Norman Foster: El Trazo Como Reflejo Del Pensamiento de

EL TRAZO COMO REFLEJO DEL PENSAMIENTO DE
Norman Foster
Elena Marruecos Aylagas

RESUMEN
En este trabajo de investigación se estudiará el proceso creativo del diseño arquitectónico

a través de la obra del arquitecto británico Norman Foster (Manchester, 1935), uno de
los grandes impulsores y seguidores de la corriente “High-Tech”, capaz de conmover y
transmitir sus pensamientos y emociones con solo un lápiz y un papel.
Con este objetivo, a lo largo de este Trabajo de Final de Grado se explicarán unas
nociones básicas sobre el dibujo en general, se acordará un método de análisis de las
representaciones gráficas arquitectónicas y, finalmente, se estudiarán diversos dibujos
realizados por este arquitecto durante la proyección de dos de sus obras: la Torre
Commerzbank (Alemania, 1997) y el Apple Park (Estados Unidos, 2017) y se extraerán las
conclusiones del análisis realizado.
Palabras clave: Arquitectura, Norman Foster, Dibujo, Representación gráfica
ABSTRACT
This research project will study the creative process of architectural design through
the work of the British architect Norman Foster (Manchester, 1935), who can move and
transmit his thoughts and emotions with just a pencil and a piece of paper and is one of
the great promoters and followers of the “High-Tech” trend.
Therefore, this Final Degree Project will explain some basic notions about drawing,
ELENA MARRUECOS AYLAGAS the used analyticmethod of architectural graphic representations and, finally, various
Trabajo Final de Grado - GArqETSAB 2014 - Septiembre 2022
drawings made by this architect that will be studied during the projection of two of his
works: the Commerzbank Tower (Germany, 1997) and Apple Park (United States, 2017) and
the conclusions will be drawn from the representations analysis.
ÁMBITO: REPRESENTACIÓN ARQUITECTÓNICA
TUTOR: ISABEL ZARAGOZA DE PEDRO
TRIBUNAL: LUIS GIMÉNEZ MATEU
GUAYENTE GARCÍA SANMARTÍN
Keywords: Architecture, Norman Foster, Drawing, Graphic representation
XAVIER LLOBET RIBEIRO
AGRADECIMIENTOS
Quiero agradecer su más sincera colaboración a todas aquellas personas que me han
apoyado, animado y ayudado en la realización de este Trabajo de Final de Grado.
Primeramente, agradecer a mi tutora Isabel Zaragoza su cooperación en la planificación,
organización y desarrollo del presente trabajo.
En segundo lugar, dar las gracias a mi familia, amigos y a mi pareja por sus ánimos
incondicionales, su apoyo y su colaboración, que sin ella no me habría sido posible llegar
tan lejos.
Por último agradecer a la Norman Foster Foundation, y en especial a Alicia Valdivieso, por
la proporción de imágenes originales de los dibujos del arquitecto y por su predisposición
a colaborar conmigo en este proyecto.
A todos ellos, muchas gracias.

ÍNDICE
Capítulo 0: Introducción
0.1. Objetivo, motivación e hipótesis 11
0.2. Metodología 14
Capítulo 1: Marco teórico

1.1. El dibujo 19
1.1.1. El dibujo arquitectónico 21
1.1.2. Categorías del dibujo según Norberg-Schulz 24
1.2. Estudio del proceso creativo 33
1.3. La mano que piensa 34
Capítulo 2: El proceso creativo de Norman Foster

2.1. Norman Foster 47
2.2. Elección de los casos de estudio 50
2.2.1. Casos de estudio 52
2.3. Análisis de casos 54
2.3.1. Esquema de intenciones 56
2.3.2. Referencias 64
2.3.3. Diseño de concepto 72
2.3.4. Vistas del edificio 80
2.3.5. Vistas desde el edificio 88
2.3.6. Configuración de la planta 96
2.3.7. Esquema final de proyecto 104
2.3.8. Del dibujo al edificio 112
Capítulo 3: Conclusiones
3.1. Conclusiones 119
3.2. Bibliografía 124
3.3. Referencias de las figuras 126
3.4. Referencias de los textos 128
3.5. Anexo 130
Introducción
00
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster INTRODUCCIÓN - OBJETIVO, MOTIVACIÓN E HIPÓTESIS
0.1 OBJETIVO, MOTIVACIÓN E HIPÓTESIS
A lo largo de la historia se ha demostrado que “una imagen vale más que mil palabras”,
y es que el lenguaje de la representación es universal. Es un idioma que no entiende de
edad, nacionalidad o educación, únicamente depende de su percepción.
Desde la antigüedad, el dibujo ha estado muy ligado a la comunicación y más en la rama de
la arquitectura, donde se hacía complicado explicar una idea o una construcción mediante
“Siento un saludable escepticismo por ese supuesto momento el uso de la palabra.
Como expresa Juan Antonio Ramírez en el prólogo de El dibujo de arquitectura, “[…] no
Eureka en el que un garabato instantáneo da lugar a un diseño se concibe un edificio de cierta complejidad sin una representación previa más o menos
definitivo” 1 esquemática, sin un proyecto.” 2
El arquitecto inglés Robin Evans dice en su libro Traducciones, “[…] la intervención del
Norman Foster artista sobre el papel (u otro material) obtendría como resultado la obra acabada (la
pintura o escultura en sí mismas), mientras que el dibujo del arquitecto es un dispositivo
de trabajo dirigido al acto de construir.” 3
En estas palabras de Evans es donde radica mi interés por el tema de mi trabajo,
Translaciones del dibujo al edificio.
Mi propuesta para el presente Trabajo Final de Grado (TFG) ha sido centrarme en la

importancia del dibujo como herramienta de trabajo durante el proceso creativo y como
lenguaje de comunicación y registro de ideas.
Más concretamente, este trabajo se basa en el arquitecto Norman Foster y en su proceso

creativo, como partiendo de un boceto abstracto o de objetos y elementos de la vida
cotidiana consigue crear un gran edificio, porque como él bien explica “todo lo que me
rodea es susceptible de diseño y reflexión.”
1
DÍEZ MARTÍNEZ, Daniel. (16 febrero 2021). Norman Foster: hay un arquitecto en el mundo que lo dibuja absolutamente todo. El País. 2
SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial NEREA, 1990 - página 11
3
EVANS, Robin. Traducciones. Col·legi d’arquitectes de Catalunya: Editorial PRE-TEXTOS DE ARQUITECTURA, 2005 - página 23
11
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster INTRODUCCIÓN - OBJETIVO, MOTIVACIÓN E HIPÓTESIS El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster INTRODUCCIÓN - OBJETIVO, MOTIVACIÓN E HIPÓTESIS
Lo más destacable y útil del dibujo a mano, a mi parecer, es su versatilidad. La imaginación Norberg-Schulz, las cuales serán la base para el posterior análisis. Además se introduce
puede surgir en cualquier lugar y momento, ya sea en una cafetería, en el tren o en casa, el concepto del proceso creativo y, a partir del libro de Juhani Pallasmaa, se incorpora
y esta idea perdurará en tu memoria tan solo unos instantes y se desvanecerá. En este una nueva idea de concepto de dibujo.
caso el dibujo es la mejor de las herramientas, y no el dibujo bien hecho o estético, sino un
boceto con intención. En el caso de Norman Foster, el dibujo se convierte en su taquigrafía En el Capítulo 2, el arquitecto Norman Foster cobra importancia al analizar bajo la mirada
personal, en su manera de comunicarse con el mundo y consigo mismo. Mi propuesta, de la teoría de Norberg-Schulz algunos de sus bocetos clave para la realización de dos de
como se puede ver en el segundo capítulo de este trabajo de investigación, ha consistido sus obras, la Torre Commerzbank (Alemania, 1997) y el Apple Park (Estados Unidos, 2017).
en escoger dos de sus grandes obras como casos de estudio y analizar el proceso creativo A partir de este estudio, al final de este trabajo se exponen las conclusiones donde se
de Foster a través de sus cuadernos, lo que él considera el registro de toda su actividad encuentran las respuestas a las preguntas anteriores.
creativa y de sus vivencias personales.
Durante mis años en la carrera de arquitectura, bajo mi punto de vista, se ha fomentado

poco la importancia que tiene la representación gráfica a mano como herramienta de
trabajo en la elaboración de proyectos arquitectónicos. Es verdad que en los primeros
años de grado se trabaja esta técnica pero, como diría Robin Evans, se trabaja el dibujo de
artista, la obra final.
Para mí, el dibujo a mano, siempre ha sido una parte importante y mi fiel aliado a la hora
de explicar o guardar ideas y proyectos, es una prolongación de mis pensamientos. Una
manera de tener un registro secuencial al que poder recurrir en otro momento. Durante el
día estamos expuestos a infinidad de estímulos que nos afectan de diferentes maneras, ya
sea positiva o negativamente, lo que provoca que nuestra mente esté en un funcionamiento
continuo generando nuevas ideas. En ese caso, cogeríamos nuestro cuaderno y anotaríamos
nuestros pensamientos. Ahí es donde comienza el proceso creativo de un proyecto, en
esas primeras ideas, probablemente muy alejadas del resultado final, pero que de no
haberlas anotado, se hubieran evaporado sin la posibilidad de rescatarlas en un futuro y
sin conseguir, seguramente, ese resultado final óptimo.
Pensando en el tema general de este trabajo: el dibujo a mano en la arquitectura, surgen

diversas preguntas, como: ¿El dibujo es una obra de arte? ¿Tiene alguna utilidad más allá
de la estética? ¿Es importante el proceso de dibujar a mano para un arquitecto de hoy en
día? ¿Es imprescindible saber dibujar bien para ser arquitecto?
El objetivo de este TFG ha sido dar respuesta a todas estas preguntas. Para ello, se ha
iniciado la investigación estudiando el concepto de dibujo, descrito en el Capítulo 1. En éste
se describe el dibujo en general, el dibujo arquitectónico y las categorías del dibujo de
12 13
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster INTRODUCCIÓN - METODOLOGÍA El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster INTRODUCCIÓN - METODOLOGÍA
0.2 METODOLOGÍA
» Contextualización
Por otro lado, aparte de contextualizar en la historia el tema general del TFG, el dibujo
Para alcanzar los objetivos previstos se propone desarrollar el trabajo a partir del análisis arquitectónico, también se confronta la pertinencia del tema de estudio a la actualidad
de casos de estudio. A continuación se detallan los puntos seguidos para el desarrollo del y la importancia que tiene este para un arquitecto de hoy en día.
Trabajo Final de Grado (TFG).
» Norman Foster y el dibujo. Casos de estudio
»
Investigación bibliográfica Después de haber contextualizado el tema a tratar y haberlo situado en su marco
Para empezar este trabajo de investigación se elabora un listado de bibliografía a teórico, se procederá al análisis específico de los casos de estudio, a la presentación
nivel general y específico. Por un lado, se hace una búsqueda de las publicaciones del arquitecto a estudiar y su relación con la técnica gráfica estudiada.
que apoyen el marco teórico de la disciplina del dibujo arquitectónico. Por otro lado,
se investigan los libros, conferencias o escritos que hagan referencia a los dibujos de » Conclusiones
Norman Foster, no solo las reflexiones del propio arquitecto, sino de otros estudiosos Por último, para concluir este TFG, se expondrán las conclusiones generales y
o críticos de arquitectura para tener una visión más amplia de sus representaciones. personales y se dará respuesta a todas aquellas preguntas que hayan surgido durante
Y finalmente, se buscan trabajos académicos relacionados para partir de una base de el proceso de la investigación.
investigación y no repetir información ya presentada.
» Investigación archivística
En paralelo a esta investigación bibliográfica, se realiza una investigación archivística
de fuentes primarias consultando y contactando con la Norman Foster Foundation
para recaudar información gráfica verídica del arquitecto.
» Marco teórico
A continuación, para determinar una base de análisis que pueda encaminar a
establecer un razonamiento crítico de los casos a estudiar, se consulta bibliografía
como fundamento de reflexión y de contexto, además de elaborar una categorización
de las características gráficas analizables en los casos de estudio.
» Acotación del ámbito de estudio y definición de objetivos

Seguidamente, a partir del interés en la obra de Norman Foster, de modo específico
en los dibujos elaborados a mano, y dada su generosa producción, se reflexiona en los
criterios de selección y se recopila documentación gráfica con la intención de acotar
el ámbito y definir los casos de estudio. Una vez escogidos los casos a estudiar, se
elaboran unas fichas con la descripción sintética de las obras seleccionadas y se
colecciona y clasifica la información recopilada en base a la categorización gráfica
preestablecida con anterioridad.
14 15
Marco teórico
01
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster MARCO TEÓRICO - EL DIBUJO
“Todo el mundo tiene su idea del infierno, para mí sería no 1.1 EL DIBUJO
poder coger un lapiz” 4
¿Qué es el dibujo?
Norman Foster Según la Real Academia Española (RAE), dibujar se define como “trazar en una superficie
la imagen de algo” (Real Academia Española, definición 1), esta definición coincide en gran
parte con la que da Jorge Sainz, en su libro El dibujo de arquitectura, “[…] dibujar consiste
en <<delinear en una superficie, y sombrear imitando la figura de un cuerpo>>”.5
De estas definiciones se puede extraer el gran peso que tiene la propia línea en este medio
de expresión, además de la importancia que tiene el poder trasladar las tres dimensiones
del espacio, como las denomina Sainz, a las dos del plano.
Históricamente el dibujo era considerado como un mero trámite o una herramienta sencilla
de transmitir una idea y facilitar su comprensión, pero durante los últimos siglos, el dibujo
se ha empezado a valorar más como medio de creación, como un instrumento vital para el
diseño, como un reflejo de las ideas, de los estados de ánimo e incluso de las emociones.
“Un dibujo puede ser, indudablemente, el primer indicio observable de una idea genial” –
Jorge Sainz.6
4
DÍEZ MARTÍNEZ, Daniel. (16 febrero 2021). Norman Foster: hay un arquitecto en el mundo que lo dibuja absolutamente todo. El País. 5
6
FOSTER, Norman y SAINZ,Jorge. Norman Foster Sketchbooks 1975-2020. Madrid: NORMAN FOSTER FOUNDATION, 2021- página 12
19
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster MARCO TEÓRICO - EL DIBUJO El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster MARCO TEÓRICO - EL DIBUJO
Durante la época del Renacimiento italiano, la pintura, la escultura y la arquitectura Mientras que la literatura, la música, la danza y el teatro son creadas sobre unas directrices
eran consideradas las tres artes mayores y, las tres juntas, formaban el denominado y, por tanto, estas son representadas continuamente a lo largo del tiempo pudiendo ser
arti del disegno. En italiano disegno vendría a englobar las definiciones españolas de brevemente alteradas.
diseño, entendido como la creación o la idea gráfica, y el dibujo, entendido como la propia Por lo que hace a las secundarias, estas son utilizadas como soporte o ayuda de las
representación. primarias. Las anotaciones, esbozos, maquetas, diagramas o esquemas forman parte del
proceso creativo, del diseño y proyección de la obra, es decir, antes de la construcción
Durante este periodo muchos artistas decidieron comunicar su idea de disegno, pero de esta. Mientras que fotografías o dibujos forman parte del proceso final del proyecto,
Federicco Zuccari, en su libro L’idea de’ scultori, pittori e architetti, definía esta palabra dejando constancia de cómo es o fue la obra en cuestión.
como un concepto formado por dos partes independientes y complementarias entre sí.
La primera parte sería el disegno interno, que consiste en la idea que tiene el artista en
su cabeza e intenta comunicársela al mundo; y una segunda, el disegno esterno, el cual
denomina como la manera concreta en la que se representa la anterior parte, es decir,
el dibujo. De esta manera, Zuccari da una gran importancia al dibujo como “el primer
signo observable de la efervescencia creativa del artista” 7 según las palabras de Sainz,
por lo que se podría deducir que el dibujo es la herramienta mediante la que se plasman,
guardan y congelan las ideas artísticas surgidas de un proceso creativo. Por tanto, además
Figura 1: Esquema conceptual (elaboración propia)
de ser un utensilio para la generación de documentos y fases en el desarrollo de una idea,
también se trata de un medio de producción de concepciones.
Por otra parte, Gerald Allen y Richard Oliver hacen su propia clasificación del arte,
1.1.1 EL DIBUJO ARQUITECTÓNICO
dividiendo este en dos tipos: el primero serían las representaciones primarias, conocidas
como artes materiales o no materiales; el segundo serían las secundarías conformadas En arquitectura, el arquitecto tiene tres maneras de comunicar sus ideas al resto de
por las que dan a conocer y predicen como será la obra finalizada, y las que determinan el personas: la primera, mediante un lenguaje natural, es decir, el medio por el que se
aspecto final del proyecto tras su construcción.8 comunica gran parte de la población, aquel que consta de una gramática, una sintaxis y
un vocabulario expresado en un idioma; la segunda manera, sería mediante un lenguaje
Se empezará hablando sobre el primer tipo, las representaciones primarias. Dentro de gráfico, es decir, un medio utilizado para la creación de una obra mediante esbozos,
este grupo están todas las artes principales desde la arquitectura o la pintura, hasta diagramas o esquemas, siendo un lenguaje más visual e internacional que el anterior;
la danza o el teatro. Según la clasificación que hacen en su libro Arte y proceso del por último, el lenguaje arquitectónico, un medio específico de los arquitectos y, por tanto,
dibujo arquitectónico, la arquitectura, la escultura y la pintura formarían el primero de utilizado únicamente dentro del círculo de este arte. 9
los grupos, considerándolas artes materiales, es decir, obras creadas sobre una materia
física. En este caso, una vez construido el proyecto, esculpida la obra o pintado el lienzo, El dibujo arquitectónico, como expresa Jorge Sainz, se mueve en un ambiente que
estos permanecerán inalterados excepto por el paso del tiempo, accidentes o por la acción comprende los tres leguajes, desde el natural, mediante el que se expresan las personas,
humana. hasta el lenguaje de la arquitectura construida.
7
SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial NEREA, 1990 - página 49 9
8
ALLEN, Gerald y OLIVER, Richard. Arte y proceso del dibujo arquitectónico. Barcelona: Editorial GUSTAVO GILI, 1982- páginas 11-12
20 21
A pesar de que, a primera vista, el dibujo arquitectónico puede parecer un simple medio de
transición entre la idea que tiene el arquitecto en la cabeza hasta la obra final construida,
este también tiene un valor en sí mismo. Se puede enfocar esta obra desde la estética
del esbozo y estudiarse como parte de la Historia del Arte, analizándolo desde las teorías
artísticas del momento y el período histórico en el que se creó. En ese caso, el interés de la
obra quedaría instaurado en el análisis estético de las formas, el contenido y las técnicas
artísticas utilizadas.
El proceso de representación de un edificio sobre el papel, por lo general, es más rápido

