrales y dramas clásicos. Palladio era uno de los miembros
DESCRIPCIÓN ARQUITECTÓNICA DEL TEATRO OLÍMPICO
fundadores de tal sociedad, lo cual influyó bastante en la construcción de la obra. Para el año de 1579, fue donado por la Datos Generales
Comuna un solar cercano a la muralla y la construcción del teatro comenzó en 1580. Palladio diseñó y entregó una maque-
El Teatro Olímpico, ubicado en Vicenza, una ciudad cercana a Venecia, es el único teatro renacentista que ha sobrevivi-
ta tan solo 5 días después de que le fue asignada esta tarea, gracias a su estudio y conocimiento de la tipología. Su diseño
do a lo largo de más de cuatro siglos. Fue construido en una fortaleza y prisión abandonada. Erigido a partir del cono-
contaba con carácter de tipo académico, y estaba basado en la reconstrucción del antiguo teatro romano de Orange, en
cimiento de la época romana clásica, en el proyecto se pusieron en práctica ideas artísticas modernas como la perspectiva
Francia. De acuerdo a Hart y Hicks 2009, 14, el teatro “representa un ejemplo perfecto de la combinación de una invención
linear. Los materiales empleados en el proceso constructivo fueron madera, yeso y estuco, los cuales resultaron en la creación
moderna basada en un antiguo precedente”². Esto es evidente conociendo el vasto estudio realizado por Palladio acerca
de un efecto de mármol blanco pulido. El escenario fue vastamente decorado con columnas clásicas, frontones, esculturas y
de la arquitectura de la antigüedad. Es relevante mencionar que Palladio murió 6 meses después del inicio de la obra y el
relieves.
teatro fue completado por Scamozzi, quien siguió las ideas de Palladio y se vio envuelto en la resolución a detalle de ciertas
Es relevante mencionar que este teatro no tipifica la relación de Palladio con la Antigüedad. Es una obra que mantiene
ideas que no habían sido resueltas completamente en un principio.
el espíritu de la Roma Antigua de forma muy laxa, ya que Palladio amaba las ruinas pero, solo veía en ellas lo que quería y

como lo quería (Ackerman 1981, 142-143)³. En esta obra, él aplicó ciertos principios que no estaban presentes en el diseño

antiguo, como la jerarquía, la cual consistía en una articulación sistemática de las partes subordinadas a un núcleo central,

siendo el núcleo el auditorio semielíptico. También aplicó la integración en tres dimensiones de las partes entre sí y de estas
con el todo mediante la proporción, lo cual se aprecia en las columnas, cornisas y en el ornamento.

Fig. 4. Sala de espectadores, Teatro Olímpico, juega con la ilusión de un espacio libre rodeado por columnas. Andrea Palladio, Fig. 5. Teatro Olímpico. Liam Klant. 2021. Theatre Art Life. Recuperado de Theatre Art Life, https://www.theatreartlife.com/artistic/the-teatro-olimpico-the-oldest-theatre-in-the-world/
1508-1580 : Arquitecto entre el Renacimiento y el Barroco. Manfred Wundram y Thomas Pape, 230.

