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Revista de la Red de Investigación
Temática en Música y Artes
No. 2, año 2, 2022
Universidad de Nariño
Facultad de Artes
Departamento de Música
Editorial Universitaria
2022
RITHMICA
Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes
Universidad de Nariño – Facultad de Artes- Dpto. de Música
No. 2, año 2, 2022
JOSÉ MENANDRO BASTIDAS-ESPAÑA

DIRECTOR Y EDITOR
Comité editorial
Lyda Aleydy Tobo Mendivelso
Lidia Consuelo López
Mario Egas Villota
Fernando Illera Ordóñez
Leonardo Zambrano Rodríguez
Carlos Roberto Muñoz
Pablo Santacruz Guerrero
Diego Palacios Dávila
Jaime Hernán Cabrera Eraso
Luis Alfonso Caicedo
Comité científico
María Ángeles Zapata Sociedad Española de Musicología
Gloria Valencia Mendoza UPTC de Colombia
Sonia del Rocío Viteri Ramos Universidad Nacional de Colombia
Ruth Nayibe Cárdenas UPTC Tunja - Colombia
Gabriela Hernández Vega Universidad de Nariño - Colombia
Teresa Elizabeth Muñoz Ñáñez Universidad del Cauca - Colombia
Víctor Hernández Vaca Universidad de Guanajuato - México
Mario Gómez-Vignes Universidad del Valle - Colombia
Gustavo Parra Arévalo Universidad Nacional - Colombia
Fredy Vallejos Universidad de las Artes - Ecuador
Diego León Arango Universidad de Antioquia - Colombia
Luis Carlos Rodríguez Universidad de Antioquia - Colombia
Humberto Galindo Palma Conservatorio del Tolima - Colombia
Miembros de la Red e Investigación Temática en Música y Artes

Lyda Todo Mendivelso Universidad de Nariño
Martha Barriga Universidad Distrital
Mónica Tobo Mendivelso UPTC, Tunja
Alejandro Mercado Villalobos Universidad de Guanajuato, León
Humberto Galindo Palma Conservatorio del Tolima
Pablo Santacruz Guerrero Universidad de Nariño
José Menandro Bastidas-España Universidad de Nariño
RITHMICA

Departamento de Música de la Universidad de Nariño
Revista adscrita académica y financieramente al Departamento de Música de la Facultad

de Artes de la Universidad de Nariño.
Periodicidad: anual
Revisora de textos: María Fernanda Egas Naranjo
Revisor de abstract: María Fernanda Egas Naranjo
Digitación de partituras: Paula Andrea Argote Córdoba
Diseño de portada: Javier Castro
Diagramación: Javier Castro
Correspondencia: Oficina del Departamento de Música, Universidad de Nariño, Sede

centro, carrera 23 No. 18-62 Teléfono 7244309 extensión 2850. E-mails:
jotamenandro@gmail.com
rithmica@udenar.edu.co
musica@udenar.edu.co
La responsabilidad de lo expresado en cada artículo es exclusiva del autor y no expresa

ni compromete la posición de la revista o de la Institución.
Editorial Universitaria. Universidad de Nariño.
Rithmica,
Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes.
Editor: José Menandro Bastidas-España.
Pasto. Editorial Universidad de Nariño, 2022.
No. de páginas. 178
Formato digital PDF
ISSN: 2805-6353
TABLA DE CONTENIDO
EDITORIAL.................................................................................................................7
EL HIMNO DE UNA NACIÓN...................................................................................13
Juandiego Serrano Durán
APROXIMACIÓN CONCEPTUAL A LA TÉCNICA Y A LA ESTÉTICA EN LA OBRA

MUSICAL DEL MAESTRO JAVIER EMILIO FAJARDO CHAVES....................................28
José Rafael Guerrero Mora (1943-2013)
A INÚBIA DO CABOCOLINHO..................................................................................53
Cesar Guerra Peixe
ENSEÑAR – MI PASIÓN...........................................................................................64
Celso Woltzenlogel
JACARANDA............................................................................................................71
María Eugenia Morán de Dorado
ARTE POPULAR Y DECOLONIZACIÓN ESTÉTICA......................................................72

Orlando Morillo Santacruz
EL CAFETERO..........................................................................................................85
Maruja Hinestrosa – Daniel Moncayo Ortiz (Arr.)
LA EDUCACIÓN MUSICAL Y EL ASOMO DE LA DIFERENCIA....................................91

Liliana Elízabeth Otero Caicedo, Edwin Giovanni Ordoñez Ordóñez
LA LECTURA CRÍTICA EN LA FORMACIÓN DE LICENCIADOS EN MÚSICA..............107

Daniel Moncayo Ortiz
EDUCACIÓN EXPRESIVA MUSICAL: REFLEXIONES PEDAGÓGICAS........................135

Mario Fernando Egas Villota
EL CANTO Y SUS FACTORES DE RIESGO EN RELACIÓN

CON LA ESCALA DE GRABS...................................................................................146
Lina María Calixto-Gamboa, María Paola Díaz-Villota,
Dayana Andrea Bastidas-Ortega
Parámetros para la publicación de artículos en la Revista Rithmica....................173

EDITORIAL
Los tiempos de pandemia limitaron las actividades presenciales de la Red de

Investigación Temática en Música y Artes (RITHMICA), red que cuenta con esta Revista
como órgano de difusión de la producción de sus miembros y de otros investigadores.
Desde el 2017, cuando inició su trabajo académico, se han realizado eventos presenciales
y virtuales, estos últimos forzados por la clausura que impuso el problema de salubridad
global desatado por la covid-19. Es una gran alegría mencionar en esta editorial que se
han retomado los eventos académicos presenciales con la realización del VII Coloquio
Universitario Internacional “Hablemos sobre Patrimonio Cultural. El patrimonio cultural
en tiempos de pandemia”, llevado a cabo los días 14 y 15 de septiembre de 2022, en la
Universidad de Guanajuato, Campus León. De igual manera, se proyecta un evento para
el mes de abril de 2023, igualmente presencial, con sede en la Universidad de Nariño. El
eje temático central será la participación de la mujer en las artes visuales y la música,
bajo la necesidad de propiciar un debate propositivo que lleve a la comprensión de las
causales históricas de la marginalidad de la mujer en estas disciplinas, así como en
otras profesiones y oficios. El evento ofrecerá conciertos, exposiciones, conferencias,
foros y talleres de artes visuales y música, entre otras actividades.
El presente número de la Revista, el n.° 2, tiene el gusto de presentar un destacado

grupo de investigadores, historiadores, artistas plásticos, compositores, arreglistas,
intérpretes y educadores de las artes visuales y de la música. Son, en su orden,
Juandiego Serrano Durán, José Rafael Guerrero Mora, Cesar Guerra Peixe, Celso
Woltzenlogel, María Eugenia Morán, Orlando Morillo Santacruz, Maruja Hinestrosa,
Liliana Elízabeth Otero Caicedo, Edwin Ordóñez, Daniel Moncayo Ortiz, Mario Fernando
Egas Villota, Dayana Andrea Ortega-Bastidas, Lina María Calixto-Gamboa y María Paola
Díaz-Villota. Esta emisión tiene un especial acento en la educación, toda vez que en la
historia contemporánea de las artes este aspecto ha tomado una gran importancia. La
mayoría de los articulistas antes mencionados desempeña o ha desempeñado labores
de docencia desde las instituciones en las que han estado inscritos.
Este número está dedicado a la memoria del profesor José Guerrero Mora (1943-
2013), quien, por largos años, fue docente del Programa de Licenciatura en Música de la
Universidad de Nariño. Por su aula de clases pasaron muchas generaciones de músicos
que tuvieron la oportunidad de recibir beneficio de su exquisita formación académica
y humanística. El texto que se publica está basado en el trabajo de composición de su
compañero de trabajo y amigo, el maestro Javier Fajardo Chaves. Guerrero Mora rastrea
las señales de las diferentes estéticas de las cuales se sirvió Fajardo Chaves para la
arquitectura de su obra musical. Encuentra elementos de la música barroca, en especial
de Arcangelo Corelli; constantes referencias al clasicismo bethoveniano, al romanticismo
de Brahms y al de Liszt. En el contexto de la música del siglo XX, Fajardo Chaves se
EDITORIAL
apoya en los planteamientos de Béla Bartók para la creación de su obra nacionalista,
obra que recoge no solo ritmos regionales y nacionales, sino latinoamericanos. Se
publica este artículo, que fue extraído de su trabajo de grado de la Especialización en
Estudios TodoLatinoamericanos
inicio va cargado (CEILAT,
de sueños. 2010), como undereconocimiento
El comienzo RITHMICA, revista a sudeinfatigable
la Red de
Rithmica
labor realizada durante su permanencia en la Universidad de Nariño.
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música de la
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em-
Rithmica seanhelamos
prendimiento permite destacar
generar unla labor
impacto delpositivo
maestro Celso
en sus Woltzenlogel,
lectores, flautista
en las disciplinas
de sobre
nacionalidad
las cuales brasileña,
girará su que a lo largo
discurrir: de su yexitosa
la música las artesvidaplásticas.
profesional ha orientado
La revista estará
comprometida
a muchas con la investigación
generaciones de músicos, ytanto la creación
en su paísdesde la óptica
como en elde la reflexión
resto crítica
de los países
y propositiva, elementos
latinoamericanos. Su trabajo muy útiles al
docente semomento
complementó de confrontar los diferentes
con la publicación procesos
de diferentes
que inciden
manuales directa e indirectamente
de aprendizaje para la flautasobre el arte
y otros en el mundo
instrumentos decontemporáneo.
soplo, los cuales Con hanel
fin de evitar todo tipo de sectarismos, no se contempla la
tenido amplia difusión en muchos lugares del mundo. El artículo que escribió parainscripción en corrientes de
pensamiento
esta Revista reflejaque parte
busquen del apoyar
extensocausas
trabajopolíticas
realizado o tendencias estéticas
como flautista de ladetermina-
Orquesta
das, de tal suerte que sus colaboradores podrán escribir libremente desde su horizonte
Sinfónica Nacional y de la Orquesta Sinfónica Brasileña, como miembro fundador de
histórico con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes
muchos grupos de música de cámara y como docente de diferentes instituciones en las
fundantes de esta revista. La recepción de textos estará abierta a diferentes formas
que laboró. La educación, como él mismo lo dice, es su pasión.
expresivas: ensayos, artículos científicos o de reflexión, reseñas de libros, partituras
de corta duración y obras plásticas bidimensionales.
Junto a Woltzenlogel se presenta la figura de Cesar Guerra-Peixe (1914-1993), su
compañeroLas sociedades, sin importar
y amigo, violinista las condiciones
de la Orquesta Sinfónica históricas
Nacional,por las que
director de atraviesen,
orquesta y
siempre han buscado crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. Es así
compositor. A Inúbia do Cabocolinho (1955) se publica con la autorización de la Editora
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos
Irmãos Vitale, empresa que posee los derechos de publicación del trabajo de este
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyados por ciudadanos capaces de
compositor. La obra fue escrita originalmente para orquesta, pero su autor realizó una
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda-
versión
danospara música de cámara:
comprometidos buscaron solista
recursos(flauta, violín
en las arcaso clarinete)
privadas con acompañamiento
y públicas para la fun-
de dación
piano. de En escuelas,
esta publicación se incluye la versión para flauta. Guerra-Piexe
desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela escribióde
gran número
Música quede pequeñas
brindaba piezasmusical
formación derivadas de las
a niños rítmicasquienes
y jóvenes brasileras para
tenían el Método
la posibilidad
Ilustrado de Flauta
de integrar de Celso
su banda Woltzenlogel,
de vientos. En 1938 enselasabrió,
que se apreciade
al interior la intención pedagógica
la Universidad de Na-
queriño,
el compositor puso en ellas. Los dúos, tríos y cuartetos que
la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, están ubicados en la
parte final
artes del manual
plásticas muestran
y danzas. Estasuescuela
característico estilo orientado
tuvo altibajos al nacionalismo.
por problemas presupuestales;
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la actual Facultad de Artes, cu-
yas labores
En el ensayo iniciaron
El himno ende1975, FacultadJuandiego
una nación, que ampara al Departamento
Serrano de Música.
Durán relaciona el himno de
los colombianos con las fuentes del romanticismo italiano, toda vez que el autor de la
8 7

Volumen 2
música, Oreste Sindici (1928-1904), bebió de esas fuentes como hijo de un país que vio
el esplendor de la ópera en el siglo XIX. Analiza cómo los himnos de las naciones tienen
un objetivo: la unificación. Encuentra esparcidos los signos en el coro y las once estrofas
del himno nacional a los que Rafael Núñez apeló para alcanzar este anhelo, lejano aún
en los tiempos presentes. Su análisis introduce tópicos para la reflexión respecto de lo
que los símbolos patrios esconden y de su exacerbado chauvinismo, en procura de la
construcción de un nacionalismo, muchas veces más nocivo que la misma disgregación
del país, que la historia europea del siglo XX lo demuestra de manera contundente.
Las artes visuales hacen su presencia en esta publicación con dos trabajos, el
EDITORIAL
primero, la pintura de la artista plástica María Morán, en cuyos trazos sinuosos la luz
disuelve la imagen de la jacaranda caucana, árbol pródigo de profunda belleza que la
autora ha hecho objeto de su representación. El segundo, el artículo del pintor Orlando
Morillo,Todo
Arteinicio
popular y decolonización
va cargado de sueños.estética,
El comienzo textodeenRITHMICA,
el que muestra losderesultados
revista la Red de
Rithmica
de Investigación
su proyecto de investigación-creación denominado Estéticas
Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música del carnaval, haciendo
de la
referencia
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en estetiene
al Carnaval de Negros y Blancos de la ciudad de Pasto, evento que em-
lugar en los primeros días de enero de cada año, declarado Patrimonio
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas Inmaterial de la
Humanidad
sobre las en 2009girará
cuales por lasuUnesco.
discurrir:El lamaestro
música Morillo, orientado
y las artes en los
plásticas. fundamentos
La revista estará
comprometida de
epistemológicos conlalanueva
investigación
corrienteyde la los
creación
estudiosdesde la óptica debusca
poscoloniales, la reflexión
en lascrítica
artes
y propositiva,
populares elementos
del carnaval muyde
los hilos útiles al momento
un nuevo enfoque deestético,
confrontar losnuevo
de un diferentes procesos
conocimiento
queque inciden
lleve directa
a nuevos e indirectamente
lenguajes sobre el
para concebir la arte
obraendeelarte
mundoy lacontemporáneo.
estética misma.Con el
En la
fin de evitar todo tipo de sectarismos, no se contempla la inscripción
expresión artística del carnaval, el autor busca caminos que lo lleven a decolonizar la en corrientes de
pensamiento
estética que busquen
para apartarla de los apoyar
preceptoscausas políticas
ilustrados o tendencias
y del positivismoestéticas
actual, endetermina-
el que la
verdad científica baila al compás de los intereses de las grandes corporaciones.
Esta publicación ha estado matizada por la presencia de las mujeres. La segunda
quedeparticipa es Maruja
corta duración Hinestrosa,
y obras plásticaslabidimensionales.
compositora nariñense, autora de muchas obras
que hacen parte de la cultura musical nacional. Daniel Moncayo ha realizado un arreglo
Las sociedades,
para guitarra solista de unasin importar
de sus más las representativas
condiciones históricasobras, elpor las que
pasillo atraviesen,
El cafetero. La
publicación de este arreglo obedece al objetivo de divulgación de la Revista, objetivo que
centra su atención en la producción local, nacional y latinoamericana, tanto en la música
como en las artes visuales. El autor del arreglo pone al alcance de sus estudiantes este
y otros
danos trabajos que ha realizado
comprometidos buscarontambién
recursos conenpropósitos divulgativos,
las arcas privadas pero, para
y públicas sobrelatodo,
fun-
formativos. En realización de este propósito, Daniel Moncayo ha
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de desarrollado un trabajo
de Música
investigación relacionado
que brindaba con musical
formación la lectura críticay jóvenes
a niños de los estudiantes del programa
quienes tenían la posibilidadde
formación
de integrar musical
su bandaen eldeque trabaja,
vientos. comose
En 1938 una de las
abrió, principales
al interior competencias
de la Universidad de que
Na-
deben desarrollar los músicos para la comprensión de textos,
riño, la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, competencia con bajo
promedio en la población
artes plásticas y danzas. objeto
Estade estudio.
escuela Losaltibajos
tuvo resultados
por de este trabajo
problemas se publican
presupuestales;
bajo
sinelembargo,
título La lectura
su acción crítica en la formación
se constituyó de licenciados
en el germen en música.
de la actual Facultad de Artes, cu-
yas labores iniciaron en 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música.
9 7

Volumen 2
Un tema de especial interés por lo novedoso es el que abordan en su estudio Liliana
Elízabeth Otero y Edwin Ordóñez, La educación musical y el asomo de la diferencia. En este
artículo sus autores abordan la inclusión de las personas limitadas del sentido del oído
en el estudio de la música. Para la concepción tradicional de la educación musical, el oír
es una condición sine qua non para el aprendizaje de este arte; sin embargo, los autores,
desde las pedagogías decoloniales, elaboran una argumentación que invita a descubrir
otras maneras de percibir la música, haciendo de esta propuesta una bandera, toda vez
que uno de sus autores, Edwin, tiene esta limitación. Plantean la incorporación de una
“praxis político-pedagógica desde la educación musical que ofrezca posibilidades para
la valoración social de las diferencias en un camino que se oriente hacia la justicia, la
EDITORIAL
dignidad, la libertad y la trasformación de paradigmas de exclusión frente a la comunidad
sorda”.
En Todo
la misma línea
inicio va de ladeeducación
cargado sueños. Elmusical
comienzo está el artículo revista
de RITHMICA, del profesor Mario
de la Red de
Rithmica
Fernando Egas Villota, Educación Expresiva Musical: Reflexiones
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música de la Pedagógicas. En el
texto, Egas introduce
Universidad una no
de Nariño, mirada que
deja de enfoca Quienes
tenerlos. el estudio de la música
estamos empeñadosdesdeen una praxis
este em-
queprendimiento
busca la construcción humanística del individuo músico. Al igual que
anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas otros autores
mencionados atrás,girará
sobre las cuales el enfoque de sulaestudio
su discurrir: música se sirve
y las de plásticas.
artes los planteamientos de la
La revista estará
comprometida
corriente con la investigación
de pensamiento poscolonial,yya la que
creación desdeeslaelóptica
su interés de la reflexión
de enfocar el estudiocrítica
de la
y propositiva,
música desde una elementos
perspectiva muylatinoamericana,
útiles al momento en de confrontar los diferentes
el reconocimiento procesos
de su historia y en
que incidende
la afirmación directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
sus particularidades.
fin de evitar todo tipo de sectarismos, no se contempla la inscripción en corrientes de
pensamiento que busquen
Tres estudiantes del programaapoyar causas políticas
de medicina o tendencias
de la Universidad Sanestéticas
Martín de determina-
la ciudad
de Pasto, Dayana Andrea Ortega-Bastidas, Lina María Calixto-Gamboa y María Paola
Díaz-Villota, cierran esta publicación con el artículo El canto y sus factores de riesgo en
relación a la escala de GRABS. El texto no hace alusión directa a problemas subyacentes
en de
el campo de la educación
corta duración musical, sin
y obras plásticas embargo, este trabajo es de suma importancia
bidimensionales.
para los estudiantes de música dedicados al canto. El estudio se desarrolló con los
alumnos Lasdesociedades,
esta área del sin Programa
importar las de condiciones
Licenciaturahistóricas
en Música pordelas
la que atraviesen,
Universidad de
Nariño y, dados los resultados, se considera un aporte significativo a la identificación de
las diferentes anomalías que presenta el aparato fonatorio, anomalías motivadas, según
lo revela el artículo, en los hábitos inadecuados de la población objeto de estudio.
danos comprometidos buscaron recursos en las arcas privadas y públicas para la fun-
En nombre
dación de los desde
de escuelas, miembros del pretéritos.
tiempos comité científico,
En 1858 del comité
se creó editorial
la primera y de los
Escuela de
miembros
Música quede labrindaba
Red, ofrecemos
formación este número
musical de la revista
a niños buscando
y jóvenes quienesque su contenido
tenían sea
la posibilidad
de de
mucha utilidad
integrar para sus
su banda lectoresEn
de vientos. y fomente
1938 selaabrió,
discusión en los
al interior detemas aquí abordados.
riño, la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música,
artes plásticas y danzas. Esta escuela tuvo altibajos JOSÉ MENANDRO
por problemas BASTIDAS-ESPAÑA
presupuestales;
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la actual Facultad Director y Editor
de Artes, cu-
10 7

Volumen 2
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de Santander y candidato a Magíster en Literatura por la Universidad de Antioquia. @
19 Historiador por
& Melómano, radio productor, gestor cultural, editor y escritor de vocación. Su programa @
Supernova: nuevo rock al 100% fue emitido por la emisora
dim. cultural de la UIS entre 2002 y F
2020. Ensayos, relatos, crónicas, microteatro, comentarios musicales, cuentos y mixturas
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de su autoría pueden encontrarse en diversas publicaciones seriadas y plataformas
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20
digitales. Es autor de Toda esa suciedad (ganador de la 1.ª Convocatoria Primer Libro
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de Creación Literaria UIS, colección Emergentes; Ediciones UIS, 2019), su primer libro de
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cuentos.
molto expressivo
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EL HIMNO DE UNA NACIÓN
The anthem of a nation
Juandiego Serrano Durán
<juandserrano@yahoo.es>
EDITORIAL
Todo inicio va cargado de sueños. El comienzo de RITHMICA, revista de la Red de
Rithmica
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas
sobre las cuales girará su discurrir: la música y las artes plásticas. La revista estará
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica
y propositiva, elementos muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesos
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
pensamiento que busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina-
Las sociedades, sin importar las condiciones históricas por las que atraviesen,
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de
Música que brindaba formación musical a niños y jóvenes quienes tenían la posibilidad
deEl integrar
himno sudebanda de vientos.
Colombia suenaEndurante
1938 seelabrió, al interior
tránsito de losde la Universidad en
uniformados de Na-
las
maniobras de control durante la crisis de orden público y la incertidumbre emergida del
artes plásticas y danzas. Esta escuela tuvo altibajos por problemas presupuestales;
contexto del paro nacional de 2019 y 2021. El sonido del himno enrarece el ambiente,
se sufre su estela, amordazan sus compases. No se sabe quién lo amplifica, o quién lo
emite. El sonido encriptado, acompañado de sonidos de tiros y de quejidos y dramas
13 7

Volumen 2
ininteligibles es bañado por una colcha de versos y sonidos familiares al oído, odiosos
a los sentidos. El himno de Colombia suena y desintegra los lazos desde un vientre
convulso. El himno entra, como La Parca, acompañado de gritos y desolación. Entra
como un ente autónomo y singular. Entra como una estancia terrible de los mitos
virgilianos.
El himno nacional de este país no ha sido lindo, así como tampoco lo es La Marsellesa
o el Das Lied der Deutschen. Distinto de piezas como La libertadora o La vencedora –
esta última interpretada en la batalla del Puente de Boyacá– u otras compuestas en el
tiempo de la independencia. El canto nacional fue una letra originalmente escrita por
EDITORIAL
Rafael Núñez cuando era parte del secretariado de gobierno de Cartagena, en 1850,
y, por invitación del dramaturgo José Domingo Torres, trabajada y unificada en el
contexto nacional con música de Oreste Síndici, quien se había establecido en el país
como consejero de la Academia Nacional de Música. Se estrenó como himno desde
Rithmica
1887, ya con el título de Himno Nacional, fruto de la centralización del país o la primera
pacificación,
Universidadpara finalmente,
de Nariño, entre
no deja de 1920, conQuienes
tenerlos. la ley 33 del 18 de
estamos octubre, yen1946,
empeñados con
este em-
partitura transcrita
prendimiento para banda
anhelamos sinfónica
generar por José
un impacto Rozo
positivo enContreras y mediante
sus lectores, decreto
en las disciplinas
1963 del las
sobre 4 decuales
julio, oficializarse como la
girará su discurrir: himno en pleno.
música y las artes plásticas. La revista estará
ySi algún himno
propositiva, se le pareciese,
elementos muy útiles el al canto
momento alejandrino
de confrontarcolombiano es equivalente
los diferentes procesos
al que
cantoinciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Conde
de los italianos, Il Canto degli Italiani, con letra y música que datan el
1847. Inspirado
fin de evitar todo en tipo
el himno francés, elnoitaliano
de sectarismos, recogiólaelinscripción
se contempla espíritu de en la résistance
corrientes de
para engendrar que
pensamiento un canto
busquen más de odas
apoyar forjadas
causas en el
políticas espíritu de estéticas
o tendencias escuelasdetermina-
navales y
regimientos
das, de tal militares,
suerte quecon sus la particularidad
colaboradores de haberse
podrán escribir forjado
libremente en desde
un tiempo en que
su horizonte
Italia era uncon
histórico territorio
el único definprovincias
de generar jaladas
dinámicaspor identidades
favorables alregionales
desarrollo ydeforáneas, del
los saberes
tiempo en que
fundantes delos estaitalianos
revista. no La sabían
recepción si eran austríacos
de textos estaráoabierta
piamonteses. Y si formas
a diferentes Rafael
expresivas:
Núñez ensayos,
fue un poeta artículos científicos
enrevesado o de reflexión,
por el compromiso militarreseñas de libros, partituras
y la unificación, Goffredo
de corta
Mameli, duracióncompositor
el genovés y obras plásticas bidimensionales.
de la letra italiana, fue un poeta símil en tanto aristócrata
obsesionado con la unidad
Las sociedades, simbólica
sin importar lasdecondiciones
un país fragmentado
históricas por y comprometido con la
las que atraviesen,
causa que, han
siempre bajobuscado
el liderazgocrearde las“¡Roma o muerte!”
condiciones para el de cultivo
Guiseppe de laGaribaldi, entreEs
sensibilidad. 1848
así
a 1861 consolidó la unificación italiana que terminó en
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos el régimen monárquico en
cabeza de la Casade
conservatorios deOccidente
Saboya, por sobre
vieron lasinicios
sus provincias
apoyadosdivididas por los Borbones
por ciudadanos capaces y los
de
Habsburgo.
La iniciativa
dación monárquica,
de escuelas, desdeque construyó
tiempos las bases
pretéritos. En 1858parase el fascismo italiano
creó la primera posterior,
Escuela de
no Música
fue asociada con el himno
que brindaba formación por ser considerado
musical a niños yexcesivamente
jóvenes quieneslibertoteníanrespecto de la
la posibilidad
de integrar
Marcia Reale su bandaode
Italiana vientos. En 1938
sencillamente Marcha se abrió, al interior
Real (1834), de la Universidad
composición de Na-
de Giuseppe
riño, la
Gabetti Escuela
que, inspiradade Bellas
en el Artes,
rey dedependencia
Cerdeña Carlos que Alberto,
ofreceríaselos programas
estableció de música,
como himno
delartes
nuevo plásticas
régimenyhasta danzas.queEsta escuela
el mismo tuvo altibajos
Mussolini la suplantópor problemas presupuestales;
por la canción Giovinezza,
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la
metáfora funesta de la juventud. Una vez terminada la gran guerra, la favorabilidad actual Facultad de Artes, cu-
de
yas labores iniciaron en 1975, Facultad que ampara al Departamento
la pieza entre los círculos antifascistas y los emigrantes la llevó a recobrar su brío, al de Música.
14 7

Volumen 2
compás de canciones populares como Bella ciao –Adiós, bella–, para ser concebida
como himno de facto o provisional al ser interpretada durante la gala de la aprobación
de la constitución de 1947 que definió a Italia como república. Las revueltas de 1968 y
una directa desaprobación comunista del himno hizo que la pieza perdiera relevancia
en el transcurso de la segunda mitad de siglo, siendo asociada a una característica
derechista y hasta machista, como la asoció el periodista e historiador Antonio
Spinosa. Perdió vigencia hasta el amanecer de siglo XXI, cuando, descontextualizada
su escucha, los italianos albergaron en su canto a esta marcha en las celebraciones
del sesquicentenario de la unificación, y entre 2005 y 2017 finalmente adquirió su
connotación de himno nacional de iure, o por derecho, mediante la ley 181 del 4 de
EDITORIAL
diciembre, en vigor desde el 30 del mismo mes. La música fue compuesta por otro
joven, Michele Novaro, conterráneo de Mameli, que dedicó su vida de compositor a la
antiartística vocación de ser un patriota.
Rithmica
La unificación es el espíritu de los himnos, cuya composición se dio en paralelo a
mediados
Universidadde siglo XIX. Lano
de Nariño, Colombia de los estados
deja de tenerlos. Quienes desunidos
estamos buscaba
empeñados compactar
en este em-los
perdigones
prendimiento de un país en una
anhelamos carta un
generar legislativa centralista
impacto positivo en Bogotá,
en sus lectores,en enlalas
obsesión de
disciplinas
meter
sobre enlas
unacuales
sola maleta
girará su losdiscurrir:
lujos, la la
ropa y losyavíos
música de una
las artes república,
plásticas. hasta por
La revista fin
estará
hacer sonar la cerradura
comprometida de los unosysobre
con la investigación los otros,
la creación desdede lacentralismos, federalismos
óptica de la reflexión críticay
pueblos inhóspitos
y propositiva, en el macizo
elementos de laalcapital,
muy útiles momento en de
el centro enfático
confrontar del país.procesos
los diferentes La Italia
de que
los inciden
reinos cruzados y las lenguas aristócratas
directa e indirectamente sobre el arte yenlas gentes contemporáneo.
el mundo vulgares buscó,Con como el
recita
fin desuevitar
letra, todo
hacer que
tipo delos italianos, de
sectarismos, no los Alpes a Sicilia,
se contempla fueran unensolo
la inscripción Legnano,
corrientes de
pensamiento
referencia que busquen apoyar
no exclusivamente heroicacausas
de la políticas
batalla queo tendencias
separó aestéticas determina-
los germánicos de
das, de
la Liga tal suerte
lombarda enque1176susycolaboradores
cuyos sucesos podrán
incluyóescribir libremente
Giuseppe Verdi desde
en La su horizonte
battaglia di
históricoestrenada
Legnano, con el único en fin de generar
1849. Para losdinámicas
italianos favorables
se trataba al dedesarrollo
destacar de los saberes
lo largo de su
fundantes de esta revista. La recepción de textos estará abierta
territorio y la identidad que, sobre el norte, requerían en desmarque de cualquier pasado a diferentes formas
expresivas:
germánico ensayos, artículos
o austrohúngaro, científicos
sinuosa búsqueda o de de reflexión, reseñasnacional
una identidad de libros,focalizada
partituras
en un lugar de sus regiones, en el más pulcro o suntuoso.
Aunque
siempre han uno buscado
contiene crear
once estrofas y un coro
las condiciones y el el
para otro seis estrofas
cultivo y un estribillo,
de la sensibilidad. su
Es así
estructura
como se de intención,
fundaron por encima
las escuelas de del
artes patrón
en Europaestrictamente
y América; musical,
muchosdispone el alma
de los antiguos
de conservatorios
idéntica manera, dede lo musical
Occidente a lo lírico.
vieron La huella
sus inicios italianapor
apoyados deciudadanos
las dos composiciones
capaces de
es avizorar
marcada. la Los
importancia de las artes
himnos ofrecen en el desarrollo
de introducción una humano.
galopa marcadaEn Pasto, porestos ciuda-
trompetas,
danos
cuyo comprometidos
fin es el estallido debuscaron recursos
los platillos comoen las arcasen
exaltación privadas
caída al y públicas
pasaje, de para
loslapisos
fun-
dación de
musicales deescuelas, desdeEltiempos
cada estrofa. sentidopretéritos.
rítmico deEn la1858
piezase creó laconsiste
italiana primera Escuela
en crearde el
Música que brindaba formación musical a niños y jóvenes quienes
llamado para completar seis staccato continuos, con los que tres partes de la letra son tenían la posibilidad
de integrar
repetidas su banda
a la forma de vientos.
de hilado En 1938mientras
del estribillo se abrió,elalpasaje
interior de la Universidad
mismo de Na-
es la contragalopa,
fuente del énfasis de esas tres partes líricas. El sentido rítmico de la pieza colombiana
es un introito extendido de galopa y contragalopa, un poco más lento, que se repite
cada que coro y estrofa se suceden bajo el hálito la marcha, siendo un tema reiterativo,
plano y entregado a la función de la letra. Si la italiana trabaja el galope entrelazado a
15 7

Volumen 2
la marcha, el galope colombiano es el anuncio rígido de la marcha. Un intermedio que
explicaría la función correlativa de las dos es la marcha triunfal de Aida (1872), ópera
con música de Verdi cuya primera parte inicia el galope junto al pasaje, con un relato
correlativo en estrofas planas dispuestas para la exposición del texto sobre la música.
De no ser porque Síndici se llamó Oreste, podría decirse que las piezas son tan
italianas como el requisito de llamarse Giuseppe para ser idóneo compositor de himnos.
Esto se corrobora con los temas, el propósito y las metáforas de espejos nefastos de
las dos letras.
EDITORIAL
Como toda composición patriótica, el Himno Nacional tiene ecos de virtud,
heroísmo, evocación y filosofía, pero en sus once estrofas, de las que se suele cantar
el coro y la primera, se resalta una retórica difícil que oscila entre la sangre y el castigo.
Una de sus líneas más despreciables o en todo caso enjuiciables se encuentra en la
octavaTodo inicio
estrofa, queva recita:
cargado de sueños. El comienzo de RITHMICA, revista de la Red de
Rithmica
Universidad La de Nariño,
Virgen susno deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em-
cabellos
sobre las Arranca en agonía,
cuales girará su discurrir: la música y las artes plásticas. La revista estará
Y deelementos
y propositiva, su amor viuda muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesos
Los cuelga del ciprés.
Lamenta su esperanzaapoyar causas políticas o tendencias estéticas determina-
histórico con
Queelcubre
únicolosa
fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes
fría,
expresivas: Pero glorioso
ensayos, orgullo científicos o de reflexión, reseñas de libros, partituras
artículos
Circunda su alba tez.
En laseescena,
como fundaron literalmente
las escuelas descabellada, la virgen,
de artes en Europa de no ser
y América; porque
muchos fueantiguos
de los escrita
con mayúscula, podría
conservatorios ser la hija
de Occidente de la
vieron madre,
sus iniciosaquello
apoyados que por
llaman patria. Su
ciudadanos mensaje
capaces de
indirecto dice que creció enajenada, arrancándose los cabellos,
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda- llena de angustia,
desesperanzada,
danos comprometidos yaciendo en la frialdad
buscaron de una
recursos losa
en las –cárcel–
arcas privadasy colgando sus
y públicas despojos
para la fun-
en dación
un ciprés,
de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera EscuelaAna
como si la metáfora arbórea resultara linda. Es la versión local de de
Karénina,
Música yque
podría incluso
brindaba cavilarse
formación por influencia,
musical a niños ypues
jóvenesestequienes
fragmento se incluyó
tenían entre
la posibilidad
la de
versión escrita
integrar su bandaoriginal de La Democracia
de vientos. En 1938 se (1850)
abrió, aly interior
la de laderevista Hebdomadaria
riño, la
(1883). LaEscuela
metáfora deesBellas Artes,que
el orgullo, dependencia
es blanco yque ofreceríay,los
no mestizo programas
al espejo de la de música,
feminidad,
es artes plásticas
la palabra y danzas.
masculina queEsta escuela
rompe tuvo altibajos
la debilidad, algo pormuyproblemas
usado enpresupuestales;
la retórica del
siglo XIX para diferenciar al hombre como sereno y racional y a la mujer como actual Facultad de Artes,
loca,cu-si
yas labores iniciaron en 1975, Facultad que
alguno de los dos era relacionado con otra palabra: libertad.ampara al Departamento de Música.
16 7

Volumen 2
Pero no hay ningún pecado en el que fuere presidente de la Regeneración, de la
centralización del país. Él era un hombre del siglo diecinueve y el patriotismo era eso,
una evocación, pues hasta mediados de su siglo esa formulación, del patriotismo, ya
era retrógrada: el árbol de la patria ya no se preocupaba por sus cimientos, sino por dar
frutos.
Por el contrario, la Fratelli d’Italia, los hermanos de Italia, ofrecen otro tipo de cabellera
para entregarse a Dios, tal y como el himno colombiano entrega su libertad a quien murió
en la cruz, en su primera estrofa:
EDITORIAL
Fratelli d’Italia
L’Italia s’è desta
Dell’elmo
Todo inicio di Scipio
va cargado de sueños. El comienzo de RITHMICA, revista de la Red de
Rithmica
Universidad S’èdecinta la testa
Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em-
Dov’è la Vittoria?!
comprometida con la
Le porga la chioma
investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica
que inciden Chédirecta e indirectamente
schiava di Roma sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
pensamiento Iddioque busquen
la creò 1 apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina-
Sobre lacon
histórico imagen de fin
el único la de
supuesta
generarcalvicie
dinámicasde favorables
Escipión elalAfricano,
desarrolloItalia
de losclama por
saberes
reunirse
fundantescomo deuna
esta“cohorte”
revista. La para dejar dedeser
recepción humillados,
textos pisoteados,
estará abierta considerados
a diferentes formas
un expresivas:
pueblo dividido ensayos,
en una artículos
hora quecientíficos o de reflexión,
“ha llegado” reseñasendesulibros,
–“sí”, enfatiza palabrapartituras
final–
deunirse,
para corta duración
amarse y obras
–hastaplásticas bidimensionales.
allí la poética es humana, coetánea– revelar a los demás
pueblos Laslossociedades,
caminos del sin Señor: hacer las
importar librecondiciones
a la Italia que desde el por
históricas corazón desea
las que arrancar
atraviesen,
lassiempre
plumas han
del águila
buscadoaustriaca,
crear lasquemar la sangre
condiciones parapolaca, doblar
el cultivo delos juncos y vender
la sensibilidad. las
Es así
espadas,
como se protegidos
fundaron porlas un casco de
escuelas inspirado
artes en enEuropa
la batalla que hizomuchos
y América; de Romadeellos apostolado
antiguos
delconservatorios
catolicismo para, en algún momento,
de Occidente vieron susconsiderar el suelopor
inicios apoyados natal como propio.
ciudadanos capaces de
Derrotista
danos y odioso, el
comprometidos himno recursos
buscaron italiano es en también
las arcas profundamente
privadas y públicas paradójico. En
para la fun-
un dación
momento reconocedesde
de escuelas, que la sangrepretéritos.
tiempos de Italia En y la sangre
1858 polaca
se creó bebieron
la primera con los
Escuela de
cosacos,
Músicaperoque aquella
brindaba confraternidad
formación musical se quemó;
a niños laySegunda
jóvenes Guerra
quienesMundial
tenían lacon matices
posibilidad
de integrar su
prenominales. banda
Y bajo la de vientos.“¿quién
pregunta: En 1938puede se abrió, al interior el
vencernos?”, deestribillo,
la Universidad
fundido deenNa-
el
riño, ladeEscuela
corazón un cuerpo de humano
Bellas Artes,
agrupadodependencia que ofrecería
para la batalla, los programas
es tan romano como lade música,
esperanza
artes plásticas
católica y tan pocoy romano
danzas. comoEsta escuela tuvo altibajos
la duda italiana ante lapor problemas
conquista de unpresupuestales;
bien superior:
1 “Hermanos de Italia, / Italia ha despertado. / Con el yelmo de Escipión / se ha cubierto la cabeza /
¡¿Dónde está la Victoria?! / Ofrezca esta la cabellera / que esclava de Roma, / Dios la creó”.
17 7

Volumen 2
Stringiamci a coorte,
siam pronti alla morte.
Siam pronti alla morte,
l’Italia chiamò2
En la imaginación evocadora, un italiano se enorgullece por entregarse a la muerte en

la entrada a un campo. Las resultantes miméticas del himno puedan acaso expresarse
en el instinto suicida del calcio italiano, de un juego de pelota sin frivolidades para el
EDITORIAL
que estar desvencijado es una inspiración y que funde sus orígenes en una lucha de dos
pueblos enteros por llevar un balón al centro del pueblo del otro y en cuyas reglas, en el
trayecto que recorría los dos poblados, se valía todo, hasta la muerte. Se vale llorar si la
muerteTodo
es lainicio
esquina que espera
va cargado tras cantarlo
de sueños. y si su significado
El comienzo de RITHMICA, es simbólico
revista de y asociable
la Red de
Rithmica
a las
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de Músicalade
metáforas de la vida. Pero para la Italia moderna, sumida en la poesía de vidala
cotidiana y la imposibilidad de consagrarse a nivel geopolítico
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em- como hace milenios, este
canto a una gloria
prendimiento suicida esgenerar
anhelamos inspirador para la renuncia
un impacto positivo ena toda forma deen
sus lectores, altivez material.
las disciplinas
Salir a morir. con
comprometida He allí el vínculo trascendental
la investigación y la creacióncon desdeel Himno
la óptica Nacional, construido
de la reflexión críticaa
reflujo del italiano.
y propositiva, Afirma elmuy
elementos pasado
útilesque soporta el
al momento de“deber
confrontarser” por sobre el futuro
los diferentes y la
procesos
consigna de “poder
que inciden directa serlo”. La principal sobre
e indirectamente diferencia.
el arte en el mundo contemporáneo. Con el
La ¡Oh, gloriaque
pensamiento inmarcesible!
busquen apoyar colombiana
causassepolíticas
divide en una historiaestéticas
o tendencias cronológica que va
determina-
desde
das,ladeconquista
tal suerte de queAmérica a los derechos
sus colaboradores humanos
podrán escribirtraducidos
librementepor Antonio
desde Nariño,
su horizonte
pero en el medio
histórico con eldibuja
único unafin dehistoria
generar llena de ambigüedades
dinámicas favorables interpretativas
al desarrollo deque, lejos de
los saberes
serfundantes
una caricatura,
de esta preparan
revista.laLa retórica parade
recepción dos temores:
textos estará el de Dios, aque
abierta es masculino
diferentes formasy
no expresivas:
femenino, como ensayos,sí la artículos
fe, y la ideacientíficos
de justiciao de reflexión,
como reseñas
algo previo a ladelibertad,
libros, partituras
algo que,
dequienes
para corta duración
hayan leídoy obras plásticas
a Giorgio bidimensionales.
Agamben, justifica la aparición del castigo como una
palabraLasquesociedades,
aparece antes sin de cometerse
importar el crimen, y que
las condiciones solía ser,
históricas porpero
las hace más de un
que atraviesen,
siglo, la base
siempre handebuscado
la promulgación
crear lasde las leyes. Elpara
condiciones derecho en el de
el cultivo paísla sigue siendo escrito
sensibilidad. Es así
e impartido como en el siglo que ya no es siquiera el anterior
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos a este.
Se comprueba
avizorar de manera
la importancia de las sencilla,
artes en pues la retóricahumano.
el desarrollo tiene deEn bonito
Pasto,queestos
se escribe
ciuda-
sabiéndose como texto que se interpreta y es deliberada. Es
danos comprometidos buscaron recursos en las arcas privadas y públicas para la fun-un género o forma escrita
persuasiva,
dación dey escuelas,
el juicio lector
desde es igualmente directo.En
tiempos pretéritos. La variedad
1858 se creó o la diversidad
la primeradel territorio
Escuela de
no Música
es retratada en su medio
que brindaba ambiente
formación o geografía,
musical a niños yalgo que recién
jóvenes quienes estaba
teníanestudiando
la posibilidad un
de integrar
italiano, Agustínsu banda
Codazzi, deovientos.
ManuelEn el 1938
Alpha,sey abrió,
en cuya al interior
imagende la Universidad
después de Na-
José Eustasio
riño,fundaría
Rivera la Escuela unodedeBellas Artes,
los palos dependencia
más fuertes en que ofrecería
la tradición los programas
literaria de música,
en este suelo: de la
artes
selva plásticas
como el avernoy danzas. Esta del
del espíritu escuela
país. tuvo altibajos por problemas presupuestales;
2 “Hermanos de Italia, / Italia ha despertado. / Con el yelmo de Escipión / se ha cubierto la cabeza /
¡¿Dónde está la Victoria?! / Ofrezca esta la cabellera / que esclava de Roma, / Dios la creó”.
18 7

Volumen 2
Lo variopinto en este himno aparece en su tercera estrofa, temporalmente situada
en la vindicación del mestizaje antes de la independencia, donde se escuchan las
características de un pueblo o masa de vida que sigue vigente:
Del Orinoco el cauce
Se colma de despojos;
De sangre y llanto un río
Se mira allí correr.

EDITORIAL
En Bárbula no saben
Las almas ni los ojos

Rithmica
Investigación Temática en
Si admiración Música y Artes, adscrita al Departamento de Música de la
o espanto
prendimiento Sentir o padecer.
anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas
La bárbula, encon
comprometida minúsculas, es todos
la investigación y lalos filamentos
creación desde que la unen
ópticalas deplumas de un
la reflexión ave,
crítica
o sus barbas, y que
y propositiva, en estemuy
elementos casoútiles
hacealreferencia
momento ade una batalla venezolana
confrontar los diferentes previa a las
procesos
colombianas.
que inciden Todo directa lo edemás no es literal,
indirectamente sobrees elinterpretativo.
arte en el mundo Es como si el autor hubiese
contemporáneo. Con el
intentado escribir
fin de evitar todountipo
oráculo: el Orinoco, ese
de sectarismos, no serío contempla
de la estepalalimítrofe,
inscripción esaen cuenca curtida,
corrientes de
no pensamiento
era el citadinoque busquen oapoyar
Magdalena causasAmazonas.
el inhóspito políticas oRepresenta
tendencias el estéticas
territoriodetermina-
de nadie,
y ladas, de talessuerte
estrofa un cantoque alsus colaboradores
poblamiento podrán escribir
colombiano. Comolibremente
si fuera undesde cuentosudehorizonte
Poe, el
histórico está
fragmento con el único fin de
compuesto porgenerar
partesdinámicas
muertas de favorables
algo quealigual desarrollo
vive o de los saberes
transita y que
fundantes de esta revista.
sufre en el silencio de un caudal. La recepción de textos estará abierta a diferentes formas
de corta duración
Queriéndolo o no,y son
obras plásticas
estas líneasbidimensionales.
el himno por excelencia, perpetuo en la historia
nacional Lasy sociedades,
latente en lasin forma simbólica
importar en cómo un
las condiciones colombiano
históricas ve la
por las quesangre. Y así
atraviesen,
como se pueden
siempre han buscadoencontrar compatriotas
crear las condicionestan admirables
para el cultivo como cualquier
de la NobelEs
sensibilidad. deasíla
historia
comoosecompositor
fundaron las musical
escuelasde enciclopedia,
de artes en Europaen esos mismos ojos
y América; muchos se tiene
de losel antiguos
espanto
recíproco de saberse
conservatorios compatriotas.
de Occidente vieronQue
susno existan
inicios palabras
apoyados porde consenso capaces
ciudadanos o términos de
avizorar
medios, la importancia
afirman la tendencia de las arteshimno
de este en el desarrollo
a infundir el humano.
temor yEn Pasto,laestos
a dividir ciuda-
conciencia
en danos comprometidos
el fraseo automático de buscaron
un solorecursos en las
canto, y por elloarcas privadas
la libertad, que y públicas
es sublime, paranolahace
fun-
más dación de escuelas,
que derramar sus desde
auroras. tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de
deEl integrar
himno es suusado
banda comode vientos.
suelen Enusarse
1938 se losabrió,
himnos,al interior
como de la Universidad
protocolo interior dede Na-
las
riño, la Escuela
instituciones o como de Bellas
canto Artes, dependencia
inspirador en contextos que ofrecería los programas
internacionales. Por algo desumúsica,
título
artes era
original plásticas
HimnoyPatriótico.
danzas. Esta escuela
Lo raro es quetuvo altibajos porningún
prácticamente problemas presupuestales;
colombiano escuche
esta pieza como tonada completa y la cante, así sea como pista musical. Mucho menos actual Facultad de Artes, cu-
yas labores
completa, ni comoiniciaron
piezaen ni1975,
comoFacultad que ampara al Departamento de Música.
poema cantado.
19 7

Volumen 2
Iniciando el siglo XXI, cerca de lo que fue la primera ciudad fundada en lo que hoy
es Colombia, de Santa María la Antigua del Darién, el municipio que parió a Lucho
Bermúdez, también sufrió asonadas inolvidables para su historia en una ocupación
paramilitar cuyo recuerdo suele ubicarse en una de dos masacres, la del Salado. El
Carmen de Bolívar presenció, en no pocas oportunidades, cómo se oraba en su territorio
el caminante no hay camino con la misma naturalidad de este himno nacional, siendo las
dos tonadas versiones tan nefastas como los que las ofrecían, desde bandos distintos,
como pistas de terror, guerra y ocupación forzada. El himno nacional era amplificado por
los paramilitares mientras el pueblo sufría las asonadas y masacres de lo que también
se llamó pacificación. Es decir, el culto al silencio, en el argot cultural nacional.
EDITORIAL
Un himno distanciado del espíritu suicida. Un himno que salta para hacer morir. Un
himno que unifica por descarte de lo que no sirve. Un himno con vocación macabra.
Todo
Al ver inicio
los va cargado
videos de sueños. El comienzo
de las intervenciones policialesde RITHMICA,en
militarizadas revista de ladel
los días Red de
paro
Rithmica
Investigación
nacional, en queTemática
se escuchó en Música
enrarecidoy Artes, adscrita
el himno al Departamento
nacional en momentos de en
Música de la
los que la
fuerza pública entró con brío a maltratar a quien se atravesara, no solamente me remite
a la memoria angustiante que guarda el poema de Núñez o al uso horroroso que las
fuerzas paraestatales dieron a este canto patriótico en zonas rurales. Personalmente
recuerdo algunoselementos
y propositiva, ejerciciosmuy de entrenamiento
útiles al momentomilitar
de que me contó
confrontar los un amigo infante
diferentes procesosde
marina, que en directa
que inciden paz descanse él. Traído de
e indirectamente algunos
sobre códigos
el arte de entrenamiento
en el mundo contemporáneo.de reacción
Con el
cerebral
fin de yevitar
predisposición
todo tipo de a la batalla, se heredaron
sectarismos, de usosla
no se contempla deinscripción
canciones encomo Bodies de
corrientes de
Drowning Pool (álbum
pensamiento Sinner, apoyar
que busquen 2001), célebre
causas protagonista de la guerra
políticas o tendencias de Afganistán
estéticas determina-en
lasdas,
tropas norteamericanas.
de tal Me decía que podrán
suerte que sus colaboradores había ciertas
escribirtorturas quedesde
libremente debíansuresistir, en
horizonte
lo visual, lo verbal
histórico con el yúnico
lo físico,
fin demientras
generarse les ofrecía
dinámicas la audición
favorables del himno,de
al desarrollo quelos
asimismo
saberes
se fundantes
pasaba como textorevista.
de esta en clases lúdicas y al
La recepción deque se le
textos cantaba
estará en paradas
abierta de bandera
a diferentes formas
en expresivas: ensayos, como,
protocolos militares artículos
porcientíficos
ejemplo, lao graduación
de reflexión,profesional
reseñas deo libros, partituras
el comienzo del
servicio.
Cuando
siempre han se escucha
buscado el efecto
crear las disparador
condicionesde este
para el himno
cultivo ende el
la ambiente,
sensibilidad.se Es
siente
así
consumarse la enfermedad retórica de las acciones de enseñanza
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos patriótica del país,
ascender a un peldaño
conservatorios más nefasto
de Occidente vieronque
sus el uso necrofílico
inicios apoyados por del ciudadanos
paramilitarismo.
capacesNo dese
escucha
avizorarcomo tonada de celebración
la importancia de las artes oen deelinspiración
desarrollo y,humano.
aunque En haya servido
Pasto, estospara eso,
ciuda-
tampoco se escucha como
danos comprometidos fundamento
buscaron ambiental
recursos de lasprivadas
en las arcas noticiasyfalsas en para
públicas los medios
la fun-
masivos del país. Se escucha como código neuronal de guerra, de acción
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de de las armas,
algo que alque
Música oído de un individuo
brindaba formaciónentrenado
musical aes como
niños la pólvora
y jóvenes en el tenían
quienes vientrelade un perro,
posibilidad
deque
algo integrar su banda
no puede de vientos.
controlar. En 1938
Ni siquiera se abrió, al
es deseable interior de
sospechar sila
losUniversidad de Na-
policías armados
riño,la
tienen la posibilidad
Escuela de de Bellas Artes, dependencia
enterarse si mataron a que ofrecería
alguien los programas
producto de música,
de estos códigos de
artes plásticas
reacción, pues, aunquey danzas. Estamoralmente,
los exima escuela tuvonoaltibajos
los exime pordeproblemas
su accionar. presupuestales;
Y cuánto más
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la actual Facultad
tenebroso se vuelve el juego si se piensa en el uso directivo del himno, tan emblemático de Artes, cu-
en yas labores
su eficaz iniciaron de
estrategia en disponer
1975, Facultad que ampara
los códigos dentro aldelDepartamento
mensaje, y, ende Música.en los
tiempos
20 7

Volumen 2
cuales la directriz militar es todo menos retórica, sino monosilábica –“ajúa”–, por la
estrechez del efecto con los fines mismos de la pacificación: hacer saber que el suelo
propio es frío y los pies, descalzos. Entregar el orgullo, en la forma de soberbia, cuando
uno y otro no son sinónimos sino álter egos siniestros de su propio significado.
Al escuchar la retahíla militar en varios videos de asonadas nocturnas –alguien

opinó muy bien al decir que la protesta pacífica tiene horario, pues después de las seis
de la tarde se suelta el dragón–, se podía escuchar, además, el reconocimiento del uso
de las últimas dos estrofas como ciclo latente.
EDITORIAL
Dejándolas allí, surtas como un contenido alienable, se puede pensar en si ese zumbido
proactivo y violento puede ser un relato siniestro que se viene recitando parcialmente,
además de una certeza silente de los vínculos abdominales de la clase gobernante con
el narcoparamilitarismo y ciertas conductas autócratas del orden, mientras se vive la
angustiaTodo
queinicio va cargado
su estela entregade sueños.
vestida, El comienzo de RITHMICA,
supuestamente (esto ha sidorevista de laesto
vendido, Red no
de
Rithmica
Investigación
puede ser cierto)Temática en Música
de belleza. y Artes, adscrita
Los colombianos puedenal Departamento
hartarse del himnode Música de lay
nacional
reemplazarlo, o quemarlo en la memoria afectiva, para suponer que el canto de otras
pistas evocadoras y quizás más inocentes o contextuales, cambien el estado de ánimo:
el del ciudadano, del sin bandos, del común y, aún mejor, del corriente y del habiente. Los
cantos de odio son
y propositiva, orgullo común
elementos muy útilesy folclore en los de
al momento países nórdicos,
confrontar los el death metal
diferentes es un
procesos
género arrasador
que inciden que cumple
directa con la inversión
e indirectamente dearte
sobre el su sentido: da vida.
en el mundo Más allá del folclore
colombiano,
fin de evitarque suele
todo tipoexponer la belleza
de sectarismos, nocon una dotación
se contempla innegable en
la inscripción de corrientes
melancolíadey
criminalidad,
pensamiento el estandarte
que busquen esapoyar
igualmente
causasun políticas
canto erigido para, tapando
o tendencias susdetermina-
estéticas retóricas,
invertir el sentido
das, de tal suertedeque
composición.
sus colaboradores podrán escribir libremente desde su horizonte
Las dos últimas
fundantes de estaestrofas
revista. del
La himno recitan:
recepción de textos estará abierta a diferentes formas
Mas no es
de corta duración completa
y obras gloriabidimensionales.
plásticas
Las sociedades,
Vencer en lasin importar las condiciones históricas por las que atraviesen,
batalla,
Que al brazo
como se fundaron que combate
las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos
avizorar laLoimportancia
anima la verdad.
de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda-
dación deLa independencia
escuelas, sola
desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de
El gran clamor no acalla;
de integrar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior de la Universidad de Na-
Si el sol alumbra a todos,
sin embargo, su acción
Justicia se constituyó en el germen de la actual Facultad de Artes, cu-
es libertad.
21 7

Volumen 2
Y la última:
Del hombre los derechos
Nariño predicando,
El alma de la lucha
Profético enseñó.
Ricaurte en San Mateo

EDITORIAL
En átomos volando,
«Deber antes que vida»,

Rithmica
InvestigaciónCon Temática
llamas escribió.
en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música de la
El himno es anhelamos
prendimiento un espejo intencionado
generar un impactodesdepositivo
muchoen antes. La gloria
sus lectores, enylasel disciplinas
júbilo son
palabras
sobre lasizadas congirará
cuales otro propósito. La verdad
su discurrir: la músicaes más
y lasimportante que el La
artes plásticas. objetivo
revistamilitar,
estaráy
en comprometida
la voz del estandarte con la nacional se aclara:
investigación justicia antes
y la creación desdeque libertad
la óptica de–ajusticiamiento–
la reflexión crítica
y deber
y propositiva, elementos muy útiles al momento de confrontar los diferentesdeprocesos
antes que vida –genocidio–. Es una verdad retórica, un proyecto verdad,
unaqueverdad
incidende directa
escritorio. La verdad de sobre
e indirectamente clamar elcon
artesoberbia
en el mundo la posesión de un territorio
quefinsedelibró detodo
evitar los tipo
enemigos exterioresno
de sectarismos, enseelcontempla
encuentrolacon la independencia
inscripción en corrientes comode
un pensamiento que busquen
título de propiedad, antes apoyar
que un causas políticasooun
bien suntuoso tendencias
porvenir, estéticas
y la defensa determina-
de una
das,
sola de taldesuerte
forma que suselcolaboradores
observarse ombligo en su podrán escribir
estancia. libremente
Además, desdeen
inspirado su lo
horizonte
escrito
conhistórico
llamas,conno conel único
tinta,finmuy
de generar
al estilodinámicas favorables alque
de la independencia desarrollo de los cuando,
fue fraguada saberes
fundantes de esta revista. La recepción de textos estará
después de burlarse de los patriaboberos –que sencillamente discutían los términos abierta a diferentes formas
de expresivas:
la patria– yensayos,
de matarartículos
o expulsar científicos o de reflexión,
a todo científico, reseñaso de
economista libros,inteligente
político partituras
en la primera época republicana, se le hiciera caso a los únicos que podían cruzar
Las sociedades,
el Orinoco sin miedo: asin losimportar
militares,lasloscondiciones
armados, los históricas
reclamantespor lasdeque atraviesen,
la libertad, no
siempre han
propiamente buscado
a sus gestores.crearEslas
la condiciones para el cultivo
doctrina colombiana, de la sensibilidad.
pues definitivamente se Es así
posee
como
y de estosesefundaron
trata. las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos
avizorar la importancia
En el mismo sentido, el dehimno
las artes
sigueensonando.
el desarrollo
Suena humano. En Pasto,
en el frente azul,estos
en el ciuda-
frente
danos
rojo, en elcomprometidos
frente oro. Escuchar buscarona losrecursos en las arcas
manifestantes privadas y públicas
y especialmente para la fun-
a los colombianos
en dación de escuelas,
el exterior cantar desde
el himno tiempos pretéritos.
nacional en sus En 1858
paradasse creó la primera
pacíficas de Escuela
protestade y
Música que brindaba formación musical a niños y jóvenes
manifestación es igualmente raro. Se canta el himno con enjundia, hasta se llega a quienes tenían la posibilidad
de integrar
llorar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior de la Universidad de Na-
en su canto.
artes
Para plásticas y danzas.
los ciudadanos queEsta escuela
crecimos tuvo altibajosenpor
escuchándolo la problemas
escuela, el presupuestales;
himno tiene un
coro y una estrofa, no tiene más, aunque la dificultad del sentido en losde
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la actual Facultad Artes, cu-
fragmentos
yas laboresexplaye
protagónicos iniciaron en 1975, Facultad
igualmente la extrañezaquedeampara al Departamento
sus apartes más explícitos deoMúsica.
dramáticos,
22 7

