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LA CÁMARA DIGITAL RÉFLEX

DSLR (DIGITAL SINGLE LENS REFLEX)

Esta compuesta por el cuerpo de la cámara y el objetivo.

El cuerpo de la cámara contiene un espejo principal, ubicado a 45º respecto al plano de la

imagen para desviar los rayos de luz hacia la pantalla de enfoque y así poder visualizar y
enfocar la imagen.

La luz se vuelve a re ejar en un pentaprisma ubicado encima de la pantalla de enfoque

para desviar la imagen hacia el observador y enderezarla, ya que el objetivo la proyecta
de forma invertida. Al presionar el disparador, el espejo principal se levanta y se abre el
obturador para dejar pasar los rayos de luz hacia el sensor.

El objetivo es independiente de la cámara e intercambiable según las necesidades del

usuario. Contiene el diafragma para regular el ingreso de luz y un mecanismo de enfoque.

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CONFIGURACIÓN CÁMARA DIGITAL RÉFLEX

(DSLR) EN MODO DE DISPARO MANUAL (M)

MODOS DE DISPARO

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- Balance de blancos
Ajuste que permite equilibrar el color, logrando que el blanco y el negro sean puros sin
ninguna dominante de color. Los 3 componentes de color RGB (rojo, verde, azul) serán
distribuidos de manera equilibrada.

La temperatura de color determina la dominancia de alguno de los colores del espectro

luminoso sobre el resto de los colores de una fotografía. El balance de blancos permite
elegir una temperatura de color determinada para obtener una tonalidad el.


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- Modo de disparo/avance
Ajuste que permite controlar la captura de imágenes al pulsar el disparador.

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- Modo de enfoque
Ajuste que permite enfocar según la situación en la que se encuentre el motivo a
fotogra ar.

AF-S Cuando se presiona el disparador la cámara enfoca una vez.

Es adecuado para motivos estáticos.
ONE SHOT

AF-C Mientras se mantiene pulsado el disparador, la cámara

continua enfocando. Es adecuado para motivos en
AI SERVO movimiento.

AF-A La cámara selecciona automáticamente el modo de

enfoque. Es adecuado para motivos en movimiento.
AI FOCUS

- Modo de zona de af
Ajuste que permite la selección del punto de enfoque para el auto foco.

AF de punto La cámara enfoca únicamente al sujeto en el punto de enfoque

único seleccionado. Sujetos estáticos.

AF de zona La cámara enfocará en base a la información de los puntos de

enfoque circundantes si el sujeto abandona brevemente el punto
dinámica seleccionado. Sujetos en movimiento errático.

AF de zona La cámara detecta automáticamente al sujeto y selecciona el punto

automática de enfoque.

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- Medición de luz
Ajuste que permite distinguir qué parte del encuadre se debe tomar como referencia para
poder regular la exposición.


La cámara mide una parte considerable del encuadre y ajusta la

exposición según la distribución de brillo, color, distancia y
composición.

Para medir un sector especí co de la escena (alrededor del 9% en la

zona central). Útil en escenas de fondo más brillante que el sujeto

La medición da preferencia al centro y luego es promediada con el

resto de la escena.

Permite medir la exposición en un sector especí co de la escena

(alrededor del 3.8% en la zona central

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LA EXPOSICIÓN
Para lograr una correcta exposición se deberá considerar: la apertura del diagrama, la
velocidad de obturación y el ISO.

El exposímetro es el instrumento que permite determinar el valor de exposición adecuado

para tomar una fotografía. Con la información que proporciona podemos seleccionar la
velocidad de obturación y la apertura de diafragma para conseguir una exposición
correcta.

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A mayor número de apertura de diafragma (cerrado) es menor el ingreso de luz

A menor número de apertura de diafragma (abierto) es menor la nitidez

Las velocidades lentas se utilizan cuando la luz es escasa

Las velocidades rápidas se utilizan para capturar elementos dinámicos

El ISO de baja sensibilidad permite hacer grandes ampliaciones (poco ruido)

El ISO de alta sensibilidad necesita poca luz para hacer una buena exposición

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FORMA DEL ENCUADRE

- Formato 3:2
Formato más utilizado por los sensores de las cámaras fotográ cas digitales,
representa la sensación de horizontalidad de la visión del ser humano.

- Formato 4:3 - 4:5

Formatos de imagen más natural, no presentan una dirección dominante (poca
diferencia entre el ancho y alto del encuadre) y son más adaptables a la vista.