2. Vaughan Hart y Peter Hicks. Pallladio’s ROME (Yale University Press; Ilustrated Edition), 14. 3. James Ackerman. Pallladio (Madrid: Xarait), 142-143.
Fig. 5. Liam Klenk. The Teatro Olimpico, the Oldest Theatre in the World. TheatreArtLife. https://www.theatreartlife.com/artistic/the-teatro-olimpico-the-oldest-theatre-in-the-world/ (consultada
Fig. 4. Manfred Wundram y Thomas Pape. Andrea Palladio, 1508-1580 : Arquitecto entre el Renacimiento y el Barroco (Koln: Taschen), 226.
el 24 de noviembre del 2022).
9 Teatro Olímpico / Descripción Arquitectónica del Teatro Olímpico
Planta
Fig. 6. Planta detallada del Teatro Olímpico. Humberto Cárdenas.
1 Proscenium
Es la zona más cercana al público; el área de actuación es poco profunda
en relación a las ideas vitruvianas descritas anteriormente.
2 Orchestra
Tiene forma semielíptica y no semicircular (idea vitruviana) probablemente
porque la planta tuvo que ser adaptada a un solar irregular.
3 Escalinata (audiencia)
Es el área de la audiencia, dispuesta alrededor del segemento semielíptico
de la Orchestra; está compuesto por trece escalones.
4 Columnata 4B Intercolumnios
Corona la escalinata, está dispuesta alrededor de una curva semielíptica;
las columnas son de orden corintio y hay un juego entre los intercolumnios.
5 Escaleras
Hay una serie de escaleras coladas en las esquinas inferiores de la planta.
Una en cada extremo, rodeando el área de la audiencia.
Fig. 6. Planta detallada del Teatro Olímpico. Humberto Cárdenas. Trazada con información de dominio publico.
6 Túneles (perspectiva)
Los túneles 6A y 6D son elementos clave, simulan calles de la antigua
ciudad de Tebes y crean trampas visuales a la audiencia.
7 Porta Regia
Es el arco central, el cual crea la mayor trampa visual de todo el teatro,
simula una calle de Tebes y está complementada por otros dos túneles, 7B y
8 Scenae Frons
Es la pared escénica, dividida en tres segmentos, dos laterales, 8B y 8C y
uno central, 8A. 8B y 8C se subdividen en tres subsegmentos.
9 Fachadas
Son paredes perpendiculares a la scenae frons, limitan que la fachada del
escenario se avistosa y limitan el proscenio. 9B y 9C son túneles auxiliares.
Teatro Olímpico / Descripción Arquitectónica del Teatro Olímpico 10
Para poder comprender la planta es necesario conocer las ideas de diseño que había en la mente de Palladio. Para ello
es esencial volver a las ideas de Vitruvio, quien previamente había establecido ciertas reglas para la tipología del teatro. De
acuerdo a Vitruvio, el público debía sentarse en escalones dispuestos en semicírculo; el escenario debía tener el mismo an-
cho que el semicírculo y no ser muy profundo; la pantalla debía estar respaldado por un frons scenae (pared escénica) con
tres puertas o arcos lisos. En el caso del Teatro Olímpico, se respetó la esencia de estos conceptos clave, sin embargo, al
adentrarse en el detalle, se puede apreciar que Palladio rompió con muchas de las ideas antiguas y de esta forma manifestó
nuevas posibilidades. En relación con este punto, cabe mencionar que todo el diseño estuvo sujeto y se tuvo que adaptar
a los requisitos de la época: a un terreno de forma irregular y al deseo de la sociedad de tener un escenario apropiado,
probablemente por ello ciertos elementos no siguen las reglas vitruvianas.
La planta del Teatro Olímpico está compuesta por una serie de elementos que rompen los principios antiguos y forman un
sistema innovador y novedoso. Cuenta con un auditorio semielíptico, no semicircular, seguido por trece escalones para el pú-
blico y coronado por una columnata. El área de la audiencia es más ancha de lo que estaba escrito y el área de actuación
es poco profunda en comparación a lo dictado por Vitruvio. El teatro cuenta con una monumental scenae frons (pared es-
cénica), la cual incluye tres vanos, uno al centro (porta regia o real del arco) y dos a los lados, a una distancia equidistante
del punto central. Lo más característico del teatro en planta es lo que hay detrás de la scenae frons. Regularmente, este ele-
mento estilaba a contar con tres puertas, sin embargo, en esta obra, estos elementos fueron remplazadas por cinco avenidas
de perspectiva profunda que conducen al ojo hacia atrás. En lugar de contar con tres arcos lisos, fue empleada una técnica
de trampantojo, la cual engañaba a la vista y hacía creer a la audiencia que estaban en la ciudad de Tebas.
El tema del graderío y la terminación de la planta es uno de los aspectos más destacados de la obra. Las gradas están
dispuestas en torno al segmento semielíptico de la orchestra. Se dice que la razón por la cual la zona de asientos está alred-
edor de una curva elíptica y no semicircular es porque la obra se llevó a cabo en una fortaleza abandonada cuya remodel-
ación obligó al arquitecto a adaptar sus planes originales. El graderío está limitado por una columnata de orden corintio, en
la cual hay un juego entre intercolumnios cerrados y abiertos. Hay tres intercolumnios cerrados seguidos por siete abiertos,
continuados por siete cerrados y posteriormente retornan a siete abiertos y tres cerrados. En los espacios cerrados hay
hornacinas en arco o en ángulo recto acentuadas con figuras de estuco. Y sobre la balaustrada que corona la columnata
se encuentra otra sucesión de estatuas, las cuales representan personajes mediadores hacia el cielo abierto. En las esquinas
detrás del área de la audiencia y de la columnata, en los extremos, hay dos series de escaleras en forma de “L”, adaptadas
a la forma del solar.
11 Teatro Olímpico / Descripción Arquitectónica del Teatro Olímpico Teatro Olímpico / Descripción Arquitectónica del Teatro Olímpico 12