Volumen 2
extendido a todas sus estrofas. La exhalación del pecho no sale en la forma de suspiro,
es parecida al desatoro, a la expulsión que físicamente tiene alguien que ha sido violado,
por ejemplo, en el momento en que finalmente se han ido los perpetradores.
Podría decirse que los únicos colombianos que han cantado el coro y la estrofa del
himno con un sentimiento de plenitud, no por ello sin nostalgia, son los deportistas en
los certámenes internacionales. Se puede pensar que en su caso un himno no atraviesa
su cuerpo, sino una melodía familiar. Se siente más la música que el eco de su letra, se
acoge una melodía marcial a la que la escucha le reclama no ser algo más que un aire,
al no haber sido un porro, una cumbia, un torbellino. Y aunque comprensible –estar
EDITORIAL
lejos de casa es una extrañeza que se escribe en singular, y vivir en una casa que tiene
forma de todo menos de hogar es un sentimiento inconmovible–, no deja de extrañar la
ausencia semántica o el repaso lírico de la letra del himno en el paso del canto al llanto,
del manifiesto al desatoro de la ciudadanía manifestante.
Rithmica
Investigación Temática
La contrapropuesta en Música
social y Artes,
de un himno adscritaenalfunción
entonado Departamento
cruenta de Música de la
y unidireccional
emergió de las entrañas del arte. En el Museo de Antioquia de Medellín se presentó,
en mayo de 2021, lo que se denominó Himno deconstruido, una pieza derivada del
ejercicio de derivación y pastiche del Himno Nacional entrecruzado con la Marcha
Imperial (1980) que
y propositiva, John Williams
elementos muy útilescompuso
al momentodentro
de de la banda
confrontar lossonora de La
diferentes Guerra
procesos
de que
las inciden
Galaxias, a su evez
directa contrapunteada
indirectamente sobrecon temas
el arte en eldemundo
la obra Los planetas op.
contemporáneo. Con32
el
(1918)
fin dedeevitar
Gustav todoHolst.
tipo de sectarismos, no se contempla la inscripción en corrientes de
Sin de
das, quetalpor sí mismo
suerte que sus lo requiriese,
colaboradoresel Himno
podránNacional, en esta versión
escribir libremente desdearreglada por
su horizonte
David Gaviria
histórico conPiedrahíta
el único a finpedido de losdinámicas
de generar jóvenes músicos de laalciudad
favorables que la
desarrollo deinterpretaron
los saberes
bajo la dirección
fundantes de Susana
de esta revista.Boreal y el nombre
La recepción de La Revolucionaria
de textos estará abierta Orquesta
a diferentes Sinfónica,
formas
convocó al terror en la memoria reciente. Un sonido retumbante y militar,
expresivas: ensayos, artículos científicos o de reflexión, reseñas de libros, partituras representante
deldelado oscuro
corta del universo,
duración en la rigidez
y obras plásticas y frialdad deshumanizante del poder imperial
bidimensionales.
y de su antagonista simbólico, el personaje Darth Vader, se reposiciona en el cuerpo de
Colombia
siempreahan través de lo que
buscado es las
crear otracondiciones
pieza oscura, su himno.
para el cultivo de la sensibilidad. Es así
Aunque reciente, su efecto no es anacrónico, además de iconoclasta y contestatario.
El arreglista y los músicos han presentado la interpretación bajo una consigna, a su
vezdanos
respuesta artística albuscaron
comprometidos espíritu recursos
del himnoeny las
de arcas
todo aquello
privadasque históricamente
y públicas ha
para la fun-
aglutinado:
dación de“Se trata dedesde
escuelas, construir sobre
tiempos lo que yaEn
pretéritos. hay,
1858no se
de creó
destruir y sobreEscuela
la primera las ruinas
de
volver a crear”.
Música Si finalmente
que brindaba resulta
formación ridículo
musical enfatizar
a niños la consigna
y jóvenes con
quienes la retahíla
tenían popular
la posibilidad
“el de
pueblo unido,
integrar jamás de
su banda será vencido”,
vientos. En que
1938seseescucha
abrió, alcomo canto
interior panfletario
de la Universidad al interior
de Na-
delriño,
ejercicio deconstructivo, la consigna y el arreglo en sí reafirman el tino
la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, artístico que la
retahíla
artes somete
plásticasa coyunturas
y danzas. Estapolítico-ideológicas . Al interior
escuela tuvo altibajos
3
de las entrañas
por problemas del himno,
presupuestales;
3 La Revolucionaria Orquesta Sinfónica (2021, mayo 14). Himno deconstruido; dirección: Susana Boreal.
Disponible vía YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=69oYsBphtCc
23 7

Volumen 2
la variación musical aloja un hálito de gloria revertida dentro de las fauces del código
de eyección militar con que se reprodujo en la represión de las marchas. El drama de la
deflagración se desanda en los compases fragmentados de la deconstrucción, como si
el himno, transformado en persona, permaneciera ciego y autómata para que el destino
imprevisto le pusiera un espejo de frente y prescindiera de su lírica para entonarlo.
Cumple su función de provocar el mutismo.
Es que finalmente no se hace más que cantar un poema mortífero que hace ahínco
en un dolor recorrido en una cinta de Möbius, en un surco que rapa a las vírgenes,
atestigua impasible los cuerpos flotar en el río y dibuja la angustia en la batalla de la
EDITORIAL
enigmática palabra libertad. No hay quien se inspire para morir con el himno. No hay
cómo hallar la unidad de un país cantándolo. Y cuando se albergan dolores, muertos y
fragores, tampoco quedan instintos suicidas en el corazón de la tonada. No se puede
preparar corazón alguno con la cura, con la neutralidad, cuando, de forma igualmente
Rithmica
inconsciente y automática, una retahíla de otredad sale del cuerpo en la forma de un
espejo del enfrentamiento.
Universidad Uno
de Nariño, no que
deja decomienza
tenerlos. enfrentado con el significado
Quienes estamos empeñados deen
sí este
mismos,
em-
en prendimiento
cada uno. anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas
Puede decirse que el canto patriótico no es lo mismo que un canto de identidad. El
himno de Colombia
y propositiva, se escucha
elementos bajo al
muy útiles el momento
manto dede lo confrontar
que Zygmunt Bauman denominó
retrotopía:
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo.formas
un culto al pasado basado exclusivamente en la repetición de distintas Con el
de fin
nostalgia,
de evitardetodo
maneras
tipo deencubiertas
sectarismos, de no
impotencia.
se contempla la inscripción en corrientes de
Quédetrágico,
das, tal suerteentonces, constatar la doctrina
que sus colaboradores exclusivamente
podrán escribir librementeen desdela lesión de la
su horizonte
humanidad. Quéelmanera
histórico con único finextraña la dedinámicas
de generar explayarse un canto,alimpidiendo
favorables desarrollo de queloslasaberes
voz se
abra paso delde
fundantes pecho
esta arevista.
la garganta y de la garganta
La recepción de textosalestará
vientoabierta
exteriora ydiferentes
se atraviese a la
formas
toma de aire elensayos,
expresivas: licuado estomacal, la regurgitación
artículos científicos que se abre
o de reflexión, paso de
reseñas en libros,
las entrañas del
partituras
ciudadano
de corta atento,
duración que escucha
y obras y vomita
plásticas irremediablemente los símbolos de una nación
bidimensionales.
tan frágil y tan peligrosa como el vidrio quebrado: la nación política, el fundamento
de siempre
la promesa
han incumplida
buscado crear y lalas
retahíla macabra.
condiciones Ellos
para sí, la amalgama
el cultivo de su corazón
de la sensibilidad. Es así
inmarcesible.
***
24 7

Volumen 2
1 acc
13
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música, unida a su carácter afable, generoso, y su capacidad de comunicar con natu- @
20 docente personal sobre
& ralidad y sencillez lo temas más complejos, lo hicieron destacar como uno de los mae- @
stros más respetados y queridos de la Escuela de Música
dim. de la Universidad de Nariño. F
En esta institución trabajó por más de treinta años, donde contribuyó a la fundación y
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acreditación del programa de Música y aseguró la formación de varias generaciones de
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músicos y docentes en el Departamento de Nariño.
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molto expressivo
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José Guerrero Mora nació el 11 de mayo de 1943, en San Juan de Pasto, y aunque
desde temprana edad manifestó un profundo interés por las artes y las humanidades,
su familia lo empujó hacia el sacerdocio, una carrera que abandonó para perseguir su
verdadera vocación de estudioso de la música. Pero uno de los méritos más admirables
de José Guerrero Mora es que se formó de manera autodidacta, consagrándose con
disciplina a los estudios de estética musical, filosofía, arte, literatura e historia. Su
dominio de varios idiomas (latín, griego, italiano, francés, inglés y alemán) le permitió
acceder a distintas fuentes de conocimiento y formar su propio pensamiento en torno a
la música.
EDITORIAL
A pesar de una sólida formación humanista, y ya siendo a un hombre maduro,
con más de sesenta años, tuvo que realizar estudios universitarios para validar sus
conocimientos y experiencia docente. En el 2005 se graduó con honores de la carrera de
Filosofía y Letras (Universidad de Nariño).
Rithmica
Fue precisamente pocoenantes
Música y Artes,
de iniciar adscrita
estos al Departamento
estudios universitariosdeque
Música de la
empezó la
escritura de Piano, Piano, Pianoforte, la única novela que se le conoce y donde revela su
pensamiento musical, junto a un profundo conocimiento sobre la historia, la estética y
la enseñanza de la música. Escribió varios artículos e investigó sobre la música regional
de yNariño, el artículo
propositiva, que semuy
elementos publica
útilesenaleste número
momento dede la revistalos
confrontar es diferentes
un ejemplo de este
procesos
trabajo. Amigodirecta
que inciden cercano de Javier Fajardo
e indirectamente Chaves,
sobre el arteJosé
en elGuerrero pudo conocer deCon
mundo contemporáneo. cerca
el
su fin
producción, situación
de evitar todo tipo deque se refleja ennoelse
sectarismos, texto que estálaainscripción
contempla continuación.
en corrientes de
José
das, deGuerrero
tal suerteMora
que murió el 6 de diciembre
sus colaboradores podrán deescribir
2013. libremente desde su horizonte
27 7

Volumen 2
APROXIMACIÓN CONCEPTUAL A LA
TÉCNICA Y A LA ESTÉTICA EN LA OBRA
MUSICAL DEL MAESTRO JAVIER EMILIO
FAJARDO CHAVES
José Guerrero Mora

Facultad de Artes
Publicación póstuma
Artículo de revisión documental
RESUMEN
Esta monografía1 intenta realizar un análisis comparativo de los rasgos determinantes

de la obra musical del Maestro Javier Fajardo Chaves, ubicándola en el contexto de la
modernidad, considerando los influjos de escuelas y tendencias estéticas universales
presentes en ella y destacar el carácter de sus composiciones, cuya materia prima
procede del folklore y las tradiciones populares andinas del departamento de Nariño. El
compositor ha logrado una obra musical de repercusión internacional, representativa del
espíritu y la idiosincrasia locales.
Palabras clave: Música, composición, nacionalismo, folklore nariñense, dodeca-

fonismo, minimalismo.
1 Este artículo se ha extractado del trabajo de grado de la Especialización en Estudios Latinoamericanos

de la que el profesor Guerrero Mora egresó en 2010. El extracto corresponde al análisis de la información
relativa a la obra de Javier Fajardo Chaves con sus respectivas conclusiones. Se mantiene el texto en su
integridad haciendo solo correcciones de estilo y ajuste a normas APA7. Se publica con la autorización del
maestro Manuel Guerrero Mora, hermano del autor. Nota del Editor.
ABSTRACT
This monograph attempts to make a comparative analysis of the determining

characteristics of the musical work of Master Javier Fajardo Ch, placing it in the context
of modernity, considering the influxes of schools and universal aesthetic tendencies
present in it and highlight the character of his compositions, whose raw material comes
from the folklore and Andean popular traditions of the Department of Nariño. The
composer has achieved a musical work of international repercussion, representative of
the local spirit and idiosyncrasy.
EDITORIAL
Keywords: Music, composition, nationalism, Nariñense folklore, dodecaphonism,
minimalism.
INTRODUCCIÓN
Rithmica
“El arte comienza
Universidad de Nariño,justamente
no deja de allítenerlos.
donde se puede estamos
Quienes hacer algo también de
empeñados en un
estemodo
em-
diferente”
Hans-Georg Gadamer
Coninciden
que legítimo derecho
directa a figurar en lossobre
e indirectamente escenarios
el arte donde intervienen
en el mundo las grandesCon
contemporáneo. obrasel
de fin
undearte que todo
evitar por naturaleza constituyeno
tipo de sectarismos, la se
expresión
contemplamáslaintensa de laen
inscripción sensibilidad,
corrientes de la
música erudita latinoamericana
pensamiento que busquen apoyar ha enfrentado disyuntivas
causas políticas que hanestéticas
o tendencias puesto en juego su
determina-
legítimo
das, de anhelo de considerarse
tal suerte vocera de los
que sus colaboradores sentimientos
podrán de un conglomerado
escribir libremente humano
desde su horizonte
quehistórico
palpita cony vive entre fin
el único un de
maremágnum
generar dinámicasde conflictos, peroaladesarrollo
favorables la vez de deposibilidades.
los saberes
El músico
fundantes erudito
de estalatinoamericano ha transcurrido
revista. La recepción de textospor diversas
estará etapas
abierta progresivas
a diferentes formasen
susexpresivas:
intenciones ensayos,
de crearartículos
una música científicos o de reflexión,
competitiva, reconocida reseñas de libros,
y valorada partituras
en el mismo
de corta
rango duración
de calidad y obras
formal, plásticas
estructural bidimensionales.
y estética junto a la producción de los compositores
europeos.
Las Las condiciones
sociedades, sin sociales,
importar las políticas, culturales
condiciones y hastapor
históricas económicas decisivas
las que atraviesen,
en siempre
la creación hanmusical
buscadodecrear uno lasy decondiciones
otro obedecen paraaelrazones
cultivo diferentes. La música
de la sensibilidad. Es del
así
Viejo Continente surgió favorecida por circunstancias únicas
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguosen el contexto de escuelas,
movimientos
conservatorios y corrientes
de Occidente estéticas
vieron que condujeron
sus inicios a supor
apoyados desarrollo,
ciudadanos amparada
capacespor de
avizorar
hombres la importancia
e instituciones de además
que, las artesdeen el desarrolloenhumano.
complacerse En Pasto,como
ella, la asumieron estosimagen
ciuda-
de danos
poder comprometidos
cultural y político buscaron
cuandorecursos
la pujanza en las arcas privadas
económica había yechado
públicas para en
raíces la fun-
los
daciónurbanos
centros de escuelas,
dondedesde tiempos
una clase pretéritos.
dominante En 1858
se valía se creó la primera
del artista-músico para Escuela
ascender de
Música que brindaba formación
en sus pretensiones de reconocimiento social. musical a niños y jóvenes quienes tenían la posibilidad
riño, la Escuelatrabajo
El presente de Bellasacerca
Artes, dependencia
de la obra que de ofrecería los programas
un compositor de música,
latinoamericano
artes plásticas colombiano
contemporáneo, y danzas. Esta escuela tuvo
y nariñense, altibajosdesde
observada por problemas
el hacer ypresupuestales;
el ser, admite
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de
distintos planteamientos, más aún si el artista motivo de esta monografía se la actual Facultad deencuentra
Artes, cu-
yasnosotros,
entre labores iniciaron en 1975, Facultad
aquella posibilidad multiplica quelosampara al Departamento
enfoques. de Música.
La finalidad prevista ha sido
29 7

Volumen 2
pensada en la utilidad que ofrecería una información acerca de la labor compositiva
del maestro Javier Fajardo Chaves, directa y testimonial, a través de los rasgos que
completen su perfil artístico e intelectual y de las características esenciales de una parte
de su catálogo musical mediante la aproximación conceptual a la técnica y la estética
en ella evidenciadas. Llevar a cabo en tal sentido el estudio de la totalidad de su corpus
musical demandaría una labor dispendiosa de enormes implicaciones temporales,
también por la dimensión esperada del resultado; estas razones justifican en la presente
monografía la referencia a manera de muestra de un segmento delimitado de su obra
constituido, por tanto, en motivo y pretexto de este trabajo.
EDITORIAL
Bajo consideraciones aproximativas al conocimiento de la técnica y la estética
entrevistas en la obra musical referida han sido asumidos de manera particular los
influjos yacentes en las composiciones señaladas más adelante, centro focal de esta
monografía; en tal sentido la mención de algunos maestros emblemáticos es obligatoria
Rithmica
y oportuna: Arcangelo Corelli, Beethoven, Franz Liszt, Antonin Dvorak, Béla Bartók, George
Gershwin, Carl de
Universidad OrffNariño,
y otrosno cuya
dejasigilosa presencia
de tenerlos. Quienesen la obra musical
estamos empeñados de Javier Fajardo
en este em-
Chaves como referentes en su técnica y estilo a la hora de componer
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas es significativa.
Se sobre
deja constancia de los su
las cuales girará motivos quelaimpulsaron
discurrir: música y las esta tarea
artes y de la gratitud
plásticas. La revistaal propio
estará
maestro Fajardo; sin su disposición al diálogo, a los comentarios,
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica al repaso de sus
partituras y a loselementos
y propositiva, registros fonográficos, el presente
muy útiles al momento detrabajo hubiese
confrontar sido muy diverso
los diferentes procesos o
quizás no hubiese
que inciden sido.
directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
La obra musical
pensamiento de Javierapoyar
que busquen Fajardocausas
Chaves, iniciada
políticas en época temprana
o tendencias estéticas de su vida,
determina-
cuando
das, deadelantaba
tal suerte estudios en el Conservatorio
que sus colaboradores podrándeescribir
la Universidad
libremente de Antioquia, empieza
desde su horizonte
a ser reconocida
histórico con eleúnico
interpretada por ejecutantes
fin de generar dinámicascolombianos
favorables al ydesarrollo
extranjeros, integrantes
de los saberes
de fundantes
conjuntosdedeesta cámara,
revista. orquestas
La recepciónsinfónicas,
de textosbandas
estarámusicales, solistas vocales
abierta a diferentes formas
expresivas: ensayos,
o instrumentales artículos científicos
y agrupaciones o de reflexión,
corales, locales reseñas
y nacionales. Hade libros,
sido partituras
divulgada en
de cortanúcleos
diferentes duraciónacadémicos,
y obras plásticas bidimensionales.
nacionales y del extranjero, en salas de conciertos, en
eventos Lasmusicales
sociedades, de concurso,
sin importar en las
festivales y encuentros
condiciones históricasmusicales;
por las quesus arreglos
atraviesen,
instrumentales
siempre han ybuscado
vocales crearhan trascendido localismos
las condiciones para elequiparándose en reconocimiento
cultivo de la sensibilidad. Es así
similar al merecido por las obras de notables compositores colombianos.
El presente
avizorar Trabajo de Grado
la importancia de las muestra
artes en una síntesis apreciativa
el desarrollo humano. En de Pasto,
la obraestos
del maestro
ciuda-
Fajardo Chaves enfocada desde sus determinantes técnicos y
danos comprometidos buscaron recursos en las arcas privadas y públicas para la fun- estéticos, además de
proporcionar una sinopsis
dación de escuelas, desde biográfica de este ilustre
tiempos pretéritos. nariñense.
En 1858 se creó Su
2
obra constituye
la primera Escuela de la
manifestación sincera de
Música que brindaba vocación
formación y sentir
musical musicales
a niños y jóvenesno solo desde
quienes la entraña
tenían de la
la posibilidad
de integrar
cultura su banda
regional, de vientos.
sino también en En 1938 se abrió,
el panorama de la al música
interior de la Universidad
erudita colombiana.de Na-
La
riño, la Escuela
permanente de Bellas
ejecución de sus Artes, dependencia
arreglos que ofrecería
y composiciones en lalosciudad
programasde San de Juan
música,
de
2 Aquí el autor hace referencia a una sinopsis biográfica de Javier Fajardo Chaves, sinopsis que no se
incluye dada la extensión de la misma. Este artículo se limita a presentar los resultados de la investigación
que el autor derivó del trabajo con las obras del compositor, según lo dicho antes. Nota del Editor.
30 7

Volumen 2
Pasto y en el resto del departamento de Nariño proporciona un testimonio de lo afirmado,
siendo uno de los compositores más significativamente nariñenses en cuanto al espíritu
que anima su obra, mediante un particular lenguaje expresivo, sin embargo, afín con
los procedimientos y los estilos históricos, con los movimientos, tendencias, técnicas y
estéticas musicales internacionales de los últimos tiempos.
El estilo musical de Javier Fajardo Chaves suscita reflexiones. Sin parecerlo rompe
con las conveniencias. Ha puesto a la Academia al servicio de la historia, la tradición, las
leyendas y los mitos nariñenses, lo que no le impide nutrirse de los maestros universales
procurando permanecer original. Su experiencia con las técnicas de composición,
EDITORIAL
incluidos los procedimientos vanguardistas, lo incitan con mayor habilidad a disimular
bajo formas seductoras todo lo que en realidad es indiscutible audacia. ¿Estrategia? ¡No!
Oficio y amor al trabajo bien logrado, gusto por la creación musical, placer y deseo de
agradar, además de vivo interés por la música pura, aunque muchas de sus partituras
Rithmica
susciten imágenes y evocaciones en el estilo de la música programática y recientemente
conUniversidad
interés porde la Nariño,
música no teatral
deja apoyada
de tenerlos.en elementos
Quienes estamosde la imaginación
empeñados rural andina
en este em-
nariñense. Javier Fajardo Chaves se vale en gran medida de instancias
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas y símbolos de
significación étnica-girará
sobre las cuales culturalsu combinados con elementos
discurrir: la música y las artes académicos:
plásticas. La danzas
revistaandinas
estará
sureñas, melos 3
y ethos 4
del folklore y la tradición rural o urbana nariñenses
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica amalgamados
cony melos y ethos
propositiva, armónicos
elementos muybarrocos,
útiles alclásicos
momento o románticos,
de confrontar entre sonatas, sonatinas,
motetes, cantatas, misas, réquiem, odas, suites, concerto grosso,
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el ópera, quodlibet,
sinfonía, divertimento,
fin de evitar todo tipo concierto
de sectarismos,solista,no bagatelles,
se contempla nocturnos, preludios,
la inscripción cánones,
en corrientes de
pensamiento
fugas, que busquen
elegías, burlesques, apoyar causas
romanzas, valses,políticas
impromptus,o tendencias
poemasestéticas
sinfónicos, determina-
himnos,
das, deelementos
incluidos tal suerte que sus colaboradores
provenientes del jazz ypodrán escribirpop;
de la música libremente desde
estéticas su horizonte
heterogéneas e
histórico
impulsos con el únicoque
apasionados fin no
de le
generar dinámicas
han impedido hacerfavorables al desarrollo
uso a la vez de resuelto demodernismo
los saberes
o extraer motivos, temas y acentos de las fuentes ancestrales y del folklore para recrear a diferentes formas
en expresivas:
el estilo de ensayos,
las escuelas artículos científicos
nacionalistas o de reflexión, reseñas
latinoamericanas una músicade libros, partituras
que trasciende
localismos para hacerse universal. Huella estética y artística plasmada desde la hondura
Las sociedades,
del espíritu de los pueblos, sin conciencia
importar las condiciones
colectiva históricas
afirmada por las
en valores que atraviesen,
nacionales, abierta
siempreinternacional.
al mundo han buscado crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. Es así
Su obra está favorecida
conservatorios de Occidente por la heterogeneidad
vieron de las combinaciones
sus inicios apoyados por ciudadanos instrumentales:
capaces de
avizorar
orquesta la importancia
sinfónica, orquesta de de
lascámara,
artes enorquesta
el desarrollo humano.
de cuerda, En Pasto,
banda, quinteto estos ciuda-
de cuerda,
danosvocal,
cuarteto comprometidos
coro mixto,buscaron recursos
piano, violín, en las contrabajo,
violonchelo, arcas privadas y públicas
clarinete, flauta,para la fun-
trompeta,
dación fagot,
trombón, de escuelas, desde tiempos
oboe, saxofones, guitarra.pretéritos. En 1858
Los géneros se creó
musicales selatocan
primera
unosEscuela
con otros,de
incluso el religioso que además de vocal se sustenta en instrumentos. Trabaja gran parte tenían la posibilidad
riño, la
3 Melos: Escuela
vocablo griegodereferido
BellasaArtes, dependencia
la esencia melódica de laque ofrecería
música, los programas
al carácter de música,
musical específico de una
artes plásticas
composición. (1991). yEnciclopedia
Larousse tuvo altibajos
de la Música. por problemas presupuestales;
Argos Vergara.
4 Ethos: en la música
sin embargo, su griega
acciónantigua carácter ético
se constituyó en eldegermen
las diversas escalas:
de la actualvaronil, melancólico,
Facultad de Artes,alegre,
cu-
festivo, apasionado, extático. Por extensión, condición, manera de ser de una melodía, de una composición
o del temperamento musical identificador de una cultura. Randel, D. (1984). Diccionario Harvard de Música.
Editorial Diana.
31 7

Volumen 2
de sus composiciones considerándolas desde el sustrato de la tradición musical, entre
rural y urbana, con personalidad individualizada y genuina, aunque se perciban en ellas
rasgos influyentes en técnica y estilo de sus maestros de composición y de aquellos que
la historia recuerda desde la impronta estilística académica, tradicional o vanguardista,
sin embargo, la marca personal del profesor Javier Fajardo Chaves prevalece en torno a
un lenguaje que habrá de caracterizarlo y llevarlo a un plano intemporal, ojalá, universal.
Aproximación conceptual a la técnica y estética de la obra de Javier Fajardo Chaves
EDITORIAL
El nacionalismo como fenómeno político-cultural moderno se produjo durante el siglo
XIX paralelamente al auge de la burguesía industrial en Europa, en momentos cruciales
y determinantes para las naciones que lo llevaron a cabo ocasionados por el avance del
imperio napoleónico. Se trataba de impulsos humanos colectivos germinados al calor
Todonacional,
del orgullo inicio va cargado
del apego de de
sueños. El comienzo
los naturales de una de RITHMICA,
nación a ellarevista
propiadey laa Red de
cuanto
Rithmica
le Investigación
pertenecía. Las Temática
luchasencontraMúsica el ypoderío
Artes, adscrita
napoleónicoal Departamento de Música
en las naciones de la
ocupadas
facilitaron la formación de una conciencia nacionalista y la acrecentaron sustentándose
en la fortaleza unitaria de sus pueblos que, aunque enfrentados a la guerra en defensa de
sus territorios y de los valores identificatorios soberanos, acudieron a la reivindicación
de ylapropositiva,
memoria común elementosy a todo
muycuanto
útiles aldaba apoyode
momento a su conciencia
confrontar los colectiva,
diferentes forjaba
procesos el
espíritu e imprimía
que inciden sentido
directa a la existencia.
e indirectamente sobreAquel igual
el arte en ánimo
el mundode lucha desempeñaría
contemporáneo. Conunel
papel determinante
fin de en ladeformación
evitar todo tipo sectarismos, política
no sedecontempla
las naciones hispanoamericanas
la inscripción en corrientes endela
primera década que
pensamiento de aquel
busquenmismo siglo.causas políticas o tendencias estéticas determina-
apoyar
Las obras
histórico con elmusicales
único fin denacidas
generar de los estímulos
dinámicas favorablesnacionalistas
al desarrollo de europeos
los saberesse
caracterizaron
fundantes depor estaunrevista.
fuerte énfasis en elementos
La recepción de textos y recursos nacionales
estará abierta de la música,
a diferentes formas
sobre todo en Rusia, España, Checoslovaquia, Hungría, Noruega o
expresivas: ensayos, artículos científicos o de reflexión, reseñas de libros, partiturasPolonia. Tenían por
fundamento la noción
de corta duración de queplásticas
y obras el compositor debe hacer de su obra una manifestación de
bidimensionales.
rasgos nacionales y étnicos, acudiendo al uso de melotipos, sonotipos, métrica, ritmos,
acentos,
siempre lengua, apoyándose
han buscado crear enlascontextos
condiciones de para
la historia y de
el cultivo delalavida, urbana oEs
sensibilidad. rural,
así
como asuntos focales de obras programáticas o descriptivas
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos sinfónicas, música de
cámara, música dramática,
conservatorios de Occidente constituyéndose
vieron sus iniciosen ejemplo
apoyados evidente de una interpretación
por ciudadanos capaces de
delavizorar
sentimiento, de la conciencia social y de sus manifestaciones
la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos frente a la realidad
ciuda-
musical académica imperante, al dominio de los estilos internacionales
danos comprometidos buscaron recursos en las arcas privadas y públicas para la fun- y demás
expresiones
dación de estéticas
escuelas, de las naciones
desde aventajadas
tiempos pretéritos. En musicalmente
1858 se creó ladeprimera
las cuales valdría
Escuela de
afirmar
Música quequepensaban
brindaba entonces
formaciónque nadaa ni
musical nadie
niños superaría
y jóvenes sus logros
quienes tenían laartísticos. El
posibilidad
de integrar
despertar de suunabanda de vientos.
conciencia musicalEn 1938 se abrió, al interior
latinoamericanista de la Universidad
conduciría más tardede a Na-
sus
riño, la Escuela
forjadores a servirsede de
Bellas
todoArtes,
cuantodependencia
animaba elque ofrecería
espíritu los programas
comunitario de música,
a reivindicar sus
artes nacionales
valores plásticas y identificatorios.
danzas. Esta escuela tuvo altibajos por problemas presupuestales;
yas
De labores
la misma iniciaron
manera en que
1975, esFacultad
posible que ampara
observar en al
el Departamento
trabajo musical de alentado
Música. por
el llamado de la tierra nativa de cuyo compromiso la historia de la música es fuente
32 7

Volumen 2
documentaria respecto de los compositores tocados de nacionalismo, asimismo Javier
Fajardo Chaves encarna el anhelo de quienes aspiran a ver el arte musical nariñense en
iguales rangos de excelencia y reconocimiento que los alcanzados por la música de otras
latitudes mediante el impulso de diletantes y promotores, pero, ante todo, con fuerza de
voluntad y disciplina que, en el asunto motivo del presente trabajo, resulta en obras
musicales de contenido y simbolismos regionales a tono con el carácter y el espíritu de
una comunidad humana diversa, bajo múltiples aspectos, de cuanto pudiera suponerse
dentro de la noción de identidad nacional, ya que esta, en el caso del departamento
de Nariño se presenta respecto de otras identidades culturales colombianas en estado
favorablemente genuino en cuanto constituye valores originales de una manera de ser
EDITORIAL
y sentir la vida.
La obra del maestro Javier Fajardo Chaves admite cánones formales y estructurales
de diseño y soporte coherentes con su pensamiento musical, imbuido a la vez de
Rithmica
regionalismo y de universalismo. Así, es posible observar en su producción trazas de
prototipos
Universidad formalistas
de Nariño, y estilísticos
no deja de heredados de la tradición
tenerlos. Quienes estamosacadémica,
empeñadospero también
en este em-
modelos y maneras de ser surgidos de su propia inventiva, del libre
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas albedrío creativo, al
margen
sobre de laslos convencionalismos
cuales girará su discurrir: técnicos históricamente
la música admitidosLa
y las artes plásticas. y consagrados.
revista estará
Cabe reconocer el hálito espiritual de aquellos maestros compositores
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión a cuya sombra,
crítica
según lo ha manifestado el mismo maestro, debe experiencias y resultados
y propositiva, elementos muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesos en el arte de
la composición musical.
que inciden directa Uno de estos encuentros
e indirectamente sobre el arteseen
manifiesta
el mundoen su Pequeño Concerto
Grosso
fin deconstruido
evitar todobajotipolos
de influjos estilísticos
sectarismos, no sedel compositor
contempla barroco italiano
la inscripción Arcangelo
en corrientes de
pensamiento
Corelli que busquen
y su distribución tripartitaapoyar causas
de la masa políticas
sonora: o tendencias
concertino, estéticas
ripieno, determina-
tutti, estructurado
en das, de tal suerte que
tres movimientos sus colaboradores
a pesar de que algunospodránde los escribir
Concertilibremente desde su
de Corelli poseen horizonte
entre cinco
histórico
y siete con el único
movimientos fin de generar
separados dinámicas
por pausas favorables
alternantes: al desarrollo
grave, de los saberesy
allegro-vivace-largo
allegro. No obstante la mención de Corelli como personalidad influyente en la composición a diferentes formas
de expresivas:
Javier Fajardo ensayos,
Chaves,artículos
su Pequeñocientíficos o de
Concerto reflexión,
Grosso reseñas
reviste de libros, de
la singularidad partituras
admitir
en su esquema formal un Scherzo, término este de múltiples significados, no usual en el
diseñoLas sociedades,
del concerto como sintalimportar
según la lasorganización
condicionesdel históricas
maestropor las que
italiano, pero atraviesen,
corriente
en siempre
la sinfonía,hanen buscado crearenlas
el cuarteto, la condiciones
sonata clásicos,para específicamente
el cultivo de la sensibilidad.
con Beethoven, Es así
su
como
gran se fundaron
restaurador; en las
esteescuelas de artes se
caso individual entrata
Europa de yunAmérica;
Scherzomuchos
creado deporlosel antiguos
maestro
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyados por
Fajardo Chaves para ser insertado entre los movimientos del concerto arriba referido. ciudadanos capaces de
En avizorar la importancia
consecuencia, de las artes camerística
esta composición en el desarrollo
5
de humano. En Pasto,
Javier Fajardo Chavesestosasume,
ciuda-
por un lado, secciones estructurales de la escuela barroca italiana representada aquí
por el compositor Arcangelo Corelli (1653-1713) y, por otro, fuera de época, el influjo
beethoveniano con el Scherzo característico del maestro alemán, recreado por este
mismo a partir
riño, la Escuela delde
minué
Bellasclásico
Artes, como ocurre que
dependencia en las sinfonías
ofrecería los de Haydn, Mozart
programas y el
de música,
joven
artesBeethoven
plásticasque, en estilo
y danzas. y temperamento
Esta como Scherzo
escuela tuvo altibajos adopta elpresupuestales;
por problemas carácter de un
5 Camerística: en relación con la música de cámara o conjunto instrumental en el que cada parte es
tocada por un ejecutante distinto, en contraposición a la música orquestal, en la que varios ejecutantes
tocan cada parte. Randel, D. (1984). Diccionario Harvard de Música. Editorial Diana.
33 7

Volumen 2
movimiento más ágil y ligero, dotado de tensión, dando cabida más tarde a los Scherzi
del periodo romántico: Chopin, Mendelssohn, Berlioz, Brahms.
No está por demás afirmar que con su Pequeño Concerto Grosso, estilísticamente
concebido entre barroco y clásico, el maestro Fajardo Chaves se aproxima a los linderos
del nuevo clasicismo en el siglo XXI, para decirlo, guardando las debidas proporciones, a
una especie formal, estructural y estilística que algunos compositores contemporáneos
dieron en llamar Neoclasicismo o “retorno a …” –Bach, Haydn, Mozart, Beethoven– y
experimentar con las formas y estéticas musicales de los siglos XVII, XVIII y XIX, aunque
conscientemente se valgan de técnicas, estilos, armonías e instrumental de los siglos
XXEDITORIAL
y XXI. Vale la pena recordar algunos nombres: Ernst Bloch, Max Reger, H. Kaminski,
E. Krenek, Paul Hindemith, Béla Bartók, Witold Lutowslawski, Igor Stravinsky, entre otros
igualmente famosos neoclasicistas. Aunque el esquema ternario de este Pequeño
Concerto Grosso continúa vigente en algunos compositores contemporáneos, estilo,
Rithmica
ritmo, combinaciones instrumentales y lenguaje armónico han adoptado técnicas y
estilos musicales
Universidad recientes.
de Nariño, Todas
no deja las estéticas
de tenerlos. musicales
Quienes estamoscontemporáneas
empeñados en estepueden
em-
ajustarse a sus principios formales, estructurales y organológicos.
Una característica notable en la obra del maestro Javier Fajardo Chaves es su
pluralismo que elementos
y propositiva, le ha permitido
muy útiles recorrer caminos
al momento de anteriormente imprevistos
confrontar los diferentes en el
procesos
desarrollo de una
que inciden música
directa erudita fundada
e indirectamente sobreenella tradición
arte y en el
en el mundo folklore andinos,
contemporáneo. Conconel
técnicas y recursos
fin de evitar composicionales
todo tipo de sectarismos,libres, no se dando
contempla cabida a sus propias
la inscripción posiciones
en corrientes de
estéticas y posibilidades
pensamiento que busquen a otras,
apoyarya causas
académicas tradicionales
políticas o tendencias o vanguardistas, en un
estéticas determina-
proceso
das, desuyo continuado
tal suerte que susy persistente
colaboradores de maneras diferentes,
podrán escribir sin embargo,
libremente desde su autónomas.
horizonte
Podría hablarse respecto de su labor creadora que esta se halla tocada
histórico con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes por sutiles rasgos
de fundantes
un eclecticismo
de esta técnico y estético
revista. La recepciónen cuanto adopta
de textos fórmulas
estará y estilos
abierta heterogéneos
a diferentes formas
expresivas: sin
consagrados, ensayos, artículos
embargo, científicos o
transformados endeentidades
reflexión,musicales
reseñas denovedosas
libros, partituras
por el
de corta
espíritu queduración
las anima,y obras plásticas
es decir, bidimensionales.
el universo vital donde coexisten cercado de paisaje
andino,Lasnostalgia
sociedades,de la sin
niebla, soledad
importar las ycondiciones
silencio montañeros,
históricas por introvención poética y
las que atraviesen,
artística.
siempreEl han
pasado musical
buscado crear con lassus normas y para
condiciones principios regulados
el cultivo se halla en la
de la sensibilidad. Esobra
así
de como
Javierse
Fajardo Chaves como huella inmarcesible de su propia formación,
fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos no obstante,
tocan a sus afanesdecreadores
conservatorios Occidente insistentes
vieron susllamados de la modernidad
inicios apoyados contemporánea;
por ciudadanos capaces de la
avizorarestá
respuesta la importancia
en su obra de las artes en el persuadido
conscientemente desarrollo humano.
de que laEn Pasto,deestos
música ciuda-
esta época
no danos
es unacomprometidos
clase específica buscaron
de música recursos en las
sino una arcas privadas
totalidad y, por lo ymismo,
públicas unpara la fun-
fenómeno
daciónabarcante,
estético de escuelas, dedesde
largostiempos
alcances pretéritos.
en susEnimplicaciones
1858 se creó como la primera Escuela de
lo expresan la
variedad de técnicas, estilos compositivos, orientaciones armónicas y contrapuntísticas, tenían la posibilidad
de integrar suinstrumentales
combinaciones banda de vientos. En 1938
y aún se abrió,
las mismas al interior de
finalidades de su
obra Divertimento
para orquesta de cuerdas, xilófono y dos clarinetes en estilo y armonía clásicos, carácter
pentatónico andino nariñense con efectos repetitivos; Pequeña Suite para dos flautas y
orquesta, estética barroca en atmósfera andina, alegoría del barroco latinoamericano,
texto recitado, intercalado en la última sección, obra compuesta para el Centro de Estudios
34 7

Volumen 2
e Investigaciones Latinoamericanas, Ceilat, de la Universidad de Nariño, estrenada con
motivo del Encuentro Internacional de Pensamiento Latinoamericano llevado a cabo en
la ciudad de San Juan de Pasto en noviembre de 2009; en el Allegro de Concierto para
dos pianos se aprecia la simbiosis del sentimiento en pleno uso de libertad armónica
dentro de la estructura libre y discursiva del poema sinfónico “a lo Liszt”; el Preludio
para flauta traversa y guitarra se mueve en la línea del dodecafonismo serialista “a lo
Schönberg”; el Trío para violín, guitarra y piano, obra de cámara compuesta en forma de
Lied en lenguaje pop y el Himno a San Juan de Pasto para coro y piano, solo para citar
algunas de sus obras donde el pluralismo musical como corriente significativa de los
últimos movimientos estéticos y técnicos compositivos ocupa lugar destacado en el
EDITORIAL
acervo del maestro Fajardo Chaves, sin pasar por alto sus incursiones hacia la fusión de
esquemas formales “a lo Beethoven” y “a lo Brahms” con armonía pentatónica y modal
en espíritu andinista sureño.
Rithmica
Así, es posible encontrar en el resto de la obra del maestro Fajardo Chaves variados
rasgos característicos,
Universidad de Nariño, guiños
no deja dede técnicas
tenerlos.composicionales
Quienes estamos deempeñados
autores disímiles, uno
en este em-
de prendimiento
ellos, el húngaro Béla Bartók
anhelamos
6
generar (1881-1945)
un impactocuyo desempeño
positivo en el arte
en sus lectores, en de
lasla creación
disciplinas
musical
sobre dellassiglo
cualesXXgirará
es proverbial, no solo
su discurrir: en cuanto
la música constituye
y las la síntesis
artes plásticas. La orgánica de la
revista estará
música occidentalcon
comprometida y oriental, fórmula vinculante
la investigación y la creaciónde la tradición
desde y el espíritu
la óptica musicalcrítica
de la reflexión de su
patria desde las elementos
y propositiva, raíces másmuy hondas delalfolklore
útiles momento esencia del carácter
de confrontar de los pueblos
los diferentes con
procesos
derecho a reconocerse
que inciden directa e como nación auténtica,
indirectamente diferente
sobre el arte en el ymundo
única,contemporáneo.
enfrentada al contextoCon el
de fin
lasdegeneralidades
evitar todo tipo y dedelasectarismos,
masificación, noque es como decir
se contempla ahora de en
la inscripción la globalización
corrientes de
pensamiento
absorbente hastaquedebusquen
los anhelos,apoyarsueñoscausas políticas o humanas.
y esperanzas tendencias estéticas determina-
Béla Bartók
histórico con elconúnicosu fincromatismo
de generarpolimodal –denominación
dinámicas7 favorables del compositor
al desarrollo para
de los saberes
definir su propio
fundantes estilo
de esta musical–
revista. creó recursos
La recepción técnicos
de textos conabierta
estará los cuales enriquecería
a diferentes formas la
expresivas:
materia prima ensayos,
musical de artículos
su patriacientíficos
guardada o de reflexión, reseñas
secularmente de libros, folclórica
en la tradición partituras
de corta
rural, ocultaduración
a los ojosy obras
y a los plásticas
oídos de bidimensionales.
la Academia pero viva y palpitante en el alma
campesina a la que Bartók
Las sociedades, sin se acercólas
importar para auscultar su
condiciones naturaleza
históricas pormusical
las queyatraviesen,
dar forma,
estructura
siempre yhan sentido
buscado a sucrear
nueva lasconcepción
condicionesmediante influencias
para el cultivo perceptibles Es
de la sensibilidad. de las
así
fuentes folklóricas integradas a conjuntos de componentes
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos que llamaría “formas
puentes” , dispuestas
conservatorios
8
simétricamente
de Occidente vieron sus con movimientos
inicios apoyadosiguales vinculados
por ciudadanos entre de
capaces sí
danos
6 Béla comprometidos
Bartók buscaronhúngaro.
(1881-1945). Compositor recursosEn en lasempezó
1905 arcasaprivadas y públicas
recopilar música para
popular de la
su fun-
país
condación de escuelas,
Zoltán Kodály y continuó desde
activo tiempos pretéritos.
en ese campo. En 1858 se
En su personalidad creó
cabe la primera
distinguir Escuela
entre el compositorde
y elMúsica
musicólogo. En el primer
que brindaba aspecto sumusical
formación obra arranca de los
a niños principios
y jóvenes informadores
quienes teníandellanacionalismo
posibilidad
para llegar en sus últimas creaciones a las cimas más altas de la abstracción musical, a veces de claro
sentido atonal, partiendo o no de melodías, giros o ritmos de extracción tradicional popular. Valls , M.
riño,Diccionario
(1982). la Escuela de de Bellas Alianza.
la Música. Artes, dependencia que ofrecería los programas de música,
7 artes plásticas
Cromatismo y danzas.
Polimodal: empleoEstadeescuela
escalas tuvo
modalesaltibajos
diversaspory problemas
contrastadaspresupuestales;
constituyendo la
sustancia básica de
sin embargo, suuna composición.
acción Lendvai,enE.el
se constituyó (1983).
germen Thede workshop
la actual of Facultad
Bartók andde Kodály.
Artes,Editio
cu-
Musica Budapest.
8 Formas Puentes: determina la sección breve de una composición a manera de pasaje de conexión y
sirve para unir dos temas. Lendvai, E. (1983). The workshop of Bartók and Kodály. Editio Musica Budapest.
35 7

Volumen 2
por relaciones motívicas, al lado de los influjos de Franz Liszt y Claude Debussy, tan
importantes en sus primeras composiciones y en su desarrollo estilístico, especialmente
en los movimientos lentos (Lendvai, 1983), lo que es igualmente observable en los
movimientos reposados de algunas composiciones del maestro Javier Fajardo Chaves
escritas en el estilo del Nocturno, fantasioso y libre, apoyado en relaciones armónicas
similares a las de Franz Liszt.
No se pretende con estas apreciaciones establecer paralelos comparativos entre

los alcances de la obra del maestro Javier Fajardo Chaves y la de Béla Bartók; se
intenta, por lo menos, poner en consideración fundamentos comunes sustentados en
la EDITORIAL
preocupación por la exaltación de los valores culturales terrígenas entrañables y
mostrarlos al mundo con espíritu visionario de alcance universalista. La obra musical
del maestro nariñense se asoma al espíritu de un pueblo que, encerrado por la fuerza
del destino en un conglomerado topográfico sui generis, le ha permitido encontrarse
Rithmica
a sí mismo a través del arte y, en particular, de la música, agitando secretamente sus
vivencias
Universidaden la denostalgia
Nariño,pentatónica de los Andes
no deja de tenerlos. Quienes sureños,
estamos aspecto que Javier
empeñados Fajardo
en este em-
Chaves ha intuido desde sus primeros esbozos musicales,
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas diseños más elaborados
después;
sobre las evidencia de unasulabor
cuales girará compositiva
discurrir: la música original al impulso
y las artes plásticas.del La
sistema
revistadual de
estará
Bartók, es decir, de
comprometida consulacromatismo
investigación y su
y ladiatonismo,
creación desde características
la óptica de determinantes en la
música tanto delelementos
y propositiva, maestro húngaro,
muy útiles como en la del compositor
al momento de confrontar nariñense.
Consciente
fin de evitar todode latipo
complejidad
de sectarismos,de las influencias
no se contempla geoculturales, de la en
la inscripción dependencia
corrientes dede
laspensamiento
melodías transmitidas
que busquen porapoyar
la tradición
causas oral andinaonariñense,
políticas tendenciasrural o urbana,
estéticas Javier
determina-
Fajardo
das, de Chaves ha creado
tal suerte que sus uncolaboradores
nuevo estilo de composición
podrán que le ha posibilitado
escribir libremente acceder
desde su horizonte
al alma
históricoregional
con elsentando
único fin los cimientos
de generar de una música
dinámicas favorablescultaal de proyección
desarrollo de losnacional
saberes e
internacional.
fundantes de Impregnado
esta revista. deLa sentimiento
recepción regionalista,
de textos estará ha evadido
abierta ela cerco del sistema
diferentes formas
expresivas:
armónico ensayos,
cerrado, artículos
sin embargo, encientíficos o de reflexión,
perfecta conjunción reseñas de Su
ritmo-armónica. libros,
obrapartituras
es señal
de de corta duración
individualidad y obraspues,
creadora, plásticas
igualbidimensionales.
que el compositor húngaro, el maestro nariñense
ha comprendido
Las sociedades,que la sinmúsica de tradición
importar regional históricas
las condiciones es el emblema por lascolectivo del alma
que atraviesen,
de siempre
un pueblo. han buscado crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. Es así
En la composición
conservatorios de Javier
de Occidente vieronFajardo Chaves
sus inicios se reúnen
apoyados por modalidad
ciudadanos ycapaces
tonalidad,de
cromatismo y diatonismo con libertad armónica afectada por
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda- disonancias no previstas ni
resueltas. Los modos mayor
danos comprometidos y menor,
buscaron presentes
recursos en enlaslaarcas
música tradicional
privadas andinapara
y públicas nariñense,
la fun-
se dación
someten a su voluntad mediante el empleo de elementos
de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de cromáticos, séptimas,
terceras,
Músicaquintas que asoman
que brindaba formación espontáneamente.
musical a niños Un ejemploquienes
y jóvenes de lo manifestado se halla
tenían la posibilidad
en deel integrar
ensemble su coral
bandaLaberintos,
de vientos. que En 1938
incluyese abrió,
piano aly interior
percusión.de laSe Universidad
observa en deesta
Na-
riño, la Escuela
composición de Bellas
el influjo de lasArtes,
obrasdependencia
de cámara del que ofrecería
maestro los programas
húngaro de música,
con sus densidades
artes plásticas
y amalgamas y danzas.de
de compases Esta escuela
variedad tuvo altibajos
y flexibilidad juntopor problemas
a grupos presupuestales;
de distinta duración,
de dos y de tres, con fraseos variados en cuanto a su longitud y los tempi fluctuandocu-
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la actual Facultad de Artes, de
manera libre con uso frecuente de segundas, cuartas y séptimas que a Bartók habrían de de Música.
36 7

Volumen 2
sugerirle la posibilidad de emplear estos mismos intervalos como relaciones armónicas
básicas. Podría afirmarse entonces que en la obra Laberintos ocurren pasajes tratados
técnica y estéticamente a partir de una hermenéutica9 del pensamiento musical del
maestro húngaro, común a todos los compositores que desde la entraña de su sensibilidad
telúrica y nacionalista procuran un mejor destino a las manifestaciones que encarnan
el alma de su pueblo. Desde esta proyección la obra musical asunto de este trabajo
recrea el espíritu musical andino del departamento de Nariño, influida por maneras y
estilos contemporáneos, trascendiendo tal vez su carácter originario, quizá provinciano,
para alcanzar nuevos ámbitos de exigencias técnicas y estéticas. De gran importancia
ha sido para el maestro Javier Fajardo Chaves, igualmente para su modelo Bartók, la
EDITORIAL
circunstancia de que las músicas vernaculares ofrezcan posibilidades novedosas para
un desarrollo estilístico más genuino; ello como consecuencia natural de la sencillez y
simplicidad del alma campesina, nutrida del aire transparente de los campos, al margen
de la contaminación
Todo inicio va no solo ambiental
cargado de sueños. de El
la era industrial,
comienzo sino de la turbulencia
de RITHMICA, revista deagobiante
la Red de
Rithmica
delInvestigación
trajín urbano,Temática
neurotizado y robótico. En las composiciones del
en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música de la maestro nariñense
lasUniversidad
melodías aparecen
de Nariño, nodefinida
con sencillez,Quienes
deja de tenerlos. apoyadas en armonías
estamos empeñados “a la en
Bartók”,
este em- es
decir, igualmenteanhelamos
prendimiento sencillas, aunque
generarsuenen
un impactocon alguna
positivomodalidad en ciertos
en sus lectores, en laspasajes, con
disciplinas
particularidades
sobre las cuales armónicas
girará su derivadas
discurrir:delalamúsica
propia melodía,
y las artestendencia
plásticas.en laLaque se asientan
revista estará
comprometida
igualmente algunas conobras
la investigación
de cámara de y laJavier
creación desde
Fajardo la óptica
Chaves de laprogresivamente
al crear reflexión crítica
y propositiva,
armonías elementos muy
más elaboradas, útiles al momento
absorbiendo el melodismo de confrontar
original los en diferentes
función del procesos
efecto
que inciden
unitario directa e indirectamente
en la composición. Considerando sobre el arte
estas en el mundo acontemporáneo.
aproximaciones una estética animadaCon el
por el gran espíritu original e influyente de Bartók, convendría manifestar que en algunas en corrientes de
pensamiento que
composiciones busquen apoyar
camerísticas causasnariñense
del maestro políticas ose tendencias
aprecianestéticas
rasgos de determina-
aquella
variedad de recursos del compositor húngaro, amalgamados con destreza y flexibilidad:
centros armónicos disonantes, escalas pentatónicas y modales contrapuestas unas a
otras y estas a otras ampliamente cromáticas.
La obra Estructuras, compuesta para orquesta sinfónica, se integra a un lenguaje
Las sociedades,
contemporáneo en donde sinseimportar
pudiese las crearcondiciones
una atmósfera históricas
de tensiónpor las que atraviesen,
y choque percusivo
siempre
a partir dehan buscado crearlibres,
organizaciones las condiciones para el cultivo
por imitaciones, de la sensibilidad.
por células combinadas.EsEsta así
como se fundaron
composición ha sido las escuelas de
desarrollada de artes en Europa
tal manera que ely azar
América;
10
seamuchos
su recurso de los antiguos
estructural,
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyados
mediante una sucesión de elementos fortuitos surgidos en el avance del discurso por ciudadanos capaces de
dación de escuelas,
9 Hermenéutica: d esigna ladesde tiempos
disciplina, pretéritos.
los problemas Enmétodos
y los 1858 se creó la primera
relacionados Escuela de
con la interpretación
de los textos.que
Música En labrindaba
polémica con el estructuralismo,
formación musical aPaul Ricoeur
niños la define
y jóvenes como la interpretación
quienes filosófica
de los contenidos míticos. El término se ha extendido a los relatos, al arte, a la música, a los sueños, a
las diversas formas de literatura. Michel Foucault llama hermenéutica al conjunto de conocimientos y
riño, la
técnicas queEscuela de Bellas
permite que los signosArtes, dependencia
hablen y descubran que ofreceríaFlorian,
sus sentidos. los programas de música,
V. (2002). Diccionario de
artes Panamericana.
Filosofía. plásticas y danzas. Esta escuela tuvo altibajos por problemas presupuestales;
10 sin
Azar:embargo,
término aplicado a una se
su acción categoría de música
constituyó en elengermen
cuya producción intervienen
de la actual elementos
Facultad fortuitos
de Artes, cu-u
ocasionales, una especie de suerte o aleatoriedad con resultado musical ocasionado en la improvisación,
o bien, de un margen de libertad interpretativa otorgada al ejecutante dentro de una normativa. Valls, M.
(1982). Diccionario de la Música. Alianza.
37 7

Volumen 2
musical. Estructuras está constituida de componentes libres estabilizadores de su
propia armazón a la vez que ellos mismos desarrollan el discurso plenamente explayado
de tal manera que la formalidad como tal se halla ausente; en tanto la obra discurre
musicalmente va construyendo el soporte que la sustenta, va siendo ella a la vez la
estructura que se hace a sí misma. Estructuras está integrada en tres secciones libres:
la primera disonante, con empleo de cuartos de tono y carácter percusivo; la segunda
construida entre densidades trabajadas sobre distintas líneas instrumentales y notas
sostenidas para obtener planos distintos en la obra apoyados con las cuerdas al aire y
efectos tímbricos prolongados o acortados. El compositor ha considerado el empleo de
clusters11, buscando efectos de densidad como ocurre en muchas de las composiciones
EDITORIAL
actuales. Es notable en Estructuras la introducción de compases “a lo Bartók”: 2+2+3…
sobre la figura que el maestro Fajardo Chaves ha dispuesto en piezas recreadas en el
espíritu musical andino, de notable efecto emotivo. En la tercera sección interviene un
arpa sinfónica
Todo iniciosobre motivosdede
va cargado carácter
sueños. andino, lade
El comienzo melodía
RITHMICA,transcurre
revistaende ostinato
la Red de
12
Rithmica
mientras el arpa Temática
Investigación se desempeña concertadamente
en Música y Artes, adscritao como solista apoyada
al Departamento de en el soporte
Música de la
armónico orquestal de los pasajes libres. Disonancia, consonancia
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em- y ambigüedad de
la prendimiento
tensión contribuyen
anhelamosa lagenerar
unidad unestilística
impacto de Estructuras,
positivo de manera
en sus lectores, similar
en las en el
disciplinas
Concierto
sobre las para guitarra,
cuales libre,
girará su disonante,
discurrir: lacon empleo
música destacado
y las de cuartas
artes plásticas. La superpuestas,
revista estará
comprometida
séptimas, novenas, conincluidas
la investigación
una fuga y la
encreación
el tercerdesde la ópticay de
movimiento la reflexión
la cadenza 13 crítica
escrita
pory el
propositiva, elementosmencionando,
propio compositor, muy útiles al momento
por supuesto,de confrontar
su adagiolos diferentes
reposado y alprocesos
final un
que inciden
bambuco directaen
construido e indirectamente
dos secciones sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
y la coda.
pensamiento que busquendeapoyar
El estilo característico causas
Carl Orff políticas o surgió
(1895-1982) tendencias
en su estéticas
cantatadetermina-
Carmina
das, de
Burana 14 tal suertesinfónica-vocal
, versión que sus colaboradores podrán escribir
de las canciones libremente
medievales desde su horizonte
compuestas en latín
histórico
y en alemán. conEnel esta
únicoobra,
fin deOrff
generar dinámicas
estableció favorables aldedesarrollo
su concepción la música de como
los saberes
parte
integrante de una forma de arte en la cual la declamación de los textos asumía una a diferentes formas
11 Cluster: grupo de notas tocadas en el piano con la mano extendida o con el puño, o incluso con
el antebrazo, sea en una o en diversas partes del teclado o bien por deslizamientos. Esta técnica de
siempre
escritura y dehan buscado
ejecución, crear lasa condiciones
perteneciente para el cultivo
la música contemporánea, deampliamente
ha sido la sensibilidad. Es así
estudiada por
como se fundaron
el compositor las escuelas
estadounidense de artes
Henry Cowell. en Europa
Por extensión, seydenomina
América;cluster
muchos todade los antiguos
combinación de
sonidos agrupados formando
conservatorios racimosvieron
de Occidente sonoros,
susmás o menos
inicios compactos,
apoyados por por oposición capaces
ciudadanos a los sonidos
de
distintos de un acorde. (1991). Enciclopedia Larousse de la Música. Argos Vergara.
12 Ostinato: figura melódica y/o rítmica, repetida persistentemente en toda una composición. Randel, D.
danos
(1984). comprometidos
Diccionario Harvard debuscaron recursos
Música. Editorial en las arcas privadas y públicas para la fun-
Diana.
13 dación
Cadenza: deenescuelas, desde tiempos
obras instrumentales pretéritos.
para solistas En 1858esselacreó
–concierto–, la primera
sección de la obra Escuela de
que ocurre
próxima
Músicaa la que
conclusión, generalmente
brindaba formación delmusical
primer movimiento, después de
a niños y jóvenes un acorde
quienes que toca
tenían la orquesta.
la posibilidad
El solista, sin acompañamiento, procede a hacer una improvisación en estilo virtuosístico, al recurrir
frecuentemente al material temático del movimiento mismo. Randel, D. (1984). Diccionario Harvard de
riño, Editorial
Música. la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música,
Diana.
14 artes
Carminaplásticas
Burana: ycolección
danzas.deEsta escuela
canciones tuvo altibajos
seculares por problemas1300,
latinas, aproximadamente presupuestales;
casi todas de
origen
sin francés,
embargo, conservadas
su acción en se
el monasterio
constituyódeen Benediktbeuren,
el germen de dellacual tomaFacultad
actual su nombre, deenArtes,
el sudeste
cu-
de Alemania. En general, no eran parte del repertorio de músicos vagabundos como los Goliards. Carmina
Burana, 1937, de Carl Orff, es un oratorio escénico, con base en 25 de esos poemas. Randel, D. (1984).
Diccionario Harvard de Música. Editorial Diana.
38 7

Volumen 2
función importante. Las sílabas están dispuestas en figuraciones melódicas a la manera
de canciones elementales repetidas continuamente en forma de ostinato, en bloques
rítmicos de gran sencillez, aunque pudiera afirmarse que tal precedente habría que fijarlo
en el Igor Stravinsky de Les Noces como base común de fuerza rítmica, influjo perceptible
tanto en el Orff de Carmina, Antigonae o Prometheus, con líneas vocales reducidas a
formas las menos complejas posibles como es dado percibir en las obras vocales-
instrumentales del maestro Fajardo Chaves, una de ellas su Quodlibet, de efecto directo
e inmediato por su particular mezcla de temas y de textos infantiles, todo enlazado en
una proyección del ritmo matizado por acentos instrumentales que hacen evidentes
otro influjo presente en esta misma obra: el de las citas y collages15musicales, práctica
EDITORIAL
similar a la parodia mediante combinación de distintos elementos y estilos, reflejada en
algunas composiciones de maestros del siglo XIX y principios del XX, en un lenguaje,
para el Quodliebet objeto de estas apreciaciones, tonal, en el espíritu musical andino
nariñense,
Todoen un va
inicio juego de melodías
cargado de sueños. y de El palabras
comienzoenmarcadas
de RITHMICA, enrevista
la tradición
de la Redde las
de
Rithmica
rondas infantiles y escolares del departamento de Nariño, lo cual
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música de la demuestra una acción
musical con técnicas
Universidad de Nariño, dispares
no deja manejada
de tenerlos.mediante
Quienes maneras
estamos distintas
empeñados de combinación
en este em-
de prendimiento
las melodías anhelamos
y del lenguaje verbal de contexto regional.
generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas
Podría afirmarse
comprometida con laque la Cantata yAcadémica,
investigación compuesta
la creación desde paradelala celebración
la óptica del
reflexión crítica
primer centenario
y propositiva, de fundación
elementos de laalUniversidad
muy útiles momento dedeconfrontar
Nariño, se loshalla enmarcada
diferentes procesosen
acentos musicales
que inciden directay estilísticos,
e indirectamente de una parte,
sobre por en
el arte el título
el mundo mismo de la composición,
evocadora de la
fin de evitar todopartitura
tipo de Festival Académico,
sectarismos, escrita por
no se contempla Johannes en
la inscripción Brahms para de
corrientes la
pensamiento
Universidad de que busquen
Breslau, apoyar acausas
añadiendo ello elpolíticas
nombreode tendencias
otra cantata estéticas determina-
universitaria, la
deldas, de tal suerte
compositor que susBenjamin
británico colaboradores
Britten, podrán escribir en
compuesta libremente
1960 para desde la su horizonte
celebración
delhistórico con el únicodefinlade
quinto centenario generar dinámicas
Universidad de Basilea,favorables
en Suiza, al desarrollo
conocida de comolos saberes
Carmen
Basiliense, que a la vez, recuerda a Orff por el empleo del vocablo latino Carmen, poema. a diferentes formas
Deexpresivas:
otra parte, ensayos,
tratándose artículos
de una científicos
obra vocalo de de carácter
reflexión,secular
reseñas condeapoyo
libros, orquestal,
partituras
la Cantata Académica del maestro Fajardo Chaves se ajusta al esquema convencional
Las sociedades,
de la cantata sin importar lasespontánea,
profana contemporánea, condiciones más históricas
autónoma por las en que atraviesen,
la expresividad
siempre
si se han buscado
considera el carácter crear las condiciones
no religioso del texto, para el cultivo de la
contrariamente desensibilidad. Es así
lo que es corriente
en como se fundaron
la cantata las escuelas
sacra barroca, de artes
italiana en Europa
o alemana, y América;
de donde viene muchos
el esquema de los antiguos
general de
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyados por ciudadanos
la forma, cerrado y rígido, pero en el siglo XX, abierto y libre como ocurre en numerosas capaces de
avizorar
cantatas la importancia
profanas modernas, de las artes en elsidesarrollo
compuestas humano. en
no en su totalidad EnelPasto,
modelo,estos ciuda-
al menos
bajo el influjo de aquellos maestros que han sobresalido en este género: Orff, Stravinsky,
Webern, Béla Bartók.
15 artes plásticas
Collage. y danzas.
Término francés Esta
de uso escuela que
internacional tuvodesigna
altibajos
una por problemas
técnica inicialmentepresupuestales;
utilizada por los
pintores cubistas consistente
sin embargo, su acciónen secomponer
constituyóel objeto
en el artístico
germenpegando sobre una
de la actual superficie
Facultad de fragmentos
Artes, cu-
de materiales diversos – generalmente recortes de fotografías o de periódicos, pero también trozos de
tejidos, de vidrio y demás–, para sugerir valores evocativos o simplemente calidades materiales inéditas.
(1986). Diccionario Enciclopédico Salvat. Salvat Editores.
39 7

