DISEÑO FOTOGRÁFICO:
Cómo se concibe la historia DESDE UN PLANO PURAMENTE visual
- Qué sensación o emoción central de la historia se busca capturar.
- Punto de vista — ¿quién lo cuenta? La mirada de la película, del director.
- Cómo se concibe y cómo construye el tiempo y el espacio. (Cinematográfico)
- Cómo integrar los elementos que existen. (Locaciones, luz y personajes)
- Qué tanto se modifican los elementos que ya están ahÍ. (luz, locaciones)
- ¿Cómo se va a filmar? (recursos: equipo FOTOGRáFICO / logÍstica)
- ¿Qué estrategias o sistemas de rodaje se utilizan para abordar la filmación
(producción, dirección y foto)?q
PREGUNTAS Directorx
¿Cuál es el POV de la historia?
¿Quién la cuenta? ¿Quién la ve? ¿Dónde estamos nosotros? ¿Quién es la cámara?
¿Dónde está la cámara?
¿Qué es lo que en definitiva quiero trasmitir de esta historia? ¿Cómo veo eso?
¿Hay una imagen que nos hable de la historia? ¿Del tema? ¿De lo que quiero contar?
¿Cómo veo a cada uno de los personajes principales?
PREGUNTAS Fotógrafx:
¿Qué tipo de cámara quiero usar? Tamaño, calidad, sensibilidad, textura.
¿Qué tipo de óptica? Zoom, primos, angular, normal, tele, calidad, definición, textura,
profundidad de campo, luminosidad, flares, bokeh, contrastes, color del coating.
¿Qué tipo de color queremos en la película, en la luz, en las noches, en los negros, en
el arte, en las pieles…?
¿Qué tipo de luz? (suave o dura, luz natural o artificial, directa o indirecta, motivada)
¿Qué tipo de Contraste? (relación de contraste, estilo de contraste)
¿Cómo van a ser las noches, los interiores, los exteriores, las ventanas, los cielos?
¿De dónde viene la luz?¿Hay prácticas, entra directo a los espacios?
¿Cómo son los movimientos de cámara? (Aéreas, dollys, travellings, steadycam, cámara
en mano, fija, petrificada, grúas, slider…)
Encuadre ¿Dónde está nuestro personaje principal? ¿Qué vemos de él? ¿Comparte el
cuadro con alguien? ¿Está solo? ¿Lo vemos de espaldas, lo vemos siempre de lejos o
close-up?¿Siempre hay más de una persona en cuadro? ¿El espacio/arquitectura es un
personaje? ¿Qué sucede con la acción, los diálogos y el fuera de cuadro?
DOCUMENTO: TRATAMIENTO DE IMAGEN
La fotografía cinematográfica es la partícula elemental del lenguaje
cinematográfico. Su función principal es expresar las ideas del guion utilizando una
narrativa audiovisual. Cuando no hay guion, cuando la película tiene otro tipo de
estructura, la cinefotografía expresa emociones y sensaciones pertinentes a esta
búsqueda.
Hay que encontrar las imágenes que evocan estados, sensaciones y emociones
precisas. Es una narración paralela y sincrónica a la historia del film.
También buscamos el diseño fotográfico que expresa y estructura las ideas y la
concepción de dirección.
1. CONCEBIR lA HISTORIA DESDE LA FOTografÍA
Todas las decisiones fotográficas buscan un objetivo.
¿Cuáles son esas decisiones formales?
- Portada con una imagen principal (atmósfera, idea general)
- En máximo media cuartilla, describir cómo está contada la historia desde la
fotografía, es la NARRATIVA VISUAL que va paralela a la historia.
- Atmósfera: ¿Cuál es la sensación predominante en la película?
Los estados de ánimo y sensaciones que se buscan generar.
Lo que envuelve al espectador: tono (Estados de ánimo, mentales, oníricos).
- Estilo: Pueden mencionar si hay influencia o presencia fotográfica de géneros o
estilos cinematográficos. ¿Cómo clima un director, qué ideas estilísticas hay?
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- sistema de color: Uso narrativo y construcción dramática a partir del color.