- Formato 1:1
Formato más complicado de trabajar. Perfecto para generar la sensación de
simetría y equilibrio.

- Formato 16:9
Formato que permite crear un marco horizontal que se corresponde con la línea
del horizonte. Ideal para fotografías de paisaje.

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DISPOSICIÓN DEL MOTIVO EN EL ENCUADRE

- Central
Estático, generalmente aburrido, carente de interés.

- Cerca al borde
Excéntrico, necesita justi cación.

- Ligeramente descentrado
Moderadamente dinámico, sin llegar a destacar demasiado.

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LA PROFUNDIDAD DE CAMPO
Está determinada por tres factores:

- La apertura del diafragma

A mayor número de apertura del diafragma mayor profundidad de campo.

- La distancia focal
A mayor distancia focal menor profundidad de campo.

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- La distancia entre la cámara y el motivo

A mayor distancia entre la cámara y el motivo mayor profundidad de campo.

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TIPOS DE OBJETIVO

- angular
• proporciona un ángulo de visión amplio
• permite incluir mayor cantidad de elementos en la escena
• elevada profundidad de campo
• el espacio que hay entre las cosas parece mayor de lo que es en realidad
• distorsión en los bordes de la imagen
• deforma líneas paralelas
• más luminoso
• ideal para paisajes, arquitectura, interiores, prensa, documental

- normal
• ángulo de visión de unos 46º que se aproxima al campo visual del ojo humano
• impresión de una perspectiva natural
• no hay distorsión
• ideal para retratos

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- Tele
• proporciona un ángulo de visión estrecho
• permite concentrarse en pequeños detalles de la imagen
• útil para fotogra ar objetos a distancia
• reduce la perspectiva
• poca profundidad de campo
• ideal para naturaleza, deportes

- Macro
• posibilidad de enfocar a distancias muy reducidas
• contemplar la belleza de motivos pequeños
• ideal para animales, vegetales, joyas

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COMPOSICIÓN
- Abierta:

- Cerrada:

- Dinámica:

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- Estática:

- Simétrica:

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- Asimétrica:

- Regla de tercios:

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- Enmarcar motivo:

- Contraste:

- Patrones

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PLANOS
- General

- Americano

- Medio

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- Primer plano

- Primerísimo primer plano

- Plano detalle

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ÁNGULOS

POSES

Perfil Frontal 3/4

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FUENTES DE ILUMINACIÓN
- Bombillos de tungsteno
Son una fuente de luz dura, a menos que estas bombillas estén pavonadas, en cuyo
caso producirán una luz más suave.

- Luz fluorescente
Producen una luz amplia y suave, de bajo contraste

- Luz de flash
Todas las fuentes de ash sin ningún tipo de accesorio (incluidos los ashes de mano)
son fuentes de luz dura. Son lamentos en destello.

- Luz solar
El sol directo de un día despejado es una fuente de luz dura, un cielo nublado producirá
una luz suave.

BASES PARA LA ILUMINACIÓN Y

COLOCACIÓN DE LUCES
De la cantidad de luz y de la posición desde la que incida dependerá el aspecto general
que consigamos. Dependiendo de dónde coloquemos la fuente de luz, podremos
resaltar aquellos aspectos o detalles que queramos, o podremos ocultar aquellos que
no deseemos que aparezcan o resalten.

No debemos olvidar también que, según sea la dirección de nuestra fuente de luz,
conseguiremos una sensación de volumen, mayor o menor intensidad en los colores y
texturas diferentes.

Por norma general usaremos dos fuentes de luz para efectuar nuestras fotografías de
estudio.

Tendremos una primera luz, que será la que predominará en la escena, y que
llamaremos luz principal y otra fuente de luz que se encargará de rellenar las sombras
que la primera no haya podido cubrir, y que llamaremos luz de relleno.

La luz principal modela y de ne el objeto fotogra ado.

La luz de relleno tiene como objetivo eliminar la sombra intensa de la luz principal, y
también reducir el contraste creado por ésta.

La luz la podemos obtener de forma natural o arti cial.

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La primera es bastante difícil de dominar, puesto que varían sus parámetros

constantemente (temperatura, dirección, color…) y nos tendremos que adaptar a ella
sobre la marcha. La arti cial nos permitirá trabajar sin estas di cultades pero,
evidentemente, resultará más costosa al tener que comprar un estudio fotográ co.