Volumen 2
La Cantata Académica inicia en tonalidad de Do mayor, luego desarrollada hacia
tonalidades próximas para concluir en La mayor, fue compuesta para cuarteto de vientos
de madera, cuarteto de bronces, cuerdas, bajo continuo, percusión, mezzosoprano y
tenor solistas y coro mixto, el texto literario también es original del maestro Fajardo
Chaves. Posee nueve secciones distribuidas así: Obertura, Intermezzo I, Recitativo y
Aria (mezzosoprano), Coral, Intermezzo II, Recitativo y Aria (tenor y mezzosoprano),
Preámbulo de Réquiem y Réquiem, Preámbulo del Final, Final. Como es evidente, se
combinan en este esquema elementos técnicos y estilísticos de la cantata tradicional de
los siglos XVII y XVIII: Introducción u Obertura, recitativos, arias, coral y bajo continuo.
Conjuntamente con estas secciones el compositor ha previsto otras que, mediante
EDITORIAL
denominación suya, diferente de la convencional barroca, hace uso de su autonomía
para incorporarlas y contrastarlas desde su propia visión creativa como estableciendo
nexos entre un pasado musical modélico, clásico, y un presente musical moderno,
actualizado, en una
Todo inicio atmósfera
va cargado conciliadora
de sueños. de dosde
El comienzo épocas
RITHMICA,desiguales
revistaende técnica
la Red de y
Rithmica
en Investigación
estética. Asimismo,Temática habría que analizar
en Música y Artes,laadscrita
Oda a la al paz escrita originalmente
Departamento de Música de parala
coro mixto y piano, estructurada en dos secciones, una, compuesta
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em- según parámetros
armónicos
prendimiento clásicos y la otra
anhelamos disonante
generar y libre.positivo
un impacto Esta obra fue lectores,
en sus estrenada enrecientemente
las disciplinas
en sobre
Paris las
– en julio girará
cuales de 2010– añadidalapor
su discurrir: solicitud
música y lasde los plásticas.
artes promotores La extranjeros
revista estará la
comprometida
combinación de con la investigación
chelo y piano, versión y la creación
novedosadesde a cuyala óptica
labor de la reflexión
atendió crítica
el maestro
y propositiva,
Fajardo Chaves. elementos muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesos
Ende
fin la evitar
línea todo
de latipo
música vocal su catálogo
de sectarismos, registra una
no se contempla importanteenproducción
la inscripción corrientes de
pensamiento
canciones. que busquen
La canción es unaapoyar
de las causas políticas
expresiones o tendencias
musicales estéticasydetermina-
más antiguas naturales
en das, de tal suerte
el hombre comoque sus colaboradores
manifestación de suspodrán
pasionesescribir libremente desde
y sentimientos, pero su horizonte
también ha
sidohistórico
la fuentecon deel único
dondefinelde generar
arte musicaldinámicas
ha sidofavorables al desarrollo
revitalizado. Siendo ladecanción
los saberes
una
breve composición en general de carácter secular –pues hay canciones populares de a diferentes formas
expresivas:
carácter ensayos,a una
devocional–, artículos científicos
o a varias voces,o con
de reflexión, reseñas de libros,
o sin acompañamiento partituras
instrumental,
abarca todas las formas del canto popular y la mayoría de las formas elementales o
complejas Las sociedades,
de la canción sinartística.
importar Loslas límites
condiciones históricas
técnicos por lasdeque
y estéticos atraviesen,
la canción no
siempre
están han buscado
definidos pues cada crear
épocalas ha
condiciones
desarrolladoparasuelpropia
cultivoforma
de la ysensibilidad. Es así
aún la estructura;
así,como se canción
el Lied, fundaronculta
las escuelas
alemana, deproporcionó
artes en Europa y América;
el arquetipo muchos académica
de canción de los antiguospor
excelencia y es sobre este modelo del Romanticismo que los compositores posteriores ciudadanos capaces de
han avizorar
trabajado la importancia de las en
el género canción artes en el desarrollo
cualquiera humano.
de las lenguas enEn
quePasto, estostratado
un poema ciuda-
ha sido escrito o traducido. El maestro Fajardo Chaves ha vertido gran parte de su
talento en la composición de canciones, desde las provenientes de la tradición popular
nacional –bambucos, pasillos, aires danzables, currulaos, merengues– de textos
suyos
riño,oladeEscuela
otros autores,
de Bellas contando entre estosque
Artes, dependencia a poetas preferentemente
ofrecería los programasnariñenses,
de música,
a foráneos nacionales –León de Greiff– o extranjeros como el portugués
artes plásticas y danzas. Esta escuela tuvo altibajos por problemas presupuestales; Antonio Caino
y lasin
monja benedictina
embargo, su accióndelse siglo XII, Hildegard
constituyó von Bingen,
en el germen de la cuyos
actual textos
Facultadsacros en latín
de Artes, cu-
el compositor
yas labores iniciaron en 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música. de
ha tratado a manera de canciones. De los poetas contemporáneos
Nariño, Aurelio Arturo ha sido quien más ha despertado el interés compositivo, su
40 7

Volumen 2
Canción a la distancia, de estructura libre y armonía contemporánea, fue escrita para
voz de tenor solista y originalmente orquesta de cuerdas, estrenada con la misma voz,
pero con cuarteto de cuerdas.
La diversidad de técnicas y estilos de composición de Javier Fajardo Chaves,

tanto en el género instrumental como en el vocal propiamente dicho, admite muchas
posibilidades, desde el formalismo de tendencia clasicista, considerado este estilo
a partir de su significación semántica, ya que se ajusta mediante el empleo de las
técnicas de época a los principios normativos para una composición que mejor pudiera
adecuarse a las condiciones del oyente común –cánones, forma sonata, Lieder, rondó,
EDITORIAL
poemas sinfónicos–, en esquemas tradicionales, con la inclusión de instrumental
andino en algunas obras; sin embargo, como ocurre en los dos obras sinfónicas sobre
poemas de Aurelio Arturo: Tambores y Canto de Hombres, sobre armonía modal y en el
estilo de sonata pianística mediante el esquema forma sonata –Lied ternario– rondó,
Rithmica
acude al empleo de armonía libre contemporánea, creada con sentido individualista
para estas obras
Universidad poéticas,
de Nariño, no asimismo evidente
deja de tenerlos. en composiciones
Quienes estamos empeñados como elenConcierto
este em-
para Guitarra. En las Suites colombianas y en particular las de este
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas género concebidas
en sobre
estilolasandino
cuales sureño
girará susediscurrir:
presenta una combinación
la música de lenguaje
y las artes plásticas. tradicional
La revista estará
académico y moderno libre, considerando con este último término
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica el conjunto de
técnicas de composición
y propositiva, elementosavanzadas,
muy útiles al por no decirde
momento vanguardistas,
confrontar losantiformalistas,
diferentes procesos con
quequese inciden
abre ladirecta
músicae erudita
indirectamentedel siglo XX, trascendiendo
sobre el arte en el mundo fronteras para ubicarse
contemporáneo. Conen el
rangos
fin devalorativos
evitar todo detiponueva originalidad.noEnseesta
de sectarismos, búsqueda
contempla el maestroen
la inscripción Fajardo Chaves
corrientes de
ha pensamiento que busquen
continuado explorando apoyaropciones
diversas causas políticas
derivadas o tendencias
de nuevosestéticas
enfoquesdetermina-
técnicos,
das, de ytalestructurales,
formales suerte que susabiertos
colaboradores
a todapodrán escribirdelibremente
posibilidad desde su
transformación dehorizonte
la obra
histórico
musical, con ela único
ajenos fin de generar
lo definitivo dinámicas favorables al desarrollo de los saberes
y absoluto.
expresivas:
Los Aforismosensayos, artículos científicos
concertantes para piano o dea reflexión,
cuatro manos reseñas sonde siete
libros,piezas
partiturasde
de corta yduración
estructura y obras plásticas
forma diferentes. bidimensionales.
El calificativo de concertantes define desde el comienzo
16
el carácter de la composición:
Las sociedades, sin importar uno las
o más instrumentos
condiciones sin llegar
históricas por lasa que
desempeñarse
atraviesen,
como solistas asumen, sin embargo, un carácter particular;
siempre han buscado crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. en esta ocasión el piano
Es asía
cuatro
comomanos subraya
se fundaron lasla noción de artes
escuelas aforismo como uno
en Europa de los muchos
y América; medios de los queantiguos
se vale
la filosofía para manifestarse,
conservatorios de Occidentees decir,sus
vieron a través
iniciosde líneas de
apoyados por pensamiento, algunos de
ciudadanos capaces
avizorar
carácter la importancia
moralista que, sin de buscarlo
las artes premeditadamente,
en el desarrollo humano. con solo En Pasto,
evocarestos ciuda-
el nombre
de danos comprometidos
esta obra buscaronaparecen
y luego escucharla recursos lasen las arcas privadas
semblanzas de los y públicas
filósofospara la fun-
franceses
o españoles de los siglosdesde XVI tiempos
y XVII,pretéritos.
pero sobreEn todo,
1858 se creó la dos
pasados primera Escuela
siglos, de
la línea
de pensamiento de Schopenhauer y su sucedáneo Nietzsche y modernamente en quienes tenían la posibilidad
de integrar
el siglo XX elsu banda de vientos.
pensamiento En 1938
aforístico se abrió,
de Ludwig al interior dedel
Wittgenstein la Universidad
Tractatus y de de Na-
las
Investigaciones Filosóficas vendrán tras una música pianística haciendo realidad el
16 Concertante: como adjetivo, el término se aplicó por primera vez en el siglo XVIII a obras para dos o
más ejecutantes, con inclusión de obras orquestales, en las cuales uno o más de los ejecutantes debe
tocar una parte de solista. Randel, D. (1984). Diccionario Harvard de Música. Editorial Diana.
41 7

Volumen 2
significado filosófico de aforismo como brevedad verbal reflexiva, en esta composición
del maestro Fajardo Chaves como verdad musical de sus ideas con sentido estético y
potencia de expresión inagotable.
En el siglo XX, y ahora en el XXI, la obra musical académica ha pasado a ser la

depositaria de ideas y estéticas musicales en concordancia con los grados de popularidad
de manifestaciones musicales favorecidas por los mass media. La mutua interacción de
músicas populares y eruditas ha sido y es actualmente de notable importancia en la
música occidental. Bastaría la mención de los trabajos compositivos de Igor Stravinsky,
de Kurt Weill, de Erik Satie o de Darius Milhaud para demostrar aquella presencia como
EDITORIAL
idea núcleo y luego desarrollo en sus composiciones de músicas identificatorias de
la tradición popular pertenecientes no solo a los países origen de la nacionalidad de
los compositores referidos, sino a músicas autónomas de características estilísticas
diferentes a las de su solar nativo. Una fuente de influencias la conforman las corrientes
Rithmica
nacidas al calor vivificante de las variadas maneras de jazz y rock surgidas en los años
sesenta y setenta
Universidad de que en alto
Nariño, grado
no deja dehan contribuido
tenerlos. Quienesa laestamos
transformación
empeñados y variedad
en estedeem-
los
lenguajes musicales
prendimiento contemporáneos.
anhelamos Una de aquellas
generar un impacto vertientes
positivo en venidas
sus lectores, al paso
en las con la
disciplinas
modernidad
sobre las estética y expresiva
cuales girará de los últimos
su discurrir: la música años estáartes
y las representada
plásticas.en Laelrevista
Minimalismo
estará
musical. Esta corriente surgida en Estados Unidos en la década
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión críticade los años sesenta
pory iniciativa de elementos
propositiva, compositores muyjóvenes
útiles alque buscaban
momento crear música
de confrontar los de maneraprocesos
diferentes objetiva,
reduciendo
que inciden medios
directa ye recursos a elementos
indirectamente sobre musicales
el arte en eldrásticamente
mundo contemporáneo.reducidos,Con se hael
impuesto en el mundo
fin de evitar todo tipo dede
hoy con gran independencia
sectarismos, no se contempla de otras tendencias
la inscripción encompositivas;
corrientes de
es pensamiento
actualmente que unabusquen
fuerza de apoyar
enorme causas políticas
influjo o tendencias
en aquellos estéticasque
compositores determina-
buscan
das, de tal suerte
oportunidades que sus
diferentes colaboradores
para podrán escribir
la creación musical, libremente
dispuestos desde su
a devolverle horizonte
a la música
sushistórico conelementales,
principios el único fin de generar dinámicas
sacudiéndose favorables
de la carga al desarrollo
acumulada en lasde los saberes
convenciones
fundantes de esta revista. La recepción
estilísticas, formales y estructurales del pasado. de textos estará abierta a diferentes formas
deEl corta duración
maestro Javiery Fajardo
obras plásticas
Chavesbidimensionales.
ha concebido en estilo minimalista buena parte
de obras Lasde cámara ensin
sociedades, queimportar
incluye las el piano: preludios,
condiciones burlesques,
históricas por lasbocetos diversos
que atraviesen,
trabajados
siempre hande manera
buscado abierta,
crear próximos a la indeterminación
las condiciones para el cultivo en de algunos casos, similar
la sensibilidad. Es así
en como
algunos aspectos a piezas danzables, humorísticas, por esto mismo,
se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos abiertas y libres.
En su Humoresque
avizorar la importancia para
de piano
las artesha recurrido a la versión
en el desarrollo humano.original del mismo
En Pasto, estosnombre
ciuda-
deldanos
compositor nacionalista checo Antonin Dvorak (1841-1904),
comprometidos buscaron recursos en las arcas privadas y públicas para la fun- cuya Humoresque
para
dación derepresenta
piano escuelas, desde el modelo
tiempos caprichoso
pretéritos. y En
desenfadado,
1858 se creó sinlaforma
primera determinada,
Escuela de
de Música
esta clase
que de pieza aparecida
brindaba en el siglo
formación musical XIX que
a niños Javierquienes
y jóvenes Fajardotenían
Chaves ha vertido
la posibilidad
de integrar
a cuatro manos su banda de vientos.
considerando En 1938de
el sentido se laabrió, al interior de
composición la Universidad
original de Na-
en su brevedad
de riño,
rasgosla Escuela de Bellas
minimalistas, es Artes,
decir, dependencia
descriptiva de queunofrecería
estado los de programas
ánimo, del de música,
humor en
artes disposición
cuanto plásticas y danzas.
para algúnEstaemprendimiento
y no en porelproblemas
sentido de presupuestales;
comicidad. A
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la actual
iguales aproximaciones a un minimalismo descriptivo se llegaría con la composición Facultad de Artes, cu-
yas labores
Cuadros, iniciaron
que toma como en asunto
1975, Facultad que ampara
extramusical la seriealpictórica
Departamento
Sur delde Música.
artista Manuel
42 7

Volumen 2
Guerrero Mora. Según lo ha manifestado el propio maestro Fajardo Chaves, esta
partitura de carácter descriptivo proviene del modelo de los Cuadros de una exposición
del compositor ruso Modest Mussorgsky (1839-1881). En Cuadros, del compositor
nariñense, ocurre una especie de Promenade, como en la obra del maestro ruso, con
igual función: establecer un hilo conductor de principio a fin durante la presentación
de los cuadros descritos en brevedad minimalista, considerando el aprovechamiento
de elementos musicales los más indicados y precisos. El Promenade del maestro
Fajardo Chaves es aquí el autorretrato del pintor representado musicalmente como una
constante presencia en estilo de leitmotiv a lo largo de la serie pictórica entrevista como
un caleidoscopio cromático, musicalmente expresado en rica variedad tímbrica sonora y
EDITORIAL
colorística iniciada con las maderas y las cuerdas en armonía pentatónica. La serie Sur
integra diversas abstracciones de la naturaleza andina nariñense transformada por la
habilidad creativa del artista Guerrero Mora; así, la música manifiesta el paisaje a través
de las Todo
cuerdas
inicioenvalenguaje
cargadomodal,
de sueños.los volcanes
El comienzo mediante conjuntorevista
de RITHMICA, andinodetradicional
la Red de
Rithmica
conInvestigación
armonía modal y libre, los caminos mediante la percusión,
Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música delas cumbres andinas conla
empleo de piccolo, vibráfono, flauta, en atmósfera coral a cargo
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em- del piano. En Cuadros
se prendimiento
amalgaman armonía anhelamos convencional,
generar un armonía contemporánea
impacto positivo al influjo
en sus lectores, endel
lascompositor
disciplinas
estadounidense
sobre las cuales moderno
girará su Walter Piston
discurrir: (1894-1976)
la música en esquemas
y las artes plásticas.algunos
La revista sencillos
estará
comprometida
y otros con la investigación
de complejidad y la creación
mayor, con carácter similardesde
al della óptica
Nocturno de la reflexión de
pianístico crítica
los
y propositiva,
compositores elementos La
románticos. muy útiles de
riqueza al momento de confrontar
matices sonoros alcanzadalos diferentes procesos
en la composición
que inciden
Cuadros directa e
ha permitido indirectamente
lograr acercamientos sobremusicales
el arte en descriptivos
el mundo contemporáneo.
al manejo agresivo Con ely
fin de evitar todo tipo de sectarismos, no se
a la vez sutil del color en la obra pictórica de Guerrero Mora. contempla la inscripción en corrientes de
das, de tal suerte
La Bagatela paraque sus colaboradores
saxofón y piano conlleva podrán escribirestilísticos
elementos libremente desde
derivadossu horizonte
del jazz,
histórico con
apreciables en lael Introducción
único fin de generar dinámicas
pianística y el restofavorables
en el estiloal desarrollo
de las obras de los
del saberes
género,
pero sobre todo, en el estilo y la técnica pianística del compositor estadounidense abierta a diferentes formas
expresivas:
George Gershwin,ensayos,
que llevóartículos
el jazz científicos
a un elevadoo de reflexión, reseñasy de
nivel de técnica libros,
estilo partituras
académicos
con lo cual el género alcanzó la universalidad que sus gestores originarios, oriundos
del seno Lasdesociedades,
las comunidades sin importar
negraslas decondiciones
Estados Unidos, históricas
nunca por las que
antes habíanatraviesen,
intuido.
Es siempre han buscado
en este espíritu que elcrear
maestrolas condiciones
Javier Fajardo para el cultivo
Chaves de la sensibilidad.
ha escrito esta composición, Es así
concomo se fundaron
técnica sincopada, las escuelas de artes en“serios”
entre elementos Europa yy América;
populares muchos de los
rítmicos y antiguos
acentos
percusivos, en la que el saxofón cumple su parte siguiendo los cánones jazzísticos de
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano.
la interpretación, imbuido de la significación que posee el instrumento como vocero En Pasto, estos ciuda-
nostálgico de los anhelos y esperanzas de una comunidad humana sometida, que
el jazz la ha engrandecido, convertido en emblema étnico, internacionalizado por el
trabajo de los compositores no solo estadounidenses que otorgan al jazz carácter de
música
riño, lanacional.
Escuela La segunda
de Bellas sección
Artes, de esta que
dependencia Bagatela se rige
ofrecería por el esquema
los programas ABA
de música,
en artes
tempo allegretto.
plásticas Su característica
y danzas. Esta escuela setuvo
hallaaltibajos
en el carácter pop y en
por problemas el significado
presupuestales;
progresista
sin embargo, de su este movimiento
acción desarrollado
se constituyó en el germen por tenue atmósfera
de la actual procedente
Facultad de Artes, cu- del
rock
yasque le otorga
labores a la en
iniciaron obra condición
1975, Facultad deque
Bagatela
amparapop, con sus influjos
al Departamento de patrones
de Música.
melódicos diatónicos repetitivos y una dinámica de manera que evoca al jazz y al
43 7

Volumen 2
rock y en ellos, como síntesis, a la música pop, considerando una estructura libre pero
compleja, haciendo factible con la combinación instrumental posibilidades tímbricas
arquetípicas provenientes de las dos fuentes populares mencionadas, en medio de
rasgos musicales contemporáneos.
Un aspecto determinante en la obra del maestro Javier Fajardo Chaves es su inclusión

de citas y alusiones a las músicas étnicas y folklóricas nariñenses con el fin no solo de
resaltar su significación cultural regional, sino también de enaltecer su exotismo andino
proveniente del indigenismo. En Alegorías, compuestas en tres secciones de estructuras
simples del tipo AB: cuerdas, aire danzable sureño, texto escrito por el propio compositor
queEDITORIAL
canta el coro, elogia el paisaje andino nariñense, evoca personalidades que han hecho
la historia del departamento de Nariño, a sus héroes anónimos, en armonía contrastante de
la que sobresalen entre pentafonía y cambios de modos elementos armónicos en el estilo
de Beethoven, alusión deliberada al nuevo republicanismo latinoamericano mediante la
Rithmica
emblemática personalidad del más liberal de los compositores de la historia. También se
hallan entre este
Universidad detipo de composiciones
Nariño, aquellas
no deja de tenerlos. obras estamos
Quienes de carácter descriptivo-localista,
empeñados en este em-
conprendimiento
títulos alusivos a imágenes y representaciones extramusicales:
anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas Sopa de Letras,
Hiroshima-Nagasaky:
sobre las cuales girará 1945, suNew York: la
discurrir: 9.11.2001,
música yNocheslas artesdelplásticas.
Galeras, Urkunina,
La revistaLaguna
estará
negra y Galeras, Tres estampas colombianas, Bomboná 2009, Tajumbina,
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica Seis estampas
nariñenses, Noches
y propositiva, de El Tambo.
elementos Siguealcon
muy útiles ello el ejemplo
momento trazado
de confrontar lospor los compositores
diferentes procesos
de que
principios
inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo.vez,
del siglo que pensaron su obra desde el lenguaje vernacular, y tal Conde el
manera
fin deecléctica,
evitar todo considerando que la música
tipo de sectarismos, no se acontempla
partir de lalaaparente
inscripción elementalidad
en corrientes rural
de
pensamiento
alcance jerarquía quedebusquen
expresión apoyar
común causas políticas o tendencias
a la humanidad entera que,estéticas determina-
al fin y al cabo, es
das,ansia
como de talysuerte
deseoque sus colaboradores
un hecho globalizado. podrán escribir libremente desde su horizonte
Javier Fajardo
fundantes de estaChaves
revista. Laha recepción
encontrado en otras
de textos estará manifestaciones
abierta a diferentes musicales,
formas
componentes artículos
estructurales científicosalo de
novedosos, reflexión,
margen de reseñas
los rasgosde libros, partituras
y elementos
de corta duración
convencionales y obras por
practicados plásticas bidimensionales.
la tradición academicista que él ha integrado a unidades
musicalesLas mayores.
sociedades, Así como en su obra
sin importar interactúan elementos
las condiciones históricas musicales
por las quetradicionales
atraviesen,
y populares con elementos y rasgos del rigor académico
siempre han buscado crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. contemporáneo, se Espuede
así
observar cómo confluye ese espíritu en la obra de compositores
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos cuyo pensamiento
musical en tal sentido
conservatorios es el resultado
de Occidente de reflexiones
vieron sus inicios apoyados en torno
por aciudadanos
la integración técnica
capaces de
avizorarde
y estética la manifestaciones
importancia de las artes en culturalmente,
contrarias el desarrollo humano. En Pasto,
pero afines estos ciuda-
en el espíritu de la
danoscomo
música comprometidos buscaron recursos
arte de la sensibilidad social y en de las arcas privadas
la amistad y públicas
de los pueblos. paracitar
Baste la fun-
un
dación
breve de escuelas,
párrafo reflexivo desde tiempos pretéritos.
del compositor En 1858 se creóToru
japonés contemporáneo la primera
TakemitsuEscuela
(1930-de
1996) para establecer una línea común en cuanto al mismo anhelo expresado en las
17 quienes tenían la posibilidad
de integrar
obras de Javier suFajardo
banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior de la Universidad de Na-
Chaves:
17 Toru Takemitsu. Compositor japonés autodidacta. Ha trabajado con instrumentos tradicionales
japoneses, técnicas electrónicas y elementos del serialismo. Randel, D. (1984). Diccionario Harvard de
Música. Editorial Diana.
44 7

Volumen 2
Me gustaría desarrollarme en dos direcciones al mismo tiempo: como
japonés respetuoso con la tradición y como un occidental respetuoso con la
innovación. Me gustaría conservar ambos géneros musicales, cada uno en
su propia y legítima forma. Pero tomar estos elementos, fundamentalmente
irreconocibles, simplemente como punto de partida para distintos usos
composicionales es, en mi opinión, solamente un primer paso. No deseo
remover las numerosas contradicciones, sino que, por el contrario, me
gustaría que ambas fuerzas pelearan entre sí. De esta forma puedo evitar
el aislamiento respecto a la tradición y sin embargo dirigirme, al mismo
tiempo, hacia el futuro en cada nueva obra. (Dibelius, 1988, p. 373)
EDITORIAL
CONCLUSIONES
Todomusical
La obra inicio vadel cargado
maestro deJavier
sueños. El comienzo
Fajardo Chaves de RITHMICA,
resulta revista
de diversos de la Red de
planteamientos
Rithmica
Investigación
técnicos Temática
y estéticos en Música
derivados y Artes, adscrita
de su formación al Departamento
académica, a la vez de su depreocupación
Música de la
por valorizar la música tradicional andina nariñense y ubicarla en un contexto de
originalidad expresiva y artística; su ánimo es el de proyectarla más allá de las esferas de
un reconocimiento como valor cultural nacional. Para lograrlo se afirma en los principios
reguladores de laelementos
y propositiva, composición muymusical
útiles alenmomento
la tradiciónde académica
confrontar los funcional: contrapunto
diferentes procesos
y armonía
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Condel
clásicos, tonalidades, formas y estructuras convencionales, influjos el
Barroco
fin de italiano, nuevas
evitar todo tonalidades,
tipo de sectarismos, atonalidad, dodecafonismo,
no se contempla serialismo,
la inscripción tendencias
en corrientes de
al neoclasicismo,
pensamiento que influjos de los
busquen nacionalismos,
apoyar de la Escuela
causas políticas de Bartók,
o tendencias de Orff,determina-
estéticas de Piston,
de das,
la música
de tal abierta,
suerte que de la libertad
sus armónica,
colaboradores de lasescribir
podrán innovaciones notacionales,
libremente formales
desde su horizonte
y de texturas,
histórico delelminimalismo,
con nuevos recursos
único fin de generar dinámicasinstrumentales, empleo del
favorables al desarrollo deinstrumental
los saberes
tradicional
fundantes andino,
de esta de revista.
las citasLa referidas
recepcióna técnicas
de textos deestará
compositores
abierta adediferentes
diversas épocas
formas
expresivas:
y estilos, ensayos,
de collages artículosrítmicos
melódicos, científicos o de reflexión,
o armónicos, reseñas de atrevidos
de ensamblajes libros, partituras
junto a
de corta del
elementos duración y obras plásticas
jazz tradicional bidimensionales.
y del progresista, sin descartar el significado de la música
rock como manifestación
Las sociedades, sindel ardor juvenil
importar contemporáneo
las condiciones históricasy del
porpoplas como tendencia
que atraviesen,
aglutinante
siempre han de variadas
buscadoexpresiones estéticas actuales.
crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. Es así
En sus partituras
conservatorios se dan vieron
de Occidente las condiciones de la creación
sus inicios apoyados musical capaces
por ciudadanos tratada de en
concordancia con el melos
avizorar la importancia y elartes
de las ethosen del espíritu musical,
el desarrollo humano.determinantes
En Pasto, estos enciuda-
toda
composición que busquebuscaron
danos comprometidos afirmar los valoresen
recursos esenciales de una comunidad
las arcas privadas y públicas humana
para la fun-en
particular,
dación de en escuelas,
este caso,desdelos deltiempos
alma andina del departamento
pretéritos. En 1858 se creó de Nariño con su
la primera carga de
Escuela
nostalgia
Música poética surgida
que brindaba del paisaje
formación y de la
musical vida misma.
a niños y jóvenesSe quienes
entiendetenían
así porlaqué la obra
posibilidad
de integrar
musical su banda
de Javier Fajardode vientos.
Chaves se En abre
1938ase abrió,
toda al interiorde
posibilidad dehacer
real su empeño
en riño, la Escuela
dar sentido de Bellas
estético Artes, signifique
a cuanto dependencia que ofreceríacultural
la idiosincrasia los programas
y humana de música,
andina
artes plásticas
nariñense. y danzas.
Su intención Esta
es la de escuela con
trascender tuvosu altibajos
obra lospor problemas
localismos presupuestales;
y mostrar el mundo
interior que los habita: leyenda, historia, folklore musical, folklore literario, plasmados de Artes, cu-
en yas labores
la pauta iniciaron en
discursiva, 1975, Facultad
procedente que ampara
del desarrollo al Departamento
de sus ideas musicales de Música.
conectadas
45 7

Volumen 2
a través de elementos simbólicos variados, sin embargo unitarios, plenos de sentido,
de principio a fin, cruzados de técnicas y estéticas compositivas que la historia de la
música ha consagrado universalmente, asimismo, por técnicas y estéticas compositivas
que la modernidad actual ofrece como recurso expresivo de mayor intensidad emotiva,
por tanto, más humanas y universales.
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(1990). la música
Estética: y las
historia artes plásticas.
y fundamentos. La revista estará
Cátedra.
y propositiva,
Beckett, W. (1995).elementos
Historia muy
de laútiles al momento
pintura. Blume. de confrontar los diferentes procesos
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fin de evitar La música
todo tipo en América
de sectarismos, noLatina.
se contempla
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das, de P. (1990). Hacia
tal suerte que una estética musical.
sus colaboradores Ávila.escribir libremente desde su horizonte
podrán
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fundantes Estética
de esta y creación
revista. musical.
La recepción deHachette.
textos estará abierta a diferentes formas
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de corta duraciónMúsica Americana
y obras plásticasContemporánea.
bidimensionales.Nova.
Chaves,Las sociedades,
C. (1964). sin importar
El pensamiento las condiciones
musical. históricas
Fondo de Cultura por las que atraviesen,
Económica.
Decomo
Pablo,seL.fundaron
(1968). Aproximación
las escuelas de una
artesestética de lay música
en Europa América; contemporánea. Editorial
muchos de los antiguos
Ciencia Nueva.
Dibelius,
danos D. (1988). Moderne
comprometidos Musik recursos
buscaron II: 1965-1985.
en lasPiper.
arcas privadas y públicas para la fun-
Diccionario
Música que Enciclopédico Salvat, Barcelona,
brindaba formación 1986,ypág.
musical a niños 943.quienes tenían la posibilidad
jóvenes
Ferguson, D.N. (1948).
riño, la Escuela Una historia
de Bellas del pensamiento
Artes, dependencia musical. Appleton.
que ofrecería los programas de música,
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en Música Salvat.
y Artes, adscrita al Departamento de Música de la
Paz, J. P. (1971).anhelamos
prendimiento Introducción a la música
generar de nuestro
un impacto positivotiempo.
en sus Sudamericana.
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Randel, que
D. (1984). busquen apoyar
Diccionario Harvardcausas políticas
de Música. o tendencias
Editorial Diana. estéticas determina-
histórico
Salazar, con el único
A. (1936). fin de en
La música generar dinámicas
el siglo XX: ensayofavorables al ydesarrollo
de crítica de los el
estética desde saberes
punto
fundantes de esta revista. La recepción de textos
de vista de su función social. Ediciones Del Árbol. estará abierta a diferentes formas
de corta
Salazar, duración
A. (1956). Laymúsica
obras plásticas
orquestal bidimensionales.
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han buscado músicos de hoy: ensayo
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Diccionario laslaartes en el
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Alianza.
dación
Valls, de escuelas,
M. (1982). desdede
Diccionario tiempos pretéritos.
la Música. Alianza.En 1858 se creó la primera Escuela de
de integrar
Zamacois, su banda
J. (1982). de vientos.
Teoría En 1938
de la música: se I.abrió,
libro Labor.al interior de la Universidad de Na-
Zamacois, J. (1982).
artes plásticas Teoría de
y danzas. Estala música:
escuelalibro
tuvoII.altibajos
Labor. por problemas presupuestales;
Zamacois, J. (1984).
yas labores Temas
iniciaron de estética
en 1975, e historia
Facultad que amparade la al
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Identidad cultural latinoamericana: enfoques filosóficos literarios. Editorial
Academia.
EDITORIAL
Rithmica
48 7

Volumen 2
1 acc
13
dim.
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Cesar Guerra Peixe
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Fuente: Celso Woltzenlogel
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dezirmãos, dois homens - eleeomais velho-entre oito mulheres, seu interesse pela música @
Guerra-Peixe nasceu Petrópolis março
& manifestou-se logo na primeira idade. Aos 11 anos, matriculava-se na Escola de Música @
dim.piano e violino, e dois anos depois F
Santa Cecília, em sua cidade natal, para estudar solfejo,
recebia ali o primeiro reconhecimento e o primeiro estímulo, na forma de medalha de ouro
>œ >
por seu aproveitamento na classe de violino - instrumento de que se tornaria professor
& ‰ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ ‰ Ó ∑
20
adjunto e depois catedrático, na mesma escola, e que seria o motivo principal de sua
> œ œ œ œ #œ œ .
transferência, primeiro gradativa e depois definitiva, para o Rio de Janeiro, para estudar
> dim. F
com a mestra maior da técnica violinistica no Brasil, Paulina D’Ambrosio.
molto expressivo
? ∑ ˙. œ œ #œ n˙ #œ . ‰
˙
>. œ
>
œ # œ- n ˙- # œ- .
Ingressa em 1932 no então Instituto Nacional de Música - atual Escola de Música da
UFRJ -e ali começa de fato a sua formação teórica: além do violino, estuda harmonia e
música de câmera. Começava assim a descortinar a abrangência de um universo cujo
conhecimento ele passaria a buscar com avidez até os seus últimos dias.
Essa procura do saber nunca teve, contudo, para Guerra-Peixe, o sentido de uma
simples sede de erudição. Sua busca de conhecimento era antes uma imposição de
uma inteligência crítica aguda e permanente. Não lhe bastava saber: era preciso ir fundo,
dissecar o conhecimento em seu todo, em sua abrangência total. Espírito questionador,
sua busca de respostas claras e acabadas parecia indicar um forte componente racional
emEDITORIAL
sua inteligência; mas essa busca quase sempre se transformava em volúpia, revelando
a face passional que a própria razão parecia trazer embutida. Razão e paixão, não como
pólos opostos e excludentes, mas como componentes integrados de uma personalidade
repleta de contrastes e aparentes contradições em sua configuração personalíssima.
Rithmica
Investigación
Foi certamente Temática
essa en Música y Artes,
curiosidade adscrita
instigante que alo Departamento
levou a buscar, de emMúsica
1944, deosla
conselhos e as informações de um jovem professor alemão radicado no Rio de Janeiro
desde 1939 e que revelara o talento criador de outro violinista, o amazonense Cláudio
Santoro. Em H. J. Koellreutter, Guerra-Peixe procurou - e encontrou - “a única pessoa
quey chegou ao Brasil
propositiva, para nos
elementos muytransmitir informações
útiles al momento sobre a música
de confrontar contemporânea
da que
época», escrevia ele mais tarde em suas anotações pessoais.
inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
A experiência dodecafônica de Guerra-Peixe pode e deve ser entendida como um
capítulo
das, deválido no seu
tal suerte queprocesso de assimilação
sus colaboradores podránde conhecimentos
escribir e de experiências.
libremente desde su horizonte
Conhecimentos e experiências que ele absorvia com perfeita
histórico con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los lucidez e com dedicação
saberes
apaixonada,
fundantes mas querevista.
de esta submetia La sempre
recepción a uma avaliação
de textos estarápermanente, processada
abierta a diferentes por
formas
seuexpresivas:
rigoroso espírito
ensayos, crítico. De cada
artículos experiência,
científicos ele absorvia
o de reflexión, o que
reseñas de havia
libros,de melhor
partituras
para
deacorta
sua própria
duraciónindividualidade
y obras plásticas musical, num processo espontâneo, mas consciente
bidimensionales.
de síntese seletiva.
Em 1949, um convite para trabalhar como orquestrador numa emissora de rádio do
Recife leva Guerra-Peixe àquele da capo, àquele “começar de novo”, a que se referem suas
anotações, e a resolver, com isso, a sua crise pós-dodecafônica. O gosto pela pesquisa,
descoberto em Pernambuco,
danos comprometidos teria continuidade
buscaron recursos en em las São
arcasPaulo, ondey passaria
privadas públicas apararesidir em
la fun-
1953, dividindo-se
dación entredesde
de escuelas, o trabalho profissional
tiempos de arranjador,
pretéritos. En 1858 sea composição
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la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, no Rio, para onde
retornaria em 1961yedanzas.
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ter aulas de gafieira, notei que
algo da coreografia me sugeria as danças nobres dos palácios europeus.”
51 7

Volumen 2
“O nacionalismo”, dizia naquela entrevista que concedeu aos 70 anos, “não é uma
posição estética, mas uma atitude dentro da qual podem caber as tendências estéticas
mais diversas. E isso sem que entre em choque o interesse pela cultura nacional com
as correntes mais avançadas. Eu tenho para mim não ser importante usar ou não temas
folclóricos, escrever ou não música aleatória, eletroacústica, modal, à maneira nordestina
ou o que for. O essencial é que resulte na criação daquilo que a identifique como música
nacional. O problema de pensar musicalmente em brasileiro é, em principio, uma questão
de começar e insistir fazendo-se do hábito uma segunda natureza.”
Guerra-Peixe preparava-se com ansiedade juvenil para as comemorações dos seus

80 anos em 1994. Para receber as homenagens e o reconhecimento que de direito lhe
EDITORIAL
são devidos e que o Prêmio Nacional da Música de 1993 antecipara e iniciara. Estava
repleto de idéias e de projetos.
E quem contemplasse sua fisionomia serena, naqueles momentos finais de sua presença
física, sairia convicto de que em seu cérebro, já sem vida, pulsavam ainda ritmos e melodias,
Rithmica
que cedo talvez se multiplicassem em alguma nova obra prima. Da qual, entretanto, só
restaria a grande pausa final. Ele permanece vivo, contudo, através de seu legado musical e
de seu exemplo edificante de fé e confiança nos valores culturais de seu país.
Edino Krieger
A INÚBIA
das, deDO CABOCOLINHO
tal suerte que sus colaboradores podrán escribir libremente desde su horizonte
A Inúbia do Cabocolinho* foi composta em 1955, originalmente parą orquestra.
expresivas: ensayos, para
As três transcrições artículos científicos
instrumento o de ereflexión,
solista reseñas de
piano constantes libros,
desta partituras
edição foram
realizadas pelo próprio autor, em 1956 (violino e flauta) e em 1990 (clarineta).
As partituras
siempre são praticamente
han buscado idênticas, diferenciando-se
crear las condiciones apenas
para el cultivo de pela modificação
de como
algumas oitavas e pela inserção de acordes (violino). O acompanhamento de
se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos piano
é absolutamente
conservatorios ode
mesmo.
Occidente vieron sus inicios apoyados por ciudadanos capaces de
Por essa razão, optamos por editar a partitura de piano com uma única linha melódica,
a da flauta.
Celso Woltzenlogel
riño, la Escuela-de
*Cabocolinho Bellasque
popular Artes, dependencia
participa quevestidos
de grupos ofreceríadelos programas
indio, durantede música,
o carnaval
do artes
Recifeplásticas y danzas. Esta escuela tuvo altibajos por problemas presupuestales;
Inúbia
yas - flautim
labores super
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1975, executado porampara
Facultad que um cabocolinho de cadade
al Departamento grupo. A forma
Música.
de sua música, sempre modal, consta de infinitas variações, no ritmo vivo do baiano.
52 7

Volumen 2
Colección Celso Woltzenlogel
Música Brasilera para flauta
A INÚBIA DO CABOCOLINHO
GUERRA - PEIXE
Vivace - c. q = 152 (1956)
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Volumen 2
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54 7

Volumen 2
A INÚBIA DO CABOCOLINHO 3
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Volumen 2
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Volumen 2
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Fuente: Celso Woltzenlogel
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(U.F.R.J) y miembro de la Academia Brasileña de Música, desarrolló una intensa actividad @
Woltzenlogel, Doctor en de Universidad Federal
& como docente e instrumentista. Fue profesor de la Escuela de Música de la Universidad @

Federal de Río de Janeiro (1969-1995) y primer flautista
dim. de las orquestas Sinfónica F
Nacional y Sinfónica Brasileña. Miembro y fundador de los ensambles Flautistas do
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Rio, Quinteto de Sopros Villa-Lobos, Ars Barroca, Sexteto do Rio, Jazz Clássico do Rio
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20
de Janeiro y Duo Instrumentalis (flauta y percusión). Además de sus actividades en el
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campo de la música de concierto, participó intensamente en la grabación de bandas de
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sonido para el cine y televisión y en los discos de los nombres más importantes de la
música popular brasileña. Como docente y solista ministró clases magistrales en los
molto expressivo dim.
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cursos y festivales más importantes de Brasil y del extranjero.
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Coordinó el Proyecto de Bandas de Música de la Fundación Nacional de Arte desde
su creación en 1976 hasta 1994, y fue un gran promotor de la mejora de los instrumentos
de viento de fabricación nacional.
Ha publicado varios trabajos didácticos, destacándose el Método Ilustrado de Flauta,

reconocido internacionalmente y, más recientemente, el Flauta Fácil 1 y 2, métodos
prácticos para iniciantes.
Debido al éxito de estas obras nació, bajo su coordinación, la Serie Fácil: Saxofón
Fácil, Trombón Fácil, Piano y Teclado Fácil y Clarinete Fácil. Fue fundador y presidente de
EDITORIAL
la Asociación Brasileña de Flautistas (1994/2007) y coordinador mundial de marketing
de las famosas flautas SANKYO (1997/2003).
Rithmica
63 7

Volumen 2
ENSEÑAR – MI PASIÓN
TEACHING – MY PASSION
Celso Woltzenlogel1
woltzen@uol.com.br
www.celsowoltzenlogel.net
Artículo de reflexión
La pasión por la enseñanza despertó muy temprano en mi vida, en la década de

1950, en Piracicaba, una ciudad tranquila en el interior de São Paulo, lugar donde nací.
A los 14 años mi madre me animó a probar la flauta traversa de mi padre, flautista
aficionado. En ese momento tocaba con cierta habilidad una flauta de metal tipo flauta
dulce. Las dos primeras clases con mi padre fueron desalentadoras. “Santo de casa no
hace milagros”. Me remitieron luego a un profesor de canto coral que tampoco tenía
didáctica. Otro flautista, también músico aficionado, me animó poco, hasta que el Doctor
Jaime Rocha de Almeida, profesor de la Escuela de Agricultura Luiz de Queiroz, también
flautista aficionado, con más didáctica, me ayudó mucho hasta que gané un concurso
cuyo premio era estudiar en la famosa Escuela de Música de la Universidad Federal
de Río de Janeiro. Fue en esta escuela donde se despertó mi pasión por la enseñanza.
Desde las primeras clases individuales –regla general entre todos los instrumentos–
sentía que hacía falta una clase donde se aprendería didáctica. Por eso, en 1969, cuando
me incorporé a esta escuela como profesor, además de las clases individuales, empecé
a reunir a mis alumnos en clases colectivas para observar cómo corregir posturas,
respiración, interpretación, etc. Esto se debe a que no todos los que ingresan a una
escuela de música se convertirán en solistas, principalmente debido a la escasez de
trabajo en esta área.
1 He invitado al maestro Celso Woltzenlogel a escribir en este número de la revista por considerarlo uno
de los músicos más importantes de Latinoamérica. Su labor como intérprete y como docente de la flauta
traversa deja un legado amplio y rico para los flautistas, especialmente para los que hemos tenido el honor
de conocerlo y de recibir sus enseñanzas. Nota del Editor.
Siempre tuve un promedio de diez estudiantes en el curso de pregrado y en estas
clases colectivas un estudiante venía delante de la clase y presentaba una pieza o
un estudio técnico. A continuación, invitaba, uno a uno, a los alumnos que estaban
escuchando a hacer sus observaciones y les preguntaba cómo resolverían, por ejemplo,
el alumno que estaba tocando con un vibrato excesivo, descuidándose de la afinación al
final de la frase, etc. Durante todo este tiempo estuve desarrollando mucha práctica en
esta área pedagógica y siempre con la idea de algún día escribir mi propio método.
Creo firmemente que todos nacimos predestinados a alguna actividad y conmigo

no fue distinto. Desde el primer día que cayó en mis manos un periódico donde había
unaEDITORIAL
noticia sobre el concurso para jóvenes talentos musicales, citados en el principio,
siguieron decenas de hechos. Uno fue cuando, casualmente, me encontré con el gran
compositor brasileño Cesar Guerra-Peixe. Fue en la puerta principal de la Escuela de
Música. Insisto en hablar del destino, porque Guerra-Peixe, también violinista, era mi
Rithmica
colega en la Orquesta Sinfónica Nacional donde solo nos saludábamos.
Ese día, en 1982, me dijo que yo era ciertamente un gran maestro y que era muy
activo como camerista y solista y que debía escribir un método de flauta. “Si no escribes,
conozco alguien que lo hará”, me dijo. Se refería a un notable músico brasileño que había
publicado variaselementos
y propositiva, obras didácticas,
muy útilespero no era flautista.
al momento Le dijelos
de confrontar quediferentes
hacía tiempo que
procesos
mequegustaría
inciden escribir
directaun método, pero que
e indirectamente yo no
sobre era compositor,
el arte en el mundoacontemporáneo.
menos que él quisiera Con el
colaborar escribiendo
fin de evitar todo tipo losdeestudios melódicos
sectarismos, no seycontempla
yo haría lala parte técnica.en
inscripción Asícorrientes
que, con de su
aprobación
pensamiento comenzamos
que busquen a trabajar
apoyar fuertemente.
causas políticas Loso dos estábamos
tendencias muy determina-
estéticas motivados
y en varias
das, de talocasiones
suerte queme susllamó tarde de lapodrán
colaboradores nocheescribir
para decirme
librementequedesde
habíasu compuesto
horizonte
nuevas melodías. Cuando el método estaba en la fase final fui a
histórico con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes hablar con el jefe del
área editorial de
fundantes de esta
la Editora Vitale
revista. La yrecepción
le dije, muyde eufórico, sobreabierta
textos estará las cualidades del método
a diferentes formas
expresivas:
y que el famosoensayos,
flautistaartículos científicos oRampal
francés Jean-Pierre de reflexión,
le había reseñas
gustado demucho
libros, elpartituras
método
de corta
y que habíaduración
hecho una y obras
hermosa plásticas bidimensionales.
recomendación. En un momento dado me hizo la terrible
pregunta:
Las“¿Va a vender sin
sociedades, mucho?” Pues
importar lasbien, el métodohistóricas
condiciones fue aprobado por lasy enque1984 se lanzó
atraviesen,
oficialmente
siempre han conbuscado
gran publicidad
crear laspor parte de los
condiciones medios
para de comunicación.
el cultivo de la sensibilidad. Es así
Un dato importante
conservatorios fue el comentario
de Occidente vieron sushecho
iniciospor el supervisor
apoyados general decapaces
por ciudadanos la editorial
de
diciéndome que las publicaciones de un gran músico brasileño
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda- no tenían mucha
aceptación en América Latina
danos comprometidos buscaronporque estaban
recursos en lasescritas solamente
arcas privadas en portugués
y públicas para lay fun-
me
sugirió
dación que
deagregara
escuelas,eldesdetexto en español.
tiempos Aprovechando
pretéritos. En 1858que mi esposa
se creó la primeraera Argentina
Escuela de y
profesora
Música quede francés,
brindabaviformación
que eso no sería aningún
musical niños yproblema. Para completar,
jóvenes quienes invitaría a
mi de integrar
amigo su banda
el flautista de vientos.
inglés, En 1938
David Evans, se abrió,
a hacerse al interior
cargo de laenUniversidad
del texto inglés que se dehizo
Na-
riño,
junto Escuela de Bellas
a la colaboración de miArtes, dependencia
exalumna Laura Rónai.que ofrecería los programas de música,
Laembargo,
sin publicación del método
su acción con los en
se constituyó textos en portugués,
el germen de la actualespañol,
Facultadfrancés e inglés
de Artes, cu-
yas labores
facilitó iniciaronlaen
enormemente 1975, Facultad
difusión, que ampara
principalmente debido al Departamento
a la actualidadde delMúsica.
método en
comparación con los métodos tradicionales escritos en el siglo pasado. Mi principal
65 7

Volumen 2
preocupación a la hora de escribir el método era adaptarlo a la actualidad introduciendo,
desde el principio, los cambios de sostenidos y bemoles y de las signaturas de compás
5/8, 6/8, 5/4. Pero lo que más llamó la atención, especialmente en el extranjero, fue
la explotación de los ritmos sincopados, característicos de la música latina. Para eso
conté con la colaboración de grandes músicos brasileños que actuaban en el área de la
música popular.
La razón principal de agregar un capítulo totalmente dedicado a las síncopas fue

motivado por una experiencia terrible cuando, recién salido de mis estudios en Francia,
fui invitado a una sesión en uno estudio de grabación. Recuerdo bien ese día. Era un
EDITORIAL
cuarteto de flautas dirigido por un gran arreglista y era una canción donde el ritmo
sincopado era la característica principal. Mi formación siempre fue “clásica” y nunca
me había dedicado a la música popular y por eso “danzaba literalmente”. Eso fue lo que
pasó en ese momento. El director me decía: “¡Swing, swing, profesor”! ¡Estaba buscando
Rithmica
al swing en mis bolsillos y no lo encontraba! ¡Mi compañero solía decir: es una corchea,
pero no se tocade
Universidad como corchea!
Nariño, no dejaEstá
depuntuado, pero no se
tenerlos. Quienes toca puntuado,
estamos empeñados etc.en
Unos
esteaños
em-
después cuando estaba preparándome para completar mi doctorado
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas el título de la tesis
fuesobre
Comolas nocuales
danzargirará
en unasusíncopa, estudio
discurrir: crítico
la música y evaluativo
y las de un método
artes plásticas. La revistade flauta.
estará
Poco a poco me acostumbré a ejecutar correctamente los acentos
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica de la síncopa ya
ponerle swing a la
y propositiva, música que
elementos muytocaba,
útiles al sobre todo cuando
momento me incorporé
de confrontar a la orquesta
los diferentes procesosde
la Televisión
que incidenGlobo,
directa donde estaban los sobre
e indirectamente más grandes
el arte enmúsicos
el mundo populares.
El Método ilustrado
pensamiento que busquen de Flauta
apoyarse está políticas
causas moviendo hacia la sexta
o tendencias edición.
estéticas Desde
determina-
su das,
publicación he que
de tal suerte recibido muchas invitaciones
sus colaboradores para libremente
podrán escribir ofrecer clases desde magistrales,
su horizonte
especialmente
histórico con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de estudiantes
en cursos de verano. Siempre me ha gustado reunir a los los saberes
para leer coros
fundantes de deestaflauta. Pero
revista. Lalorecepción
que me molestaba muchoabierta
de textos estará era que solo se conocían
a diferentes formas
expresivas:
arreglos ensayos, artículos
norteamericanos o tríos, científicos
cuartetos, oquintetos
de reflexión,
comoreseñas de libros,
los de Kuhlau, partituras
Boismoriter,
de corta
Dubois, duración
Reicha... Fue y obras
entoncesplásticas
cuando bidimensionales.
le sugerí a mi querido amigo y gran músico
AlbertoLas Arantes que escribiera
sociedades, algunos
sin importar arreglos de música
las condiciones históricas brasileña
por las queque comencé
atraviesen, a
experimentar
siempre hanenbuscadomis cursos.crearEllaséxito fue tan grande
condiciones para el que la Editora
cultivo Vitale publicó,
de la sensibilidad. en
Es así
1988,
como el se
primer volumen
fundaron titulado Música
las escuelas de artesBrasileira
en Europapara Conjuntos
y América; muchosde Flauta
de los(cuarteto
antiguos
de conservatorios
flautas, bajo y de guitarra),
Occidente quevieron
contiene sus ocho
iniciosarreglos
apoyados de por
los ciudadanos
grandes clásicoscapaces de de
la
avizorar
música la importancia
popular brasileña,decomo las artes
Garota en deel desarrollo
Ipanema, humano.
Tico-ticoEn noPasto, estos ciuda-
fubá, Aquarela do
danos
Brasil, comprometidos
Bachianas Brasileirasbuscaron recursos
no. 5, entre otros.enEste
las arcas
primerprivadas
volumenyfue públicas para latanto
tan exitoso, fun-
en dación de escuelas,
Brasil como a nivel desde tiemposque
internacional, pretéritos.
luego se Enpublicaron
1858 se creó los la primera Escuela
volúmenes de
dos y tres
también con ocho arreglos, esta vez con nuevos arreglistas. La particularidad del primer tenían la posibilidad
de integrar
volumen su banda
fue que se había de adjuntado
vientos. Encon 1938 unse abrió,que
casete al interior
contenía de los
arreglos grabados
por el Ensamble Flautistas do Rio, creado por mí en 1987.
sin embargo,
Años después,su acción
en las se constituyó
nuevas en el germen
publicaciones de la actual
didácticas Facultad de
se empezaron Artes, cu-
a incluir los
nuevos medios de grabación, el Compact Disc (CD). En ese momento, ya había publicado de Música.
66 7

Volumen 2
una docena de canciones brasileñas para flauta y piano. Fue entonces cuando mi editor,
Fernando Vitale, me invitó a escribir un nuevo método especialmente dedicado a los
iniciantes y que debería tener adjunto un CD. Así nació el Flauta Fácil, volumen 1, Método
Práctico para Iniciantes. Con el éxito obtenido, creé la Serie Fácil que empezó con la
publicación del Saxofón Fácil, seguida del Trombón Fácil, Piano y Teclado Fácil, Clarinete
Fácil y recientemente el Flauta Fácil volumen 2, Método Práctico nivel intermedio.
La creación de la Asociación Brasileña de Flautistas, en 1994, fue el resultado

de mi participación en festivales internacionales de flautistas en los que siempre he
presentado mis publicaciones. En estas oportunidades siempre discutimos sobre la
EDITORIAL
didáctica, que fue muy beneficiosa para todos los participantes. Siempre había algo
nuevo. Recuerdo que en una ocasión en Suecia durante un festival, el colega Anders
Llungar-Chapellon me pidió que demostrara la interesante forma en que explicaba la
producción del vibrato de forma natural. Recientemente, durante el V y VII Seminario
Rithmica
Internacional de Pedagogía e Interpretación, realizado en Bogotá en 2017 y 2019, una
vezUniversidad
más tuve la deoportunidad
Nariño, no deja de intercambiar nuestrasestamos
de tenerlos. Quienes concepciones
empeñados pedagógicas
en este em- no
solo con docentes,
prendimiento sino principalmente
anhelamos con los positivo
generar un impacto estudiantes.
en susAdemás
lectores,deenestos festivales,
las disciplinas
mi sobre
actividad como coordinador
las cuales de marketing
girará su discurrir: la música global deartes
y las las famosas
plásticas.flautas Sankyo
La revista me
estará
permitió viajar porcon
comprometida muchos países para
la investigación y dar a conocer
la creación las flautas
desde y, al
la óptica demismo tiempo,
la reflexión dar
crítica
clases magistrales.
Actualmente
fin de evitar todo sigo
tipo participando
de sectarismos, denofestivales
se contempla internacionales
la inscripción de flautistas dey
en corrientes
colaborando
pensamiento conque
la Editora
busquen Vitale en el
apoyar lanzamiento
causas políticasdeo nuevas publicaciones
tendencias y también
condas,la Academia
de tal suerteBrasileña de Música. Para
que sus colaboradores concluir
podrán conlibremente
escribir broche dedesde oro, me gustaría
su horizonte
mencionar
histórico que
con uno de mis
el único fin primeros
de generar estudiantes
dinámicasextranjeros
favorables al endesarrollo
participarde en los
missaberes
cursos
en fundantes
Brasil fuede el esta
querido amigo
revista. La José Menandro
recepción Bastidas.
de textos estará En el año
abierta 1994 él hizo
a diferentes formas un
expresivas:
increíble ensayos,
viaje en autobús, artículos
barco científicos
y avión duranteo de reflexión,
varios díasreseñas
hasta de libros,
llegar partituras
a Brasil, a la
de corta
ciudad duraciónParaná.
de Curitiba, y obras En plásticas bidimensionales.
ese momento le regalé mi Método Ilustrado de Flauta y
tocamos Lasvarios estudiossin
sociedades, sobre la síncopa
importar y él me presentó
las condiciones variaspor
históricas músicas
las que colombianas.
atraviesen,
Allísiempre
nació una linda amistad, y en una nueva edición del Método tuve
han buscado crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. el placer de Es
incluir
así
una hermosa apreciación que me escribió.
67 7

Volumen 2
EDITORIAL
Rithmica
68 7

Volumen 2
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-̇ María Eugenia Morán-de Dorado
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œ
Fotografía: Humberto Dorado Garcés
. . Nació
. . en .Pasto
. en. 1952.
. Maestra
. . en Bellas
. . Artes, . . .> . >. en>. Pintura,
. .con especialización . . . .
>
# >œ œ œUniversidad
œ œ œ œ œ œ >œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ w
œ œ œ Nacional
œ œ deœColombia,
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1983, Japón. Doctorado en Teoría y Enseñanza de las Artes Plásticas, Dirección y Gestión @
20
1983. Curso de Pintura Sumi-e Profesor Yosuke Mui,
& @
el Arte Contemporáneo, Universidad F
Proyectos COOPERARTES. Cooperativa de Artes Plásticas Universidad Complutense de
Madrid, España. Cátedra Internacional Velásquez y dim.
>œ >
Internacional Menéndez Pelayo, Santander, España, 1990. Cátedra Internacional
& ‰ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ ‰ Ó ∑
20
Arquitectura Española “El Mudéjar” UNED-Ávila, Universidad de Salamanca Arévalo,
> œ œ œ œ #œ œ .
España, 1991. Cátedra Internacional Historia y Cultura, Sociedad de un siglo a otro,
Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, 1993. Seminario: Heart of Tibet in Exile. Inmersión
molto
>
en la Cultura del Tíbet en exilio en Dharamsala, India. Organizado por el Monasterio de
H.H. Dalai Lama, Namgyal, 2009. Actualmente Profesora
expressivo dim.Asociada de la Escuela de Artes F
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de la Universidad Nacional de Colombia.
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EDITORIAL
Rithmica
Nota: Jacaranda
yas labores (Colonia
iniciaron del Valle
en 1975, ciudadque
Facultad de México),
ampara altécnica: óleo sobre
Departamento de lienzo,
Música.en el
original de 70 cms por 50 cms, de María Morán, 2020.
71 7