Figura 2: Dibujo de la Basílica de San Pedro durante su construcción antes de la intervención de Figura 3: Sección en perspectiva de San Pedro por Baldassare Peruzzi (1506)
que su propia construcción, por ese motivo, como expresa Jorge Saiz en su libro, “[…] las Bernini por Maerten van Heemskerk (1536)
obras gráficas que representan un edificio real se pueden clasificar en tres grupos: las
realizadas antes de su construcción, las realizadas durante las obras, y las realizadas
después de su terminación.” 10
Respecto al primero de los grupos, las representaciones previas a la construcción, estas

se adelantan a la edificación, es decir a la futura obra arquitectónica. En este grupo se
incluyen todos los dibujos de proyecto, representaciones que sin ser arquitectura en sí
mismos, son la fase inicial y vital de esta, ya que forman parte del diseño y esencia del
proyecto.
Por otra parte, como ya se ha explicado anteriormente, según Gerald Allen y Richard Figura 4: Proyecto para San Pedro por Antonio da Sangallo el Joven (1530-35)
Figura 5: Basílica de San Pedro según Miguel Ángel por Étienne Duperac (1569)
Oliver, el dibujo funciona como soporte de las representaciones primarias, en este caso
de la arquitectura, y puede crear una representación final de lo que es la obra y perdurar
incluso hasta después del derrumbe de esta. Prueba de esto es el pintor Maerten van
Heemskerk que en 1530 represento la Roma del siglo XVI. En esos tiempos, sin la posibilidad Por último, en el tercero de los grupos, se encuentran los “dibujos documentales”, como los
de utilizar la fotografía como herramienta de representación, el dibujo fue la única manera denomina Sainz, es decir aquellas representaciones que plasman una realidad existente
de conservar la imagen para que hoy en día se conozca el aspecto original de obras en y observable concreta. Son aquellos esbozos realizados una vez finalizada la obra como
ruinas o remodeladas. En este caso, el pintor realiza el dibujo de la basílica de San Pedro registro de esta, ya sea de manera global o de algún detalle en concreto.
durante las obras del proyecto de Bramante, que estaban detenidas debido a los saqueos
sufridos en Roma en el siglo XVI. Los dibujos pertenecientes a este grupo suelen tener Fuera de estos tres grupos encontraríamos los dibujos que representan obras que nunca
un carácter técnico, plasmando el estado de la obra o las modificaciones y evolución de llegaron a edificarse, que sin dejar de ser dibujos arquitectónicos, no representan una
esta, en este apartado también se encontrarían los innumerables dibujos realizados por realidad construida, pero si pueden servir como base o referencia de una futura obra
Bramante y Miguel Ángel, de entre otros, en este mismo proyecto. existente.
10
22 23
1.1.2 CATEGORÍAS DEL DIBUJO SEGÚN NORBERG-SCHULZ La base teórica propuesta no tiene el objetivo de proponer soluciones absolutas si no
de establecer una base de estudio para analizar diversas representaciones gráficas
arquitectónicas.
Antes de comenzar la parte práctica de este trabajo, es preciso situar en contexto todas
las partes que han facilitado el estudio presentado en el próximo capítulo.
Para el arquitecto Norberg-Schulz, “la teoría debe abarcar todas las dimensiones
Para realizar con éxito la parte práctica y analítica, se ha examinado el dibujo arquitectónico
semióticas. Sólo de esa manera quedará completa. […] El esquema semiótico ha de
desde la visión de la arquitectura, es decir, como un elemento y herramienta del propio
rellenarse con conceptos adaptados al campo que estemos tratando. Los conceptos deben
arte, sin tener en cuenta los caracteres artísticos y estéticos de la propia representación,
estar unificados, tanto empírica como lógicamente, en un sistema” 12.
para ello se han estudiado los bocetos dentro de un marco teórico.
Las dimensiones a las que se refiere el arquitecto determinarán aspectos como si el

En el libro Intentions in architecture, escrito en 1963 por Christian Norberg-Schulz, el
dibujo es más o menos estético, si fue creado con un propósito y si lo cumple; además
arquitecto estableció una base teórica provisional sujeta a cambios según la evolución de
de definir si el sistema de representación utilizado es el adecuado para esa finalidad o
los nuevos estudios, con la esperanza de que esta se fuera modificando y adaptando al
si bien dificulta su comprensión; y por último, se descubrirá si la técnica aplicada en la
tiempo presente.
representación contaba con una doble intención, o por el contrario, era totalmente ajena
a su finalidad.
Como se ha podido ver en el apartado anterior, el dibujo arquitectónico puede analizarse
Tras desgranar las intenciones del estudio de los bocetos, podemos determinar las tres
como parte de la Historia del Arte, estudiando las teorías artísticas del momento y su
categorías principales que darán pie al análisis: el uso, el modo de representación y las
período histórico, o bien como una obra en sí misma.
técnicas gráficas utilizadas.De estas tres dimensiones establecidas cada una responde a
En esta teoría, Norberg-Schulz incluye los dibujos arquitectónicos como útiles para
una pregunta que se debe hacer al dibujo analizado.
la producción de un medio físico y/o de un medio simbólico significativo, es decir,
como herramientas para llegar a la creación, a la obra arquitectónica. Por tanto, las
La primera, el uso, responde a para qué, con otras palabras, la función que ha tenido, tiene
representaciones gráficas que entraría en este grupo, serían aquellas que hubieran sido
y tendrá la presente representación. Esta finalidad puede ser de caracteres muy variados
creadas con un fin, en otras palabras, como proceso creativo del proyecto y no como obra
y múltiples, aunque localizados en el campo de la arquitectura, desde esquemas sencillos
en sí mismas.
de ideas de proyecto hasta croquis más complejos de elementos arquitectónicos. Dentro
de esta dimensión también se determinará la definición del boceto, es decir, qué es.
Teniendo como base la teoría y el esquema estructural de Christian Norberg-Schulz, para
el análisis elaborado en este trabajo se utilizará una adaptación y modificación descrita
“Todo lenguaje, para cumplir su cometido, debe estar perfectamente en armonía con las
por Jorge Sainz en su libro El dibujo de arquitectura, con el objetivo de adaptar dicha
ideas de las que es expresión; ahora bien, siendo la arquitectura esencialmente sencilla,
teoría al análisis realizado para la obtención de conclusiones válidas y científicas 11.
enemiga de toda inutilidad, de toda afectación, el tipo de dibujo que usa debe estar liberado
de cualquier clase de dificultad, de lujo; contribuirá entonces singularmente a la celeridad, a
Para empezar explicando dicha base, se comenzará por comprender qué es una teoría.
la facilidad de estudio, y al desarrollo de las ideas; en caso contrarío, no hará más que volver
Según la RAE, teoría se define como “hipótesis cuyas consecuencias se aplican a toda
la mano torpe, la imaginación perezosa, e incluso a menudo el juicio falso” - Durand 13
una ciencia o a parte muy importante de ella” (Real Academia Española, definición 3), por
consiguiente, en este caso nos indica las categorías que determinan la visión con que se
debe estudiar el objeto.
11
Citado en: SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial NEREA, 1990 - página 42
13
24 25
La segunda, el modo de representación, responde a la cuestión cómo, por tanto, servirá » La proyección central o perspectiva, también denominada perspectiva cónica,
para definir el aspecto formal del dibujo. En este apartado se distinguen tres puntos corresponde a la representación de un objeto tal y como lo perciben nuestros
diferentes de análisis: el sistema de representación, las variables gráficas y el lenguaje ojos, por ese motivo, se trata de un sistema que produce vistas directas y de fácil
no estrictamente gráfico. entendimiento, teniendo el nivel de abstracción más bajo de los tres comentados.
Estas imágenes están construidas mediante unas líneas imaginarias o auxiliares, en
En el sistema de representación, se determinará el sistema de proyección geométrica caso de ser necesarias, que se unen en un mismo punto, donde quedaría situado el ojo
pudiendo ser proyección ortogonal o sistema diédrico, proyección paralela o axonometría, del observador. Hay tres tipos de perspectivas según el número de puntos utilizados,
y por último, proyección central o perspectiva (Figura 6) 14. siendo de uno, dos o tres puntos de fuga. La principal ventaja de este sistema de
representación es su semejanza con la visión humana, permitiendo reflejar el resultado
» La proyección ortogonal o sistema diédrico corresponde a la representación de final de la obra arquitectónica diseñada lo más parecido a la realidad. Con esto no se
cualquiera de los planos principales de un objeto, como por ejemplo dibujos de planta, pretende encasillar este método en las representaciones finales de proyecto, si no
sección, alzado o perfil. Algunas de las características más destacables de este tipo que esta visión a escala humana puede ser una gran ayuda el diseño de espacios
de proyección geométrica es la representación de una escala concreta que permite durante el proceso creativo de proyecto elaborando una imagen donde se valore el
percibir la relación entre las medidas de los diferentes elementos dibujados, además aspecto formal de los diferentes elementos que la constituyen. Por sus características
de guardar la proporcionalidad entre el dibujo y la realidad. Otra de sus propiedades y ventajas, la perspectiva, es considerada como el sistema de representación que
es el reflejo de los ángulos reales en la propia representación. La principal ventaja de mejor plasma aspectos formales, comunicativos, emotivos y significativos.
este sistema de representación es que facilita el análisis y control de los cambios que
se van aplicando durante el proceso de proyecto. “La vista perspectiva es, de hecho, un dibujo representativo y expresivo al mismo
tiempo, en tanto que ilustra con la más rigurosa fiabilidad el resultado figurativo formal
» La proyección paralela o axonometría es un sistema intermedio entre la proyección del proyecto arquitectónico; pero además aclara, o es capaz de aclarar, cuáles son los
ortogonal y la perspectiva, teniendo cualidades de ambos dos métodos. Del sistema aspectos del proyecto a los que el autor trata de asignar una función jerárquicamente
anterior, el diédrico, adopta su ventaja de contar con elementos en verdadera magnitud, preeminente respecto a otros aspectos para él menos interesantes” – Luigi Vagnetti 15
favoreciendo el análisis y medición de los diferentes elementos que componen la
obra, además de conservar la proporcionalidad de todas sus partes. Es un sistema de
representación que se apoya en los tres ejes del espacio (x, y, z), por lo que, al igual
que la perspectiva, permite ver el volumen del objeto representado siendo de fácil
lectura y entendimiento, aunque puede crear ciertas confusiones en el ojo humano.
Existen tres tipos de axonometrías diferentes según el ángulo dejado entre sus ejes:
la isometría corresponde a aquella que tiene 120º entre todos sus ejes, manteniendo
la proporcionalidad entre todas las caras del objeto; en la caballera los dos ejes que
forman el plano frontal crean un ángulo recto (90º); y por último, la axonometría
militar donde este ángulo recto se encuentra en el plano horizontal.
Proyección ortogonal o sistema diédrico Proyección paralela o axonometría Proyección central o perspectiva
Figura 6: Representación de los diferentes sistemas de proyección geométrica (elaboración propia)
14
26 27
Una vez determinado el sistema de representación, cabe prestar atención a sus variables » El color es la variable gráfica más tardía de las explicadas con anterioridad, al igual
gráficas. que pasó en la fotografía o el cine con la incorporación del color. A pesar de que en
Independientemente del método de proyección utilizado, un boceto puede estar estos dos últimos artes, actualmente, la elección del blanco y negro es una licencia
representado mediante el único uso de líneas que delimitan el objeto representado, o artística, en el dibujo arquitectónico no ocurre lo mismo. El uso de color en el dibujo
bien dar cierta información formal sobre éste como la rugosidad, el material, el color o da una información añadida sobre el material de la construcción y que, aunque en las
la iluminación. Siguiendo las variables genéricas universales gráficas establecidas por primeras fases del proyecto es prácticamente innecesario, es de vital importancia a
Bertin 16, Jorge Sainz hace una adaptación de estas basado en el dibujo arquitectónico, la hora de conocer el acabado final. Esta variable tiene dos formas de ser utilizada:
distinguiendo entre figura, textura, luz y sombra y color. el método convencional, es decir, el que representa el color fielmente del material
utilizado, y el método mimético, que es aquel que utiliza colores para los diferentes
» La figura es una variable vital en el campo de la arquitectura, ya que el boceto de un elemento independientemente de su color original con el objetivo de dar carácter o
proyecto puede prescindir de valores como la textura, la iluminación o el color pero resaltar ciertas partes de la representación.
no de la línea, las superficies o los volúmenes que forman la materialidad perceptible.
La línea podría considerarse la esencia de cualquier dibujo arquitectónico pues, aún
siendo una total abstracción de la realidad, es el método de dibujo más extendido por
los que practican este arte.
» La textura es una variable gráfica que proporciona carácter a la ilustración,

determinando el material o la diferencia de materiales entre las diferentes superficies
y volúmenes grafiados. Según las variables gráficas universales establecidas por
Bertin, esta representación se denomina grano, haciendo referencia a cualquier
manera de representación de rugosidad. Esta trama, no necesariamente ha de Figura Textura Luz y sombra Color
representar la textura especifica de un material, sino que la utilización de manchas,
rayados, punteados o relleno sería igual de valido para expresar esta diferencia de Figura 7: Representación de las diferentes variables gráficas (elaboración propia)
elementos.
» La luz y sombra identifican y plasman la relación geométrica entre los diferentes

elementos que componen el dibujo proporcionando volumen y profundidad a los
componentes arquitectónicos que intervienen. Habitualmente, la forma más común Por último, para finalizar el estudio del modo de representación, se ha de prestar atención
de representar esta variable es grafiando la sombra como mancha o trama, y la luz al lenguaje no estrictamente gráfico del boceto analizado. El dibujo arquitectónico es un
como ausencia de esta. Con esta variable se consigue transmitir al observador unas tipo de representación que fundamentalmente se expresa, entiende y comunica a través
emociones y sensaciones únicas que se transmiten a través del espacio grafiado, de un medio gráfico, aunque en ocasiones este va acompañado de un lenguaje escrito.
a pesar de que esta técnica no se utiliza siempre con el objetivo de ceñirse a una Existen diferentes formas de incluir en el boceto lenguaje no gráfico, ya sea a partir de
realidad, en el caso de los dibujos arquitectónicos, la luz y sombra procura ajustarse títulos y leyendas, medidas, escalas y proporciones o información complementaria de otro
lo máximo a la incidencia real de la luz en el lugar. carácter.
16
28 29
Finalmente, se estudiarán las técnicas gráficas utilizadas respondiendo a la pregunta con » El procedimiento gráfico hace referencia al tipo de mancha utilizada en el sistema
qué, en otras palabras, los procedimientos que han sido empleados para la elaboración gráfico y esta puede ser de tres tipos: puntual, lineal y/o superficial.
de los diferentes bocetos analizados. En el siguiente punto se distinguirá, primeramente,
El procedimiento puntual acostumbra a dibujar elementos discontinuos que
entre el método utilizado, ya sea método directo o autógrafo o método indirecto o de
tienden a formar líneas o superficies, los utensilios más destacables utilizados
reproducción 17.
para crear este tipo de mancha son el lápiz, la tinta o las acuarelas.
» El método directo o autógrafo hace referencia al trabajo artesanal y manufacturado Uno de los procedimientos gráficos probablemente más utilizado en el dibujo
que no tiene la intención de ser producido de manera masiva o en serie. En este método arquitectónico es el lineal, utilizándose como base, apoyo y delimitación de los
se incluyen gran parte de los dibujos arquitectónicos ya que estos son realizados diferentes planos que componen el boceto. Para este procedimiento se suelen
como parte del proceso creativo de ideación y proyección de una obra arquitectónica utilizar lápiz, tinta o rótring.
y no para crear reproducciones o copias de estos documentos. Dentro de este método Por último, el procedimiento más variado y con más posibilidades es el
cabrá analizar ciertos aspectos como el medio gráfico y el procedimiento gráfico superficial, pudiéndose conseguir a partir de los dos procedimientos nombrados
utilizado. anteriormente, el puntual y el lineal, además de por otros más específicos.
Algunas de las herramientas más utilizadas son el lápiz o lápices de colores, la
» Los medios gráficos que tienen los arquitectos para elaborar sus bocetos tinta aguada, la acuarela o el gouache.
se organizan en cuatro categorías: el soporte, los materiales gráficos, los
instrumentos de trazo y los instrumentos auxiliares. » El método indirecto o de reproducción hace referencia al trabajo que es creado para ser
El soporte hace referencia a la base donde se representa el dibujo, los más producido en serie con el objetivo de conseguir diversas copias de un mismo original.
habituales entre los arquitectos son el papel de dibujo, el papel vegetal o cebolla En este método se incluirían gran parte de los dibujos arquitectónicos históricos que
y el papel milimetrado. Actualmente, también se han ido incorporando las nuevas se conocen, ya que estos son una copia o reproducción del original. Algunas de las
tecnologías como las tabletas o el ordenador. técnicas más antiguas son la xilografía o grabado en madera, la calcografía o grabado
en planchas de cobre y la litografía o grabado en planchas de piedra, además de
Los materiales gráficos utilizados pueden diferenciarse en dos grupos: la
técnicas más sencillas y modernas como la heliografía, que es la reproducción de
técnica blanda y la dura. La técnica blanda es un sistema menos preciso donde
dibujos a partir de la luz en un papel sensible a ésta.
se encuentran los materiales de dibujo más expresivos como por ejemplo el
lápiz, el carboncillo o, incluso, la acuarela. Mientas que la técnica dura recoge
materiales como la tinta o el rótring que permite al dibujante crear bocetos de
mayor precisión.
Una vez diferenciados los materiales gráficos utilizados, se deberá estudiar el
instrumento de trazo, es decir, aquel utensilio que aporta definición y precisión al
dibujo, como por ejemplo el lápiz o la tinta.
Por último, se identificaran los instrumentos auxiliares, aquellas herramientas
utilizadas con el objetivo de mejorar el trazo del artista, tales como la regla, el
compás o el paralex de entre otros.
Método directo o autógrafo Método indirecto o de reproducción
Figura 8: Representación gráfica de 30 St Mary Axe por Figura 9: Representación gráfica de 30 St Mary Axe
Norman Foster de Foster + Partners
17
30 31
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster MARCO TEÓRICO - EL DIBUJO El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster MARCO TEÓRICO - ESTUDIO DEL PROCESO CREATIVO
Aunque estas tres dimensiones han sido presentadas como independientes entre ellas, 1.2 ESTUDIO DEL PROCESO CREATIVO
si es cierto que hay combinaciones entre sí más comunes que otras. Dicho con otras
palabras, a prácticamente ningún arquitecto se le ocurriría crear un detalle constructivo
en perspectiva y utilizando una técnica blanda como la acuarela, sino que sería más A continuación se explicará el proceso creativo seguido por un arquitecto a partir del
adecuado realizar este detalle en un sistema diédrico con una técnica dura como la dibujo. Como explica la frase de Norman Foster que da pie al capítulo 0 de este trabajo,
tinta o el rótring. Por tanto, se podría deducir de esto que cada uso tiene un modo de un buen diseño no aparece de golpe y ya solucionado y perfecto sino que ha de pasar
representación óptimo y una técnica más adecuada que otra. por un proceso de ideación y pulimiento de las ideas. La parte esencial es el recurso de
Con esto se pretende dar a entender que en el fondo, estas dimensiones, no son ajenas las la memoria, ya sea física o emocional, sin estas referencias no se daría ningún proceso
unas a las otras, sino que se debe ver el dibujo como una unidad indivisible para captar la creativo. Lo más habitual y prácticamente de manera inconsciente, el arquitecto se basa
totalidad de su esencia y poder comprenderlo. en referencias de otras obras o lugares vistos o recordados que utiliza como base para
su construcción. En el caso concreto del proceso creativo de un arquitecto, parte de estas
referencias surgen de las necesidades básicas de las personas y su cultura.
A continuación se describirá el proceso creativo seguido por un arqutecto. En el punto

