NOCHE ESTRELLADA

VAN GOGH Vincent

Fecha. 1889
Técnica. óleo sobre lienzo
Estilo. Postimpresionismo
Género: Paisaje
Localización. Museo de Arte Moderno-Nueva York
Vincent van Gogh realiza el cuadro durante su reclusión en el sanatorio
de Saint-Rémy donde se encontraba desde mayo de 1889 y muestra en sus
pinturas parte de lo que "contempla desde su ventana"
Existe en el cuadro como una doble representación de lo que contempla desde
su ventana:
Una real que es el paisaje de los montes cercanos y de la situación de
los astros: la gran luna amarilla a la derecha, Venus, y la constelación de Aries,
y la gran espiral de izquierda a derecha sería su visualización de la Vía Láctea.
Otra imaginaría que sería el pueblo inventado parcialmente ya que
recuerda más a un pueblo holandés que francés., la torre de la iglesia y los
olivos.
A estos se añade elementos que realmente veía desde su ventana pero
desplazados de lugar para lograr un efecto de equilibrio en el cuadro que son el
ciprés y la iglesia
No es el primer cuadro nocturno pues recordamos el cuadro de la
Terraza del Café de Arlés.
ANÁLISIS
En primer lugar, en la composición al situar la línea del horizonte bastante
baja concede gran protagonismo al cielo. Además, el encuadre está realizado
desde un punto de vista bajo.
La escena se puede dividir en dos partes por la línea de las montañas
encima de la que se encuentra la línea blanca del amanecer y que separa la
zona terrestre y el cielo.
El ciprés ondulado y vertical y la torre de la iglesia hacen de nexo de unión
entre las dos partes y equilibran con su estabilidad la composición.
Existe un claro contraste entre el cielo y la tierra.
 Vincent VAN GOCH (1853-1890)
Si el arte de Cézanne es un ejemplo de racionalidad, el holandés Van
Gogh es su contrapunto: la pintura COMO MEDIO DE EXPRESIÓN DE LAS
EMOCIONES., Personalidad atormentada que proyecta sobre su obra de arte.,
La obra de Van Gogh sobresale por la expresividad de sus figuras e
incluso de sus paisajes de gran intensidad. El color es lo más importante, pues
se convierte en el vehículo con el que manifiesta sus alegrías o sus frecuentes
depresiones.
Utiliza colores vivos independientes de la luz, en contrastes no
frecuentes (amarillo sobre naranja…), usando con intensidad los
complementarios. Con el color y mediante gruesas pinceladas de pintura pura y
mucha materia, (onduladas o sinuosas), estaba pidiendo ayuda de su hermano
casi constantemente para comprar pintura, consigue el dinamismo.
En sus interiores introduce varios encuadres y en sus paisajes eleva
la línea del horizonte para dar mayor protagonismo a la tierra (ver campo de
trigo y cuervos) o la mantenía baja como en Noche estrellada.
. Su obra poco estimada en su tiempo contrasta con la alta cotización en el
mercado
En cuanto al contexto sociocultural: En Europa se produce durante la
segunda mitad del siglo XIX un rápido crecimiento económico propiciado por la
expansión económica. Este avance de la industrialización esta también ligado a
la intensificación del comercio y el progreso técnico junto a la consolidación del
poder de la burguesía. No obstante, también la clase social, el proletariado, se
organiza. Tiene lugar una reunión de dirigentes socialistas de toda Europa, la
1ª Internacional de Marx, y aparecen los primeros sindicatos que tienen por
objeto la protección de los derechos obreros. En cuanto a la Burguesía, vemos
que se consolida. La burguesía poseía el dinero, por tanto los únicos que
podían comprar Arte.