Volumen 2
ARTE POPULAR Y
DECOLONIZACIÓN ESTÉTICA
Orlando Morillo Santacruz1

Profesor Facultad de Artes
orlinsur@hotmail.com
RESUMEN
El presente trabajo es el resultado de la realización de un proyecto de investigación-

creación denominado la Estética del Carnaval, dentro de este proceso investigativo se
pudo establecer en valor del arte popular que está implícito en los contenidos estéticos del
Carnaval de Negros y Blancos de San Juan de Pasto. La necesidad de su estudio está en
concebirlo como fundamento para producir nuevos conocimientos y en la conformación
de otras formas artísticas que lleven a generar procesos de decolonización estética en
el intento de transformar la visión ilustrada del arte y con ello a transformar la academia,
en conjunto con el descentramiento y deconstrucción de la visión monosémica de la
modernidad y de la verdad científica hoy sumida en una profunda e irreversible crisis.
Palabras clave: Interculturalidad, subjetividad epistémica, monotipismo,

geopolíticas del conocimiento, epistemología del sur, arte popular.
1 Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona. Maestro en Artes Plásticas de la Universidad
de Nariño con estudios de grabado en la Universidad Nacional Autónoma de México. Profesor de la
Facultad de Artes de la Universidad de Nariño.
POPULAR ART AND AESTHETIC
DECOLONIZATION
ABSTRACT
The present work is the result of the realization of a research-creation project called
the “Aesthetics of Carnival”. Within this investigative process it was possible to establish
the value of popular art that is implicit in the aesthetic contents of the “Negros y Blancos”
Carnival that takes place in San Juan de Pasto. The need for its study is to conceive
it as a foundation to produce new knowledge, and the conformation of other artistic
EDITORIAL
forms, which lead to generate processes of aesthetic decolonization to transform the
enlightened vision of art and thereby transform the academy, along with the decentration
and deconstruction of the monosemic vision of modernity and of scientific truth nowadays
submergedTodo in a deep
inicio and irreversible
va cargado de sueños. crisis.
El comienzo de RITHMICA, revista de la Red de
Rithmica
Keywords: de
Universidad Interculturality,
Nariño, no dejaepistemicde tenerlos. subjectivity,
Quienes estamos monotypism.
empeñados Geopolitics
en este em- of
Knowledge,
prendimiento epistemology
anhelamosofgenerar the south, popular positivo
un impacto art. en sus lectores, en las disciplinas
Es ainciden
que partir de la fundamentación
directa e indirectamente y de la reflexión
sobre el arteteórico-crítica
en el mundoderivada del arte popular
quefinsedeposibilita
evitar todo un tipo
horizonte de sentidono
de sectarismos, artístico capaz de
se contempla la reorientar
inscripciónlos endestinos
corrientes dede la
realidad latinoamericana
pensamiento que busquen en la medida
apoyar de sacudir
causas y diseminar
políticas las lógicas
o tendencias generadas
estéticas por los
determina-
procesos
das, decolonizadores
tal suerte que sus impuestos por el eurocentrismo,
colaboradores podrán escribirellibremente
capitalismo y el su
desde patriarcado.
horizonte
Pensar, por con
histórico tanto, como fin
el único ideadecentral
generarendinámicas
la importancia cognitivo-creativa
favorables al desarrollo de orientada a la
los saberes
conformación de una “epistemología del sur”, que lleve a construir desde la óptica artística
unaexpresivas:
nueva sociedad ensayos,másartículos
digna y más científicos
justa parao deel reflexión,
ser humano reseñas de libros, partituras
en el planeta.
Con la estética del carnaval se resalta el valor del lenguaje para reafirmar el sentido
de siempre
lo múltiplehan a partir
buscado de lacrear
interpretación de los símbolos
las condiciones de la cultura,
para el cultivo hecho que permite
consolidar lo humano. Concebir, por tanto, la cultura a través
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos del arte popular 2
como
un conservatorios
lenguaje capaz dede generar vieron
Occidente desplazamientos y discontinuidades
sus inicios apoyados por ciudadanos al logocentrismo
capaces de
delavizorar
mundo la y potenciar
importancia dede esta
las manera
artes enprocesos
el desarrollode revisión
humano.históricaEn Pasto, queestosdiseminen
ciuda-
dación
2 “Lo devisionado
popular, escuelas, desde
dentro tiempos
de los pretéritos.
planteamientos de laEn 1858 se creó
antropología la yprimera
cultural el enfoque Escuela de
etnológico,
potencia
Música el valor
quede los orígenes
brindaba y el sentido
formación de una interculturalidad
musical a niños y jóvenes intrínseca,
quienes quetenían
lleva a lalaconformación
posibilidad
de un nuevo enfoque de la historia y la superación de los hegemonismos culturales propiciados por los
efectos globalizadores de la economía. En tal sentido, (el arte popular) (…) se entiende como una expresión
riño, lay espiritual
simbólica Escuela que de patentiza
Bellas Artes, dependencia
lo vivencial como soportequeexpresivo
ofrecería de los programas
la existencia de música,
humana, en tanto
artes
está plásticas
liberado y danzas. yEsta
de las normativas escuela tuvo
codificaciones de la altibajos
causalidad.por Conproblemas presupuestales;
(el arte popular) (…) se revela
la existencia
sin embargo,comosu historia,
acción porseesto no puedeen
constituyó estar sometidode
el germen porlalaactual
ópticaFacultad
academicista o del rigor
de Artes, cu-
excluyente de las visiones lógicas del capital que lo reducen, lejos de lo espiritual, a considerarse como
una manifestación relativa al pueblo, las clases menos favorecidas o los menos dotados económica y
culturalmente”. Morillo Santacruz, O. (2015). La Estética del Carnaval. Gobernación de Nariño.
73 7

Volumen 2
el poder material del mundo. En este sentido, lo que se intenta a partir de las formas
artísticas populares propuestas como horizonte decolonizador es fracturar y diseminar
las visiones unívocas del pensamiento clásico, ancladas en la óptica monosémica de
la modernidad y de los postulados universalizantes de la civilización tecnocientífica.
Lo que se busca es acentuar como desafío ante las lógicas del progreso, procesos de
humanización y la conformación de una subjetividad epistémica, que posibilite afianzar
el “sentido orgánico de la vida”, donde pensamiento, ser humano y naturaleza se
interrelacionen de manera armónica.
Para comprender el arte popular es indispensable tener en cuenta el valor del lenguaje,
en EDITORIAL
tanto sus expresiones derivan una red de significados que manifiestan el sentido de lo
múltiple y diverso, como un factor que disemina las visiones unívocas del hegemonismo
universalizante de la civilización. Las culturas se representan a partir de la riqueza de
sus símbolos y a partir de su producción, interpretación y difusión se fundamenta el
Rithmica
sentido de lo humano. El arte popular se concibe como una de las manifestaciones
simbólicas
Universidad másdeimportantes
Nariño, no deja de ladecultura,
tenerlos. en Quienes
él se sustentaestamos la característica
empeñados enparticular
este em-
queprendimiento
representa el valor expresivo de lo local, su pérdida sería una
anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas catástrofe. La cultura,
el arte
sobrey laslos cuales
valoresgirará
simbólicos son lenguaje
su discurrir: la música y, ypor
lastanto,
artes no puedenLasometerse
plásticas. revista estaráa la
agresión del sistema
comprometida con la mundo racionalista,
investigación en tantodesde
y la creación su imposición
la óptica de violenta agrede
la reflexión las
crítica
potencialidades semánticas
y propositiva, elementos muyqueútiles
estructuran
al momento las derelaciones
confrontar lingüísticas
los diferentessignificante-
procesos
significado. El ser humano se funda en el lenguaje
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo.orienta
3
y, a partir de su realización, Con el
la relación con todo
fin de evitar el mundo
tipo de y la reafirmación
sectarismos, node sesu devenir yladignidad
contempla inscripción .De en
ahícorrientes
el peligro de
pensamiento
la incidencia delque busquen
consumo que,apoyar
en su causas políticas o tendencias
afán economicista, pone en alto estéticas determina-
riesgo los valores
deldas, de tal y,
lenguaje suerte que sus
con ello, colaboradores
la perturbación podrán escribir
comunicativa, libremente
la fractura de desde su horizonte
la inteligencia y la
histórico con el único
deshumanización fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes
de la vida.
expresivas:
A partir deensayos, artículos científicos
la manifestación de los signos o de reflexión, reseñas
de la cultura de libros,
como partituras
lenguajes por
de corta duración
interpretar, se genera y obras plásticas bidimensionales.
la producción de nuevos fundamentos. Se penetra en lo
desconocido y en la conformación
Las sociedades, sin importar las decondiciones
una subjetividad históricas epistémica;
por las que la verdad
atraviesen, del
sujeto,
siemprequehanfue buscado
marginada y excluida
crear por la imposición
las condiciones para el cultivo disciplinar del conocimiento
hegemónico positivista del mundo clásico . Se intenta,
4
de esta manera, erradicar
losconservatorios
vicios de lademodernidad
Occidente vieron que,sus apoyados
inicios apoyadosen las por incidencias
ciudadanosprogresistas
capaces de
danos
3 “El mundocomprometidos
se da solo dentrobuscaron recursos
del lenguaje, existiendoenen lasconcreto,
arcas privadas y públicas para
como mundo-lenguaje la fun-
que encierra
dación de
la totalidad escuelas,
de nuestras desde con
relaciones tiempos
lo real,pretéritos.
hasta el punto En de1858que se creó ladelprimera
el devenir mundo es Escuela
devenir delde
lenguaje
Música y viceversa”. Abbagnano,
que brindaba N. (1996).
formación Historia
musical de la Filosofía.
a niños y jóvenes Hora.
quienes tenían la posibilidad
4 El mundo hace referencia a “una preocupación de pureza y de precisión (…) que rechaza los términos
ambiguos, las imágenes excesivas y somete al conjunto a un ideal de razón, de verosimilitud y de
riño, la Escuela
conveniencia. de de
No se trata Bellas Artes, dependencia
procedimientos, sino de adopción que ofrecería
de normas,los programas
y, por de música,
medio de ellas, el triunfo
artes
de la plásticas
voluntad y danzas.(…)Esta
y de la disciplina. escuela
Bastará ajustarsetuvo altibajos
al código paraporestarproblemas
tan seguro de presupuestales;
escribir una obra
perfecta, como de lograr
sin embargo, una transacción
su acción perfecta,
se constituyó ensielelgermen
legisladorde redactó un código
la actual perfecto.
Facultad de Parece
Artes, que,cu-
en esta búsqueda de la perfección, el artista debe desaparecer y apartar también todo lo que revelaría la
marca demasiado reconocible del siglo en que vivió. La obra clásica vale por su universalidad. Se sitúa
fuera del tiempo, así como por encima de lo particular”. Tapié, V. (1991). Barroco y clasicismo. Cátedra.
74 7

Volumen 2
instrumentalistas, han derivado en la corrupción de los referentes, la fractura de
la estructura lingüístico-semántica o la minimización y reducción de lo humano al
servicio de la técnica. Se ha generado la violentación del símbolo, que deriva en la
pérdida de sentido y reflexión, la estetización general de la vida5, la fetichización de
la cultura y la agresión del ecosistema.
La modernidad, producto de sus desvíos, excesos y aporías, perturbó la validez

de las estructuras semánticas derivadas del lenguaje, se asume, por tanto, como
decadente, por dirigirse, de manera exclusiva, al dominio del saber clásico y del
positivismo lógico6, que hacen de la ciencia un sistema de conceptos convencionales,
EDITORIAL
tendientes a ordenar el mundo y dominarlo mediante la técnica y la razón. La ciencia
se convierte en apariencia en la medida en que cree tener ilusoriamente el poder de
dominio y control de los fenómenos de la naturaleza, todo bajo el cálculo de la lógica
matemática y la experimentación. La ciencia es un modo de conocimiento, entre
Rithmica
otros, que aspira a formular, mediante lenguajes rigurosos y metódicos, leyes que
rigen los fenómenos,
Universidad pero
de Nariño, nono se de
deja atiene a penetrar
tenerlos. Quienes enestamos
los problemas
empeñadosde laenexistencia
este em-
y espiritualidad humanas 7
y, menos, orientada a resolver los problemas
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas sociales. La
ciencia
sobrese esfuerza
las en articular
cuales girará reglas la
su discurrir: y desarrollarlas sin aportar
música y las artes nuevos
plásticas. significados
La revista estará
humanizantes, lo que evidencia “la absolutización positivista de la
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica metodología
propia de las ciencias
y propositiva, elementosde muy
la naturaleza y el olvido
útiles al momento de la subjetividad
de confrontar cognoscente”
(Ureña, 1998, pp. 76-77). Un sistema de ficciones útiles para conservar
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el y desarrollar
la vida
fin deenevitar
un mundo hostil
todo tipo de ysectarismos,
agresivo. Los novalores absolutos
se contempla en nada contribuyen
la inscripción en corrientes para
de
pensamiento
proporcionar que busquen
valores éticos yapoyar
8 causas políticas o tendencias estéticas determina-
morales.
Bajo la óptica
histórico con el de la modernidad
único fin de generar se dinámicas
ha impuesto el concepto
favorables del mundo
al desarrollo de clásico que,
los saberes
en fundantes
su desarrollo
de codificante,
esta revista.progresivo,
La recepciónimpersonalista, inorgánico
de textos estará abiertayaangustiante, arribó
diferentes formas
expresivas:
hasta ensayos,
nuestra época, conartículos científicos el
la industrialización, o de reflexión,
consumo y lasreseñas de libros,
tecnologías partituras
comunicativas
5 “Al hablar de “estetización” contemporánea se hace referencia a “la aplicación de lo estético a todos
los ámbitos de la vida”, que permite un movimiento desenfrenado en todas direcciones y sin sentido, el
siempre
acelerarse hanninguna
hacia buscado parte”,crear las arrastra
lo cual condiciones para el cultivo
a la precipitación de unade la sensibilidad.
caída, Es así
catástrofe o desastre”.
comoP.se
Salabert, fundaron
(1993). las en
El infinito escuelas de artes
un instante. en Europa
Universidad Nacionaly América;
de Colombia. muchos de los antiguos
6 “Este positivismo de
conservatorios exhibe los rasgos
Occidente siguientes:
vieron (…) Sumisión
sus inicios apoyadosal principio de que la significación
por ciudadanos capaces de de
cualquier enunciado está contenida enteramente en su verificación por medio de lo dado, con la cual se
hace necesaria una depuración lógica que requiere precisamente el instrumental lógico-matemático. (…)
No danos
negación comprometidos
de la existencia debuscaron
un mundo recursos
exterior (…)en las arcas
El objeto privadas
de la física no son y (…)
públicas para la fun-
las sensaciones: son
las dación
leyes. (…)de escuelas,
únicamente desde tiempos
la aclaración pretéritos.
radical de la naturaleza Ende1858 se creó
lo a priori la primera
lógico-analítico Escuela de
proporciona (…)
la posibilidad
Música que de profesar
brindaba un formación
integral empirismo
musicallógico que puede
a niños ser calificado
y jóvenes quienes detenían
auténticola positivismo”.
posibilidad
Ferrater, J. (2001). Diccionario de filosofía. Ariel.
7 “Se habla de “Ciencias”, se entiende siempre “Ciencias de la Naturaleza”. La seguridad del método es
riño, la Escuela
absolutizada de Bellaspositivista,
por esa conciencia Artes, dependencia
y las Ciencias de que ofrecería se
la Naturaleza losautointerpretan
programas de música,
erradamente
comoartes plásticas
Ciencias y danzas.
objetivas que lleganEstaa escuela
comprender tuvola altibajos
verdadera por problemas
realidad, presupuestales;
el verdadero ser, frente al
subjetivismo
sin embargo,de todasufilosofía”.
acción Ureña, E. (1998). La
se constituyó enteoría crítica de
el germen delalasociedad
actual de Habermas.
Facultad deTecnos.
Artes, cu-
8 “Esta lucha contra los barrotes de nuestra jaula es perfecta y absolutamente desesperada. En el sentido
en que la ética surge del deseo de decir algo acerca del significado último de la vida, el bien absoluto y el
valor absoluto, no puede ser ciencia”. Ayer, A. (1986). Wittgenstein. University of Chicago.
75 7

Volumen 2
que, entre otros factores como la genética, la cibernética, la neurobiología, vislumbran la
extensión de la metafísica occidental universalizante; es el continuismo de la causalidad
cientifizante manifestado de manera protuberante que desvirtúa los potenciales más
profundos de la existencia humana.9
Lo que sucedió en la historia con la incidencia radical de lo clásico en todos los

actos de la vida termina acentuando la presencia del disfraz en el hombre moderno,
posiblemente como un acto combativo contra el estado de temor, debilidad e inseguridad
producido por la afirmación hegemonista racional del saber científico y la excesiva
imposición del progresismo historicista. La formalización de la máscara como disfraz10
EDITORIAL
producto del ímpetu racionalista da cuenta de la debilidad e ineficacia del hombre
moderno para superar los malestares y la agresividad de la sociedad actual. Apoyarse en
los fundamentos de la modernidad se convierte en una actitud intelectual de fingimiento,
que asegura la supervivencia del individuo, temeroso en su lucha por la existencia. La
Rithmica
vida del ser humano se manifiesta en medio de una naturaleza hostil para asegurar su
supervivencia.
Universidad Nietzsche, crítico
de Nariño, no dejade
delatenerlos.
modernidad, “teoriza
Quienes la conexión
estamos empeñadosde la en
apariencia-
este em-
máscara con una raíz de sufrimiento, amenaza, conflicto, negatividad” (Vattimo,
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas 2003, p.
33). Es unlas
sobre hecho quegirará
cuales ponesu
al descubierto el peso ynegativo
discurrir: la música las artesdeplásticas.
la civilización.
La revista estará
yLa sociedad, elementos
propositiva, por la vía delmuymundo clásico
útiles al momentoy la complicidad
de confrontardirecta de la causalidad
normativa del cientificismo, se ha convertido en una “jaula de
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo.hierro”, por el accionar
Con el
deshumanizante
fin de evitar tododeltipologocentrismo
de sectarismos, que arrinconó
no se contempla al la
sujeto. Con en
inscripción la corrientes
racionalidad de
instrumental, el deseo se reduce al instinto de muerte y angustia. Por
pensamiento que busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina- esta vía del odio,
de das,
la agresión y el miedo,
de tal suerte que susse perturban y obstruyen,
colaboradores de manera
podrán escribir constante,
libremente desde su los valores
horizonte
de histórico
la subjetividad: el individuo
con el único es culpable
fin de generar por los
dinámicas “abusos”
favorables del placer,de
al desarrollo el los
disfrute de
saberes
losfundantes
sentidos odelaesta
liberación
revista.delLainconsciente;
recepción deeltextos
sujetoestará
se confina pora la
abierta violaciónformas
diferentes de las
expresivas:
normativas ensayos,mediante
modernas artículos lacientíficos
represióno sexual
de reflexión,
11
, puesreseñas
el mundode delibros, partituras
la sexualidad
deplagado
está corta duración y obras plásticas
de prohibiciones 12 bidimensionales.
; la singularidad y subjetividad irreductible se somete a
siempre
9 “El han
desarrollo buscado
de las cienciascrear las condiciones
de la naturaleza para el cultivo
se hace verdaderamente de la sensibilidad.
deslumbrante, Es así
y su universalidad
como sese
y objetividad fundaron
documenta lasenescuelas
un método deexacto
artesy en Europa
férreo, común y aAmérica;
todos los muchos
científicosde los antiguos
y fundamento de
un conservatorios
progreso seguro ede ilimitado.
OccidentePero esas
vieronCiencias se apartan
sus inicios de los problemas
apoyados ‘que son capaces
por ciudadanos los decisivos
de
para una humanidad verdadera’, ‘no tienen nada que decirnos sobre nuestra situación vital angustiada’”.
Ureña, E. (1998). La teoría crítica de la sociedad de Habermas. Tecnos.
10 danos comprometidos
El disfraz “es asumido parabuscaron
combatir un recursos
estado deen las yarcas
temor privadas
debilidad”. Vattimo,y públicas
G. (2003).para la fun-
El sujeto y la
daciónPenínsula.
máscara. de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de
11 Música
“La represión sexual uno formación
que brindaba de los ejes de la organización
musical a niñosautoritaria
y jóvenesy clasista
quienesdetenían
la sociedad, divisando
la posibilidad
en la libre excarcelación del eros una fuerza potencialmente subversiva del orden económico-político
existente”. Abbagnano, N. (1996). Historia de la filosofía. Hora.
12 riño, la Escuela
“El mundo de Bellas
de la sexualidad Artes,
es un mundodependencia que ofrecería
plagado de prohibiciones. loslasprogramas
(…), en de música,
sociedades occidentales,
artes
estas plásticasiban
prohibiciones y danzas.
acompañadasEsta deescuela
toda unatuvo altibajos
producción muypor problemas
intensa, presupuestales;
muy amplia, de discursos –
discursos científicos,
sin embargo, sudiscursos
acción se institucionales–
constituyó en y también de unde
el germen cuidado, de una
la actual verdadera
Facultad deobsesión por
Artes, cu-
la sexualidad, que aparece, claramente en la moral cristiana del XVI y del XVII, en el período de la Reforma
y la Contrarreforma, obsesión que se ha mantenido hasta ahora”. Foucault, M. (1999). Estética, ética y
hermenéutica. Paidós.
76 7

Volumen 2
los dogmas, códigos y convencionalismos históricos; la personalidad se aliena por las
imposiciones de progreso y los dogmas del capital; la sociedad se ve confinada por el
ímpetu del progreso y el sometimiento a las leyes impersonales de la razón.
De estos resultados, derivados de los desvíos de la modernidad, se puede, en

consecuencia, comprender el porqué de la presencia de las masas del sufrimiento.
¿Dónde queda, entonces, esa humanidad serena, liberada de los conflictos? ¿En qué
lugar habita la sociedad del bienestar, de la felicidad, de la libertad y la democracia, si
todas están sometidas a la racionalidad extrema y las exclusiones? ¿Acaso el sentido de
la utopía ha llegado a su final?
EDITORIAL
La utopía del progreso se ha derrumbado, el desencanto se ha generalizado, no se
puede hablar de equilibrio, dignidad y equidad. La supuesta serenidad del espíritu clásico
se ha convertido en caos, el orden se ha descentrado. La supremacía objetivista de la
Todo inicio
mercadotecnia deva cargado
masas de sueños.
ha roto El comienzo
con la armonía entre de RITHMICA,
el exterior revista entre
y el interior, de la Red
el serdey
Rithmica
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento
el parecer, entre la carne y el espíritu, todo se ha convertido en máscara, como una imagende Música de la
que define la decadencia de la civilización y el final progresista del proyecto occidental.
sobre
Frentelas cuales
a esta girará ¿cómo
realidad, su discurrir: la música
es posible abrir yunlas artes plásticas.
compás de esfuerzos La revista estará
para obtener
unacomprometida
salud cultural?con¿Será
la investigación y la creación
posible consolidar desde la óptica deeficaz
un pronunciamiento la reflexión crítica
que esboce
la cura de esta horrible enfermedad deshumanizante producida por la modernidad?
Limpiar los tejidos malsanos, heredados de esa cultura instrumental, es una obligación
que abre horizontes en la construcción de una nueva sociedad. Las ópticas del cambio,
la transformación
das, de tal suerte y el
que interrogante deben liberarse
sus colaboradores del peso
podrán escribir de los desvíos
libremente desdecivilizatorios;
su horizonte
porhistórico
esto, escon
importante comprender el valor que implica dinamizar los símbolos
el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes de una
“cultura afirmativa”
fundantes de esta que,
13
como
revista. La los derivados
recepción de del arteestará
textos popular 14
, posibilitan,
abierta por un
a diferentes lado,
formas
poner en evidencia
expresivas: la pérdida
ensayos, de confianza
artículos científicoseno los grandes relatos
de reflexión, reseñas modernos,
de libros,y,partituras
por otro,
dardepaso a la
corta aparición
duración de esaplásticas
y obras infinitudbidimensionales.
de pequeños relatos, locales y contingentes, otras
historias, que acentúan la conformación de una revisión histórica capaz de reorientar
el siempre
futuro y han
que buscado
permita acentuar la discusiónpara
crear las condiciones paraelerradicar
cultivo de la laacción reduccionista
propiciada por lo uniforme, hegemónico y lineal.
El arte popular permite acceder a una interpretación del pasado, posibilita la
compresión de la temporalidad
danos comprometidos buscaronhistórica
recursos lejos
en lasde lo globalizante
arcas unívoco
privadas y públicas y de
para las
la fun-
normativas
dación deexplicativas de la causalidad,
escuelas, desde generaEn
tiempos pretéritos. la conformación
1858 se creó la deprimera
un nuevo discurso
Escuela de
13 “Cultura afirmativa”, entendiendo, como tal expresión, aquel tipo de cultura que “ha llevado, en curso de
su desarrollo, a hacer del mundo del alma y del espíritu un reino autónomo de valores, a desprenderlo de la
riño, la material
civilización Escuelaparade elevarlo
Bellas por
Artes, dependencia
encima que ofrecería
de ésta”. Abbagnano, losHistoria
N. (1996). programas de música,
de la filosofía. Hora.
14 artes plásticas
“Al analizar y como
objetos danzas. Esta yescuela
el folklore la culturatuvo altibajos
popular, por problemas
los antropólogos toman en presupuestales;
cuenta aspectos
que,sinenembargo,
principio, escaparían
su acción aselaconstituyó
lógica de laen“modernización”,
el germen de de la “civilización
la actual Facultad occidental”,
de Artes,decu- la
“modernidad”, de la “cultura burguesa”. Ortiz, R. (1999). Cultura-mundo: panoramas. En J. Barbero, F.
López de la Roche y J. Jaramillo (Eds.), Cultura y globalización (pp. 27-138). Universidad Nacional de
Colombia.
77 7

Volumen 2
cultural: la “autonomía social e individual”15, capaz de transformar las convenciones
sociales e ideologías tradicionales que han mantenido el poder material sobre el
mundo y que permite, mediante su accionar demoledor, el juego de las diferencias,
el despliegue de las discontinuidades y desplazamientos, para generar rupturas,
desestabilizaciones a la visión lineal del tiempo o la creación de nuevos significados,
que fracturen la homologación conceptual del mundo y, con ello, la erradicación de los
conflictos sociales.
Se debe comprender que el arte popular posibilita procesos de revisión histórica,

exige observar el pasado, no bajo la óptica nostálgica del anticuario, es decir, no mirarlo
EDITORIAL
como ruina, escombro petrificado o lenguaje muerto. Visionar, entonces, el pasado
como soporte que trastoca lo anacrónico del pastiche16, por cuanto este se asume en la
negatividad de una temporalidad ficticia, como una “parodia vacía”. Tampoco plantearlo
como lo pregona el Kitsch, que busca ostentosamente apropiarse de la bella basura del
Rithmica
pasado, que niega el auténtico significado histórico y reduce lo temporal a la simple
banalidad, la vulgaridad
Universidad de Nariño, deno
undeja
objeto
de falso, sin memoria.
tenerlos. El arte popular,
Quienes estamos empeñadosen cambio,
en este desde
em-
la óptica del “nomadismo cultural” 17
, el pasado se visiona sobre parámetros
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas histórico-
teóricos
sobre ylascríticos
cualesque no su
girará adoptan conservadoramente
discurrir: la historia,
la música y las artes ni laLaplantean
plásticas. como
revista estará
una parodia inexpresiva.
El arte
que popular
inciden al manifestarse
directa e indirectamente de manera
sobre eldialógica,
arte en elcon apoyo
mundo en la ironía, pretende
evidenciar con todo
fin de evitar sus expresiones, la generación
tipo de sectarismos, de propuestas
no se contempla estéticasen
la inscripción que sacudende
corrientes la
15 fundantes
“Proyecto quedeesesta
creación política
revista. Laenrecepción
su sentido más profundo,
de textos y del cual
estará las tentativas
abierta de realización,
a diferentes formas
desviadas o abortadas, han informado ya a la historia moderna. (Aquellos que de esas desviaciones
quieren concluir que el proyecto de una sociedad autónoma es irrealizable, son absolutamente ilógicos. (…)
de corta duración
Revoluciones y obras
democráticas, luchasplásticas bidimensionales.
obreras, movimientos feministas, de juventud, de minorías ‘culturales’,
étnicas, regionales – dan prueba todas del surgimiento y la vida continua de ese proyecto de autonomía–.
El problema de su porvenir y de su ‘finalidad’ – el problema de la transformación social en un sentido
siempre
radical- quedahan buscado crear
evidentemente lasPero
abierto. condiciones
también quedaparaabierta,
el cultivo
o más debien,
debe ser nuevamente
como se
propuesta unafundaron las escuelas
cuestión que, en realidad,deno artes
es de en Europa
ningún modoyoriginal:
América; másmuchos de los
bien ha sido antiguos
regularmente
recobrada por los modos
conservatorios de pensar vieron
de Occidente heredados,susaún si seapoyados
inicios quieren ‘revolucionarios’;
por ciudadanos la cuestión
capaces dede la
creación cultural en sentido estricto, la disociación aparente del proyecto político de autonomía y de un
contenido cultural, las consecuencias, pero sobre todo los presupuestos culturales de una transformación
danos
radical comprometidos
de la buscaron
sociedad”. Castoriadis, recursos
C. (1993). en las arcas
Transformación privadas
social y públicas
y creación para la de
cultural. Diálogos fun-la
dación de (37).
comunicación, escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de
16 Música
“El pastiche
que es, en consecuencia,
brindaba formación una parodiaavacía,
musical niñosuna estatua ciega:
y jóvenes quienesmantiene
teníanconla la parodia la
posibilidad
misma relación que ese otro fenómeno moderno tan original e interesante, la práctica de una suerte de
ironía vacía”. Jamenson, F. (1984). El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado. Paidós.
“El artista (…) debíadeutilizar
Bellasindiscriminadamente
Artes, dependencia que ofrecería
el pasado los programas
sin jerarquías, el pasado que decontamina
música,
artes niveles
distintos plásticas
de laycultura,
danzas. Esta
el nivel escuela
alto tuvo altibajos
de las vanguardias por yproblemas
históricas presupuestales;
de toda la historia del arte, y el
nivel
sinbajo que tienesu
embargo, su origen
acciónense la constituyó
cultura popularen (…) Alta cultura
el germen dey labaja cultura
actual encuentran
Facultad de un puntocu-
Artes, de
soldadura entre ellas, favoreciendo una relación de cordialidad entre el arte y el público, acentuando el
carácter de seducción de la obra y el reconocimiento de su intensa calidad” Guasch, A. (1997). El arte del
siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995. Del Serbal.
78 7

Volumen 2
visión lineal del tiempo para arribar a la historia no unívoca 18 y, por tanto, descentrar con
ello la rigidez inamovible de los lenguajes lógicos. No pretende descubrir ninguna verdad,
pero sí manifestar la presencia de la apariencia del mundo, que es su única verdad.
Los procesos de revisión histórica que se propician con el arte popular generan la
reconstrucción de los documentos para convertirlos en monumentos significantes,19
permiten descifrar la historia de otra manera, ponerla en duda con la libertad del
pensamiento, liberarla de los criterios de explicación objetivizante y apriorística, para
desplazarse a niveles de introspección y aleatoriedad.
EDITORIAL
Por todo lo dicho, el arte popular, como fuerza creativa, deja atrás los vicios de la
modernidad, fortaleciendo rupturas que permiten arribar a la transformación social y
la dignificación de la vida. Además de generar procesos de revisión histórica, permitir
la construcción de la armonía social e individual, coadyuvar a la generación de
Todo inicio va
discontinuidades, cargado de
promueve, en sueños.
últimas, El comienzo
como de creativo,
proceso RITHMICA, revista de del
la liberación la Red de
yo. Se
Rithmica
Investigación
valoriza al sujetoTemática en excesos
frente a los Música yinstrumentales
Artes, adscritade
al la
Departamento
razón. El arte de Música
popular de la
permite
rebasar las ataduras del control y el orden, propiciando la construcción del tejido social,
la armonización y el bienestar de la sociedad, pues en él se dispone como máximo valor
la emancipación humana ante las mecánicas generalizadoras y universalizantes; sacude
y desestabiliza,
y propositiva,de esta manera,
elementos muy el logocentrismo
útiles al momentodel demundo, que los
confrontar es un punto deprocesos
diferentes llegada,
para
queponer de manifiesto
inciden la presencia válida
directa e indirectamente sobre del accionar
el arte intercultural.
en el mundo contemporáneo. Con el
Con el arte popular se pueden generar nuevas formas productoras de imaginarios
simbólicos,
das, de talque suerteenriquecen los espacios interculturales
que sus colaboradores podrán escribirylibremente
contribuyen a la su
desde elaboración
horizonte
de histórico
nuevos con significados y conocimientos, capaces de generar procesos
el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes de revisión
histórica,
fundantes comode desafío frenteLa
esta revista. a larecepción
imposición dehegemonista
textos estarádel racionalismo
abierta a diferentesimpersonal
formas
en expresivas:
todos los órdenes de la vida, y que puede orientarse como un
ensayos, artículos científicos o de reflexión, reseñas de libros, partiturasaccionar capaz de
propiciar
de corta la duración
emancipación y obras delplásticas
ser humano en estos tiempos de crisis del gran paradigma
bidimensionales.
hegemónico positivista de las ciencias naturales.
18 conservatorios
El concepto de la de historia no unívoca
Occidente hace sus
vieron referencia
iniciosademás de la superación
apoyados de la ideacapaces
por ciudadanos de progreso,
de
con el hecho de comprender la historia no desde la visión del tiempo unitario fuerte, sino entender la historia
desde las diversas imágenes y ritmos temporales, darse cuenta “de que la historia de los acontecimientos
danos militares,
–políticos, comprometidos buscaron recursos
grandes movimientos de ideas– en las arcas
es solo privadas
una historia entreyotras;
públicas
a esa para la se
historia fun-le
dación
puede de escuelas,
contraponer, desde
por ejemplo, tiempos
la historia pretéritos.
de los En 1858
modos de vida, que sese creó lamucho
desarrolla primeramásEscuela
lentamente dey
se aproxima
Música casiqueabrindaba
una ‘historia natural’ demusical
formación las cuestiones humanas”
a niños (Vattimo,
y jóvenes 1986, pp.
quienes 15-16).
tenían la Incluir dentro
posibilidad
de la historia los otros relatos propios de la diversidad cultural.
19 “Digamos, para abreviar, que la historia, en su forma tradicional, se dedicaba a “memorizar” los
riño, la Escuela
monumentos de Bellas
del pasado, Artes, dependencia
a transformarlos en documentos queyofrecería los programas
a hacer hablar esos rastrosdeque,música,
por si
artes no
mismos, plásticas y danzas.
son verbales a menudo, Esta escuela
o bien dicen tuvo altibajos
en silencio algo por problemas
distinto de lo quepresupuestales;
en realidad dicen.
En sin
nuestros días, lasu
embargo, historia
acción es se
lo que transforma
constituyó enlos
el documentos
germen de en la monumentos,
actual Facultad y que,
deallí dondecu-
Artes, se
traba de reconocer por su vaciado lo que había sido, despliega una masa de elementos que hay que
aislar, agrupar y hacer pertinentes, disponer en relaciones, construir en conjuntos”. Foucault, M. (1970). La
arqueología del saber. Siglo Veintiuno.
79 7

Volumen 2
A partir de la dimensión intercultural20 se pueden comprender otras formas de
conocimiento, que descentran y sacuden la visión objetivista y unilateral del conocimiento
científico anclada en el historicismo21. Con el diálogo intercultural se validan otras
formas de conocimiento que parten del fundamento antropológico de la cultura y que
hace de lo popular una forma de expresión que, concebida como lenguaje, penetra en
los intersticios más hondos de las vivencias humanas y permite comprender la realidad
desde otros ámbitos, que superan las imposiciones dogmáticas de las lógicas de la
ilustración o el enciclopedismo academicista.
El arte popular desde lo intercultural se constituye en un factor de comprensión

EDITORIAL
histórica, que descentra los puntos fijos de las univocidades logocéntricas. Desplaza y
desestabiliza la idea de una historia totalizadora, universalizante y hegemónica, que pone
en evidencia las marginalidades y exclusiones. Saca a la luz la proliferación de errores
y falsificaciones históricas para acceder a la conformación de una nueva historia. Es
Rithmica
por tanto el conocimiento derivado de lo popular que sirve de fundamento para superar
la visión de que
Universidad deloNariño,
humano no se funde
deja en la razón,
de tenerlos. e implanta
Quienes estamoslaempeñados
posición del ensujeto en
este em-
relación con susanhelamos
prendimiento vivencias, deseos
generaryunpasiones;
impacto es decir, en
positivo lo popular posibilita
sus lectores, ladisciplinas
en las presencia
de sobre
los sentidos como
las cuales productores
girará de conocimiento.
su discurrir: la música y las artes plásticas. La revista estará
yApropositiva,
través de estudio del arte
elementos muypopular semomento
útiles al puede entender la importancia
de confrontar de la dimensión
intercultural
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con ely
que lleva a comprender otras formas de conocimiento que descentran
sacuden la visión
fin de evitar tododetipo
la estética ilustrada.
de sectarismos, noCon el diálogo laintercultural
se contempla inscripción se
en validan otras
corrientes de
formas de pensamiento que parten del fundamento antropológico de
pensamiento que busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina- la cultura, que es
donde
das,sede reconoce
tal suerte lo
que popular como expresión
sus colaboradores simbólica,
podrán liberado dedesde
escribir libremente los dogmas de la
su horizonte
ilustración, el enciclopedismo,
histórico con la academia,
el único fin de generar el cristianismo
dinámicas favorablesoaleldesarrollo
marxismo.de los saberes
De esta forma,
expresivas: la interculturalidad
ensayos, generaoun
artículos científicos deaccionar
reflexión,activista
reseñascrítico en tanto
de libros, hace
partituras
un de
llamado a la subjetividad
corta duración y obras epistémica que supera el monotipismo de las concepciones
plásticas bidimensionales.
20 siempre han buscado
“La interculturalidad crear
señala las condiciones
y significa procesos de para el cultivode
construcción deunlaconocimiento
sensibilidad.otro Esyasí
de
unacomo se política
práctica fundaronotra,las
de escuelas de artes
un poder social en Europa
(y estatal) y América;
otro y de muchos
una sociedad de los
otra; una antiguos
forma otra de
pensamiento relacionada
conservatorios con contra lavieron
de Occidente modernidad/colonialidad
sus inicios apoyados y paradigma otro (…), la interculturalidad
por ciudadanos capaces de
(…) es concepto formulado y cargado de sentido principalmente por el movimiento indígena ecuatoriano,
concepto al que este movimiento se refiere hacia 1990 como un principio ideológico. Como tal esta
danos comprometidos
configuración conceptual es por buscaron
sí misma recursos
‘otra’. Enenprimer
las arcas
lugar, privadas y públicas
porque proviene de unpara la fun-
movimiento
dación demás
étnico-social escuelas,
que de una desde tiempos
institución pretéritos.
académica; luego,En 1858
porque se creó
refleja la primeraque
un pensamiento Escuela de
no se basa
en los legados
Música que coloniales
brindaba eurocéntricos
formación ni en las perspectivas
musical de la modernidad;
a niños y jóvenes quienes yteníanfinalmente, porque no
la posibilidad
se origina en los centros geopolíticos de la producción de conocimiento académico, es decir, del norte
global”. Castro Gómez, S. y Grosfoguel, R. (2007). El giro decolonial. Siglo del Hombre Editores.
“Historicismo de Bellas
e historismo sonArtes, dependencia
posturas que
filosóficas, y en unofrecería los programas
nivel muy diferente al de ella de música,
se situaría la
artesSegún
historia. plásticas y danzas.
K.R Popper: Estallamar
‘podríamos escuelaa lastuvo altibajos
ciencias por problemas
que se interesen presupuestales;
en estos hechos específicos
y en
sinsuembargo,
explicación,su
enacción
contraposición a las ciencias
se constituyó en el generalizadoras, cienciasFacultad
germen de la actual históricas’.
deLas ciencias
Artes, cu-
históricas no son ciencias por leyes, y no cabe en absoluto la posibilidad de que se llegue a la elaboración
de una ciencia de la historia, a la que Popper denomina historia teórica”. Bermejo, J.C. (1987). El final de
la historia. Ediciones Akal.
80 7

Volumen 2
modernas y permite discutir otras formas de saber y producir conocimiento. En tal
sentido, la interculturalidad no exige la inclusión en el proyecto occidental, sino que
intenta plantear el reconocimiento de otros saberes como alternativa a la modernidad, a
partir del reconocimiento y accionar de una pluralidad crítica:
(La) interculturalidad señala una política cultural y un pensamiento oposicional,

no basado simplemente en el reconocimiento o la inclusión, sino más dirigido
a la transformación estructural sociohistórica. Una política y un pensamiento
tendidos a la construcción de una propuesta alternativa de civilización y sociedad;
una política que parta de y en la confrontación del poder, pero que también ponga
EDITORIAL
otra lógica de incorporación. (Castro Gómez y Grosfoguel, 2007, p. 52)
Con lo intercultural se propicia el diálogo con las fuentes de donde surge el lenguaje
popular, y con él, la expresión de los “otros relatos”, de historias ajenas, de todo lo que
Todo inicio
fue marginado y va cargado
excluido delas
por sueños. El comienzo
concepciones de de RITHMICA, revista
la modernidad. Saca de la Red las
a relucir de
Rithmica
Investigación
luchas Temática
de resistencias de en
losMúsica
pueblosy Artes, adscrita
sometidos por alel Departamento
colonialismo yde lasMúsica de la
estructuras
como conocimiento. Lo intercultural habla de un diálogo de saberes, de una subjetividad
epistémica que articula lo íntimo, que conecta al sujeto y el objeto como formas de
conocimiento. La interculturalidad hace de la teoría un instrumento de la emoción para
el entendimiento, la intelección
y propositiva, elementos y la comprensión
muy útiles al momento dede confrontar
los significados y símbolos
los diferentes de la
procesos
cultura.
A partir de estas perspectivas derivadas de la interculturalidad es que se discuten
lasdas,
geopolíticas del
de tal suerte queconocimiento que podrán
sus colaboradores parten escribir
de la óptica eurocéntrica,
libremente que es
desde su horizonte
logocéntrica,
histórico conandrocéntrica
el único fin dey que impuso
generar su hegemonismo
dinámicas favorables alcultural en Latinoamérica.
desarrollo de los saberes
Estas geopolíticas
fundantes de estadel conocimiento
revista. se han
La recepción de irradiado
textos estaráen elabierta
mundo como formas
a diferentes de
formas
colonialidad
expresivas:deensayos,
poder, marginando y excluyendo
artículos científicos otras formas
o de reflexión, del saber
reseñas al imponer
de libros, la
partituras
visión hegemónico-racionalista
de corta del mundo.
duración y obras plásticas El proyecto moderno impone el legado y
bidimensionales.
privilegio exclusivo en la producción de la verdad, por tanto, lo que conviene es orientar
una descolonización
siempre han buscado del saber quecondiciones
crear las sea capaz de liberar
para las disciplinas
el cultivo de la radicalidad
positivista del conocimiento.
La colonialidad establece el poder de la racionalidad y, con ello, la superioridad
hegemónica del conocimiento
danos comprometidos ilustrado
buscaron o académico,
recursos frente
en las arcas a la “vulgaridad”
privadas y públicasde lo inculto
para la fun-
y popular, para fomentar la seguridad y validez de la causalidad científica
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de y desvirtuar la
sabiduría
Músicapopular como formación
que brindaba precientífica. Así mismo,
musical a niñosniegan aquellas
y jóvenes formas
quienes de pensamiento
sustentadas en la visión mítica del mundo. Es importante, por tanto, anotar
de integrar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior de la Universidad que existen
de Na-
otras formas de pensamiento, pues esas otras epistemes nunca desaparecieron,
riño, la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, a pesar
de artes
que fueron
plásticasviolentadas,
y danzas. silenciadas
Esta escuelao tuvo
marginadas.
altibajos Yporpor esto es crucial
problemas entender
presupuestales;
cómo a través del
sin embargo, su arte popular
acción y de losen
se constituyó fundamentos
el germen dedelala interculturalidad
actual se puede
Facultad de Artes, cu-
yas labores
arribar iniciaron ende
a la conformación 1975,
una Facultad que ampara
“epistemología al Departamento de Música.
del sur”.
81 7

Volumen 2
Cuando se habla de “epistemologías del sur” se debe entender como una nueva
metodología en la producción del conocimiento, como un accionar activista que busca
transformar la academia contemporánea y enriquecerla, en el intento de liberarla de
la carga racionalista para ir al encuentro de nuevos fundamentos, la producción de
otros conocimientos que posibiliten la emancipación humana. Por esto, es importante
comprender que las luchas de resistencia y el sufrimiento sufrido por los pueblos,
frente a la agresión de las hegemonías colonizadoras y los desbordes agresivos
economicistas de los poderosos del mundo material deben entenderse como
productoras de conocimiento.
EDITORIAL
Se debe tener en cuenta que la “epistemología del sur” parte de otorgarle importancia
a los conocimientos derivados de la fortaleza y firmeza de sus luchas que, constituidas
en prácticas políticas, sociales y culturales, llevan a conformar un horizonte de cognición
que deconstruye, disemina y descentra las lógicas del conocimiento científico. Es
Rithmica
un conocimiento que incorpora los cuerpos de los individuos y de la sociedad en
su Universidad
accionar contra la opresión
de Nariño, no dejayde
la tenerlos.
discriminación
Quienessufrida en empeñados
estamos muchos siglos porem-
en este los
pueblos marginados
prendimiento del mundo
anhelamos generary que buscanpositivo
un impacto una sociedad mejor, más
en sus lectores, justa
en las y más
disciplinas
digna.
yPor tal razón,
propositiva, es muy importante
elementos muy útiles alsaber que existe
momento un “surlos
de confrontar geográfico”
diferentes en él que
procesos
hayquemucho
inciden conocimiento y que es delsobre
directa e indirectamente mismo valor
el arte encognitivo
el mundo del que se produce
contemporáneo. Conen el
el norte. Existetodo
fin de evitar unatiponecesidad de comprensión
de sectarismos, de la existencia
no se contempla de “otros
la inscripción saberes”
en corrientes de
que enriquecen que
pensamiento el conocimiento
busquen apoyar occidental y generan
causas políticas la construcción
o tendencias de una
estéticas nueva
determina-
democracia anticolonialista,
das, de tal suerte antisegregacionista.
que sus colaboradores podrán escribirSe libremente
transformarádesdelasu sociedad
horizonte
en histórico
beneficio de lo humano como centro, para garantizar la existencia
con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes pacifica de
todos los pueblos
fundantes de estay revista.
nacionalidades diversas,
La recepción se construirá,
de textos estará abiertaentonces, un horizonte
a diferentes formas
de expresivas:
sentido donde ensayos,
primeartículos
la visióncientíficos o de reflexión,
de un Estado reseñas
plurinacional quede libros, partituras
dignifique la vida
de corta
humana y duración
el de todas y obras plásticas bidimensionales.
las especies y se establezca una relación sagrada entre el
hombre Lasy lasociedades,
naturaleza.sin importar las condiciones históricas por las que atraviesen,
De ahí
como la necesidad
se fundaron de profundizar
las escuelas de artes enenEuropa
el estudio del arte
y América; popular,
muchos de lospara que,
antiguos
sobre su conocimiento
conservatorios y la reflexión
de Occidente respecto
vieron sus inicios de los fundamentos
apoyados por ciudadanosderivados
capacesde dela
interculturalidad, se oriente
avizorar la importancia la posibilidad
de las de producir
artes en el desarrollo nuevosEnconocimientos
humano. y se
Pasto, estos ciuda-
oriente
danosuna producción buscaron
comprometidos artística recursos
simbólica enindividual y de imaginarios
las arcas privadas colectivos,
capaces
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela los
de curar la enfermedad social que padece la humanidad, generada por de
excesos
Músicay quedesvíos de laformación
brindaba modernidad. musical a niños y jóvenes quienes tenían la posibilidad
82 7

Volumen 2
EDITORIAL
Rithmica
Nota: Tótems, de
Universidad deOrlando
Nariño, noMorillo
deja Santacruz,
de tenerlos.2015.
Quienes estamos empeñados en este em-
BIBLIOGRAFÍA
Abbagnano,
que inciden N.directa
(1996).eHistoria de la Filosofía.
indirectamente sobre elHora.
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pensamiento que busquen University of Chicago.
apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina-
Bermejo,
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el único fin dedegenerar
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de corta duración y (37).
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CastroLas sociedades,
Gómez, sin importar
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dellas que atraviesen,
Hombre Editores.
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fundaron Diccionario de Filosofía.
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Foucault,
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importancia de las artesdelen
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el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda-
Foucault,
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desde ética
tiemposy hermenéutica.
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EDITORIAL
Vattimo, G. (2003). El sujeto y la máscara. Península.
Rithmica
84 7

Volumen 2
EDITORIAL
Rithmica
85 7

Volumen 2
EDITORIAL
Rithmica
86 7

Volumen 2
EDITORIAL
Rithmica
87 7

Volumen 2
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de laœ Universidad œ. œNariño.
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œ œ œ eœInclusión Social de la Universidad Nacional de Colombia.
Psicóloga y Especialista en Pedagogía
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20
& Candidata a Doctora en Ciencias de la Educación, RUDECOLOMBIA, Universidad de

@
en las metodologías artísticas y F
Nariño. Docente de la Universidad de Nariño y gestora social de la Fundación Luna
Arte. Amplia experiencia investigativa enmarcadadim.
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cualitativas. Autora de artículos de investigación en revistas indexadas con temáticas
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relacionadas con educación, pedagogía y arte con poblaciones históricamente
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excluidas. Ponente en diferentes congresos nacionales e internacionales. Gestora
de proyectos culturales con el apoyo de convocatorias locales y departamentales. Es
molto
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evaluadora de proyectos de investigación a nivel de pregrado, maestría, semilleros de
investigación y revistas científicas. Miembro activodim.
expressivo del grupo de investigación Cultura F
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y Región Universidad de Nariño.
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la œUniversidad
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20
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Especialista en Pedagogía de las Diferencias, FLACSO Argentina. Docente de la Secretaría @
en Informática de
& de Educación Municipal, IEM San José Bethlemitas. Líder reconocido de la comunidad @
dim.e internacional. Autor de artículos F
sorda de la ciudad de Pasto. Ponente a nivel nacional
de investigación con temáticas relacionadas con educación, alteridad y sordedad.
>œ >
Es evaluador de proyectos de investigación a nivel de maestría. Gestor cultural de la
& ‰ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ ‰ Ó ∑
20
comunidad sorda con proyectos sobre fotografía histórica, círculo de lengua de señas
> œ œ œ œ #œ œ .
colombiana y festival visual vernacular. Ganador de convocatorias culturales a nivel
> dim. F
departamental. Persona sorda comprometida con la defensa de los derechos humanos
de jóvenes sordos de Nariño.
molto expressivo
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LA EDUCACIÓN MUSICAL Y EL ASOMO
DE LA DIFERENCIA
Liliana Elízabeth Otero Caicedo

liliotero999@hotmail.com
Edwin Giovanni Ordoñez Ordóñez
edwingior@hotmail.com
Artículo de reflexión
RESUMEN
Hemos naturalizado la “limitación” de las personas sordas para escuchar que

olvidamos que, desde la educación musical, son pocos los interrogantes planteados
para defender la música como un derecho humano fundamental. Este artículo busca
compartir reflexiones teóricas desde las pedagogías decoloniales que interpelen las
concepciones hegemónicas de la música, para valorar las diferencias auditivas como
oportunidades de descubrir otros mundos musicales que habitan el silencio y cuestionar
la opresión de la cultura oyente sobre la cultura sorda en el marco de la ideología de la
normalidad. Para la educación musical es imperante debatir la reproducción del bagaje
simbólico de las culturas dominantes, con el fin de reconocer las experiencias musicales
situadas en comunidades minoritarias para ir desaprendiendo estereotipos y cambiando
las acciones opresoras y los sentires dehumanizantes acerca de las diferentes formas
ser y estar en el mundo. Esto implicaría repensar una praxis político-pedagógica desde la
educación musical que ofrezca posibilidades para la valoración social de las diferencias
en un camino que se oriente hacia la justicia, la dignidad, la libertad y la trasformación
de paradigmas de exclusión frente a la comunidad sorda.
Palabras clave: Comunidad sorda; pedagogías decoloniales; educación musical;

música.
MUSIC EDUCATION AND THE HINT OF
DIFFERENCE
ABSTRACT
We have naturalized the “limitation” of deaf people to listen that we forget that, from
music education, there are few questions raised to defend music as a fundamental human
right. This article seeks to share theoretical reflections from decolonial pedagogies that
challenge hegemonic conceptions of music, to value hearing differences as opportunities
to EDITORIAL
discover other musical worlds that inhabit silence and question the oppression of
the listening culture over deaf culture in the framework of the ideology of normality. For
musical education, it is imperative to discuss the reproduction of the symbolic baggage
of the dominant cultures, in order to recognize the musical experiences located in
minority communities
Todo to unlearn
inicio va cargado stereotypes
de sueños. and change
El comienzo the oppressive
de RITHMICA, actions
revista de la Redand
de
Rithmica
Investigaciónfeelings
dehumanizing Temática en Música
about y Artes,
the different adscrita
ways al Departamento
of being de Música
in the world. This de la
would imply
Universidad
rethinking de Nariño,
a political- no deja de
pedagogical tenerlos.
praxis from Quienes estamos empeñados
musical education en este em-
that offers possibilities
forprendimiento anhelamos generar
the social appreciation un impacto
of differences in apositivo en sus lectores,
path oriented towardsenjustice,
las disciplinas
dignity,
sobre las cuales girará su discurrir: la música y las artes plásticas. La
freedom and the transformation of paradigms of exclusion against the deaf community. revista estará
Keywords:
que deaf community;
inciden directa decolonial
e indirectamente sobre pedagogies;
el arte en elmusical
mundo education; music.Con el
contemporáneo.
92 7

Volumen 2
“La educación puede ocultar la realidad de la dominación y
la alienación o puede, por el contrario, denunciarlas, anunciar otros
caminos, convirtiéndose así en una herramienta emancipadora”
Paulo Freire
La compresión de la música […] podría formar seres humanos más

EDITORIAL aptos para escuchar y entender varios puntos de vista al mismo tiempo,
más capaces de valorar cuál es su lugar en la sociedad y en la historia,
seres humanos con más posibilidades de captar las similitudes entre
todas las personas que las diferencias que los separan.
Rithmica
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al DepartamentoDaniel de Música de la
Barenboim
y propositiva,
NEGACIÓN DE LAelementos
EXISTENCIA muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesos
SONORA
Los epígrafes con los que da inicio esta reflexión son la antesala de aquellos
cuestionamientos
das, de tal suertefrente
que sus a la educación que
colaboradores derivan
podrán principalmente
escribir de una
libremente desde cuestión
su horizonte
fundamental
histórico cony es el reconocimiento
el único fin de generardedinámicas
la diferencia. Para Duch
favorables (1997) la
al desarrollo decrisis global
los saberes
delfundantes
momentode actual
esta puede
revista.detectarse
La recepciónde manera
de textosprecisa
estará aabierta
través ade las dificultades
diferentes formas
queexpresivas:
el reconocimiento del otro experimenta en el seno de nuestra cultura debido
ensayos, artículos científicos o de reflexión, reseñas de libros, partituras a que,
en de
la actual sociedady occidental
corta duración con suma
obras plásticas frecuencia se percibe la incapacidad de los
bidimensionales.
unos para acordarse de los otros. Por tanto, el reconocimiento del otro en su irreductible
alteridad
siempretiene
han que ser una
buscado crearpremisa irrenunciable
las condiciones para para la educación
el cultivo musical de
de la sensibilidad. las
Es así
personas
como se sordas.
fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos
No obstante, las comunidades sordas han sido segregadas de la curiosidad musical,
pordanos
considerar sus diferencias
comprometidos buscaronauditivas
recursos como barreras
en las y no como
arcas privadas oportunidades
y públicas de
para la fun-
redescubrir
dación deeste arte sonoro.
escuelas, desde Lo anterior,
tiempos tiene grandes
pretéritos. En 1858 implicaciones en la sujeción
se creó la primera Escuela de de
actitudes
Música de quesegregación frente amusical
brindaba formación poblaciones
a niñosque no encajan
y jóvenes en tenían
quienes los parámetros de
la posibilidad
normalidad.
de integrarElsu hecho
bandadede
que las personas
vientos. En 1938sordas no accedan
se abrió, al interiorade
experiencias musicales
se riño,
convierte en un acto que legitima la diferencia como una carencia, un
la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, problema o
una faltaplásticas
artes de capacidad (discapacidad).
y danzas. Esta escuelaSituvo nosaltibajos
adentramos en este cuestionamiento,
por problemas presupuestales;
entenderíamos
sin embargo, su queacción
las personas sordas
se constituyó en el están
germensiendo comprendidas
de la actual Facultad dedesde
Artes,una
cu-
yas labores
perspectiva deiniciaron en 1975,
limitación, Facultad
dificultad, que ampara
deficiencia, al Departamento
falta o anormalidad; depor
Música.
lo tanto,
parecería un problema propio de la persona sorda, la condición que no le permite hacer
93 7

Volumen 2
parte del mundo musical; siendo que, en realidad, el problema radica en las condiciones
injustas de los entornos sociales, educativos y musicales puesto que, tal como lo
expresa Nussbaum (2007), la sociedad debe ofrecer las condiciones necesarias para
que ciertas capacidades puedan desarrollarse en escenarios de elección, es decir, que
se ofrezcan las adaptaciones para que estas personas elijan si aceptan o declinan la
posibilidad de participar en el disfrute de la experiencia musical. Esto nos lleva a pensar
que desde paradigmas hegemónicos oyentes se han negado existencias musicales
otras y se han dejado de reconocer las potencialidades para experimentar la música
desde otras latitudes sensitivas, es decir, se ha dejado de lado la exploración de nuevos
mundos musicales desde el silencio. Podemos, entonces, suponer que está latente una
EDITORIAL
colonización del sonido por parte de los oyentes la cual enraíza la exclusión musical de
las personas sordas.
Así, para Mignolo (2014) “la Colonialidad, o matriz colonial de poder, remite a las
Rithmica
estrategias imperiales para controlar cuerpos, territorios, recursos naturales, género,
sexualidad,
Universidad sensibilidad,
de Nariño,etnicidad,
no deja de sexualidad, conocimiento,
tenerlos. Quienes estamos etc.” (p. 33). Todo
empeñados esto em-
en este con
el fin de crear expectativas
prendimiento anhelamosnaturalizadas
generar un impacto de lo que debe ser,
positivo quelectores,
en sus operan en enlalascolonialidad
disciplinas
delsobre
ser (ontológica), del sentir
las cuales girará (aesthesis)
su discurrir: y del saber
la música y las (epistemología)
artes plásticas. La (Mignolo,
revista 2010).
estará
Particularmente, en el caso de las personas sordas, somos los
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica oyentes quienes nos
convertimos
y propositiva, en elementos
esos colonizadores
muy útiles que buscan de
al momento instaurar
confrontarlas los
propias concepciones
diferentes procesos
delquemundo
inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo.mundo
desde el sonido y negar aquellas humanidades que comprenden el Con el
desde
fin deel evitar
silencio;
todolotipoanterior debido a que
de sectarismos, no seencontempla
diferenteslacontextos
inscripcióncomo el familiar,
en corrientes de
pensamiento
educativo, quecultural
político, busquen etc.apoyar causas políticas
se presentan profundas o tendencias
dificultadesestéticas
y grandes determina-
desafíos
en das, de tal suerte
la convivencia deque
dossus colaboradores
modalidades podrán escribir
lingüísticas libremente
diferentes, que estándesde su horizonte
inmersas en un
histórico de
entramado consignificados
el único fin de generar dinámicas
relacionales ambiguos, favorables
razón poralladesarrollo
cual vivirán de dificultades
los saberes
fundantes de
en la comunicación. esta revista. La recepción de textos estará abierta a diferentes formas
deEncorta
otrasduración
palabras, y obras
cuando plásticas bidimensionales.
pensamos en una persona sorda, nos remitimos sin
pensarlo Lasmucho (dada su
sociedades, sin denominación) a su imposibilidad
importar las condiciones históricasparapor escuchar y percibir
las que atraviesen,
sonidos;
siempre eshan
decir, lo primero
buscado crear quelasresaltamos
condiciones espara
su aparente
el cultivofalta
de ladesensibilidad.
capacidad. InclusoEs así
en como
las familias, la sordera es percibida habitualmente como un “problema”,
se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos creyendo que,
si esta no existiese,
conservatorios detodos los conflictos
Occidente vieron sus y malestares
inicios apoyadosdesaparecerían.
por ciudadanos Esta concepción
capaces de
avizorar
delega la importancia
al individuo sordode la las artes en el desarrollo
responsabilidad humano. En
de su condición, Pasto, estos
percibiéndolo ciuda-
como el
danos
único comprometidos
responsable buscaron presente
del “problema” recursos en las arcas privadas
la imposibilidad dey mantener
públicas para la fun-
contactos
comunicativos desde tiempos
satisfactorios, pues sepretéritos.
enfrentan En 1858 se creó
a paradigmas la primera
donde la lenguaEscuela
oral de
es
la lengua prestigiosa y única; por lo tanto, se ejerce una presión sobre la persona sorda tenían la posibilidad
paradeque
integrar su banda
se ajuste de vientos.
a la lengua de laEn 1938 sesometiendo
mayoría, abrió, al interior de la su
entonces Universidad
lengua dede Na-
señas
a un segundo plano lingüístico, cognitivo y emocional. Esto conlleva a la restricción de
experiencias significativas y a la construcción de una relación rígida y estereotipada
con la persona sorda, al desconocer que la lengua de señas permite establecer valiosas
conexiones, tanto con la misma persona, como con la familia y la cultura; de ahí que el
94 7