inicial del proceso empiezan a surgir las primeras ideas, adaptadas al encargo, y grafiadas
como esbozos simples o diagramas.
Después de muchas pruebas, descartes y dibujos, al fin se decide por una idea, que será
la que desarrolle el arquitecto hasta el final del proyecto, aunque eso no significa que sea
de forma inalterada. En este punto se determina la esencia del proyecto, su formalidad y
su visión, y esto se grafía sobre el papel en forma de plantas, alzados, secciones, además
de perspectivas o axonometrías más definidas que en la fase anterior. Así mismo también
se utilizan otros tipos de representación como maquetas o, en la actualidad, modelajes 3D,
que proporcionen una visión volumétrica del proyecto.
Por último, se definen detalles, fachadas, forma y volumetría concreta del edificio y se
crean los planos definitivos del proyecto para su construcción. En esta fase, actualmente,
el dibujo a mano deja de cobrar total importancia y se crean archivos digitales con más
exactitud que los esbozados, además de modelos en tres dimensiones mediante programas
informáticos o maquetas.
Tras la construcción de la obra, el dibujo y la fotografía plasman el instante donde la
construcción está en auge y conservan la imagen para la posteridad.
“El espiritu del inicio es el momento más maravilloso de todos para cualquier cosa. Y es
que en el inicio está el germen de todo lo que ha de venir después. Una cosa es incapaz
de empezar a menos que pueda contener todo lo que luego pueda salir de ella. Esta es la
característica de un comienzo; de otro modo, no es un comienzo; es una salida en falso”.
Figura 10: Esquema resumen de las categorías de dibujo de Norberg-Schulz según Jorge Sainz (elaboración propia) - Louis. I. Kahn 18
18
Citado en: PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona: Editorial GG, 2012 - página 130
32 33
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster MARCO TEÓRICO - LA MANO QUE PIENSA El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster MARCO TEÓRICO - LA MANO QUE PIENSA
1.4 LA MANO QUE PIENSA toda mi persona” 20. Incluso en el lenguaje cotidiano, esta palabra, tiene un trasfondo
que no queda reflejado en su definición, como “echar una mano” o “de segunda mano”.
Entonces, ¿qué es la mano?, ¿cuál es su límite?, es decir, ¿dónde empieza y dónde acaba?
El siguiente apartado hace referencia al libro en el cual me he basado para el nombre de Según la anatomía psicológica y funcional se podrían considerar parte de la mano a
este capítulo: La mano que piensa. Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura, que aquellas zonas del cerebro que se encargan del cometido regular de ésta. En ocasiones
tal y como describe el propio autor Juhani Pallasmaa, en éste “[…] se analiza la esencia de parece que la mano tiene vida propia y casi se mueve por instinto, como decía Honoré de
la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas humanas, de la inteligencia y Balzac, ésta es el vivo reflejo de nuestros pensamientos.
de las capacidades conceptuales.” 19
“Una mano no se refiere únicamente a un cuerpo, sino que expresa y es continuación de un
Actualmente, parte de la enseñanza escolar y universitaria se basa en dar unos pensamiento que es preciso comprender y traducir” – Honoré de Balzac 21
valores conceptuales, en educar desde el punto de vista intelectual y verbal, ignorando
parcialmente los conocimientos manuales o no tan conceptuales. Pero de manera Habitualmente se cree que esta parte de nuestro cuerpo únicamente interactúa con el
prácticamente inconsciente, desde pequeños vamos aprendiendo una serie de habilidades mundo material, pero es mucho más que eso, “[…] algunos teóricos atribuyen a la mano
básicas y diarias. Éstas son enseñadas desde la experiencia, la práctica y la interiorización un papel significativo incluso en la aparición del pensamiento simbólico” 22. Como decía
de los procesos corporales y no basándose en el aprendizaje intelectual, es decir, en el Immanuel Kant: “La mano es la ventana a la mente” 21.
entendimiento y memorización.
El libro de Pallasmaa tiene como objetivo principal “[…] sacudir los cimientos de este
paradigma hegemónico…” 19 que en su opinión está equivocado y, es más bien, perjudicial
para la enseñanza, comprensión y práctica del arte de la arquitectura.
¿Qué es la mano?
Como argumenta el arquitecto en su libro, cuando definimos mano no se presta la

suficiente atención ni se le otorga toda la importancia que merece, se la considera como
un miembro intrascendente y obvio de nuestro cuerpo. Según la RAE, mano se define
como “Parte del cuerpo humano unida a la extremidad del antebrazo y que comprende
desde la muñeca inclusive hasta la punta de los dedos”(Real Academia Española,
definición 1), pero ésta se trata de una herramienta de precisión que da la sensación
de tener voluntad propia, deseos e, incluso, su propio entendimiento. Es un utensilio
subestimado que permite a los seres humanos coger objetos, comunicarnos, ya sea de
manera escrita o por la gesticulación, e incluso nos identifica como individuos únicos,
siendo los movimientos y gestos o expresiones del carácter de la persona además de
contener las huellas dactilares. Como expresa Pallasmaa “[…] las manos representan Figura 11: “La mano tiene sus sueños y superposiciones” - Gaston Bachelard 23
(elaboración propia)
19
PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona: Editorial GG, 2012 - página 20-21 20
PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona: Editorial GG, 2012 - página 33
21
22
23
34 35
La mano es una parte fundamental de nuestro ser y de la evolución intelectual humana, La mano y el artista
como expresa Marjorie O’Rourke Boyle: “Aristóteles se equivocaba al afirmar que los
humanos tenían manos porque eran inteligentes; quizás Anaxágoras estuviera más El artista tiene la necesidad de crear conexiones únicas y concretas ente la mente y su
acertado al sostener que los humanos eran inteligentes porque tenían manos” 24. Por obra, entre la imagen imaginaria de sus pensamientos y la realización. Éste no tiene
tanto, la mano es tan importante para el cerebro, como el cerebro lo es para la mano. la capacidad necesaria para identificar donde surgió la idea principal, no puede tener
Además, existen diversas investigaciones que afirman que el desarrollo cognitivo del ser consciencia de si ésta fue originada en la mente y representada mediante la mano, o si al
humano viene dado por el notable cambio de uso que se le dio a ésta. contrario la mano fue quien creó la imagen de manera independiente; o, quizás, el dibujo
fue producido como consecuencia de la cooperación entre mano y mente. El artista debe
Si nos remontamos a la época prehistórica, los seres humanos utilizaban las manos, al incluir la herramienta utilizada, comprender su naturaleza y, por último, hacer de este
igual que los pies, para desplazarse y moverse entre las ramas de los árboles y no fue instrumento parte de sí mismo transformando su ser en el producto final, ya sea físico o
hasta la llegada de los australopithecus, el ancestro más directo del homo sapiens, que intangible. Cada obra contiene parte de la esencia de su autor, el artesano se funde con su
comenzaron a caminar erguidos sobre las extremidades inferiores, liberando las manos creación y como expresa el escritor John Berger: “Cada confirmación o cada refutación le
para nuevas utilidades. Debido a esta disponibilidad, éstas fueron siendo utilizadas para la aproxima al objeto, hasta que termina, como si dijéramos, dentro de él: los contornos que
elaboración y uso de nuevas herramientas lo que produjo una evolución cognitiva para la uno ha dibujado ya no marcan el límite de lo que ha visto, sino el límite de aquello en lo
especie humana y, por tanto, también un desarrollo significativo del cerebro. que se ha convertido” 28.
Como afirma el antropólogo Sherwood Washburn “Desde el punto de vista evolutivo, el Durante el proceso de dibujo la herramienta utilizada para realizar los diferentes trazos
comportamiento y la estructura forman un conjunto interactivo, en el que cada cambio se convierte en parte de la mano, en una extensión de nuestra mente y pensamiento.
afecta al otro” 25. Tras numerosos estudios, actualmente se ha llegado a la conclusión Pero creer que es indiferente dibujar mediante un lápiz, un rótring o el ordenador es
de que la gesticulación humana podría ser la primera fase evolutiva de la lengua escrita comprender de una manera totalmente equivocada la esencia de la conexión entre mano,
y hablada, desarrollada a partir de la fabricación y uso de los diferentes utensilios que herramienta y mente, pues el utensilio utilizado es vital, ya que éste fortalece nuestras
promovió el desarrollo del cerebro. Y es que es evidente que la gesticulación humana es habilidades propias, además de guiar a nuestra mano y cerebro de una manera única y
un lenguaje entendible y comprensible para cualquier ser humano, independientemente específica.
de su cultura o nacionalidad, siendo esta la base de nuestra comunicación actual.
“La mano es la única lengua que es natural del hombre […]” – John Bulwer 26
Como expresa el antropólogo y lingüista Edward Sapir, las personas reaccionamos a

los gestos con suma rapidez y mediante unas normas y código no escrito que ningún
ser humano conoce, somos capaces de entender esta lengua de manera prácticamente
inconsciente 27.
Figura 12: “Un dibujo o un boceto es una idea que proporciona la base para comenzar a trabajar” - Tapio Wirkkala 29
(elaboración propia)
24
Citado en: PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona: Editorial GG, 2012 - página 33 28
25
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27
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Cada trazo representado sobre el papel implica la libertad de la propia mano, su Gran parte de los arquitectos y diseñadores no son los que hace realidad sus obras, sino
imaginación, representa una intención determinada, no son trazos al azar sino que siguen que artesanos y constructores fabrican sus proyectos y diseños a escala real. Pero eso no
una pauta creada en la mente a partir de la visión imaginaria de la obra acabada. La unión implica que el proyecto tenga total libertad de diseño, sino que el artista debe conocer a la
mental y física entre el artista y su obra es tan evidente que da la sensación de que la perfección las restricciones y oportunidades del material con el que se trabaja, además de
creación se está produciendo a sí misma. El artista, casi de manera inconsciente, plasma saber comunicar la esencia, la idea y sus intenciones al artesano encargado de construir
todo aquello que le va mostrando sus pensamientos y que aparece de forma involuntaria. su obra. A éstos les emociona confrontar diferentes retos y escapar de la monotonía,
El artista no controla su arte, si no que su propia obra guía su mano que de manera proporcionándoles un sentimiento de inspiración y satisfacción al terminar la obra, que es
inconsciente guía a su mente. tan suya como del diseñador o arquitecto.
Al bosquejar, los diseñadores o arquitectos no se limitan a trazar los límites del dibujo, si no
que en su cabeza mantienen la imagen del objeto sostenido en sus manos o se encuentran
dentro del espacio proyectado. Ellos plasman una realidad que solo permanece en su mente, La mano y el arquitecto
unas imágenes basadas en un imaginario completamente tangible y multisensorial para
ellos. El arquitecto es capaz de pasearse libremente por el interior del edificio proyectado La arquitectura es una forma de especular sobre el mundo y la humanidad a través de
e imaginado, sin importar su complejidad o su tamaño, como si de un edificio real se la construcción. Este arte crea alegorías existenciales a partir del espacio, la materia, la
tratase. Puede sentir la materialidad y textura de las paredes o del resto de elementos que estructura, la acústica, la luz y la gravedad, además de cumplir con unas especificaciones
conforman el espacio, e incluso pueden sentir tranquilidad, inquietud, miedo o comodidad funcionales, técnicas y racionales. De este modo, la arquitectura no procura imitar otros
como si realmente caminaran por el edificio. Las manos del artista no solo representan el artes como la pintura, la escultura, la literatura o la filosofía, sino que crea una manera
aspecto físico y formal de aquello que pretenden retratar, si no que plasman la esencia del de pensar propia de este arte.
objeto, lugar, persona o acontecimiento y el sentido transcendental. Indudablemente, esta
experiencia resulta imposible transmitirla mediante el modelado en tres dimensiones o el Tradicionalmente, la profesión del arquitecto incluía una estrecha relación con la obra, los
diseño asistido por ordenador (CAD). materiales y los procesos constructivos. Sin embargo, este oficio ha ido evolucionando,
aislándose cada vez más del mundo físico de la construcción, es decir, de los procesos
“Al trabajar en un dibujo se tocan todos los bordes y las superficies del objeto diseñado manuales, y enfatizando la especialización de todos los profesionales en una de sus
con la punta del lápiz, que se convierte en una extensión de las yemas de los dedos” 30. diferentes ramas como las estructuras, instalaciones o paisajismo de entre otras.
Como expresa el arquitecto y escritor Juhani Pallasmaa la unión entre mano, ojo y mente
en el proceso de dibujo constituye una conexión inherente y fluida, de tal manera que Durante las décadas anteriores a la II Guerra Mundial (1939-1945), trabajar y aprender
la herramienta utilizada se convierte en el puente que conecta el mundo real con los de primera mano en la obra era el requerimiento más habitual para la enseñanza de la
pensamientos del artista, esta conexión erige “el modo de creación artística”, en palabras arquitectura, además de promover que los estudiantes de este arte practicaran la pintura,
del autor. La atención del dibujante va fluctuando entre estos dos mundos de manera la escultura y/o el dibujo con el objetivo de lograr habilidad manual. Esta serie de ejercicios
ininterrumpida hasta que el dibujo físico refleja en su totalidad el objeto o espacio de su reforzaban la conciencia de la relación entre la práctica de la arquitectura profesional y
mente. Cada dibujo o boceto tiene tres realidades diferentes creadas al plasmarlo sobre el mundo físico de la producción, entre la esencia del proyecto y su materialización, es
el papel: la primera, la imagen física o el dibujo en sí, resultado de representarlo sobre el decir, la importancia de la mano como herramienta de producción creativa. Arquitectos
papel; la segunda, la visión imaginaria grabada en el cerebro del artista; y por último, la de la época como Alvar Aalto (1898-1976), tenían en gran apreció las técnicas de creación
memoria muscular guardada en la mano de haber realizado el dibujo. tradicionales como el dibujo. El arquitecto y diseñador consideraba esta habilidad como
30
38 39
una herramienta imprescindible para desarrollar su imaginación y concluir con éxito el formalidad final de este. Por tanto, aunque el resultado final tiene un significado notable
proceso creativo de un proyecto. para su creador, el desarrollo creativo se convierte en prioritario sobre éste, ya que no
sería posible sin el primero.
“Guiado únicamente por el instinto, y desprendiéndome de las síntesis arquitectónicas,
dibujo composiciones, a veces francamente infantiles, y así surge poco a poco la idea “En el proceso de trabajo, ningún artesano o creador honesto sabe si está produciendo o
principal desde una base abstracta, una especie de sustancia general que ayuda a creando […]. Para él, la primera, la segunda y la última realidad son el propio trabajo, el
armonizar numerosos problemas parciales y contradictorios entre sí.” – Alvar Aalto 31 proceso mismo de trabajo”. – Joseph Brodsky 33
No obstante, posteriormente a la II Guerra Mundial, la creciente importancia del aprendizaje

mediante la memorización conceptual y el conocimiento intelectual en la enseñanza de la
arquitectura y la cada vez mayor separación mental y práctica entre el propio arquitecto
y su obra, han influido negativamente en la entidad artesanal de lo que se consideraba el
trabajo del arquitecto.
Actualmente, como expresa Pallasmaa, la mayoría de los arquitectos suelen trabajar desde
la comodidad de sus despachos, sin tener la necesidad y/o intención de verse envueltos
directamente en los procesos físicos de la producción y en los materiales de la obra,
realizando su labor mediante la elaboración de documentos de especificaciones escritas
o dibujos. Tras la especialización cada vez más notable de cada arquitecto en una rama
concreta de la arquitectura, las tareas incluidas en la práctica de este arte se han visto
fraccionadas, dividiendo así la entidad clásica y tradicional de la esencia del arquitecto, de
la evolución del proyecto y de la obra final. A pesar de la distanciación entre el arquitecto
y las actividades manuales, algunas de las técnicas tradicionales como el dibujo a mano
y las maquetas, siguen vigentes entre algunos de los arquitectos más reconocidos,
como es el caso de Renzo Piano (1937-.). Este arquitecto tiene un método de trabajo clásico Figura 13: Norman Foster dibujando (elaboración propia)
y artesanal basado en el diseño a partir de material físico.
“Comienzas por un bosquejo, luego haces un dibujo, después produces una maqueta y
finalmente vas a la realidad –vas al terreno específico- para volver luego a dibujar. Creas La arquitectura procura crear un mundo mejor y esta utopía necesita de una sabiduría
una especie de circularidad entre dibujar y hacer.” – Renzo Piano 32 y conocimiento existencial, más que experiencia, aptitud o destreza profesional. Para
un arquitecto, proyectar consiste en unir sus habilidades profesionales junto con sus
Joseph Brodsky (1940-1996), considerado uno de los mejores poetas de la época soviética, experiencias de vida, sus emociones y su ética y moralidad, en crear una conexión entre
al igual que el anterior arquitecto, defendía el peso del proceso de trabajo frente al mente y mano. El arquitecto también requiere de creatividad e imaginación para lograr
resultado definitivo en la mente del creador. Él sostenía la idea de que ningún artista, con éxito su cometido, una habilidad que no se consigue de manera espontánea si no que
ya fuera arquitecto, diseñador, escultor o poeta, produce material sabiendo el impacto o precisa de un aprendizaje y esfuerzo, una destreza que se construye con años de práctica.
31
32
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Finalmente, en las últimas décadas, con la incorporación de los ordenadores al mundo y percepciones que recibimos de nuestra vista. De ese modo, en nuestro cerebro, la
arquitectónico el proceso creativo de las obras se ha visto roto por la frialdad del proyecto, imaginación, la memoria y las experiencias ocuparían el mismo nivel de prioridad en
eliminando la “[…] conexión sensual y táctil entre la imaginación y el objeto diseñado” 34. nuestra consciencia, provocando los mismos sentimientos y emociones indiferentemente
de su origen.
Es evidente que con la incorporación de los ordenadores al oficio de la arquitectura, el
proceso de producción de material necesario para la obra se ha agilizado y perfeccionado, Si se vuelve al inicio de este apartado, “La mano que piensa”, se empezó confirmando
ofreciendo documentación más específica y exacta. El diseño asistido por ordenador el papel crucial de la mano en la evolución física y mental de los seres humanos. Pero
o CAD, garantiza un dibujo preciso con la posibilidad de ser modificado o alterado de algo incluso más humano que las manos es la capacidad de imaginar y soñar, y quizás,
manera rápida, además de haber sido un gran avance para el análisis, prototipado después de este texto se pueda concluir que no somos humanos porque tenemos manos,
y visualización final previa a la obra. Por otra parte, esta herramienta informática sino que la esencia del ser humano radica en su habilidad para imaginar. El ser humano
es un arma de doble filo, ya que en las fases iniciales del proyecto constituye un no sería capaz de utilizar sus manos para nada relevante sin que con anterioridad se haya
obstáculo para la fluidez creativa e imaginativa del arquitecto. Las imágenes creadas imaginado un resultado posible.
mediante software informáticos son seductoras y atrayentes gracias a su parecido
con la realidad y están producidas a partir de funciones matemáticas y logaritmos que
destruyen por completo la libertad de diseño y colocan a la persona y al diseñador
como meros observadores del espacio. Mediante las técnicas tradicionales como el
lápiz, el carboncillo o incluso la tinta, se crea una unión sensorial entre el espacio
dibujado y la mente, permitiendo captar la esencia del proyecto, la personificación del
propio arquitecto y representarlas sobre el papel.
Pero ¿Dónde empieza esta fractura de la imaginación? El autor del libro, Juhani
Pallasmaa explica su experiencia en el campo durante sus primeros años de vida
en la granja de sus abuelos, y concluye que la imaginación es desarrollada en la
primera infancia, como consecuencia del aburrimiento y la necesidad de juego
infantil. Actualmente, este aburrimiento infantil es prácticamente inexistente en la
mayoría de casos teniendo acceso a infinidad de juguetes y aparatos electrónicos
infantiles diseñados especialmente para el entretenimiento y la sobreestimulación del
infante. Estos efectos pueden llegar a ser, en palabras del autor, “[…] consecuencias
catastróficas para su capacidad de imaginar, inventar y para su propia identidad” 35.
Habitualmente se vincula la imaginación con la inteligencia creativa, o con el arte en todas

sus ramas, pero la habilidad de la imaginación forma el origen de nuestra realidad mental
y de nuestra capacidad sensorial frente a estímulos e información. Numerosos estudios
fisiológicos y psicológicos sobre el cerebro han revelado que las visiones imaginarias
mentales son registradas en la misma sección del cerebro que las experiencias físicas
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35
42 43
El proceso creativo de
Norman Foster
02
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - NORMAN FOSTER
2.1 NORMAN FOSTER
Norman Foster, considerado uno de los iconos de la arquitectura universal en construcciones