Elevación del escenario

Fig. 7. Elevación detallada del Teatro Olímpico. Humberto Cárdenas. Realizada sobre figura base de Theatre Art Life. Liam Klant. 2021. Recuperado de Theatre Art Life, https://www
theatreartlife.com/artistic/the-teatro-olimpico-the-oldest-theatre-in-the-world/

El escenario está formado por una pantalla de madera con tres cuerpos y tres calles, vastamente estructurados. Antes de
Fig. 8. Esquema tridimensional detallada del Teatro Olímpico. Humberto Cárdenas. Hecho sobre dibujo tridimensional de uso público.
proceder a explicar cada cuerpo, es fundamental recalcar que las calles laterales están dividas en tres subcalles. El primer
cuerpo tiene una decoración acorde al motivo del arco del triunfo; cuenta con una serie de columnas libres, las cuales for- 1 Proscenium 6 Túneles (perspectiva)
Es la zona más cercana al público; el área de actuación es poco profunda Los túneles 6A y 6D son elementos clave, simulan calles de la antigua
man tres ejes (subcalles) de lado a lado en las calles laterales. Al adentrarse en las tres subcalles de los segmentos laterales, en relación a las ideas vitruvianas descritas anteriormente. ciudad de Tebes y crean trampas visuales a la audiencia.

se aprecia que en la central hay una puerta cuadrada y en las laterales hay una exhibición de tabernáculos flanqueados por 2 Orchestra 7 Porta Regia
Tiene forma semielíptica y no semicircular (idea vitruviana) probablemente Es el arco central, el cual crea la mayor trampa visual de todo el teatro,
columnas y por un frontón. La calle central cuenta con un amplio arco de medio punto con columnas libres, el cual sobrepa- porque la planta tuvo que ser adaptada a un solar irregular. simula una calle de Tebes y está complementada por otros dos túneles, 7B y

sa el primer nivel y forma parte del cuerpo intermedio.

3 Escalinata (audiencia) 8 Scenae Frons
Es el área de la audiencia, dispuesta alrededor del segemento semielíptico Es la pared escénica, dividida en tres segmentos, dos laterales, 8B y 8C y
de la Orchestra; está compuesto por trece escalones. uno central, 8A. 8B y 8C se subdividen en tres subsegmentos.
Conforme se llega a los cuerpos superiores, hay una disminución en altura y en el nivel de detalle. El segundo cuerpo es
4 Columnata 4B Intercolumnios 9 Fachadas
más bajo y más modesto que el primero. En las calles laterales de este cuerpo, hay semi-columnas sobre pilastras, las cuales Corona la escalinata, está dispuesta alrededor de una curva semielíptica; Son paredes perpendiculares a la scenae frons, limitan que la fachada del
las columnas son de orden corintio y hay un juego entre los intercolumnios. escenario se avistosa y limitan el proscenio. 9B y 9C son túneles auxiliares.
flanquean tres tabernáculos de la misma dimensión, los cuales incluyen hornacinas y figuras escultóricas. Sobre los taber-
5 Escaleras
náculos de las subcalles de los extremos hay frontones de segmento, mientras que para la subclase central hay un frontón Hay una serie de escaleras coladas en las esquinas inferiores de la planta.
Una en cada extremo, rodeando el área de la audiencia.
triangular. La cornisa que divide el segundo y tercer cuerpo tiene el mismo perfil que la que está colocada entre el primer y
segundo cuerpo pero a escala reducida, por la menor altura del cuerpo. El tercer nivel es aún más bajo que el anterior y es
menos compuesto. Este forma una especie de ático, cuyos ejes (subcalles) están separados por pilastras y cuenta con figuras