Volumen 2
sometimiento cultural que implica privilegiar la lengua oral sobre la lengua de señas
puede afectar su identidad, personalidad e inteligencia. Además, es importante recalcar
que, como la sordera es percibida como una falta de capacidad para percibir sonidos, lo
que subsecuentemente genera una dificultad para comunicar e interrelacionarse, todos
los esfuerzos y tratamientos se encaminan generalmente a un desesperado intento por
“normalizar” a la persona sorda; es decir, lo que se pretende es reparar su pérdida auditiva,
con la esperanza de que vuelva a un estado de aparente normalidad (Rubinowicz, 2009).
Así pues, siguiendo a Walsh (2013) podríamos inferir que los agentes coloniales, por
lo general, imponen y moldean una racionalidad binaria, en este caso oyente/sordo, desde
EDITORIAL
la cual la dis_capacidad se convierte en un instrumento de clasificación jerárquica y de
patrones de poder. En otras palabras, el fundamentalismo binario de deficiencia/capacidad,
normal/anormal y oyente/sordo constituye un horizonte colonial que somete a las minorías
al poder imperante, anulando su ser bajo los presupuestos jerárquicos dominantes. Esta
Rithmica
clasificación excluye la posibilidad de participación en todas las esferas de la sociedad y
caracteriza
Universidadconde
elementos deshumanizantes
Nariño, no deja de tenerlos.alQuienes
ser de cada una de
estamos las personas
empeñados sordas.
en este em-
Más aún, esta negación de la existencia musical muchas veces tiene sus orígenes
en los planes de estudio y las instituciones, incluso en aquellas de carácter comunitario,
basadas en el canon
y propositiva, de música
elementos clásica
muy útiles al occidental
momento de y su régimenlos
confrontar pedagógico
diferentesde talento
procesos
(genio), clasificación,
que inciden directa discriminación
e indirectamente y competencia;
sobre el arte en loselcuales
mundosirven más para privar
contemporáneo. a
Con el
lasfin
personas
de evitardetodo
la música,
tipo deque para promoverla.
sectarismos, no se Para los estudiantes
contempla con dis_capacidades
la inscripción en corrientes de
físicas
pensamiento que busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticasendetermina-
o sensoriales importantes, las perspectivas de participación activa cualquier
tipo de de
das, programa
tal suertedeque
música son escasas, lo
sus colaboradores cual devela
podrán escribirunlibremente
tipo de comprensión binaria
desde su horizonte
de histórico
la experiencia
con elsonora:
único fincelebración
de generarde la músicafavorables
dinámicas como talento/lamentación
al desarrollo de los sobre dis_
saberes
capacidad.
deLacorta
naturaleza
duraciónferozmente exclusiva
y obras plásticas de la música occidental (o de la sociedad
bidimensionales.
mayoritaria), con su orientación hacia el “talento”, desalienta a casi todos de cualquier
papel más
siempre han allá buscado
de la escucha
crear laspasiva. Así pues,
condiciones paraen el las sociedades
cultivo postindustriales
modernas, la música se vuelve excepcionalmente selectiva en su
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos nivel más alto, en el
sentido en que elde
conservatorios descubrimiento
Occidente vieron de lo
sus“no lo suficientemente
inicios bueno” comienza
apoyados por ciudadanos capaces muy
de
joven, como ocurre a veces con muchas personas con dis_capacidad,
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda- incluso antes de
la escolarización
danos comprometidos formal, declarando que la gran
buscaron recursos en las mayoría es defectuosa
arcas privadas –deshabilitada
en dación
materiade deescuelas,
creación desde
musical (Lubet, 2009).
tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de
deDeintegrar
este modo, las personas
su banda sordas
de vientos. no son
En 1938 sereconocidas desde
abrió, al interior desula identidad,
Universidad lenguaje,
de Na-
raza, cognición, género, edad, comunidad, culturas, etc., sino que siguen
riño, la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, siendo definidos
solo a partir
artes de supuestos
plásticas y danzas. rasgos
Estanegativos y percibidos
escuela tuvo altibajoscomo un desvío de
por problemas la normalidad.
presupuestales;
Como consecuencia
sin embargo, de lo anterior,
su acción las personas
se constituyó sordasdeterminan
en el germen la actualsintiéndose
Facultad deforasteras,
Artes, cu-
yas labores
porque iniciaron encomo
son catalogadas 1975,no-oyentes,
Facultad que enampara
vista de al que
Departamento
los oyentes deson
Música.
definidos
como la totalidad (Skliar, 1998).
95 7

Volumen 2
HACIA UNA EDUCACIÓN MUSICAL PARA LAS PERSONAS SORDAS
Ahora bien, existen caminos transitados que muestran las diferentes tendencias
teóricas en relación con las investigaciones sobre música y personas sordas. Inicialmente,
se recogen los estudios de Hash (2003); Robollo (2005); Millán, Mollá y Estébanez (2009);
Montoya (2014); Fernández (2014) y Gómez (2005), que se enfocaron en desarrollar
estrategias didácticas que permitieron llevar a cabo procesos de enseñanza musical con
personas sordas; demostrando de esta manera que este arte, a pesar de considerarse
como algo netamente sonoro, también es de interés para las personas sordas participando
desde sus experiencias musicales y desde sus capacidades, diferencias y posibilidades.
EDITORIAL
Podemos encontrar en estos antecedentes investigativos, diferentes tópicos que dan
cuenta del conocimiento educativo que se ha producido sobre aquellos interrogantes
que vinculan el sonido y la sordera.
UnoTodo
de inicio va cargadotópicos
los principales de sueños.
tieneElque
comienzo
ver con de laRITHMICA,
creación yrevista de la Red de
consolidación de
Rithmica
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento
estrategias didácticas para la enseñanza de la música a la población en cuestión. Dentro de Música de la
de este ámbito se presentan las diferentes modificaciones didácticas, metodologías de
enseñanza y tipos de instrumentos que pueden abordarse dentro de la enseñanza musical
de personas sordas. Hash (2003) afirma que, mediante la modificación del entorno y las
prácticas de enseñanza,
y propositiva, elementos muchos de estos
muy útiles estudiantes
al momento sordos pueden
de confrontar lograr el
los diferentes mismo
procesos
nivel
queque sus pares
inciden directaoyentes. Su presencia
e indirectamente sobrenoelsolo
arteaumentará
en el mundo elcontemporáneo.
potencial del conjuntoCon el
orquestal comotodo
fin de evitar un tipo
todo,desino que también
sectarismos, no sepuede conducir
contempla a una mayor
la inscripción en comprensión
corrientes de
entre la comunidad
pensamiento sorda y laapoyar
que busquen sociedad oyente.
causas En un
políticas estudio más
o tendencias reciente,determina-
estéticas Montoya
(2014)
das, desarrolla
de tal suerteestrategias metodológicas
que sus colaboradores a través
podrán de la libremente
escribir flauta dulce, para su
desde favorecer
horizonte la
participación
histórico con deellos niños
único fincon “deficiencias
de generar auditivas”
dinámicas en la clase
favorables de música
al desarrollo y promover
de los saberes
a través de este
fundantes de arte
estaelrevista.
acercamiento entre todos
La recepción los estudiantes.
de textos estará abierta Teniendo en cuenta
a diferentes los
formas
expresivas:
resultados ensayos,
expuestos porartículos científicos
estos estudios, o de reflexión,
se plantea reseñas de libros,
que la implementación partituras
de didácticas
de corta pertinentes
musicales duración y obras plásticas bidimensionales.
para estudiantes sordos solo podría realizarse en la medida en
que seLas cumplan ciertos requerimientos
sociedades, sin importar lasdentro de las instituciones
condiciones históricas poreducativas.
las que atraviesen,
En España,
como Millán,las
se fundaron Mollá y Estébanez
escuelas de artes(2009)
en Europadesarrollaron
y América; unmuchos
estudiode sobre sordera
los antiguos
y educación
conservatorios musical, en el cual
de Occidente se plantean
vieron sus iniciosestrategias
apoyados por pertinentes
ciudadanos paracapaces
favorecerde
la avizorar
educación musical, de manera que se establecen las condiciones
la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda- del aula de
aprendizaje, consejos para
danos comprometidos los profesores
buscaron recursosdeen loslas
niños
arcassordos, barreras
privadas en el aprendizaje
y ladación
participación de los alumnos sordos y se plantea una metodología
de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela en la cual dese
abordan
Músicaelque ritmo, movimiento,
brindaba formación instrumentos,
musical a niñoscanto y danza.quienes
y jóvenes Afirmanteníanque ellatrabajo con
posibilidad
losde integrar su sordos
estudiantes banda de debevientos. En 1938de
ser siempre seintegración
abrió, al interior
con de la Universidad
estudiantes de Na-
oyentes, de
modoriño,que
la Escuela
no se debe de Bellas
utilizarArtes, dependencia
un material diseñado queespecialmente
ofrecería los programas
para ellos. de música,
Enembargo,
sin consonancia con lose
su acción anterior, Hash
constituyó en(2003)
el germenconfirma
de laque losFacultad
actual estudiantes sordos
de Artes, cu-y
conyas labores iniciaron
problemas en 1975,
de audición Facultad
que elijan que ampara
participar en unaalbanda
Departamento
u orquesta de Música.
requieren un
gran apoyo de su director, compañeros y padres si se desea lograr una experiencia exitosa.
96 7

Volumen 2
Asimismo, menciona los siguientes aspectos: 1) Crear un entorno físico adecuado. 2)
Ubicación del estudiante en el aula. 3) Prácticas comunicativas pertinentes por parte del
maestro. 4) Evaluación continua del proceso. 5) Protagonismo del cuerpo. 6) Selección
adecuada del instrumento.
Por otro lado, podemos encontrar en los antecedentes algunas pinceladas sobre
los alcances de la formación musical en personas sordas. Hash (2003) describe las
habilidades musicales específicas de los estudiantes sordos. El autor afirma que son
capaces de mantener un ritmo constante a veces mejor que los estudiantes oyentes.
En lo que respecta a discriminación de tono, los estudiantes sordos son más exitosos
EDITORIAL
discriminando frecuencias bajas, lo cual también puede mejorar con entrenamiento. Para
dichos estudiantes, estos objetivos se satisfacen mejor a través del movimiento visual
y táctil, así como en aspectos del estudio instrumental en lugar de cantar o escuchar
música.
Rithmica
Investigación
Por su parte,TemáticaRobolloen Música
(2005) y Artes, que
confirma adscrita al Departamento
los estudiantes de Música
avanzan de la
de manera
paulatina en aspectos rítmicos y de solfeo con instrumentos de alta vibración. Se
plantean como principales dificultades: 1) La falta de bibliografía adecuada que
afrontara la educación musical en estudiantes “deficientes auditivos” de una forma
pedagógica
y propositiva, concreta.
elementos 2) La muycomunicación
útiles al momento dificultosa debidolosaldiferentes
de confrontar desconocimiento
procesos
de que
la lengua
inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. (2014)
de señas y el hablar inteligiblemente. No obstante, Montoya Con el
asegura que, utilizando
fin de evitar todo tipo deelementos
sectarismos, visuales como potenciadores
no se contempla la inscripción deenlos elementos
corrientes de
musicales, los estudiantes sordos, en el plano de la percepción,
pensamiento que busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina- interiorizan aspectos
difícilmente
das, de tal trabajables,
suerte que sus tales como la duración,
colaboradores la altura
podrán escribir o la continuidad
libremente rítmica.
desde su horizonte
En histórico
concordancia, Fernández
con el único (2014), en
fin de generar Venezuela,
dinámicas planteóal erradicar
favorables desarrolloeldeconcepto
los saberesde
que los estudiantes
fundantes de esta con “diversidad
revista. La recepción funcional auditiva”
de textos estaráno comprenden
abierta el lenguaje
a diferentes formas
expresivas:
musical, ensayos, artículos
evidenciando que estecientíficos
aprendizajeo desereflexión,
puede dar reseñas
en losde libros, partituras
tres niveles de
de corta duración
instrucción y obras plásticas bidimensionales.
(Básico-Intermedio-Avanzado) de manera integral; es decir, no solo se
trata deLas la sociedades,
ejecución mecánicasin importar de unlas instrumento, sino de entender
condiciones históricas por las quea cabalidad lo
atraviesen,
que realmente
siempre han sucede
buscadoencrear cuanto al lenguaje musical,
las condiciones el cualdenolase
para el cultivo encuentra sujeto
a una condición física.
Las investigaciones
avizorar la importancia también
de las artesnos muestran el significado
en el desarrollo humano. humano de laestos
En Pasto, experiencia
ciuda-
musical para personas sordas. Hash (2003) establece como beneficios
danos comprometidos buscaron recursos en las arcas privadas y públicas para la funde la instrucción
musical:
dación1) deLa adquisición
escuelas, desde deltiempos
lenguaje, ya que las
pretéritos. En propiedades
1858 se creóde la música,
la primera comode
Escuela el
ritmo, los que
Música acentos,
brindabael tempo
formación y la musical
repetición, pueden
a niños ser unquienes
y jóvenes apoyo tenían
a la estructura del
la posibilidad
de integrar
lenguaje. su banda demotivación
2) Proporcionar vientos. Enpara 1938un secomportamiento
abrió, al interior de la Universidad
positivo. 3) Servirde Na-
como
riño,académico
apoyo la Escuela apoyode Bellaspara Artes,
leer ydependencia que ofrecería
escribir. 4) Convertirse los medio
en un programas
para de música,
desarrollar
artes plásticas
autoimagen. 5) Laymejora
danzas. en Esta escuela tuvo
la coordinación delaltibajos
cuerpo apor problemas
través del ritmo.presupuestales;
6) Desarrollar
habilidades sociales al interactuar con los estudiantes oyentes durante la participación Facultad de Artes, cu-
yas labores
musical. El autoriniciaron
finalizaen 1975, Facultad
aseverando que ampara
que incluir al Departamento
a los estudiantes sordos yde Música.
con problemas
97 7

Volumen 2
de audición en organizaciones instrumentales puede ser una experiencia altamente
gratificante, que puede conducir a una mayor comprensión entre la comunidad sorda y
la población oyente.
Por su parte, la investigación de Montoya (2014) permitió encontrar que cuando a

los niños que “carecen” de la capacidad de percibir se les niega la participación de este
arte sonoro, pueden llegar a desarrollar cierta frustración al prevalecer una imagen de
incapacidad para determinadas tareas asociadas a ellos. Según el autor se consiguió
que, sin adaptación específica, todos (sordos y oyentes) participaran y se cohesionaran
como conjunto, fomentando la cooperación y el trabajo grupal. En este sentido, es
EDITORIAL
responsabilidad de todos avanzar hacia un sistema educativo global que canalice lo
mejor de cada área y lo proyecte hacia el desarrollo integral de los alumnos, tengan
estos o no una “discapacidad que les afecte”.
Todobien,
Ahora iniciolas
va cargado
estrategiasde sueños. El comienzo
didácticas que sede RITHMICA,
pueden revistaen
encontrar de Colombia
la Red de
Rithmica
Investigación
parten Temática de
de la experiencia en Gómez
Música (2005),
y Artes,quien
adscrita al Departamento
desarrolló de Música
una investigación dede la
tipo
etnográfico sobre una experiencia de educación musical con niños, niñas y jóvenes del
Instituto Centrabilitar de la ciudad de Bucaramanga. Este estudio permitió destacar
cómo el programa de música desarrolló en los estudiantes destrezas importantes que
lesy han permitido
propositiva, organizarse
elementos muy como
útiles alconjunto
momento musical; lo quelos
de confrontar lesdiferentes
ha proporcionado
procesos
felicidad no solo por el hecho de destacarse como intérpretes,
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Consino también porque ello
el
ha fin
representado
de evitar todo unatipo
mayor aceptación, no
de sectarismos, reconocimiento
se contempla ylaacogidainscripciónen en
el medio social.
corrientes de
Asimismo, el proceso
pensamiento les ha apoyar
que busquen beneficiado
causas enpolíticas
el crecimiento y adquisición
o tendencias estéticas de valores
determina-
como
das,ladeconvivencia,
tal suerte que la sus
equidad y la autoestima,
colaboradores ademáslibremente
podrán escribir de la coordinación motriz y
desde su horizonte
la histórico
ocupación condel el tiempo
único finlibre, revelando
de generar así el significado
dinámicas favorables alhumano
desarrollode de
la experiencia
los saberes
musical.
deLacorta
investigación
duración muestra que la música
y obras plásticas contiene en su esencia elementos que la hacen
bidimensionales.
accesible a todos los niños y jóvenes; además, permite que en un contexto escolar todas
lassiempre
personashanpuedan
buscado beneficiarse
crear las de una u otrapara
condiciones manera de ella.
el cultivo deSela concluye afirmando
quecomo
la práctica musical no sería posible si se limitara la experiencia
se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos a los aspectos
melódicos, esta visión
conservatorios ha permitido
de Occidente vieron que seinicios
sus rescate el poder por
apoyados formativo de la capaces
ciudadanos música yde la
importancia
avizorar lade los procesos
importancia de didácticos
las artes enque involucranhumano.
el desarrollo y potencian En las capacidades
Pasto, estos ciuda-de
losdanos
estudiantes, en lugar de
comprometidos detenerse
buscaron en susen
recursos limitaciones. El programa
las arcas privadas se ha constituido
como un espacio más para que estos estudiantes se sientan en igualdad
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de de condiciones
para aprender,
Música con respecto
que brindaba de losmusical
formación oyentes. a niños y jóvenes quienes tenían la posibilidad
En cuanto
riño, la Escuelaa la deaccesibilidad de personasque
Bellas Artes, dependencia sordas en programas
ofrecería los programas de deformación
música,
musical, Romero (2016) buscó conocer las experiencias pedagógicas
artes plásticas y danzas. Esta escuela tuvo altibajos por problemas presupuestales; de los docentes
colombianos
sin embargo, quesuhan trabajado
acción con estudiantes
se constituyó en el germenen condición de discapacidad
de la actual sensorial
Facultad de Artes, cu-
yas labores
(personas ciegasiniciaron
y sordas)en 1975,
en los Facultad
programas quedeampara
música al deDepartamento
las Instituciones dede Música.
Educación
Superior (IES) en la ciudad de Bogotá. El estudio hizo una aproximación a la realidad de
98 7

Volumen 2
la inclusión educativa en las instituciones participantes, poniendo de manifiesto que aún
no es un hecho. Entre los hallazgos, es importante señalar que al realizar el contacto con
las 11 instituciones más reconocidas que ofertan el programa de música no se evidenció
la inclusión de personas sordas en dichos programas. Se muestra además el interés de
los docentes para incluir a los estudiantes con discapacidad sensorial en sus clases
de música; para lo cual, han recurrido al autoaprendizaje para mejorar los procesos
de enseñanza-aprendizaje con esta población, sin descuidar a los demás estudiantes,
logrando la tolerancia y aceptación para un relacionamiento acorde con sus pares.
Sin embargo, en el contexto nacional cabe resaltar la investigación de Andrade

EDITORIAL
(2016), quien presenta una perspectiva más ontológica, epistemológica y política, que
constituye la importancia de luchar por una educación musical para todos y todas.
En esta investigación se puede encontrar la esencia de la música y la legitimidad del
arte como un saber ser; evidenciando las subversiones epistémicas del saber musical
Rithmica
y la experiencia de la música, como una forma de resignificación cultural en pro del
reconocimiento
Universidad dedel ser sordo.
Nariño, no dejaEl de
investigador mencionado
tenerlos. Quienes estamosdesarrolló
empeñados un estudio con
en este em-
el prendimiento
fin de plantear resignificaciones
anhelamos generar unculturales hacia una
impacto positivo música
en sus propiamente
lectores, sorda,
en las disciplinas
buscando
sobre las cuestionar la capacidad
cuales girará auditiva
su discurrir: y el sonido
la música comoplásticas.
y las artes condiciones sine qua
La revista non
estará
para la música. con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica
comprometida
Esto
que motivó
inciden la búsqueda
directa de aperturas
e indirectamente sobre ael formas
arte en elotras
mundode contemporáneo.
pensar esta expresión
Con el
artística
fin de aevitar
partirtodo
de subversiones epistémicas
tipo de sectarismos, no secentradas
contempla en la
el repensar
inscripciónlasendesposesiones
corrientes de
culturales
pensamientoa las que
que busquen
se han enfrentado,
apoyar causas históricamente, todos aquellos
políticas o tendencias y aquellas
estéticas que
determina-
sondas,
comparados con
de tal suerte que cuerpos biológicos idealizados.
sus colaboradores podrán escribirDicha decolonialidad
libremente desde su epistémica
horizonte
se histórico
presenta,con entonces,
el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de lostomando
como un acto de rebeldía al “deber ser” para la música, saberes
distancia,
fundantes de de
estaesta
manera, de La
revista. lo comprendido
recepción de comotextosmúsica para Sordos
estará abierta y proyectando
a diferentes formas
expresivas:
caminos ensayos,
por transitar artículos
frente a unacientíficos
música con o de reflexión,
génesis reseñas deen
y fundamento libros, partituras
la experiencia
de corta
situada del duración
ser-siendo y obras
Sordo.plásticas bidimensionales.
En contraste
siempre con lo anterior,
han buscado si bien
crear las los estudios
condiciones paraanteriormente
el cultivo de la expuestos evidencian
la importancia de la música para las personas sordas, varios de ellos
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos como el de Yennari
(2010); Hopyan, Gordon
conservatorios y Papsinvieron
de Occidente (2011);sus
Bartel, Greenberg,
inicios apoyados Friesen, Ostroff, Bodmer,
por ciudadanos capacesShipp
de
y Chen (2011), y Alexander, Bartel, Friesen, Shipp y Chen (2011) obtienen
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda- sus resultados
condanos
base comprometidos
en la participación de personas
buscaron recursosque enusan implante
las arcas coclear;
privadas es decir,
y públicas desde
para un
la fun-
enfoque
daciónmédico rehabilitador.
de escuelas, En otraspretéritos.
desde tiempos palabras,En de1858
lo que sese trata
creó con estos
la primera estudios
Escuela de
es Música
de probarquelabrindaba
efectividad del implante
formación musicalena el reconocimiento
niños y jóvenes quienesde elementos
tenían la musicales,
posibilidad
de integrar
siendo su instancia
en última banda de unavientos.
forma Ende1938 se abrió,
acercar al interior
al sordo al mundo de la Universidad
oyente. de Na-
Por supuesto,
losriño, la Escuela
resultados de losdeparticipantes
con implante que ofrecería
coclear losinferiores
resultan programas conderespecto
música,
artes
a los plásticas y con
participantes danzas. Esta típica.
audición escuelaDetuvo altibajos
igual manera,por la problemas
investigaciónpresupuestales;
de Rochette,
Moussard y Bigand (2014) emplea la música como una forma de rehabilitación actual Facultad de Artes, cu-
de
jóvenes sordos, pues la hipótesis afirma que si la música puede mejorar las habilidades de Música.
99 7

Volumen 2
cognitivas y lingüísticas de jóvenes con audición normal, quizá lo mismo podría suceder
con personas sordas. Esto continúa resaltando el déficit, la falta, la anormalidad, la
imperiosa necesidad de reparación y rehabilitación de esta población.
Como se pudo apreciar, varios estudios y en especial el de Chen-Hafteck y Schraer-

Joiner (2011) comparan la percepción que las personas sordas realizan de la música y la
percepción que hacen los oyentes, razón por la cual los resultados de los participantes
con pérdida auditiva son inferiores a sus homólogos con audición normal. Sin embargo, lo
importante por resaltar es que la pérdida de la audición no significa necesariamente que
una persona es incapaz de experimentar la música, lo que sucede es que la experimenta
de EDITORIAL
una forma diferente. De igual manera, lo que resulta sustancial en el desarrollo de estas
investigaciones es que se confirma que “a pesar de la pérdida auditiva” se evidencia el
disfrute de la música por parte de las personas sordas, lo que lleva a concluir que pueden
participar de ella, experimentarla y disfrutarla sin importar si los elementos estructurales
Rithmica
como el ritmo o la melodía son percibidos de forma típica o no.
A manera de síntesis, los estudios mencionados hasta el momento nos muestran
un panorama general en relación con la música y el sujeto sordo. Las investigaciones
enmarcadas en el campo educativo han desarrollado interesantes perspectivas
didácticas que fundamentan
y propositiva, elementos muylaútiles
relevancia de la de
al momento música en lalos
confrontar escuela, revelando
diferentes procesosel
disfrute de la experiencia
que inciden sonora, el desarrollo
directa e indirectamente sobre elhumano
arte en yellamundo
convivencia. Sin embargo,
contemporáneo. Conenel
su fin
enunciación, son tipo
de evitar todo estudios que aún parten
de sectarismos, decontempla
no se la “deficiencia”, la “falta en
la inscripción de capacidad” o
corrientes de
la “diversidad
pensamiento funcional” de lasapoyar
que busquen personas sordas;
causas comprensiones
políticas o tendencias que se buscan
estéticas debatir
determina-
en das,
estadereflexión.
tal suerteAdemás,
que sus hacen falta estudios
colaboradores podránque se interesen
escribir libremente por las experiencias
desde su horizonte
musicales propias de las personas sordas y no solamente aquellas que partan
histórico con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes de los
elementos
fundantes constitutivos de la La
de esta revista. música pensada
recepción desde estará
de textos y para abierta
los oyentes.
a diferentes formas
Las sociedades,
SONORIDADES sin importarA las
RE-EXISTENTES: condiciones
MODO históricas por las que atraviesen,
DE CONCLUSIÓN
como se fundaron
El Ministerio las escuelas
de Educación de artes(MEN,
Nacional en Europa
2000),y América; muchos de curriculares
en los lineamientos los antiguos
para el área de educación artística, afirma que las artes tienen comocapaces
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyados por ciudadanos de
propósito
avizorar laanimar
fundamental importancia
la vidade las artes
emotiva delen el desarrollo
estudiante, humano.
iluminar En Pasto,germinar
su inteligencia, estos ciuda-
sus
sentimientos y su gusto hacia las más puras formas de belleza, desarrollando habilidades
como el análisis, la reflexión y el juicio crítico que se orientan hacia el mejoramiento
de su experiencia intrapersonal y de interacción con los otros, con la naturaleza y con
la producción cultural,
riño, la Escuela para Artes,
de Bellas contribuir efectivamente
dependencia con transformaciones
que ofrecería los programas deculturales
música,
significativas en los territorios. Específicamente para el MEN, el arte musical
artes plásticas y danzas. Esta escuela tuvo altibajos por problemas presupuestales; es quizá
el factor educativo
sin embargo, de mayor
su acción relevanciaen
se constituyó para conseguir
el germen de lapaulatinamente
actual Facultadladefraternidad
Artes, cu-
humana,
yas labores iniciaron en 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música.En la
de manera que se considera como vehículo de auténtica acción social.
educación primaria y secundaria se busca que la educación musical forme personas
100 7

Volumen 2
sensibles, críticas, analíticas y solidarias, que construyan espacios de convivencia
fundamentados en valores que los lleven a querer su propia persona y a los otros, además
de enriquecer el patrimonio tangible e intangible de sus comunidades.
En concordancia con lo anterior, si bien las personas sordas tienen experiencias

musicales que se niegan en la escuela por las lógicas coloniales (de las mayorías oyentes)
que sustentan los intereses normalizadores de la modernidad, las personas sordas nos
brindan otras comprensiones de la música, nos invitan a experimentarla desde otros
lugares no registrados de nuestro cuerpo y nos muestran la necesidad de defenderla
como un derecho humano fundamental, no solo la formación sensible, sino en pro de la
EDITORIAL
convivencia pacífica entre dos modalidades lingüísticas diferentes. Esto permite ampliar
la visión de la educación musical y contemplar otras praxis musicales que cuestionan
aquellas que resultan claramente hegemónicas/coloniales/normalizadoras, con el fin de
expandir los alcances educativos de este arte sonoro.
Rithmica
Investigación
En este sentido, Temática la en Música y Artes,
educación musical adscrita
para allaDepartamento
población sorda de Música de la
no puede
desconocerse, ya que la experiencia musical tiene el potencial de convertirse en una
práctica emancipadora que provoque cuestionamientos y fracturas en las concepciones
hegemónicas de la música, para posibilitar una descolonización del sonido y, por este
medio, una descolonización
y propositiva, elementos muy delútiles
ser, es decir, el reconocimiento
al momento de confrontar los deldiferentes
capital musical
procesosy
simbólico
que inciden quedirecta
tienen elas comunidades
indirectamente sobresordas y valorar
el arte en el mundo la diferencia auditiva Con
contemporáneo. como el
la fin
oportunidad
de evitar todode descubrir otros mundos
tipo de sectarismos, no semusicales
contempla desde la percepción,
la inscripción expresión,
en corrientes de
interpretación
pensamientoy que disfrute
busquenparticulares
apoyar de la experiencia
causas políticas osonora;
tendenciaslegitimando
estéticaslas posibles
determina-
destrezas
das, de talinnatas,
suertelasqueexperiencias socioculturales
sus colaboradores y los intereses
podrán escribir libremente endesde
el campo musical
su horizonte
de histórico
quienes habitan el silencio.
con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes
Se trata, entonces,
expresivas: ensayos,deartículos
proponer una praxis
científicos o depolítico-pedagógica
reflexión, reseñas desde la educación
de libros, partituras
musical que ofrezca posibilidades para
de corta duración y obras plásticas bidimensionales. la valoración social de las diferencias en
un camino que se orienta hacia la justicia, la dignidad, la libertad y la humanización;
posibilitando,
siempre hanenbuscado palabras de Walsh
crear (2013), prácticas
las condiciones pedagógicas
para el cultivo insurgentesEs
de la sensibilidad. hacia
así
otro vivir, desafiando el poder hegemónico/colonial, animándose
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos a pensar desde y con
genealogías,
conservatorios racionalidades,
de Occidente conocimientos, prácticas
vieron sus inicios y sistemas
apoyados civilizatorios
por ciudadanos y de vivir
capaces de
distintos, para incitar otras posibilidades de estar, ser, sentir, existir,
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda- hacer, pensar, mirar,
escuchar y saber.
Dicho de
Música queotra manera,
brindaba no se trata
formación de desarrollar
musical una pedagogía
a niños y jóvenes quienesmusical
tenían lasolo para la
posibilidad
transmisión
de integrardesu unbanda
conocimiento
de vientos.sensible,
En 1938 sinosepara poner
abrió, en escena
al interior de lala Universidad
exclusión, opresión
de Na-
y deshumanización que implica la colonización del sonido para
riño, la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, las personas sordas. Es
develar
artes todo el poder
plásticas hegemónico
y danzas. imperante
Esta escuela tuvo que por muchos
altibajos años hapresupuestales;
por problemas sometido a la
comunidad
sin embargo, sorda,su yacción
es la educación
se constituyómusical
en el quien
germen debede ladaractual
respuesta
Facultady desnaturalizar
de Artes, cu-
yas labores
la idea de que iniciaron
las personasen 1975, Facultad
sordas no tienenque ampara
cabida en al Departamento
un mundo sonoro; de Música.
pues no es
la deficiencia, sino la posibilidad de otras formas de experimentación musical las que
101 7

Volumen 2
deben contemplarse desde las pedagogías liberadoras. Por lo tanto, esta pedagogía
musical tendría que escapar de los cánones occidentales y de la sociedad oyente que
encierran la música, para disponerse a trasgredir, desplazar y tener incidencia en la
negación existencial que se les ha impuesto a las personas sordas en la experiencia
musical, la cual ha avasallado su sensibilidad, humanidad y conocimiento a manos de
lógicas hegemónicas y occidentales que imponen el deber ser de la educación musical.
Estas serían pedagogías para leer críticamente el mundo y contribuir a la reinvención de
una sociedad más humana que reconozca y valore la diferencia.
De modo que estas pedagogías se erigen en las historias de las comunidades

EDITORIAL
excluidas desde sus combates y persistencias y son parte integral de sus luchas de
concientización, desalienación y afirmación de su ser y hacerse humano. Siendo así,
en este caso en particular, la experiencia musical se convertiría en esa pedagogía que
evidencia la lucha de la comunidad sorda por un acontecer descolonial. La música se
Rithmica
convertiría en esa práctica que permitiría rescatar los cuerpos sensibles, una humanidad
vibrante y una existencia
Universidad de Nariño,desde no deja el de
silencio, para
tenerlos. ejercer estamos
Quienes accionesempeñados
artísticas-pedagógicas
en este em-
“insurgentes que den cuenta de cómo rebelar, resistir, agenciar,
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas luchar y vivir pese a la
colonialidad desde las
sobre las cuales fronteras
girará y la subversión
su discurrir: la músicade y la
lasmisma colonialidad”
artes plásticas. (Walsh,estará
La revista 2013,
p. 36).
Es necesario
que insistir
inciden directa en que no se tratar
e indirectamente sobrede elcolonizar
arte en elamundo las personas sordas desde
contemporáneo. Con la
el
música,
fin de ni que la
evitar vivan
todo tipocomo los oyentes;no
de sectarismos, porseel contempla
contrario, se la busca rescatar
inscripción y valorar sus
en corrientes de
propias praxis musicales.
pensamiento que busquen Desde la perspectiva
apoyar de la praxis,
causas políticas el carácter
o tendencias casi sagrado
estéticas determina-de
la obra
das, demusical se desmitifica
tal suerte y su significado
que sus colaboradores podránpierde la supuesta
escribir libremente naturaleza
desde suatemporal,
horizonte
anónima e independiente del lugar en que se dé. Las personas “escuchan”
histórico con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes de acuerdo con
lasfundantes
diferencias dedeesta
sus revista.
mundos,La valores,
recepciónhistorias, necesidades
de textos e intenciones
estará abierta actuales.
a diferentes La
formas
expresivas:
actividad ensayos,seartículos
de escuchar convierte científicos o de reflexión,
en una práctica por derechoreseñas de libros,
propio, con sus partituras
propias
de corta duración
condiciones, criterio,y fines
obrasyplásticas
beneficios, bidimensionales.
por lo que se puede practicar en sus propios
términos Las(Regelsky.
sociedades, 2009). En este caso
sin importar en cuestión,históricas
las condiciones desde los portérminos,
las que intereses
atraviesen,y
potencialidades
siempre han buscado de la comunidad
crear lassorda.
condiciones para el cultivo de la sensibilidad. Es así
Por lo anterior,dehace
conservatorios falta proponer
Occidente vieron sus uninicios
fundamento
apoyados teórico y conceptual
por ciudadanos que lleve
capaces de
la discusión de la ausencia de la persona sorda en el universo
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda- sonoro, que comprenda
lasdanos
realidades y desafíosbuscaron
comprometidos para la educación
recursos enmusical
las arcas desde un horizonte
privadas y públicasdecolonial
para la fun- y,
así,dación
profundizar en la lucha
de escuelas, desdehistórica por la defensa
tiempos pretéritos. En 1858de los derechos
se creó humanos
la primera de las
Escuela de
personas
Música sordas,
que brindabasu derecho
formaciónfundamental
musical aaniños
la educación,
y jóvenesaquienes
las artes, a la la
tenían música, a un
posibilidad
de integrar
acontecer su bandaa de
decolonial, vientos.
vivir En 1938
y escuchar se abrió,
de otros al interior
modos, de la Universidad
a su identidad, de Na-
a su lengua, a
su riño, la Escuela
cultura, pero sobrede Bellas
todo, Artes, dependencia
a su dignidad, que ofrecería
que conlleve, en este loscaso
en particular, a la
artes plásticas
valoración de otras y danzas.
humanidades Esta escuela
sonoras, tuvo
de altibajos por problemas
otras sensibilidades presupuestales;
estéticas, de otras
latitudes sensitivas, lo que en definitiva permitiría, desde la cultura, luchar contracu-
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la actual Facultad de Artes, la
discriminación y segregación social en pro del desarrollo humano de nuestra región de Música.
102 7

Volumen 2
REFERENCIAS
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El comienzo de RITHMICA, in musical activities
revista de la Red deof
Rithmica
young children
Investigación Temáticawithenvaried
Música hearing abilities.
y Artes, Music
adscrita Education Research,
al Departamento 13 (1),de93-
de Música la
106. doi: 10.1080/14613808.2011.553279
Duch,
sobreL. (1997).
las cualesLa educación y la crisislade
girará su discurrir: la modernidad.
música y las artesPaidós Ibérica.
plásticas. La revista estará
Fernández, N. (2014).
y propositiva, elementos Estudio
muy del proceso
útiles de enseñanza
al momento y aprendizaje
de confrontar del procesos
los diferentes lenguaje
que musical dirigidoe aindirectamente
inciden directa los estudiantes coneldiversidad
sobre arte en el funcional auditiva en el estado
mundo contemporáneo. Con el
fin deCarabobo
evitar todo[Tesis
tipodedepregrado].
sectarismos, Universidad de Carabobo.
no se contempla la inscripción en corrientes de
Gómez,
das, de L. (2005).
tal suerteEstudio
que sus etnográfico
colaboradoresde unapodrán
experiencia delibremente
escribir educacióndesde
musicalsu con niños
horizonte
y jóvenes
histórico con elsordos
único finendeelgenerar
instituto centrabilitar.
dinámicas [Tesisalde
favorables maestría].
desarrollo de Universidad
los saberes
Industrial
fundantes de Santander.
de esta revista. La recepción de textos estará abierta a diferentes formas
Hash, P. (2003).
de corta Teaching
duración instrumental
y obras music to deaf and hard of hearing students. RIME:
plásticas bidimensionales.
Research and Issues in Music Education, 1 (1), 1-8.
siempre
Hopyan, T., han buscado
Gordon, K. A.,crear las condiciones
y Papsin, B. C. (2011).para el cultivo
Identifying de la sensibilidad.
emotions Es así
in music through
como se fundaron
electrical las escuelas
hearing de artes en
in deaf children usingEuropa y América;
cochlear muchos
implants. de los Implants
Cochlear antiguos
International, 12 (1), 21-26. doi: 10.1179/146701010X12677899497399 por ciudadanos capaces de
danos
Lubet, comprometidos
A. (2009). buscaron
The inclusion recursos en
of music/the las arcas
music privadas
of inclusion. y públicas para
International la fun-
Journal of
Inclusive Education,desde13 tiempos pretéritos.
(7), 727–739. En 1858 se creó la primera Escuela de
doi: 10.1080/13603110903046010
de integrar
Mignolo, su banda
W. (2014). Una de vientos. En
concepción 1938 se del
decolonial abrió, al interior
mundo: de la Universidad
conversaciones de Na-
de Francisco
riño,Carballo
la Escuela conde BellasMignolo.
Walter Artes, dependencia
Ediciones del que ofrecería los programas de música,
Signo.
Mignolo, W. (2010).
sin embargo, Aiesthesis
su acción decolonial.
se constituyó enCalle14:
el germenRevista
de lade investigación
actual Facultad deen Artes,
el campocu-
yas del
labores
arte,iniciaron en 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música.
4 (4), 10-25.
103 7

Volumen 2
Millán, D., Mollá, C., y Estébanez, N. (2009). La sordera y la educación musical. [Trabajo
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Rithmica
Robollo, E. (2005).
Investigación La educación
Temática en Música musical en alumnos
y Artes, adscrita deficientes auditivos.
al Departamento Proyecto
de Música de de
la
innovación educativa. Consejería de Educación de la Junta
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em- de Andalucía.
Rochette,
sobre las F., Moussard,
cuales giraráA., ysu
Bigand, M. (2014).
discurrir: Music
la música lessons
y las artes improve
plásticas. auditory perceptual
La revista estará
and cognitive performance in deaf children. Frontiers in Human
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica Neuroscience, 8
(1), 1-9. doi:
y propositiva, 10.3389/fnhum.2014.00488
elementos muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesos
Romero, M. (2016).
fin de evitar todo Inclusión de personasnocon
tipo de sectarismos, se discapacidad sensorial (ciegos
contempla la inscripción y sordos)
en corrientes de
en los programas de formación musical universitaria en la
pensamiento que busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina- ciudad de Bogotá, D.C.
das,Uni-pluri/versidad,
de tal suerte que sus 16colaboradores
(2), 27-40. podrán escribir libremente desde su horizonte
Rubinowicz,
fundantes G. de(2008). Conversaciones
esta revista. La recepción psicoterapéuticas
de textos estarácon personas
abierta sordas:formas
a diferentes el uso
de la lengua
expresivas: de señas
ensayos, para científicos
artículos el diseño de entrevistas
o de reflexión,eficaces.
reseñas LibrosEnRed.
Skliar, C. (1998). Bilingüismo e biculturalismo. Uma análise sobre as narrativas
Las sociedades,
tradicionaisna sin importar
educação las condiciones
dos surdos. históricasdepor
Revista Brasileira las que 8,
Educação, atraviesen,
44-57.
comoC.se(2013).
Walsh, fundaron Lolas escuelas de
pedagógico artes
y lo en Europa
decolonial. y América; muchos
Entretejiendo caminos.de los antiguos
Pedagogías
Decoloniales. En C. Walsh (Ed), Prácticas insurgentes de resistir (re)existir y (re) capaces de
avizorar
vivir.la importancia
Walsh C. Tomode las artes
I. Serie en el desarrollo
Pensamiento humano.
Decolonial En Pasto,
(pp. 23-68). estos
Abya Yala.ciuda-
daciónM.
Yennari, de(2010).
escuelas, desde tiempos
Beginnings of songpretéritos.
in Young En deaf1858 se creó
children la primera
using cochlearEscuela de
implants:
the song they move, the song they feel, the song they share. Music Education tenían la posibilidad
de integrar
Research, su banda
12 (3), de vientos.doi.org/10.1179/146701010X12677899497399
281-297. En 1938 se abrió, al interior de la Universidad de Na-
104 7

Volumen 2
1 acc
13
dim.
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œœ b œœœ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ .
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? ˙ b ˙con mención Summa
n ˙ Cum Laude en guitarra clásicaj ‰ en Œ
œ œ elUniversitaria
œ œ œdeœlaAntonio œ œ œ œ deœla ciudad œ œ deœ Caliœy Magister
œ œ en. œDocenciaœ de œ
Músico nariñense, graduado
œ. œ œ œ
Conservatorio María Valencia
. . Su. carrera. . como

. concertista
. . y. solista . con. orquesta
. . se. ha desarrollado >
. . .> . en>. algunos >
Universidad de Nariño, San Juan de Pasto, Colombia.
. . . de
>œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ . . w
# >œ œ œlosœ œmás œ œ œ œ œ
œ œ œ œ œ œ de Colombia.
@
20 importantes escenarios
& @
Bolivia, Argentina y México, donde F
Por otra parte, la voz universal, colombiana y latinoamericana de la guitarra la ha
llevado a países como: Bélgica, Perú, Chile, Ecuador,dim.
>œ >
ha dirigido clases magistrales, así como también la participación como jurado de
& ‰ œse han b œ œ docenteœ enœel campo musical, sus intereses investigativos‰ Ó
œCon una œlargaœexperiencia ∑
20 concursos internacionales.
œ > holísticaœ deœla formación

œ # œdel músico
enfocado hacia la comprensión
> œ .
œ económico F
que, al ser el centro de una realidad en permanente contrapunto con el sistema
del siglo XXI,
molto expressivo
y el auge de las nuevas tecnologías, permitedim.
?
mundial diversas reflexiones propias de un
∑ ˙. œ œ #œ n˙ #œ . ‰
quehacer necesitado en la construcción humanista de la sociedad contemporánea.
˙
>. >
œ œ # œ- n ˙- # œ- .
LA LECTURA CRÍTICA EN LA
FORMACIÓN DE LICENCIADOS EN
MÚSICA
Daniel Moncayo Ortiz

guitardani76@gmail.com
RESUMEN
En este artículo se publican los resultados finales de la investigación titulada

“Competencia de lectura crítica en estudiantes del Programa de Licenciatura en Música
de la Universidad de Nariño”. Dado que el avance de los procesos lectores corresponde
a las relaciones que los educandos traen en su andamiaje bajo las influencias sociales,
desde la familia hasta la universidad, en los momentos de la formación profesional,
dicha relación se establece bajo los criterios curriculares, estructuración del programa
y la mediación pedagógica con los docentes. Por esta razón, luego de detectar bajos
niveles de desempeño en las pruebas estatales de egreso universitario Saber Pro en la
competencia de lectura crítica, se presentó como objetivo central del estudio, observar
y analizar la tabla de puntuaciones alcanzadas en prueba Saber 11, la aplicación en
estudiantes de media carrera una prueba similar a la presentada y observar qué tipo
de estrategias se aplican al interior del aula, aspecto que determinó la problemática al
interior del programa de Licenciatura en Música de la Universidad de Nariño.
Palabras clave: lectura crítica, pedagogía, currículo, educación, competencias.

CRITICAL READING IN THE TRAINING
OF MUSIC GRADUATES
ABSTRACT
In this article are published the results of the research entitled “Critical reading
competence in students of the bachelor’s degree Program in Music at the University of
Nariño”. Since the progress of the reading processes corresponds to the relationships
that the students bring in their scaffolding under social influences, from the family to
theEDITORIAL
university, at the moments of professional training, said relationship is established
under the curricular criteria, structuring of the program and pedagogical mediation with
teachers. For this reason, after detecting low levels of performance in the Saber Pro state
university graduation tests in the critical reading competency, the main objective of the
Rithmica
study was to observe and analyze the table of estimates reached in the Saber 11 test,
theUniversidad
applicationdein Nariño,
mid-career students
no deja a similar
de tenerlos. test toestamos
Quienes the oneempeñados
presented and observe
en este em-
what kind of strategies are applied inside the classroom, an aspect that determined
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinas the
problematic
sobre las within
cuales the Bachelor
girará of Music
su discurrir: programy of
la música lasthe University
artes of Nariño.
yKeywords:
propositiva, elementos
critical reading,muy útiles al momento
pedagogy, curriculum, deeducation,
confrontar competencies.
INTRODUCCIÓN
fundantes de estaderevista.
La competencia lectura La recepción
crítica delas
es una de textos estará abierta
competencias a diferentes
evaluadas formas
por el sistema
expresivas:
educativo ensayos,En
colombiano. artículos científicos oa de
esta competencia, reflexión,
partir reseñas denominadas
de las pruebas de libros, partituras
Saber
11 y Saber Pro, se pretende evidenciar el nivel de desarrollo de las habilidades, destrezas
lectorasLas sociedades, sinadquiridos
y conocimientos importar las condiciones
durante el procesohistóricas por las en
de formación quela atraviesen,
educación
siempre han
media y superior. buscado crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. Es así
El Instituto Colombiano
conservatorios de Occidente para la Evaluación
vieron sus inicios Superior
apoyados(Icfes) ha estimado
por ciudadanos que las
capaces de
competencias que se evalúan de las
en artes
lectura encrítica
corresponden En Pasto,
a niveles estos ciuda-
de comprensión
danos
aptas comprometidos
para ser desarrolladasbuscaron
en lasrecursos en las arcas
comunidades privadas y públicas
de estudiantes que añopara
trasla fun-
año
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la
egresan de los niveles medio y superior. De esta forma, en el año 2013, el Ministerio primera Escuela de
de Educación Nacional y el Icfes realizaron la alineación de las pruebas Saber, que tenían la posibilidad
de integrar
contempló su banda de
la reducción delvientos.
número En de 1938
pruebasse abrió, al interior
y efectos de laconsiderados
que fueron Universidad de Na-
aptos
para el diseño y posterior aplicación. Respecto a ello, las pruebas de lenguaje y filosofía
fueron unificadas para dar inicio a la denominada lectura crítica, considerando que los
contenidos de estas áreas permitían evidenciar las disposiciones cognitivas necesarias
para leer críticamente.
108 7

Volumen 2
El Programa para la Evaluación Internacional de Alumnos (PISA), el cual cada tres
años evalúa la calidad de la educación de los países miembros de la Organización para
la Cooperación y Desarrollo Económicos (OCDE), aplica evaluaciones estandarizadas
que permiten reconocer los niveles de desempeño en las competencias de lectura,
matemáticas y ciencia (PISA, 2015). Los resultados entregados por PISA muestran
que las denominadas economías emergentes se encuentran en niveles más bajos de
comprensión lectora respecto a países con economías avanzadas.
En el caso de Colombia, el informe OCDE y Ministerio de Educación Nacional

(MEN) (2016) exponen algunas de las características que posee el diseño de la política
EDITORIAL
educativa en el país. Explican que uno de los aspectos que llama la atención es que la
educación media en Colombia dura dos años menos en el comparativo con otros países
miembros de la organización, lo cual supondría que la educación media no ha alcanzado
a consolidar y profundizar en las competencias necesarias para el proceso de formación
Rithmica
en la educación superior o el ingreso al mercado laboral.
En este sentido, diversas universidades han diseñado cursos de lectura y producción
de textos que, vistos como retroalimentación, complemento o preocupación por los
aprendizajes construidos en la educación media, preparan al estudiante en el mundo
discursivo de la educación
y propositiva, elementosuniversitaria.
muy útiles alPara ello, los
momento dedocentes
confrontarson quienes,
los al pertenecer
diferentes procesos
a la
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo.proceso
comunidad discursiva específica, llevan bajo su tutela la guía de dicho Con el
(Carlino, 2005).todo tipo de sectarismos, no se contempla la inscripción en corrientes de
fin de evitar
La de
das, lectura crítica
tal suerte quedesustextos y contextos
colaboradores podráncobra suma
escribir importancia,
libremente desde suya horizonte
que las
problemáticas
histórico condelel país
únicoy fin
el entorno mundo
de generar en plenafavorables
dinámicas globalización desde lo digital
al desarrollo de los requiere
saberes
de fundantes
profesionales de la
de esta educación
revista. con capacidad
La recepción de textos de estará
cooperar e interactuar
abierta a diferentescreativa
formasy
activamente
expresivas:enensayos,
la estructuración de ciudadanos
artículos científicos éticos, dispuestos
o de reflexión, reseñas de al libros,
reconocimiento
partituras
deldeotro, partícipes de la cultura, integrantes de
corta duración y obras plásticas bidimensionales. una sociedad que vislumbre cambios
significativos hacia el progreso y que reconozcan en la educación una forma de lograr
transformaciones
siempre han buscadoprospectivas desde
crear las lo personal
condiciones para y loelsocial.
METODOLOGÍA
El presente
danos estudio contempló
comprometidos buscaron el tipo de en
recursos investigación comparada,
las arcas privadas sobrepara
y públicas el enfoque
la fun-
hermenéutico y el paradigma cualitativo-naturalista. Bajo este constructo
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de metodológico
se Música
llevaronquea cabo las tareas
brindaba investigativas
formación musical a del objeto
niños de estudio.
y jóvenes quienes tenían la posibilidad
Inicialmente
riño, la Escuelasedellevó a cabo
Bellas la revisión
Artes, de los resultados
dependencia obtenidos
que ofrecería por los ingresantes
los programas de música,
sobre la tarjeta de resultados de las pruebas Saber 11. Posteriormente
artes plásticas y danzas. Esta escuela tuvo altibajos por problemas presupuestales;al mismo grupo,
el cual se encontraba
sin embargo, en mitad
su acción de carrera,
se constituyó en elles fue aplicada
germen una prueba
de la actual Facultadestandarizada
de Artes, cu-
yas labores
similar iniciaron en
a la presentada en su1975, Facultad que ampara al Departamento de Música.
vigencia.
109 7

Volumen 2
Fue realizada la relación con la tabla de puntajes de las pruebas Saber 11 de los
estudiantes que ingresaron al programa de Licenciatura en Música, en adelante PLM, en
el año 2016. Se tomó la muestra de 11 estudiantes de un total de 49 admitidos debido
a que el grupo restante accedió al programa con pruebas Icfes previas a 2014-b, donde
no se evaluó la competencia lectura crítica, sino las competencias de lenguaje y filosofía
(Icfes, 2013). Cabe anotar que el puntaje mínimo permitido en lectura crítica para el
ingreso al PLM es de 40 puntos, correspondiente al nivel de desempeño mínimo, es decir
que al programa no ingresa ningún estudiante con nivel Insuficiente.
Para la elección de las muestras fueron establecidos criterios: estudiantes que

EDITORIAL
ingresaron al programa en la vigencia 2015 y el mismo grupo el cual cursó el quinto
semestre en la vigencia 2018-b. Fueron analizados los microcurrículos de 12 docentes
del programa, los cuales corresponden a los diferentes componentes de este. Fueron
realizadas entrevistas a 6 docentes para establecer la aplicación de la competencia de
Rithmica
lectura crítica en cada área impartida. La unidad de análisis del presente trabajo es el
grupo de estudiantes
Universidad que ingresaron
de Nariño, al PLM enQuienes
no deja de tenerlos. el año 2016 con la
estamos prueba Icfes,
empeñados en donde se
este em-
evaluó la competencia
prendimiento anhelamosde lectura
generarcrítica, correspondiente
un impacto positivo en al
susajuste realizado
lectores, en laspor el Icfes
disciplinas
para el año
sobre las2014-b
cuales ygirará
subsiguientes, y que
su discurrir: además
la música y permanecen en el programa
las artes plásticas. La revistadurante
estará
la investigación. La presente unidad también contempló a un grupo de
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica11 estudiantes
quey cumplen conelementos
propositiva, los criterios
muydeútiles
inclusión y exclusión.
al momento de confrontar los diferentes procesos
RESULTADOS
Para darcon
histórico inicio a la presentación
el único fin de generardedinámicas
resultados,favorables
se ilustra al
endesarrollo
la Tabla 1dela descripción
los saberes
de fundantes
los nivelesde deesta
desempeño
revista. de
La la competencia
recepción de lectura
de textos estarácrítica en aladiferentes
abierta prueba Saber 11:
formas
110 7

Volumen 2
Tabla 1
Descripción de los niveles de desempeño
Nivel de desempeño Descriptor

El estudiante que se ubica en este nivel probable-
Insuficiente Puntaje en la prueba mente identifica elementos literales en textos con-
de 0 a 35. tinuos y discontinuos sin establecer relaciones de
significado.
EDITORIAL
Para clasificar en este nivel, el es-
tudiante:
Rithmica
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Identifica información
• Departamento de Música local
de la
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos del texto.
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo• en Identificasus lectores, en las disciplinas
la estructura de
sobre las cuales girará su discurrir: la música y las artes plásticas. La revista
textos continuos y disconti- estará
nuos.
El estudiante sobre
que inciden directa e indirectamente que seel arte en• el mundo
Identifica relaciones básicas
fin de evitar todo tipo deubica en este nivel
sectarismos, no se contempla entre componentes
la inscripción del texto.
en corrientes de
pensamiento que busquen apoyar causas
comprende políticas o• tendencias
textos con- Identifica estéticas
fenómenos determina-
se-
das, de tal suerte
Mínimo Puntaje en la que sus colaboradores podrán
tinuos y discontinuos escribir libremente desde
mánticos básicos: sinóni-su horizonte
prueba de 36 a 50. de manera literal. Re- mos y antónimos.
conoce información
expresivas: ensayos, artículos • Reconoce
científicos o de reflexión, reseñas en de un textopartituras
libros, la di-
de corta duración y obras explícita y labidimensionales.
plásticas relaciona ferencia entre proposición y
Las sociedades, sincon el contexto.
importar párrafo.
las condiciones históricas por las que atraviesen,
siempre han buscado crear las condiciones para el• cultivo Reconoce
de la el sentido local
sensibilidad. Esyasí
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; global muchos
del texto.de los antiguos
• Identifica intenciones capaces
comu- de
nicativas explícitas.
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 • Identifica
se creó larelaciones básicas:
primera Escuela de
Música que brindaba formación musical a niños y jóvenes contraste, similitud
quienes tenían y com-
la posibilidad
de integrar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior de la Universidad
plementación, entre textosde Na-
presentes.
111 7

Volumen 2
tudiante:
• Jerarquiza la información
presente en un texto.
• Infiere información implícita
en textos continuos y dis-
EDITORIAL continuos.
• Establece relaciones inter-
textuales: definición, causa-
Además de lo descri- efecto, oposición y antece-
Rithmica
to en el nivel mínimo, dente-consecuente, entre
el estudiante que se textos presentes.
prendimiento anhelamosubica en este
generar nivel in-
un impacto positivo • Reconoce
en sus lectores,la en
intención co-
las disciplinas
sobre las cuales
Satisfactorio Puntajegirará su discurrir: la
terpreta informaciónmúsica y las artes
municativa del texto. estará
plásticas. La revista
encomprometida
la prueba de 51con la investigación
a 65. de textos alyinferir
la creación desde la óptica de la reflexión crítica
• Relaciona marcadores tex-
contenidos implícitos y tuales contemporáneo.
en la interpretación
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo Con el
fin de evitar todo tipo dereconocer estructuras,
sectarismos, no se contempla la deinscripción
textos. en corrientes de
pensamiento que busquen estrategias discursivas
apoyar causas Reconoceestéticas
políticas o• tendencias la función de fi-
determina-
das, de tal suerte que sus colaboradores
y juicios podrán escribir libremente
valorativos. desde su horizonte
guras literarias.
• Identifica el uso del lenguaje
expresivas: ensayos, artículos científicos o de reflexión,enreseñas contexto.de libros, partituras
de corta duración y obras plásticas bidimensionales. • Analiza y sintetiza la infor-
Las sociedades, sin importar las condiciones históricas mación porcontenida en un
las que atraviesen,
siempre han buscado crear las condiciones para el cultivo texto.
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y • América; muchos
Identifica de los antiguos
la estructura sin-
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyados táctica en textos disconti- de
por ciudadanos capaces
nuos.
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 Establece
• se la validez
creó la primera de ar- de
Escuela
Música que brindaba formación musical a niños y jóvenesgumentos en un la
quienes tenían texto.
posibilidad
112 7

Volumen 2
tudiante:
• Propone soluciones a pro-

blemas de interpretación
que subyacen en un texto.
• Evalúa contenidos, estra-
EDITORIAL tegias discursivas y argu-
El estudiante que se mentativas presentes en un
ubica en este nivel re- texto.
flexiona a partir de un • Relaciona información de
Rithmica
texto sobre la visión de dos o más textos o frag-de la
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música
Universidad de Nariño, no mundo deltenerlos.
deja de autor (cos-
Quienes estamos mentos de texto para
empeñados en estellegar
em-
prendimiento anhelamostumbres,
generar uncreencias,
impacto positivo en sus a una conclusión.
lectores, en las disciplinas
sobre las cuales girará su discurrir: la música
juicios, carácter ideo- y las artes plásticas.
• Aplica conceptos La revista estará
de análi-
comprometida con la investigación y la creación
lógico-político y postu- desde lasis óptica de la reflexión crítica
literario para caracteri-
Avanzado Puntaje
y propositiva, en la muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesos
elementos
ras éticas, entre otros). zar diferentes elementos en
que inciden
prueba de 66 adirecta
100. e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
fin de evitar todo tipo de Asimismo,
sectarismos, da nocuenta
se contempla launinscripción
texto. en corrientes de
pensamiento que busquen de apoyar
elementos causasparatex- Reconoce
políticas o • tendencias los contextos
das, de tal suerte que sustuales
colaboradores
significativospodrán escribir libremente desde su
como elementos horizonte
importan-
histórico con el único fin presentes
de generaren dinámicas
el texto. favorablestes al desarrollo de los saberes
en la valoración de un
Finalmente, valora y
expresivas: ensayos, artículos científicos o de reflexión,texto. reseñas de libros, partituras
contrasta los elemen-
de corta duración y obras plásticas bidimensionales. • Selecciona elementos loca-
Las sociedades, sintos mencionados
importar con
las condiciones les y construye
históricas por las que argumentos
atraviesen,
la posición propia. que sustentan
siempre han buscado crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. una tesisEs así
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos
con base de losrelacio-
en textos antiguos
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyadosnados. por ciudadanos capaces de
• Asume una postura crítica
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se frente
creóalalos planteamientos
primera Escuela de
Música que brindaba formación musical a niños y jóvenesde un texto.
quienes tenían la posibilidad
de integrar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al • interior de lahipótesis
Plantea Universidad de Na-
de lectura
riño, la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas
a partir de las ideas depresen-
música,
tes en un texto.
yas labores
Nota. Tomadoiniciaron en 1975, Facultad
de Lineamientos generalesque ampara
para al Departamento
la presentación de Música.
del examen de Estado
Saber 11, de Ministerio de Educación Nacional, 2016.
113 7

Volumen 2
La Tabla 2 presenta los resultados obtenidos por los estudiantes en la prueba
Saber 11 en la competencia de lectura crítica:
Tabla 2
Relación de niveles de desempeño, número de estudiantes y porcentaje
Número de
Nivel de desempeño Porcentaje
estudiantes
1: Insuficiente 0-35 puntos 0 0
2: Mínimo 36-50 puntos 4 36%
EDITORIAL
3: Satisfactorio 51-65 puntos 6 55%
4: Avanzado 66-100 puntos 1 9%
Totales 11 100%
Nota. Citado en Lectura crítica: ¿competencia pendiente en la formación de los
estudiantes de música?, de Moncayo y Ceballos, 2021.
Rithmica
Universidad
De acuerdodecon Nariño, no deja de tenerlos.
lo mencionado Quienesy estamos
por Moncayo Ceballosempeñados en este
(2021), donde em-
fueron
expuestos los resultados parciales del estudio, se encontró que:
comprometida con la investigación
De manera y la creación
general, los estudiantes desde
que la óptica
ingresaron al de
PLMla en
reflexión crítica
la vigencia
2016-B muy útiles
obtuvieron al momento
un promedio de confrontar
generalizado losubicó
que los diferentes
en el procesos
nivel de
desempeño tendiente a Satisfactorio. Este nivel de desempeño demostró
que el grupo superó los promedios nacionales en la Competencia de
Lectura Crítica establecidos en 2015-2 de 49.7 puntos y en 2016-2 de
52.6
histórico con puntos.
el único fin(Moncayo
de generary dinámicas
Ceballos, 2021, p. 61) al desarrollo de los saberes
favorables
La Tabla 3, expuesta a continuación, contiene los resultados de la aplicación de una
prueba a estudiantes de mitad de carrera del PLM:
Tablasociedades,
Las 3 sin importar las condiciones históricas por las que atraviesen,
siempre han buscado
Relación de nivelescrear las condiciones
de desempeño, númeroparadeelestudiantes
y porcentaje
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyados Númeropor de ciudadanos capaces de
Nivel de desempeño Porcentaje
estudiantes
danos1: comprometidos
Insuficiente buscaron recursos en las arcas
0-35 puntos 7 privadas y64%públicas para la fun-
dación2: de Mínimo
escuelas, desde36-50
tiempos pretéritos. En21858 se creó 18%
puntos la primera Escuela de
Música3: que brindaba formación
Satisfactorio
musical
51-65 puntos
a niños y jóvenes
2
quienes
18%
4: Avanzado 66-100 puntos 0 0%
Totales 11 100%
El puntaje promedio es de 34 puntos
ubicado en nivelen
yas labores iniciaron de 1975,
desempeño Insuficiente
Facultad que ampara al Departamento de Música.
Nota. Citado en Lectura crítica: ¿competencia pendiente en la formación de los
114 estudiantes de música?, de Moncayo y Ceballos, 2021. 7