High-Tech, nació en Manchester (Inglaterra) en 1935. Entró en los estudios de arquitectura
de la misma ciudad con mucho esfuerzo y dedicación, y finalmente, le otorgaron una beca
en la Universidad de Yale (Estados Unidos) donde terminó su formación.
Uno de los arquitectos que más le influyó fue Richard Buckminster Fuller con el que trabajó
durante unos años y al que consideró su gran maestro. Más tarde, en 1965, fundó el Team
“Todo me sirve de inspiración. A veces pienso que veo cosas 4 junto con Wendy Cheesman, Richard Rogers y Su Brumwell. Tras dos años el Team 4 se
que el resto de las personas no ven.” 36 disolvió y pasó a denominarse Foster and Partners, el actual estudio de arquitectura de
Norman Foster.
Norman Foster A lo largo de los años este arquitecto ha conseguido expandir sus obras por los cinco
continentes, ganando numerosos premios, de entre ellos el premio Pritzker en 2009.
Norman Foster es un hombre meticuloso, enérgico, optimista, luchador y soñador, es un

hombre que cree en un mundo utópico y no acepta nunca un no por respuesta sin antes
intentarlo.
“Nada me estimula más que los que me niegan; estoy eternamente agradecido a los
que me dijeron no porque he luchado por transformar su no en sí y a menudo lo he
logrado.” – Norman Foster 37
Tras años en el mundo de la arquitectura, ha luchado por que ésta trabaje conjuntamente
con el medio ambiente creando edificios ecológicos y sostenibles, con el objetivo de crear
un mundo mejor para todos. Su espíritu ecologista le hace experimentar con nuevos
materiales o líneas de trabajo que produzcan menos contaminación y ahorren energía.
36
Coproducción Reino Unido-España, Art Commissioners, Aiete-Ariane Films (productores). LÓPEZ AMADO, Norberto y CARCAS, Carlos (dirección). 2010. How much 37
Entrevista a Norman Foster (11 octubre 2010). Norman Foster: “Todo me inspira”. Hoy es arte.
does your building weigh, mr. Foster? [Cinta cinematográfica]. Reino Unido.
47
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - NORMAN FOSTER El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - NORMAN FOSTER
Sin dejar de prestar atención a la obra que proyecta en particular, también analiza la En la vida de Norman Foster, el lápiz juega un papel muy importante. Desde su infancia
repercusión de esta sobre el planeta e intenta minimizar al máximo sus efectos nocivos, siempre ha estado interesado en este arte y fue su carta de presentación a la hora de
pero sin renunciar, como él mismo expresa, “[…] a la dimensión poética de mi trabajo” 38. ingresar en la Universidad de arquitectura de Manchester, además de financiarse sus
estudios mediante representaciones gráficas para vallas publicitarias, de entre otros
Sus definidas y claras ideas junto con su imponente confianza en la evolución y el trabajos.
progreso han dado como resultado grandes obras, de entre ellas los diáfanos aeropuertos
como el de la ciudad de Pekin; grandes rascacielos sostenibles y ecológicos como la Torre Este “zurdo tenaz”, como lo denomina Luis Fernández Galiano, realiza multitud de dibujos
Commerzbank; o museos inundados de luz natural bajo sus techos de cristal como el con rasgos propios que le identifican, como por ejemplo su perspicacia metódica del
British museum. diagnóstico, la firmeza del tratamiento y la elegancia visual de la obra final. 39
Él no se considera un artista, pero sí que considera arte al edificio. El arquitecto no “Aún sigo experimentando el mismo placer táctil de trazar una línea sobre el papel y abrir
está dispuesto a renunciar a sus emociones y sentimientos a la hora de diseñar pero así una cueva de Aladino llena de ideas”. – Norman Foster 40
es consciente de que sus obras deben de seguir unas leyes, como ser funcionales,
técnicamente seguras y confortables, además de estéticas. El arquitecto cree en el trabajo cooperativo y no en un despacho basado en una estructura
jerárquica, por ese mismo motivo, en Foster and Partners se fomenta la importancia del
“Toda acción racional, toda toma de decisión, todo proceso va también unido al deseo. Hay una dibujo como utensilio de conciliación y comunicación entre los trabajadores, teniendo de
serie de necesidades que hay que intentar satisfacer. Hay que satisfacer estas necesidades esa manera diferentes puntos de vista y distintas fuentes de creatividad e ideas. Gracias
creando también una dimensión estética en lo que estás haciendo.” – Norman Foster 38 a este sistema de diseño, se consiguen numerosas visiones de un mismo espacio y se
facilita el “reinventarse”, la filosofía de vida del arquitecto y como expresa: “[…] hacerlo
desde el optimismo porque siempre se puede ir un poco más allá. Eso supone asumir
riesgos, pero en la vida es preciso asumirlos” 41.
En 2015, bajo la supervisión del propio Norman Foster, se fundó el Archivo de la Norman
Foster Foundation (NFF). En este archivo se recoge gran variedad de material gráfico del
arquitecto, así como fotografías de Norman Foster y de sus maquetas.
A continuación, en este capítulo se analizará dicha documentación gráfica bajo el marco

teórico previamente explicado, con el objetivo de conocer el proceso creativo del arquitecto
y la importancia del dibujo como herramienta de trabajo y para la fluidez de las ideas.
Figura 1: Norman Foster
38
Entrevista a Norman Foster (11 octubre 2010). Norman Foster: “Todo me inspira”. Hoy es arte. 39
AV monografías nº78: Norman Foster (julio-agosto 1999) - página 3
40
DÍEZ MARTÍNEZ, Daniel. (16 febrero 2021). Norman Foster: hay un arquitecto en el mundo que lo dibuja absolutamente todo. El País.
41
48 49
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - ELECCIÓN DE CASOS El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - ELECCIÓN DE CASOS
de todo el bullicio de la ciudad. En cambio, el Apple Park, situado en Cupertino (California,

EEUU) se encuentra en el corazón de un paisaje natural californiano de 71 hectáreas, en
plena naturaleza.
Por último, algo a destacar entre las dos obras de Norman Foster, es su similitud en cuanto
hace a los materiales utilizados: la torre Commerzbank fue construida con hormigón,
acero y vidrio; el Apple Park se basa en una estructura de hormigón con una fachada de
vidrio. Aunque, como es entendible, no se utilizan exactamente los mismos materiales, en
ambos es notable el uso del vidrio y el hormigón en su construcción. Con el vidrio, material
utilizado habitualmente en las obras de Foster, el arquitecto consigue proporcionar ligereza
al edificio, además de ofrecer al espacio interior de una conexión con su entorno directo.
En conclusión, estos casos de estudio han sido escogidos en función de sus diferencias
2.2 ELECCIÓN DE LOS CASOS respecto a su emplazamiento y formalidad, y en relación a sus similitudes, en cuanto hace
a uso y materialidad, con el propósito de comprovar como afectan estas similitudes y
diferencias en el método de representación de Norman Foster.
En esta nueva etapa del trabajo se analizará y comparará, siguiendo los parámetros
determinados en los apartados anteriores, el proceso creativo del arquitecto Norman Para no añadir un nuevo factor de cambio a la manera de representar del arquitecto, no
Foster a través de dos casos de estudio, los cuales son anteriores a la actual investigación: se considera el factor tiempo y como este ha podido influir en la evolución de sus dibujos
la Torre Commerzbank (Frankfurt, 1997) ; y el Apple Park (Cupertino, 2017). con el paso de los años. Por ello, he elegido dos casos de estudio que distan 20 años entre
ellos siendo estos de un periodo cercano, comprendido entre 1997 y 2017.
Con el objetivo de constatar como el arquitecto Norman Foster, a pesar de enfrentarse a
diferentes naturalezas formales de edificios y adquirir diferentes actitudes en función del
entorno y contexto del proyecto, comparte cierta similitud en su metodología de trabajo,
se han escogido dos edificios construidos, ambos con un mismo uso de oficinas, aunque
de formalidades muy dispares.
Una de las principales diferencias entre los dos edificios es su forma. Cada uno de ellos
corresponde a una tipología formal diferente: por un lado está la torre Commerzbank, un
rascacielos de 299m de altura y de planta triangular, y por otro lado, el Apple Park se trata
de un edificio expansivo de cuatro plantas de altura y plano, con una planta en forma de
un gran anillo.
Entre las diversas diferencias es destacable el emplazamiento de dichos edificios. Ambos

casos analizados se encuentran en paisajes totalmente diferentes: por una parte, la torre Figura 2: Torre Commerzbank Figura 3: Apple Park
Commerzbank se encuentra en el distrito financiero de Frankfurt (Alemania), en el centro
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El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - CASOS DE ESTUDIO El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - CASOS DE ESTUDIO
2.2.1 CASOS DE ESTUDIO
Torre Commerzbank Apple Park

Frankfurt (Alemania), 1997 Cupertino (California, EEUU), 2017
En el momento de su construcción, la Torre Commerzbank fue la construcción sostenible El Apple Park fue diseñado por Norman Foster como un centro pensado por y para las
y ecológica más alta del mundo. Con su diseño innovador transformó, de manera personas.
considerable, la concepción del lugar de trabajo, creando un nuevo esquema laboral y
medioambiental en un espacio de oficinas. “Agazapado entre las ondulantes colinas y los arboles de gran porte, el Anillo constituye
un lugar perfecto para el trabajo creativo: un entorno que potencia las relaciones con los
El proceso de proyección de la torre Commerzbank fue un diseño conjunto entre compañeros y la naturaleza circundante” 42. Así describe el arquitecto su obra, un edificio
Foster+Partners, los diferentes urbanistas municipales y el Banco, diseñando cada oficina diseñado de dentro a afuera que se une y funde con su entorno natural y verde. Esta
de manera atenta y curada, dotando a cada espacio de ventilación e iluminación natural construcción está pensada para convertirse en el horizonte del paisaje interior mientras
mediante ventanas que se pueden abrir, de manera que cada usuario tiene la libertad de que se mimetiza con el paisaje exterior gracias a sus vidrios reflectantes.
controlar su entorno.
El proceso de diseño del Apple Park fue un proceso colaborativo profundo entre
Algo destacable del edificio de Foster son los diferentes jardines invernales que se Foster+Partners y el propio Steve Jobs 43. Este campus no fue pensado desde un principio
alzan a lo largo de las torres y se convierten en espacios de socialización y atención como un edificio circular. Con el objetivo principal de crear un gran parque interior, se
para las oficinas colindantes. Además, la forma triangular de este edificio favorece a la realizó un intenso proceso de prueba y error, mediante modelos, presentaciones y
formación de un gran atrio central que funciona como chimenea para las oficinas, creando múltiples dibujos y se consiguió crear el Apple Park. Un edificio con un diseño innovador y
una ventilación cruzada a través de los jardines. Gracias a estos sistemas de ventilación visionario que crea espacios que favorecen la socialización, la creatividad y el trabajo de
natural, el consumo de energías se reduce a la mitad de lo que era de esperar en un edificio los usuarios contribuyendo con la empresa para su desarrollo futuro.
de oficinas de esta envergadura. Asimismo, desde el exterior, los jardines escalonados a lo
largo de la torre Commerzbank dan cierta ligereza y transparencia a la gran construcción, Además del gran espacio de bienestar que se crea, este campus cuenta con un consumo
haciéndola menos pesada para su entorno. energético nulo, con expectativas de convertirse en el centro con certificación LEED 44
Platino más grande de Estados Unidos.
Figura 4: Torre Commerzbank (elaboración propia) Figura 5: Apple Park (elaboración propia)
42
FERNÁNDEZ-GALIANO, Luis. Conversaciones con Norman Foster. Madrid: Fundación ARQUIA, 2019
43
STEVE JOBS (1955-2011) fue el cofundador y presidente ejecutivo de Apple
44
LEED: Leadership in Energy & Environmental Design (Líder en Eficiencia Energética y Diseño Sostenible)
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El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - ANALISIS DE CASOS El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - ANALISIS DE CASOS
2.3. ANÁLISIS DE CASOS A continuación se procederá a examinar el modo de representación del croquis, que como
ha sido explicado en el capítulo 1, responde a la pregunta cómo y se divide en tres partes:
el sistema de representación, las variables gráficas y el lenguaje no estrictamente gráfico.
En este apartado se analizarán y examinarán los diferentes dibujos seleccionados del

Por último, se estudiarán las técnicas gráficas utilizadas, es decir, con qué.
proceso creativo de proyecto de los dos edificios escogidos, la Torre Commerzbank y el
En este punto se categorizará el dibujo como método directo o autógrafo, donde se deberá
Apple Park. Este estudio, tal y como se ha explicado en el capítulo anterior, se basa en la
analizar el medio y el procedimiento gráfico, y el método indirecto o de reproducción,
teoría y categorización del dibujo de Christian Norberg-Schulz, con una visión desde la
donde se identificará la técnica utilizada.
arquitectura adaptada por Jorge Sainz.
De este análisis se excluirán los aspectos subjetivos como la belleza y se centrará el
Estas tres dimensiones se analizarán de manera independiente y sin que influyan las unas
estudio en aquellos que sean de carácter objetivo como la finalidad, el aspecto formal o
en las otras y de manera comparativa entre los dos casos de estudio en sus tres partes.
los procedimientos seguidos, en otras palabras, el uso, el modo de representación y las
En la columna izquierda se encontrarán los dibujos de proyecto de la Torre Commerzbank,
técnicas gráficas.
mientras que en la de la derecha estará el proceso de dibujo seguido para el proyecto del
Apple Park. Con esta comparación a misma página se pretenden examinar las similitudes
Haciendo un breve recordatorio a lo explicado, se comenzará por responder a la cuestión
o diferencias entre técnicas para una misma finalidad, con un mismo arquitecto, pero de
para qué, definiendo el cometido para el que fue creado el boceto, es decir, el uso.
obras diferentes.
De esta manera se definirán los 7 grupos de dibujos categorizados:
» Esquema de intenciones
» Referencias
» Diseño de concepto
» Vistas del edificio
» Vistas desde el edificio
» Configuración de la planta
» Esquema final de proyecto
Finalmente, se realizará una recopilación de los dibujos estudiados, comparandolos con

la obra final ya realizada.
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Esquema de intenciones - Figura 8 y 9 Esquema de intenciones - Figura 10
2.3.1 ESQUEMA DE INTENCIONES
© Norman Foster Foundation

29,60 x 21,00 cm 29,70 x 21,00 cm
Papel - Lápiz Papel - Tinta/Lápiz de color
Figura 6: NFF_0626D_002 Figura 7: SB01137-01_022r
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LOS USOS DEL DIBUJO DE ARQUITECTURA LOS USOS DEL DIBUJO DE ARQUITECTURA
El dibujo representado en la Figura 8 y 9 hace referencia a un recogido de ideas y En el dibujo representado en la Figura 10, Norman Foster plasma una lluvia de ideas,
planteamientos previos al diseño definitivo, es decir, a un esquema de intenciones del resumen de la primera reunión con el cliente, Steve Jobs, al comenzar el diseño del Apple
arquitecto, Norman Foster, al plantear la Torre Commerzbank. Park. Este boceto se trata de un esquema de intenciones que funciona como base para el
Como se puede observar en estas dos figuras, en el papel se resume la esencia principal desarrollo del proyecto.
del proyecto, los objetivos e ideas que perdurarán e irán evolucionando a lo largo del En esta representación, el arquitecto retrata todas las ideas que van surgiendo durante
proceso creativo hasta el final de su obra, recogiendo diversos dibujos conceptuales en la la conversación. En este boceto se pueden observar referencias como la Universidad de
misma lámina. Stanford, el paisaje californiano o los frutos de los campos de cuando Steve Jobs era
En éste se representa esa primera intención del arquitecto en crear un gran rascacielos pequeño. También grafía elementos más abstractos como volúmenes geométricos que
ecológico con vegetación en su interior, las visuales desde el interior y el uso de los representan las ideas importantes como por ejemplo la secuenciación de los espacios
jardines. Además de estas cuestiones más conceptuales de planta, también se plantea la frente a los espacios abiertos o la importancia de un edificio no jerárquico. Por último,
altura que debería haber entre forjados teniendo en cuenta la figura humana, o incluso la también representa aspectos más formales como los materiales que va a utilizar, la
altura total del edificio. capacidad a la que se tiene que ceñir en algunos espacios o la importancia de la luz
natural.
Figura 8 y 9
Figura 10

Figura 8: Resumen de intenciones de proyecto página 1 Figura 9: Resumen de intenciones de proyecto página 2 Figura 10: Resumen del encuentro entre Norman Foster y Steve Jobs
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EL MODO DE REPRESENTACIÓN EL MODO DE REPRESENTACIÓN
Para poder conocer el modo de representación de este dibujo se dividirá el análisis en tres En este dibujo, el arquitecto une los tres sistemas de proyección geométrica para explicar
partes diferentes: se examinará el sistema de representación utilizado, sus variables gráficas adecuadamente cada concepto. Hace uso del sistema diédrico para representar referencias
y, por último, el lenguaje no gráfico. como la Universidad de Stanford y esa idea de vegetación que envuelve el edifico; o la
En este dibujo, el arquitecto utiliza varios sistemas de proyección geométrica según la intención representación de los frutos de la infancia del cliente. En este dibujo, Foster también utiliza
de cada uno de ellos. Norman Foster utiliza el sistema diédrico para representar las plantas la axonometría para representar la secuenciación de espacios o la idea de crear un espacio
donde expresa su idea de incluir la vegetación en el edificio y las visuales que se tendrán desde unitario y no jerárquico. Por último, el arquitecto utiliza la perspectiva para representar el
su interior. Además, mediante este mismo sistema ortogonal, el arquitecto representa sobre el paisaje californiano, dando realismo al espacio, además de representar también los materiales
papel una sección esquemática representando la altura libre entre plantas que plantea para su con este mismo sistema.
proyecto. No obstante, no es el único sistema utilizado es estas láminas, Foster también utiliza Por lo que hace a sus variables gráficas, como dibujo arquitectónico, estos pretenden
la perspectiva para tantear la altura máxima de edifico. Con este sistema central, consigue representar una realidad y, por tanto, se crean volúmenes a partir de superficies delimitadas
producir una sensación de altura y visual a escala de calle que ayuda a la idea de altura que por líneas, que se colorean fielmente con la realidad y se diferencia entre los diferentes
pretende transmitir aportando realismo a la escena. materiales representados. En algunos de estos dibujos, además de definir la figura y el color,
Atendiendo a las variables gráficas del dibujo, en este caso, al tratarse de un dibujo esquemático también se representa la luz y sombra de los componentes y su textura.
no se tienen en consideración aspectos como la textura, la iluminación o el color, aunque sí que Por último, se analizará el lenguaje no gráfico. En este caso, Norman Foster, incorpora
está presente la figura, definiendo los diferentes componentes del boceto mediante superficies anotaciones junto con los dibujos, explicando la idea de referencia que se encuentra tras cada
planas delimitadas por finas líneas. A pesar de no plasmar estos aspectos de rugosidad, luz y uno de sus bocetos
color, el arquitecto procura representar ligeramente el cambio de materiales utilizados, como
por ejemplo la representación de la vegetación como una mancha sólida de grafito o la del
vidrio como un ligero rayado.
Para finalizar este apartado, se estudiará el lenguaje no gráfico. Como se ha comentado con
anterioridad, el dibujo arquitectónico debería ser comprendido por sí solo y, en este caso, el
texto adjunto a los bocetos funciona complementariamente a estos proporcionando nuevas
ideas o clasificaciones.
Resumen del primer encuentro Importancia de los espacios celulares para
con Steve Jobs programadores en contra de los
1 septiembre 2009 espacios abiertos
Luz natural
Espacios memorables del