Exploración de las posibilidades de la temperatura de color, filtros, gelatinas y
luces. Además del diseño de producción, de vestuario y de maquillaje.
- Hacia una búsqueda de propios códigos de color: Dejar de lado la psicología
del color. Concentrarse en la percepción del color. Es decir, no guiarse por lo
que se supone que los colores significan o evocan. La película genera sus
propios códigos y cada color tiene una función específica en la misma.
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- Contraste Relación de contraste. Ideas sobre la clave tonal, el uso de sombras
y estilo de contraste (low o high key, alto o bajo contraste)
- Iluminación Luz motivada o no, justificada o no, qué calidad de luz, tipo de luz
(artificial o natural), uso de practicals, ventanas, noches, exteriores…
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- Composición:
- Propuesta de relación de aspecto.
- Lineamientos e ideas generales de encuadre para construir significado o
estados de ánimo.
- Encuadre: Uso de la perspectiva, simetría, balance, ritmo, armonía, peso visual,
horizonte, planos a profundidad, cuadrantes, tercios, etc.
- Movimiento: Funciones generales y narrativas: cómo y por qué mueven la
cámara. ¿Qué ideas o sensaciones quieren generar con el movimiento o la
ausencia de movimiento? (Incluye: movimiento interno).
- Óptica: Punto de vista distante o cercano, aberración de líneas, enrarecimiento
del espacio, crear sensación de distancia entre planos, o utilizar la compresión
del espacio. ESPACIO CINEMATOGRÁFICO
- Profundidad de campo: Deep focus, sharp focus (foco selectivo), profundidad
amplia o corta, diopters, lentillas, lentes macro.
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- Textura: El pincel con el que se va a trazar su película: cómo se ven las pieles,
los colores, la nitidez, el bokeh, las texturas de las paredes de los objetos, la ropa.
- La textura depende del soporte (digital o analógico) sumado a la cámara, a los
lentes y a los filtros ópticos.
- Ejemplos de textura: Borrosa, nítida, suave, deslavada, dura, etc.
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- FORMATOS:
- Soporte fílmico: 8mm, s8,16mm, s16, 35mm, Vistavision, 70mm, IMAX.
- Soporte cinta analógica: Betacam, Betamax, VHS, Video8, Hi8.
- Soporte cinta digital: MiniDV, DVCam, DVCPro.
- Soporte digital: SHD, Full HD, 2K, UHD, 4K y 8K.
2. IMPORTANCIA DE LAS Referencias. investigación visual
Look & feel: Visualización/ acercamiento a la película.
- Armar un pitch deck
- No basar la propuesta únicamente en cuadros de películas.
- Tratar de usar fuentes y autores de fotografía.
- Artes plásticas, artes escénicas, artes performáticas, artes visuales, multidisciplinarias y
música (referencia para la atmósfera o mood) .
- Los pueden acompañar de textos: cuento, ensayo, poesía, ciencia, divulgación, novela…
3. Soluciones técnicas y prácticas
El equipo y las necesidades técnicas en set.
Preparación:
- Generación de LUTS.
- Decisiones sobre el soporte (fílmico o digital).
- Decisiones sobre el formato (resolución).
- Decisiones sobre la cámara.
- Colorimetría en cámara y luces.
- Diseño de iluminación: soluciones técnicas para la propuesta visual, resolver las
necesidades ara crear las atmósferas que se buscan: tipos de lámparas, color, calidad de
luz, directa/indirecta, natural o artificial.
- Diseño y búsqueda de equipo especial.
- Diseño de ruta de postproducción: codec, LUT, monitoreo en set, control de calidad,
visualización de rushes, formato de terminación. DIT y comunicación con colorista desde
preproducción.
Etapa de pruebas:
- Pruebas de cámara.
- Pruebas de imagen o look.
- Pruebas de vestuario y maquillaje.
- Pruebas de iluminación actores.
- Pruebas de efectos visuales.
- Pruebas de procesos o equipos especiales.
- Plantillas de iluminación (cuando sean necesarias).
- Lista de equipo (negociación de presupuesto).
- Equipo de trabajo, colaboradores (crew, segunda unidad,etc).
- Lista de expendables y consumibles.