Volumen 2
Por otro lado, el resultado de la aplicación de la prueba estandarizada, al estar el
grupo de inicio en la mitad del programa arrojó los resultados que en Moncayo y Ceballos
(2021) fueron expuestos como “comparativamente se logra observar que existe una
variación entre los resultados de ingreso y lo expresado por la aplicación de la misma
tipología de la prueba para la mitad de la carrera” (p. 61). Sobre lo expresado por los
autores, en la aplicación de la prueba, un alto porcentaje de los estudiantes obtuvo
desempeños mínimos, aspecto que contrastó con la prueba de ingreso presentada al
terminar la educación media.
De acuerdo con la Tabla 3 de desempeños, dos tercios del grupo evaluado obtuvo
un EDITORIAL
desempeño Insuficiente, si se suman los de desempeño mínimo, el 82% muestra
una debilidad amplia en las Afirmaciones del nivel de desempeño Avanzado y en las
evidencias que lo describen, es decir, en lo que corresponde a la lectura crítica como tal.
Esto se corrobora con que el 70% de las respuestas a las preguntas de alta dificultad
Rithmica
fueron incorrectas, lo cual muestra sintéticamente que existen problemas en el grupo
para reflexionardea Nariño,
Universidad partir de
noun texto
deja y evaluarQuienes
de tenerlos. su contenido,
estamoses empeñados
decir, el nivel
encrítico de
este em-
lectura es deficiente.
El nivel de desempeño Satisfactorio tiene un porcentaje muy bajo de representación,
pory propositiva,
lo tanto, laselementos
Afirmaciones y Evidencias
muy útiles al momento quedeloconfrontar
sustentanlostambién
diferentesfueron una
procesos
debilidad.
En términos generales los resultados indicaron que los estudiantes evaluados
presentaron
das, de tal dificultades
suerte que sus para interpretar podrán
colaboradores la información de los enunciados
escribir libremente e inferir
desde su horizonte
contenidos tácitos,
histórico con así como
el único fin deun desconocimiento
generar de la estructuración,
dinámicas favorables al desarrollolas
deargucias o el
los saberes
arte del autorde
fundantes para expresar
esta revista.ideas profundas,
La recepción dee textos
inseguridad
estarápara valorar
abierta los argumentos
a diferentes formas
encontrados.
La alta relación de estudiantes en el nivel de desempeño Mínimo muestra que las
Las sociedades,
Afirmaciones de ese nivelsin importar las condiciones
solo se cumplen históricasSipor
medianamente. las que
a esto atraviesen,
le agregamos
que fallan en un 66% en las afirmaciones para las preguntas de baja dificultad y las de
mediana dificultad tienen un 61% de respuestas incorrectas, se verifica que dentro de
la generalidad el grupo existen dificultades para “identificar y entender los contenidos
locales
danosque conforman un
comprometidos texto y para
buscaron comprender
recursos cómo
en las arcas se articulan
privadas las partes
y públicas para ladefun-
un
texto parade
dación darle un sentido
escuelas, desde global” (Ministerio
tiempos de En
pretéritos. Educación
1858 seNacional, 2016, p.16).
creó la primera Escuela de
Un aspecto generalizado en el relato de los estudiantes evaluados lo constituyó el
hecho
riño,de
la mencionar
Escuela de“nosotros no leemos,
Bellas Artes, no nos
dependencia queponen a leer”,
ofrecería losfrase que al de
programas parecer es
música,
recurrente en los estudiantes
artes plásticas universitarios
y danzas. Esta y que
escuela tuvo demuestra
altibajos que la obligatoriedad
por problemas es un
presupuestales;
recurso que en lasu
sin embargo, educación
acción sesuperior aúnen
constituyó conserva
el germenvigencia. Corresponde
de la actual Facultadmencionar
de Artes,que
cu-
el énfasis disciplinar, donde los rigores del estudio de la grafía musical,
yas labores iniciaron en 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música. los desarrollos
técnicos en los instrumentos y los aprendizajes de las teorías de la música demuestran
115 7

Volumen 2
una preocupación por parte de los estudiantes, constituye un justificante que permite
reivindicar que el hábito lector autónomo en la sociedad juvenil del PLM carece de
inquietudes, valor e interés.
Respecto a los microcurrículos, fue necesario revisar qué tipo de mención o

consignación se había realizado al proceso y desarrollo de la competencia de lectura
crítica. Fue posible establecer que en la mayoría de los documentos no se consignaron
tipologías bibliográficas ni disciplinares, ni interdisciplinares, transdisciplinares o
de diversidad epistémica que dieran cuenta de la aplicación de procesos lectores en
asignaturas ubicadas en los primeros semestres del programa de formación.
EDITORIAL
Es importante señalar también que en algunos de los documentos en mención se
han planteado elementos ligados a procesos lectores, asunto que fue caracterizado en
la revisión, el cual lo constituyó un microcurrículo de una asignatura correspondiente a
Todo inicio
investigación, va cargado
asignatura quede sueños. El acomienzo
corresponde semestres deposteriores
RITHMICA,alrevistatiempodedel la estudio
Red de
Rithmica
Investigación
y en otros que hacían Temática en Música
referencia y Artes,
a libros adscritapropios
de método al Departamento de Música
de las disciplinas de la
teórico-
musicales.
sobre
Dentro lasde cuales girará su discurrir:
la generalidad no fue laposible
músicaidentificar
y las arteslos plásticas. La revista
descriptores estará
de dichas
comprometida
referencias con la investigación
bibliográficas y la creación
con las estrategias desde la óptica
metodológicas, de la reflexión
didácticas crítica
y evaluativas,
debido a lo ambiguo del formato de consignación del microcurrículo institucional.
fin de otra
Por evitarparte,
todo tipo
en de sectarismos,
la entrevista a no se contempla
docentes la inscripción
fue notorio que el en corrientes
lenguaje de dela
pensamiento que busquen apoyar causas políticas o tendencias
formación basada en competencias es un asunto no resuelto al interior del colectivo estéticas determina-
docente. La diversidad de descriptores utilizados no resultó concordante con las teorías
mencionadas por diversos autores y autoridades sobre dicho enfoque. Otro aspecto
evidente lo constituyó el hecho, que fue posible comprobar, de que no se tiene claridad
sobre los lineamientos
de corta duración y obras expuestos porbidimensionales.
plásticas el Ministerio de Educación Nacional respecto a
las competencias que desarrollan los programas de Licenciatura en Colombia (enseñar,
formarLas sociedades, sin importar las condiciones históricas por las que atraviesen,
y evaluar).
como
Ante se la fundaron las escuelas
generalización de lasde artes en Europa
respuestas, y América;
se evidenció que muchos
existe de
unlos antiguos
imaginario
extrapolado a la formación de un programa de licenciatura; híbrido entre la formación ciudadanos capaces de
de avizorar la importancia
conocimientos de las
musicales, la artes en el ciudadana
formación desarrollo humano. En Pasto,
y la formación estos ciuda-
disciplinar de la
docencia.
DISCUSIÓN
riño,
Desdela Escuela de Bellas
hace algunos añosArtes, dependencia
en Colombia que ofrecería
el profesional de lalosmúsica
se forma sobre
dosartes plásticas
perfiles y danzas.
claramente Esta escuela
definidos: tuvooaltibajos
intérprete pedagogo. por Sobre
problemas presupuestales;
las distinciones que
las instituciones universitarias poseen, los dos perfiles confluyen hacia procesos cu-
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la actual Facultad de Artes, de
enseñanza-aprendizaje. Este punto de convergencia ha implicado que a las propuestas de Música.
116 7

Volumen 2
curriculares se les haya realizado los ajustes pertinentes a los dos modelos, cerrando
las brechas que puedan existir para evitar que ninguno de los dos se encuentre fuera del
concierto de los perfiles laborales (Carbajal, 2016).
El intérprete, formado bajo el influjo del modelo conservatorio, románticamente ha

soñado con los grandes escenarios, donde el ser artista encuentra su realización; por el
contrario, el pedagogo ha invertido su atención a formar su vocación docente. De esta
forma se expresa que el punto que los ha diferenciado ha sido el componente pedagógico
y que en el caso de los docentes del modelo “conservatorio” sus labores pedagógicas
se han encontrado remitidas al papel de facilitador de la formación en un instrumento
EDITORIAL
musical sobre la base del modelo prescriptivo-mecanicista (Aguirre, 2020).
Esta situación parece encontrarse especificada en el PLM, ya que como se mencionó

anteriormente, en el modelo universitario los programas de formación de licenciados
Todo inicio
desarrollan va cargado de sueños.
las competencias El comienzo
necesarias para el de RITHMICA,
quehacer revistaPara
docente. de laello,
Red de
es
Rithmica
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de
importante reconocer que el Proyecto Educativo de Programa (PEP) de la Licenciatura enMúsica de la
Música dice en su misión: “formar profesionales de la música en las áreas de pedagogía
musical, la interpretación; creación; investigación y producción musicales, con principios
éticos, pensamiento crítico y sensibilidad social” (Universidad de Nariño, 2018, p. 18).
Como es evidente,
y propositiva, el PLM plantea
elementos unaal
muy útiles amplia gama
momento dede aspectoslos
confrontar formativos,
diferenteshecho que
procesos
implica diversos
que inciden procesos
directa lectores necesarios
e indirectamente sobre el para tal el
arte en consolidación: lectura musical
mundo contemporáneo. Con ely
lectura
fin dedeevitar
textos relacionados
todo con el perfil
tipo de sectarismos, nodocente.
se contempla la inscripción en corrientes de
Por de
das, otro
tallado, el que
suerte conocimiento de la grafía
sus colaboradores musical,
podrán al no
escribir ser un tema
libremente desdedesuenseñanza
horizonte
en histórico
la educación
con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de losmodelos
media, salvo algunas excepciones que por particularidades de saberes
de fundantes
inclusión social
de estaserevista.
desarrollan, es al ingreso
La recepción de laestará
de textos formación universitaria
abierta donde
a diferentes un
formas
altísimo porcentaje
expresivas: ensayos,de estudiantes inician dicho
artículos científicos proceso reseñas
o de reflexión, de aprendizaje. Como
de libros, todo
partituras
nuevo acercamiento
de corta duración yaobras
los elementos
plásticas fundantes de un saber disciplinar, en la formación
bidimensionales.
de músicos este aspecto connota la relación con el lenguaje propio de la música. Bajo
este parámetro, el PLM presenta
siempre han buscado crear lasalta solidez, ya
condiciones queeldesde
para cultivolos
desemestres iniciales
la sensibilidad. Es los
así
estudiantes consolidan dicho aprendizaje.
Conviene mencionar que, en la amplia diversidad de programas universitarios,
losdanos
niveles de comprensión
comprometidos lectorarecursos
buscaron ocupanen una
lasde las grandes
arcas privadas preocupaciones
y públicas para laentre
fun-
grupos docentes y posterior a la presentación de las pruebas Saber
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela dePro, a los entes
administrativos.
Música que brindabaDicha formación
preocupación radica
musical en ely jóvenes
a niños hábito lector en tenían
quienes sí mismo. Aunque
la posibilidad
en de
medio del su
integrar auge
bandatecnológico
de vientos.seEn asegure
1938 se que los al
abrió, jóvenes
interiorde
dehoy en día “leen
la Universidad demás
Na-
queriño,
la generación anterior”, es un asunto que puede tener valoraciones
la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, trasformadas
cuando
artes tiene que yver
plásticas con losEsta
danzas. saberes específicos
escuela que las
tuvo altibajos pordisciplinas
problemasdel conocimiento
presupuestales;
poseen, ya que se
sin embargo, sutrata nose
acción tanto de cuanto
constituyó segermen
en el lee, sinodedelacómo
actualseFacultad
comprende, se toma
de Artes, cu-
yas labores
postura iniciaron
sobre lo leído y en 1975, Facultad
se proponen quesoluciones
posibles ampara al a Departamento de Música. en
situaciones determinadas
contextos precisos.
117 7

Volumen 2
La Universidad de Nariño, sobre el tema de la lectura, brinda el curso: Lectura
y Producción de Textos (LPT), propuesta relevante que demuestra que estas dos
habilidades cognitivas son determinantes en la propuesta universitaria, ya que la
intención fundamental es formar al estudiante en desarrollo del pensamiento crítico a
partir de la lectura crítica y la escritura. Es por ello que las nuevas prácticas educativas
sobre las competencias genéricas (lectura y escritura) son de tratamiento primordial
desde el primer año escolar universitario, puesto que son el reencuentro del estudiante
con ellas, esta vez con lenguajes especializados y estructuras oracionales diversas
(González, Salazar, Molina y Chaves, 2015).
EDITORIAL
Tener en cuenta que la comprensión lectora no es únicamente la decodificación
del sistema alfabético, por lo que no es el único sistema susceptible de ser leído
(Gutiérrez 2009), lleva a que la diglosia, o la forma de cohabitar de dos lenguas o códigos
semánticos (Cassany, 2003), haga parte de la realidad que en la formación de músicos
Rithmica
debe mantenerse en equilibrio, ya que el aprendizaje musical requiere el acercamiento
de Universidad
diversas tipologías de lectura
de Nariño, no dejapara la formación
de tenerlos. profesional.
Quienes estamos empeñados en este em-
Es por ello que los futuros profesionales de la formación musical requieren de un
bagaje en las competencias lectoras y escriturales que les permita interactuar de diversas
maneras en escenarios
y propositiva, elementos de enseñanza.
muy útiles alEnmomento
este sentido, la Unesco
de confrontar los(2016) afirma
diferentes que “la
procesos
falta
que deinciden
dominio del lenguaje
directa constituye
e indirectamente un factor
sobre el arte de
en discriminación
el mundo contemporáneo.y de marginación
Con el
sociocultural,
fin de evitar(...)
todo hetipo
ahí de
la relevancia
sectarismos, quenoadquiere la formación
se contempla de lectores
la inscripción reflexivosdey
en corrientes
críticos en la actualidad”
pensamiento que busquen (p. 62). Estacausas
apoyar afirmación permite
políticas inducir que
o tendencias el reconocimiento
de das,
los decódigos lingüísticos es una de las estrategias fundamentales
tal suerte que sus colaboradores podrán escribir libremente desde su horizonte para generar
reflexión
histórico colectiva en profindedelagenerar
con el único integración de los favorables
dinámicas educandosala desarrollo
la denominada de lossociedad
saberes
delfundantes
conocimiento.de esta revista. La recepción de textos estará abierta a diferentes formas
deEncorta
lo que Ochoa y(2011,
duración obrasp.plásticas
1) denomina “geopolíticas del conocimiento” se exponen
bidimensionales.
las comparaciones que la OCDE y las pruebas PISA realizan sobre los resultados
mundiales
siempre en hanlas competencias
buscado crear las genéricas
condicionesnecesarias
para el para
cultivodesarrollar en los procesos
formativos que permitan acceder al mercado laboral. En sí, dichos
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos estándares terminan
siendo temporalesdesiOccidente
conservatorios al interior de las instituciones
vieron no se genera
sus inicios apoyados una verdadera
por ciudadanos cultura
capaces de
académica del conocimiento, la reflexión y el seguimiento a través
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda- de la lectura. No solo
se danos
trata de revelar, sino buscaron
comprometidos de ofrecerrecursos
al estudiantado
en las arcas todo el bagaje
privadas necesario
y públicas parapara su
la fun-
papel en la
dación dehistoria
escuelas, de desde
ciudadano del mundo.
tiempos pretéritos. DeEnesta
1858forma la competencia
se creó de lectura
la primera Escuela de
crítica
Músicaconstituye un medio,
que brindaba mas no
formación un fina(Méndez
musical et al., 2014)
niños y jóvenes quienes y altenían
ser –lalalectura y la
posibilidad
de integrar
escritura– su banda deinacabadas,
competencias vientos. En 1938 se abrió, alproclives
se encuentran interior de delagenerar
Universidad de Na-
variables en
riño, la oEscuela
aumento de Bellas
en descenso Artes,
en el dependencia
rendimiento si sobrequelasofrecería
bases no los se
programas
superponen de música,
niveles
másartes plásticas yy danzas.
elaborados aplicacionesEsta consecuentes
con laspor problemas
disciplinas delpresupuestales;
conocimiento
sin embargo,
(Manrique, 2010). su acción se constituyó en el germen de la actual Facultad de Artes, cu-
118 7

Volumen 2
Las deficiencias en el hábito y la comprensión lectora es la suma de factores
que habitan en una sociedad imbuida en el consumo de información corta, simple y
distractiva.
El dispositivo: libro, artículo científico, revista, mentefacto, mapa conceptual o

cualquier herramienta didáctica de acercamiento al conocimiento, suele producir
distorsiones en la comprensión debido a la inversión de tiempo, pensamiento y asimilación
que ello devenga. No obstante, paliar la situación devenga esfuerzos permanentes al
interior de las aulas. La forma de lograrlo “debe hacer parte de una estrategia integral
fundamentada en el análisis retórico-lingüístico de los tipos de textos, los discursos
EDITORIAL
académicos, así como la manera de escribirlos y comprenderlos” (Sánchez, 2016). Así
las cosas, se infiere que todas las áreas de la formación musical poseen discursos
epistémicos que deben generar la discusión de saberes en la relación pedagógica. Por
tal razón, en nuevas propuestas curriculares se han realizado ajustes a los programas
Rithmica
donde se mencionan la “inclusión de diferentes formas de oralidad (de primer y segundo
nivel) como posibilidades
Universidad de Nariño, legítimas
no deja dede construcción
tenerlos. y gestión
Quienes estamosdelempeñados
conocimiento y el arte”
en este em-
(Cardona, Castaño, Mora y Ochoa, 2018, p. 21).
Los programas ofrecidos en las universidades son profesionales que sin duda su
objetivo es formar
y propositiva, competencias
elementos muy útiles(Carreras y Perrenoud,
al momento 2008, los
de confrontar p. 22). De esta
diferentes forma,
procesos
lasquefrecuentes barreras
inciden directa presentadas ante
e indirectamente sobrela toma
el artedeendecisiones sobre la identificación
el mundo contemporáneo. Con el
y formulación explícita
fin de evitar todo tipo dede sectarismos,
las competencias al interior ladel
no se contempla PLM continúan
inscripción estando
en corrientes de
pendientes para su aplicación y seguimiento. Además, en el continuo
pensamiento que busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina- evolucionar de las
tendencias
das, de taldesuerte
la educación
que sus mundial se suma
colaboradores el hecho
podrán de libremente
escribir los denominados
desde su “resultados
horizonte
de histórico
aprendizaje” que constituyen nuevos retos en los planteamientos
con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes curriculares que
permitan
fundantesel acercamiento
de esta revista. del programa
La recepcióna losde
procesos de acreditación
textos estará abierta a de alta calidad
diferentes y la
formas
expresivas:
renovación del ensayos, artículos (Ministerio
registro calificado científicos odede reflexión,Nacional,
Educación reseñas de libros,
2019). En partituras
conjunto,
de corta duración
competencias y obrasde
y resultados plásticas bidimensionales.
aprendizaje pueden ser vistos como recursos válidos en
prospectiva de autoevaluación
Las sociedades, del programa
sin importar y como proceso
las condiciones históricascrítico
porylas
reflexivo de la labor
que atraviesen,
docente
siempre e institucional
han buscado por la permanente
crear necesidad
las condiciones para eldecultivo
avizorar delas
la nuevas dinámicas
sensibilidad. Es asíy
necesidades que generacionalmente
como se fundaron las escuelas de artes se incrustan
en Europa en ylaAmérica;
sociedad. Por otra
muchos departe, y ante
los antiguos
lasconservatorios
necesidades implícitas
de Occidente en lavieron
“sociedad de la apoyados
sus inicios distracción”, porcentrar los esfuerzos
ciudadanos capaces de en
avizorar
lo que paralalosimportancia
estudiantes dees lasindispensable
artes en el desarrollo
permitirá humano.
ayudarlesEn Pasto, estos
a reflexionar ciuda-
sobre el
danos comprometidos
equilibrio de deberes que buscaron
un proceso recursos en las arcas
de formación privadas
profesional y públicas para la fun-
contiene.
Ahora, que
Música es importante mencionar
brindaba formación que, adeniños
musical acuerdo con los
y jóvenes lineamientos
quienes tenían la de calidad
posibilidad
paradelos
integrar su banda
programas de vientos. del
de licenciatura En 1938 se abrió,
MEN (2014), al interior
dichos de la Universidad
programas tienen como debase
Na-
riño, la Escuela
fundamental de Bellas
el desarrollo deArtes, dependencia que
tres competencias: ofrecería
enseñar, formarlos yprogramas
evaluar. de música,
A continuación
sin se exponen
embargo, su acción los descriptores
se constituyó sobrede
en el germen lo la
que cadaFacultad
actual competencia expone
de Artes, cu-
yas labores
el Icfes (2018) iniciaron en 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música.
para su evaluación:
119 7

Volumen 2
Enseñar:
Afirmación Evidencias
1. Comprende el uso de la didáctica de 1.1 Conoce la naturaleza de la disciplina

las disciplinas en la enseñanza. que enseña para recontextualizarla en el
acto educativo.
1.2 Conoce la didáctica de la disciplina que

enseña para favorecer los aprendizajes de
EDITORIAL los estudiantes.
2. Diseña proyectos curriculares, planes 2.1 Establece objetivos de enseñanza para
de estudio y unidades de aprendizaje. planear la clase.
Todo inicio va cargado de sueños. El comienzo
2.2 Diseñademallas
RITHMICA, revistapara
curriculares de laorgani-
Red de
Rithmica
zar secuencias de enseñanza en el plan de
prendimiento anhelamos generar un impacto estudios.
positivo en sus lectores, en las disciplinas
2.3 Planifica estrategias de enseñanza,
aprendizaje
y propositiva, elementos muy útiles al momento y evaluación.
de confrontar los diferentes procesos
3.que
Promueve actividades de enseñanza y 3.1 Relaciona las actitudes,
inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. prácticas Con
y ex-el
aprendizaje
fin de evitarque favorezcan
todo el desarrollo
tipo de sectarismos, no periencias
se contempla de los estudiantes
la inscripción enpara el desa-
corrientes de
pensamiento
conceptual, que busquen
actitudinal apoyar causasrrollo
y procedimental políticas
de suo clase.
tendencias estéticas determina-
dedas,
los de tal suerte que sus colaboradores podrán escribir libremente desde su horizonte
estudiantes.
3.2 Tiene
histórico con el único fin de generar dinámicas en cuenta
favorables los desarrollos
al desarrollo cogni-
de los saberes
fundantes de esta revista. La recepción de textos
tivos de losestará abierta aendiferentes
estudiantes formas
las actividades
expresivas: ensayos, artículos científicosde o de reflexión, reseñas de libros, partituras
enseñanza.
3.3 Utilizahistóricas
Las sociedades, sin importar las condiciones dispositivos y procedimientos
por las que atraviesen,
para la enseñanza, el aprendizaje
siempre han buscado crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. y laEseva-
así
luación.
avizorar la importancia de las artes en el3.4 Pone en
desarrollo prácticaEnestrategias
humano. Pasto, estos para el
ciuda-
danos comprometidos buscaron recursosmanejo de la privadas
en las arcas clase. y públicas para la fun-
Nota. Tomado
Música de Marco
que brindaba de referencia
formación para
musical la evaluación:
a niños y jóvenesCiencias
quienesde la Educación,
tenían de
la posibilidad
de integrar su banda de vientos. En Icfes,
1938 2018.
se abrió, al interior de la Universidad de Na-
120 7

Volumen 2
Formar:
1. Comprende las características físicas, 1.1 Valora y tiene en cuenta la diversidad

intelectuales y sociales de sus estudiantes. cultural y cognitiva de la comunidad edu-
cativa para planificar sus actividades de
formación.
1.2 Reconoce y aprovecha situaciones po-

sitivas y negativas de interacción social de
EDITORIAL los estudiantes para consolidar su forma-
ción personal y social.
2. Entiende la importancia del desarrollo 2.1 Tiene en cuenta el carácter educable
cultural de inicio
Todo sus estudiantes. de los estudiantes
va cargado de sueños. El comienzo de RITHMICA, pararevista
favorecerde lasu
Redfor-
de
Rithmica
Investigación Temática en Música y Artes,mación.
adscrita al Departamento de Música de la
2.2 Formula estrategias de formación para
intervenir
sobre las cuales girará su discurrir: la música y las en los plásticas.
artes procesos de La socialización
revista estará
de la comunidad educativa.
y propositiva, elementos muy útiles al momento
2.3 Toma de confrontar los diferentes
como referente la políticaprocesos
públi-
que inciden directa e indirectamente sobreca,el arte en el mundo contemporáneo.
nacional, regional y local para favorecer Con el
la formación ciudadana.
3. Comprende sus propios procesos de 3.1 Establece procesos reflexivos sobre su
desarrollo
histórico profesional
con el únicoyfin
busca un mejora-
de generar práctica
dinámicas para constituirla
favorables al desarrollocomo
de losejercicio
saberes
miento continuo.
fundantes intelectual
de esta revista. La recepción de e investigativo.
textos estará abierta a diferentes formas
expresivas: ensayos, artículos científicos 3.2
o deUtiliza
reflexión, reseñas dede
los resultados libros, partituras
la sistemati-
zación de su práctica para diseñar estrate-
gias parahistóricas
Las sociedades, sin importar las condiciones su cualificación.
por las que atraviesen,
4.siempre
Vincula han
sus buscado
prácticascrear las condiciones
educativas con 4.1 para el cultivo
Utiliza principiosde la
de sensibilidad. Es así
la política pública
elcomo se fundaronde
reconocimiento laslaescuelas de artes
institución edu-ennacional,
Europa yregional
América; muchos
y local parade los antiguos
potenciar de-
cativa como centro de desarrollo social y sarrollos de las comunidades educativas. de
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyados por ciudadanos capaces
cultural.
danos comprometidos buscaron recursos en 4.2las
Participa en la construcción
arcas privadas y públicas de unlaPro-
para fun-
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. yectoEnEducativo
1858 se creóInstitucional
la primeraacorde
Escuela conde
Música que brindaba formación musical a niños las condiciones del contexto.
y jóvenes quienes tenían la posibilidad
riño, la Escuela de Bellas Artes, dependencia 4.2 que
Promueve
ofreceríarelaciones con de
los programas padres
música,y
artes plásticas y danzas. Esta escuela tuvo acudientes
altibajos para vincularlospresupuestales;
por problemas en procesos
sin embargo, su acción se constituyó en elde formación
germen de lacolectivos.
actual Facultad de Artes, cu-
Nota. Tomadoiniciaron
yas labores de Marco ende referencia
1975, para
Facultad la evaluación:
que Ciencias de lade
ampara al Departamento Educación,
Música. de
Icfes, 2018.
121 7

Volumen 2
Evaluar:
1. Conoce diversas alternativas para 1.1 1.1 Utiliza la evaluación para hacer se-
evaluar. guimiento a los procesos educativos.
1.2 1.2 Define colectivamente criterios e

instrumentos de evaluación coherentes con
los objetivos de enseñanza y de aprendizaje.
EDITORIAL
1.3 1.3 Define prácticas flexibles en las for-
mas de evaluar.
2. Comprende el impacto de la evalua- 2.1 2.1 Analiza y utiliza los resultados de la
ción enTodo inicio va cargado
el mejoramiento de sueños.
de los procesosEl comienzo
evaluacióndepara RITHMICA,
mejorarrevista de la Red
el currículo de
y las
Rithmica
educativos. actividades de enseñanza y de aprendizaje.
prendimiento anhelamos generar un impacto 2.2 positivo en sus los
2.2 Comunica lectores, en lasde
resultados disciplinas
la eva-
luación para mejorar procesos académicos
y propositiva, elementos muy útiles al momentoy administrativos
de confrontar de la
losescuela.
diferentes procesos
3.que
Comprende la relevancia de la autorre- 3.1 3.1 Utiliza los resultados
inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. de la evalua-
Con el
gulación en lostodo
fin de evitar sujetos de sectarismos,
tipo de la educación.no ción para favorecer
se contempla la autorregulación
la inscripción en corrientesde de
pensamiento que busquen apoyar causaslos políticas o tendencias estéticas determina-
individuos.
3.2 3.2
histórico con el único fin de generar dinámicas Reconocealla
favorables evaluación
desarrollo como
de los ele-
saberes
fundantes de esta revista. La recepción mento de textos paraestará abiertalaacalidad
establecer diferentes
del formas
siste-
expresivas: ensayos, artículos científicosma o de reflexión,
educativo. reseñas de libros, partituras
Nota. Tomado de Marco de referencia para la evaluación: Ciencias de la Educación, de
Icfes, 2018.
Como es observable en los descriptores antes citados, la formación de un licenciado
contiene diversos aspectos de la misión social que posee la educación. En conjunto,
lasdanos
tres competencias
comprometidos albergan
buscaron la recursos
dinámica,enquelas de acuerdo
arcas cony los
privadas lineamientos
públicas del
para la fun-
MEN, un licenciado
dación debe
de escuelas, conocer
desde y profundizar.
tiempos pretéritos.EnEneste
1858sentido,
se creólalaprofundización
primera Escuela hace
de
alusión
Música a los
querigores
brindabaque, de acuerdo
formación con alaniños
musical disciplina que quienes
y jóvenes se guíe, tenían
deben lareconocerse
posibilidad
en de
losintegrar
planos didácticos,
su banda de pedagógicos
vientos. En y1938metodológicos
se abrió, al que en la
interior deinteracción con los
la Universidad PEI
de Na-
constituyen parte del
riño, la Escuela de argot
Bellasdel licenciado
Artes, en el contexto
dependencia educativo.
Dentro
sin de lasu
embargo, experiencia preprofesional
acción se constituyó en el que los estudiantes
germen de los programas
de la actual Facultad de
de Artes, cu-
licenciatura
yas laboresdesarrollan,
iniciaron ense encuentran
1975, Facultad los
que referentes estratégicos sobre
ampara al Departamento cómo los
de Música.
docentes construyen los lenguajes para cada contenido temático en cada sesión. Estos
122 7

Volumen 2
aspectos son de vital importancia en la creación de identidad docente. En conjunto,
el estudiante en cada clase observa aplicado el conocimiento del docente sobre: el
área disciplinar, los aspectos del diseño curricular del programa, las estrategias
pedagógicas, didácticas, metodológicas y evaluativas. De esta forma, los niveles de
comprensión que la vocación profesional devenga implican que el estudiante desarrolle
procesos de comprensión lectora que le permitan acceder a niveles de acercamiento
profundos sobre su disciplina y perfil profesional (Marrero, Domínguez, Núñez y Píriz
Bussel, 2016).
Complementando, en los lineamientos y competencias citadas se enuncia la

EDITORIAL
enseñanza-aprendizaje como un proceso complejo que deviene de los análisis que sobre
la educación se han realizado históricamente en el contexto colombiano. Textos como
“La educación en Colombia”, de Moisés Wasserman (2021), permiten considerar que los
procesos educativos provocan giros entre la cobertura y la calidad que han impactado
Rithmica
de forma positiva a la sociedad colombiana. En este sentido, la valoración y la propuesta
externa por parte
Universidad del Ministerio
de Nariño, no deja de
de Educación Nacional
tenerlos. Quienes podrían
estamos ser analizadas
empeñados desde
en este em-
múltiples perspectivas, ya que, ante las pluralidades entre sectores
prendimiento anhelamos generar un impacto positivo en sus lectores, en las disciplinasde la población,
lassobre
disciplinas requieren
las cuales girarágrados de aplicación
su discurrir: la música pertinentes
y las artesa plásticas.
cada segmento social.
La revista De
estará
esta forma, el desarrollo
comprometida de las competencias
con la investigación (enseñar,
y la creación desde formar
la ópticay de
evaluar) requiere
la reflexión de
crítica
profesionales
y propositiva, y preprofesionales
elementos muy útiles prestos al análisis
al momento de econfrontar
interacción losdel recursoprocesos
diferentes humano
como
queproponente
inciden directa de la aplicación y desarrollo
e indirectamente de procesos
sobre el arte en el mundode enseñanza.
contemporáneo.Así, seCon
haceel
evidente que la todo
fin de evitar lectura
tipoesdela sectarismos,
forma de acceder
no sea contempla
la reflexión,laque, a partir de
inscripción enlos referentes,
corrientes de
pensamiento
construye que precisos
criterios busquen de apoyar causas políticas
aplicabilidad efectivao entendencias estéticas
situaciones determina-
de enseñanza y
das, de tal
resolución desuerte que sus colaboradores
problemáticas podránde
que de los procesos escribir libremente
aprendizaje desdeAsí
devienen. sulas
horizonte
cosas,
histórico conen
la integración el los
único fin dede
planes generar
curso dedinámicas favorables
tipologías lectorasaltendientes
desarrollo adelalos saberesy
reflexión
el desarrollo del pensamiento crítico, pedagógico y musical advierte un rediseño a diferentes formas
de la
expresivas: ensayos, artículos
visión docente en un programa de Música. científicos o de reflexión, reseñas de libros, partituras
Además, en el dialogo
Las sociedades, pedagógico
sin importar contemporáneo,
las condiciones a la por
históricas vista
las de
quelaatraviesen,
evolución
natural del modelo
siempre tradicional
han buscado crear de laslacondiciones
educación, parase resalta el hecho
el cultivo de lade tener en lasEs
sensibilidad. aulas
así
ciudadanos formados en la educación media sobre el modelo de
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos competencias. Este
punto refuerza el hecho
conservatorios de que vieron
de Occidente en dicho susdiálogo
inicios se debe fundamentar
apoyados por ciudadanosen elcapaces
diseño delde
microcurrículo de las artes en
sobre el reforzamiento de eltres
desarrollo humano.
competencias En Pasto, estos
comunicativas queciuda-
debe
danos
tener comprometidos
un estudiante buscaronlarecursos
universitario: competenciaen laslectora,
arcas privadas y públicas
la competencia para la fun-
escritural y la
competencia desde
oral (Sánchez tiempos
y Brito, pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de
2015).
deEnintegrar su banda
este sentido, deprobable
no es vientos. En 1938 que
suponer se abrió, al interior de
los estudiantes la Universidad
estén capacitados depara
Na-
el riño, la Escuela
abordaje de Bellas
de temáticas y Artes, dependencia
tipologías textualesque de ofrecería los programas
manera autónoma, por delo música,
cual es
artes plásticas
comprensible que ydentro
danzas.
del Esta escuela tuvo
PLM convivan dos altibajos
aspectospor queproblemas
fundamentan presupuestales;
el problema:
no se desarrolla la competencia lectura crítica y –como se ha mencionado– los Facultad de Artes, cu-
grupos
yas laboresno
estudiantiles iniciaron en 1975,
traen consigo el Facultad que ampara
hábito lector (Acevedo,al 2012).
Departamento
De esta de Música.
manera, resulta
123 7

Volumen 2
natural estar de acuerdo con Cely y Sierra (2011), debido a que promover el hábito lector y
guiar los niveles de comprensión es un compromiso de las instituciones de la educación
superior.
Llegados a este punto, en la resolución 5443 de 2010 emanada por el Ministerio de

Educación Nacional se especifica que el educador es el profesional que, a la vista de
su tarea formadora, es quien debe cumplir con las competencias comunicativas que
le permitan “hablar, leer y escribir de forma coherente de conformidad con las reglas
gramaticales, y comprender y producir géneros discursivos inscritos en diversas
tipologías textuales” (p. 1).
EDITORIAL
Teniendo en cuenta que al interior del PLM el cuerpo docente –en un alto porcentaje–
posee estudios superiores (especialidad, maestría y doctorado) y amplia trayectoria
pedagógica, con el descriptor de la resolución citada, los resultados presentados del
presenteTodo inicio va
estudio se cargado de sueños.
convierten El comienzo
en un insumo de RITHMICA,
de reflexión revista
pedagógica, yadeque
la Red de
si uno
Rithmica
de Investigación
los requisitosTemática en Música
obligatorios para la yfinalización
Artes, adscrita
de unal proceso
académico de la
profesional
es la presentación de las pruebas Saber Pro, actuar consecuentemente no puede ser
visto como un ejercicio de dominación por parte del Estado y sus aliados multilaterales.
Reconocer que “leer y aprender en la universidad deben ser una responsabilidad
compartida entreelementos
y propositiva, los estudiantes, los profesores
muy útiles al momentoy las instituciones”
de confrontar (Manrique,procesos
los diferentes 2010, p.
26)que
anularía
incidendicha hipótesis.
En consecuencia, todo proceso en el que estén implícitas las formas del pensamiento
corresponde a niveles
das, de tal suerte quede susenseñanza
colaboradores que no siempre
podrán están
escribir ligados desde
libremente a la escuela, para
su horizonte
ellohistórico
las escuelas
con elantes
únicoque continuar
fin de generar en pro del conocimiento
dinámicas como producto,
favorables al desarrollo de los deberán
saberes
mantener
fundantes su atención en el conocimiento
de esta revista. La recepción como proceso
de textos reflexivo
estará y comunicativo.
abierta Desde
a diferentes formas
esta perspectiva
expresivas: los grupos
ensayos, de estudiantes,
artículos científicosposeedores
o de reflexión, de un bagajede
reseñas histórico y cultural
libros, partituras
propio, necesitan
de corta duración interactuar con los valores
y obras plásticas de su identidad en los procesos educativos.
bidimensionales.
Del bagaje que la formación universitaria entregue se determinarán los impactos que
lossiempre
nuevos han profesionales
buscado crear daránlasa condiciones
sí mismos ypara a la el
sociedad.
cultivo de Delaesta forma, Ramírez
(2013) menciona que “el individuo construye resonancias y evocaciones
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos semánticas (...)
procesa significancias
conservatorios que buscan
de Occidente vieronla justificación de la procedencia,
sus inicios apoyados por ciudadanosla supervivencia
capaces dey
de avizorar
la transcendencia
la importanciade sí de
mismo”
las artes(p. 2).
en el desarrollo humano. En Pasto, estos ciuda-
De forma
dación particular,desde
de escuelas, es importante mencionar
tiempos pretéritos. Enque
1858 el se
desarrollo de la competencia
creó la primera Escuela de
lectora
Música y elque
significado
brindabaque conlleva
formación en la construcción
musical a niños y jóvenesde sentido
quienes hatenían
sido remitida a las
la posibilidad
áreas de lenguaje
de integrar y es allí
su banda dedonde
vientos.deben obtenerse
En 1938 los mejores
se abrió, al interior resultados de los procesos
de la Universidad de Na-
de riño,
comprensión de contenidos, lo cual dejaría prever que la tarea
la Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, de los docentes de otras
áreas
artesno plásticas
tendría nada que ver Esta
y danzas. con dicho
escuelaproceso,
tuvo aspecto
altibajosque porcada vez pierde
problemas más vigencia
presupuestales;
porque es a partir
sin embargo, sude la interdisciplinariedad
acción se constituyó en elque es posible
germen de la queactualla comunidad
Facultad deestudiantil
Artes, cu-
yas labores
reconozca iniciaron en 1975,
la importancia que tieneFacultad que ampara
la lectura sobre alla Departamento
ciudadanía libre, de Música.
autónoma y
dispuesta a la toma de decisiones que las labores docentes conllevan en su diario vivir.
124 7

Volumen 2
En concordancia con la articulación de la pedagogía musical y la didáctica deben
crearse ambientes de aprendizaje para la reflexión del quehacer docente, el conocimiento
de las metodologías “clásicas”, los repertorios musicales y los diversos estudios que
sobre la investigación pedagógica, artística y didáctica de la música existen, no solo
para dar inicio a las competencias propias de la labor docente, sino para acercar a
“desarrollar la capacidad para pensar, en la que cada quien tiene como responsabilidad
construir su propia forma de ver el mundo, con la finalidad de evitar que otros impongan
su propia concepción” (Zemelman, 2015).
El PEP del Programa de Música de la Universidad de Nariño (2017) menciona que “los
EDITORIAL
programas de formación de educadores tienen por función propiciar la adquisición del
instrumental teórico-conceptual y metodológico para la formación de una actitud crítica
e interdisciplinaria frente a la naturaleza de las ciencias o de los saberes específicos”
(p. 23). Puede afirmarse que, al tener estos aspectos clarificados desde la reflexión
Rithmica
colegiada entre grupos docentes, los diseños de microcurrículos y el diseño de tareas
complejas
Universidad de aprendizaje
de Nariño, no desde la lectura
deja de tenerlos. clarificarían
Quienes estamosen el estudiante
empeñados el en
sentido del
este em-
crédito académico
prendimiento y el tiempo
anhelamos queun
generar debe dedicar
impacto a sus
positivo enlabores de aprendizaje
sus lectores, donde
en las disciplinas
comprenda
sobre las que cualeses girará
el responsable
su discurrir: dellaproceso
música ydelasaprendizaje
artes plásticas.permanente.
La revistaDeestaráesta
forma, cada docente
comprometida condeberá reconocery el
la investigación la número
creaciónde créditos
desde que tiene
la óptica de lacada asignatura
reflexión crítica
para actuar en consecuencia con el diseño de cada curso y evitar
y propositiva, elementos muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesos exceder las tareas de
aprendizaje
que inciden (Restrepo,
directa e2005, p. 143). sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
indirectamente
Finalmente, los
pensamiento queprocesos
busquen lectores y escritores
apoyar causas en la
políticas Universidadestéticas
o tendencias están íntimamente
determina-
relacionados con el concepto de alfabetización académica que
das, de tal suerte que sus colaboradores podrán escribir libremente desde su horizonte Carlino (2005) precisa
como “el conjunto
histórico de nociones
con el único y estrategias
fin de generar dinámicas necesarias
favorablespara participardeenloslasaberes
al desarrollo cultura
discursiva
fundantes dedelasesta
disciplinas,
revista. Laasírecepción
como en de las textos
actividades
estaráde producción
abierta y análisis
a diferentes formasde
expresivas:
textos requeridas ensayos, artículos en
para aprender científicos o de reflexión,
la universidad” (p. 6). El reseñas
término dealfabetización
libros, partituras se
de corta
refiere duración
a la cultura y obras
escrita plásticas bidimensionales.
y discursiva que maneja una comunidad académica o gremio
profesional, que tiene ciertas
Las sociedades, particularidades
sin importar propias de
las condiciones su actividad
históricas y deque
por las susatraviesen,
conceptos
teóricos.
siempre Lahanalfabetización
buscado crear estálas
relacionada
condiciones conpara
el concepto
el cultivodedeliteracidad que, como
la sensibilidad. Es asílo
formula
como Carlino
se fundaron(2013),
las se diferencian
escuelas de artesen que la literacidad
en Europa y América;es lamuchos
culturade lectoescritora,
los antiguos
mientras que la alfabetización
conservatorios es el quehacer
de Occidente vieron sus inicios educativo
apoyadosque porlaciudadanos
hace posible. De esta
capaces de
avizorar
forma, la importancia
el proceso de las artes
de alfabetización en el desarrollo
se considera ligado ahumano. En Pasto,
las funciones que elestos ciuda-
sistema de
danosha
créditos comprometidos
diseñado parabuscaron
los finesrecursos
del logroen delas arcas privadas
competencias, y públicas
(Restrepo, para la fun-
2005).
Por lo que
Música anterior se comprende
brindaba formación que el sistema
musical a niños de créditos
y jóvenes académicos,
quienes formación
de integrar
basada su banda deyvientos.
en competencias En 1938deseaprendizaje
los resultados abrió, al interior de la Universidad
se encuentran de Na-
estrechamente
riño, la Escuela
relacionados de Bellas
y constituye elArtes,
primerdependencia
acercamiento que ofrecería
a los fines de losunprogramas
proyecto de música,
educativo.
Es artes plásticas
por ello que elymicrocurrículo
o plan de tuvo
área altibajos por problemas
no es solo un instrumentopresupuestales;
o formato
para elaborar y cumplimentar (González, 2012), tiene que ver con el modelo oArtes,
sin embargo, su acción se constituyó en el germen de la actual Facultad de enfoquecu-
yas labores
pedagógico, lainiciaron en 1975, Facultad
política curricular, que ampara
el propósito al Departamento
de formación, de Música.
las estrategias didácticas,
125 7

Volumen 2
el trabajo independiente del estudiante, las competencias generales y específicas
y la evaluación. Al ser un tipo negociación académica busca que tanto los docentes
y estudiantes, desde el diálogo democrático, reconozcan que los aprendizajes son
concebidos como procesos donde la teoría y la práctica se funden en conjunto con la
investigación y el trabajo independiente del estudiante (Restrepo, 2005). De esta forma, en
la elaboración de los microcurrículos, los planeamientos que realizan los docentes deben
centrarse en el diseño de actividades complejas de aprendizaje que permitan observar la
actuación del estudiante en torno a los niveles de aprehensión del conocimiento como
logro de los objetivos de una educación para lo superior.
EDITORIAL
CONCLUSIONES
El mundo contemporáneo, multidiverso y complejo cohabita sobre el fenómeno

social y cultural de la información inmediata a partir de las redes de internet. El impacto
Rithmica
generado en la sociedad
Investigación Temáticaes ende alto espectro
Música y Artes, yadscrita
se constituye en un reto al
al Departamento deinterior
Músicade delas
la
instituciones educativas el uso pertinente de las mismas. Si
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em- bien es contundente afirmar
queprendimiento
en Colombiaanhelamos
los nivelesgenerar
de lectura son bajos,
un impacto la incidencia
positivo que hanen
en sus lectores, tenido las redes
las disciplinas
sociales
sobre ylasla cuales
posibilidad
girarádesuinteractuar
discurrir: lavirtualmente
música y lasa artes todo momento
plásticas. genera
La revista bruma en
estará
el estudiantado
comprometidasobre con lalas prioridadesyen
investigación la educación
la creación desde que posee de
la óptica el uso de las redes.
En yeste sentido, elementos
propositiva, es válido mencionar
muy útiles que los estudiantes
al momento de confrontarcontinúan desarrollando
los diferentes sus
procesos
actividades
que inciden académicas por encargo (Carlino,
directa e indirectamente sobre el2015).
arte en el mundo contemporáneo. Con el
Al ser la educación
pensamiento “el acceso
que busquen al conocimiento,
apoyar causas políticas a la ociencia, a la técnica
tendencias estéticasy adetermina-
los demás
bienes
das, ydevalores de que
tal suerte la cultura” (Constitución
sus colaboradores Política
podrán de Colombia,
escribir libremente 1991,
desde artículo 67) es
su horizonte
a partir de con
histórico la toma de decisiones
el único fin de generar en dinámicas
la escogencia de la disciplina
favorables al desarrollo delde saber que se
los saberes
prefiera, que será construido el sinnúmero de imaginarios que en cada ser habite.formas
fundantes de esta revista. La recepción de textos estará abierta a diferentes Al ser
expresivas: ensayos, artículos científicos o de reflexión, reseñas
un proceso formativo, el contexto en el que se realice deberá propiciar los espacios de de libros, partituras
de corta
reflexión duración yenfocados
suficientes obras plásticas
en lasbidimensionales.
necesidades que el medio requiera.
siemprese
Como hanha buscado
narrado, la competencia
crear de lectura
las condiciones paracrítica constituye
el cultivo un nivel de lectura
profunda que, al ser activa, implica la duda y la evaluación de los
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos argumentos presentados
porconservatorios
un autor. Por ello, es importante
de Occidente vieronquesusen inicios
la reflexión pedagógica
apoyados de los estudios
por ciudadanos capaces sobre
de
música se exploren
avizorar las nuevas
la importancia narrativas
de las artes enepistémicas
el desarrolloque sobre la
humano. Entemática
Pasto, estosexisten. Así,
ciuda-
la proclividad de introspectivas
danos comprometidos buscaroncríticas a partir
recursos en de
laslaarcas
interpretación
privadas yde textos ypara
públicas contextos
la fun-
daciónade
ayudaría escuelas,
generar desde tiempos
“la ruptura pretéritos. En
con los parámetros 1858 se creó
establecidos la primera Escuela
teóricamente que, porde el
hecho de considerarlos incompletos e insuficientes para interpretar la realidad, requieren tenían la posibilidad
serde integrar su banda
resignificados de vientos.
en atención a lasEn 1938 se abrió,(Morales,
circunstancias” al interior2022).
de la Universidad de Na-
artes plásticas
De esta forma,y sedanzas.
comprendeEsta escuela
que en eltuvo altibajos
medio por problemas
estudiantil se gesta la presupuestales;
búsqueda del
lugar en el mundo que debe ser analizado críticamente y puesto en el escenario la actual Facultad de Artes, cu-de
la discusión pedagógica como parte del currículo pertinente, donde la formación del de Música.
126 7

Volumen 2
ciudadano no solo pretende desempeños laborales, sino la comprensión de su capacidad
de incidir en el contexto, transformarlo positivamente y transformarse en un ser útil
para la sociedad. Además, la relación del docente con el estudiante en el aula progresa
sobre la base del sentido que conserva la decisión trascendental de ser profesional de
la enseñanza de la música.
Si bien es concluyente mencionar que la aplicación de pruebas estandarizadas no

tiene como fin homogeneizar niveles de desempeño, es al interior de cada programa que
el debate queda abierto y debe buscar que los estudiantes comprendan la importancia de
ser autónomos en sus procesos de saber e inviertan el mejor esfuerzo en el aprendizaje
EDITORIAL
profundo.
En conclusión, más allá de pretensiones individuales, anquilosamiento en la tradición

o la negativa ante poderes superiores, es reconocer que el centro de la enseñanza-
Todo inicio
aprendizaje es unvaproceso
cargado dede sueños. El comienzo
transacción de RITHMICA,
de saberes revista
y realidades de la Redque
pertinentes de
Rithmica
se Investigación
conjugan conTemática en Músicaestatales
los lineamientos y Artes, adscrita
y que lasal reflexiones
Departamento de de Músicaen
expertos delas
la
temáticas, más que imperativos, deben ser vistas como insumos para la deliberación
que la libertad de cátedra brinda y como aportes al currículo en pro de una educación
de calidad, que supere los denominados estándares por la convicción que determina el
hecho de hacer parte
y propositiva, de unamuy
elementos sociedad que,
útiles al más que
momento dedel conocimiento
confrontar e información,
los diferentes se
procesos
ha que
constituido en una sociedad
inciden directa de la incertidumbre
e indirectamente sobre el arteyen
ante la incertidumbre,
el mundo la educación.
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de generar sobre losfavorables
dinámicas procesosalcognitivos
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de la actual de Lectura
Facultad deyArtes,
Escritura
cu-
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Investigación M. y Sanz,en G. (1994)y Enseñar
Música lengua.alGraó.
Artes, adscrita Departamento de Música de la
Cely, A. y Sierra,anhelamos
prendimiento G. (2011). generar
La lectura
un crítica,
impactocreativa
positivoeen
investigativa
sus lectores,para el disciplinas
en las desarrollo
sobredelas
lascuales
competencias
girará sucomunicativas, cognitivas
discurrir: la música e investigativas
y las artes enrevista
plásticas. La la educación
estará
superior. Universidad EAN. https://doi.org/10.21158/9789587560923
Decreto 1330 de
que inciden 2019e indirectamente
directa [Ministerio de Educación
sobre el arteNacional].
en el mundo Por contemporáneo.
el cual se sustituye el
Con el
Capítulo
fin de 2 y se
evitar todo tiposuprime el Capítulo
de sectarismos, 7 del
no se Título 3 ladeinscripción
contempla la Parte 5endelcorrientes
Libro 2 del
de
Decreto 1075 de 2015 -Único Reglamentario del Sector Educación.
pensamiento que busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina- 25 de julio de
das,2019.
de tal suerte que sus colaboradores podrán escribir libremente desde su horizonte
García, A. y López,
fundantes de estaL. revista.
(27-29 Lade agosto
recepciónde de
2014). Los
textos procesos
estará dealectura
abierta y escritura
diferentes formas
y su incidencia en el aprendizaje significativo de los estudiantes de
expresivas: ensayos, artículos científicos o de reflexión, reseñas de libros, partituras educación
superior.
de corta V Encuentro
duración Internacional
y obras plásticas y VI Nacional de Lectura y Escritura
bidimensionales.
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Rithmica
Investigación
Instituto Temática
Colombiano paraenlaMúsica y Artes,
Evaluación de adscrita al Departamento
la Educación. de Música
(2016). Módulo de la
de Lectura
Universidad de Nariño,
Crítica Saber no deja
11°, Saber de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em-
Pro.
Instituto Colombiano
sobre las parasu
cuales girará la discurrir:
Evaluación de la Educación.
la música y las artes(2017). Guía
plásticas. Lade orientación
revista estará
Saber 11° 2016.
Instituto Colombiano
que inciden directa epara la Evaluación
indirectamente de la
sobre Educación.
el arte (2017).
en el mundo Guía de Orientación
Saber
fin de evitarPro:
todoMódulos de Competencias
tipo de sectarismos, Genéricas.lahttps://www.usbcali.edu.co/
no se contempla inscripción en corrientes de
sites/default/files/guia_de_orientacion_modulos_de-competencias-genericas-
das,saber-pro-2017.pdf
Instituto
fundantesColombiano para la
de esta revista. La Evaluación
recepción de detextos
la Educación. (2018).
estará abierta Cuadernillo
a diferentes de
formas
expresivas:
preguntas ensayos, artículos
Saber 11°: Pruebacientíficos
de Lectura o de reflexión,
Crítica. reseñas de libros, partituras
https://idae.com.co/wp-content/
uploads/2021/11/Cuadernillo-de-preguntas-Saber-11-lectura-critica.pdf
Instituto
siempreColombiano paracrear
han buscado la Evaluación de la Educación.
las condiciones (2018).
para el cultivo de Guía de interpretación
y uso de resultados del examen Saber Pro. INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN
SUPERIOR. de
conservatorios Reporte histórico
Occidente de sus
vieron resultados del programa
inicios apoyados académico. capaces de
por ciudadanos
Instituto
danos Colombiano
comprometidospara la Evaluación
buscaron deen
recursos la las
Educación. (2018).y públicas
arcas privadas Guía de orientación
para la fun-
Saber 11° 2018-2. https://studylib.net/doc/25264518/guia-de-orientacion-
saber-11-2018-2
Leyriño,
30 de 1992. Por
la Escuela delaBellas
cual se organiza
Artes, el servicio
dependencia quepúblico de los
ofrecería la Educación
programasSuperior. 28
de música,
artesdeplásticas
diciembre de 1992.Esta
y danzas. D. O.escuela
No. 40700
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no deja de Lineamientos
tenerlos. de calidad
Quienes estamos para las licenciaturas
en educación. https://www.mineducacion.gov.co/1621/articles-344483_archivo_
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las cuales girará su discurrir: la música y las artes plásticas. La revista estará
Ministerio de Educación
y propositiva, elementos Nacional. (2016).
muy útiles Lineamientos
al momento generales
de confrontar lospara la presentación
diferentes procesos
del examen de Estado Saber 11.°. https://calidadeducativa.santander.gov.
co/wp-content/uploads/2015/03/Gu%C3%ADa-lineamientos-generales-
pensamiento
Saber-11.pdfque busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina-
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de generar crítica: ¿competencia
dinámicas favorables al pendiente
desarrollo en
delalos
formación
saberes
de los de
fundantes estudiantes
esta revista.de La
música? Revista
recepción universitaria
de textos Docencia,
estará abierta Investigación
a diferentes e
formas
expresivas:
Innovación,ensayos, artículos
4(1), 52-65. científicos o de reflexión, reseñas de libros, partituras
https://revistas.udenar.edu.co/index.php/duniversitaria/
issue/view/498
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siempreJ. han
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buscado crítica
crear las econdiciones
investigación:
paraAportes de de
el cultivo Hugo Zemelman. Revista
Latinoamericana de Difusión Científica, 4(6), 94-121. https://doi.org/10.38186/
difcie.46.07de Occidente vieron sus inicios apoyados por ciudadanos capaces de
conservatorios
Organización de las Naciones
danos comprometidos Unidas
buscaron para la en
recursos Educación,
las arcaslaprivadas
Ciencia yy la Cultura.
públicas (24-25
para de
la fun-
enero
dación de de 2017). Reporte
escuelas, E2030: educación
desde tiempos pretéritos. yEnhabilidades
1858 se creóparalaelprimera
siglo XXI. Reunión
Escuela de
Regional
Música de Ministros
que brindaba de Educación
formación musical ade América
niños Latina
y jóvenes y el Caribe,
quienes teníanBuenos Aires,
la posibilidad
Argentina.
de integrar https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000250117
su banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior de la Universidad de Na-
Organización de las
artes plásticas Naciones
y danzas. Unidas
Esta paratuvo
escuela la Educación, la Ciencia
altibajos por problemasy la presupuestales;
Cultura. (2016).
Aportes para
sin embargo, la enseñanza
su acción de la lectura
se constituyó y de la escritura.
en el germen https://unesdoc.unesco.
de la actual Facultad de Artes, cu-
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EDITORIAL
Universidad de Nariño, Facultad de Artes, Departamento de Música. (2017). Documento
de Renovación de Registro Calificado Programa de Licenciatura en Música.
Wasserman, M. (2021).
Todo inicio La educación
va cargado en El
de sueños. Colombia.
comienzoDebate.
de RITHMICA, revista de la Red de
Rithmica
Zemelman,
UniversidadH. de
(2015).
Nariño,Pensamiento y construcción
no deja de tenerlos. de conocimiento
Quienes estamos empeñados histórico una
en este em-
exigenciaanhelamos
prendimiento para el hacer futuro.
generar unElimpacto
Ágora U.S.B., 15(2),
positivo 343-362.
en sus lectores, en las disciplinas
132 7

Volumen 2
1 acc
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Universidad de Nariño. Profesor de la Maestría en Música, énfasis en Educación Musical @
completo Programa de Licenciatura en
& de la Universidad del Valle. Profesor de la Maestría en Pedagogía Social de la Universidad @

de Nariño. Doctor en Ciencias de la Educación Rudecolombia.
dim. Magister en Etnoliteratura F
de la Universidad de Nariño. Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad
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de Nariño Especialista en Educación Musical de la Universidad de Nariño en convenio
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20
con el INTEM (Instituto Interamericano de Educación Musical de la OEA) Licenciado en
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Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia. Vicepresidente
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de FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) Colombia. Ponente en eventos
académicos nacionales e internacionales. Investigador, director de coros y guitarrista.
molto
Autor expressivo dim.
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de libros y textos pedagógico-musicales.
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EDUCACIÓN EXPRESIVA MUSICAL:
REFLEXIONES PEDAGÓGICAS
Mario Fernando Egas Villota

marioegas@udenar.edu.co
RESUMEN
El presente artículo aborda planteamientos de la educación expresiva musical,

comprendida como una disposición de apertura trazada sobre una base emocional y
sensible que confiere a la praxis pedagógica la potencia dinámica que promueve una
transformación humanista.
Entre sus propósitos está el de realizar un recorrido que va desde los reconocimientos
históricos de las aportaciones en campos de la didáctica y la metodología de la educación
musical centrada en el niño, hacia reflexiones críticas de una educación musical situada
en contextos sociales latinoamericanos, los cuales tocan asuntos de las colonialidades
y las aperturas de una pedagogía musical sustentada en el afecto y la lúdica. A su vez el
trayecto de las interacciones ocurridas en espacios institucionales provoca el análisis
del curriculum desde su dimensión estética.
Palabras clave: educación expresiva musical, curriculum, pedagogía musical, didáctica.
ABSTRACT
This article addresses approaches of musical expressive education, understood

as an opening disposition drawn on an emotional and sensitive basis that confers to
pedagogical praxis the dynamic power that promotes a humanist transformation. Among
its purposes is to make a path that goes from the historical recognition of the contributions
in the fields of didactics and methodology of child-centered music education, to critical
reflections of a music education located in Latin American social contexts, which concern
to colonialities affairs, and the openings of a musical pedagogy sustained in the affection
and ludic. At the same time, the path of the interactions occurring in institutional spaces
leads to the analysis of the curriculum from its aesthetic dimension.
Keywords: musical expressive education, curriculum, musical pedagogy, didactic.
INTRODUCCIÓN
Una aproximación al concepto de pedagogía nos conduce a complejas travesías