Los planificadores Los diseñadores espiritu académico de Stamford. Teatro para
(mayor uso espacial) Ejemplo de una exuberante vegetación 1000
(mayor uso de los jardines)
Igualitario,
no jerárquico
La fruta de
las huertas
de Steve
Vidrio y piedra
Paisaje californiano
Bajo 3-4
historias
Figura ampliada en el anexo página 130
Pabellones

en el paisaje Paseos-Caminos
Más Más
Los diseñadores Garaje creativo corporativo
(para el Banco y los planificadores)
Ladrillo y remaches de acero Vidrio y piedra Ama el vidrio
El esquema de competencia
“CUANDO CONSTRUYES, CONSTRUYES QUIÉN ERES.
LO QUE VES, ES LO QUE TIENES”
Figura 11: Página 1 (texto traducido y elaboración propia analítica Figura 12: Página 2 (texto traducido y elaboración propia analítica Figura 13: Resumen del encuentro entre Norman Foster y Steve Jobs
superpuesta al dibujo original) superpuesta al dibujo original) (texto traducido y elaboración propia analítica superpuesta al dibujo
original)
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LAS TÉCNICAS DE DIBUJO EN LA ARQUITECTURA LAS TÉCNICAS DE DIBUJO EN LA ARQUITECTURA
Una vez estudiada la finalidad y los aspectos formales del dibujo, se ha de responder a Se continuará este análisis estudiando los procedimientos utilizados para su realización.
la pregunta con qué, es decir, el procedimiento utilizado para su realización. Para poder Se comenzará determinando el método utilizado, en este caso, el método directo siendo
contestar adecuadamente a esta cuestión, como ya se ha explicado con anterioridad, se un dibujo realizado a mano y sin intención de ser copiado.
deberá obviar el uso y su modo de representación, con el objetivo de evitar las distracciones Por lo que hace al modo gráfico, clasificando el dibujo en sus cuatro partes, Foster utiliza
sobre el tema que nos atañe. papel de un color crudo y con cierta textura como soporte para plasmar sus bocetos;
Empezaremos diciendo que este boceto fue realizado por Norman Foster a través de un como material gráfico hace uso de grafito y lápices de colores que le ayudan a delimitar,
método directo, por lo que podemos afirmar que se trata de un dibujo manufacturado y sin sombrear, dar volumen y una apariencia más realista a los objetos; como instrumento
intención de reproducción. de de trazo, el arquitecto hace uso del lápiz, delimitando así las diferentes superficies y
Una vez definido el método se procederá a analizar el modo gráfico. Clasificando el dibujo definiendo el dibujo; por último, en este caso, Foster no utiliza ningún instrumento auxiliar
en sus cuatro partes, el arquitecto utiliza como soporte un papel de color blanco crema para mejorar el trazo de su representación.
y totalmente liso; por lo que hace al material gráfico, Foster decide utilizar únicamente Para poder analizar el procedimiento gráfico seguido por el arquitecto, antes deberemos
el lápiz, enfatizando, sombreando y dando volumen a los diferentes bocetos plasmados, identificar el tipo de mancha utilizada. Con ayuda del lápiz, Norman Foster delimita las
además de usar esta misma herramienta como instrumento de trazo; por último, como es superficies, utilizando una técnica lineal. Pero, posteriormente, este sombrea y rellena
habitual en el arquitecto, éste no requiere de ningún instrumento auxiliar para mejorar dichas delimitaciones con lápices de colores, haciendo uso además de una técnica
su trazo. superficial.
Finalmente se estudiará el procedimiento gráfico que siguió para la realización del presente
boceto y, por tanto, se tendrá que definir el tipo de mancha utilizada. En estas páginas,
Foster delimita los objetos mediante su lápiz creando planos y superficies sombreadas
utilizando una técnica lineal en su contorno y una superficial en los sombreados.
62 63
Referencia - Figura 16 Referencia - Figura 19
2.3.2 REFERENCIA

Figura 15: SB01136_030r 29,70 x 21,00 cm
Papel - Lápiz grafito/color
29,60 x 21,00 cm
Papel - Lápiz
Figura 14: NFF_0626D_002
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Este boceto de Norman Foster se trata de una referencia, una imagen que sirve como base Siguiendo el esquema de análisis ya comentado, se empezará el estudio de este boceto
para comenzar a diseñar un proyecto, en este caso el de la Torre Commerzbank. partiendo de la finalidad para la que fue creado. En este dibujo de Norman Foster se
En este croquis, aparecen dibujadas dos brochetas de barbacoa, que a primera vista se representa una imagen de referencia donde el arquitecto hace una comparación entre un
podría pensar que no tienen relación con ninguna obra arquitectónica. Pero como ya se smartphone de la marca Apple, marca para la cual esta realizando el proyecto, y el edificio
ha explicado con anterioridad, la imaginación y la creatividad pueden surgir en cualquier proyectado, el Apple Park.
momento, lugar o situación y una gran idea de proyecto puede surgir de algo tan cotidiano En esta ilustración se maximiza el objeto que funciona como referencia, el teléfono móvil,
como una brocheta. con el objetivo de poder compararlo con una construcción de gran embergadura como
En este papel aparecen representadas dos brochetas diferentes. En el dibujo de la izquierda la obra de Foster. Con esta alegoría, el arquitecto pretende hacer partícipe al edificio
se ve grafiada un pincho con una mixticidad de elementos donde queda plasmada la esencia de la marca a la que representa dotándolo de la calidad y fiabilidad de ésta, además de
de un proyecto de usos mixtos y dinámicos entre plantas, además de un diseño más ventilado representar el espiritu de su creador, Steve Jobs.
que juega con diferentes elementos de formas y alturas variadas. De este boceto se podría
Figura 19
decir que el arquitecto pretende crear un edificio ordenado pero no monótono. Por contra, en
la representación de la derecha se plantea una brocheta con una repetición de elementos
de igual forma y tamaño en toda su longitud, haciendo referencia a un edificio mucho más
monótono y común, es decir, una torre esbelta, ordenada y compacta que no plantea la
mixticidad de usos entre plantas.
Figura 16

Figura 16: Referencia del proyecto de la Torre Commerzbank Figura 17: Fotomontaje comparativo (elaboración propia analítica) Figura 18: Commerzbank Figura 19: Representación comparativa entre el Apple Park y un teléfono móvil de la marca Apple
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Haciendo un breve recordatorio, en este apartado se analizará el modo de representación En este caso en particular, el arquitecto utiliza un único sistema de proyección geométrica,
del boceto, independientemente de su uso. Lo que significa estudiar el sistema de el sistema de proyección central. Con una perspectiva de dos puntos de fuga, situados a
proyección geométrica, las variables gráfica y el lenguaje no estrictamente gráfico los dos lados y fuera del campo del papel, el arquitecto compara ambos volúmenes, el
Como se puede ver en la imagen, para la creación de este dibujo, Foster decide aislar el Apple Park y el iPhone, con una visión más humana y realista que si utilizara cualquiera de
objeto de cualquier entorno posible y lo representa sobre un fondo blanco. Mediante un los otros dos sistemas. Además, incluye ambos elementos dentro del contexto de paisaje
sistema de proyección geométrica en perspectiva, el arquitecto consigue dar realismo y californiano con vegetación donde se implantará la obra final de Foster.
volumen a la representación sin depender de luces y sombras. Por lo que hace a sus variables gráficas, Norman Foster pretende crear volumen y
Analizando sus variables gráficas, podemos ver como mediante el único uso de un lápiz dimensión a partir del uso de la línea, es decir, esbozando únicamente el contorno de
delimita las superficies definiendo la figura y despreciando el resto de variables como la las superficies, en otras palabras la figura, sin detenerse a estudiar y representar la
textura, el color o la iluminación que no las considera relevantes para la comprensión del rugosidad de los diferentes materiales, su color ni la iluminación.
volumen. Se puede deducir de este dibujo que a pesar de estar dibujando una realidad, Por último, se analizará el lenguaje no gráfico presente en el dibujo. En este caso, los
Norman Foster se toma cierta libertad de abstracción al representarla. trazos de Foster se comprenden por si solos, sin necesidad de anotaciones explicativas,
Para terminar el análisis del modo de representación se estudiará el lenguaje no pero el arquitecto considera de vital importancia aclarar que el teléfono móvil grafiado
estrictamente gráfico representado en esta página del cuaderno. Para el entendimiento de está fuera de escala y ampliado 3300 veces su tamaño.
esta referencia, Foster no considero preciso añadir ninguna aclaración complementaria
por lo que no aparecen anotaciones, cotas o escalas.
Figura 20: Representación del sistema de proyección (elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original)
68 69
El presente boceto se trata de una ilustración hecha a mano, por tanto, se trata de un Finalmente, siguiendo el esquema de análisis de Norberg-Schulz, cabrá estudiar las
dibujo autógrafo realizado a través de un método directo. técnicas gráficas empleadas en este boceto.
Una vez conocido su método se procederá a estudiar el medio y procedimiento gráfico El dibujo representado en esta figura fue creado por Norman Foster de una forma autógrafa
seguidos, despreciando el uso para el que fue creado el dibujo y su modo de representación. y artesanal, es decir, a través de un método directo que no pretendia ser copiado y/o
Como ya se ha hecho con anterioridad en este trabajo, se analizará el medio gráfico distribuido.
teniendo en cuenta su clasificación en cuatro partes, siendo estas el soporte, el material Por lo que hace al medio gráfico, teniendo en cuenta la clasificación del dibujo en sus cuatro
gráfico, el instrumento de trazo y los instrumentos auxiliares. Foster utiliza como soporte partes ya seguida con anterioridad, el arquitecto utiliza como soporte papel de color crudo
un papel de color crudo amarillento, con textura y de un gramaje no muy bajo, ya que no y con cierta rugosidad para plasmar su ilustración; respecto al material gráfico utilizado,
parece que se transparente lo grafiado en la otra cara del papel; puesto que todo el dibujo como es habitual en el arquitecto, emplea el grafito como único instrumento de trazo,
se realiza mediante la delimitación del objeto, el arquitecto no utiliza ningún material delimitando así las diferentes superficies y definiendo el dibujo, sin detenerse a sombrear
gráfico, a parte del lápiz, el cual también es el instrumento de trazo utilizado; por lo que o a dar textura a los diferentes elementos que componen el dibujo; por último, Foster
hace a los instrumentos auxiliares, este no utiliza ninguno para perfeccionar su línea. no utiliza ningún instrumento auxiliar para mejorar su trazo en esta representación.
Por último cabrá definir el procedimiento gráfico, es decir, el tipo de mancha utilizada Por último queda estudiar el tipo de mancha utilizada en el croquis para poder analizar
en esta representación. Observando el dibujo podemos ver como Foster, mediante una el procedimiento gráfico seguido. En este caso, Norman Foster, con la única ayuda de un
técnica lineal, perimetra el objeto de referencia con el uso del lápiz. lápiz, define el dibujo y delimita las superficies, utilizando una técnica lineal para todo el
boceto.
70 71
Diseño de concepto - Figura 23 Diseño de concepto - Figura 24
2.3.3 DISEÑO DE CONCEPTO

21,00 x 15,00 cm 29,70 x 21,00 cm
Papel - Lápiz Papel - Lápiz grafito/color
Figura 21: NFF_0626D_020 Figura 22: SB01009_027r
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Siguiendo el mismo análisis que en los dibujos anteriores, empezaremos respondiendo a En el presente dibujo se representa una aproximación volumétrica y de fachada, en otras
la finalidad del dibujo, es decir, para qué fue creado. palabras, un diseño de concepto del proyecto del Apple Park.
El presente boceto se trata de una aproximación volumétrica y de fachada de la entrada En este caso, Foster se centra en definir el aspecto formal de la fachada, proponiendo
principal del proyecto de la Torre Commerzbank, es decir, un diseño de concepto. aleros en las distintas plantas y, aunque no especificamente, los materiales que plantea
En este caso, Foster se centra en la entrada principal del edificio de oficinas pensándola para el exterior de su construcción, haciendo referencia a los diferentes efectos que
desde la imagen que tiene en su cabeza de como debería percibirse el espacio nivel de pretende conseguir con ellos. Además de las diferentes pruebas para la envolvente que
plantea, tambien propone una volumetría en planta de la formalidad y aspecto del edificio.
calle.
En esta hoja de papel, el arquitecto se hace preguntas sobre el diseño y materiales de su Figura 24
obra, poniéndo en duda y analizando cada decisión que toma.
Figura 23

Figura 17: Diseño de la entrada principal de la Torre Commerzbank Figura 24: Diseño de fachada del Apple Park
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A continuación se estudiará el modo de representación, investigando sobre su sistema de De igual manera que en las figuras anteriores. se procederá analizando el modo de
representación, sus variables gráficas y su lenguaje no gráfico, dando respuesta al cómo. representación examinando su sistema de proyección geométrica, sus variables gráficas
En esta representación gráfica, el arquitecto utiliza varios sistemas de proyección y el lenguaje no estrictamente gráfico.
geométrica según el propósito de cada uno de los dibujos. Representa con la perspectiva En este croquis, el arquitecto hace uso de dos sistemas de proyección geométrica diferentes
la visión del espacio que pretende conseguir y mediante el uso del sistema diédrico según la finalidad de cada dibujo. Mediante el uso de la perspectiva, Foster hace dos
representa las plantas y alzados que refuerzan la comprensión del dibujo principal. bocetos, de una parte de la fachada, realizando diferentes pruebas para el aspecto formal
Poniendo atención en las variables gráficas de este croquis, a pesar de no representarse la de esta, proponiendo diversos efectos que deberían producir los materiales utilizados en
rugosidad, el material o el color del edificio proyectado, mediante el uso de líneas a lápiz, la construcción de su obra. Por otra parte, como refuerzo a dichas perspectivas grafía un
Foster consigue que el observador intuya el cambio y la transparencia de los diferentes croquis en planta, utilizando un sistema diédrico, con el objetivo de situar en contexto los
materiales, además de percibir la totalidad del volumen representado. bocetos anteriores y proponer un aspecto formal al edificio.
Por último, para concluir con el análisis del modo de representación se observará el uso Respecto a las variables gráficas, se deberá prestar atención a cómo se realiza el dibujo.
del lenguaje no estrictamente gráfico en este dibujo. Como ya se ha comentado, la esencia A pesar de detenerse a sombrear los aleros y utilizarel color para representar detalles de
del dibujo arquitectónico es que sea capaz de hablar por si mismo pero en ocasiones entorno como el verde de la naturaleza que rodea el edificio o el azul del cielo, Foster no
son necesarias las anotaciones, cotas o escalas para su comprensión completa. En este pretende otorgar color, rugosidad o brillo a los diferentes materiales de su obra.
boceto, Norman Foster hace diferentes apuntes complementarios al croquis que nos Por último queda estudiar el lenguaje no gráfico de este boceto. En este caso, el texto
ofrecen una información añadida sobre sus pensamientos. añadido por el arquitecto funciona como aclaración de su representación, como refuerzo
al mensaje que procura transmitir en el dibujo.
Figura 26: Zoom 2 (elaboración Figura 27: Zoom 3 (elaboración

propia analítica superpuesta al propia analítica superpuesta al
dibujo original) dibujo original)
Figura 28: Zoom 4 (elaboración propia analítica

superpuesta al dibujo original)
Figura 25: Zoom 1 (elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original) Figura 29: Representación gráfica del método de proyección geométrica Figura 30: Zoom
(elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original)
76 77
Acabado el análisis del uso y el modo de representación, y sin tenerlos en cuenta para Este dibujo fue realizado a mano, es decir, mediante un método directo por el arquitecto
este apartado, se procederá a estudiar las técnicas de dibujo utilizadas. Norman Foster durante lo primeros pasos del diseño del Apple Park.
Como hemos podido ver en los bocetos anteriormente analizados de Norman Foster, sus Por lo que hace a su medio gráfico, y según la categorización en sus cuatro partes, en
dibujos son un fiel reflejo de sus pensamientos y los grafía en cualquier momento y lugar este esbozo Foster utiliza como soporte un papel texturizado de dibujo de un color crema;
mediante un método directo, es decir, hechos a mano. como material gráfico utiliza grafito y lapices de colores con el objetivo de enfatizar y
Como representación autógrafa se deberá estudiar su medio y procedimiento gráfico. contextualizar el edificio que diseña; como no es de extrañar, como instrumento de trazo
Por lo que hace al medio gráfico se observarán las cuatro partes que influyen en este utiliza el lápiz, que le permite definir de manera clara y precisa los diferentes volumenes;
apartado. El dibujo esta representado sobre un soporte de papel blanco de un fino gramaje y, por último, Foster no utiliza ningún instrumento auxiliar que le ayude a mejorar su trazo.
y liso; como en los croquis de esta época, Foster no utiliza más que un lápiz como material Terminando con el análisis de esta representación gráfica, se estudiará el procedimiento
gráfico, que utiliza para rellenar alguna de las superficies y, además, como instrumento gráfico. Aunque en este caso el arquitecto utiliza el color y el sombreado, perteneciente
de trazo para delimitarlas; por último, podemos ver en este dibujo que el arquitecto no ha a una técnica superficial, la información que intenta transmitir la representa mediante la
requerido de ningún instrumento auxiliar para realizarlo. delimitación de superficies, utilizando una técnica lineal.
Para terminar el estudio completo de las técnicas de dibujo empleadas en este boceto
nos faltaría estudiar el procedimiento gráfico utilizado. Sin detenernos mucho en este
punto, como ya hemos visto en dibujos anteriores se trata de un croquis representado
mayoritariamente mediante la técnica lineal, creando delimitaciones a las superficies que
conforman el volumen. A parte de esta técnica, también utiliza el rallado o sombreado de
algunas partes empleando una superficial.
78 79
Vistas del edificio - Figura 33 Vistas del edificio - Figura 34
2.3.4 VISTAS DEL EDIFICIO

Figura 31: NFF_0626D_025

30,00 x 42,00 cm
Papel translúcido - Lápiz
Papel - Lápiz y lápices de colores

Figura 32: Diseño del espacio interior
80 81
Empezaremos el estudio de este boceto, como hemos realizado en los anteriores dibujos, En este dibujo se representa una vista interior de uno de los módulos que conforman en
buscando la finalidad para la que fue dibujado, es decir, el conjunto de cometidos. anillo del Apple Park.
En este caso, este dibujo consiste en una vista exterior de como imaginaba Norman Foster En la parte inferior de la lámina, Foster representa el anillo que propone para su obra
la magestuosa entrada a la torre Commerzbank. Se trata de una visión peculiar, ya que no como si el dibujo de una maqueta se tratase. Representa este edificio como una secuencia
tiene la intención de plasmar el diseño de su rascacielos, sino un croquis donde pretende de módulos que envuelven un gran espacio central. A mano derecha extrae uno de los
explicar la integración de su edificio en el entorno urbano que le rodea con la afluencia de módulos mostrando la división de espacios en cada uno de ellos. De esta manera situa al
gente que prevee que habrá. observador en el edificio proporcionando información añadida a la imagen que plasma al
Como se puede observar en el dibujo, el arquitecto se centra en los detalles y no es casual inicio de la lámina. En ésta se representa con bastante detalle el espacio interior individual,
que aparezcan personas en su boceto, sino que hace participe a los viandantes de su obra. así como los materiales empleados. Este espacio estará adjunto a otros habitáculos de
Es un proyecto diseñando desde el punto de vista del usuario, como éste interactuará con iguales características que compartirán un mismo espacio común con un carácter más
el entorno y como se sentirá en ese lugar. social y colectivo.
Figura 33 Figura 34