Hay que apuntar, que no hay una manera única y exclusiva de colocar nuestras fuentes
de luz. Hay posibilidades in nitas. Tantas como creatividad tenga el fotógrafo.

Tenemos múltiples tipos de iluminación. Ahora pasaremos a clasi carlas según su

posición y naturaleza.

Según la posición tendremos:

- Luz frontal
En este tipo de iluminación la fuente de luz se coloca detrás, y sobre el fotógrafo, y
enfocada directamente al objeto/sujeto.

Debido a la cercanía entre la fuente de luz y el objeto, obtenemos fotografías planas

con poca textura, escasas zonas sombreadas y sectores demasiado iluminados.
Aunque conseguimos aumentar la cantidad de detalles que podemos observar del
objeto. Es recomendable rebotar la luz principal contra el techo para atenuar el efecto
de luz plana, y evitar fondos muy re ectantes, ya que éstos producirían re ejos
indeseados.

- Luz lateral
Es este tipo de iluminación la luz incide en el objeto de forma lateral. Normalmente con
un ángulo de 90º en relación a la linea recta imaginaria que forma el fotógrafo y el
objeto fotogra ado. En esta iluminación colocamos la fuente de luz a un lado del
fotógrafo para conseguir una zona con una fuerte iluminación y la contraria con un
contraste marcado de sombras.

En este tipo de iluminación, conseguimos un contraste extremo entre las zonas

iluminadas y las que no lo están. La luz es dura y las sombras excesivas, por eso es
recomendable colocar una luz de relleno en el lado contrario para atenuar estos
contrastes.

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- Luz semilateral
En este tipo de iluminación la luz principal incide en el objeto de forma diagonal. La luz
se coloca en una posición intermedia entre la iluminación frontal y lateral, en unos
aproximadamente 45º.

Esta iluminación es la más aconsejable puesto que las sombras que se consiguen
favorecen la profundidad, dando más perspectiva, y las texturas ganan riqueza en sus
matices.

Esta sería la colocación más clásica y utilizada por los fotógrafos.

- Contraluz
En este tipo de iluminación, la fuente de luz principal está detrás del objeto y de frente
al fotógrafo.

Con esta ubicación de la luz principal detrás del objeto fotogra ado, se consiguen
imágenes artísticas, en que priman las siluetas muy contrastadas.

Se anulan prácticamente los colores y obtenemos zonas o muy claras, o muy oscuras.
También conseguimos “separar” el objeto del fondo.

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- Semicontraluz
En este caso, la iluminación es una forma intermedia entre el contraluz y la luz lateral.
Tomando una linea recta imaginaria entre el sujeto y el fotógrafo, esta iluminación
estaría ubicada en unos 135º.

En este tipo de iluminación, conseguimos que la luz resalte las texturas y la perspectiva
en el objeto. También conseguimos fotografías artísticas con siluetas en alto contraste.

- Luz cenital
En esta iluminación la luz proviene de la parte superior. Hay que tener en cuenta que
este tipo de iluminación produce sombras duras y verticales, y zonas con iluminaciones
excesivamente claras. Se suele usar para iluminar planos generales.

Normalmente este tipo de iluminación no se suele utilizar en estudio. Su uso más

frecuente es en exteriores, aprovechando la luz natural del día.

- luz nadir
Esta iluminación es justo la contraria a la cenital. La fuente de luz incide en el objeto
desde abajo hacia arriba.

Las fotografías tomadas con esta técnica produce sombras e iluminaciones

antinaturales, sobre todo en retratos de la cara, ya que resalta e ilumina zonas que
normalmente se aprecian sombreadas. Este tipo de iluminación se utiliza mucho en
fotografías que pretenden ser inquietantes y misteriosas.

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Ta m p o c o d e b e m o s olvidar otros
tipos de iluminación que nos resultarán fundamentales para conseguir una fotografía
correcta. Estamos hablando de la luz ambiente, luz de per lado y contorno, y luz de
ojos.

La luz de ambiente, también llamada luz de fondo, es la que conforma el ambiente que
rodea al objeto o al sujeto. En fotografías de exterior suele ser la luz que obtenemos de
forma natural. En fotografías de estudio, es la luz que obtenemos mediante la luz
cenital o rebotando la luz sobre un techo de color blanco.