EDITORIAL
en terrenos de las humanidades, sus condiciones de desarrollo práctico y las ideas de
un pensamiento crítico (Wulf, 2002). Esto conlleva la necesidad de destacar algunas
características de su identidad. Por un lado, la formación como condición de una ética
del ascenso haciavalocargado
Todo inicio humano, desus reconocidos
sueños. El comienzo vínculos con la otredad,
de RITHMICA, revistapuesto quede
de la Red el
Rithmica
hecho educativo,Temática
Investigación además de en los sentidos
Música individuales
y Artes, adscrita en devenir, acercade
al Departamento al discípulo
Música dea la la
presencia gravitacional de la figura del maestro y a una condición
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em- estética que traza sus
posibilidades
prendimiento desde la comprensión
anhelamos generar un deimpacto
la ubicación delen
positivo hombre en el mundo.
sus lectores, en las disciplinas
Ciertamente, al
comprometida contratarse de un campo
la investigación y la reconocido
creación desde por sus vínculos
la óptica de lacon lugarescrítica
reflexión de la
formación sensible
y propositiva, y las condiciones
elementos muy útiles al emocionales
momento deenconfrontar
las cualeslostranscurre
diferenteslaprocesos
vida, se
explica como experiencia
que inciden singular en el sobre
directa e indirectamente campo elde lasen
arte humanidades. Esta ubicaciónCon
el mundo contemporáneo. tiene
el
importantes
fin de evitarimplicaciones, las cuales, sin
todo tipo de sectarismos, no embargo,
se contempla en los universos de
la inscripción lo educativo,
en corrientes de
pensamiento
a veces parecenque pasar busquen apoyar causas
inadvertidas. Me refiero políticas
al hechoo tendencias
de que suestéticas
comprensión determina-
suele
das, de tal
plantearse suerte
como unque sus colaboradores
asunto de lo normativo podrány enescribir
ese casolibremente
como desde
fuerza su horizonte
ejercida en
un histórico con el único
efecto disciplinar que,finsegún
de generar dinámicas
expresa Garavito favorables al desarrollo
(1996), convoca de los saberes
la armonía entre la
dimensión de lo mismo y la dimensión de lo otro. Esta asimilación de lo otro a lo mismo, a diferentes formas
es expresivas: ensayos,
decir, un cierto efectoartículos científicos exterior
de determinación o de reflexión, reseñas de
de los sentidos libros, partituras
humanistas, puede
haber sido causa de una comprensión simplista de lo pedagógico en la pragmática
Las sociedades,
de un hacer que procurasin más importar las condiciones
que aperturas, históricas
pretensiones por las que atraviesen,
de amoldamientos. En este
siempre
sentido, han buscado
puede afirmarsecrear con las condiciones
Zuluaga para elque
et al. (2003) cultivo de laenfoques
ciertos sensibilidad. Es así
educativos
comodel
“hacen seaprendizaje
fundaron lasuna escuelas
práctica deque
artes en Europa
coloca en lugar y América;
secundariomuchos
otrosde los antiguos
saberes sobre
la enseñanza y dejan al maestro un papel disciplinario, es decir, de sujeto que realiza, ciudadanos capaces de
avizorarylasupervisa
normaliza importancia de las artes
los procesos de en el desarrollo
aprendizaje” humano. En Pasto, estos ciuda-
(p.24).
dación
No cabededuda
escuelas, desde tiempos
de la complejidad que pretéritos.
comportaEn la 1858 se creóylacaracterización
delimitación primera Escuela dedelo
pedagógico en marcos de saberes que incluyen trazos tangenciales con lo sociológico quienes tenían la posibilidad
y lodehumanístico,
integrar su banda
desde de estavientos.
génesis Ense1938 se abrió,
desprende unaal interior
evidente dedificultad
de pensar en
una pedagogía musical posible.
sin
Noembargo,
obstante,su seacción
comprende se constituyó
que es allíendonde
el germen de la actual Facultad
las intencionalidades de Artes,más
ideográficas cu-
queyas labores iniciaron
nomotéticas (Serna,en2008),
1975,confieren
Facultad aque lasampara al Departamento
experiencias de los tejidos deemocionales,
Música.
136 7

Volumen 2
sensibles o creativos propios de la pedagogía musical, la potencia de fuerzas de la
disolución formal o la transformación vital, en los intersticios de la regularidad esperada.
Sobre esta base se justifica plantear una pedagogía musical abierta que reconoce no
solo los decursos ascendentes de la formación del sujeto, sino la enseñanza como
praxis fundante desde la tarea docente.
De otra parte, una mirada desde la pedagogía social, preocupada por que la
experiencia educativa implique procesos a lo largo de la vida de las personas, condujo a
la postulación de lo que García Mínguez (2010) denominara “Educación Expresiva”. Esta
categoría nutrida desde esferas de la musicalidad no solo como sensibilidad o disposición
a laEDITORIAL
pragmática de la participación grupal en vivencias de lo musical, sino como manera
singular de una hermenéutica, que asume la epistémica de los universos simbólicos,
construidos en experiencias sonoras, impulsa la propuesta de una educación expresiva
musical. Es decir, el planteamiento de una praxis de musicalidades que se expanden
Rithmica
en caudales vivos de una expresividad que se hace identidad humanista, siempre en
devenir.
DIDÁCTICA Y METODOLOGÍAS,
sobre las cuales COLONIALIDADES
girará su discurrir: la música y lasYartes
APERTURAS.
yElpropositiva,
siglo XX fue reconocido
elementos muypor el surgimiento
útiles al momento de de auténticas
confrontar lospreocupaciones por la
diferentes procesos
educación
que incidenmusical
directainfantil, desde variadas
e indirectamente aportaciones
sobre el metodológicas
arte en el mundo contemporáneo.y didácticas
Con el
realizadas por notables
fin de evitar todo tipo pedagogos
de sectarismos, y músicos, entre los que
no se contempla se puede recordar
la inscripción a Edgar
en corrientes de
pensamiento
Willems, Mauriceque busquen
Martenot, apoyar
Karl causasKodaly,
Orff, Zoltan políticas o tendencias
Sinichi estéticas
Susuky, Emile determina-
Dalcroze, Ayda
das,quienes
Ward, de tal suerte que sus colaboradores
construyeron podrán escribir
verdaderos edificios teóricoslibremente
y prácticos desde
parasudemostrar
horizonte
el histórico con el único
valor incalculable quefinrepresenta
de generarladinámicas
educación favorables
musical al endesarrollo
términosde delos saberes
formar un
ser humano que logre desarrollar la totalidad de sus potenciales cognitivos, emotivos,a diferentes formas
expresivas:
sensibles ensayos, no
y expresivos, artículos científicos
cabe duda o de
de que reflexión,esperado
el decurso reseñas de de libros, partituras
sus propuestas
ocurriría sobre caminos trazados hacia un futuro añorado para la democratización
de las Las
artessociedades, sin importar
y la reconstrucción dellas condiciones
mundo históricas
de la vida por las que
en condiciones deatraviesen,
una ética
siempre han buscado
profundamente humana, crearcuya las condiciones
huella para el cultivo
es una disposición de la sensibilidad.
constante Es así
al mejoramiento
de como se fundaron
los entornos las escuelas
sociales de artes
y culturales. Añosendespués,
Europa yde América;
maneramuchos de los con
consecuente antiguos
esta
idea, surgieron aportes pedagógicos desde la vertiente de las inteligencias múltiples con capaces de
avizorar
Gardner la importancia
(1994) de las artes
y la reconstrucción deenunelpaisaje
desarrollo humano.
sonoro siempre En desde
Pasto,unaestos ciuda-
apertura
crítica y creativa frente a las características del mundo circundante con Schaffer (1992).
Música
De otraque brindaba
parte, formación
la música musical a niños
y la educación musicaly jóvenes quienes
se analiza desde tenían
una la posibilidad
mirada de la
de integrar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior de
pedagogía crítica y sus intenciones de desvelamiento de las formas de reproducción la Universidad de Na-
de hegemonías culturales, políticas y económicas o su comprensión desde los pilares
de un universo subjetivo que plantea impulsos emergentes de una pedagogía invisible
que comprende la música como semiótica y hermenéutica de los trasuntos humanos
sensibles, emotivos y expresivos (Acaso, 2017). En esta arista, la formación musical
137 7

Volumen 2
parece constituir una potencia deconstructiva de una consciencia histórica que impulsa
el desvelamiento de las inequidades en formas de lenguajes creativos y contundentes,
hacia un caudal emocional que destaca las tramas subjetivas.
En efecto, Giroux (2003) señala la necesidad de una pedagogía crítica que delate las
oscuridades u ocultamientos de la vida en las instituciones escolares comprendidas
como mecanismos de reproducción de las formas hegemónicas. La inmersión en dicho
contexto permitiría esclarecer cuáles son las mediaciones del conocimiento entre los
mismos docentes y los alumnos, en términos de la promoción de “mecanismos de
control social y su aporte a la legitimación de las creencias y valores subyacentes a
EDITORIAL
dispositivos institucionales societales más amplios” (Giroux, 2003, p. 22).
Ahora bien, es innegable que los sustentos pedagógicos de la escuela nueva,

propios de los planteamientos de Montessori, Decroly, Froebel, Pestalozzi y Dewey,
Todo inicioelvatrabajo
entusiasmaron cargadopedagógico
de sueños. El comienzo
musical de RITHMICA,
a partir revista decentrados
de los enfoques la Red de
Rithmica
en Investigación
los desarrollos Temática en Música
de la infancia, enytanto
Artes,laadscrita
escuelaalnueva
Departamento
cambió las de experiencias
Música de la
educativas en el campo de la música, volviéndolas “más participativas por parte de
los estudiantes, en todos los niveles, desde la primera infancia” (Hemsy, 2018, p. 10).
A partir de estos sustentos, la Educación Musical Escolar emergió en las últimas
décadas del siglo
y propositiva, anterior,muy
elementos en útiles
medioalde un clima
momento de de alto optimismo
confrontar y esperanza.
Ciertamente la ilusión de sembrar una rica semilla cuyos
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. frutos horadarían la Con
esfera
el
subjetiva para todo
fin de evitar impulsar
tipo de una transformación
sectarismos, no sesocial que se
contempla la asegure
inscripción desde el cultivo de
en corrientes de
la dimensión
pensamiento emocional,
que busquen ha sido el leitmotiv
apoyar de las primeras
causas políticas décadas
o tendencias del siglo
estéticas XXI. Sin
determina-
embargo,
das, de hay que señalar
tal suerte que sus con claridad que
colaboradores estos
podrán trayectos
escribir pedagógicos,
libremente desde sumusicales
horizonte
y vitales no suceden en un mundo aséptico o depurado de intereses
histórico con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes o afecciones de
losfundantes
universosde políticos y económicos
esta revista. La recepción que,deentextos
procura de laabierta
estará instauración de modelos
a diferentes formas
de expresivas:
reproducción, ensayos, artículos científicos
han desdeñado la formación o dedereflexión, reseñas
los universos de libros,
sensibles partituras
y emotivos
de corta
propios de duración y obras plásticas
las experiencias y aportes bidimensionales.
de la educación musical. Es así como se ha
desterrado del curriculum,
Las sociedades, de la educación
sin importar básica, históricas
las condiciones la enseñanza por lasde que
la música y su
atraviesen,
incalculable
siempre han aportación
buscado acrear la reconstrucción
las condiciones depara
la vida en condiciones
el cultivo de sensibilidad
y creatividad. El efecto negativo de esta condición puede reconocerse
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos en el abandono
de conservatorios
los intentos de delaOccidente
transformación
vieron sushumana
iniciosyapoyados
social ahora vaciados decapaces
por ciudadanos la miradade
avizorar
siempre la importancia
flexible y comprensiva de lasde artes en el desarrollo
la disposición humano.que
musicalizada En destaca
Pasto, estos ciuda-
el carácter
danosdel
incierto comprometidos
mundo en devenir, buscaron
cuya recursos en las arcas
reconstrucción podríaprivadas
asumirse y públicas para la fun-
con esa disposición
dación
ética de escuelas,
consciente de los desde tiempos
trayectos pretéritos.
humanos queEndevienen
1858 se paracreó la primera
habitar el Escuela
mundo de en
Música que brindaba formación
condiciones de equidad y dignidad. musical a niños y jóvenes quienes tenían la posibilidad
riño, la Escuela
Es así como las detensiones
provocadas desde que ofrecería
esferas los programas
políticas y económicas de música,
y sus
artes en
efectos plásticas y danzas.
la educación Esta escuela
musical han sido tuvo altibajos pordesde
preocupación problemas
hace presupuestales;
décadas y han
generado incertidumbres debidas a “la consolidación de la tendencia neoliberal actual Facultad de Artes,
quecu-
se
yas labores iniciaron en
instalaba” (Alencar, 2009, p. 19). 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música.
138 7

Volumen 2
En consecuencia, desde distintas latitudes de la Educación Musical Latinoamericana
se señala la encrucijada que las tendencias neoliberales y globalizadoras han provocado.
En este sentido Batres (2010) plantea que:
Una revisión al proceso de reforma educativa en varios países de

América Latina marca una acusada tendencia a “fusionar”, “ocultar”
o “maquillar”, con diferentes tintes aquello que otrora se denominara
abiertamente EDUCACIÓN MUSICAL” puesto que se escucha un discurso
que mezcla y equipara la “integración” de las artes con su desaparición
velada. (p. 14)
EDITORIAL
Así mismo como “la globalización contradice las conciencias identitarias y en ese
contexto pretende negar una de las funciones del arte como representante de los saberes
tradicionales y arquetípicos de los pueblos” (Batres, 2010, p. 14).
Rithmica
En vista de esta en Música
realidad, puedeyafirmarse
Artes, adscrita al Departamento
que “se trata de un marco de Música de la
ideológico
Universidadque
hegemónico de invade
Nariño, con
no deja de tenerlos.
inusitada fuerzaQuienes estamos
todos los empeñados
estamentos en este em-
de pensamiento
académico” (De Vincenzi, 2009, p. 59).
comprometida con la investigación
Es necesario recalcar la extrañeza yprovocada
la creación pordesde la óptica
el efecto de lasde la reflexión
políticas crítica
educativas
y lay marca
que dejan muy útiles
en el discurso deallos
momento
maestros dequienes,
confrontar los diferentes
como De Vincenzi procesos
(2009),
expresan que “el primer término que nos surge con fuerza es invisibilidad. Y podemos
decir a partir de esto que en las instituciones académicas se promueve un alto grado de
anulación de la subjetividad y la individualidad” (p. 59).
Ahora bien, desde una perspectiva pedagógica se expresan preocupaciones referidas
a la manera como “desde que en el mundo globalizado se instala con carácter monopólico
la tendencia neoliberal, prevalecen en el campo educativo los modelos que centralizan
su accionar en la producción y la eficacia.” la cual “se apoyó –diríase ‘salvajemente’– en
Lasuna
la teoría, sociedades,
pura teoría”sin importar
(Hemsy, las p.
2010, condiciones
45). históricas por las que atraviesen,
como se fundaron
En efecto, la lecturalasdeescuelas de artes en Europa
estas características podríayrealizarse
América; amuchos
partir dede los
las antiguos
realidades
metodológicas y didácticas señaladas por su positivismo pragmático, en tanto lo que capaces de
se avizorar
destaquelade importancia
la educación de las artes sean
musical en ellosdesarrollo humano.
elementos En de
técnicos Pasto, estos ciuda-
la interpretación
danos –dados
musical, comprometidos buscaron recursos
en los repertorios clásicosen laslas
o en arcas privadas
formas y públicasinstrumental
de ejecución para la fun-
o, incluso, en la valoración de la historia de la música, con predominancia de la música
culta centroeuropea– tanto como los lenguajes enfocados en la hegemonía del universo
traductor de la partitura.
Desde esta orilla podría reconocerse la instauración positivista que concede
preponderancia a las prácticas musicales preocupadas por el control predictivo de los
resultados, esperados en la ejecución instrumental o en la eficacia de los procedimientos
139 7

Volumen 2
metodológicos, cuya promoción docente, como solución eficaz a los requerimientos
profesionales, no impide su transformación en lo que Bachelard denomina obstáculos
epistemológicos, es decir, procedimientos que por sus aparentes bondades, cifradas en
universos matematizados o en la eficiencia de sus acciones, resaltan de tal forma lo
accesorio, que dificultan el conocimiento.
CURRICULUM COMO TEXTO ESTÉTICO
A distancia de los desvelamientos de la pedagogía crítica, aparecen voces que

EDITORIAL
anuncian que es posible resaltar la condición del universo estético de la música con su
potencial transformador de base emotiva, expresiva y también reflexiva. Se trata de la
apuesta por lo que Pinar (2014) denomina el curriculum leído como texto estético, es
decir, como currere, expresión que siendo el infinitivo latino de curriculum resalta su
Todo inicio
experiencia va cargado
y su acción de sueños. Elcomo
caracterizándolo comienzo de RITHMICA,
un verbo y destaca el revista
sentidode la Red de
dinámico
Rithmica
de Investigación
los vínculos Temática
en entornos en Música y Artes, adscrita
de la educación artísticaal Departamento
nutridos de la de Música de
valoración y lael
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos.
reconocimiento de los universos de la sensibilidad. Quienes estamos empeñados en este em-
sobre
Pinarlas cuales
señala girará su discurrir:
la posibilidad la músicaelycurriculum
de comprender las artes plásticas. La revista estará
desde sensibilidades que
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica
rompen con una idea enfocada en establecer planes de estudio o mallas de asignaturas. de la reflexión crítica
Suypensamiento
provoca una muy útiles al
apertura demomento de confrontar
lo dado hacia lecturas de losun
diferentes
tejido queprocesos
permite
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el
nuevas formas comprensivas en intersticios de las relaciones humanas siempre mundo contemporáneo. Con al el
borde de la incertidumbre. Como consecuencia, propone leer el curriculum como texto: en corrientes de
histórico, político, racial, de género, fenomenológico, posmoderno, autobiográfico,
estético, teológico, institucional, internacional. Es decir que intenta “recuperar la
experiencia subjetiva del curriculum” (2014, p. 24).
En este abanico de posibles lecturas, la recuperación de la dimensión estética
del curriculum otorga preponderancia a las experiencias humanas de una educación
musical Lasquesociedades, sin importarylas
valore la sensibilidad condiciones
la potencia de históricas
lo creativopor las génesis
como que atraviesen,
natural
siempre han buscado crear las condiciones para el cultivo
de su cotidianidad. En efecto lo estético sustenta la comprensión del curriculum de la sensibilidad. Es asíen
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos
pilares humanistas de universos emocionales. Por ello, la pedagogía musical constituye de los antiguos
trazos de sensibilidades estéticas como decurso ético de un tejido colectivo situado y
comprometido con transformaciones individuales y sociales consecuentes.
dación
No cabede escuelas,
duda de que desde se tiempos
trata depretéritos.
una huellaEno 1858 trazose creó la o
sensible primera
sonoridadEscuela
de losde
universos de una subjetividad que se articula a los intentos de la construcción de una
sociedad perfectible. Es así como la voz de Acaso (2012) anuncia un salto de la mirada
crítica, que según ella afirma, se queda en la esfera de desvelamiento de las formas de
reproducción
sin embargo, desulosacción
modelos de poder yenlas
se constituyó el tradiciones
germen de la delactual
autoritarismo,
Facultad de pasando de
Artes, cu-
soslayo las tramas
yas labores de las
iniciaron enopacidades
1975, Facultaden las relaciones
que ampara al educativas;
Departamentosu apuesta enfoca el
de Música.
zoom de la lente en los intersticios de lo no dicho, de aquello que emerge en las rendijas
140 7

Volumen 2
de las relaciones pedagógicas en el entorno escolar, puesto que “en el lugar del olvido y
las gamas de grises, es donde se produce el verdadero aprendizaje”(p.2), es decir aquello
que denomina Pedagogías Invisibles.
LA PRÁCTICA EDUCATIVA EN EDUCACIÓN MUSICAL
El espacio en el cual ocurre la práctica educativa, podría describirse en tres

dimensiones a saber: un nivel inicial macrocontextual constituido por las tramas políticas
de efecto mundial desde las características de sus pretensiones económicas y políticas,
EDITORIAL
reconocidas en los trazos del neoliberalismo; un segundo nivel de mediación curricular,
que si bien podría describirse en el pragmatismo de la asimilación y ejecución de líneas
de acción establecidas en los documentos oficiales, da lugar a una relectura, hacia el
encuentro de nuevos intersticios de opacidades, para reconocer las adaptaciones de los
Todo inicio
mecanismos va cargadodedelos
deterministas sueños. El comienzo
documentos de a
oficiales RITHMICA,
los nuevosrevista de la Reddel
requerimientos de
Rithmica
Investigación
sistema Temática
educativo, en Música
en lenguajes y Artes, adscrita
vanguardistas propiosal de
la neurociencia, de la
o corrientes
pedagógicas de actualidad, que sin embargo se distancian de la práctica pedagógica
de lo cotidiano. Finalmente, un tercer nivel de comprensión de la práctica de Educación
Musical lo constituye la apertura a dinámicas de una Educación Expresiva, es decir desde
el yimpulso creativo,
propositiva, afectivo
elementos muyy útiles
emotivo sobre experiencias
al momento de confrontarcontextualizadas de una
musicalidad
que incidenpromovida en la práctica cotidiana,
directa e indirectamente como
sobre el arte fuente
en el mundo decontemporáneo.
un devenir encauzado
Con el
en fin
la transformación individual
de evitar todo tipo y social. no se contempla la inscripción en corrientes de
de sectarismos,
Lasde
das, colonialidades promovidas
tal suerte que sus por la
colaboradores voracidad
podrán escribirde los modelos
libremente desde económicos
su horizonte
plantean un reto a la construcción de una práctica pedagógica emancipadora
histórico con el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes que
precisa de una
fundantes denecesaria y consecuente
esta revista. La recepción deconstrucción
de textos estaráde abierta
los discursos que explican
a diferentes formas
el expresivas:
quehacer educativo
ensayos, en el aula.
artículos De su parte
científicos o de la lectura reseñas
reflexión, del currículo como
de libros, currere
partituras
significa
de cortael duración
reconocimiento
y obras de las relaciones
plásticas pedagógicas como devenir constante en
bidimensionales.
una interacción de fuerzas
Las sociedades, sin de las prácticas
importar instituidas
las condiciones frente a por
históricas los vectores de sentido
las que atraviesen,
de siempre
las relaciones humanas
han buscado instituyentes.
crear las condiciones para el cultivo de la sensibilidad. Es así
Desde su esfera de comprensión de la Educación como “un sistema de representación”,
Acaso (2012),
avizorar no solo señala
la importancia de lo
lasnoartes
neutral
en del acto pedagógico,
el desarrollo humano.sino En también su carácter
Pasto, estos ciuda-
construccionista, que se desplaza de la “realidad social a la realidad
danos comprometidos buscaron recursos en las arcas privadas y públicas para la pedagógica” (p.50)
fun-
constituyendo en esta dinámica el espacio de las denominadas “Pedagogías
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela de Invisibles”.
deLaintegrar
invisibilidad se provoca
su banda en En
de vientos. ese1938
carácter podría
se abrió, decirsede
al interior ficcional de la realidad
queriño,
se la
traslada al aula en la práctica educativa. En el caso de la Educación
Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, Musical,
losartes
estudiantes
plásticasde la Licenciatura
y danzas. en Música,
Esta escuela enfrentan
tuvo altibajos porexperiencias en las cuales
problemas presupuestales;
lenguajes de alto
sin embargo, reconocimiento
su acción se constituyóen enla elformación
germen deimpartida en los tradicionales
la actual Facultad de Artes, cu-
conservatorios como laenarmonía
yas labores iniciaron y el contrapunto,
1975, Facultad que ampara con el peso de su de
al Departamento sistematicidad,
Música.
constituyen el desplazamiento representacional y quizás ficcional de su quehacer
141 7

Volumen 2
como músicos que por fuera del aula se relaciona con prácticas musicales de música
popular, o de tradiciones locales como las músicas del carnaval, tan cercanas a sus
afectos, o las creativas experiencias de los montajes musicales y sus experiencias
pedagógicas de las músicas requeridas en la cotidianidad de los colectivos
coreográficos, grupos de carnaval en modalidades de expresiones totales que fusionan
danza, música, teatralidad, como consecuencia de interesantísimos procesos de
investigación-creación. En referencia a las prácticas con los instrumentos musicales,
podría señalarse el énfasis en procedimientos técnicos antes que comprensivos de las
posibilidades de la expresión musical o creativos y comunicacionales. Además, el uso
de repertorios que suelen distanciarse de las prácticas reales de los estudiantes en la
EDITORIAL
cotidianidad, en la cual se los ve como miembros activos en grupos musicales de rock,
salsa u otros géneros de música popular. Este apego a disposiciones canónicas hacia
la comprensión del quehacer musical, de sustentos epistemológicos racionalistas,
da cuenta
Tododel desarrollo
inicio va cargado de de
la entraña
sueños. El estructural
comienzode de la música como
RITHMICA, manifestación
revista de la Red de
Rithmica
estética de las obras artísticas como un valor universal.
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música En consecuencia, es ende la
la
práctica educativa cotidiana en la cual se reconocen los mecanismos
Universidad de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em- de instauración
modélica de unaanhelamos
prendimiento preconcepción generar estética que reclama
un impacto positivo ensu sus
relectura desde
lectores, la disciplinas
en las visibilidad
de sobre
las construcciones
las cuales girará discursivas
su discurrir:y sus incidencias
la música y lasen las interacciones
artes dadas estará
plásticas. La revista como
comprometida
decurso con la investigación
natural, abriendo y la creaciónhacia
la entraña pedagógica desde la la óptica de la reflexión
resignificación crítica
de la práctica
y propositiva,
educativa elementos
en tránsito hacia muy útiles al momento
la educación expresiva.de confrontar los diferentes procesos
CONCLUSIONES
La pedagogía,
histórico con el como
único emergencia
fin de generar o expansión
dinámicasde sensibilidades
favorables y potencias
al desarrollo de loscreativas,
saberes
convoca una hermenéutica de los lugares de lo subjetivo, cuyas formas simbólicas
se expresivas:
nutren en ensayos,
experiencias artículos
sonorascientíficos o de reflexión,
de vivencias reseñas deEsto
de musicalidad. libros, partituras
conduce al
planteamiento de una pedagogía musical posible. En este marco, se comprende el
sentidoLashumanista
sociedades,que sin precisa todolas
importar vínculo educativo,
condiciones el cualpor
históricas desborda
las quelaatraviesen,
intención
disciplinar
siempre de han empoderamiento
buscado crear las sobre el otro y enpara
condiciones cambio postula
el cultivo deun
ladevenir de aperturas
experienciales
como se fundaronde musicalidades.
En el hilo
avizorar laargumental
importanciaen dedesarrollo
las artes se en comprende
el desarrollo que el curriculum
humano. no es
En Pasto, un cúmulo
estos ciuda-
de danos
prescripciones ni un terreno
comprometidos buscaronde larecursos
cuadrícula enasignaturista,
las arcas privadas sino un devenir de
y públicas parasentidos
la fun-
quedación
se construyen
de escuelas, desde
desde lostiempos
mundos emocionales
pretéritos. En 1858 de seloscreó
sujetos, lo cual
la primera permite
Escuela de
explicarlo como texto o tejido estético que por su naturaleza fluye en imbricaciones de tenían la posibilidad
de integrarhumanas
expresiones su bandasensibles
de vientos. En 1938 se abrió, al interior de la Universidad de Na-
y creativas.
142 7

Volumen 2
REFERENCIAS
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Rithmica
Investigación
Garavito, Temática
E. (1996). en Músicaoy Subjetivación:
Humanidades Artes, adscrita la al subjetivación
Departamento comode Música de la
respuesta
Universidad
a la crisisde Nariño,
de las no deja dehumanas.
ciencias tenerlos. Quienes
Pensamientoestamos empeñados
Humanista, en este
5-17. em-
https://
repository.upb.edu.co/bitstream/handle/20.500.11912/7731/Humanidades%20
o%20subjetivaci%c3%b3n.pdf?sequence=1&isAllowed=y
y propositiva,
Gardner, H. (1994).elementos muydeútiles
Estructuras al momento
la mente la teoríade
deconfrontar los diferentes
las inteligencias procesos
múltiples. Fondo
que de
inciden
Culturadirecta e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
Económica.
pensamiento
Giroux, H. (2003). quePedagogía
busquen apoyar causas
y política de lapolíticas o tendencias
esperanza: estéticas
teoría cultura determina-
y esperanza.
das,Amorrortu.
Hemsy, V. (2010).
fundantes Temas
de esta y problemáticas
revista. La recepción dedela educación
textos estará musical
abiertaenaladiferentes
actualidad. Aula,
formas
expresivas:
16, 33-48. ensayos, artículos científicos o de reflexión, reseñas de libros, partituras
https://doi.org/10.14201/7430
Pinar, W. (2014). La teoría del Curriculum. Narcea.
Schafer, M. (1993). El paisaje sonoro y la afinación del mundo. Intermedio.
conservatorios
Serna, de Occidente
A. (2007). Hacia vieron sus inicios
una caracterización de laapoyados por ciudadanos
interdisciplina. Sobre lascapaces
formas de de
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto,
articulación de las ciencias humanas y sociales en F. Bravo (Ed.), La cuestión estos ciuda-
interdisciplinaria: de las cuestiones epistemológicas a los imperativos estratégicos
para la investigación social (pp. 13-79). Universidad Francisco José de Caldas
de integrar
Wulf, C. (2002). su banda de vientos.
Introducción a laEn 1938 se
ciencia deabrió, al interior de
la educación: la Universidad
entre de Na-
teoría y práctica.
Universidad de Antioquia
sin embargo,
Zuluaga, su acción
O., Echeverry, A.,seMartínez,
constituyóA.,enQuiceno,
el germen H.,deSáenz,
la actual
J. Facultad
y Álvarez,deA.Artes, cu-
(2011).
yas Epistemología
labores iniciaron en 1975, Facultad
y pedagogía. que ampara al Departamento de Música.
Magisterio.
143 7

Volumen 2
1 acc
13
dim.
F cres
> >
œœ b œœœ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ .
1
13
F- - -̇ cre
. œ. > œ. -̇
dim.
>
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.. . . .. . . .. . . ..
17
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& ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ ‰ œ œœœ ... œœœ œœœ ‰ Œ œœœ
17
b œ. œ. Linaœ. María œ. Calixto-Gamboa,

b œ. œ. œ. Maríaœ. Paola > >> >
-̇ -
Díaz-Villota, Dayana Andrea Bastidas-Ortega f
? ˙ b˙ n˙ j ‰ Œ
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ .. œœ œœ œ
œ
. . (Pasto,
. 11. de. mayo
. de. 1999),
. Dayana
. . Andrea. Bastidas-Ortega
. . . . (Ipiales, >
. .>6. de>. noviembre
Lina María Calixto-Gamboa (Pasto, 20 de diciembre de 1998), María Paola Díaz-Villota
>
. . . . .
# >œ œ œdeœ 1998).
œ œ œ œEstudiantes œ œ >œ semestre
œ œ œ œ œ deœ décimo œ œ œ œ œdeœ laœ Facultad
œ œ œ œ de œ œ œ deœ laœ Fundación
œ œMedicina œœœœœ˙ w
@
20
&
Universitaria San Martín, Sede Pasto. Integrantes del semillero SEFUSM. Participaron
en el V Encuentro de semilleros de investigación: “Retos de la Investigación formativa @
en tiempos de pandemia” UNAD (2021, Palmira); en el XVIII Encuentro departamental
dim.
de semilleros de investigación y en el II encuentro Internacional de formación para la
F
>œ >
investigación RedColsi Nodo Nariño (2021) donde fueron reconocidas por su desempeño.
& ‰ œ œ œ œ bœ œ œ œ œ ‰ Ó ∑
20
> œ œ œ œ #œ œ .
Quien incentivó la realización de esta investigación –abarcando este tema innovador,
en trabajo interdisciplinario entre la música y la medicina– fue María Paola Díaz-Villota,
molto
>
coreuta-soprano con ocho años de trayectoria, integrante del coro Voces de Color,
agrupación dirigida por la Maestra María Clemenciadim.
expressivo Hurtado. F
? ∑ ˙. œ œ #œ n˙ #œ . ‰
˙
>. œ
>
œ # œ- n ˙- # œ- .
EL CANTO Y SUS FACTORES DE
RIESGO EN RELACIÓN CON LA
ESCALA DE GRABS.
Dayana A. Ortega-Bastidas*
dayanaandreabastidasortega@gmail.com
Lina M. Calixto-Gamboa*
linamaria122098.2@gmail.com
María P. Díaz-Villota*
paovidi1105@gmail.com
-----
Javier Díaz del Castillo-Guerrero**
xaviddc@hotmail.com
Andrés Salas-Zambrano***
luis.salas@sanmartin.edu.co
Andrés Fernando Suárez- Molina****
afernando.suarez@gmail.com
RESUMEN
El estudio se realizó con el objetivo de caracterizar la sintomatología, los factores de

riesgo y el uso de la escala de evaluación audio perceptual GRABS para enfermedades
de la voz en los estudiantes de canto de la licenciatura en música de la Universidad de
Nariño en el año 2021. Fue una investigación de alcance observacional de tipo descriptivo,
con un corte transversal, realizada por medio de la aplicación de una encuesta a los
estudiantes con instrumento principal canto que en totalidad fueron 37 de I a X semestre
sometidos a criterios de inclusión y exclusión y el test de GRABS con la ayuda de las
maestras de canto, donde tuvo mayor significancia en los resultados la relación que hubo
* Estudiantes de Medicina - Fundación Universitaria San Martín sede Pasto-Colombia

** Médico cirujano – Especialista en Medicina Homeopática – Asesor científico
*** Odontólogo – Magister en Epidemiologia – Asesor metodológico – Grupo Rhizome group II – Facultad
de Medicina - Fundación Universitaria San Martín, Pasto-Colombia
**** Estadístico - MSc Epidemiología - Docente de la Fundación Universitaria San Martín, Pasto-Colombia
con el consumo de alcohol, cantar en ambientes inadecuados y las horas que duermen
al día con la disfonía, soplocidad y tensión. Se concluyó que hay mayor participación del
sexo femenino, los estudiantes utilizan la voz cantada con fin educativo y laboral con
una extensión horaria entre 5 y 8 horas diarias, consumo de cigarrillo y alcohol por larga
data; el consumo de agua es disminuido con un total de 4 vasos al día; al momento de
relacionar la escala de GRABS con lo anterior se encontró que hay mayor repercusión en
consumo de alcohol y cantar en ambientes inadecuados, relacionados con disfonía; de
la misma manera la repercusión de cantar en ambientes inadecuados con la presencia
de astenia, soplocidad y tensión, finalmente la relación inversamente proporcional entre
horas de sueño y presencia de soplocidad.
EDITORIAL
Palabras clave: Sintomatología, riesgo, estudiantes, canto, GRABS.
Rithmica
SINGING AND ITS RISK FACTORS IN
prendimiento anhelamosRELATION TOunTHE
generar GRABS
impacto positivoSCALE
en sus lectores, en las disciplinas
ABSTRACT
The study was carried out aiming to characterize symptomatology, risk factors and
thepensamiento
use of the audio perceptual
que busquen evaluation
apoyar causasscale GRABS
políticas for voice estéticas
o tendencias diseases determina-
in singing
students
das, deoftalthe bachelor’s
suerte que susdegree of Musicpodrán
colaboradores at the University of Nariñodesde
escribir libremente in 2021. This was
su horizonte
an histórico
observational
con elresearch
único finof dea generar
descriptive type, with
dinámicas a cross-section,
favorables carried
al desarrollo de out through
los saberes
thefundantes
application deof a survey
esta revista.toLastudents
recepciónwhose main instrument
de textos estará abiertais voice, there were
a diferentes formas37
subjects in total
expresivas: from I to
ensayos, X semester,
artículos who o
científicos were submittedreseñas
de reflexión, to inclusion and exclusion
criteria andduración
de corta the GRABS testplásticas
y obras with thebidimensionales.
help of the singing teachers. The relationship
with alcohol consumption,
Las sociedades, singing inlasinappropriate
sin importar condiciones environments
históricas por and sleeping
las que hours
atraviesen,
persiempre
day with han dysphonia,
buscado crearsoplocity and tensionpara
las condiciones waselmost significant
cultivo in the results.
de la sensibilidad. Es asíIt
was concluded
como that las
se fundaron there is greater
escuelas participation
de artes en Europa of ythe femalemuchos
América; sex, students use the
de los antiguos
sung voice for educational
conservatorios de Occidente and vieron
work purposes
sus inicios with an extension
apoyados of 5 to 8 hours
por ciudadanos capaces a day,
de
smoking
avizorarcigarettes and alcohol
la importancia de lasfor a long
artes en time; water consumption
el desarrollo humano. EnisPasto,low withestosa total of
ciuda-
4 glasses a day; when thebuscaron
danos comprometidos GRABS scale was en
recursos related to theprivadas
las arcas above, itywas foundpara
públicas thatlathere
fun-
dación
is a greaterde impact
escuelas, of desde
alcoholtiempos pretéritos.
consumption andEn 1858 se
singing in creó la primera
inadequate Escuela de
environments,
related to dysphonia; similarly, the repercussion in inadequate environments quienes tenían la posibilidad
with the
de integrar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior de la Universidad
presence of asthenia, soplocity and tension, finally, the inverse proportional relationship de Na-
riño, lasleep
between Escuelahoursde and
Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música,
soplocity.
Keywords:
yas laboresSymptoms,
iniciaron enrisk,
1975,students,
Facultad singing, GRABS.
que ampara al Departamento de Música.
147 7

Volumen 2
INTRODUCCIÓN
Es de suma importancia tener en cuenta la implicación que conlleva padecer patologías

de la voz, debido a que estas afectan en el campo económico, emocional y en la calidad
de vida básica de la comunidad en general y, en especial, en la vida de los cantantes, ya
que estos tienen una mayor sobrecarga vocal y exposición a los ambientes inadecuados
lo cual genera repercusiones en su vida tanto estudiantil como profesional, por lo que el
estudio se centró en los factores de riesgo que provocan sintomatología en los estudiantes
de canto y en la importancia del uso de la escala de GRABS como una herramienta audio
perceptual
EDITORIAL de la voz para la temprana identificación de alteraciones del aparato fonador y
así poder generar una pronta corrección de los factores de riesgo y evitar futuras patologías,
como disfonía por tensión muscular, parálisis laríngea, nódulos y quistes vocales, cicatrices
y súlcus, pólipos vocales y lesiones microvasculares. Por lo que este artículo se basa en
caracterizar
Todo la sintomatología
inicio va cargado como los factores
de sueños. de riesgo
El comienzo deyRITHMICA,
el uso de la escala
revistade
deevaluación
la Red de
Rithmica
Investigación
audio perceptualTemática
GRABS para en Música y Artes,de
enfermedades adscrita
la voz aldeDepartamento
los estudiantesdedeMúsica
canto de la
Universidad
licenciatura de Nariño,
en música de lanoUniversidad
deja de tenerlos. Quienes
de Nariño estamos
en el año 2021. empeñados en este em-
En el las
sobre estudio
cuales segirará
realizósuuna recopilación
discurrir: la música de ydatos por medio
las artes de una
plásticas. encuesta;
La revista estarála
comprometida
información con lay investigación
obtenida y la creación
el tipo de población provino desde la óptica de
de variables la reflexión crítica
determinantes en el
y propositiva,
cantante, como lo elementos muy útiles
son los factores al momento sintomatología
ocupacionales, de confrontar losvocal diferentes
actual,procesos
factores
de que inciden
riesgo que directa e indirectamente
intervinieron sobre el
en la población arte en
objeto deelestudio
mundo ycontemporáneo.
la correlación Concon lael
evaluación de la escala audio perceptual de la voz GRABS, la cual duro dos meses. Por en corrientes de
pensamiento
la limitada que busquen
población apoyar con
de estudiantes causas políticas o
instrumento tendencias
principal Cantoestéticas determina-
en la Licenciatura
en Música de la Universidad de Nariño, 37 personas que estaban en el rango entre los 18
y 35 años, no se logró obtener una significancia estadística destacable de las variables
estudiadas, de la misma manera, la falta de información en cuanto a investigaciones
anteriormente
de corta duración encontradas
y obras en bases bidimensionales.
plásticas de datos médicas referentes al tema y población
limitó la elaboración de los instrumentos de recolección de datos, debido a esto se
evidencióLaslasociedades,
falta de estudiosin importar las condiciones
de variables al final de la históricas
misma. por las que atraviesen,
METODOLOGÍA
danos comprometidos
El presente estudio buscaron
se desarrollórecursos
como en una
las arcas privadas ydesde
investigación públicas
el para la fun-
paradigma
dación de con
cuantitativo escuelas, desdeobservacional
un alcance tiempos pretéritos.
de tipo Endescriptivo,
1858 se creó conlaun
primera Escuela de
corte transversal
por medio de una sola medición y con un diseño prospectivo, con la aplicación quienes tenían la posibilidad
de
de integrar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior
una encuesta y la escala de GRABS que permitió conocer los factores de riesgo que de la Universidad de Na-
predisponen a patologías de la voz.
sin
Seembargo,
realizó un su muestreo
acción se constituyó en el germen
por conveniencia de la actual
consistente Facultad
en censo de Artes, cu-
poblacional de
estudiantes de Licenciatura en Música de la Universidad de Nariño, matriculados de I de Música.
148 7

Volumen 2
a X semestre, en el periodo académico 2021-2 que, ajustados a criterios de inclusión y
exclusión, tuvieron como instrumento principal el Canto, fueron escogidos 37 estudiantes
de aproximadamente 375 que hacen parte de la Licenciatura.
Dentro de los criterios de inclusión se encontraron:
- Estudiantes que hicieron parte del programa de Licenciatura en Música de la

Universidad de Nariño.
- Estudiantes con instrumento principal el Canto.
- Estudiantes matriculados en el periodo académico 2021-2.
EDITORIAL
- Firma del consentimiento informado.
Dentro de los criterios de exclusión:

Rithmica
- Los estudiantes
Investigación queen
Temática en Música
los test ydeArtes,
recolección
adscrita dealdatos no entregaron
Departamento información
de Música de la
clara ni verídica.
prendimiento
- Estudiantesanhelamos generar
que durante la un impacto positivo
recolección de datosen sus
de lectores, en las disciplinas
la investigación tuvieron
alguna sintomatología respiratoria por covid-19 que afectara la calidad del dato
del Test de GRABS.
que
La inciden directa
recolección deelaindirectamente
información se sobre el arte
realizó enenelelprimer
mundosemestre
contemporáneo.
del añoCon
2022,el
empezando por la prueba piloto que se aplicó a los integrantes del Coro Voces de Color
dirigido por la especialista María Clemencia Hurtado Cárdenas y conformado por cantantes
empíricos, a quienes se les pidió el consentimiento y autorización requerida para realizar
este proceso, de
fundantes de la misma
esta manera
revista. se realizó un
La recepción deacompañamiento
textos estará abiertapor siasurgía alguna
diferentes duda
formas
o inquietud,
expresivas: seguido a esto
ensayos, se aplicó
artículos una encuesta
científicos a los estudiantes
o de reflexión, reseñasde delalibros,
Licenciatura en
partituras
Música de la
de corta Universidad
duración de plásticas
y obras Nariño cuyo instrumento principal es el Canto, con la previa
bidimensionales.
autorización solicitada a las autoridades pertinentes del Departamento de Música, que
se realizó de manera presencial, sobre sus factores sociodemográficos y ocupacionales
concomo
13 variables, sintomatología
se fundaron las escuelasvocal actual
de artes con 12 variables
en Europa y América;y muchos
el test sederealizó con la
los antiguos
evaluación perceptual
conservatorios de la voz con
de Occidente la escala
vieron de GRABS.
sus inicios apoyados por ciudadanos capaces de
Este estudio se realizó en las instalaciones de la Universidad de Nariño, sede centro,
donde
daciónse de
encuentra
escuelas,eldesde
programa de pretéritos.
tiempos Licenciatura En en Música.
1858 se creóEnlalaprimera
primera visita de
Escuela se
dioMúsica
a conocer el propósito
que brindaba de la investigación
formación musical a niños para obtenerquienes
y jóvenes la población
teníaninteresada en
la posibilidad
el desarrollo
de integrardesu la misma
banda de yvientos.
se llevó
Ena1938
cabose la abrió,
respectiva explicación
al interior del estudiodey Na-
de la Universidad las
instrucciones paradelaBellas
riño, la Escuela realización
Artes, de los instrumentos
dependencia de recolección
que ofrecería de información
los programas de música,
conartes
su respectivo aval. En la segunda visita, una vez sometida la población
plásticas y danzas. Esta escuela tuvo altibajos por problemas presupuestales; a unos
criterios de inclusión
sin embargo, y exclusión,
su acción se realizó
se constituyó en ellagermen
aplicación
de ladeactual
las encuestas
Facultad de en Artes,
las aulas
cu-
de yas
la Universidad de Nariño,
labores iniciaron sedeFacultad
en 1975, centro, aque
la población
ampara aljunto al acompañamiento
Departamento de Música.de las
investigadoras por si surgía alguna duda o inconveniente. Y en la última visita se llevó
149 7

Volumen 2
a cabo la aplicación de la escala de GRBAS con la ayuda de las docentes de canto de la
población objeto de estudio de la Universidad de Nariño.
Para el análisis de los datos se utilizó el software Excel para el análisis descriptivo de los
datos, el software R para establecer los valores de significancia estadística y se realizaron
pruebas paramétricas o no paramétricas según correspondió estableciendo un nivel de
significancia estadística de p<0.05 mediante el Test de Wilcoxon y U de Mann-Whitney.
Considerando las implicaciones de esta investigación, se dedujeron los siguientes

riesgos:
EDITORIAL
- Sesgo de memoria: por lo que la encuesta se realizó de forma bien estructurada
y se dio el tiempo prudente para responderla.
- Sesgo de información: para evitarlo las investigadoras estuvieron presentes en la
Todo inicio va
recolección decargado
los datos. de sueños. El comienzo de RITHMICA, revista de la Red de
Rithmica
- Sesgo ende
Universidad losNariño,
instrumentos de medida:
no deja de tenerlos.se realizóestamos
Quienes la pruebaempeñados
piloto paraen demostrar
este em-
la idoneidad y viabilidad de la misma.
Este proyectocon
comprometida selaacoge a los principios
investigación y la creación éticos
desdedela investigación de: Justicia,
óptica de la reflexión crítica
autonomía, beneficencia, y no maleficencia, a la resolución 8430
y propositiva, elementos muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesosde 1993 de la República
de que
Colombia
incideny directa
a los postulados que le aplican
e indirectamente sobre elexpresados en la Declaración
arte en el mundo contemporáneo. de Helsinki,
Con el
para
fin el
dedesarrollo
evitar tododetipo
investigaciones
de sectarismos, conno seres humanos. la inscripción en corrientes de
se contempla
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Se conoce ensayos,
expresivas: como enfermedades de la voz
artículos científicos o dea reflexión,
los trastornos
reseñas quede pueden
libros, afectar
partiturasla
de corta de
capacidad duración y obraspara
las personas plásticas bidimensionales.
comunicarse, su funcionamiento emocional, económico
y luegoLas su sociedades,
calidad de vida básica (Yu
sin importar lasetcondiciones
al., 2019). Los cualespor
históricas pueden
las queresultar de la
atraviesen,
interacción
siempre han entrebuscado
factorescrear hereditarios, conductuales,
las condiciones para elde estilode
cultivo delavida y ocupacionales
(Souza et al., 2011). Entre las enfermedades más frecuentes se
como se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos encuentran la disfonía
porconservatorios
tensión muscular, parálisis laríngea,
de Occidente vieron susnódulos y quistes vocales,
inicios apoyados cicatrices
por ciudadanos y súlcus,
capaces de
pólipos
avizorarvocales y lesionesde
la importancia microvasculares
las artes en el (García
desarrolloy Gavilán,
humano. 2010). De acuerdo
En Pasto, estos con
ciuda-la
danos comprometidos
clasificación del CIE -10 buscaron recursosen
las encontramos enellas arcas privadas
Capítulo y públicas del
X: Enfermedades para la fun-
sistema
dación decon
respiratorio escuelas, desdedetiempos
los códigos J-30 a pretéritos.
J-39. En 1858 se creó la primera Escuela de
deSegún estudios
integrar su banda previos realizados
de vientos. a profesionales
En 1938 de la voz,
se abrió, al interior de lacuanto más son
Universidad los
de Na-
riño, la Escuela
síntomas, mayor es delaBellas Artes, dependencia
discapacidad vocal para que ofrecería
cantar. Se sabelos que
programas
durantedeelmúsica,
año, la
artes plásticas
población en generaly danzas. Esta escuela
de Estados Unidos ytuvo altibajos
de Corea del por
Sur problemas
presentan presupuestales;
un trastorno de
la voz con una prevalencia del 8 % y hasta el 38 % en Grecia, pero solo uno de actual Facultad de cada
Artes,diez
cu-
yas labores
acuden iniciaron ende1975,
a un profesional Facultad
la salud que ampara
(Pinheiro al Departamento
et al., 2017), la prevalencia de Música.
en docentes
en Perú es el 44 %, en Brasil, 18,6 %; en Argentina, 33,3 %, y en España, 57 % (Revollo
150 7

Volumen 2
et al., 2018), y que estas afecciones involucran en mayoría a las mujeres debido a que
la morfología a nivel de la laringe las predispone a mayores alteraciones vocales que
en los hombres (Pinheiro et al., 2017). También inciden factores sociodemográficos
que involucran: origen étnico, estado civil y edad; a nivel internacional se sabe que
la prevalencia de trastornos en la voz aumenta en el rango de edad entre 40-49 años
en personas divorciadas, viudas o casadas (Gunjawate et al., 2018). Además, entre
menor es la experiencia que cada persona tenga en el canto, mayor es la discapacidad
de proyección y cuidado de la voz. Todos estos fenómenos se engloban en la palabra
fallase, la cual se define como una anormalidad tanto fisiológica, psicológica, anatómica
y estructural que resulta de una falla, limitación o incapacidad de desempeñar el papel
EDITORIAL
esperado de una persona y, si no cumple con estos estándares, esta persona tendría
consecuencias en su entorno (Byeon, 2019); ahora bien, en Colombia no se encuentra
reglamentación acerca de esta ocupación y menos aún protocolos para la preservación
y la vigilancia
Todo iniciode manera
va cargado epidemiológica
de sueños. Ela comienzo
la voz, de de igual manera las
RITHMICA, estadísticas
revista de la Redque de
Rithmica
dan a conocer estas alteraciones o síntomas de la voz en profesionales
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música de la de la voz son
casi nulos (Ohlsson
Universidad et al., no
de Nariño, 2016).
deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em-
Cualquier
sobre problema
las cuales girarávocal, por pequeño
su discurrir: que ysea,
la música acarrea
las artes consecuencias
plásticas. La revistanoestará
solo
vocales, sino también
comprometida con lapsicológicas.
investigaciónPor y lalocreación
cual la valoración de los
desde la óptica decantantes
la reflexión secrítica
debe
individualizar,
y propositiva,yaelementos
que las consecuencias
muy útiles al momentode la patología
de confrontarse presentarán
los diferentes deprocesos
manera
diferente dependiendo
que inciden directa e del estilo musical,
indirectamente de el
sobre laarte
experiencia
en el mundodel cantante, de su carrera
profesional y del
fin de evitar momento
todo tipo de en que se produce.
sectarismos, no se Cabe aclarar
contempla la que las patologías
inscripción de la voz
en corrientes de
quepensamiento
presentan los quecantantes
busquen son apoyar causas
iguales a lapolíticas
población o tendencias
en general,estéticas
pero se determina-
exacerban
en das,
estosdedebido
tal suertea laque sus colaboradores
importancia que tienepodrán
la vozescribir libremente
en la vida de estos desde su horizonte
pacientes, sobre
histórico
todo con el único
en el ámbito laboral, fin que
de generar
les puede dinámicas
obligar favorables
a no poderaltrabajar.
desarrolloPordetallos saberes
motivo es
comprensible que cualquier circunstancia que impida el desempeño de una profesión abierta a diferentes formas
tanexpresivas:
vocacionalensayos,
sea mucho artículos científicos
más frustrante o de
para reflexión,
estos reseñas
pacientes de libros,
que para partituras
cualquier otro,
y que la ansiedad y el miedo a no saber qué ocurre sea mayor en un cantante que en
Las sociedades,
otra persona cuando padece sin importar las condiciones
una disfonía. históricas por
Entre las principales las que
causas por atraviesen,
las cuales
se siempre han buscado
pueden presentar crear las vocales
alteraciones condiciones
en lospara el cultivo
cantantes de una
son: la sensibilidad. Es así
técnica incorrecta
de como
base, se fundaron
el abuso las escuelas
vocal, toda voz de sinartes en Europa
excepción tieneyun América; muchos
límite que al serdesobrepasado
los antiguos
desemboca inevitablemente en una patología vocal, ese límite depende de condiciones por ciudadanos capaces de
avizorar ladel
anatómicas importancia
cantante y de lasbuena
de la artestécnica
en el desarrollo
para poder humano.
cantar sin Engenerar
Pasto, sobrecargas
estos ciuda-
en las estructuras anatómicas; por último, se encuentran los problemas completamente
externos a la técnica como enfermedades colaterales, infecciones y el nivel técnico del
cantante (García y Gavilán, 2010).
Los cantantes, en su mayoría por su oficio, tienen menos horas de descanso, lo
cual afecta a su aparato fonador en su anatomofisiología, por lo que es crucial que se
cumplan las horas recomendadas de sueño (Revollo et al., 2018), porque no hacerlo
puede contribuir a que manejen un mayor grado de estrés y ansiedad, y exacerben más la
151 7

Volumen 2
función gastrointestinal, lo que puede provocar una hiperacidez y dismotilidad esofágica,
aumentando así estas vulnerabilidades subyacentes, lo que provoca un mayor riesgo
laríngofaringeo (Lloyd et al., 2017) generando cicatrices, súlcus, lesiones microvasculares
y hemorragia vocal. Del mismo modo, debido al excesivo trabajo corren el riesgo de generar
nódulos, quistes y pólipos vocales (García y Gavilán, 2010) consecuencias, en algunas
ocasiones, también de sus hábitos tóxicos como el consumo de cigarrillo y alcohol (Tobar
et al., 2018); dependiendo también de factores propios de la salud y del medio en el que se
encuentre el cantante, como el clima de la región: si es frio, subtropical y húmedo puede
aumentar los trastornos como alergia nasal, tos, carraspera, pliegue vocal que aumenta
la agresión y altera la calidad vocal (Santos et al., 2019).
EDITORIAL
Es de resaltar que se muestra la falta de criterios estandarizados para la evaluación
de la voz cantada. Y para implementar el análisis acústico como parte de la evaluación
integral de la voz exclusivamente para cantantes existe una cierta necesidad de estudios
Rithmica
metódicos del sonido. El análisis acústico ha encontrado aplicación en la detección, el
diagnóstico
Universidad y elde
tratamiento
Nariño, no de dejala de
voz, a la vezQuienes
tenerlos. que proporciona
estamos información
empeñados en valiosa que
este em-
ayuda a diferenciar
prendimiento entre voces
anhelamos generarnormales
un impactoy patológicas
positivo en debido a la cuantificación
sus lectores, en las disciplinas de
calidad
sobrede la cuales
las voz perceptiva,
girará sucomo el grado,
discurrir: la ronquera
la música y otros
y las artes aspectosLa
plásticas. fisiológicos
revista estaráque
influyen en el estado
comprometida con de las cuerdas vocales
la investigación (Gunjawate
y la creación desdeetlaal., 2018).
óptica de la reflexión crítica
Ahora
que bien,directa
inciden se hane indirectamente
encontrado estudios sobre el referidos
arte en el a mundo
profesiones diferentes aCon
contemporáneo. la de
el
losfincantantes,
de evitar ytodo quetipo
sin deembargo, son oficios
sectarismos, no se que utilizanlalainscripción
contempla voz en su en desempeño,
corrientespor de
ejemplo, en cuanto
pensamiento queabusquen
los docentes apoyar se causas
puede mencionar
políticas o que el género,
tendencias los problemas
estéticas determina- de
lasdas,
víasde respiratorias
tal suerte que superiores, el consumo
sus colaboradores de cafeína,
podrán hablar
escribir en vozdesde
libremente alta, elsunúmero
horizontede
clases por semana
histórico fueron
con el único finlos
deprincipales factores favorables
generar dinámicas de riesgo relacionados
al desarrollocon el trastorno
de los saberes
de fundantes
la voz (Byeon, 2019);
de esta y otros
revista. La estudios
recepciónsobre la incidencia
de textos de los hábitos
estará abierta de vida
a diferentes y la
formas
expresivas:
técnica vocal enensayos,
el desarrolloartículos científicosde
y la prevención o de
las reflexión,
enfermedades reseñas de libros,
por reflujo partituras
en cantantes
de corta
líricos jóvenesduración
en losyque obras se plásticas
da a conocerbidimensionales.
la idea de que el sedentarismo, la baja forma
muscular Lasysociedades,
las técnicassin de importar
canto conlasexcesivo
condiciones“apoyo” son lospor
históricas factores
las que queatraviesen,
obligan a
ejercer
siempre un uso
han intensivo
buscado crear y brusco de la musculatura
las condiciones para el abdominal
cultivo de la para cantar, dañando
loscomo
esfínteres esofágicos y generando el reflujo, y que mediante
se fundaron las escuelas de artes en Europa y América; muchos de los antiguos el tratamiento dietético
y la necesidad dededivulgación
conservatorios Occidente yvieron prevención
sus iniciosde dieta alcalina,
apoyados hábitos de salud
por ciudadanos capaces vocal
de
avizorar la
adecuados importancia
y práctica regularde las
del artes
deporteense el puede
desarrollo humano.
prevenir En Pasto,
el reflujo estos ciuda-
gastroesofágico.
Es de resaltar
dación que en
de escuelas, Colombia
desde tiempos se encontraron
pretéritos. Enlos siguientes
1858 se creóartículos:
la primera“Prevalencia
Escuela de
de Música
los trastornos de la voz
que brindaba en los docentes
formación musical ade la Universidad
niños del Magdalena,
y jóvenes quienes tenían la Colombia”,
posibilidad
quededa integrar
a conocersu banda
que eldesolo vientos.
hecho Ende1938 se abrió, de
la condición al interior
profesor deesla un
Universidad
factor de de Na-
riesgo
parariño, la Escuela
trastornos dede la Bellas
voz, y Artes,
refuerzadependencia
la idea de que ofrecería
la relación los programas
existente de música,
entre enfermedad
porartes plásticas
reflujo y danzas. Esta
gastroesofágico escuela vocal
y alteración tuvo altibajos por problemas
y el completo presupuestales;
desconocimiento de las
medidas para obtener una técnica vocal adecuada en la población profesoral (Ohlsson actual Facultad de Artes, cu-
et yas
al., labores
2016); yiniciaron en 1975, Facultad
“Caracterización que ampara
de los factores al Departamento
individuales de Música.
y laborales que están
152 7

Volumen 2
relacionados con la alteración de la voz ocupacional, en los docentes de un centro
educativo de la ciudad de Medellín”, donde se demostró la prevalencia de trastornos de
la voz en docentes de género femenino, la presencia de laringitis y nódulos como las
patologías más presentadas, sabiendo que trabajan horas extensas y no tienen ningún
entrenamiento para el uso de la voz, con exposición a factores ambientales como rubor
y calor con la sensación de necesidad de aire, carraspear y disfonía debido al mal uso
laboral de la voz (Revollo et al., 2018).
Ahora bien, teniendo en cuenta que en la Universidad de Nariño, de la ciudad de

San Juan de Pasto, existe el programa de Licenciatura en Música, donde una de sus
EDITORIAL
elecciones como instrumento principal es el Canto, se tiene en cuenta que dentro de
esta sus estudiantes se ven expuestos a ciertos factores de riesgo por su estilo de vida,
que los lleva a presentar ciertas patologías de la voz; por ende se ve la necesidad de
investigar qué factores de riesgo son los determinantes para llevar a la formación de
Rithmica
patologías en los estudiantes, debido a que hasta el día de hoy no se han llevado a cabo
investigaciones
Universidad deque sean no
Nariño, relevantes sobre el tema
deja de tenerlos. en laestamos
Quienes región. empeñados en este em-
RESULTADOS
En esta investigación, para el cumplimiento del objetivo número 1 “Identificar los
aspectos sociodemográficos y ocupacionales de la población objeto de estudio”, se
encontró que:
Figura 1
Distribución de la población de estudiantes de canto del programa de Licenciatura
en Música de la Universidad de Nariño según edad
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, Nestos
= 37 ciuda-
Nota.
yas labores La figura
iniciaron enmuestra la cantidad
1975, Facultad que de estudiantes
ampara de Licenciatura
al Departamento de Música.
en Música según la edad.
153 7

Volumen 2
La edad mínima es de 18 años, de la cual hubo 2 estudiantes (5.4%), 5 estudiantes
(13.5%) de 19 años, 5 estudiantes (13.5%) de 20 años, 4 estudiantes (10.8%) de 21
años, 3 estudiantes (8.1%) de 22 años, 5 estudiantes (13.5%) de 23 años, 4 estudiantes
(10.8%) de 24 años, 2 estudiantes (5,4%) de 25 años, 3 estudiantes (8.1%) de 27 años, 1
estudiante (2.7%) de 30 años 1 estudiante (2.7%) de 31 años, 1 estudiante (2.7%) de 33
años y 1 estudiante (2.7%) de 35 años.
Figura 2
Distribución de la población de estudiantes estudiantes de canto del programa de
Licenciatura en Música de la Universidad de Nariño según sexo
EDITORIAL
Todo inicio va cargado de sueños. El comienzo de RITHMICA, revista de N la =Red