Figura 33: Vista desde la calle a la Torre Commerzbank Figura 34: Diseño del espacio interior
82 83
Siguiendo el esquema de análisis de Norberg-Schulz, como hemos realizado con En este dibujo, Norman Foster hace uso de dos sistemas de proyección geométrica para
anterioridad, en este apartado se estudiará el modo de representación atendiendo a representar el boceto. En la ilustración superior, el arquitecto representa mediante una
su sistema de proyección geométrica, a sus variables gráficas y al lenguaje no gráfico perspectiva que provoca una visión más humana del espacio y que permite al observador
utilizado. hacerse una idea de las caracteristicas principales del lugar. En cambio en el dibujo
En este dibujo, Foster hace uso de un único sistemas de proyección geométrica, la inferior utiliza dos sistemas. Al representar el anillo completo del Apple Park, Foster
proyección central, un sistema que representa la visión más realista posible como si de opta por el sistema axonométrico lo que le permite crear una vista más proporcionada y
una fotografía se tratase. Mediante una perspectiva de dos puntos de fuga, Foster crea un regular que le ayuda a transmitir el mensaje de secuenciación de espacios. Al contrario,
centro de atención importante en el centro de la entrada principal, situada al fondo del en el croquis de la izquierda con el uso de la perspectiva, el arquitecto intenta extrapolar
dibujo, sin dejar de lado el realismo que aporta la fuga de la calle contigua. la visión humana representando su obra como una maqueta a la que se le pueden extraer
los módulos.
Por lo que concierne a las variables gráficas, el arquitecto da volumen a la imagen sin
detenerse a sombrear e iluminar los diferentes elementos. Se centra en contornear la Respecto a las variables gráficas, se deberá tener en cuenta el cómo se realiza el esbozo.
figura y representar diferentes texturas mediante el uso de la línea, de esta manera, En este caso, hay un notable uso del color que tiene como objetivo definir los diferentes
Foster consigue transmitir una visión realista al observador que puede llegar a percibir materiales utilizados, incluso su textura, y ceñirse, lo máximo posible, al aspecto que
con exactitud algunos de los materiales de su obra y alrededores. imagina el arquitecto para este espacio, además de representar la figura mediante el
trazo. Por otra parte, Norman Foster no incluye en su boceto la incidencia de la luz.
Para concluir este apartado, se estudiará el lenguaje no gráfico de este boceto, que en
este caso, el texto añadido es escaso y funciona como pequeña aclaración. Por último queda estudiar el lenguaje no gráfico utilizado en este dibujo, donde el texto
añadido hace referencia a materiales y/o ideas de detalles y espacios que le van surgiendo
al arquitecto durante el proceso de creación de su obra.
El pomo crece fuera

Hormigón prensado
del marco
Tira de luz
Madera
Espacios individuales
La moqueta del módulo y espacio social del
como un tatami equipo Tira de rejilla
El pod Figura 36: Zoom 1 (elaboración propia analítica superpuesta al dibujo

original)

EL POD COMO GENERADOR
Figura 35: Análisis de la perspectiva (elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original)
Figura 38: Diseño del espacio interior (texto traducido)
Figura 37: Zoom 2 (elaboración propia analítica superpuesta al
dibujo original)
84 85
Este dibujo, como los anteriormente comentados, fue realizado a mano por Norman Foster Para concluir el analisis de esta imagen, se analizarán las técnicas de dibujo utilizadas
y, por tanto, mediante un método directo y autógrafo. despreciando el para qué y el cómo estudiados con anterioridad a este apartado. El
Por lo que respecta al medio gráfico, el arquitecto utiliza papel translucido, es decir, papel presente dibujo fue creado a mano y, por consiguiente, mediante un método directo.
cebolla o papel vegetal, como soporte de dibujo; como material gráfico el arquitecto utiliza Por lo que hace a su medio gráfico y, según la categorización en sus cuatro partes, en este
un lápiz para oscurecer algunas partes de la ilustración, el cual también emplea como esbozo se utiliza como soporte un papel blanco y liso; como material gráfico, Foster utiliza
instrumento de trazo ; por último cabe destacar que a pesar de ser una perspectiva con lápiz y lápices de colores con los que texturiza y da personalidad a la perspectiva; como
unas fugas prácticamente perfectas, Foster no utiliza ningún instrumento auxiliar, como es habitual, como instrumento de trazo utiliza el grafito, que le permite definir de manera
regla o paralex, para mejorar su trazo. clara y precisa los diferentes volumenes; y no utiliza ningún instrumento auxiliar que le
Para terminar, se debe analizar el tipo de mancha utilizada, es decir, el procedimiento ayude a mejorar su trazo.
gráfico empleado. En este boceto no aparece el color, o el sombreado por ninguna parte, Por último se atenderá al procedimiento gráfico utilizado para la realización de esta
por lo que a pesar de verse claramente una representación formada por superficies y ilustración. Mediante una técnica lineal a lápiz, el arquitecto define todo el dibujo de
volumenes, la técnica utilizada es lineal, excepto a la hora de grafiar las personas donde manera limpia y precisa. Pero no solo utiliza este procedimiento, sino que con lápices
rellena su trazo empleando una técnica superficial. colorea alguna de las superficies delimitadas recurriendo a la técnica superficial.
86 87
Vistas desde el edificio - Figura 41 Vistas desde el edificio - Figura 42
2.3.5 VISTAS DESDE EL EDIFICIO

Figura 39: NFF_0626D_035 Figura 40: NFF_SB01141_040-041
19,80 x 29,50 cm -
Papel translúcido - Lápiz Papel - Lápiz
88 89
Este dibujo se trata de una vista de exterior a través de un interior, donde se visualiza el En este dibujo del Apple Park, se representa una vista del interior del anillo desde el
entorno urbano desde una de las ventanas de la Torre Commerzbank. espacio de trabajo siendo este un entorno verde.
El arquitecto plasma sobre el papel la visión que tendra el usuario desde el interior de la El arquitecto esboza la visió que tendría un trabajador desde su lugar de trabajo, definiendo
zona de trabajo planteada en el edificio, proporcionando al usuario un alto nivel de confort el espacio natural que surge en el corazón de su obra.
en su lugar de trabajo. En la imagen se puede apreciar la forma circular del campus y la simbiosis que existe
Como bien se observa en el presente boceto, el usuario puede ver a través de la ventana entre interior y exterior, desdibujando el límite entre ellos. Además, al fondo de la escena,
tres escenarios muy diferentes. Por una parte, se observan las concurridas calles del Foster dibuja el paisaje natural, dejando ver las montañas californianas en el horizonte.
distrito comercial de Frankfurt, visibles tras las hojas de los arboles del jardín situado en
la planta inferior y justo enfrente. Por otra parte, el sereno horizonte de la ciudad se deja Figura 42
ver al fondo. Por último, la comunicación visual entre los diferentes espacios de trabajo
gracias a los grandes ventanales que permiten ver el interior.
Figura 41

Figura 41: Vista desde el interior de la Torre Commerzbank Figura 42: Vista desde el interior del Apple Park
90 91
En este caso, Foster hace uso de un único sistema de proyección geométrica para todo el Una vez conocida la finalidad del dibujo y sin que esta influya en el análisis del modo
dibujo. Mediante la perspectiva el arquitecto consigue dar una visión humana y realista de representación, comenzaremos estableciendo el sistema de proyección geométrica
del espacio como si el observador de la imagen estuviera en el interior de las oficinas. utilizado. En este caso, el arquitecto ha obtado por representar su idea en perspectiva
En el presente esbozo, se utilizan dos puntos de fuga que crean profundidad al dibujo. La creando una fuga central que guía todo el boceto. Normalmente este sistema se utiliza
primera fuga, situada en el extremo derecho del papel, sirve como referencia del espacio para ofrecer una vista humana a la imagen, pero en este caso el punto de vista a sido
interior proyectado creando una sensación de amplitud en la zona de trabajo. El segunto distorsionado con el objetivo de ver la totalidad del anillo y representar esta idea de centro
punto de fuga se encuentra prácticamente en el centro de la representación provocando verde.
una visión de lejania en el paisaje tras la ventana. Por lo que influye a las variables gráficas, en este caso, Foster opta por el uso del color
A continuación cabe estudiar las variables gráficas utilizadas por el arquitecto en esta enfatizando así el verde interior y el paisaje exterior que se ve tras el horizonte de su
ilustración. Norman Foster, con la ayuda de su lápiz, plasma la figura de los diferentes construcción. Además de ayudarse del color, de una manera sutil, se representa la entrada
elementos y sin pretender representar la luz y sombra ni dar realismo mediante el color, de la luz, creando sombras en el dibujo y dando volumen al edificio y al entorno.
consigue transmitir los diferentes volumenes al espectador ofreciendo una mínima Para finalizar este apartado queda estudiar el lenguaje no gráfico utilizado. En este
texturización y diferenciación entre los distintos materiales del edificio y alrededores. dibujo, el texto añadido hace una breve descripción de las ideas que pretende transmitir
Finalmente, en este apartado se estudiará el lenguaje no gráfico utilizado. En el margen gráficamente.
derecho del papel, se puede ver un pequeño escrito donde Foster describe la imagen y las
sensaciones.
Me siento en el nuevo Commerzbank, sueño Un vidrio que se evapora,

y dibujo. Miro hacia abajo a traves del jardín sin una barrera visible.
a las calles de Frankfurt, o hacia arriba el Al fondo las colinas
horizonte de la ciudad o saludo a un amigo cortadas por las curvas.
en el camino. Soy parte del equipo de trabajo, Tierra marrón dentro
pero también parte de la ciudad. Es tan y fuera del círculo
agradable poder abrir una ventana.
Figura 43: Diseño de la entrada principal de la Torre Commerzbank (Texto traducido y elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original) Figura 44: Vista desde el interior del Apple Park (texto traducido y elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original)
92 93
En este apartado se dará respuesta a la pregunta con qué, es decir, a las técnicas de dibujo Este dibujo fue creado de una manera artesanal y a mano por Norman Foster y, por tanto,
aplicadas en este boceto. En este caso, el esbozo fue creado por un método directo, a mano, a través de un método directo.
pero posteriormente el arquitecto decidió hacer varias fotocopias de la representación Por lo que hace a su medio gráfico, siguiendo la categorización en sus cuatro partes, se
donde añadió información tanto escrita como gráfica, caracteristicas correspondientes al utiliza como soporte un papel de un cuaderno de dibujo de un color crema; como material
método indirecto (Figuras 32, 33 y 34). gráfico, Foster utiliza lápices de colores para dar realismo y volumen a la perspectiva y el
Teniendo en cuenta su realización principal autógrafa, se analizarán el medio y el
lápiz para delimitar el dibujo: como instrumento de trazo utiliza el grafito, que le permite
procedimiento gráfico de la imagen original.
definir los diferentes volumenes de manera precisa; y, como no es de extrañar en Foster,
Respecto al medio gráfico, el arquitecto utiliza papel translúcido, es decir, papel cebolla o no utiliza ningún instrumento auxiliar para mejorar su trazo.
papel vegetal, como soporte de dibujo lo que le permite jugar con las transparencias; como
Concluyendo este apartado y el estudio de la presente ilustración, se analizará el
material gráfico, hace uso del propio lápiz, que también utiliza como instrumento de trazo, procedimiento gráfico utilizado. Como se puede observar en la imagen, mediante una
para oscurecer algunas partes de la ilustración como el horizonte de la ciudad o algunos
técnica lineal a lápiz, el arquitecto define las superficies que conforman el dibujo de una
forjados; por último, Foster no utiliza ningún instrumento auxiliar para mejorar su trazo o la
manera limpia y precisa. Además de esta técnica, también incorpora una superficial,
perspectiva en esta representación.
grafiando manchas de color en las diferentes superficies y diferenciando mediante éstas
Dando fin al estudio de esta imagen, cabe analizar el tipo de mancha utilizada, es decir los diferentes materiales y texturas.
el procedimiento gráfico seguido. En el presente boceto, Norman Foster no utiliza ninguna
herramienta para iluminar o dar volumen a los objetos mediante la mancha, por tanto, a
pesar de sombraer el fondo de la ciudad y algunos elementos más mediante una técnica
superficial, la técnica predominante es lineal.
Figuras ampliadas en el anexo página 135-136

Figura 45: Copia de la vista interior-exterior original con pequeños Figura 46: Copia coloreada de la vista interior-exterior para Dr. Figura 47: Copia con
retoques (texto en alemán) Martin Kohlhaussen (texto en alemán). modificaciones en los jardines
94 95
Configuración de la panta - Figura 50 Configuración de la planta - Figura 51
2.3.6 CONFIGURACIÓN DE LA PLANTA

Figura 48: NFF_0626D_026 Figura 49: SB01137-01_041v-042r
59,20 x 83,50 cm 29,70 x 42,00 cm
Papel translúcido - Lápiz/tinta Papel - Lápiz grafito/color
96 97
Configuración de la panta - Figura 50 Configuración de la panta - Figura 51
Para comenzar con el estudio de la figura 36, primero se deberá conocer su finalidad, es Siguiendo el esquema de Norberg-Schulz, se empezará el estudio de la imagen
decir, para qué fue creada. investigando sobre la finalidad y los cometidos de ésta. En este dibujo se representa la
Este dibujo se trata de una planta de proyecto donde Norman Foster define el espacio planta de distribución general de la parcela donde se encuentra el nuevo Apple Park.
que ocuparán los elementos fijos como las escaleras, los ascensores, los servicios, la A mano izquierda, Norman Foster plasma la idea habitual de campus con todos los
estructura y los baños. usos necesarios y sus ideas sobre este sistema tradicional, donde son necesarios 24
Como se puede observar en esta representación, el arquitecto no pretende determinar los edificaciones y un 50% del entorno esta alquitranado para la circulación rodada. En cambio,
espacios de una forma detallada con muros, mobiliario, etc. sino que, únicamente, quiere a mano derecha, el arquitecto representa su nueva idea de campus donde, sin prescindir
localizarlos en el plano mediante manchas de color, explicadas en la leyenda adjunta. de ninguno de los servicios que ofrecía el anterior, los une en menos edificaciones y
proporciona un mayor confort social y laboral entre los usuarios del Apple Park, además
Figura 50 de asegurar un espacio más natural, ecológico y sostenible retirando la circulación rodada
del entorno inmediato del edificio principal y proporcionando un espacio especifico para
todos los vehículos.
Figura 51

Figura 50: Distribución de los elementos fijos en planta de la Torre Commerzbank Figura 51: Comparativa gráfica entre el antes y el después del Campus de Apple
98 99
Siguiendo el esquema de análisis explicado anteriormente, se proseguirá el estudio En el caso de este dibujo, al contrario que en la Figura 36, Foster opta por utilizar dos
centrando la atención en el modo de representación, es decir, en el sistema de proyección sistemas de proyección geométrica diferentes para transmitir la idea. En este dibujo
geométrica, las variables gráficas y el lenguaje no gráfico utilizado. opta por el diédrico con el cual representa la planta de ambos sistemas de distribución,
En este dibujo, Foster opta por utilizar un sistema de proyección geométrica que transmita creando un croquis en dos dimensiones del entorno del campus. Por otra parte, Norman
con facilidad su mensaje. En este caso, considera que el sistema ortogonal o diédrico es Foster decide representar las edificaciones que completan el conjunto como piezas en
el más adecuado para definir y distribuir el espacio que ocupan los diferentes elementos tres dimensiones que se colocan sobre el entorno, utilizando un sistema axonométrico.
fijos del interior. Por lo que hace a sus variables gráficas, este dibujo pretende representar una realidad
Por lo que hace a las variables gráficas, el arquitecto decide plasmar la idea mediante la aunque algo abstracta, por lo tanto, Foster crea volumenes a partir de superficies
representación en dos dimensiones sin prestar atención a variables como la textura de los delimitadas por líneas y el sombreado de algunas de sus caras. Además introduce el color
materiales o a la iluminación. Por otra parte, si que representa la figura de una manera dando realismo a la escena y fortaleciendo la idea del paisaje verde, produciendo una
detallada y hace uso del color para definir y diferenciar los diferentes espacios. comparación directa y visual entre ambos sistemas de campus.
Para terminar este apartado, se estudiará el lenguaje no gráfico de este boceto. En este Para concluir este apartado se estudiará el lenguaje no estrictamente gráfico utilizado.
caso, el texto añadido es escaso pero necesario, ya que aclara el significado de los diversos Como se puede ver en la imagen Foster utiliza el texto para explicar las principales
colores utilizados y permite una comprensión clara y precisa del dibujo. diferencias entre ambos modelos y añadir algunas anotaciones que acompañan al dibujo.
Desde el contexto de carretera, estacionamientos, asfalto Al contexto de un paisaje Californiano, plantaciones de citricos...
De 24 edificios separados a un edificio principal y un parque.
Ascensor interno EL ENVERDECIMIENTO DE APPLE
50% 120 acres 5 millas de senderos 10.000 arboles
alquitranado
Gimnasio
Un edificio
24 edificios principal para
separados 12.000
Ascensor de
servicio Un edificio que
Jardín respira, en contacto
Ascensor de incendios sin paisaje con la naturaleza.
Vidrio
Ascensor de
documentos
Recepción
Baños
Ascensor Escaleras
y principal
Teatro para
Ascensores 1.000
Servicios
x
PROPOSICIÓN Aparcamientos
Estructura
Frankfurt Centro de
Commerzbank NF 13-Agosto 91 Ascensor interno
muchos edificios separados, energía
todos cerrados, sin contacto con
la naturaleza.
Figura 52: Distribución de los elementos fijos en planta de la Torre Commerzbank (texto traducido y elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original) Figura 53: Comparativa gráfica entre el antes y el después del Campus de Apple (texto traducido y elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original)
100 101
Por último se analizarán las técnicas de dibujo aplicadas en este boceto, comenzando por Este apartado tiene la finalidad de conocer las diferentes técnicas de dibujo utilizadas.
el método utilizado, que en este caso es el método directo ya que es un dibujo realizado a Para ello se deberá responder a la cuestión con qué, es decir cual ha sido el método por
mano de una forma artesanal y no pensado para ser reproducido. el cual se ha ejecutado, su medio y su procedimiento gráfico.
Por lo que atañe al medio gráfico, el arquitecto, como soporte de dibujo utiliza papel Por lo que hace al método, éste es un dibujo autógrafo, dicho de otra manera, un boceto
translucido, es decir, papel cebolla o papel vegetal; como material gráfico, utiliza lápiz que fue creado a mano de forma artesanal, sin la intención de producir copias de este. A
y lápices de colores para definir y diferenciar los diferentes espacios representados; pesar de esto, el arquitecto sí hace otros dibujos similares representando esta misma idea
como instrumento de trazo emplea, como es habitual en Norman Foster, un fino trazo de (Figura 41).
grafito que define de manera precisa la figura; por último, el arquitecto no utiliza ningún Respecto al medio gráfico, el arquitecto utiliza papel de dibujo texturizado de un color
instrumento auxiliar para mejorar su trazo. amarillento como soporte de dibujo; como material gráfico, al igual que en algunas de
Finalmente, se estudiará el tipo de mancha utilizada, es decir el procedimiento gráfico. las figuras anteriores, se utiliza el color, mediante lápicas de colores, que proporciona
Teniendo en cuenta las manchas de color que dan valor a la representación y comunican realismo y materialidad a la ilustración, así como el lápiz como instrumento de trazo ; por
el mensaje de una manera precisa y sencilla, gran parte del dibujo se realiza con una último, Foster no emplea ningún instrumento auxiliar que le ayude a mejorar su trazo.
técnica superficial que junto con la lineal que esboza el contorno de la planta conforman Para finalizar el análisis, cabe estudiar el tipo de mancha utilizada, es decir el procedimiento
este plano de distribución. gráfico seguido. En el presente boceto, Norman Foster no utiliza ninguna herramienta para
iluminar, pero mediante una técnica superficial el arquitecto sombrea diferentes planos
para proporcionar volumen a la escena. Además, mediante esta misma técnica también
proporciona cierto realismo al dibujo con el uso del color. Por otra parte, la técnica lineal
sigue presente en otro más de sus dibujos delimitanto los diferentes volumenes en grafito.
EL ENVERDECIMIENTO
DE APPLE

un único y largo
un mar y edificios aislados - no conectados - edificio conectado con
parquing de sellados herméticamente la naturaleza
coches vistas que se
asfaltado - duro y negro vislumbran a través
Sin coches aparcados.
Todos bajo tierra o en del paisaje
una estructura
ANTES DESPUÉS
Figura 54: Distribución del espacio del campus (texto traducido) Figura 55: NFF_SB01137-01_016-017
102 103
Configuración de la panta - Figura 58 Configuración de la planta - Figura 59
2.3.7 ESQUEMA FINAL DE PROYECTO