La luz de per lado o contorno, es la luz que vimos antes y que hemos llamado
semicontraluz. Ésta nos sirve para per lar al objeto. También se suele conocer como
contraluz de 3/4.

Por último, tenemos la luz de ojos. Esta iluminación nos permite reforzar la iluminación
en los ojos del sujeto. Por norma general se suele conseguir con pequeños proyectores
dirigidos directamente a los ojos del sujeto fotogra ado.

Conceptos básicos sobre iluminación de

estudio
La iluminación de estudio debe ser de nida de manera similar a la que se da en un
estudio de fotografía. Para obtener mayor control, utilice fuentes de luz para iluminar la
escena.

Al iluminar una con guración de estudio, es importante una iluminación portentosa. Se

puede crear una iluminación portentosa agregando mucho contraste. Las áreas
oscuras son tan importantes como las áreas claras. Este tipo de iluminación requiere
un número de fuentes de luz ubicadas de una manera que produzcan unas áreas muy
claras y otras muy oscuras.

La iluminación de estudio más básica emplea una luz principal (1), una luz de relleno
(2) y una contraluz (3). Esta es la con guración de iluminación más frecuente para los
objetos independientes del estudio. Una con guración de tres puntos dará buenos
resultados en seguida y es un punto de inicio excelente para crear efectos especiales.
Los focos de luz son útiles porque permiten controlar su dirección y puntos de
incidencia para proporcionar dramatismo a la escena.

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Configuración básica de tres luces

Una con guración de iluminación de estudio básica incluye tres luces, una luz principal,
una luz de relleno y una contraluz.

- Luz principal
La luz principal es la luz dominante de la escena. Establece el ambiente, proporciona la
dirección, muestra la dimensión y la textura, y crea las sombras más oscuras.
Normalmente una luz principal se coloca entre 30 y 45 grados al lado y por encima del
objeto, según lo que esté iluminando.

Cuanto más cerca a la cámara esté la luz clave, producirá menos modelado y textura.
Una luz clave suele estar más alta que la lente y proyecta sombras hacia abajo. A
medida que la luz principal se mueve hacia un lado, aumentamos la propiedad
tridimensional del objeto. En la con guración de un retrato clásico, la luz principal se
coloca a 45 grados de ángulo entre el sujeto y la cámara, y lo bastante elevada para
que proyecte sombras hacia abajo, pero sin que se ensombrezcan los ojos del sujeto.

Si la luz clave es una luz clara, puede que es relleno sea muy poco o nada necesario.
También es una solución básica para iluminar pequeños estudios.

La proyección de sombras de la luz clave será visible en el sujeto. En imágenes de

caras, este efecto aparece a menudo como una potente sombra proyectada por la
nariz.

- Luz de relleno
La luz de relleno se coloca justo encima de la lente en el lado opuesto de la luz clave.
Su nalidad es reducir el contraste y proporcionar detalle en las sombras mediante la
simulación de luz re ejada en los objetos cercanos. La luz clave y la luz de relleno
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pueden ser de igual intensidad para obtener un resultado de bajo contraste, pero
normalmente la luz clave es más brillante e intensa que la de relleno. La luz de relleno
es la luz secundaria de la escena. No introduce más sombras oscuras en la escena.

En la imagen, observe que la sombra de la izquierda de la nariz y de la parte izquierda

es más clara y suave que la imagen con sólo la luz principal.

- Contraluz
El efecto contraluz es sutil pero puede de nir los bordes de los objetos de la escena y
añadir profundidad evitando que los objetos se mezclen con el fondo. Las contraluces
se suelen colocar detrás y encima del objeto, y están orientadas hacia la cámara.

La efectividad de las contraluces depende en parte de la re ectividad de las super cies

que iluminan.

En la imagen, la luz de la parte superior de los hombros ayuda a separar el sujeto del
fondo. La contraluz también suaviza las sombras y da claridad a la super cie sobre la
que se encuentra el objeto.

Cualidades de las luces

La luz se puede clasi car en dos tipos: luz dura (directa) o suave (difusa).

Una luz dura proyecta una sombra claramente de nida.

Una luz difusa proyecta una sombra suave apenas distinguible.

La luz difusa suele producir una imagen más atractiva que la luz dura debido a sus
sombras suaves. Cuanto más grande sea la luz y más cerca esté del objeto, más claro
quedará. Una luz suave grande puede simular la luz desde una ventana.

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