37 de
Rithmica
Nota.
que inciden La figura
directa muestra la cantidad
e indirectamente sobre elde estudiantes
arte en el mundo de contemporáneo.
Licenciatura Con el
en Músicanosegún
fin de evitar todo tipo de sectarismos, el sexo. la inscripción en corrientes de
se contempla
El estudio
das, contóque
de tal suerte consusun colaboradores
total de 37 estudiantes, de los
podrán escribir cuales ladesde
libremente gran mayoría son
su horizonte
de histórico
sexo femenino, con un
con el único fintotal de 25 mujeres
de generar (68%)
dinámicas y 12 estudiantes
favorables de sexo
al desarrollo masculino
de los saberes
(32%).
Figura
de corta 3
duración y obras plásticas bidimensionales.
Las sociedades,
en Música sin importardelas
de la Universidad condiciones
Nariño históricas por las que atraviesen,
según semestre.
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la primera Escuela N = 37
de
sin embargo,
Nota. suLa acción se constituyó
figura muestra en el germen
la cantidad de la actual
de estudiantes Facultad de Artes, cu-
de Licenciatura
yas labores iniciaron en 1975, Facultad
en Música que ampara
según al Departamento de Música.
el semestre.
154 7

Volumen 2
La gráfica representa el semestre que están estudiando, teniendo un total de 4
estudiantes (10.8%) de I semestre; 5 estudiantes (13.5%) de III semestre; 9 estudiantes
(24.3%) de V semestre; 1 estudiante de (2.8%) de VI semestre; 7 estudiantes (18.8%) de
VII semestre; 1 estudiante (2.8%) de VIII semestre y 10 estudiantes (27%) de IX semestre.
Cabe aclarar que por ser universidad pública y tener una distribución anual no se
encuentran los semestres II y IV, de la misma manera por cuestiones institucionales y de
pandemia están los semestres VI, VIII y IX desarrollándose en la misma secuencialidad.
Para el cumplimiento del objetivo número 2 “ Describir la sintomatología vocal actual

de la población objeto de estudio.” se presentan las siguientes graficas:
EDITORIAL
Figura 4
Distribución de la población de estudiantes de canto del programa de
Licenciatura en Música de la Universidad de Nariño según fin de la voz
Rithmica
y propositiva, elementos muy útiles al momento de confrontar los diferentesN = 37
procesos
de cortaNota. La figura
duración muestra
y obras la cantidad
plásticas de estudiantes de Licenciatura
bidimensionales.
en Música según fin de la voz.
Los estudiantes que utilizan la voz cantada con fin educativo corresponden a 3 (8%);
33 estudiantes (90%) utilizan la voz cantada con fin educativo y laboral, y 1 estudiante
(2%) con fin educativo, laboral y terapéutico (para mejorar estado emocional).
155 7

Volumen 2
Tabla 1
en Música de la Universidad de Nariño según la sintomatología del paciente
SINTOMA SIEMPRE % A VECES % NUNCA % TOTAL PX PORCENTAJE
Disfonia 1 3% 18 48% 18 49% 37 100%
Afonia 1 3% 14 38% 22 59% 37 100%
Ronquera 1 3% 23 62% 13 35% 37 100%
Dolor al hablar o cantar 1 3% 13 35% 23 62% 37 100%
Fa�ga vocal 1 3% 26 70% 10 27% 37 100% N = 37
Sensación de cuerpo extraño 1 3% 13 35% 23 62% 37 100%
EDITORIAL
Tensión al hablar 1 3% 9 24% 27 73% 37 100%
Picor 1 3% 15 40% 21 57% 37 100%
Ardiencia 1 3% 14 38% 22 59% 37 100%
Tos frecuente 1 3% 10 27% 26 70% 37 100%
Diﬁcultad respiratoria al hablar 0 0% 8 22% 29 78% 37 100%
Rithmica
Nota. Datos
Investigación Temática obtenidos
en Música de laadscrita
y Artes, presentealinvestigación.
Departamento de Música de la
La sintomatología
prendimiento actualgenerar
anhelamos que losunestudiantes refirieren
impacto positivo enhaber presentado
sus lectores, sedisciplinas
en las evidenció
a través
sobre delaslacuales
presente tabla,
girará suya que al hablar
discurrir: de disfonía
la música 1 estudiante
y las artes plásticas.(3%)La refirió
revistahaberla
estará
presentado siempre, 18 estudiantes (48%) refirieron haberla presentado
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica a veces, mientras
quey 18 estudiantes
propositiva, (49%) refirieron
elementos noalhaberla
muy útiles momento presentado nunca.
de confrontar losEndiferentes
cuanto a procesos
afonía, 1
estudiante
que inciden(3%)directa
refirió haberla presentado
e indirectamente siempre,
sobre el arte14en
estudiantes (38%) refirieron haberla
el mundo contemporáneo. Con el
presentado
fin de evitara veces, mientras
todo tipo que 22 estudiantes
de sectarismos, (59%) refirieron
no se contempla no haberla
la inscripción presentado
en corrientes de
pensamiento
nunca. En relación queconbusquen apoyar
la ronquera, causas políticas
1 estudiante o tendencias
(3%) refirió estéticas determina-
haberla presentado siempre,
23 das, de tal suerte
estudiantes (62%)que sus colaboradores
refirieron podrán escribir
haberla presentado a veces,libremente
mientras que desde13 su horizonte
estudiantes
de histórico con el
la población único
(35%) fin de generar
refirieron dinámicas
no haberla favorables
presentado nunca. al Dolor
desarrollo de los
al hablar saberes
o cantar 1
estudiante (3%) refirió haberla presentado siempre, 13 estudiantes (35%) de la población a diferentes formas
expresivas:
refirieron haberlaensayos, artículos
presentado científicos
a veces, mientraso dequereflexión, reseñas de
23 estudiantes libros,
(62%) partituras
refirieron no
haberla presentado nunca. Por otro lado, al hablar de la fatiga vocal 1 estudiante (3%)
Las sociedades,
refirió haberla presentado sinsiempre,
importar26 lasestudiantes
condiciones(70%) históricas por haberla
refirieron las que presentado
atraviesen,
siempre
a veces, han buscado
mientras que 10crear las condiciones
estudiantes para elno
(27%) refirieron cultivo
haberlade la sensibilidad.
presentado Es así
nunca. En
como sedel
sensación fundaron
cuerpolas escuelas
extraño de artes en(3%)
1 estudiante Europa y América;
refirió muchos de los
haberla presentado antiguos
siempre, 13
estudiantes (35%) refirieron haberla presentado a veces, mientras que 23 estudiantes ciudadanos capaces de
avizorar
(62%) la importancia
refirieron no haberla de presentado
las artes en nunca.
el desarrollo
Tensiónhumano. En Pasto,
al hablar: estos ciuda-
1 estudiante (3%)
refirió haberla presentado siempre, 9 estudiantes (24%) refirieron haberla presentado a
veces, mientras que 27 estudiantes (73%) refirieron no haberla presentado nunca. Picor:
1 estudiante (3%) refirió haberla presentado siempre, 15 estudiantes (40%) refirieron
haberla
riño, lapresentado
Escuela deaBellas veces,Artes,
mientras que 21 estudiantes
dependencia que ofrecería(57%) refirieron no
los programas haberla
de música,
presentado nunca.y Ardiencia:
artes plásticas danzas. Esta 1 estudiante
escuela tuvo (3%)altibajos
refirió haberla presentado
por problemas siempre, 13
presupuestales;
estudiantes
sin embargo, (35%)
su refirieron
acción se haberla presentado
constituyó en el germen a veces,
de lamientras que 23de
actual Facultad estudiantes
Artes, cu-
(62%)
yas labores iniciaron en 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música.refirió
refirieron no haberla presentado nunca. Tos frecuente: 1 estudiante (3%)
haberla presentado siempre, 14 estudiantes (38%) refirieron haberla presentado a veces,
156 7

Volumen 2
mientras que 22 estudiantes (0%) refirieron no haberla presentado nunca. Dificultad para
respirar: 0 estudiantes (0%) refirieron haberla presentado siempre, 8 estudiantes (22%)
refirieron haberla presentado a veces, mientras que 29 estudiantes (78%) refirieron no
haberla presentado nunca.
Para el cumplimiento del objetivo número 3 “Determinar los factores de riesgo que
intervienen en la producción de la voz de la población objeto de estudio” se presentan
las siguientes graficas:
Figura 5
EDITORIAL
en Música de la Universidad de Nariño según consumo de cigarrillo
Rithmica
N = 37
Nota. La figura muestra la cantidad de estudiantes de Licenciatura
en Música según el consumo de cigarrillo.
La anterior gráfica muestraapoyar
que el causas
90% (33)políticas o tendencias
de los estudiantes noestéticas
consumedetermina-
cigarrillo,
mientras que el 5% (2) sí y el 5% (2) a veces.
fundantes
Figura 6 de esta revista. La recepción de textos estará abierta a diferentes formas
expresivas:deensayos,
Distribución artículos
la población científicos odedecanto
de estudiantes reflexión, reseñas de
del programa de libros, partituras
Licenciatura en
Música de la Universidad de Nariño según el consumo de alcohol
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, estos N = 37 ciuda-
de integrar su La
Nota. banda demuestra
figura vientos. la
Encantidad
1938 sedeabrió, al interiorde
estudiantes deLicenciatura
en Música según el consumo de alcohol.
sin
Enembargo, su acción
la población se constituyó
de estudiantes los queen consumen
el germen de la actual
alcohol son Facultad
18 (48%) de Artes,
y los quecu-
no
yas labores iniciaron en
consumen alcohol son 19 (52%). 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música.
157 7

Volumen 2
Figura 7
en Música de la Universidad de Nariño según las horas de sueño al día
N = 37
EDITORIAL

Todo inicio va cargado
en Músicade sueños.
según las El comienzo de RITHMICA,
horas de sueño al día. revista de la Red de
Rithmica
Universidad
Las horas de Nariño,
sueño que no deja de tenerlos.
tienen Quienesde
los estudiantes estamos
canto al empeñados
día son: 5en este em-
horas con
prendimiento(10%),
4 estudiantes anhelamos
6 horasgenerar
con un impacto positivo
9 estudiantes en sus
(24%), lectores,
7 horas conen 13las disciplinas
estudiantes
(38%), 8 horas con 9 estudiantes (24%), 9 horas con 1 estudiante (2%) y 9 horasestará
sobre las cuales girará su discurrir: la música y las artes plásticas. La revista con 1
comprometida
estudiante (2%). con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión crítica
que Figura
inciden8 directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
fin de evitar todode
Distribución tipola de sectarismos,
población no se contempla
de estudiantes de cantoladel inscripción
programaen decorrientes
Licenciaturade
pensamiento
en Músicaque de busquen apoyar
la Universidad decausas
Nariñopolíticas
según laocapacidad
tendenciasdeestéticas
imitacióndetermina-
de voces
N = 37
en Música según la capacidad de imitación de voces.
de integrar
Los su banda
estudiantes quede vientos.
imitan Enson
voces 1938 se abrió,
5 siendo al interior
el (13%), de laa Universidad
los que veces imitande Na-
voces
son 15 siendo el (40%) y finalmente los que no imitan voces son 17 siendo (47%).
sin embargo,
Para su acción se
el cumplimiento delconstituyó en el germen
objetivo número de la actuallos
4 “ Relacionar Facultad de Artes,
diagnósticos decu-la
escala de GRABS con aspectos sociodemográficos, sintomatología y factores de riesgo de Música.
presentes en la población de estudio.” se presentan las siguientes gráficas: 7
158
Volumen 2
Tabla 2
en Música de la Universidad de Nariño según la relación entre los factores de
riesgo y disfonía
Sin Afectacion Con afectación Total % de personas

Variable Categoría OR p
(n = 29) (n=8) (n=37) con disfonía
Sexo Hombres 9 3 12 25,0 1

Mujeres 20 5 25 20,0 0,75 1,000
Hábito de ejercicios Si 24 7 31 22,6 1

No 5 1 6 16,7 0,68 1.000
EDITORIAL
Mal habito de apoyo No
Si
13
16
4
4
17
20
23,5
20,0
1
0.8125 1.000
Postura inadecuada No 21 6 27 22,2 1

Si 8 2 10 20,0 0.875 1.000
Alergias No 18 7 25 28,0 1
Todo inicio va cargado Si

de sueños.11 El comienzo
1
de RITHMICA,
12 8,3
revista
0,233
de 0.350
la Red de
Rithmica
Fuma No
Si
en Música y Artes,26
3
adscrita
7
1
al Departamento
33
4
21,2
25,0
de Música
1
12,381 1.000
de la
Consumo de SPA No 26 5 31 16,1 1
prendimiento anhelamos Si generar un impacto
3 positivo
3 en6 sus lectores,
50,0 en
5,2 las disciplinas
0.193
sobre
Alcohollas cuales girará
No su discurrir: la
18 música 1 y las artes
19 plásticas.
5,3 La 1 revista estará
Si 11 7 18 38,9 11,45 0.037
y propositiva,
Realiza descansos elementos
No
Si
muy útiles al254 momento 0 de confrontar
8
4
33
los diferentes
0,0
24,2
1
No aplica
procesos
0.639
Voz hablada Muy poca habladora 6 2 8 25,0 1
fin de evitar todo tipo de sectarismos,
Normalmente habladora 17 no se contempla
4 21 la inscripción
19,0 en
0,7 corrientes de
Muy habladora 6 2 8 25,0 1 0,987
das, de tal suerte que
Sobrecarga de la voz No
Si
sus colaboradores 13
16
podrán4
4
escribir17
20
libremente
23,5
20,0
desde1
0,81
su1.000
horizonte
histórico
Imita voces
con el único No
fin de generar dinámicas
12 5
favorables
17
al desarrollo
29,4 1
de los saberes
fundantes de esta revista. Si La recepción
17 de textos
3 estará
20 abierta
15,0 a diferentes
0,42 0.509 formas
Ambientes inadecuadaos No artículos científicos15 o de0 reflexión,
15 reseñas
0,0 de libros,
1 partituras
Si 14 8 22 36,4 No aplica 0.026
En Las sociedades,
cuanto a la variablesinalcohol,
importarde las condiciones
los 37 estudianteshistóricas por las quedeatraviesen,
18 sí lo consumen, los cuales
7 sísiempre han buscado
presentaron disfonía, crear lasun
es decir, condiciones para el
38.9%, mientras quecultivo de la sensibilidad.
la frecuencia de disfoníaEsfueasí
de
como
5.3% seestudiantes
entre fundaron lasqueescuelas de artesalcohol,
no consumen en Europaqueyrepresenta
América; muchos
1 de losde
19los antiguos
cantantes.
De igual forma, se estimó que la posibilidad de tener disfonía entre los que consumen capaces de
avizorar
alcohol la importancia
es 11.45 de las artes
veces la posibilidad deen loselestudiantes
desarrollo humano.
que no lo En Pasto,
hacen. Conestos ciuda-
un valor de
p=0.037, el consumir alcohol se relaciona como factor de riesgo para la disfonía. En el
grupo de los estudiantes que cantan en ambientes inadecuados, la frecuencia de disfonía
fue de 36.4%, que hace referencia 8 de ellos, con un valor de p=0.026; sin embargo, no se
pudo calcular
riño, el valor
la Escuela OR ya Artes,
de Bellas que sedependencia
encuentra laque presencia de los
ofrecería valores en 0. Se
programas deevaluó la
música,
asociación de la disfonía
artes plásticas y danzas.conEsta
las variables
escuela tuvocomo sexo, hábitos
altibajos de ejercicios,
por problemas mal hábito
presupuestales;
de sin
apoyo, postura
embargo, inadecuada,
su acción alergias,enfumar,
se constituyó consumo
el germen de sustancias
de la actual Facultad psicoactivas
de Artes, cu-
(SPA), descansos, voz hablada, sobrecarga de la voz e imitación de
yas labores iniciaron en 1975, Facultad que ampara al Departamento de Música. voces no presentaron
valores de P significativos de sus OR.
159 7

Volumen 2
Figura 9
en Música de la Universidad de Nariño según vasos de agua consumidos al día
asociados a la disfonía
Vasos de agua al día
10
8
6
EDITORIAL
4
2
0
Sin disfonía (n=29) Con disfonía (n=8)
Rithmica
Investigación Temática Valor p (Test
en Música de Wilcoxon)
y Artes, adscrita=al
0,6816
Nota. La figura muestra
prendimiento anhelamosla distribución de estudiantes
generar un impacto positivode
enLicenciatura
sus lectores,en
enMúsica según
las disciplinas
sobre las el consumo de vasos
cuales girará de agua
su discurrir: laalmúsica
día teniendo en cuenta
y las artes la disfonía.
El 50% de los estudiantes que no presentaron disfonía toman 4 vasos de agua al día,
mientras que eldirecta
que inciden 50% dee los estudiantes sobre
indirectamente que presentan
el arte endisfonía
el mundo toman 3.5 vasos deCon
contemporáneo. agua
el
al día, donde
fin de evitarsetodo
presentó
tipo deunsectarismos,
valor de P=0.6816.
no se contempla la inscripción en corrientes de
Figura 10
Distribución
histórico de la fin
con el único población de estudiantes
de generar de canto del
dinámicas favorables al programa
desarrollodedeLicenciatura
los saberes
en Música
fundantes de larevista.
de esta Universidad de Nariñode
La recepción según lasestará
textos horas abierta
que duerme al día asociado
a diferentes formas
a la disfonía
Horas que duerme al día
10
9
8

7

6
5

4
Sin disfonía (n=29) Con disfonía (n=8)
riño, la Escuela de Bellas Artes,
Valor dependencia
p (Test de Wilcoxon) que ofrecería
= 0,2349 los programas de música,
Nota. La figurasu
sin embargo, muestra
acción la
sedistribución
constituyó en deelestudiantes
germen de de canto según
la actual lasde
Facultad horas que
Artes, cu-
yas labores iniciaron en 1975, al
duerme Facultad
día asociadoque ampara
con la al Departamento de Música.
disfonía.
160 7

Volumen 2
El 50% de los estudiantes que no presentaron disfonía duermen 7 horas al día,
mientras que el 50% de los estudiantes que presentaron disfonía duermen 6.5 horas al
día, donde se presentó un valor de p=0.2349 estadísticamente significativo.
Tabla 3
en Música de la Universidad de Nariño según los factores de riesgo asociados a
la ronquera
(n = 26) (n=11) (n=37) con ronquera
EDITORIAL
Mujeres 18 7 25 28,0 0,78 1,000

No 4 2 6 33,3 1,1 1.000
Todo inicio va cargado de sueños.11 El comienzo de RITHMICA, revista de la Red de
Rithmica
Mal habito de apoyo No 6 17 35,3 1
Investigación Temática Si en Música y Artes,
15 adscrita
5 al 20Departamento
25,0 de Música
0,71 0,748 de la
prendimiento anhelamos Si generar un impacto
7 positivo
3 en10 sus lectores,
30,0 en las 1.000
1,01 disciplinas
Alergias
comprometida con laNo
Si
investigación y 179la creación8
3
desde25
12
32,0
la óptica
25,0
de la0,81 reflexión
0,959
crítica
inciden directa eNoindirectamente sobre
queFuma 24 9
el arte en el33mundo27,3contemporáneo.
1 Con el
Si 2 2 4 50,0 1,8 0,719
pensamiento
Consumo de SPA que busquen
No apoyar causas
23 políticas
8 o tendencias
31 25,8 estéticas
1 determina-
Si 3 3 6 50,0 1,9 0,485
histórico
Alcohol con el único Nofin de generar dinámicas
16 3 favorables
19 al desarrollo
15,8 1 de los saberes
Si 10 8 18 44,4 2,8 0,122
expresivas:
Realiza descansosensayos,No artículos científicos
4 o de0 reflexión, 4 reseñas
0,0 de 1libros, partituras
Si 22 11 33 33,3 No aplica 0,425
Las
Voz sociedades,Muysin
hablada poca importar
habladora las6 condiciones
2 históricas
8 por
25,0 las 1que atraviesen,
Normalmente habladora 14 7 21 33,3 1,3
siempre han buscado crear las condiciones
Muy habladora 6
para
2
el cultivo
8
de
25,0
la sensibilidad.
1,0 0,86
Es así
Sobrecarga de la voz No 11
conservatorios de Occidente vieron sus 17
inicios6 apoyados por35,3
ciudadanos1
capaces de
Si 15 5 20 25,0 0,708 0,748
danos comprometidos
Imita voces No buscaron recursos
10 en las
7 arcas 17privadas41,2 y públicas
1 para la fun-
Si 16 4 20 20,0 0,486 0,297
Música que
Ambientes brindabaNoformación musical
inadecuadaos 12 a niños 3 y jóvenes
15 quienes
20,0 tenían
1 la posibilidad
Si 14 8 22 36,4 1,82 0,482
En cuanto
riño, la Escuela a lasdevariables de sexo,
Bellas Artes, hábitos de
dependencia ejercicios,
que ofreceríadeloscalentamiento
programas deantes de
música,
cantar,
artes apoyo
plásticas al cantar,
y danzas. postura inadecuada,
Esta escuela tuvo alergias,
altibajos fuma, consumopresupuestales;
por problemas de sustancias
psicoactivas (SPA), consumo de alcohol, descansos, voz hablada, sobrecarga la actual Facultad de Artes, cu-
de la voz,
yas labores
imitación de voces iniciaron en 1975,
y cantar Facultad inadecuados
en ambientes que ampara al Departamento
con respecto a lade Música.no se
ronquera
encontró valores de P significativos de sus OR.
161 7

Volumen 2
Figura 11

en Música de la Universidad de Nariño según el consumo de vasos de agua al día
asociados a la ronquera
10
8
6
N = 37
EDITORIAL
4
2
0
Sin ronquera (n=26) Con ronquera (n=11)
Rithmica
Investigación TemáticaValor en Música
p (U deyMann-Whitney)
Artes, adscrita al Departamento de Música de la
= 0,3339
Nota. La figuraanhelamos
prendimiento muestra la generar
distribución de estudiantes
un impacto desus
positivo en canto segúnen
lectores, el consumo de
las disciplinas
sobre las cuales girarávasossu dediscurrir:
agua al día asociados
la música y lasa la ronquera.
artes plásticas. La revista estará
yElpropositiva,
50% de loselementos
estudiantes que
muy no presentaron
útiles al momento ronquera toman
de confrontar los3.8 vasos deprocesos
diferentes agua al
día,que
mientras
incidenque el 50%
directa de los estudiantes
e indirectamente sobreque presentaron
el arte en el mundo ronquera toman 4.1 Con
contemporáneo. vasosel
de fin
agua
de al día, donde
evitar se de
todo tipo presentó un valor
sectarismos, node
sep=0.3339
contempla estadísticamente
la inscripción ensignificativo.
corrientes de
das,Figura 12
Distribución de
histórico con el único la fin
población de estudiantes
de generar de canto del
dinámicas favorables al programa
desarrollodedeLicenciatura
los saberes
en Música
fundantes de larevista.
de esta Universidad de Nariño
La recepción de según
textos el número
estará de horas
abierta que duerme
a diferentes formasal
día asociado artículos científicos o de reflexión, reseñas de libros, partituras
a la ronquera
10
9
8

N = 37
7

6
5

4
Sin ronquera (n=26) Con ronquera (n=11)
Valor p (U de Mann-Whitney) = 0,5232
sin embargo,
Nota. La figurasu acción la
muestra sedistribución
constituyó en deelestudiantes
germen de de la actual
canto segúnFacultad
lasde Artes,
horas quecu-
yas labores iniciaron en 1975,alFacultad
duerme día asociado que ampara al Departamento de Música.
con la ronquera.
162 7

Volumen 2
El 50% de los estudiantes que no presentaron ronquera duermen 7 horas al día,
mientras que el 50% de los estudiantes que presentaron ronquera duermen 6.6 horas al
día, donde se presentó un valor de p=0.5232 estadísticamente no significativo.
Tabla 4
la astenia

EDITORIAL (n = 28) (n=9) (n=37) con astenia

Mujeres 19 6 25 24,0 1,0 1,000

No 5 1 6 16,7 0,6 1.000
Rithmica
Investigación
Mal habito de apoyo Temática
No en Música y14Artes, adscrita
3 al Departamento
17 17,6 de Música
1 de la
Si 14 6 20 30,0 1,70 0,625
prendimiento
Postura inadecuada anhelamos
No generar un 20impacto positivo
7 en sus
27 lectores,
25,9 en las1 disciplinas
Si 8 2 10 20,0 0,77 1
comprometida con
Alergias No la investigación y17la creación 8 desde la 25 óptica32,0 de la reflexión
1 crítica
Si 11 1 12 8,3 0,3 0,245
Fumaque inciden directa No e indirectamente 24 sobre el arte
9 en el mundo
33 contemporáneo.
27,3 1 Con el
Si 4 0 4 0,0 No aplica 0,559
pensamiento queNobusquen apoyar causas
Consumo de SPA 23
políticas
8
o tendencias
31
estéticas1 determina-
25,8
Si 5 1 6 16,7 0,6 1
histórico con el único
Alcohol No
Si
fin de generar 13
dinámicas 54favorables
15 19
18
al desarrollo
21,1
27,8
de1,31
los saberes
0,926
Realiza descansos No 3
expresivas: ensayos, Si
artículos científicos
25
o de 18reflexión,334 reseñas 25,0
24,2
de libros,1
1,0
partituras
1
Voz hablada Muy poca habladora 6 2 8 25,0 1
Las sociedades, sin habladora
Normalmente importar las
15 condiciones
6 históricas
21 por28,6las que1,1atraviesen,
siempre han buscado crear las condiciones para el cultivo de la12,5sensibilidad.
Muy habladora 7 1 8 0,5 0,665
Es así
Sobrecarga de la voz No 14 3 17 17,6 1
conservatorios deSi Occidente vieron 14sus inicios 6apoyados20 por ciudadanos 30,0 1,700
capaces0,665
de
Imitaavizorar
voces la importancia
No de las artes 10en el desarrollo
7 humano.
17 En41,2Pasto, estos
1 ciuda-
Si 18 2 20 10,0 0,243 0,625
dación
Ambientes de escuelas,
inadecuadaos No desde tiempos pretéritos.
13 En
2 1858 se15 creó la
13,3primera1Escuela de
Si 15 7 22 31,8 2,39 0,37
deEnintegrar
cuanto su banda
a las de vientos.
variables En 1938
de sexo, se de
hábitos abrió, al interior
ejercicios, dede la Universidad
calentamiento de Na-
antes de
cantar, apoyo al cantar, postura inadecuada, alergias, fuma, consumo de sustancias
psicoactivas (SPA), consumo de alcohol, descansos, voz hablada, sobrecarga de la voz,
imitación de voces y cantar en ambientes inadecuados con respecto a la astenia no se
encontró valores de P significativos de sus OR.
163 7

Volumen 2
Figura 13
en Música de la Universidad de Nariño según el consumo de vasos de agua al día
asociado a la astenia
10
8
6
N = 37
4
EDITORIAL
2
0
Sin Astenia (n=28) Con Astenia (n=9)
Rithmica
Investigación TemáticaValor p (U deyMann-Whitney)
en Música = 0,5079
Artes, adscrita al Departamento de Música de la
prendimiento muestra la generar
un impacto desus
positivo en canto segúnen
lectores, el consumo de
las disciplinas
sobre las cuales girará vasossude agua al la
discurrir: díamúsica
asociados
y lasaartes
la astenia.
yElpropositiva,
50% de los elementos
estudiantes queútiles
muy no presentaron
al momento astenia toman 3.5
de confrontar losvasos de agua
diferentes al día,
procesos
que inciden 50% de e los estudiantessobre
indirectamente que presentaron
el arte en elastenia
mundo toman 4 vasos deCon
contemporáneo. aguael
al día, donde
fin de evitarsetodo
presentó
tipo deun valor de p=0.5079
sectarismos, y llama lalaatención
no se contempla queen
inscripción secorrientes
encontraron de
valores atípicos que
pensamiento de consumo
busquen de aguacausas
apoyar al día en una máxima
políticas de 9 vasos
o tendencias al día.determina-
estéticas
Figura
histórico 14 el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes
con
Distribución
fundantes de esta derevista.
la población de estudiantes
La recepción de canto
de textos estarádel programa
abierta de Licenciatura
a diferentes formas
en Música
expresivas: de la Universidad
ensayos, de Nariño osegún
artículos científicos las horasreseñas
de reflexión, que duerme al día partituras
de libros, asociado
a la astenia
10
9

8
avizorar la importancia de las artes en el desarrollo humano. En Pasto, N =estos

37 ciuda-
7
6

5
4
riño, la Escuela de Bellas Artes, dependencia

Sin Astenia (n=28)
Con Astenia (n=9)
artes plásticas y danzas. Esta

Valor p (Uescuela tuvo altibajos
de Mann-Whitney) por problemas presupuestales;
= 0,7687
yas laboresNota. La figura
iniciaron muestra
en 1975, la distribución
Facultad que ampara de estudiantes
al Departamento de canto
de Música.
según las horas que duerme al día asociado con la astenia.
164 7

Volumen 2
El 50% de los estudiantes que no presentaron astenia duermen 7 horas al día, mientras
que el 50% de los estudiantes que presentaron astenia duermen 7 horas al día, donde se
presentó un valor de p=0.7687 estadísticamente no significativo.
Tabla 5
la soplocidad
% de personas
Sin Afectacion Con afectación Total
Variable Categoría con OR p
EDITORIAL (n = 21) (n=16) (n=37)
soplocidad
Mujeres 15 10 25 40,0 0,8 0,826

Todo inicio vaNocargado de sueños. 4 El comienzo 2 de RITHMICA,
6 33,3revista 0,7
de la Red1 de
Rithmica
Mal habito de apoyo No 8 9 17 52,9 1
Universidad de Nariño, Si
13
Quienes
7
estamos
20
empeñados
35,0
en este0,444
0,66
em-
sobre
Postura las cuales No
inadecuada girará su discurrir: 14la música 13y las artes
27 plásticas.
48,1 La revista
1 estará
Si 7 3 10 30,0 0,62 0,54
Alergias No muy útiles al
12 momento 13 de confrontar
25 los
52,0diferentes
1 procesos
que inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con
Si 9 3 12 25,0 0,5 0,231 el
Fuma
fin de evitar todo Notipo de sectarismos, 18
no se contempla
15
la
33
inscripción
45,5
en corrientes
1
de
pensamiento queSi busquen apoyar causas 3 políticas
1 o tendencias
4 estéticas0,6determina-
25,0 0,806
histórico con el único Si
fin de generar dinámicas
2
favorables6 al desarrollo
4 66,7
de1,7los saberes
0,415
Alcohol No artículos científicos
12 o de 7reflexión,19reseñas 36,8de libros,
1 partituras
Si 9 9 18 50,0 1,4 0,634
Realiza descansos
Las No
sociedades, sin importar las 1 condiciones
3 4
históricas por75,0las que1 atraviesen,
Si 20 13 33 39,4 0,5 0,41
Voz como
hablada se fundaron Muylas
pocaescuelas
habladora de artes
5 en Europa
3 y América;
8 muchos
37,5 de 1los antiguos
conservatorios de Occidente vieron sus inicios apoyados por ciudadanos1,1capaces de
Normalmente habladora 12 9 21 42,9
Muy habladora 4 4 8 50,0 1,3 0,879
danos
Sobrecarga de lacomprometidos
voz No buscaron recursos 7 en las
10 arcas privadas
17 y58,8públicas1para la fun-
Si 14 6
dación de escuelas, desde tiempos pretéritos. En 1858 se creó la 20 30,0primera 0,510 0,153de
Escuela
ImitaMúsica
voces que brindaba
No formación musical 9 a niños8y jóvenes17 quienes47,1tenían la 1 posibilidad
de integrar su banda Si de vientos. En 12 1938 se abrió,
8 al interior
20 de la
40,0Universidad
0,850 de0,921
Na-
Ambientes inadecuadaos No 12 3 15 20,0 1
artes plásticas y Sidanzas. Esta escuela 9 tuvo altibajos
13 por
22 problemas
59,1 presupuestales;
2,95 0,044
165 7

Volumen 2
En cuanto a la variable de ambientes inadecuados, de los 37 estudiantes 15 no
cantan en ambientes inadecuados, de los cuales 3 sí presentaron soplocidad, es decir,
un 20%; mientras que la frecuencia de soplocidad fue 59.1% entre los estudiantes que sí
cantan en ambientes inadecuados, 13 de los 22 cantantes, de igual forma se estimó que
la posibilidad de tener soplocidad entre los que sí cantan en ambientes inadecuados es
2.95 veces la posibilidad de los estudiantes que no lo hacen. Con un valor de P=0.044 el
cantar en ambientes inadecuados se relaciona como factor de riesgo para soplocidad.
Se evaluó la asociación de la soplocidad con las variables de sexo, hábitos de ejercicios,
mal hábito de apoyo, postura inadecuada, alergias, fumar, consumo de sustancias
psicoactivas (SPA), descansos, voz hablada, sobrecarga de la voz e imitación de voces y
EDITORIAL
no presentaron valores de P significativos de sus OR.
Figura 15
Rithmica
en Música de la Universidad de Nariño según los vasos de agua consumidos al
día asociado
Universidad a la soplocidad
de Nariño, no deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em-
10

8

6
N = 37
4

2
0

Sin soplocidad (n=21)
Con soplocidad (n=16)

Valor
de corta duración y obras p (U de bidimensionales.
plásticas Mann-Whitney) = 0,9629
Nota.Las
La sociedades, sinlaimportar
figura muestra las condiciones
distribución de estudianteshistóricas
de canto por las que
según atraviesen,
los vasos de
siempre han buscado crear las condiciones
agua consumidos paracon
al día asociado el cultivo de la sensibilidad. Es así
la soplocidad.
El 50% de los estudiantes
conservatorios de Occidenteque no presentaron
vieron soplocidad
sus inicios apoyados por toman 4 vasos
ciudadanos de agua
capaces de
al avizorar la importancia
día, mientras de las
que el 50% de artes en el desarrollo
los estudiantes humano. En Pasto,
que presentaron estos toman
soplocidad ciuda-
3.5danos comprometidos
de agua buscaron
al día, donde recursos
se presentó unenvalor
las arcas privadas yestadísticamente
de p=0.9629 públicas para la fun-
no
significativo.
166 7

Volumen 2
Figura 16
en Música de la Universidad de Nariño según las horas que duerme al día asociado
a la soplocidad
10
9
8
7
N = 37
EDITORIAL
6
5
4
Sin soplocidad (n=21) Con soplocidad (n=16)
Rithmica
Investigación Temática Valor p (U de yMann-Whitney)
en Música Artes, adscrita =al0,04661
prendimiento muestra lagenerar
un impacto positivo en desus
canto segúnen
lectores, las
lashoras que
disciplinas
sobre las cuales girará duerme al día asociado
su discurrir: cony la
la música lassoplocidad.
artes plásticas. La revista estará
yElpropositiva,
50% de loselementos
estudiantes muyque no al
útiles presentaron
momento de soplocidad
confrontarduermen 7 horas
los diferentes al día,
procesos
que inciden 50% de los estudiantessobre
e indirectamente que presentaron
el arte en el soplocidad duermen 6.5Con
mundo contemporáneo. horasel
al día, donde
fin de evitarsetodo
presentó
tipo de unsectarismos,
valor de p=0.04661 estadísticamente
no se contempla significativo.
la inscripción en corrientes de
167 7

Volumen 2
Tabla 6
la tensión

(n = 21) (n=16) (n=37) con tensi´n

Mujeres 15 10 25 40,0 0,8 0,826

No 3 3 6 50,0 1,2 1
EDITORIAL
Mal habito de apoyo No 11 6 17 35,3 1
Si 10 10 20 50,0 1,42 0,571

Si 7 3 10 30,0 0,62 0,54
AlergiasTodo inicio va cargado

No de sueños.
13 El comienzo
12 de RITHMICA,
25 48,0 revista 1 de la Red de
Rithmica
Si 8 4 12 33,3 0,7 0,625
Fuma No 17 16 33 48,5 1
Universidad de Nariño,
Si
4
Quienes
0
estamos
4
empeñados
0,0
en este
No aplica 0,189
em-
sobre las cuales girará Si su discurrir: 2la música4 y las artes
6 plásticas.
66,7 La 1,7revista0,415
estará
comprometida
Alcohol
conNola investigación y10 la creación 9
desde19 la óptica47,4
de la reflexión
1
crítica
y propositiva, elementos Si muy útiles 11al momento7 de confrontar
18 los diferentes
38,9 0,8 procesos
0,851
que
Realiza inciden
descansos directaNoe indirectamente2sobre el arte 2 en el4mundo 50,0contemporáneo.1 Con el
fin de evitar todo tipo Si de sectarismos, 19 no se contempla
14 33 la inscripción
42,4 en0,8corrientes
1,00 de
pensamiento
Voz hablada que busquen apoyar causas
Muy poca habladora 3 políticas
5 o tendencias
8 62,5 estéticas1 determina-
Normalmente habladora 13 8 21 38,1 0,6
das, de tal suerte que sus colaboradores
Muy habladora 5
podrán
3
escribir8 libremente
37,5
desde0,6
su horizonte
0,462
Sobrecarga de la voz No 8 9 17 52,9 1
fundantes de estaSirevista. La recepción 13 de textos
7 estará
20 abierta
35,0 a diferentes
0,661 formas
0,444
expresivas:
Imita voces
ensayos,
No
artículos científicos
11
o de6 reflexión,
17
reseñas
35,3
de libros,
1
partituras
de corta duración ySi obras plásticas bidimensionales.
10 10 20 50,0 1,417 0,571
Las sociedades,
Ambientes inadecuadaosNo sin importar las
Si
12 condiciones
9
3
13
históricas
15
22
por
20,0 las que
59,1
1
2,95
atraviesen,
0,044
como se fundaron
En cuanto las escuelas
a la variable de artes
de ambientes en Europa yde
inadecuados, América; muchos de15
los 37 estudiantes losnoantiguos
cantan
en ambientes inadecuados, de los cuales 3 sí presentaron soplocidad es decir, un 20%
mientras que la frecuencia de soplocidad fue 59.1% entre los estudiantes que sí cantan
en ambientes inadecuados que representa a 13 de los 22 cantantes, de igual forma se
estimó
Músicaquequela brindaba
oportunidad de tener
formación soplocidad
musical a niñosentre los que
y jóvenes si cantan
quienes teníanen ambientes
la posibilidad
inadecuados
de integrar es 2.95 veces
su banda la oportunidad
de vientos. En 1938 se deabrió,
los estudiantes
al interior deque no lo hacen.
la Universidad de Con
Na-
un riño,
valorlade P=0.044 el cantar en ambientes inadecuados se relaciona
Escuela de Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música, como factor de
riesgo
artespara tensión.
plásticas Se evaluó
y danzas. Estala escuela
asociación
tuvode la soplocidad
altibajos con las presupuestales;
por problemas variables como
sexo,
sin hábitos
embargo, desuejercicios,
acción semal hábito en
constituyó de el
apoyo,
germen postura inadecuada,
de la actual alergias,
Facultad de Artes, fumar,
cu-
consumo de sustancias
yas labores iniciaron enpsicoactivas (SPA),
1975, Facultad quedescansos, voz hablada, sobrecarga
ampara al Departamento de Música.de la
voz e imitación de voces no presentaron valores de P significativos de sus OR.
168 7

Volumen 2
Figura 17
en Música de la Universidad de Nariño según los vasos de agua consumidos al
día asociados a la tensión
10
8
6
N = 37
4
EDITORIAL
2
0
Sin tensión (n=21) Con tensión (n=16)
Todo inicio va cargado Valordep sueños.

(U de Mann-Whitney)
El comienzo de = 0,9506
RITHMICA, revista de la Red de
Rithmica
Nota. La figura
Universidad de muestra
Nariño, nola deja
de tenerlos. de canto
Quienes estamos según los en
empeñados vasos
estede
em-
agua consumidos al día asociado a la tensión.
El 50% de los estudiantes
comprometida que no presentaron
con la investigación y la creacióntensión
desde toman 4 vasos
la óptica de agua crítica
de la reflexión al día,
mientras que el 50%
y propositiva, de losmuy
elementos estudiantes
útiles al que presentaron
momento tensiónlos
de confrontar toman 3.5 deprocesos
diferentes agua al
día,que
donde se presentó
inciden directa eun valor de p=0.9506
indirectamente sobreestadísticamente
el arte en el mundo nocontemporáneo.
significativo y llama
Con la
el
atención que setodo
fin de evitar encontró
tipo deunsectarismos,
valor atípiconodeseconsumo
contemplade agua al día enen
la inscripción una máxima de
corrientes
9 vasos al día. que busquen apoyar causas políticas o tendencias estéticas determina-
pensamiento
Figura
histórico 18 el único fin de generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes
con
Distribución
fundantes de estaderevista.
la población de estudiantes
La recepción de canto
de textos estarádel programa
abierta de Licenciatura
a diferentes formas
en Música
expresivas: de la Universidad
ensayos, de Nariñoosegún
artículos científicos las horas
de reflexión, de sueño
reseñas de al día asociados
libros, partituras
a la tensión
10
9

8

7
6

5
4
de integrar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al Con

Sin tensión (n=21)
interior de la Universidad de Na-
tensión (n=16)
artes plásticas y danzas. Esta
Valor escuela
p (U tuvo altibajos= por
de Mann-Whitney) 0,279 problemas presupuestales;
yas labores
Nota. iniciaron
La figura en 1975,
muestra Facultadde
la distribución que ampara al de
estudiantes Departamento
canto segúnde lasMúsica.
horas de
sueño al día asociados a la tensión.
169 7

Volumen 2
El 50% de los estudiantes que no presentaron tensión duermen 7 horas al día, mientras
que el 50% de los estudiantes que presentaron tensión duermen 7 horas al día, donde se
presentó un valor de p=0.279 estadísticamente no significativo.
CONCLUSIONES
De acuerdo con el cumplimiento de los objetivos se encontró que, en cuanto a los

aspectos sociodemográficos y ocupacionales, hubo una mayor participación del sexo
femenino con predominio de semestres superiores y de estrato socioeconómico tres.
EDITORIAL
Ahora bien, con respecto a la sintomatología vocal actual se encontró que los
estudiantes utilizan la voz con un fin educativo y laboral con un rango entre 5 y 8 horas
diarias.
En Todo
cuantoinicio
a losvafactores
cargado dede riesgo
sueños. seElencontró
comienzo elde RITHMICA,
consumo revista de
de cigarrillo la más
por Red dede
Rithmica
Investigación Temática en Música y Artes, adscrita al Departamento de
15 años con un número de 10 diarios y que la mitad de la población consume alcohol en Música de la
rango de 4 a 8 años con frecuencia de 1 a 2 veces por semana, con un consumo de 2 a
4 vasos de agua al día.
comprometida
Finalmente, encon la investigación
la asociación de layescala
la creación desdecon
de GRABS la óptica de la reflexión
las anteriores crítica
variables se
evidenció una mayor presencia de disfonía en los estudiantes que consumen alcohol
y cantan en ambientes inadecuados; igualmente el hábito de cantar en ambientes
inadecuados estuvo relacionado con la presencia de astenia, soplocidad y tensión, y
se das,
encontró
de taluna relación
suerte que sus inversamente
colaboradores proporcional, entre
podrán escribir menos horas
libremente desdedesusueño hay
horizonte
mayor presencia
histórico con elde soplocidad
único en la voz
fin de generar de los cantantes.
dinámicas favorables al desarrollo de los saberes
REFERENCIAS
Byeon,Las sociedades,
H. (2019). sin factors
The risk importarrelated
las condiciones históricas
to voice disorder in por las que
teachers: atraviesen,
A systematic
siempre
reviewhan buscado
and crear las International
meta-analysis. condiciones para el cultivo
Journal de la sensibilidad.
of Environmental Research Esand
así
como se fundaron
Public Health, las escuelas
16(19). de artes en Europa y América; muchos de los antiguos
https://doi.org/10.3390/ijerph16193675
avizorar
García, I. y la importancia
Gavilán, de las
J. (2010). artes
The en el voice.
singing desarrollo
Actahumano. En Pasto, estos
otorrinolaringologica ciuda-
española,
danos comprometidos
61(6), buscaron recursos en las arcas privadas y públicas para la fun-
441-451. https://doi.org/10.1016/j.otorri.2009.12.006
Música que
Gunjawate, D. brindaba
R., Ravi, formación
R. y Bellur,musical a niños
R. (2018). y jóvenes
Acoustic quienes
analysis of tenían la posibilidad
voice in singers: A
de integrar su banda de vientos. En 1938 se abrió, al interior de la
systematic review. Journal of Speech, Language, and Hearing Research: JSLHR,Universidad de Na-
riño,61(1),
la Escuela
40–51.dehttps://doi.org/10.1044/2017_JSLHR-S-17-0145
Bellas Artes, dependencia que ofrecería los programas de música,
sin embargo,
Lloyd, A., Ruddy, su acción se constituyó
B., Silverman, en el germen
E., Lewis, de la actual
V. y Lehman, J. Facultad
(2017). de Artes, cu-
Quantifying
yas laryngopharyngeal
labores iniciaron en reflux
1975, in
Facultad que
singers: ampara aland
Perceptual Departamento de Música.
objective findings. BioMed
Research International, 2017. https://doi.org/10.1155/2017/3918214
170 7

Volumen 2
Ohlsson, A.-C., Andersson, E. M., Södersten, M., Simberg, S., Claesson, S. y Barregård, L.
(2016). Voice disorders in teacher students: A prospective study and a randomized
controlled trial. Journal of Voice: Official Journal of the Voice Foundation, 30(6).
https://doi.org/10.1016/j.jvoice.2015.09.004
Pinheiro, J., Silverio, K., Siqueira, L, Ramos, J. S., Brasolotto, A. G., Zambon, F. y Behlau,
M. (2017). Sintomas do trato vocal e índice de desvantagem vocal para o canto
moderno em cantores evangélicos. CoDAS, 29(4). https://doi.org/10.1590/2317-
1782/20172016187
EDITORIAL
Revollo, F., Hernández, J., Salazar, A. y Dávila, A. (2020). Prevalencia de los trastornos de
la voz en los docentes Universidad del Magdalena, Colombia 2017-2018. Duazary,
17(2), 1–9. https://doi.org/10.21676/2389783X.3235
Santos,Todo
S., Montagner, T., Bastilha,
inicio va cargado de sueños.G., Frigo, L. y Cielo,
El comienzo C. (2019). Singing
de RITHMICA, revista destyle,
la Redvocal
de
Rithmica
Investigación
habits, and Temática
generalenhealth
Músicaofy Artes, adscritasingers.
professional al Departamento
Internationalde Música
Archives de ofla
Universidad de Nariño, no23(4).
Otorhinolaryngology, deja de tenerlos. Quienes estamos empeñados en este em-
https://doi.org/10.1055/s-0039-1693
Lima de Souza,
sobre C., Martins
las cuales girará suCarvalho,
discurrir:F.,
la de Araújo,
música T. M.,
y las Farias
artes Borges
plásticas. Lados Reis,estará
revista E. J.,
comprometida
Cadena Lima, con V.la investigación
M., y Porto, L. y laA.creación
(2011). desde
Factorsla associated
óptica de la with
reflexión
vocal crítica
fold
y propositiva,
pathologies elementos muy Revista
in teachers. útiles al de
momento
Saude de confrontar
Publica, 45(5),los diferentes
914-921. procesos
https://doi.
que org/10.1590/s0034-89102011005000055
inciden directa e indirectamente sobre el arte en el mundo contemporáneo. Con el
pensamiento
Tobar, que
L., Pérez, P. busquen
& apoyar
Camacho, J. causas
(2018). políticas
Patologíaobenigna
tendencias estéticas
de laringe determina-y
en docentes
das,cantantes.
de tal suerte quede
Acta sus colaboradores podrán
otorrinolaringología escribir
y cirugía de libremente desde39(1),
cabeza y cuello, su horizonte
15-23.
https://doi.org/10.37076/acorl.v39i1.252
Yu,expresivas: ensayos,
L., Lu, D., Yang, artículos
H., Zou, científicos
J., Wang, o deM.,
H., Zheng, reflexión,
& Hu,reseñas de libros,
J. (2019). partituras
A comparative
de corta
and duración
correlativey obras
studyplásticas bidimensionales.
of the Voice-Related Quality of Life (V-RQOL) and the
Voicesociedades,
Las Activity and sinParticipation
importar las Profile (VAPP)
condiciones for voice-related
históricas por las que quality of life
atraviesen,
among
siempre hanteachers
buscadowith crearandlaswithout voicepara
condiciones disorders. Medicine,
el cultivo 98(9). https://doi.
org/10.1097/MD.0000000000014491
171 7

Volumen 2
Universidad de Nariño – Facultad de Artes – Dpto. de Música
No. 2, año 2. 2022
La Revista RITHMICA tiene como objeto fundamental, la difusión de los trabajos de

músicos y artistas plásticos y visuales, dedicados al trabajo investigativo, reflexivo y
creativo; profesionales de los ámbitos regional, nacional y mundial.
En el contexto de las disciplinas fundantes de la Revista se publicarán ensayos,

artículos (científicos y de reflexión), reseñas de libros, partituras de obras originales
de corta extensión y obra plástica bidimensional. Son bienvenidas todas las corrientes
de pensamiento, y sus aportes a los procesos y desarrollo de las artes. Tendrá una
periodicidad anual.
Parámetros para la publicación en el Número 3 de la Revista
1. Clasificación de artículos y tipología de material
1.1 Ensayo. Desde el punto de vista de las ideas que lo inspiran debe ser argumentativo,
propositivo y claro. Debe defender una posición epistemológica o filosófica
determinada buscando confrontar posiciones conexas al tema tratado, con el
objeto de sumar argumentos a la discusión. Debe presentar: título, nombre del
autor con la vinculación institucional y correo electrónico; resumen y palabras
clave en español e inglés, cuerpo del ensayo y referencias.
1.2 Artículo de Investigación Científica. El documento debe exponer de manera

detallada, clara y veraz, los resultados originales de proyectos de investigación,
culminados mediante la aplicación de un método científico en el campo de
las Ciencias Sociales. Estructura: título, nombre del autor con la vinculación
institucional y correo electrónico; resumen y palabras clave en español e inglés,
introducción, metodología, planteamiento del problema, resultados, conclusiones
y referencias.
1.3 Artículo de Reflexión. El texto debe presentar resultados de una investigación
desde una perspectiva analítica, interpretativa o crítica del autor, sobre un tema
específico, recurriendo a fuentes originales. Se caracteriza por el análisis, la
discusión de ideas y la argumentación del autor. Estructura: título, nombre del
autor con la vinculación institucional y correo electrónico; resumen y palabras
clave en español e inglés, introducción, metodología, planteamiento del problema,
desarrollo del tema, conclusiones y referencias.
1.4 Reseña de libros: Descripción o resumen de un libro publicado en los dos últimos
años. Debe dar una visión crítica, breve y profunda, con una información fiel
EDITORIAL
del tema del libro. No se recomienda exceder la extensión de 3.000 caracteres.
Estructura: visión general del texto reseñado, conclusiones.
1.5 Partituras. Estas serán obras originales y en lo posible, inéditas, cuya extensión por
Todo inicio
razones deva cargado
espacio, node sueños.
podrán El comienzo
tener de RITHMICA,
una extensión mayor a 5 revista
páginas.deLa
la calidad
Red de
Rithmica
Investigación
de la obraTemática en Música
será evaluada y Artes,
por pares del adscrita
campo de al la
Departamento
música y condeexperiencia
Música deen la
composición. Se admitirán los siguientes tipos de obras en partituras: académico,
tradicional o popular. Se publicará solo una obra en cada número de la Revista.
1.6comprometida
Obras. Lascon la investigación
obras, y la creacióny desde
serán bidimensionales la óptica
originales. de la reflexión
La calidad crítica
de la obra a
publicarse, será evaluada por pares del campo de las artes plásticas y visuales.
Se publicará solo una obra en cada número de la Revista.
das,2.deNormas deque
tal suerte presentación de los trabajos
sus colaboradores podrán escribir libremente desde su horizonte
fundantes
La citacióndey esta revista. Laseguirán
referenciación, recepción lasde textosdeestará
pautas Normas abierta a diferentes manual
APA (Publication formas
of the American Psychological Association, 7ª. Edición, 2019).
Para
Las cualificar procesos
sociedades, de selección
sin importar de los trabajos,
las condiciones se hace
históricas porénfasis en: atraviesen,
las que
2.1como
Sese debe incorporar
fundaron el título,de
las escuelas el artes
resumen y las palabras
en Europa clave,
y América; en inglés.
muchos de los antiguos
avizorar
El título debe tener una
la importancia de lasextensión
artes enmáxima de 20 palabras,
el desarrollo humano. En sin Pasto,
abreviaturas.
estos ciuda-
El resumen debe indicar: hipótesis (si las hay), objetivos, metodología, resultados
y conclusiones. Su extensión debe estar entre 150 y 250 palabras.
Palabras clave, entre 3 y 5 palabras.
artesDespués
plásticasdel
y danzas. Esta escuela
título, ubicar el nombre tuvodelaltibajos por problemas
autor (es), la filiación presupuestales;
institucional, el
grupo de investigación, la línea de investigación y el correo electrónico. de Artes, cu-
174 7

Volumen 2
2.2 Los artículos, se deben enviar en formato Word, al correo: rithmica@udenar.edu.
co. Las obras bidimensionales, deberán enviarse en archivo JPEG de óptima
resolución y las partituras, en formato FINALE y en PDF.
2.3 La longitud del artículo está entre 8.000 y 15.000 caracteres, incluyendo título,
resumen, cuadros, tablas y referencias.
2.4 Identificar la naturaleza del artículo: ensayo, artículo (científico o de reflexión),

reseña de libro, partitura, obra.
2.5EDITORIAL
En los artículos se pueden incluir diagramas, fotografías, gráficos o cualquier
otro material ilustrativo, y se deben anexar las imágenes en archivo separado,
en formato JPEG, para su posterior diagramación. En el artículo deben situarse
en el lugar exacto donde aparecerán en el artículo publicado, con las respectivas
fuentes.
Rithmica
2.6Universidad
Todas las deexpresiones en idioma
Nariño, no deja diferente
de tenerlos. al español,
Quienes estamosdeben ir en cursiva.
2.7sobre
El las
material
cualesgráfico
girará(tablas y figuras),
su discurrir: tiene la
la música finalidad
y las de apoyar La
artes plásticas. o complementar
revista estará
las ideas expresadas. Tanto las figuras (fotos, diagramas, ilustraciones,
comprometida con la investigación y la creación desde la óptica de la reflexión etcétera)
crítica
como las tablas (información representada en casillas, filas y columnas),
y propositiva, elementos muy útiles al momento de confrontar los diferentes procesos deben
que incluirse de forma
inciden directa coherente con
e indirectamente sobreel el
cuerpo
arte endel texto. En
el mundo tablas y figuras,
contemporáneo. Cones el
importante
fin de evitar todoincluir
tipo deel crédito respectivo
sectarismos, no seocontempla
fuente. la inscripción en corrientes de
3. Trámites de Edición
3.1expresivas:
El Comité Editorialartículos
ensayos, evaluarácientíficos
si se cumplen los requisitos
o de reflexión, exigidos
reseñas por lapartituras
de libros, Revista,
así como
de corta su pertinencia,
duración para publicación.
y obras plásticas bidimensionales.
3.2 El Comité Editorial acusará recibo de los trabajos en el plazo de 15 días hábiles, a
partir de la fecha de recepción.
3.3conservatorios
Los trabajos de preseleccionados
Occidente vieron sus inicios
serán apoyados
evaluados porpor
dosciudadanos capaces de
pares académicos. Si
hay diferencia diametral entre las dos evaluaciones, el trabajo será enviado a un
tercero y la evaluación será en modalidad doble ciego.
3.4Música
Si elque brindaba
trabajo formación
es aceptado, semusical a al
enviarán niños y jóvenes
autor quienes teníanrealizadas
las recomendaciones la posibilidad
por
los evaluadores. Si no es aceptado, simplemente se hará saber esta decisión al
autor.
3.5sin
embargo, su envío
A partir del accióndeselas
constituyó en el germen
recomendaciones dedeloslaevaluadores,
actual Facultad de Artes,
el autor cu-
deberá
remitir en un plazo máximo de 30 días calendario, las correcciones.
175 7

Volumen 2
3.6 El Comité Editorial se reserva la decisión final sobre la publicación de los artículos
y el número en el que se publicarán, disposición que será comunicada al autor tan
pronto ésta se conozca. La fecha se cumplirá, siempre y cuando el autor envíe
toda la documentación que le sea solicitada, en el plazo indicado.
3.7 El Comité Editorial se reserva el derecho de realizar correcciones menores de

estilo.
3.8 Durante el proceso de edición, los autores podrán ser consultados para resolver
las inquietudes existentes. Tanto en el proceso de evaluación como en el proceso
EDITORIAL
de edición, el correo electrónico es el medio de comunicación con los autores.
3.9 Los autores aprobados para publicación, recibirán 2 ejemplares de la Revista y la

disponibilidad de la versión digital, para fines eminentemente académicos.
Rithmica
4. Reglamento en Música y Artes, adscrita al Departamento de Música de la
de publicaciones
4.1sobre
Todos los trabajos
las cuales girará supropuestos, salvo
discurrir: la las obras,
música para plásticas.
y las artes ser publicados, deben
La revista ser
estará
inéditos y originales.
4.2que
El artículo
inciden seráe publicado
directa si cumple
indirectamente con
sobre el lasencalidades
arte el mundo exigidas y el concepto
favorable
fin de de los
evitar todo tipoevaluadores.
de sectarismos, no se contempla la inscripción en corrientes de
4.3das,
Los trabajos
de tal suerte queenviados a la Revista
sus colaboradores no pueden
podrán escribirhallarse simultáneamente
libremente desde su horizonteen
proceso
histórico con de evaluación
el único fin de en otra publicación.
generar dinámicas favorables al desarrollo de los saberes
4.4expresivas:
Las solicitudes
ensayos, de publicación
artículos se reciben
científicos en las reseñas
o de reflexión, fechas de
estipuladas por la
libros, partituras
convocatoria,
de corta duración ylaobras
cual saldrá cada
plásticas año, en el mes de marzo. Los artículos que sean
bidimensionales.
enviados después de estas fechas, serán incluidos en la publicación del siguiente
año, previa evaluación y aprobación.
176 7

Volumen 2
EDITORIAL
Rithmica
Fecha de publicación:
Fecha 20 de diciembre
de publicación: mayo 2021de 2022
San Juan
San Juan dede Pasto
Pasto -- Nariño - Colombia
177 7

Volumen 2
EDITORIAL
Rithmica
conservatorios de Occidente
U N I vieron
V E R S Isus
D Ainicios
D D E apoyados
N A R I Ñ Opor ciudadanos capaces de
avizorar la importancia de lasFAartes
C U LTenAD el desarrollo
D E A R T Ehumano.
S En Pasto, estos ciuda-
danos comprometidos buscaron
D E P A R Trecursos
A M E N Ten O las
D Earcas
M Ú Sprivadas
ICA y públicas para la fun-
dación de escuelas, desde
E D Itiempos
T O R I Apretéritos.
L U N I V EEn
R S1858
I T A RseI Acreó la primera Escuela de
Música que brindaba formación musical2a0 niños 2 2 y jóvenes quienes tenían la posibilidad
178 7

Volumen 2

Cresc.: Expressivo Sensa Vibrato Cresc

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Cresc.: Expressivo Sensa Vibrato Cresc

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4 ∑ ∑ ∑ ∑

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No. 2, año 2, 2022

JOSÉ MENANDRO BASTIDAS-ESPAÑA

Miembros de la Red e Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista adscrita académica y financieramente al Departamento de Música de la Facultad

Revisora de textos: María Fernanda Egas Naranjo

Revisor de abstract: María Fernanda Egas Naranjo

Digitación de partituras: Paula Andrea Argote Córdoba

Diseño de portada: Javier Castro

Diagramación: Javier Castro

Correspondencia: Oficina del Departamento de Música, Universidad de Nariño, Sede

La responsabilidad de lo expresado en cada artículo es exclusiva del autor y no expresa

Editorial Universitaria. Universidad de Nariño.

APROXIMACIÓN CONCEPTUAL A LA TÉCNICA Y A LA ESTÉTICA EN LA OBRA

ARTE POPULAR Y DECOLONIZACIÓN ESTÉTICA......................................................72

LA EDUCACIÓN MUSICAL Y EL ASOMO DE LA DIFERENCIA....................................91

LA LECTURA CRÍTICA EN LA FORMACIÓN DE LICENCIADOS EN MÚSICA..............107

EDUCACIÓN EXPRESIVA MUSICAL: REFLEXIONES PEDAGÓGICAS........................135

EL CANTO Y SUS FACTORES DE RIESGO EN RELACIÓN

Parámetros para la publicación de artículos en la Revista Rithmica....................173

Los tiempos de pandemia limitaron las actividades presenciales de la Red de

El presente número de la Revista, el n.° 2, tiene el gusto de presentar un destacado

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

. . . . . . . . . . . . . . . . .> . >. >. . >

Todo inicio va cargado de sueños. El comienzo de RITHMICA, revista de la Red de

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

L’Italia s’è desta

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

siam pronti alla morte.

Siam pronti alla morte,

En la imaginación evocadora, un italiano se enorgullece por entregarse a la muerte en

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Del Orinoco el cauce

De sangre y llanto un río

Se mira allí correr.

Las almas ni los ojos

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Al escuchar la retahíla militar en varios videos de asonadas nocturnas –alguien

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Del hombre los derechos

Ricaurte en San Mateo

«Deber antes que vida»,

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

José Guerrero Mora

Artículo de revisión documental

Esta monografía1 intenta realizar un análisis comparativo de los rasgos determinantes

Palabras clave: Música, composición, nacionalismo, folklore nariñense, dodeca-

1 Este artículo se ha extractado del trabajo de grado de la Especialización en Estudios Latinoamericanos

This monograph attempts to make a comparative analysis of the determining

Revista de la Red de Investigación Temática en Música y Artes

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