Figura 56: NFF_0626T_001 Figura 57: SB01137-01_054r
20,00 x 30,00 cm 29,70 x 21,00 cm
Papel - Lápiz Papel - Tinta y Lápiz grafito/color
104 105
Para comenzar con el estudio de la figura 58, el dibujo deberá responder a una pregunta Siguiendo el método de análisis ya empleado con anterioridad, se responderá al objetivo
principal para qué, es decir, cuál es la finalidad del dibujo. para el que fue creado este boceto. En este dibujo se representa un esquema de evolución
Respondiendo a este punto, el dibujo representado en este croquis hace referencia a un formal del proyecto, donde quedan descritas las diferentes fases y modificaciones que
esquema final de proyecto del arquitecto, Norman Foster, al plantear la torre Commerzbank. sufrió la planta del Apple Park durante el proceso de proyección.
En este papel se resume la esencia principal de todo el proyecto, los objetivos e ideas En la figura 59 se pueden observar distintos planos de dibujo. Al fondo, dejandose entrever
que han perdurado hasta el final de su obra. En él se representa la intención que tiene el a través de la acristalada cubierta, se observa el soleado día con las verdes montañas a
arquitecto de convertir su obra en un hito para la ciudad de Frankfurt, además de construir lo lejos, el cual hace referencia al paisaje californiano donde se situa el proyecto. El resto
y diseñar el primer rascacielos ecológico del mundo con ayuda de su equipo. de la escena representada transcurre en un despacho forrado de papeles donde queda
plasmada la evolución del edificio diseñado por Norman Foster, además de maquetas y del
Figura 58 equipo con el que trabaja.
Figura 59

Figura 58: Esquema final de proyecto Figura 59: Esquema final de proyecto
106 107
Con el objetivo de conocer el aspecto formal del dibujo se centrará el estudio en el modo de Observando con atención este dibujo, podremos distinguir un único sistema de proyección
representación, observando el sistema de proyección geométrica, las variables gráficas y geométrica, a pesar de que los dibujos representados dentro del propio boceto correspondas
el lenguaje no gráfico utilizado, es decir el cómo. a un sistema muy distinto. En este dibujo, Foster decide plasmar la escena mediante
En este dibujo, Foster utiliza un único sistema de proyección geométrica en los dibujos que una visión más realista como si a través de una ventana se observase, empleando una
hacen de refuerzo a los textos escritos, para que éstos se entiendan mejor y de manera perspectiva de dos puntos de fuga, situados en los dos extremos del papel.
más sencilla. En este caso, el arquitecto considera que el sistema ortogonal o diédrico es Por lo que hace a sus variables gráficas, este dibujo pretende representar una imagen
el más adecuado. real que podría ser fruto de su imaginación o no, por lo tanto, el arquitecto crea volumenes
Atendiendo a las variables gráficas, en este caso, al tratarse de dibujos esquematicos, a partir de superficies delimitadas por líneas y, aunque sin aplicar ningún sombreado,
no se tienen en consideración temas como la rugosidad, la iluminación o el color y se consigue diferenciar los diferentes objetos. Aplicando color a diferentes puntos del
representan como superficies planas delimitadas por finas lineas que constituyen los croquis Norman Foster centra la atención del espectador, conduciendo su mirada a tres
diferentes objetos. de los puntos más importantes de la representació: el paisaje exterior, la idea final y la
Por último, se analizará el lenguaje no gráfico de este boceto, que en este caso es secuenciación de espacios grafiada en la mesa.
mayoritario. Aunque el dibujo arquitectónico debería ser comprendido por si solo, en Para concluir con el apartado se analizará el lenguaje no estrictamente gráfico utilizado.
esta representación funciona como apoyo de las diferentes palabras donde se describen Como se puede ver en la imagen, se utiliza texto para explicar las principales ideas y
las ideas e intenciones de proyecto. Además de los escritos principales, los bocetos que evoluciones que ha sufrido el edificio, respaldando el propio dibujo.
acompañan a estos también incluyen lenguaje no gráfico como soporte.
Ocasión
PLACER - HONOR - CELEBRACIÓN DE FRANKFURT - OCASIÓN EL “POD” Y EL EDIFICIO - LA EVOLUCIÓN DEL CÍRCULO
PLACER - HONOR - FRANKFURT EL NACIMIENTO DEL CÍRCULO
Celebración
Entrada principal
Cuando esté completo
Buscando Entrada El clima y paisaje californiano son
grandes influencias - principalmente
Primer rascacielos ecológico del mundo principal es un edificio conectado con la
naturaleza en el contexto de un nuevo
paisaje de arboles, flora y fauna
autóctonos.
Resultado .......Extraordinário
Equipo ..............Esfuerzo compartido entre Cliente Septiembre 2009 Junio 2009
Arquitecto Debajo las tres
Cuando esté completo “El más alto es simple” opciones Brevemente
Constructor y el primer rascacielos
se consideran
Ciudad Empieza por Se establece dos círculos
ecológico... la necesidad Los edificios Serpenteante
Círculo el círculo y
individuales se Curvas suaves el sitio
Símbolo de años juntan
su eminencia Dudas
Banco y ciudad
como ciudad respecto al
tamaño
en un Resultado de un equipo
Hélice
contexto que tiene a Alemania como una escena extraordinario Espacio para
Cliente la marca.
mundial. Política de diálogo entre edificios de baja altura
Ciudad comercial especial, única
La Universidad
(low rise) y rascacielos (high rise). Arquitecto Esfuerzo de Stanford
Surge un espacio
Triangulo
compartido al aire libre
Constructor es un ejemplo
El círculo
Público/Privado - Contexto social - ecológico Ciudad Grandes curvas - funciona mejor
¡Elegido!
con jardines y transparencia - INTEGRACIÓN primeros bocetos
Recto
Energía/Costes de uso - uso pionero del acero. El círculo trabaja Las curvas de la hélice
bien con el “pod” ¡Hemos llegado!
son demasiado ajustadas
RENDIR HOMENAJE A TODAS LAS PERSONAS Y ORGANIZACIONES para el “pod” ideal
QUE HAN CONTRIBUIDO Hace 5 años La torre de Frankfurt es A lo
Europeos contextualizar Alemania símbolo de su eminencia ancho
Americanos como una escena mundial como ciudad

9 meses
Asiáticos EL “POD”
Hay una interacción continua entre la imagen general de la parte externa del edificio y la
planificación interna del “pod” - un espacio de equipo entre filas de espacios celulares
Figura 60: Esquema final de proyecto (texto traducido) Figura 61: Esquema final de proyecto (texto traducido)
108 109
Una vez estudiada la finalidad y los aspectos formales del dibujo, se ha de responder Por último, finalizando con el estudio de esta figura (Figura 59), en este apartado se observarán
a la pregunta con qué, es decir, el procedimiento utilizado para su realización. Para las diferentes técnicas de dibujo utilizadas. Este dibujo hecho a mano corresponde a un
poder contestar adecuadamente a esta cuestión, como ya se ha explicado en el anterior método directo, es decir, que no fue grafiado con el objetivo de reproducirse en masa o
capítulo (Capítulo 1), se deberá obviar el uso y su medio de representación evitando así las ser divulgado.
distracciones sobre el tema que nos atañe. Una vez conocido el método, cabra conocer el medio y procedimiento gráfico seguidos.
Empezaremos diciendo que este boceto fue realizado por Norman Foster a través de un Respecto al medio gráfico, el arquitecto utiliza papel tamaño Din-A4 de un color amarillento
método directo, por lo que podemos afirmar que se trata de un dibujo manufacturado y sin como soporte de dibujo; como material gráfico, al igual que en algunas de las figuras
intención de reproducción, sino como mapa mental para el autor. anteriores de este mismo proyecto, se utiliza el color, así como el lápiz de grafito como
Por lo que hace al medio gráfico, que como recordaremos este se divide en cuatro partes: el instrumento de trazo ; por último, Foster no emplea ningún instrumento auxiliar que le
soporte utilizado, el material gráfico, el instrumento de trazo y los instrumentos auxiliares ayude a mejorar su trazo.
utilizados. El arquitecto, utiliza como soporte de dibujo un papel de cuaderno; como material Por lo que hace al procedimiento gráfico seguido, cabrá conocer el tipo de mancha
gráfico, utiliza lápiz de grafito tanto para los escritos como para las representaciones; utilizada. En este caso Foster no utiliza el sombreado, pero mediante una técnica lineal, el
como instrumento de trazo emplea un fino trazo de grafito que define de manera precisa arquitecto delimita los diferentes planos para proporcionar volumen a la escena. Además,
la figura y el texto; por último, el arquitecto no utiliza ningún instrumento auxiliar para mediante una técnica superficial, también proporciona cierto realismo al dibujo con el uso
mejorar su trazo. del color.
Por último nos queda por estudiar el procedimiento gráfico que siguió para la realización
del presente boceto y, por tanto, se tendrá que definir el tipo de mancha utilizada. En
esta página, Foster delimita los objetos mediante su lápiz sin detenerse a crear planos y
superficies sombreadas utilizando una técnica lineal.
110 111
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - ANALISIS DE CASOS
Del dibujo al edificio
2.3.8 DEL DIBUJO AL EDIFICIO


Figura 62: Jardín interior Figura 63: Vista hacia arriba del interior del edificio Figura 64: Torre Commerzbank Figura 65: Entrada principal Figura 66: Entorno urbano de la Torre Commerzbank Figura 67: Vista desde el interior del espacio de trabajo Figura 68: Jardín interior
112 113
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN FOSTER - ANALISIS DE CASOS
Del dibujo al edificio

Figura 69: Entorno exterior inmediato Figura 70: Apple Park Figura 71: Fachada del Apple Park Figura 72: Límite entre interior-exterior Figura 73: Vista del interior Figura 74: Vista aérea en planta
114 115
Conclusiones
03
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES
3.1 CONCLUSIONES
Como ya se introdujo al inicio de este trabajo de investigación, el objetivo de éste es

comprobar y dar a conocer la importancia del dibujo artesanal, el dibujo hecho a mano,
durante la proyección de una obra arquitectónica. Éste método de representación, como ya
se ha expuesto en el primer capítulo, puede ser de caracteres muy diversos, funcionando
como registro de las ideas previas de proyecto surgidas durante el proceso creativo, como
lenguaje de comunicación con el resto del equipo y/o el cliente, o bien, de una forma
mucho más artística, para representar la obra final, ya sea previa o posteriormente a su
construcción.
Recordando las preguntas que se plantearon al inicio del trabajo se procurará dar una
respuesta más concreta a todas ellas.
¿El dibujo es una obra de arte? ¿Tiene alguna utilidad más allá de la estética? ¿Es importante
el proceso de dibujar a mano para un arquitecto de hoy en día? ¿Es imprescindible saber
“Pongo sobre un papel en blanco todo lo que se me dibujar bien para ser arquitecto?
ocurre y vuelvo a intentarlo una y otra vez hasta ¿El dibujo es una obra de arte?
plasmar lo que había soñado” 45 Volviendo al principio de este TFG, Federicco Zuccari consideraba el dibujo como la
primera evidencia de creatividad, por tanto, como utensilio de proyección de ideas. Si
nos basasemos en su opinión, éste sería una mera herramienta para llegar a un fin, la
Norman Foster obra. Mientras que Gerald Allen y Richard Oliver insistirían que el propio dibujo es el
fin, formando parte de las artes secundárias que respaldan las primárias. Después del
análisis realizado debo concluir que ambos tienen razón. El dibujo puede ser una obra de
arte que represente un momento concreto de la construcción del edificio, puede detener
el tiempo en una construcción, en un momento exacto, y que éste perdure incluso hasta
después del derribo del propio edificio. Pero el dibujo arquitectónico, principalmente es
un medio de comunicación y almacenaje de ideas vital en el diseño arquitectónico que va
más allá de su valor estético, funcionando como fuente de comunicación entre arquitectos
o arquitecto y cliente.
Desde hace siglos, el dibujo a mano ha sido una forma de expresión de sentimientos,
emociones e incluso conocimientos que influyen de manera directa en la toma de
decisiones racionales. Pero actualmente este método de expresión se está perdiendo, y
con la introducción de las nuevas tecnologías, la representación gráfica artesanal ha ido
perdiendo importancia frente al uso de los ordenadores, con softwares que permiten la
realización de planos de mayor precisión aunque, en mi opinión, con menor sensibilidad.
45
119
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES
A pesar de las nuevas incorporaciones tecnológicas a los despachos de arquitectura, ¿Es importante el proceso de dibujar a mano para un arquitecto de hoy en día?
algunos arquitectos aún insisten en la importancia de dibujar en los primeros pasos de la Norman Foster, reconocido como uno de los principales arquitectos contemporáneos de la
proyección de una obra, por ejemplo el arquitecto británico Norman Foster de entre otros. corriente “High-Tech”, insiste en el carácter humanístico y sensual de sus obras, a pesar
de su monumentalidad, sus fríos materiales y su racional aspecto industrializado, natural
“Pongo sobre un papel en blanco todo lo que se me ocurre y vuelvo a intentarlo una y otra
de esta tendencia. Para este arquitecto el lápiz es su fiel compañero y le resulta imposible
vez hasta plasmar lo que había soñado” - Norman Foster 45
la idea de no poder dibujar en algún momento. Como ya se ha comentado con anterioridad,
para Norman Foster, su idea de infierno sería no poder volver a coger un lápiz.
¿Tiene alguna utilidad más allá de la estética?
Haciendo un breve repaso a las ideas ya presentadas con anterioridad, históricamente En mi opinión y dando respuesta a la tercera pregunta planteada, después de haber
el dibujo ha sido un mero trámite para transmitir las ideas y facilitar la comprensión estudiado el concepto de dibujo y su aplicación arquitectónica, apoyandome en los esbozos
de éstas. A lo largo de los siglos, se ha considerado como una herramienta vital para el del arquitecto, considero que el lenguaje arquitectónico es prácticamente imposible de
diseño como registro de ideas, de estados de animo y de emociones. Pero esto no implica expresar con palabras y, por tanto, requiere de un sistema auxiliar como la ilustración
que el esbozo no tenga un valor en sí mismo. Si enfocamos el croquis desde el punto de para comunicar las ideas, percepciones o intenciones de proyecto con el resto del equipo,
vista de la Historia del Arte, analizando su período histórico, la técnica y estudiándolo o bien, con el propio cliente. Como expresaba Jorge Sainz en su libro, un arquitecto tiene
desde la estética de éste, entonces nos encontríamos ante un dibujo de artísta, como tres formas de comunicarse, mediante el lenguaje natural, es decir, el de la palabra;
denomina Rovin Evans. mediante el lenguaje gráfico, el del dibujo; o bien, mediante el lenguaje arquitectónico, en
otras palabras, a través de la edificación.
Respondiendo a la pregunta planteada, no es que el dibujo tenga una utilidad más allá
de la estética, sino que en un dibujo arquitectónico, la belleza de éste es secundária. La Tras el estudio de las representaciones gráficas de Norman Foster según la categorización
representación arquitectónica tiene un fin, un objetivo de transmitir las imagenes que de Norberg-Schulz, que consistía en la identificación y análisis de éstas según tres
plasma el arquitecto en su mente al mundo y que poco tienen que ver con la idea de categorias: la finalidad, el modo de representación y la técnica de dibujo utilizada, puedo
estética. Como ha expresado Foster en algunas de sus entrevistas, él no se considera un concluir que a mi parecer, el dibujo es una herramienta indispensable para un arquitecto,
artísta, el es arquitecto. Un arquitecto que desde pequeño se ha expresado mediante el actualmente y desde hace siglos. Pués creo que es la mejor de las opciones para almacenar
trazo y éste se ha convertido en su aliado en su vida cotidiana y profesional. las diferentes ideas que van surgiendo a lo largo del proceso de diseño y así conservar
un registro detallado al que poder recurrir en un futuro, porque aunque esa idea inicial
Como ya se ha podido observar a lo largo del trabajo, mi idea ha sido centrarme en los no tenga nada que ver con el resultado final de la obra, ha contribuido para llegar a éste.
croquis realizados durante el proceso creativo de dos de las obras del arquitecto británico Por ejemplo en el caso de la Figura 10 (página 59), donde el arquitecto recoge todas las ideas
Norman Foster, más concretamente en el proyecto de diseño de la Torre Commerzbank que van surgiendo durante una reunión con el cliente, Steve Jobs, al comenzar el diseño
situada en Frankfurt (Alemania) y del Apple Park en Cupertino (California, EEUU). Estos del Apple Park. Realiza croquis sobre la vegetación, el paisaje que rodeará el campus, la
proyectos han sido analizados a partir de la documentación gráfica aportada por la secuenciación de espacios que habrá en su interior, referencias de otras construcciones
Norman Foster Foundation, donde se ha estudiado la finalidad, el modo de representación o, incuso, sobre la ideas más abstractas como la luz natural o la no jerarquización del
y la técnica de dibujo de cada uno de ellos con el objetivo de conocer el interés que han edificio. De esa manera es capaz de almacenar la esencia del proyecto y conservarla
tenido estos en el resultado final de la obra, es decir, la translación del dibujo al edificio. intacta hasta la construcción de la obra. Mediante un modo de representación que mezcla
Haciendo una breve deducción del estudio realizado, Norman Foster da una gran diferentes proyecciones geométricas, lenguaje no gráfico de apoyo a las ilustraciones y,
importancia al trazo como reflejo de su propio pensamiento, considerando así el lápiz el uso de un papel, lápiz y lápices de colores crea unos fundamentos sobre los que erigirá
como una extensión de su mano y mente. En los croquis presentados del arquitecto, una gran obra arquitectónica.
no predomina su belleza sobre el entendimiento o funcionalidad de éstos, sino que son
esbozos con un objetivo claro y práctico.
120 121
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES
¿Es imprescindible saber dibujar bien para ser arquitecto?