Fig. 7. Liam Klenk. The Teatro Olimpico, the Oldest Theatre in the World. TheatreArtLife. https://www.theatreartlife.com/artistic/the-teatro-olimpico-the-oldest-theatre-in-the-world/ (consultada
el 24 de noviembre del 2022).
13 Teatro Olímpico / Descripción Arquitectónica del Teatro Olímpico Teatro Olímpico / Descripción Arquitectónica del Teatro Olímpico 14

en relieve, las cuales substituyen a las hornacinas del nivel inferior. Todo

este orden genera una disminución de abajo hacia arriba en la propor- Uso de la perspectiva linear
ción y composición de cada calle (Berzal de Dios, 2022) ₄ .
Hay muchos otros elementos que generan que el teatro tenga un alto

nivel de detalle. Entre ellos el ornamento trabajado principalmente con

estuco. Las hornacinas cuentan con una serie de figuras escultóricas,
las cuales representan a los miembros de la Academia. Y las figuras en
relieve representan las hazañas de Hércules; estas fueron solicitadas por
la Sociedad Olímpica. Otros elementos importantes son las dos paredes
perpendiculares al escenario, las cuales limitan el proscenio y hacen que
la fachada del escenario no sea vistosa. El techo colocado sobre el es-
cenario está formado a base de casetones, en el centro hay uno octago-
nal y a los lados hay dos rectangulares con terminación semicircular. Y el
resto de la techumbre es otro aspecto clave, la idea original con ella fue
crear una ilusión de un espacio descubierto, la cual fue reforzado con
la columnata que cierra la sala, pretendiendo simular su situación al aire

libre. Como fue mencionado previamente, fue el primer teatro cubierto

con tejado de la historia moderna. Hoy en día, la solución con un plano

Fig. 10. Pasillo con trampantojo, trampa visual. Liam Klant. 2021. Theatre Art Life. Recuperado de Theatre Art Life, https://www.theatreartlife.com/artistic/the-teatro-olimpico-the-oldest-the-
atre-in-the-world/
azul ciego que se vive fue una idea del año 1914.

Fig. 9. Esquema tridimensional detallada del

Teatro Olímpico. Humberto Cárdenas. Hecho Un aspecto fundamental de la obra fue el uso de la perspectiva. Las aperturas permiten que haya un acceso visual a las
sobre dibujo tridimensional de uso público.
avenidas de la ciudad de Tebes. Estas simulaciones en pasillos fueron llevadas a cabo gracias a la perspectiva lineal, y real-
zan la ilusión mediante la perspectiva forzada. Con ello se logran ciertas ilusiones ópticas muy interesantes en los pasillos o
túneles. Construidos con perspectiva lineal, los pasillos realzan la ilusión mediante el uso de una perspectiva forzada, lo que

aumenta la sensación ficticia de profundidad, por lo que un actor que se adentra en la escenografía que retrocede parecía
un gigante en relación con los edificios (Berzal de Dios 2022)₅.
El origen de los pasillos en perspectiva no se le puede atribuir concretamente a ningún arquitecto. Es cierto que ellos son

el punto clave del teatro, sin embargo, no se sabe si fueron idea de Palladio o de Scamozzi. Es mencionado en algunos
textos que probablemente Scamozzi completó la construcción del auditorio y agregó el diseño del escenario. Aunque por

otro lado, se dice que tal vez fueron desarrollados siguiendo los dibujos producidos por Silla, el hijo y asistente de Palladio.

Tales obras escénicas fueron un elemento extremadamente innovador y único; entre ellas simulan y crean tres dimensiones,
a diferencia de lo que solía haber en los teatros, un simple fondo pintado. Cabe mencionar que el punto focal fue colocado

por Scamozzi más alto de lo usual, lo que genera que las calles parezcan mucho más largas y profundas.