Por otra parte, respondiendo a la cuarta y última cuestión planteada, como ya se ha podido
ver en los croquis presentados, el dibujo de un arquitecto no debe ser perfecto. Norman
Foster no crea sus dibujos con la intención de exponerlos en una galería, sino que son
su utensilio de trabajo. Éstos forman parte del proceso creativo y tiene el objetivo de
expresar y comunicar todas las ideas, intenciones y detalles que se esconden en la mente
del arquitecto. Son dibujos abstractos, como es el caso de la brocheta de barbacoa para
representar la Torre Commerzbank (página 66), o detallados, como la representación de la
vista a través de una ventana del mismo proyecto (página 90), con un sistema de proyección
geométrica, como en el caso del esquema de evolución formal del proyecto del Apple Park
(página 107) o varios, como en el caso de los esquemas de intenciones iniciales (página 58-59),
son esbozos que no siguen directrices artísticas y con total libertad.
Por tanto, volviendo a una de las preguntas anteriores, puesto que los croquis no tienen
porque ser estéticos, creo que para ser arquitecto no es imprescindible saber dibujar bien
pero si no tener miedo a coger un lápiz para poder expresarte a través del dibujo.
Tras el análisis de los dibujos de Norman Foster según las categorías de Norberg-
Schulz adaptadas por Jorge Sainz, puedo afirmar con seguridad que éstos son dibujos
arquitectónicos. Estos esbozos cubren una necesidad, comunicando de una manera
rápida y de sencilla comprensión las ideas que se esconden en la mente del arquitecto
británico trasladandola al papel mediante un lápiz. Con esta reflexión personal sobre mi
investigación concluyo que el trazo es el vivo reflejo del pensamiento de cada arquitecto
siendo este único e irrepetible, pudiendo llegar a infinitas soluciones a partir de un mismo
encargo.
122 123
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES - BIBLIOGRAFÍA
3.2 BIBLIOGRAFÍA
LIBROS PÁGINAS WEB
» ALLEN, Gerald y OLIVER, Richard. Arte y proceso del dibujo » Archivo de la Norman Foster Foundation:
arquitectónico. Barcelona: Editorial GUSTAVO GILI, 1982 https://archive.normanfosterfoundation.org
» EVANS, Robin. Traducciones. Col·legi d’arquitectes de » Foster+Partners:

Catalunya: Editorial PRE-TEXTOS DE ARQUITECTURA, 2005 https://www.fosterandpartners.com
» FERNÁNDEZ-GALIANO, Luís. Conversaciones con Norman » DÍEZ MARTÍNEZ, Daniel (16 febrero 2021). Norman Foster: hay
Foster. Madrid: Fundación ARQUIA, 2019 un arquitecto en el mundo que lo dibuja absolutamente todo.
El país.
» FOSTER, Norman y SAINZ, Jorge. Norman Foster
https://elpais.com/icon-design/arte/2021-02-15/norman-
Sketchbooks 1975-2020. Madrid: NORMAN FOSTER
foster-hay-un-arquitecto-en-el-mundo-que-lo-dibuja-
FOUNDATION, 2021
absolutamente-todo.html
» PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa. Sabiduría
» Entrevista a Norman Foster (11 octubre 2010). Norman Foster:
existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona:
“Todo me inspira”. Hoy es arte.
Editorial GUSTAVO GILI, 2012
https://www.hoyesarte.com/entrevistas/c32-artistas/
» SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial entrevista-a-norman-foster_92194/
NEREA, 1990
FILMOGRÁFIA
ARTÍCULOS Y REVISTAS
» Coproducción Reino Unido-España, Art Commissioners,
» AV monografías nº78: Norman Foster (julio-agosto 1999) Aiete-Ariane Films (productores). LÓPEZ AMADO, Norberto y
» AV monografías nº163-164: Norman Foster CARCAS, Carlos (dirección). 2010. How much does your building
weigh, mr. Foster? [Cinta cinematográfica]. Reino Unido.
» Av monografías nº200: Norman Foster
» Revista de Arquitectura nº23-2021 (páginas 82-95)
TESIS Y TRABAJOS ACADÉMICOS

» LAHUERTA FERRÍS, Javier. Las emociones en el lenguaje
constructivo de Norman Foster [Tesis doctoral]. Universitat
Jaume I, Castellón 2017
» RUIZ CASTILLO, Mª Isabel. El dibujo arquitectónico: crisol
de intenciones [Tesis doctoral]. Universitat Politécnica de
Catalunya (ETSAB), BARCELONA 1996
124 125
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES - REFERENCIAS DE LAS FIGURAS El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES - REFERENCIAS DE LAS FIGURAS
3.3 REFERENCIAS DE LAS FIGURAS
» Figura 41: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation
CAPÍTULO 1: MARCO TEÓRICO » Figura 9: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation » Figura 42: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation
» Figura 10: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation » Figura 43: Elaboración propia
» Figura 1: Elaboración propia
» Figura 11: Elaboración propia » Figura 44: Elaboración propia
» Figura 2: http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/renacimiento/
» Figura 12: Elaboración propia » Figura 45: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation
arquitectura/xvi/bramante_basilica.htm (Consulta web: Marzo 2022)
» Figura 3: SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial NEREA,
» Figura 14: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation » Figura 47: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation
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1990. p.80
» Figura 18: https://www.skyscrapercenter.com/building/commerzbank- » Figura 51: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation
1990. p.92
tower/780 (Consulta web: Mayo 2022). © Marshall Gerometta/CTBUH » Figura 52: Elaboración propia
» Figura 19: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation » Figura 53: Elaboración propia
» Figura 8: Norman Foster Foundation: https://archive.normanfosterfoundation.
org/en/consulta/registro.do?id=5206 (Consulta web: Junio 2022)
» Figura 9: Foster + Partners (Consulta web: Junio 2022)
CAPÍTULO 2: EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN » Figura 28: Elaboración propia » Figura 62: Foster + Partners (Consulta web)
FOSTER » Figura 29: Elaboración propia » Figura 63: https://blog.superlative-made-in-germany.de

» Figura 30: Elaboración propia » Figura 64: https://www.skyscrapercenter.com/building/commerzbank-
» Figura 1: Norman Foster Foundation: https://elpais.com/icon-design/
» Figura 31: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation tower/780 (Consulta web: Mayo 2022). © Marshall Gerometta/CTBUH
arte/2021-02-15/norman-foster-hay-un-arquitecto-en-el-mundo-
» Figura 32: @normanfosterfdn (Instagram) - Publicada el 8 de julio » Figura 65: Foster + Partners (Consulta web)
que-lo-dibuja-absolutamente-todo.html (Consulta web: Abril 2022)
de 2019 » Figura 66: https://www.architecture.eu
» Figura 2: AV monografías, 163-164, p.29 (Consulta web: Abril 2022).
» Figura 33: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation » Figura 67: Foster + Partners (Consulta web)
© Ian Lambot
» Figura 34: @normanfosterfdn (Instagram) - Publicada el 8 de julio » Figura 68: https://www.idealista.com
» Figura 3: AV monografías, 163-164, p.31 (Consulta web: Abril 2022).
de 2019 » Figura 69: Foster + Partners (Consulta web)
© Nigel Young
» Figura 35: Elaboración propia » Figura 70: Arquitectura Viva (Consulta web)
» Figura 36: Elaboración propia » Figura 71: AV monografías, 163-164, p.31 (Consulta web: Abril 2022).
» Figura 37: Elaboración propia © Nigel Young
» Figura 38: Elaboración propia » Figura 72: https://www.foursquare.com
» Figura 39: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation » Figura 73: Arquitectura Viva (Consulta web)
» Figura 40: Cedido por el archivo de la Norman Foster Foundation » Figura 74: Arquitectura Viva (Consulta web)
126 127
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES - REFERENCIAS DE LOS TEXTOS El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES - REFERENCIAS DE TEXTOS
3.4 REFERENCIAS DE LOS TEXTOS

23 Citado en: PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa. 35 PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría
Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura. existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona:
Barcelona: Editorial GG, 2012 - página 13 Editorial GG, 2012 - página 90
CAPÍTULO 0: INTRODUCCIÓN 12 NORBERG-SCHULZ, Christian. Intentions in Architecture. 24 BOYLE, Marjorie O’Rourke. Sense of Touch: Human
Oslo: UNIVERSITETS FOR LAGET, 1966 - página 66 Dignity and Deformity from Michelangelo to Calvin. CAPÍTULO 2: EL PROCESO CREATIVO DE NORMAN
1 DÍEZ MARTÍNEZ, Daniel. (16 febrero 2021). Norman Foster:
13 POWELL, Helen y LEATHERBARROW, David. Masterpieces Colonia: Editorial BRILL, 1998 - página XIII FOSTER
hay un arquitecto en el mundo que lo dibuja absolutamente
of Architectural Drawing. Londres: ORBIS Publishing,
todo. El País. 25 WILSON, Frank R. The Hand: How it’s use shapes the 36 Coproducción Reino Unido-España, Art
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brain, language and Human culture. Nueva York: Commissioners, Aiete-Ariane Films (productores).
2 SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial
14 SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial Editorial PANTHEON BOOK, 1998 LÓPEZ AMADO, Norberto y CARCAS, Carlos (dirección).
NEREA, 1990 - página 11
NEREA, 1990 - página 109 2010. How much does your building weigh, mr. Foster?
26 BULWER, John. Chirologia: Or the Natural Language
3 EVANS, Robin. Traducciones. Col·legi d’arquitectes de [Cinta cinematográfica]. Reino Unido.
15 VAGNETTI, Luigi. Disegno e Architettura. Génova: VITALI E of the Hand. Londres: SOUTHERN ILLINOIS UNIVERSITY
Catalunya: Editorial PRE-TEXTOS DE ARQUITECTURA, 2005
GHIANDA, 1958 - página 118 PRESS, 1644 37 Entrevista a Norman Foster (11 octubre 2010). Norman
- página 23
Foster: “Todo me inspira”. Hoy es arte.
16 SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial 27 PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría
CAPÍTULO 1: MARCO TEÓRICO NEREA, 1990 - página 144 existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona: 38 Entrevista a Norman Foster (11 octubre 2010). Norman
Editorial GG, 2012 - página 44 Foster: “Todo me inspira”. Hoy es arte.
4 DÍEZ MARTÍNEZ, Daniel. (16 febrero 2021). Norman Foster: 17 SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial
hay un arquitecto en el mundo que lo dibuja absolutamente NEREA, 1990 - página 179 28 BERGER, John. Dibujo al natural. Barcelona: Editorial 39 AV monografías nº78: Norman Foster (julio-agosto
todo. El País. GG, 2011 - página 7 1999) - página 3

18 KAHN, Louis I. New Frontiers in Architecture: CIAM
5 SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial in Otterlo, 1959. Nueva York: RIZZOLI INTERNATIONAL 29 Citado en: PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa. 40 DÍEZ MARTÍNEZ, Daniel. (16 febrero 2021). Norman
NEREA, 1990 - página 45 PUBLICATIONS, 1991 - página 85 Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura. Foster: hay un arquitecto en el mundo que lo dibuja
Barcelona: Editorial GG, 2012 - página 61 absolutamente todo. El País.
6 FOSTER, Norman y SAINZ,Jorge. Norman Foster 19 PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa. Sabiduría
Sketchbooks 1975-2020. Madrid: NORMAN FOSTER existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona: 30 PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría 41 Entrevista a Norman Foster (11 octubre 2010). Norman
FOUNDATION, 2021- página 12 Editorial GG, 2012 - página 20-21 existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona: Foster: “Todo me inspira”. Hoy es arte.
Editorial GG, 2012 - página 65
7 SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial 20 PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría 42 FERNÁNDEZ-GALIANO, Luis. Conversaciones con
NEREA, 1990 - página 49 existencial y corporal en la arquitectura. Barcelona: 31 AALTO, Alvar. La trucha y el torrente de montaña. El Norman Foster. Madrid: Fundación ARQUIA, 2019
Editorial GG, 2012 - página 33 Escorial: Editorial EL CROQUIS, 2000 - página 149
8 ALLEN, Gerald y OLIVER, Richard. Arte y proceso del dibujo
arquitectónico. Barcelona: Editorial GUSTAVO GILI, 1982- 21 1. BALZAC, Honoré. La obra maestra desconocida. 32 Citado en: PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.
páginas 11-12 Madrid: Visor de Libros, 2001 Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura.
2. SENNET, Richard. El artesano. Barcelona: Editorial Barcelona: Editorial GG, 2012 - página 74
ANAGRAMA,- página 149 (Frase citada de
NEREA, 1990 - página 21 33 Citado en: PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.
Immanuel Kant)
Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura.
22 PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría Barcelona: Editorial GG, 2012 - página 89
34 PALLASMAA, Juhani. La mano que piensa.Sabiduría
11 SAINZ, Jorge. El dibujo de arquitectura. Madrid: Editorial Editorial GG, 2012 - página 35
Editorial GG, 2012 - página 74
128 129
El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES - ANEXO El trazo como reflejo del pensamiento de Norman Foster CONCLUSIONES - ANEXO
Figuras ampliadas Figuras ampliadas
3.5 ANEXO
FIGURAS AMPLIADAS
Los diseñadores
Los planificadores (mayor uso espacial)
(mayor uso de los jardines)
Los diseñadores
(para el Banco y los
planificadores)
El esquema de competencia
Figura 12: Página 2 (texto traducido y elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original)
Figura 11: Página 1 (texto traducido y elaboración propia analítica superpuesta al dibujo original)
130 131
Resumen del primer encuentro Importancia de los espacios celulares para

con Steve Jobs programadores en contra de los
1 septiembre 2009 espacios abiertos
Luz natural
Espacios memorables del

espiritu académico de Stamford. Teatro para
Ejemplo de una exuberante vegetación 1000
Igualitario,
no jerárquico
La fruta de
las huertas
de Steve
Vidrio y piedra
Paisaje californiano
Bajo 3-4
historias
Pabellones
en el paisaje Paseos-Caminos
Más Más
Garaje creativo corporativo
Ladrillo y remaches de acero Vidrio y piedra Ama el vidrio
“CUANDO CONSTRUYES, CONSTRUYES QUIÉN ERES.

LO QUE VES, ES LO QUE TIENES”
Figura 13: Resumen del encuentro entre Norman Foster y Steve Jobs traducido Figura 17: Fotomontaje comparativo
132 133

El pomo crece fuera del
Hormigón prensado
marco
Tira de luz
Madera
Espacios individuales y
La moqueta del módulo como espacio social del equipo
un tatami Tira de rejilla Figura 45: Copia de la vista interior-exterior original con pequeños retoques (texto en alemán)
El pod

EL POD COMO GENERADOR
Figura 38: Diseño del espacio interior (texto traducido)
Figura 46: Copia coloreada de la vista interior-exterior para Dr. Martin Kohlhaussen (texto en alemán).
134 135

Figura 55: NFF_SB01137-01_016-017
EL ENVERDECIMIENTO
DE APPLE
un único y largo
un mar y edificios aislados - no conectados - edificio conectado con
parquing de sellados herméticamente la naturaleza
coches vistas que se
asfaltado - duro y negro vislumbran a través
Sin coches aparcados.
Figura 47: Copia con modificaciones en los jardines Todos bajo tierra o en del paisaje
una estructura
ANTES DESPUÉS
Figura 54: Distribución del espacio del campus traducida
136 137
Información complementaria a la investigación Información complementaria a la investigación
INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA A LA INVESTIGACIÓN

138 139


140 141


142 143

144 145

146 147

148 149

150 151

152 153


154 155


156 157
Información complementaria a la investigación Investigación previa a la elección de casos
INVESTIGACIÓN PREVIA A LA ELECCIÓN DE CASOS

158 159
Investigación previa a la elección de casos Investigación previa a la elección de casos

160 161
Investigación previa a la elección de casos Investigación previa a la elección de casos


162 163

Norman Foster: El Trazo Como Reflejo Del Pensamiento de

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Norman Foster: El Trazo Como Reflejo Del Pensamiento de

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EL TRAZO COMO REFLEJO DEL PENSAMIENTO DE

Elena Marruecos Aylagas

En este trabajo de investigación se estudiará el proceso creativo del diseño arquitectónico

Palabras clave: Arquitectura, Norman Foster, Dibujo, Representación gráfica

A todos ellos, muchas gracias.

Capítulo 1: Marco teórico

Capítulo 2: El proceso creativo de Norman Foster

0.1 OBJETIVO, MOTIVACIÓN E HIPÓTESIS

Mi propuesta para el presente Trabajo Final de Grado (TFG) ha sido centrarme en la

Más concretamente, este trabajo se basa en el arquitecto Norman Foster y en su proceso

Durante mis años en la carrera de arquitectura, bajo mi punto de vista, se ha fomentado

Pensando en el tema general de este trabajo: el dibujo a mano en la arquitectura, surgen

» Acotación del ámbito de estudio y definición de objetivos

El proceso de representación de un edificio sobre el papel, por lo general, es más rápido

Respecto al primero de los grupos, las representaciones previas a la construcción, estas

Las dimensiones a las que se refiere el arquitecto determinarán aspectos como si el

Figura 6: Representación de los diferentes sistemas de proyección geométrica (elaboración propia)

» La textura es una variable gráfica que proporciona carácter a la ilustración,

» La luz y sombra identifican y plasman la relación geométrica entre los diferentes

A continuación se describirá el proceso creativo seguido por un arqutecto. En el punto

Como argumenta el arquitecto en su libro, cuando definimos mano no se presta la

Como expresa el antropólogo y lingüista Edward Sapir, las personas reaccionamos a

No obstante, posteriormente a la II Guerra Mundial, la creciente importancia del aprendizaje

y artesanal basado en el diseño a partir de material físico.

Habitualmente se vincula la imaginación con la inteligencia creativa, o con el arte en todas

2.1 NORMAN FOSTER

Norman Foster, considerado uno de los iconos de la arquitectura universal en construcciones

Norman Foster es un hombre meticuloso, enérgico, optimista, luchador y soñador, es un

A continuación, en este capítulo se analizará dicha documentación gráfica bajo el marco

Figura 1: Norman Foster

de todo el bullicio de la ciudad. En cambio, el Apple Park, situado en Cupertino (California,

Entre las diversas diferencias es destacable el emplazamiento de dichos edificios. Ambos

Commerzbank se encuentra en el distrito financiero de Frankfurt (Alemania), en el centro

2.2.1 CASOS DE ESTUDIO

Torre Commerzbank Apple Park

En este apartado se analizarán y examinarán los diferentes dibujos seleccionados del

» Vistas del edificio

» Vistas desde el edificio

» Esquema final de proyecto

Finalmente, se realizará una recopilación de los dibujos estudiados, comparandolos con

2.3.1 ESQUEMA DE INTENCIONES

© Norman Foster Foundation

© Norman Foster Foundation

© Norman Foster Foundation

© Norman Foster Foundation

EL MODO DE REPRESENTACIÓN EL MODO DE REPRESENTACIÓN

Espacios memorables del

Figura ampliada en el anexo página 132

LAS TÉCNICAS DE DIBUJO EN LA ARQUITECTURA LAS TÉCNICAS DE DIBUJO EN LA ARQUITECTURA

© Norman Foster Foundation

© Norman Foster Foundation

© Norman Foster Foundation

EL MODO DE REPRESENTACIÓN EL MODO DE REPRESENTACIÓN

LAS TÉCNICAS DE DIBUJO EN LA ARQUITECTURA LAS TÉCNICAS DE DIBUJO EN LA ARQUITECTURA

2.3.3 DISEÑO DE CONCEPTO

© Norman Foster Foundation

© Norman Foster Foundation

© Norman Foster Foundation

EL MODO DE REPRESENTACIÓN EL MODO DE REPRESENTACIÓN

Figura 26: Zoom 2 (elaboración Figura 27: Zoom 3 (elaboración

Figura 28: Zoom 4 (elaboración propia analítica

LAS TÉCNICAS DE DIBUJO EN LA ARQUITECTURA LAS TÉCNICAS DE DIBUJO EN LA ARQUITECTURA

2.3.4 VISTAS DEL EDIFICIO