Fig. 10. Liam Klenk. The Teatro Olimpico, the Oldest Theatre in the World. TheatreArtLife. https://www.theatreartlife.com/artistic/the-teatro-olimpico-the-oldest-theatre-in-the-world/ (consultada
4. Berzal de Dios, Palladio, Teatro Olimpico, SmartHistory, https://smarthistory.org/palladio-teatro-olimpico/ (consultada el 24 de noviembre del 2022).el 24 de noviembre del 2022).
el 24 de noviembre del 2022).
5. Berzal de Dios, Palladio, Teatro Olimpico, SmartHistory, https://smarthistory.org/palladio-teatro-olimpico/ (consultada el 24 de noviembre del 2022).el 24 de noviembre del 2022).
15 Teatro Olímpico / Descripción Arquitectónica del Teatro Olímpico
Otros elementos
Fig. 11. Vista del Interior del Teatro, se aprecia la columnata con los intercolumnios cerrados y abiertos, la balaustrada, las esculturas y el techo abovedado. SmartHistory. 2015. Recuperado de
SmartHistory, https://smarthistory.org/palladio-teatro-olimpico/
En la obra del Teatro Olímpico, hay otros elementos involucrados como la fachada y el techo. Por un lado, la fachada es
un elemento austero que ni siquiera revela la función del edificio. El interior está oculto detrás de muros de ladrillo. Hay poca
información acerca de la delimitación exterior seguramente por la simpleza de la misma. Por otro lado, un punto destacado
es la decoración del techo, la cual involucra trampantojos. En el techo se simulaba tener un cielo abierto con nubes. Esta
técnica creaba la sensación de que el espacio interior era mucho más amplio de lo que realmente es.
Para concluir es relevante mencionar las características básicas del mismo y su rol en el siglo XVI. El teatro se inauguró en
1585, cinco años después de la muerte de Palladio. El escenario terminó midiendo 25 metros de ancho y siete de profun-
didad. Cuenta con la scaenae frons romana más elaborada. Tiene cinco puertas: una grande se encuentra en el centro,
flanqueada por una puerta a cada lado y una puerta en cada extremo. Detrás de cuatro de estas puertas está la vista
en perspectiva forzada de una calle de la ciudad, mientras que detrás de la puerta central hay tres de las vistas. Toda la
innovación descrita anteriormente, conduce a la siguiente pregunta: ¿por qué no fue imitado este teatro? Por una razón muy
simple, porque era demasiado costoso para ser copiado por la institución académica promedio, ya que permitía el cambio
de perspectiva que se estaba volviendo cada vez más demandado en la corte y ofrecía la versatilidad que necesitaban las
compañías de actores profesionales (Franklin Hildy 2022)₆.
Fig. 11. Berzal de Dios, Palladio, Teatro Olimpico, SmartHistory, https://smarthistory.org/palladio-teatro-olimpico/ (consultada el 24 de noviembre del 2022).
6. Franklin Hildy. theatre design. Encyclopedia Britannica, https://www.britannica.com/art/theatre-design (consultada el 24 de noviembre del 2022).
Teatro Olímpico / Conclusiones 16
CONCLUSIONES
El trabajo anterior me hizo replantear mis ideas acerca de Palladio, a quien yo consideraba tan solo un arquitecto más.
Después de realizar la investigación y redacción me volví consciente de lo importante que fue Palladio para la arquitectura.
Es impresionante como estudiar sus pasos a detalle permiten a uno entender en cierto grado como funcionaba su mente.
A través de la consulta de distintas fuentes fui capaz de comprender y confirmar lo que imaginaba desde un principio, que
Palladio empleaba los elementos de la antigüedad a su gusto, rompiendo con las reglas ordinarias, es decir, usaba lo que
le servía y agradaba y descartaba lo que no. Es absolutamente claro que Palladio trabajó con elementos de la arquitectura
antigua, con ideas del renacimiento tardío y con propuestas manieristas y probablemente trajo a la mesa nuevos elementos
como las ideas de la perspectiva.
Al adentrarme específicamente en el tema del Teatro Olímpico, descubrí que es una de las obras más complejas que ha
habido. Es claro como se retomaron ideas clásicas en el tema estructural y de ornamentación, el cual incluye columnas, fron-
tones, cornisas, hornasinas, vanos adintelados, entre otros elementos. Igualmente, es reflejado el tema de ideas manieristas
de Palladio, específicamente en la planta, lo cual únicamente pudo ser logrado gracias a que él comprendía a la perfección
el uso armónico de las ideas vitruvianas acerca de teatros. Es claro que hay dos elementos que definen al teatro como una
nueva tipología, en primer lugar el hecho de que sea techado y en segundo lugar el uso de los pasillos con perspectiva,
los cuales crean un ambiente ficticio para la audiencia. A mi parecer, independientemente de si fue idea de Palladio o
Scamozzi, me parece una maravilla el hecho de tan siquiera haber pensado en que existía la posibilidad de crear un ambi-
ente que simulara las calles de una antigua ciudad. En conclusión, considero que este edificio es una obra maestra en todos
los sentidos, tanto en el aspecto científico, el cual se manifiesta gracias al hecho de que hoy en día sigue en pie; como en el
aspecto artístico, el cual se manifiesta con los pasillos en perspectiva, con los trampantojos en el techo y con el ambiente que
se vive dentro de la obra.
17 Teatro Olímpico / Lista de Referencias

LISTA DE REFERENCIAS

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